نمایشگاه. نمایشگاه "Alphonse Mucha. پانل های تزئینی، پوستر، پوستر" عموم مردم ایتالیا برای اولین بار آثار بسیاری را مشاهده خواهند کرد.

Alphonse Mucha و همسرش Marushka، پشت سر - Complesso del Vittoriano (عکس از صفحه نمایشگاه در وب سایت بنیاد آلفونس موچا)
مردم ایتالیا برای اولین بار آثار زیادی را خواهند دید.
آلفونس موچا عاشقان
آلفونس موچا
عاشقان
1895، 106.5×137 سانتی متر.
آلفونس موچا سلف پرتره

تقریباً 100 سال پس از بازدید آلفونس موچا و همسرش از رم، پایتخت ایتالیا میزبان بزرگ‌ترین مراسم گذشته نگر در تاریخ این کشور از هنرمند چک است - نمادی از هنر نو. نمایشگاه "Alphonse Mucha" در ویتوریانو (Complesso del Vittoriano) بیش از 200 اثر، از نقاشی و طراحی گرفته تا بازسازی داخلی مجلل برای بوتیک فوکت در پاریس را به نمایش می گذارد.

این نمایشگاه شامل پوستر افسانه ای نمایشنامه "گیزموندا" با سارا برنهارت، "مدونای نیلوفرهای"، "تابستان" از سری "فصول"، طرح هایی برای "حماسه اسلاوی"، پوستر، طراحی، نقاشی، جواهرات، کتاب است. و عکس ها


Alphonse Mucha و همسرش Marushka، پشت سر - Complesso del Vittoriano (عکس از صفحه نمایشگاه در وب سایت بنیاد آلفونس موچا)

مردم ایتالیا برای اولین بار آثار زیادی را خواهند دید.

آلفونس موچا عاشقان. 1895، 106.5×137 سانتی متر.

آلفونس موچا (1860 - 1939) یکی از مشهورترین هنرمندان اروپا در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم بود. او با ترکیب پرتره‌های زنان اغواگر با آخرین پیشرفت‌ها در چاپ، پوسترهای بسیار بدیع خلق کرد و ژانر جدیدی از هنرهای زیبا را به وجود آورد که در Belle Epoque پاریس شکوفا شد. در جریان بازدید از ایالات متحده در سال 1904، مطبوعات محلی موچا را "بزرگترین هنرمند تزئینی در جهان" معرفی کردند.

سمت چپ: آلفونس موچا، سلف پرتره (1899)

آلفونس موچا مدونای نیلوفرها. 1905، 247×182 سانتی متر.

آلفونس موچا یکی از "پدران" جنبش هنری Art Nouveau در نظر گرفته می شود که با غلبه خطوط نرم، فرم های گل و نقوش گیاهی مشخص می شود. اما در واقع او استادی چند وجهی و همه کاره بود که سبک ها و رویکردهای متفاوتی را تجربه کرد. موچا قاطعانه متقاعد شده بود که ارزش هنر در بازتاب زندگی نهفته است و این منحصراً در حوزه زیبایی شناسی صدق نمی کند، بلکه در آن تکمیل می شود.

آلفونس موچا تابستان. از سریال "فصول"

آلفونس موچا، «تابستان. از مجموعه "فصول" (1896) 1 آلفونس موچا، "نقاشی. از مجموعه "هنرها" (1898)

علاوه بر این، موچا که در جنوب موراویا در آن زمان اتریش-مجارستان به دنیا آمد، یک میهن پرست سرسخت بود. او عمیقاً به آزادی سیاسی میهن خود و وحدت معنوی مردم اسلاو اعتقاد داشت و بنابراین بخش قابل توجهی از استعداد، انرژی و زمان خود را وقف تجلیل از آزادی و برادری کرد. این هنرمند رویای جهانی را در سر می پروراند که در آن اقلیت های قومی در هماهنگی زندگی کنند، نه تحت فشار دولت های قدرتمندتر. این آرمان های اتوپیایی در شاهکار او، حماسه اسلاوی (1911 - 1928) مشهود است. در نمایشگاه رم، طرحی برای بوم شماره 14 از این مجموعه ارائه شده است - "نیکلای زرینسکی از سیگت در برابر ترک ها دفاع می کند."

آلفونس موچا طرحی برای نقاشی "نیکلای زرینسکی از سیگت در برابر ترک ها دفاع می کند" 1913، 31x44 سانتی متر.

نمایشگاه در ویتوریانو به شش بخش تقسیم شده است: "بوهمی در پاریس"، "خالق تصاویر برای عموم مردم"، "جهان وطن"، "عارف"، "میهن پرست" و "هنرمند فیلسوف".
آلفونس موچا پوستر نمایش "گیزموندا" با بازی سارا برنهارت
بخش اول پوسترهایی را برای اجراهایی با مشارکت سارا برنهارت ارائه می کند. پوستر اصلی «گیزموندا» است، که از آنجا به اوج شهرت آلفونس موچا رسید. در پایان سال 1894، این بازیگر مشهور به دنبال هنرمندی بود تا پوستر محصول جدید آینده را طراحی کند، اما هیچ کدام او را راضی نکرد. در پایان فقط موچا باقی ماند که با عجله طرح را ایجاد کرد. چاپگر گیج شده بود: او هرگز چنین چیزی را ندیده بود. پوستری که نقوش بیزانسی را با تکنیک های آرت دکو ترکیب می کرد، فوق مدرن به نظر می رسید. همه مطمئن بودند که دیوا او را رد خواهد کرد. با این حال، برنارد آلفونس موچا را به یک جلسه دعوت کرد و اظهار داشت که او را جاودانه کرده است. از آن زمان تا کنون، این بازیگر به هیچ کس اجازه نداده است که او را به تصویر بکشد.

آلفونس موچا، پوستر نمایشنامه "گیزموندا" بر اساس نمایشنامه ویکتورین ساردو با سارا برنهارت در نقش اصلی (1895)

این اثر هنرمند چک را به مشهورترین طراح پوستر زمان خود تبدیل کرد و اصطلاحات "موچا استایل" و "زنان موچا" را به وجود آورد.

آلفونس موچا پرتره یاری (یاروسلاوا) 1935، 73×60 سانتی متر.

این به طور منطقی از محتوای بخش دوم نمایشگاه - "خالق تصویر برای عموم مردم" پیروی می کند. اینها پوسترها و پانل های تزئینی هستند که برای اهداف تجاری ایجاد شده اند. در میان چیزهای دیگر، مواد تزئینی (1902)، یک کتابچه راهنمای طراحی عملی برای صنعتگران با هدف "کمک به القای ارزش های زیبایی شناختی در هنرهای تزئینی" است.

آلفونس موچا شکلات "ایده آل". 1897، 117×78 سانتی متر.
آلفونس موچا مواد تزئینی: طرح های زنبق

آلفونس موچا مواد تزئینی: طرح های لوازم جانبی

آلفونس موچا، "مواد تزئینی: طرح های یک زنبق" (1901 - 1902) 1 آلفونس موچا، "مواد تزئینی: طرح های لوازم جانبی" (1901 - 1902)

انگشتری که توسط جواهرساز ژرژ فوکه بر اساس طرحی از آلفونس موچا ساخته شده است

محورهای بخش سوم، «جهان وطن»، آلفونس موچا را در اوج شهرتش، از نمایشگاه جهانی پاریس در سال 1900 تا همکاری‌هایش با جواهرساز مشهور فرانسوی، ژرژ فوکه، به نمایش می‌گذارد. این همچنین شامل آثاری از «دوره آمریکایی» بود: دکورهای «تئاتر دویچ» در نیویورک و پوسترهای بازیگران زن لزلی کارتر و مود آدامز.

آلفونس موچا، بازسازی فضای داخلی جواهرفروشی ژرژ فوکوه آرت نوو در پاریس (1900)

بخش چهارم از گذشته نگر در رم به تأثیر معنویت گرایی و فلسفه ماسونی در آثار موچا اختصاص دارد. آنها در Le Pater (پدر ما)، یک کتاب مصور که در سال 1899 منتشر شد، مشهود بودند.

آلفونس موچا جلد کتاب مصور «پدر ما». 1899، 41×31 سانتی متر.

بخش پنجم جنبه میهن پرستانه حرفه موچا را پس از بازگشت به میهن در سال 1910 ارائه می کند. توجه ویژه بر ایجاد "حماسه اسلاوی" متمرکز شده است: در اینجا می توانید مطالعات مقدماتی، طرح ها، اسناد و عکس های مرتبط با این سری از آثار تاریخی را مشاهده کنید.

آلفونس موچا "با قدرت برای آزادی، با عشق برای اتحاد!": طرح برای نقاشی دیواری "با قدرت خودمان II" در خانه عمومی پراگ. 1911، 79×98 سانتی متر.

آلفونس موچا نور امید. 1933، 96.2×90.7 سانتی متر.

در نهایت، متصدیان، آلفونس موچا را به عنوان یک فیلسوف معرفی می‌کنند و بخش ششم شامل آثاری است که آرمان‌های بشردوستانه او و پاسخ به تهدید جنگ در دنیایی که به سرعت در حال تغییر است را نشان می‌دهد.

آلفونس موچا، "عصر عقل" (1936 - 1938)

آلفونس موچا، "عصر عشق" (1936 - 1938)

این نمایشگاه با آخرین پروژه این هنرمند - سه‌گانه "عصر خرد"، "عصر خرد" و "عصر عشق" به پایان می‌رسد که به عنوان یادبودی برای کل بشریت در نظر گرفته شده است. و اگرچه کار آغاز شده در سال 1936 به پایان نرسیده بود، طرح هایی برای آن کافی است تا پیامی را که استاد می خواست به همه افراد زنده منتقل کند، احساس کنید.

آلفونس موچا عصر خرد. 1938، 55×32 سانتی متر.

بر اساس مطالب وب سایت رسمی بنیاد آلفونس موچا، وب سایت رسمی Complesso del Vittoriano و artdaily.com
نویسنده: ولاد ماسلوف
منبع -

در می 2012، مجموعه ای از نقاشی های اهدایی هنرمند آلفونس ماریا به پراگ به پایتخت جمهوری چک بازگردانده شد. 20 تابلو پس از اختلاف طولانی با مقامات شهر موراوسکی کروملوف به پراگ بازگشتند. "حماسه اسلاوی" (Slovanská epopej) که استاد تقریباً 15 سال از زندگی خود را به آن اختصاص داده است به عنوان یک بنای تاریخی فرهنگی شناخته می شود - بنابراین سرنوشت آثار توسط کمیسیون ویژه تعیین شد […]

در می 2012، مجموعه ای از نقاشی های اهدایی این هنرمند به پراگ به پایتخت جمهوری چک بازگردانده شد. آلفونس موچا (موچا آلفونس ماریا). 20 تابلو پس از اختلاف طولانی با مقامات شهر به پراگ بازگشتند موراویان کروملوف. "حماسه اسلاوی" (Slovanská epopej)، که استاد تقریباً 15 سال از زندگی خود را به آن اختصاص داده است ، به عنوان یک بنای تاریخی فرهنگی شناخته می شود - بنابراین سرنوشت آثار توسط کمیسیون ویژه وزارت فرهنگ چک تعیین شد.

بوم های چرخه "حماسه اسلاوی" با شکوه هستند، آنها با اندازه خود شگفت زده می شوند. در کنار این نقاشی های یادبود، مردم کوچک به نظر می رسند - ظاهراً این احساسی است که نویسنده آثار می خواست در بیننده ایجاد کند.

سه‌گانه حماسی "جادوی کلمه" - "میلیچ از کرومشروژه"، "خطبه یان هوس در کلیسای بیت لحم"، "ملاقات در کریزکی" (سه‌گانه Kouzlo slova – Milíč z Kroměříže, Kázání Schářřížízak)

موچا در طول زندگی خود به عنوان هنرمند عصر هنر نو شناخته می شد. او در چرخه تاریخی خود ابتدا به عنوان یک نقاش رمانتیک ظاهر می شود. این نقاشی‌ها به شیوه‌ای آکادمیک، متفاوت از بسیاری از آثار قبلی موچا، به سبک تخت تزئینی مشخص او نقاشی شده‌اند.

چرخه "حماسه اسلاوی" داستان تاریخ مردمان اسلاو و بسیاری از رویدادهای مهم را بیان می کند که وحدت و ریشه های مشترک آنها را ثابت می کند. در طرح‌های این نقاشی‌ها، بیننده رویدادهایی با اهمیت مذهبی و فرهنگی، صحنه‌های جنگ و اپیزودهای تاریخی از زندگی چک‌ها، روس‌ها، لهستانی‌ها و بلغارها را می‌بیند.

چهار نقاشی از بیست نقاشی به تاریخ کلیسای هوسی اختصاص دارد. بوم «مدرسه برادرانه در ایوانچیچ» (Bratrská škola v Ivančicích)روند خلق اولین کتاب مقدس چک به زبان مادری را به تصویر می کشد (عمل در زادگاه موچا اتفاق می افتد).

می توان آلفونس موچا را به خاطر "کشیدن" توطئه ها به سمت تاریخ منحصراً چک سرزنش کرد. با این حال، منتقدان همچنین خالق را به دلیل پان اسلاویسم - پایبندی هدفمند به ایده اتحاد مردمان اسلاو - محکوم کردند. او به دنبال ایده اتحاد اسلاوها بود و این در اوج "حماسه اسلاوی" - بوم نقاشی منعکس شد. «پس از نبرد گرونوالد» (Po bitvě u Grunwaldu)(1924). این نبرد (که "نبرد تاننبرگ" نیز نامیده می شود) در سال 1410 رخ داد. سپس ارتش متحد اسلاوها شوالیه های گروه توتونی را شکست دادند.

امروزه فقط مورخان این رویداد را به یاد می آورند و مخاطب این تصویر را نه به عنوان یک رویداد دوران ساز، بلکه به عنوان بازتابی از حال و هوای خالق درک می کند. این رنج مجسم است: اجساد جنگجویان، اسبی مرده در پیش زمینه، میدان جنگی پر از خون و نور درخشان.

بوم «اسلاوها در سرزمین اجدادی خود» (Slované v pravlasti)(1912) اتوپیایی نامیده می شود - برای سالها اسلاوها هیچ وطن مشترکی نداشتند. عده ای عرفان و مالیخولیا را در این تصویر می بینند و برخی دیگر آن را انتظار طوفانی می دانند. رویاهای هنرمندان اغلب به آثار هنری تبدیل می شود. تحقق رویای آلفونس موچا در مورد اتحاد اسلاوها برای هر یک از ما مرتبط است.

"لغو رعیت در روسیه" (Zrušení nevolnictví na Rusi)

موزه موچا تنها موزه در جهان است که به زندگی و کار نماینده مشهور هنر آرت نو، آلفونس موچا (1860-1939) اختصاص یافته است که در 13 فوریه 1998 در پراگ افتتاح شد.

نمایشگاه موزه شامل هفت بخش است:

پانل های تزئینی؛ پوسترهای پاریسی; "Documents Décoratifs" ("اسناد تزئینی"); نقاشی رنگ روغن؛ نقاشی های مداد و پاستل؛ عکس ها و وسایل شخصی هنرمند.

این نمایشگاه با مستندی درباره زندگی و کار آلفونس موچا به پایان می رسد.

تعدادی از نمایشگاه ها برای اولین بار در معرض دید عموم قرار می گیرند، زیرا قبلاً در مجموعه خصوصی خانواده هنرمند نگهداری می شدند.

قسمت اول. پانل های تزئینی

سبک Art Nouveau، که درخشان ترین نماینده آن آلفونس موچا بود، نیاز به ایجاد یک طرح تزئینی برای طراحی اشیاء داشت و امکان تکرار الگو را تضمین می کرد. آثار موچا ریشه در تصاویر گرافیکی دارد که مطابق با نقوش سنتی به چرخه هایی تقسیم می شوند که اغلب از دنیای طبیعی هستند.

به همین دلیل است که موچا اولین چرخه تابلوهای تزئینی خود (1896) را "چهار فصل" نامید. چرخه‌های بسیار محبوب دیگری از پانل‌ها به روشی مشابه ایجاد شدند که در آن تغییرات موضوع دو یا چهار بار تکرار می‌شوند. به عنوان مثال، "چهار گل" (1898) یا "چهار زمان روز" (1899) که در طول شکوفایی کامل سبک موچا ایجاد شده است. آمیختگی تلطیف شده گیاهان و زنان زیبا بیانگر دیدگاهی شاد از زندگی بود که در آن زمان در بین عموم مردم بسیار محبوب بود. این ایده‌ها در چرخه «چهار هنر» (1898) که در چندین تکنیک اجرا می‌شود، آشکارتر ظاهر می‌شوند. اینجاست که شعر اجراهای موچا به ویژه برجسته می شود.

"چهار هنر"

در این چرخه، با تجلیل از چهار ژانر هنری، موچا عمداً از ویژگی‌های سنتی - مانند پر پرندگان، آلات موسیقی یا قلم‌های هنرمند استفاده نمی‌کند، بلکه هر یک از هنرها را در پس‌زمینه زمانی معینی از روز به تصویر می‌کشد: رقص - صبح، نقاشی. - ظهر، شعر - شب، موسیقی - شب.

"رقص" (1898)، "نقاشی" (1898)، "شعر" (1898)، "موسیقی" (1898)

"چهار وقت روز"

چهار شکل زن نشان دهنده چهار زمان روز است. هر کدام در پس زمینه ای طبیعی به تصویر کشیده شده اند و به صورت ترکیبی در یک قاب با نقش و نگار پیچیده ای که یادآور یک پنجره گوتیک است قرار گرفته اند.

"صبح بیداری" (1899)، "زیبایی روز" (1899)، "رویاهای عصرانه" (1899)، "استراحت شبانه" (1899)

"چهار گل"

در این چرخه، که با تفسیر طبیعی تر مشخص می شود، موچا خود را ناظر حساس و توجه طبیعت نشان داد. آبرنگ های اصلی دو گل، «میخک» و «زنبق» در نمایشگاه موچا در سالن دس سنت در ژوئن 1897 به نمایش گذاشته شد و چرخه کامل آن تنها یک سال بعد ظاهر شد.

"میخک" (1898)، "لیلی" (1898)، "رز" (1898)، "آریس" (1898)
© موزه موچا / اعتماد موچا 2017

قسمت دوم. پوسترهای پاریس

پوسترهایی که موچا در دهه 90 قرن نوزدهم در پاریس ایجاد کرد، مشهورترین بخش میراث خلاقانه او در سراسر جهان است. به لطف آنها بود که سبک تزئینی جدید خود را ایجاد کرد. معروف ترین پوسترهای ایجاد شده برای بازیگر مشهور سارا برنهارت بود که اولین آنها در اواخر سال 1894 - اوایل سال 1895 ارائه شد و بازیگر زن را در نقش گیزموندا به تصویر می کشید. تفاوت در شکل ها و مهمتر از همه مفاهیم رنگ که هنگام مقایسه طرح های باقیمانده و چاپ های آزمایشی آشکار است، تأکید می کند که موچا چقدر به دنبال بیان جدیدی برای این پوستر بوده است، و این با وجود این واقعیت است که این یک سفارش بسیار فوری بود. اهمیت انقلاب هنری که او تولید کرد این بود که اشرافیت را به "سالن خیابانی" پاریسی "پر سر و صدا" وارد کرد و بر نقش جدید پوستر در هنر مدرن تأکید کرد. در همان زمان، پوسترهای ایجاد شده برای سارا برنهارت نیز فضایی دراماتیک را منعکس می کنند ("مدآ"، 1898). غیرممکن است که توجه ویژه ای به طیف گسترده طرح های موچا نداشته باشیم: از پوسترهای ملایم با سبکی پیچیده برای هنرمندان (Salon des Cent, 1896, 1897) تا پوسترهای کاملاً تجاری ("Job" ، 1898 ، "Cassan Fils". 1896). همه آنها گواه تخیل خارق العاده موچا و فعال ترین شکل بصری او هستند.

"گیزموندا" (1894-1895)
© موزه موچا / اعتماد موچا 2017

"گیزموندا"

با این پوستر بود که شهرت آلفونس موچا آغاز شد. داستان ایجاد آن به یک افسانه تبدیل شده است و بسیاری از مفسران بر پیچ و خم های داستان پر و بال زده اند. و خود موچا، البته، دست سرنوشت را در شرایط قبل از ظهور پوستر دید.

همه چیز در کریسمس 1894 اتفاق افتاد، زمانی که موچا در حال ویرایش مدارک در انتشارات Lemercier بود. ناگهان سارا برنهارت با ناشر تماس گرفت و خواست فورا پوستر جدیدی برای گیسموندا تولید کند. همه کارکنان Lemercier در تعطیلات بودند و ناشر مجبور شد برای کمک به Mucha مراجعه کند. انجام ندادن درخواست "سارا الهی" غیرممکن بود. پوستر ساخته شده توسط موخا انقلابی واقعی در این ژانر ایجاد کرد. شکل بلند و باریک، رنگ‌های ظریف پاستلی و بی‌تحرکی شکل تقریباً در اندازه واقعی، احساس وقار و احترام فوق‌العاده‌ای را به بیننده منتقل می‌کرد. این پوستر به قدری در بین مردم پاریس محبوبیت پیدا کرد که برخی از مجموعه داران سعی کردند آن را از پوسترها خریداری کنند یا به سادگی آن را از غرفه های پوستر در شب جدا کنند.

سارا برنهارت به قدری از این پوستر خوشحال شد که بلافاصله به موچا پیشنهاد قراردادی شش ساله برای طراحی صحنه‌های تئاتر، لباس و پوستر داد. در همان زمان، این هنرمند قراردادی انحصاری با انتشارات Champenois برای تولید پوسترهای تجاری و تزئینی امضا کرد.

"گیسموندا"، چاپ اثبات شده

دو چاپ اول "گیزموندا" نیز مورد توجه است. پوستر برای قالب استاندارد سنگ لیتوگرافی خیلی بلند به نظر می رسید، بنابراین اعتقاد بر این بود که چاپ از دو سنگ ساخته شده است. اما چاپ اثباتی ثابت می کند که فقط یک سنگ استفاده شده است. رنگ های صورتی و زرد پررنگ نشان می دهد که موچا در ابتدا قصد داشت پوستر را با رنگ های روشن طراحی کند که در آن زمان در بین هنرمندان پاریسی مانند Chéret و Toulouse-Lautrec بسیار محبوب بود. اما در طول کار، موچا تصمیم گرفت از رنگ های پاستلی ملایم تری استفاده کند، که مشخصه نقش گیزموندا است.

"لورنزاچیو"

سارا برنهارت در نمایشنامه لورنزاچیو آلفرد دو موسه نقش مرد لورنزو دی مدیچی را بازی کرد. خلاصه داستان این نمایشنامه در زمان محاصره فلورانس توسط الساندرو ظالم می گذرد که به صورت نمادین در پوستر توسط اژدهایی که به نشان شهر حمله می کند نشان داده شده است. در پایین پوستر لورنزو در حال نقشه کشیدن الساندرو است.

"مدیا"

کاتولوس مندز نمایشنامه نویس، نمایشنامه کلاسیک اوریپید را به ویژه برای سارا برنهارت بازسازی کرد. قهرمان یونانی جیسون، که تا آن زمان به عنوان یک ایده آل اسطوره ای دست نخورده تلقی می شد، به عنوان یک فریبکار بی رحم به تصویر کشیده می شود که به دنبال امیال و اشتیاق خودخواهانه خود، به هر کسی که او را دوست داشت خیانت می کند. با تشکر از این، مدیا برای اعمال وحشتناک خود توجیه روانی دریافت می کند. در پوستر، چهره تنها نشان دهنده اوج تراژدی است. پس زمینه موزاییک و حرف یونانی "D" نمایشنامه را به یونان باستان منتقل می کند. نگاه پر از وحشت مده آ به خنجر براقی که در دستش آغشته به خون فرزندان خودش است که بدنشان زیر پایش افتاده است. ارزش توجه به دست های غیرمعمول با جزئیات و دستبند به شکل مار را دارد. موچا هنگام کار بر روی پوستر طرحی از دستبند را پیشنهاد کرد و سارا برنهارت آنقدر آن را دوست داشت که هم یک دستبند و هم یک انگشتر با سنگ های قیمتی را به جواهرساز ژرژ فوکت سفارش داد تا روی صحنه ظاهر شود.

"هملت"

در نمایشنامه شکسپیر هملت که یوجین مارانت و مارسل شووب برای سارا برنهارت ترجمه کردند، نقش اصلی مرد را بازی کرد. در پس زمینه، پشت شخصیت مرکزی هملت، روح پدر مقتول او در حال قدم زدن در کنار دیوارهای السینور دیده می شود. افلیای غرق شده در میان گل ها در پای هملت خوابیده است. "هملت" آخرین پوستری بود که موچا برای سارا برنهارت خلق کرد.

"لورنزاچیو" (1896)، "مدآ" (1898)، "هملت" (1899)
© موزه موچا / اعتماد موچا 2017

"شغل" (1898)
© موزه موچا / اعتماد موچا 2017

"شغل"

موچا دو پوستر تبلیغاتی برای کاغذ سیگار Job نوشت. هر دو زنی را با موهای بسیار پرپشت، در حالی که سیگاری در دست دارد و دود سیگار دور سرش حلقه می زند، به تصویر می کشند. در پوستر بزرگتر و بعدی، زن در یک دایره در مقابل پس زمینه ای با آرم شرکت تکراری قرار گرفته است.

زودیاک (1896)
© موزه موچا / اعتماد موچا 2017

"زودیاک"

یکی از محبوب ترین آثار موچا، "زودیاک"، برای انتشارات Champenois به عنوان یک تقویم برای سال 1897 ایجاد شد. با این حال، سردبیر مجله La Plume آنقدر آن را پسندید که حق چاپ را به دست آورد و آن را به عنوان تقویم مجله برای همان سال منتشر کرد. "زودیاک" حداقل در نه نسخه، از جمله نسخه ارائه شده، که بدون متن همراه به عنوان تابلوی تزئینی چاپ شده، ایجاد شده است.

قسمت سوم. «اسناد تزئینی» («اسناد تزئینی»)

در سال 1902، تحت عنوان Documents Décoratifs، موچا 72 اثر را با مداد سایه‌دار با سفید به عنوان گزینه‌های طراحی برای استفاده در هنر منتشر کرد. این مجموعه که ترکیبی از طبیعت گرایی توهم‌آمیز و الگوهای تزئینی انتزاعی است، شامل انواع نقوش گل‌های زینتی و طبیعی، مطالعات روی سر و اعمال زنانه است. بدیهی است که موچا با مجموعه‌ای که برای خلق طرح‌هایی از جواهرات، مبلمان، ظروف و موارد بی‌شماری مرتبط با صمیمیت محیط خانه در نظر گرفته شده بود، سعی کرد تجربه غنی خود را به عنوان یک دکوراتور به نمایش بگذارد. در واقع، به ویژه پس از کارش در نمایشگاه جهانی در سال 1900 و فضای داخلی جواهرفروشی فوکه، او از کار در هواپیما به کار در فضا نقل مکان کرد. او به دنبال ایجاد یک نمونه جامع از یک سبک جدید بود. اگرچه هنر آرت نوو قبلاً در آن زمان شروع به از دست دادن موقعیت خود کرده بود، اما نمی توان نه تنها مهارت موچا طراح نقشه را تحسین کرد، بلکه توانایی او را برای در آغوش گرفتن با این سبک کل جهان اشیا، گویی مملو از قدرت است، تحسین کرد. طبیعت زنده

© موزه موچا / اعتماد موچا 2017

قسمت چهارم پوستر چک

آلفونس موچا با بازگشت به میهن خود در سال 1910 سرانجام توانست آرزوی درونی خود را برای مخاطب قرار دادن کامل مردمش برآورده کند تا نیازها و آرمان های آنها را از طریق هنر بیان کند. بدین ترتیب چرخه جدیدی از پوسترها به تدریج شکل گرفت که از نظر هنری متفاوت از پوسترهای پاریسی بود. دو موضوع اصلی در آن ظاهر می شود: اولی تفسیر جدیدی از فولکلور است که بر رنگارنگ بودن لباس های موراویا و نوع ملایم دختران اسلاوی تأکید دارد ("کر معلمان موراویا" ، 1911) و دومی تعطیلات و راهپیمایی های مردمی است. جنبش ورزشی "شاهین" که در قرن نوزدهم به نمادی از خودمختاری ملی تبدیل شد. اما، در عین حال، پوسترهایی نیز وجود دارد که به شدت ظلم و ستم بر مردم اسلاو را محکوم می کند ("لاتاری اتحاد ملی"، 1912)، یا خاطرات غنایی از نقوش پاریس ("شاهزاده سنبل"، 1911). در آنها، زینت قبلاً جای خود را به نقش اصلی ملودی خطوط می دهد.

شاهزاده سنبل (1911)
© موزه موچا / اعتماد موچا 2017

"شاهزاده سنبل"

نقش سنبل در اینجا چندین بار تکرار شده است. روی لباس گلدوزی شده و جواهرات نقره ای غنی و روی دایره نمادین در دست شاهزاده خانم است.

"سرود معلمان موراویا" (1911)
© موزه موچا / اعتماد موچا 2017

"گروه سرود معلمان موراوی"

گروه کر معلمان موراویا به اجرای موسیقی کلاسیک، عامه پسند و فولکلور، از جمله آهنگ‌هایی که توسط آهنگساز لئوس یاناکزک نوشته شده بود، پرداختند. او نه تنها در سرزمین چک اجرا کرد، بلکه تور اروپا و آمریکا را نیز برگزار کرد. این پوستر دختری را با لباس ملی در حال گوش دادن به آواز به تصویر می کشد. شکل او شبیه تابلوی تزئینی "موسیقی" از مجموعه "چهار هنر" است.

"لاتاری وحدت ملی" (1912)
© موزه موچا / اعتماد موچا 2017

"لاتاری وحدت ملی"

پوستر منعکس کننده روحیه اعتراض مردمی علیه آلمانی شدن کشور در قرن نوزدهم بود. قرعه کشی یکی از راه های جمع آوری کمک های مالی برای تدریس به زبان چک بود. این پوستر جمهوری چک را به عنوان مادر نمادین مردم چک نشان می دهد که ناامیدانه روی درختی خشکیده نشسته است. او با یک دست مجسمه چوبی خدای بت پرست سه چهره Svantovit، محافظ اسلاوهای باستان را در آغوش می گیرد. دختر مدرسه ای با کتاب و مداد با سرزنش به تماشاگران نگاه می کند و منتظر کمک برای تحصیل خود و جمهوری چک بیمار است.

قسمت پنجم. نقاشی

اگرچه موچا بیشتر به خاطر طراحی‌ها و کارهای گرافیکی‌اش شناخته می‌شود، اما همزمان با تحصیل در آکادمی هنرهای زیبای مونیخ، نقاشی نیز آموخت. در دهه نود قرن نوزدهم، موچا بیشتر از همه بر روی سفارشات گرافیک کار می کرد و بیشتر کارهای نقاشی او پرتره و مطالعات پرتره بود. در ابتدا، موچا از تمپر («پیامبرس»، 1896) برای بوم‌های تمثیلی با فرمت بزرگ استفاده کرد، و تنها با تغییر در قوانین سبکی که در آغاز قرن بیستم رخ داد و جذابیت به موضوع بزرگ چرخه نقاشی در مورد باستان و تاریخ اسلاوها به استفاده از نفت روی آورد. زن اسرارآمیز در استپ (همچنین به عنوان ستاره، 1923 شناخته می شود) گواهی قابل توجهی از دستاوردهای موچا در این ژانر است. موچا با ترکیب رئالیسم و ​​نمادگرایی، بسیار فراتر از پیروی از سنت نقاشی روی موضوعات تاریخی رفت. موچا این پتانسیل را در چرخه نقاشی "حماسه اسلاوی" کشف و به طور کامل توسعه داد.

"پیامبر" (1896)
© موزه موچا / اعتماد موچا 2017

"ستاره"

موچا قبل از شروع کار بر روی این نقاشی، که یک زن دهقان روسی را به تصویر می کشد که فروتنانه خود را به سرنوشتی اجتناب ناپذیر تسلیم می کند، کمتر از چهار طرح خلق کرد. این نقاشی که "شب زمستان" و "سیبری" نیز نامیده می شود، بیانگر عمق نگرش موخا نسبت به روسیه و مردم آن است. موچا در سال 1913 از روسیه بازدید کرد و روی نقاشی "الغای رعیت در روسیه" کار کرد - کار رایگان اساس دولت است ، یکی از بوم های "حماسه اسلاوی". اگرچه عکس هایی که او در این سفر گرفت شامل بسیاری از زنان دهقان روسی مانند قهرمان "ستاره ها" بود، اما این همسرش ماریا بود که برای نقاشی موچا ژست گرفت. این امکان وجود دارد که موچا این نقاشی را تحت تأثیر رنج وحشتناکی که در نتیجه انقلاب بلشویکی بر مردم روسیه وارد شده بود، خلق کرده باشد. در سال های 1918-1921، کشور در وحشت جنگ داخلی و به دنبال آن ویرانی و قحطی گسترده فرو رفت که در نتیجه آن میلیون ها نفر در منطقه ولگا جان باختند.

"ستاره" (1923)
© موزه موچا / اعتماد موچا 2017

قسمت ششم نقاشی و پاستل

نمایشگاه طراحی، بازدیدکنندگان را با اساس خلاقانه قابل توجهی که آثار موچا در طراحی یافتند آشنا می کند. این نه تنها در مورد طرح های دقیق مداد، بلکه مهمتر از همه، در مورد نقاشی هایی که اغلب در آنها یک بافت غیرعادی رسا ظاهر می شود، به عنوان مثال، در کار "طراحی پنجره" (حدود 1900) صدق می کند.

طراحی پنجره ویترای برای St. ویتا در پراگ
© موزه موچا / اعتماد موچا 2017

قسمت هفتم کارگاه و عکس

در نیمه دوم قرن نوزدهم، موچا در کارگاه پاریسی خود در خیابان Val-de-Grâce، مجموعه ای شگفت انگیز از عکس های مدل های خود را خلق کرد. این تصاویر بسیار فراتر از استفاده سنتی از عکاسی به عنوان ابزاری ارزان برای ایجاد طرح هستند، زیرا آنها فضای منحصر به فرد کارگاه را به تصویر می کشند - دنیای هنری بسیار منحصر به فرد. در این کارگاه بود که موچا پذیرای مهمانان بیشماری از میان نویسندگان، هنرمندان و موسیقیدانان پاریسی بود و اولین فیلم های برادران لومیر در اینجا به نمایش درآمد. این مدل‌ها در حالت‌هایی به تصویر کشیده شده‌اند که موچا اغلب در پوسترهای هنر نو استفاده می‌کرد و در پس‌زمینه، علاوه بر آثار خود موچا، زیورآلات مختلف، سوغاتی‌های شرق، پارچه‌ها، کتاب‌ها و مبلمان که تا به امروز تا حدودی حفظ شده‌اند، به تصویر کشیده شده‌اند. قابل مشاهده است. در نمایشگاه از آنها برای ایجاد یک تصویر کوچک از کارگاه استفاده می شود. عکس‌های نمایش داده شده نسخه‌ای هستند که از صفحات شیشه‌ای اصلی چاپ شده‌اند.

اقلام ارائه شده در این بخش از نمایشگاه، عکس هایی از زندگی خلاقانه و خانوادگی او، نمایانگر مقطعی از کل کار موخا است. جالب توجه، نقاشی موچای هشت ساله ("صلیبی"، 1868) است که نشان می دهد این هنرمند حتی در کودکی از فرهنگ عامه الهام گرفته است. کاریکاتورهای دوران تحصیل او در مونیخ و تصویرسازی برای مجلات کودکان فرانسه نیز جالب توجه است. گروه بعدی نمایشگاه ها مربوط به سبک تزئینی او در دهه نود قرن نوزدهم است، در اینجا ما وسعت و تنوع علایق هنرمند را می بینیم - به عنوان مثال، یک ظرف تزئینی (1897)، یک طرح برای یک گلدان یا جواهرات (حدود 1900). ). شاید جاه‌طلبانه‌ترین پروژه موچا در اینجا ارائه شود - «دعای خداوند» باشکوه («Le Pater»، 1899). آسیب‌پذیری اجرای او هم با پاستل‌های رسا ارائه‌شده در نمایشگاه و هم با تنها اثر مجسمه‌سازی موچا، "برهنه روی سنگ" (1899) مرتبط است. یک بریده روزنامه و یک پوستر برای نمایشگاه موچا در موزه بروکلین (1921) یادآور سفرهای موچا به ایالات متحده است. مرحله خلاقیت وطن پرستانه بعدی با طرح هایی برای فضای داخلی سالن نخست وزیری خانه شهرداری در پراگ (1910)، طرح های معروف اسکناس های چکسلواکی یا طراحی یک پنجره شیشه ای رنگارنگ برای کلیسای جامع سنت. ویتا در پراگ (1931). مدال های ارائه شده توسط موچا به لژ ماسونی چک کمتر جالب توجه نیست.

مصلوب شدن (1868)
© موزه موچا / اعتماد موچا 2017

"برهنه روی سنگ" (1899)
© موزه موچا / اعتماد موچا 2017

"دعای خداوند" ("Le Pater") - صفحه عنوان و دو صفحه بعدی

آلفونس موچا دعای خداوند را یکی از بهترین آثار خود می دانست. در پاریس در 510 نسخه شماره گذاری شده (390 نسخه به زبان فرانسه، 120 نسخه به زبان چکی) منتشر شده است. ناشر آنری پیاتزا است که موچا این اثر را به او تقدیم کرده است.

خود موچا در مورد دعای خداوند می نویسد: "در آن زمان دیدم که راه من به مکان دیگری منتهی می شود ، جایی بالاتر. دنبال چیزی می گشتم که دورترین گوشه ها را روشن کند. جستجو کوتاه بود. دعای پروردگار. چرا کلمات او را به صورت گرافیکی بیان نمی کند؟»

در دعای خداوند، موچا خود دعا را به هفت آیه تقسیم کرد. موچا سه صفحه را به هر آیه اختصاص می دهد. صفحه اول شامل آیه ای به زبان لاتین و فرانسوی در ترکیبی تزئینی از اشکال هندسی و نمادین است. در صفحه بعد، موچا تفسیر خود را در مورد محتوای آیه قرار می دهد و اولین حرف رنگی شبیه یک حرف اولیه از یک نسخه خطی قرون وسطایی است. صفحه سوم به تفسیر تک رنگ موچا از آیه اختصاص دارد. این تصاویر نشان دهنده مبارزه انسان در مسیر تاریکی به روشنایی است.

"دعای خداوند" ("Le Pater") (1899)
© موزه موچا / اعتماد موچا 2017

عکس های خانواده و دوستان موچا / عکس های کارگاه موچا و مدل های او

© موزه موچا / اعتماد موچا 2017

پاریس

موزه لوکزامبورگ در پاریس نمایشگاهی از هنرمند مشهور چک آلفونس ماریا موچا، یکی از رهبران جنبش آرت نوو را افتتاح کرده است که در کشورهای مختلف به آن Art Nouveau، Jugendstil، Liberty یا Tiffany می گویند. در این نمایشگاه حدود دویست اثر از این نقاش به نمایش گذاشته شده است که همچنین دکوراتور، طراح، مجسمه ساز، هنرمند پوستر، عکاس، فیلسوف عرفانی، فراماسون و معلم نیز بوده است.

آثار تزیینی موچا در سرتاسر جهان از موفقیت چشمگیری برخوردار شد. او طراحی داخلی، کار برای جواهرسازان معروف، کتاب ها و مجلات مصور، نقاشی برچسب ها و عکس ها، اختراع تبلیغات برای شکلات، شامپاین، صابون، بیسکویت، دوچرخه و غیره. همه اینها در هزاران نسخه در سراسر جهان تکرار شد.

متصدیان نشریه گذشته نگر پاریس بر این هنرمند بینا مأموریت ویژه ای در اتحاد مردم اسلاو می دید. او معتقد بود که وحدت آنها در جهت منافع تمام بشریت به کمک هنری خواهد بود که ریشه های مشترک بیزانسی دارد. یکی از بخش‌های اصلی نمایشگاه فعلی «موخا - میهن پرست» است. او گفت: یک هنرمند باید به ریشه های ملی خود وفادار بماند.

استاد "حماسه اسلاوی" - یک چرخه در مقیاس بزرگ از بیست نقاشی - را شاید بالاترین دستاورد خلاقانه خود دانست. آنها مهمترین قسمت ها را از دیدگاه او در تاریخ اسلاوهای کشورهای مختلف به تصویر می کشند. بوم مرکزی، «الغای رعیت در روسیه»، عمدتاً «صبح اعدام استرلتسی» سوریکوف را به صورت ترکیبی تکرار می‌کند. جالب است که این پروژه بزرگ توسط کارآفرین میلیونر آمریکایی چارلز کرین تامین مالی شده است.

موچا که اهل شهر کوچک ایوانچیسه در موراویا، بخشی از امپراتوری اتریش-مجارستان است، در وین، مونیخ و سپس پاریس تحصیل کرد. در این شهرها - و سپس در نیویورک - او در خاستگاه انجمن ها، جوامع و باشگاه های اسلاو ایستاد.

در پاریس، موچا به "سالن صد" پیوست که بوهمای ادبی و هنری - تولوز-لوترک، بونارد، مالارمه، ورلن، و مخترعان سینما، برادران لومیر را گرد هم آورد. او مدتی استودیوی پاریسی خود را با پل گوگن بی پولی که از تاهیتی بازگشته بود و در حال تدارک نمایشگاهی از آخرین کارهایش بود، شریک شد. همان گوگن و هنرمند مشهور چک فرانتیسک کوپکا گاهی اوقات به عنوان مدل برای موچا خدمت می کردند.

شهرت یک شبه به او رسید. او در سال 1895 پوستری برای بازیگر بزرگ سارا برنهارت که در نمایشنامه ویکتورین ساردو گیسموند در تئاتر رنسانس بازی کرد، نوشت. تمام پاریس با پوسترها پوشانده شده بود. متعاقباً، موچا برای چندین سال پوسترها، لباس ها و مناظر را برای نمایش های "مدیا"، "بانوی کاملیا"، "زن سامری"، "توسکا"، "هملت"، "لورنزاچیو" طراحی کرد. منتقدان هنری استدلال می کردند که آثار او نفس تازه ای برای صحنه پاریس بود.

تا حد زیادی به لطف طراح درخشان، در پایان قرن نوزدهم در فرانسه، پوستر جایگاهی مرکزی در هنرهای زیبا به خود اختصاص داد. این نقاش تاکید کرد: «من ترجیح می‌دهم یک تصویرگر محبوب باشم تا اینکه یک معذرت خواهی برای هنر به خاطر هنر». و در طول سالهای شکوفایی سریع جنبش های آوانگارد در اروپا، او همواره در دفاع از نقاشی فیگوراتیو صحبت می کرد.

در آغاز قرن 19 و 20، عموم مردم توسط به اصطلاح «زنان پرواز» سرگیجه می‌کردند. همانطور که منتقدان هنری خاطرنشان می کنند، این هنرمند در آثار خود نوع اسلاو را منعکس می کند - زیبایی های بی روح، نفسانی، مرموز، عجیب و غریب، با موهای سرسبز. آنها اغلب نماد اشکال هنری، فصول، علائم زودیاک یا سنگ های قیمتی بودند. محبوبیت آنها همچنین با این واقعیت تسهیل شد که در آن سالها، فرانسه، همانطور که مورخان هنر به یاد می آورند، توسط موجی از اسلاووفیلیسم فرا گرفت. اوج آن با سفر نیکلاس دوم پادشاه روسیه به پاریس در سال 1896 بود.

در روسیه، استاد چک بلافاصله پس از اولین نمایشگاه آثارش در سن پترزبورگ در سال 1898 به طور گسترده شناخته شد. در همان زمان، شرکت حمل و نقل ولگا با شرکت فرانسوی Ruinart برای تبلیغات شامپاین، که دوباره توسط آلفونس موچا اختراع شد، قراردادی منعقد کرد.

این هنرمند در سال 1913 در آستانه جشن سیصدمین سالگرد خانه رومانوف از کشور ما دیدن کرد و مطالبی را برای "حماسه اسلاوی" جمع آوری کرد. در آن زمان، دوشس اعظم الیزاوتا فدوروونا رومانووا از "هنر نوو ارتدکس روسی" حمایت کرد که بسیار با هنرمند چک هماهنگ بود. موچا از سنت پترزبورگ و مسکو - گالری ترتیاکوف، ترینیتی سرگیوس لاورا، بازدید کرد و از دوستش، هنرمند لئونید پاسترناک، در روزی که پسرش بوریس انتشار مجموعه شعر خود را جشن گرفت، دیدار کرد. در روسیه، مهمان از اینکه پوسترها و پوسترهای او را همه جا می دید شگفت زده شد.

به گفته شاهدان عینی، او دید که "روح اولیه روسی" در کشور ما بیدار شده است. بعداً، در طول قحطی در روسیه در اوایل دهه 20، برای جامعه بین المللی "پومگول" ("کمک به قحطی")، او پوستری را با نقاشی "Russia restituenda" ("روسیه دوباره متولد خواهد شد") کشید. او روی آن یک مادر جوان را با یک کودک در حال مرگ در آغوش نشان داد.

پس از اشغال چکسلواکی توسط آلمان نازی در مارس 1939، موچا به عنوان یک «هنرمند وطن‌پرستان خطرناک» در فهرست گشتاپو قرار گرفت. او یکی از اولین کسانی بود که مدت کوتاهی پس از بازجویی دستگیر شد.

پس از یک وقفه قابل توجه دو ساله، حماسه اسلاوی دوباره در پراگ به همه هنردوستان ارائه می شود. نمایشگاهی در ساختمان شهرداری در حال برگزاری است که در آن آثار دیگری از آلفونس موچا نیز به نمایش گذاشته شده است. درهای نمایشگاه از 28 مرداد 1397 لغایت 13 دی ماه 1397 باز است. قیمت بلیط برای بزرگسالان 250 CZK، برای کودکان بالای 6 سال و دانش آموزان - 100 CZK است. امکان خرید بلیط ورودی برای یک خانواده شامل 2 والدین و حداکثر 3 فرزند به مبلغ 500 CZK و همچنین ثبت نام گروهی از دانش آموزان با قیمت 50 CZK برای هر دانش آموز امکان پذیر است. بازدید از نمایشگاه به صورت گروهی، 80 CZK برای هر نفر انجام می شود. Magdalena Jurzhikova به عنوان متصدی نمایشگاه منصوب شده است.

حماسه اسلاوی |

فضای نمایشگاهی در خانه شهرداری یکی از قابل ارائه ترین فضاهای پراگ است و سبک آرت نوو کاملاً بر سبک هنری که آلفونس موچا در آن نوشته است تأکید می کند. جای تعجب نیست که این نمایشگاه، که به شدت بازتاب سنت های اسلاوایی است که الهام بخش این هنرمند است، دقیقاً در سالی برگزار می شود که چکسلواکی 100 سال از دولت خود را جشن می گیرد.

حماسه اسلاوی |

پس از موفقیت نمایشگاه آلفونس موچا در مرکز هنر ملی ژاپن، جایی که نقاشی های او توسط بیش از 660 هزار تماشاگر دیده شد، فرصت جدیدی برای همگان فراهم شده است تا بسیاری از آثار این هنرمند مشهور را در فضای مسحورکننده شهرداری پراگ ببینند. خانه

حماسه اسلاوی |

ویژگی های معماری فضای نمایشگاه به ما امکان می دهد تا جنبه های فنی کار آلفونس را بهتر درک کنیم. برگزارکنندگان سعی کردند مجموعه کلاسیک نقاشی‌ها را از منظری جدید ارائه کنند و ثابت کنند که حماسه همچنان به اندازه زمان خلقش مرتبط است.