در موزه دولتی. ع.س. پوشکین نمایشگاهی منحصر به فرد از آثار نمایندگان برجسته رنسانس شمالی - کراناخ های بزرگ و جوان را با عنوان "کراناخ ها. بین رنسانس و رفتارگرایی" افتتاح کرد. حدود صد نقاشی و حکاکی در پایتخت به نمایش گذاشته شده است که در بسیاری از موزه های اروپایی و روسیه و همچنین مجموعه های خصوصی نگهداری می شود.
نقطه برجسته واقعی نمایشگاه، نقاشی های لوکاس کراناخ سارژ بود که در خاستگاه اصلاحات نقاشی آلمانی ایستاد. جستجوهای نوآورانه او در خلق ترکیب و ارائه تصاویر منجر به گسست از آرمان های رنسانس و گذار نهایی به شیوه گرایی شد.
جالب است که استاد بزرگ نه تنها در نقاشی، بلکه در دین نیز به تغییراتی دست یافت. او از روند اصلاح کلیسا که توسط مارتین لوتر آغاز شد، که ایده یکی از نقاشی هایش را مطرح کرد، حمایت کرد. هر دو اصلاح طلب متقاعد شده بودند که هنر باید در خدمت آرمان و ایمان باشد.
نمایشگاه موزه آثار بسیاری را ارائه می دهد که در سراسر جهان به رسمیت شناخته شده اند. در میان آنها نقاشی "مدونا و کودک" پر شده با مضامین نمادین عمیق است که در آن هر جزئیات ارزش های ایمان مسیحی را منعکس می کند. در اثر "زهره و کوپید" استاد الهه رومی عشق را برهنه در رشد کامل به تصویر کشید و تمام جذابیت و کمال قهرمان اسطوره های باستانی را به بیننده خود نشان داد.
استعداد کراناچ الدر به عنوان یک حکاکی در دوره 1506-1516 شکوفا شد. در این زمان بود که او تمام آثار شاخص خود را خلق کرد و بیننده را با انواع راه حل های سبکی متحیر کرد. حکاکی روی چوب شگفت انگیز "The First Tournament" یک ترکیب چند پیکره پر از صحنه های ژانر پیچیده است. بعدها استاد به تکنیک حکاکی و همچنین گرافیک رنگی روی چوب علاقه مند شد.
لوکاس کراناخ جوان نه تنها به‌عنوان استادی درخشان در تکرار چند ژانر اصلی پدرش، بلکه به‌عنوان نویسنده کتیبه‌های با استعداد که به درخواست مشتریان ثروتمند لوتری نوشته است، شناخته می‌شود.
شاهکارهای لوکاس کراناخ بزرگ در قرن گذشته، زمانی که بسیاری از هنرمندان شروع به روی آوردن به میراث خلاق استاد کردند، دوباره تفسیر شدند. تصاویر نقاشی‌های او توسط اکسپرسیونیست‌ها به عاریت گرفته شد و ایده‌های شیوه‌گرایی به‌طور ارگانیک در بستری شناختی با پست مدرنیسم در هم آمیخت. بنابراین، در قرن بیست و یکم لایه های جدیدی از معنا را در نقاشی های شناخته شده کشف می کنیم.
عکس ها:
ما به رایج ترین سؤالات پاسخ داده ایم - بررسی کنید، شاید ما به سؤالات شما هم پاسخ داده باشیم؟
- ما یک موسسه فرهنگی هستیم و می خواهیم در پورتال Kultura.RF پخش کنیم. به کجا باید مراجعه کنیم؟
- چگونه می توان یک رویداد را به "پوستر" پورتال پیشنهاد داد؟
- من خطایی در یک نشریه در پورتال پیدا کردم. چگونه به سردبیران بگوییم؟
من در اعلان‌های فشار مشترک شدم، اما این پیشنهاد هر روز ظاهر می‌شود
ما از کوکی ها در پورتال برای به خاطر سپردن بازدیدهای شما استفاده می کنیم. اگر کوکی ها حذف شوند، پیشنهاد اشتراک دوباره ظاهر می شود. تنظیمات مرورگر خود را باز کنید و مطمئن شوید که گزینه «حذف کوکی‌ها» با علامت «حذف هر بار که از مرورگر خارج می‌شوید» مشخص نشده باشد.
من می خواهم اولین کسی باشم که در مورد مواد و پروژه های جدید پورتال "Culture.RF" با خبر شوم.
اگر ایده ای برای پخش دارید، اما توانایی فنی اجرای آن را ندارید، پیشنهاد می کنیم فرم درخواست الکترونیکی را در چارچوب پروژه ملی «فرهنگ» پر کنید: . اگر رویداد بین 1 سپتامبر و 30 نوامبر 2019 برنامه ریزی شده باشد، درخواست می تواند از 28 ژوئن تا 28 ژوئیه 2019 (شامل) ارسال شود. انتخاب رویدادهایی که مورد حمایت قرار می گیرند توسط کمیسیون تخصصی وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه انجام می شود.
موزه (موسسه) ما در پورتال نیست. چگونه آن را اضافه کنیم؟
می‌توانید با استفاده از سامانه «فضای اطلاعاتی واحد در حوزه فرهنگ» یک موسسه را به پورتال اضافه کنید: . به آن بپیوندید و مکان ها و رویدادهای خود را مطابق با آن اضافه کنید. پس از بررسی توسط مدیر، اطلاعات مربوط به موسسه در پورتال Kultura.RF ظاهر می شود.
موزه دولتی هنرهای زیبا به نام. ع.س. پوشکین
ساختمان اصلی
در این نمایشگاه بیننده 48 نقاشی و بیش از 50 اثر گرافیکی از مجموعه موزه های گوتا، برلین، مادرید، پراگ، بوداپست، مسکو، سن پترزبورگ، نیژنی نووگورود و چندین مجموعه خصوصی روسیه را مشاهده خواهد کرد. تزئینات این نمایشگاه آثار معروف لوکاس کراناخ بزرگ "نامزدی عرفانی سنت کاترین اسکندریه، با مقدسین دوروتیا، مارگارت و باربارا" (نیمه دوم دهه 1510، موزه هنرهای زیبا، بوداپست) خواهد بود. زهره و کوپید» (1509؛ موزه دولتی ارمیتاژ، سنت پترزبورگ)، «ثمرات حسادت. عصر نقره» (1530؛ موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین، مسکو)، «جودیت سر بریدن هولوفرنس» (1531؛ بنیاد قلعه فریدنشتاین، گوتا). این نمایشگاه با حکاکی ها و نقاشی های پدر و پسر کراناچ از مجموعه های موزه پوشکین تکمیل خواهد شد. ع.س. پوشکین، ارمیتاژ ایالتی و همچنین بنیاد قلعه فریدنشتاین در گوتا.
لوکاس کراناخ بزرگ (1472-1553) اصلاح‌گر نقاشی آلمانی بود که ایده‌های نوآورانه‌اش در مورد ترکیب، رنگ و پردازش تصاویر تأثیر زیادی بر هنر رنسانس شمالی داشت. در ثلث اول قرن شانزدهم، جست‌وجوهای خلاقانه لوکاس کراناخ بزرگ، انتقال نهایی از آرمان‌های رنسانس به شیوه‌گرایی را رقم زد. این هنرمند کارگاهی را ترتیب داد که بیش از صد سال شکوفا شد و رهبری آن در نهایت به پسرش لوکاس کوچک و سپس به نوه و نوه اش رسید. او همچنین خالق دنیایی به راحتی قابل تشخیص و به یاد ماندنی از تصاویر هنری زنده بود. باید از کراناچ ها به عنوان بنیانگذاران واقعی مکتب نقاشی ساکسون یاد کرد که در طول قرن شانزدهم شکوفا شد.
اثر "ناهید و کوپید" (1509) در دوره ای خلق شد که کراناخ بزرگ هنرمند دربار انتخاب کننده ساکسونی، فردریک حکیم بود. این هنرمند الهه باستانی زیبایی و عشق را در رشد کامل و کاملاً برهنه به تصویر کشید. پس از 1530، کراناچ و کارگاهش بارها به این موضوع روی آوردند. حدود 35 نقاشی از کراناخ، شاگردان، پیروان و مقلدان او وجود دارد که زهره و کوپید را به تصویر می کشند.
از بهترین آثار لوکاس کراناخ بزرگ می توان به نقاشی «نامزدی عرفانی سنت کاترین اسکندریه، با مقدسین دوروتیا، مارگارت و باربارا» که در نیمه دوم دهه 1510 اجرا شد، اشاره کرد. در اواخر قرن 14 و 15 و تا اواسط قرن 16، در سرزمین های آلمان، همراه با مادر خدا، آیین چهار شفیع اصلی باکره به طور گسترده ای رواج یافت: مقدسین کاترین اسکندریه، مارگارت، باربارا. و دوروتیا در نقاشی لوکاس کراناخ بزرگ، نامزدی عرفانی سنت کاترین در پس زمینه یک منظره صخره ای مشخص در جنوب آلمان و پرده ای تیره که توسط فرشتگان کوچک در دست گرفته شده است. در مرکز این ترکیب، مسیح شیرخوار، تحت حمایت مادر خدا قرار دارد: با یک دست او حلقه ازدواج را روی انگشت سنت کاترین قرار می دهد، با دست دیگر او خوشه نمادین انگور را که توسط مدونا نگه داشته شده است، لمس می کند. این تصویر با چهره‌های باکره‌های مقدس حاضر در این اقدام مقدس، با لباس‌های درباری ظریف و با ویژگی‌هایشان، تکمیل می‌شود که یک گروه ترکیبی و ریتمیک پیچیده را تشکیل می‌دهد: اژدهایی برای مارگاریتا، سبد گل برای دوروتیا و برجی در پشت واروارا. برگشت
نقاشی از مجموعه موزه پوشکین. ع.س. "مدونا و کودک (مدونا در تاکستان)" پوشکین (حدود 1522-1523) بدون شک یکی از برجسته ترین آثار این نمایشگاه است. تمام جزئیات این اثر مملو از معنای تمثیلی عمیقی است: انگورهای موجود در دست مادر خدا که توسط نوزاد لمس شده است، تجسم انسانی مسیح را به یاد می آورد که عذاب را پذیرفت و به نام کفاره بر روی صلیب مرد. گناه اصلی؛ تاک به معنای "کلیسای واقعی مسیح" است که توسط مادر خدا تجسم یافته است. تصویر یک آبشار به قدرت حیات بخش ایمان مسیحی اشاره می کند و تشنگی معنوی صالحان را فرو می نشاند. برخی از عناصر منظره نیز دارای مضامین نمادینی هستند: کوه یک ارتفاع معنوی بر فراز شلوغی جهان است. صخره استحکام تزلزل ناپذیر ایمان حقیقی است که تکیه گاه آن مسیح است.
لوکاس کراناخ جوان (1515-1586) فعالیت های چندوجهی خود را در کارگاه خانوادگی ادامه داد و عمدتاً درگیر تکرار آثار اصلی پدرش بود که در ژانرهای مختلف خلق شده بود - از صحنه های مذهبی و اساطیری گرفته تا تمثیل ها و پرتره های سریالی انتخاب کننده یوهان فردریش. بزرگوار، سیبیلا فون کلیو، مارتین لوتر و فیلیپ ملانشتون. تغییرات مهمی در آغاز دهه بعد رخ داد، زمانی که لوکاس کراناخ جوان شروع به کنار گذاشتن تدریجی ساختن ماکت‌های نقاشی‌های پدرش کرد. او جزئیات جدیدی را در طراحی هنری آثارش وارد کرد و لهجه های معنایی و سبکی را به گونه ای متفاوت قرار داد، که بدون شک نه تنها نتیجه شروع بلوغ حرفه ای او بود، بلکه بازتابی از تغییرات خاصی در مد هنری در ساکسون بود. دادگاه یکی از ویژگی های بارز کار لوکاس کراناخ جوان، اشتیاق او به خلق آثاری با اندازه نسبتا بزرگ بود. در سه دهه بعد، پس از مرگ پدرش، زمانی که هنرمند صاحب تمام عیار و رئیس یک کارگاه پر رونق بود، سرانجام سبک نقاشی فردی و شناخته شده او شکل گرفت. ثابت ترین تجسم خود را در نوع نسبتاً جدیدی از نقاشی سنگ نگاره در آن زمان دریافت کرد، که مشتریان آن عمدتاً نمایندگان خانواده های ثروتمند پاتریسیون بودند که ادعای لوترانیسم داشتند.
نمایشگاه در موزه پوشکین. ع.س. پوشکین مجموعه ای از پروژه های بین المللی را که به پانصدمین سالگرد تولد لوکاس کراناخ جوان اختصاص دارد، ادامه می دهد.
حکاکی جرثقیل
اوج شکوفایی کار حکاکی لوکاس کراناخ بزرگ در دهه اول کار او در دربار فردریک حکیم، یکی از تحصیل کرده ترین و قدرتمندترین انتخاب کنندگان آلمان رخ داد. در دوره 1506 تا 1516، تقریباً تمام آثار اصلی استاد در حکاکی سه پایه خلق شد و او را به عنوان یک هنرمند همه کاره توصیف می کرد که می دانست چگونه بیننده را با انبوهی از راه حل های موضوعی و سبکی شگفت زده کند.
در میان نقوش چوبی سال 1506، "اولین تورنمنت" از جذابیت خاصی برخوردار است - یک ترکیب بزرگ، پیچیده و چند پیکره. برخلاف سه حکاکی دیگر که فقط به مسابقات اختصاص داده شده است، این برگه علاوه بر خود مسابقه، صحنه های ژانر زیادی را به تصویر می کشد. در اطراف مرکز حصارکشی شده ای که نبرد شوالیه ها در آن جریان داشت ، هنرمند جمعیتی متنوع ، پر سر و صدا و چند وجهی را قرار داد: سوارکاران و پیاده ها ، زنان ، پیران و کودکان ، موسیقیدانان و اشراف. در پس زمینه جعبه انتخابگر قرار دارد. تماشاگران از پنجره ها و درهای ساختمان های واقع در اطراف میدان تماشا می کنند. چاپ سیاه و سفید و آبرنگی هر دو شناخته شده است. رنگ آمیزی بر روی چوب از قرون وسطی در آلمان سنتی بوده است و کراناخ بزرگ اغلب از این روش استفاده می کرد.
در سال 1509، این هنرمند اولین تلاش خود را در حکاکی رنگی روی چوب (chiaroscuro) انجام داد و همچنین به تکنیک جدید حکاکی روی آورد. در اوایل دهه 1520، کراناچ تقریباً کار در حکاکی سه پایه را متوقف کرد.
نمایشگاه "Cranachs. بین رنسانس و رفتارگرایی» پروژه مشترک موزه پوشکین است. ع.س. پوشکین، ارمیتاژ ایالتی و بنیاد قلعه فریدنشتاین در گوتا. برگزارکنندگان از حمایت سفارت آلمان در مسکو تشکر می کنند.
برنامه سفرهای اطراف نمایشگاه:
برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد نحوه خرید بلیط برای یک سفر، نگاه کنید.
لوکاس کراناخ بزرگ (1472، کروناخ، فرانکونیای بالا - 1553، وایمار) پس از یک سفر نمایشگاهی به موزه پوشکین بازگشت.
لوکاس کراناخ بزرگ. آدم و حوا. سقوط، قطعه. 1527. موزه دولتی هنرهای زیبا به نام. ع.س. پوشکین / موزه دولتی هنرهای زیبای پوشکین، مسکو. عکس توسط
کراناخ دوست و حامی لوتر در مبارزه برای اصلاحات بود. در آن دوران، داستان کتاب مقدس سقوط آدم و حوا با حادترین مشکل مذهبی مسئولیت اخلاقی انسان در قبال اعمال و گناهانش همراه بود. کراناخ بهشت کتاب مقدس را جنگلی انبوه در آلمان تصور می کند. فیگورهای نورانی برازنده و تا حدودی رفتاری مشخصه هنر او در پس زمینه شاخ و برگ های تیره به زیبایی خودنمایی می کنند.
3.
لوکاس کراناخ بزرگ. ثمرات حسادت (عصر نقره). 1530. چوب (بلوط)، معجون، روغن. 56.5 x 38.5 سانتی متر شماره ژ-603. پیش از این - در جلسه D.I. Shchukin در مسکو، در اواسط قرن 19th. - در مجموعه کریستین شوچارت. موزه پوشکین im. ع.س. پوشکین / لوکاس کراناخ بزرگ. آثار حسادت (عصر نقره ای). . گزینه: عکس نقاشی، 1395/10/14
آشنایی کراناخ با فرهنگ اومانیستی زمان خود راه را برای مضامین باستانی و اساطیری در هنر او باز کرد و دوستی او با لوتر علاقه او را به تعلیم برانگیخت.
طرح نقاشی «میوه‌های حسادت» که بین سالهای 1527 و 1535 خلق شد، احتمالاً از اثر شاعر یونان باستان هزیود (بین 750 تا 650 قبل از میلاد) «کارها و روزها» الهام گرفته شده است، که در میان افراد تحصیلکرده انسان‌گرا محبوبیت داشت. رنسانس: برای خوشبختان عصر "طلایی" در تاریخ بشر با عصر "نقره" دنبال شد، زمانی که نزاع و جنگ بین مردم شروع شد، افراد عصر نقره به جنون افتادند، به یکدیگر حمله کردند و به سرعت مردند.
4.
قطعه. لوکاس کراناخ بزرگ. ثمرات حسادت (عصر نقره). 1530. موزه پوشکین. عکس توسط
بدیهی است که این طرح توسط دوستان تحصیلکرده او که از نظر انسانی مرتبط با دانشگاه ویتنبرگ بودند، که به مشکلات اخلاقی و اخلاقی "دوران کودکی بشریت" یعنی بی گناهی بکر آن علاقه مند بودند، به هنرمند پیشنهاد شد. زندگی صالح و اعمال خداپسندانه، همانطور که اومانیست ها معتقد بودند، می توانند روح یک فرد را پس از مرگ بر روی زمین به بهشت از دست رفته توسط اجداد بازگردانند. ممکن است که طرح با ایده هایی که در آن زمان در مورد "پیش تاریخ" افسانه ای آلمان، به ویژه زاکسن و تورینگن وجود داشت، مرتبط باشد، که در نوشته های نویسندگان رومی و تواریخ قرون وسطی شرح داده شده است.
طرح باستانی در این مورد به کراناچ دلیلی برای بیان یک اصل اخلاقی در مورد خطرات نزاع انسانی و همچنین پرداختن به موضوع بدن برهنه داد.
5.
مدونا و کودک (Madonna of the Vineyard). لوکاس کراناخ بزرگ. حدود 1520. چوب، روغن. 58x46 سانتی متر شماره ژ-2630. در موزه پوشکین از سال 1930 از ارمیتاژ. قبلا - از سال 1825. ارمیتاژ. این نقاشی به طور قابل توجهی در سمت راست و تا حدی در پایین تراشیده شده است. در موزه پوشکین از سال 1930 از ارمیتاژ. قبلاً از سال 1825 در ارمیتاژ بود. موزه دولتی هنرهای زیبا به نام. ع.س. پوشکین. عکس توسط . تصویر گزینه در وب سایت موزه. این کار ادامه دارد پروژه هنری گوگل: زوم، 3038 x 4026، اما به نظر می رسد که در Google Art تاریک تر از زندگی است.
تصویر مادر خدا جایگاه قابل توجهی در کار کراناچ داشت. نقاشی "مدونا و کودک" که در دهه بیست قرن شانزدهم نقاشی شده بود آسیب دیده وارد شد: قسمت های پایین و سمت راست ترکیب که یک آلاچیق در هم تنیده با انگور را به تصویر می کشد گم شدند.
این نقاشی شامل نمادهای رایج مسیحی است: یک درخت انگور، یک خوشه انگور، یک جریان آب، یک کوه، سنگ.
انگور - یک "دسته عرفانی" در دست مادر خدا که توسط نوزاد لمس شده است ، تجسم انسانی مسیح را به یاد می آورد که عذاب را پذیرفت و به نام کفاره گناه اصلی روی صلیب درگذشت. تاک به معنای "کلیسای واقعی مسیح" است که توسط مادر خدا تجسم یافته است. در سمت چپ مناظر کوهستانی معمول منطقه جنوب شرقی آلمان است. منبع آبشار به قدرت حیات بخش ایمان مسیحی اشاره می کند و تشنگی معنوی صالحان را سیراب می کند. عناصر منفرد از منظره همچنین حاوی یک زمینه نمادین بسیار خاص است: کوه ارتفاعی معنوی بر فراز شلوغی جهان است. صخره سمت چپ در پس زمینه - استحکام تزلزل ناپذیر و تخریب ناپذیر ایمان واقعی که تکیه گاه آن مسیح است.
6.
قطعه. لوکاس کراناخ بزرگ. مدونا و کودک (Madonna of the Vineyard). حدود 1520. موزه پوشکین. عکس توسط
7.
لوکاس کراناخ بزرگ. گلگوتا با کسانی که می آیند. 1515. چوب (آماد)، دمنوش، روغن. 50.5 x 34. inv. شماره 1235. موزه پوشکین im. ع.س. پوشکین. جام از گوتا. عکس توسط . گزینه دیگر: اسکن از کاتالوگ
8.
لوکاس کراناخ بزرگ. پرتره مردی با موهای قرمز با ساق پا. 1526 / لوکاس کراناخ بزرگ. پرتره مردی با سبیل. 1526. عکس از . نمای بدون قاب
کراناچ هم نویسنده نقاشی هایی با موضوعات کتاب مقدس بود و هم یک نقاش برجسته پرتره. نام شخص تصویر شده در این پرتره هنوز مشخص نشده است. آنچه مشخص است این مدل یک مقام عالی رتبه بود. هنرمند به طرز ماهرانه ای از یک لباس باشکوه برای خلق یک کل هنری تزئینی استفاده می کند.
9.
قطعه: اژدهای کراناچ. لوکاس کراناخ بزرگ. پرتره مردی با ساق پا. 1526. موزه پوشکین. عکس توسط
10.
لوکاس کراناخ بزرگ. پرتره یک زن. حدود 1526. موزه دولتی هنرهای زیبا. ع.س. پوشکین / لوکاس کراناخ بزرگ. پرتره یک زن. عکس توسط
این نقاشی که در همان سالهای پرتره مردی با سایدبرنز (1526) اجرا شد، از نظر طراحی هنری بسیار متفاوت از نقاشی برهنه است. اگر در پرتره مردانه، راه راه های روشن کت و شلوار در مقابل سالن تاریک برجسته شود، در پرتره زن، شبح بیانگر در پس زمینه ای روشن ظاهر می شود. کراناچ نه تنها ظاهر مشخصه، بلکه ساختار معنوی مدل ها را نیز منتقل می کند - وقار آرام یک مرد، سایه ای از جدایی کنایه آمیز در لبخند یک زن.
11.
قطعه. لوکاس کراناخ بزرگ. پرتره یک زن. حدود 1526. موزه پوشکین. عکس توسط
این شش تابلوی کراناخ بزرگ در ساختمان اصلی موزه پوشکین در اتاق شماره 8 طبقه اول قرار دارد.
حیف که در نمایشگاه دائمی پوشکینسکی جایی برای نقاشی با کتاب سوزی وجود نداشت:
12.
لوکاس کراناخ بزرگ (؟). سوزاندن کتابهای ممنوعه در برابر حاکم (سوزاندن کتابهای آریوس قبل از امپراطور کنستانتین؟). در حدود 1530 (؟). چوب، مزاج، روغن. 41 × 69 سانتی متر شماره 968. از سال 1946 - موزه دولتی هنرهای زیبا. ع.س. پوشکین، مسکو جام از گوتا. در خزانه های موزه / لوکاس کراناخ بزرگ (؟). سوزاندن کتاب های ممنوعه در مقابل یک شاهزاده (سوختن کتاب های آریان قبل از امپراطور کنستانتین؟). اسکن از کاتالوگ
از 4 مارس تا 15 مه، موزه دولتی هنرهای زیبا پوشکین، برای اولین بار در روسیه، میزبان نمایشگاهی در مقیاس بزرگ است که به آثار استاد برجسته رنسانس شمالی، لوکاس کراناخ بزرگ (1472-1553) و نمایندگان اختصاص داده شده است. چندین نسل از این سلسله برجسته.
چهل و هشت نقاشی و بیش از پنجاه اثر گرافیکی از مجموعه‌های موزه‌های گوتا، برلین، مادرید، پراگ، بوداپست، مسکو، سن پترزبورگ، نیژنی نووگورود و چندین مجموعه خصوصی روسی منعکس‌کننده مراحل مختلف توسعه سنت خلاقیت هستند. خانواده کراناچ، که علاقه به مضامین مذهبی و اساطیری خوانش واقعی رنسانس را با عناصر افسانه گوتیک متأخر ترکیب می کند. این نمایشگاه تغییرات مهمی را نشان می دهد که در آگاهی هنری استادان آلمانی در دوره بین رنسانس و منریسم رخ داده است.
این نمایشگاه با خلاقیت های معروف لوکاس کراناخ بزرگ تزئین شده است:
- "نامزدی عرفانی سنت کاترین اسکندریه، با مقدسین دوروتیا، مارگارت و باربارا" (نیمه دوم دهه 1510، موزه هنرهای زیبا، بوداپست).
- "زهره و کوپید" (1509؛ موزه دولتی ارمیتاژ، سنت پترزبورگ).
- «ثمرات حسادت. عصر نقره» (1530؛ موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین، مسکو)؛
- "جودیت سر بریدن هولوفرنس" (1531؛ بنیاد قلعه فریدنشتاین، گوتا).
این نمایشگاه با حکاکی ها و نقاشی های پدر و پسر کراناچ از مجموعه های موزه پوشکین تکمیل خواهد شد. ع.س. پوشکین، ارمیتاژ ایالتی و همچنین بنیاد قلعه فریدنشتاین در گوتا.
شخصیت اصلی نمایشگاه لوکاس کراناخ بزرگ، اصلاح‌کننده نقاشی آلمانی است که ایده‌های نوآورانه‌اش در مورد ترکیب، رنگ و پردازش تصاویر تأثیر زیادی بر هنر رنسانس شمالی گذاشت. در ثلث اول قرن شانزدهم، جست‌وجوهای خلاقانه لوکاس کراناخ بزرگ، انتقال نهایی از آرمان‌های رنسانس به شیوه‌گرایی را رقم زد. این هنرمند کارگاهی را ترتیب داد که بیش از صد سال شکوفا شد و رهبری آن در نهایت به پسرش لوکاس کوچک و سپس به نوه و نوه اش رسید. او همچنین خالق دنیایی به راحتی قابل تشخیص و به یاد ماندنی از تصاویر هنری زنده بود. باید از کراناچ ها به عنوان بنیانگذاران واقعی مکتب نقاشی ساکسون یاد کرد که در طول قرن شانزدهم شکوفا شد.
برنامه سفرهای اطراف نمایشگاه:
- روزهای یکشنبه 13، 20، 27 اسفند، 10، 17، 24 فروردین ساعت 15:00 و 17:00؛
- سه شنبه های 15، 22، 29، 5، 12، 19، 26 فروردین ساعت 15:00 و 18:00;
- روزهای چهارشنبه 16، 23، 30 اسفند، 6، 13، 20، 27 فروردین، 4، 11 اردیبهشت ساعت 18:00.
قیمت بلیط:
در روزهای هفته:
- از ساعت 11:00 تا 13:00 - 300 روبل، نرخ تخفیف 150 روبل.
- از ساعت 13:00 تا 17:00 - 400 روبل، نرخ تخفیف 200 روبل.
- از ساعت 17:00 تا زمان بسته شدن موزه - 500 روبل، نرخ تخفیف 250 روبل.
در روزهای جمعه، در جریان رویدادهای "جمعه ها در پوشکینسکی":
- از ساعت 17:00 تا زمان بسته شدن موزه - 700 روبل، نرخ تخفیف 350 روبل.
در تعطیلات آخر هفته:
- از ساعت 11:00 تا 13:00 - 400 روبل، نرخ تخفیف 200 روبل.
- از ساعت 13:00 تا زمان بسته شدن موزه - 500 روبل، نرخ تخفیف 250 روبل.
در حال بارگیری...
