در تئاتر بولشوی اولین نمایش بزرگ اپرای معروف پوچینی Manon Lescaut برگزار می شود. ستاره مشهور جهان، آنا نتربکو بی نظیر، اولین حضور خود را در صحنه تاریخی در نقش اصلی خواهد داشت. همراه با او همسر و شریک زندگی او یوسف ایوازوف است. نوآوری تولید به گونه ای است که قبلاً به آن "هولیگان" گفته می شود و لباس ها و مناظر می تواند تکان دهنده باشد.
کت و شلوار رسمی مشکی، اما با لبخندی ملایم و جذاب: آنا نتربکو با روحیه خوبی به مطبوعات رفت. از این گذشته ، او در بولشوی اولین اپرای مورد علاقه پوچینی "Manon Lescaut" را می خواند.
این خواننده می گوید: "من هر بار آن را با خوشحالی و لذت اجرا می کنم، و حتی بیشتر از آن زمانی که یک شریک فوق العاده، قوی و پرشور با خود دارم."
او کنار شما سر میز می نشیند، روی صحنه کنار شما آواز می خواند و در زندگی کنار شما راه می رود. از این گذشته ، این شوهر او ، یوسف ایوازوف ، مجری نقش اصلی مرد - Cavalier des Grieux است.
برای آنا نتربکو و یوسف ایوازوف، این اپرا خاص است. واقعیت این است که آنها دو سال پیش در تمرین "Manon Lescaut" در رم با هم آشنا شدند. داستان عشق قرن هجدهم آغاز تاریخ رمانتیک مدرن بود. این اولین کار مشترک بود - اپرا آغشته به شور و ناامیدی، که در آن هر کلمه در مورد عشق است. Chevalier des Grieux، با نام مستعار یوسف ایوازوف، سپس Manon Lescaut، با نام مستعار Anna Netrebko را هم به عنوان یک خواننده و هم به عنوان یک زن کشف کرد.
می‌دانستم که او رپرتوار خاصی را می‌خواند، خیلی راحت، که من نمی‌خوانم. بنابراین، علاقه خاصی به او وجود داشت - می دانستم که چنین ستاره، خواننده و ... وجود دارد ... اما این آشنایی تبدیل به عشق شد. و ما خیلی خوشحالیم!» - می گوید خواننده.
دوئت آنها اشتیاق بازی نمی کند، آن را تجربه می کند. وقتی مانون معشوق خود را به خاطر یک حامی ثروتمند ترک می کند، این یک خیانت است. وقتی مانون متوجه می شود که پول برای او خوشبختی نیاورد و برمی گردد - این بخشش است. وقتی برای او به تبعید می رود، این عشق است.
این محصول قبلاً کمی "هولیگان" نامیده شده است. در اینجا لباس های قهرمانان وجود دارد - لباس های بلند و کت های روپوش به مد قرن نوزدهم، و در عین حال - کفش های کتانی، کلاه های بافتنی و عینک های سیاه. و مارات گالی، تکنواز بولشوی، برای آواز خواندن روی صحنه بومی خود در یک باله توتو بیرون آمد! در این اثر او معلم رقص است.
«تمام زندگی‌ام می‌خواستم احساس کنم در نقش باله بازی می‌کنم، و حالا، پس از ۱۴ سال کار در تئاتر بولشوی، بالاخره در یک تیتو بیرون می‌روم. به نظرم خیلی خوشایند و آسان است!» - خواننده می خندد.
آنا نتربکو ظاهراً همین احساس را دارد: در همان صحنه با معلم رقص، او بدون هیچ توری ایمنی روی توپ می ایستد و همزمان آواز می خواند!
"وقتی این صحنه را با آنا انجام دادیم، این لحظه خطر از جانب او آمد: "من می توانم سعی کنم روی توپ باشم!" اما به طور کلی، ایده ای که مستقیماً مرتبط نیست - دختری روی توپ - وجود دارد، "تاتیانا باگانوا، طراح رقص، می گوید.
و یک عروسک شش متری با آرامش تمام اینها را تماشا می کند. این هم نماد تجمل است - مانون واقعاً اسباب‌بازی‌های گران قیمت را برای خودش می‌خواست - و هم تا حدی، خود قهرمان. تصویر "عروسک با عروسک" به یک مسخره تبدیل می شود.
«چنین جریان زنده، جوان، مدرن در این. آنا نتربکو می‌گوید، به‌ویژه در قسمت اول، او به‌نوعی حال و هوا را کمی بالا می‌برد و آن را کاملاً به یک درام تبدیل می‌کند.
اما با این حال، لباس ها و مناظر فقط یک محیط هستند. موسیقی جاودانه پوچینی بر همه چیز حاکم است. و بازیگران نقش های اصلی ترجیح می دهند برای کاهش درجه هیجان به اولین نمایش آینده فکر نکنند.
"اگر کسی به شما گفت که خواننده قبل از خواندن "Manon Lescaut" نگران نیست - باور نکنید! یوسف ایوازوف می گوید: همه نگران هستند.
"نمی دانم... پس فردا بیدار می شوم و خواهیم دید!" - می گوید آنا نتربکو.
این رویدادی است که برای مدت طولانی منتظر آن بودیم. به دلیل ظاهر آنا نتربکو، هیجان در سراسر نمایش از مقیاس خارج شد. قیمت بلیط از دلالان به 150 هزار روبل رسید. و در خود تئاتر بیشتر از همیشه هیجان زده بودند. اما همه کارها زمانی متوقف شد که در حین استراحت در تمرینات، آنا با همکاران و دوستان خود در سالن تئاتر صحبت کرد. و در بوفه خدمات، جایی که می توانید از دهلیز عبور کنید، غذا در حال تمام شدن بود و فرصتی برای جوشاندن آب برای چای و قهوه وجود نداشت، زیرا تقریباً همه کارمندان به آنجا هجوم آوردند تا حداقل یک نگاه اجمالی به دیوای اپرا داشته باشند. اگر خوش شانس بودند با او عکس بگیرند: آنا در تئاتر راحت و دوستانه رفتار می کرد...
برآوردن چنین سطح خارق‌العاده‌ای از انتظارات مشتاقانه، کاری فوق‌العاده دشوار است. اما نه برای آنا نتربکو. از لحظه ای که او روی صحنه ظاهر می شود، هیچ اتفاقی در مورد او اهمیت نمی دهد. طبیعی بودن، زیبایی خارق العاده و حسی بودن صدای او کاملاً مغناطیسی است. ترک معشوقه اش به خاطر یک حامی ثروتمند، خیانت است. مانون متوجه می شود که پول همان خوشبختی نیست و به معشوق خود باز می گردد - این بخشش است. او پس از او به تبعید می رود - این عشق است. و در مورد Manon - Anna Netrebko، این فقط یک اجرا بر اساس یک داستان عاشقانه قرن 18 نیست که در رمانی از Abbot Prevost توصیف شده است، کسی که الهام بخش خلق اپرا نه تنها توسط پوچینی ایتالیایی، بلکه توسط ماسنه فرانسوی این یک اثر هنری منحصر به فرد است که روح همه افراد اتاق را تغییر می دهد.
حضور همه افراد دیگر روی صحنه در کنار چنین استعدادهایی یک امر رسمی به نظر می رسد. اگرچه در بین تکنوازان آثار با کیفیتی نیز وجود دارد (لسکو - الچین عزیزوف ، معلم رقص - مارات گالی ، خواننده - یولیا مازوروا). تنها کسی که در پی Manon خود روی صحنه زندگی می کند، des Grieux او است - یوسف ایوازوف. شاید به این دلیل که این اپرا شروع داستان عاشقانه شخصی آنها با آنا شد. آنها در فوریه 2014 در تولید Manon Lescaut در رم با هم آشنا شدند. این اولین همکاری بود. و قبلاً در دسامبر سال گذشته آنها زن و شوهر شدند. و هر یک از آریاها و هر دوئت آنها پر از شور و اشتیاق صمیمانه بود.
و تنها زمانی که به بازیگران دوم (Manon Lescaut - اسپانیایی Ainoa Arteta، Cavalier des Grieux - ایتالیایی Riccardo Massi) قسمت اول برسید، به واقعیت ساده تئاتر بولشوی باز می گردید. هیچ حقیقتی در رابطه بین آنها وجود ندارد، اما موسیقی نادرست زیادی وجود دارد - نت های شکسته و اختلاف با ارکستر. ارکستر تحت رهبری جوان ایتالیایی Yadera Bignamini صدایی خشن، بلند و بی‌علاقه دارد.
تولید آدولف شاپیرو کارگردان و هنرمند ماریا ترگوبووا به همان اندازه بی احساس به نظر می رسد. این مجموعه ای از نقل قول های مختلف نمایشنامه ها، فیلم ها و شاهکارهای نقاشی است. به نظر می رسد این نمایش به موسیقی پوچینی ناشنوا است. در این اجرا، مانون یک پوره است که ابتدا با عروسک‌ها بازی می‌کند و سپس خودش را به یک عروسک بزرگ هیولا تبدیل می‌کند که یک سوم صحنه را اشغال می‌کند.
اما پس از آنتراکت، کارگردان مانند یک کودک، یک اسباب بازی خسته کننده را فراموش می کند، "عروسک" خود را فراموش می کند و پایان نمایش را به کنسرت تبدیل می کند.
و تنها یک سوال اصلی وجود دارد: آیا آنا نتربکو به خاطر مانون خود به تئاتر بولشوی باز خواهد گشت؟ یا شاید به خاطر لیزا در ملکه پیک، که اولین نمایش آن در صحنه بولشوی به کارگردانی ریماس تومیناس در یک فصل برنامه ریزی شده است.
اگر در این فصل از نمایش های اپرا صحبت کنیم، بدیهی است که آنها بدون هیجان تماشاگر خواهند ماند. ما اصلاً در مورد عناوین موفق صحبت نمی کنیم. اولین نمایش بعدی برای نوامبر برنامه ریزی شده است - اپرای بریتن که به ندرت اجرا می شود بیلی باد. این یک کار مشترک با اپرای ملی انگلیس است. نمایش نادر دیگر اپرای «احمق» اثر میسیسلاو واینبرگ بر اساس رمانی به همین نام داستایوفسکی است. در 12 فوریه ارائه خواهد شد. این فصل با نمایش اپرای «دختر برفی» اثر ریمسکی-کورساکوف در ماه ژوئن به پایان می رسد. علاوه بر این، "سفر به ریمز" روسینی به صورت کنسرتی توسط هنرمندان برنامه اپرای جوانان، یکی از موفق ترین پروژه های بولشوی اجرا خواهد شد.
تنها نمایشی که در این فصل باید مورد توجه باشد، دون کارلوس وردی است، زمانی که خبلا گرزماوا، ایلدار آبدرازاکوف و دیمیتری هووروستوفسکی اولین نمایش خود را در تئاتر بولشوی در دو اجرا در دسامبر انجام می دهند.
به نظر می رسد که تئاتر بولشوی بالاخره تصمیم گرفته است تا از ستاره های درجه اول دعوت کند که البته باعث افزایش علاقه مخاطبان روشنفکر و نه فقط گردشگران - عاشق سلفی ها و بوفه ها می شود. اما فقط در صورتی که سوپر خواننده ها مهمان دائمی تئاتر بولشوی شوند. آنا نتربکو میله را تا جایی که ممکن بود بالا برد.
ماریا بابالوا -
مخصوصا برای نوایا
آنا نتربکو. عکس – Damir Yusupov
نمایشنامه «مانون لسکو» اثر پوچینی یک سال پیش در برنامه نبود. اما مدیریت موفق شد رضایت آنا نتربکو را برای آواز خواندن در تئاتر بولشوی با همسرش تنور یوسف ایوازوف جلب کند.
نام به سادگی انتخاب شد. موسیقی، بدون ذکر طرح، با درام پرشور خود جذب می شود. و در این اپرا در رم بود که نتربکو با همسر آینده اش آشنا شد و او مانون را خواند و نقش دس گریو برای نوع صدای او مناسب است.
با برنامه‌ریزی پریمادونا از سال‌ها قبل، توافق بر سر زمان و نام کارگردان دشوارتر بود. نتربکو که با محافظه کاری خاصی متمایز نیست، در عین حال به تعداد خوانندگانی که آماده خواندن در هر تولید آوانگارد هستند تعلق ندارد.
این خواننده بارها در مصاحبه هایش گفته است که باید روی صحنه راحت باشد. به تمام معنا - هم از نظر صوتی و هم از نظر مفهومی. کارگردان درام آدولف شاپیرو راه حلی نمایشی پیشنهاد کرد که برای همه مناسب بود. حتی قبل از اولین نمایش، نتربکو گفت که او و ایوازوف چقدر این تولید را دوست داشتند.
برای شاپیرو این اولین حضور در تئاتر بولشوی است، اما نه در اپرا. به ویژه ، او موفق "Lucia di Lammermoor" را در تئاتر موزیکال ساخت و مدیر وقت تئاتر ولادیمیر اورین این را به یاد آورد. در دعوت شاپیرو به بولشوی، اورین دوباره تصمیم درستی گرفت. کارگردان، به گفته او، از کودکی عاشق رمان پریوست "مانون لسکو" بوده، موسیقی پوچینی را فوق العاده می داند و همکاری او با نتربکو و ایوازوف را یک موفقیت خلاقانه می داند.
به بیان دقیق، اپرا Manon را می توان به دو صورت نشان داد: به عنوان یک معصوم که به سرعت تجربه کسب کرد، یا به عنوان یک فرد با تجربه از همان ابتدا. قهرمان پوچینی با به یاد آوردن عشق رها شده، اول از همه نه در مورد مسائل والا، بلکه در مورد بوسه های داغ صحبت می کند که او از طرف یک حامی ثروتمند فاقد آن است.
شاپیرو با کشیدن تصویر مانون راه خودش را رفت. به نظر می رسد او و طراح صحنه، ماریا ترگوبووا، رویای اشتیاق شخصی را به تصویر کشیده اند - احتمالاً دو گریو پس از مرگ زنی که دوستش داشت، رویای آن را دیده است.
و یه چیز دیگه برای شاپیرو و طراح صحنه، مهم نیست که مانون اهل کجاست و چه زمانی زندگی می‌کرده است. نکته اصلی این است که او یک زن جذاب است که باعث سرگیجه مردان می شود. شاپیرو یک اپرای اسلپ استیک درباره سراب به صحنه برد. و در مورد نیت خیری که با آن راه هموار شده است. و عشقی که شبیه افسانه های کریسمس به نظر می رسید، بی رحمانه سرنوشت ها را تغییر می دهد و مرد جوان خوب را قهرمان خانه های قمار و دختر خوب را اسیر لحظه می کند.
اجرا در اعماق یک شهر کاغذی سفید با خانه‌های کوچک کوتاه‌تر از قد انسان، که روی یک سکوی شیبدار ایستاده‌اند، آغاز خواهد شد. نوعی بهشت ساخته دست بشر که درست در اینجا با یک مداد و قیچی غول پیکر ایجاد شده است. یک بالون هوای گرم در سراسر آسمان پرواز می کند و قهرمانان روی آن است که به لانه خود فرار می کنند. موجودات خنده‌داری که شبیه کوتوله‌ها هستند در خیابان‌های مدینه فاضله پرسه می‌زنند و می‌رقصند (رقص تاتیانا باگانوا). او درباره «یک ساعت خیال و امید» می خواند.
Cavalier des Grieux با یک روسری بلند عاشقانه به دنبال چهره ای است که بتواند برای همیشه آن را تحسین کند. عروسکی به نام Manon در شهر عروسک ظاهر می شود. لباس سفید، جوراب، رفتار، حرکات - همه چیز در مورد او مانند یک اسباب بازی است، حتی تا حدودی ناجور. در دستان یک عروسک، یک عروسک نیز وجود دارد. دختری با چهره کامل شروع به بازی با کودکی خود کرد.
آخرالزمان صحنه‌نگاری - و تکنیک "عروسک با عروسک" - بعداً زمانی اتفاق می‌افتد که در خانه حامی، مانون که هرگز به بلوغ نرسیده است و فقط مبهوت ثروتی که بر سر او افتاده است، از خستگی بمیرد. عروسکی که روی صحنه نشسته است، پلک می‌زند، سر و دست‌هایش را حرکت می‌دهد، به اندازه غول‌پیکر چندین متری رشد می‌کند که نمادی از شیرخوارگی فاجعه‌بار است. در این اپیزود همه چیز اغراق آمیز است و به حد اغراق رسیده است.
حتی یک آینه بزرگ "جادویی" در پس زمینه، که صحنه و بخشی از ارکستر را منعکس می کند، و گاهی اوقات افکار مانون را به یاد des Grieux می اندازد.
یک مسخره کاملا تمسخر آمیز - صحنه با مینوت. وقتی مانون درباره مگس‌ها می‌خواند، «قاتل و شهوت‌انگیز»، که باید روی صورتش بچسبد، خادمان ملخ‌های بزرگ، سنجاقک‌ها و مگس‌ها را بیرون می‌آورند. و آنها را به دور صورت و اندام یک عروسک غول پیکر می چسبانند.
وقتی حامی پیر، جرونت، که شبیه شیطان به نظر می‌رسد، با لباس‌های خز و سیاه، یک معلم رقص (در یک «توتو» زن باله) را به معشوقه ساده‌اندیشش، مانون، دعوت می‌کند و یک کلاه گیس پودری روی سر او گذاشته و رقصی را آموزش می‌دهد. ، به طور عمدی روی توپ تعادل برقرار می کند (توپ های سیاه و سفید روی زمین "جواهرات" پراکنده او هستند). و هیچ اعلامیه سنتی اپرایی با حرکات. برعکس، مینیمالیسم. حتی در دوئت نومیدانه بخشش مانون، که او از دگریو التماس می کند. حتی در زمان دستگیری او.
نمایش عروسکی فعلا در حال رشد است. و سپس می شکند. در صحنه قایقرانی به آمریکا، مانون دیگر یک عروسک نیست، اما هنوز کاملاً یک شخص نیست. این مسخره تا نیمه با درام جایگزین شده است، اگرچه کسانی که کشتی را با تبعیدیان همراهی می کنند مانند تماشاچیانی پست به نظر می رسند که از ناامیدی د گریو لذت می برند، مانند تماشاگران سینما در یک ملودرام هالیوود. و تبعیدیانی که برای فراخوان از دریچه زندان بیرون می‌آیند، نه تنها زنانی با فضیلت آسان، بلکه افرادی هستند که به نوعی با دیگران متفاوت هستند. قد، هیکل، لباس، رفتار. بر خلاف اکثریت از خود راضی که از آن محکومین و آقا با قایق کاغذی حرکت می کنند.
داستان اپرایی مانون، که در زمان پاره شده است، مانند رمان، از منظر دو گریو روایت می شود، حاوی شکاف های زمانی بین کنش ها است. به عنوان مثال، پس از ملاقات قهرمانان و اپیزود در خانه یک عاشق ثروتمند، که مانون به او رفت، تصویر شادی در پاریس از دست رفت. فقط با تلخی از او یاد می کنند.
شاپیرو برای کسانی که رمان را نخوانده بودند راهی پیدا کرد: در حالی که منظره در حال تغییر است (یا در حین اینترمتزوهای ارکسترال)، خطوط جاری از اعترافات یک مرد روی پرده سیاه ظاهر می شود: آنچه "پشت صحنه" در این داستان اتفاق افتاده است.
اما برنامه آموزشی تنها دلیل پذیرش نیست. چرا این واقعا ضروری است، تنها در آخرین تصویر، در بیابان، مشخص خواهد شد. وقتی در پس‌زمینه، خطوط آخرین وداع، تکرار کلمات دوئت مرگ، شروع به همپوشانی پر هرج و مرج روی یکدیگر می‌کنند، پر از علامت تعجب و مانند خون زیر قطرات اشک جاری می‌شوند.
رهبر ارکستر یادر بیگنامینی (ایتالیا) با نتربکو بسیار کار کرد، او به او اعتماد کرد، اما در اولین اجرا ارکستر به رهبری جوان ایتالیایی بیش از یک بار با گروه کر، به ویژه در اولین اقدام، و گروه کر (که طبق شایعات از تمرینات ، بیگنامینی بیش از یک بار دستور داد که آرام تر بخواند) و علاوه بر این قابل شنیدن نبود. گاهی به نظر می رسید که خود ارکستر بدون رهبر، وظایف موسیقایی را برای خود تعیین می کند. شایان ذکر است تکنوازی های ارکستر: ویولن توسط میخائیل سینمن، ویولن سل توسط بوریس لیفانوفسکی و ویولا توسط ولادیمیر یارووی.
برادر مانون، لسکو بدشانس (الچین عزیزوف) و "بابا" او، گرونت رنگارنگ (الکساندر نائومنکو) بدون ترس و سرزنش آواز خواندند.
ستایش صدای آنا نتربکو فایده ای ندارد: شما فقط یک سوپراستار جهانی نمی شوید. تشویق ایستاده تماشاگران پس از اجرا نیز گویا است. ممکن است شریک او به این آرامی شروع نکرده باشد، برخی از بی نظمی ها در صدای او وجود داشت، اما در اواسط اجرا، جنتلمن دس گریو شروع به خواندن کرد و با وجود سختی های آکوستیک (در صحنه باز تا عمق صحنه، صدا به صدا در آمد. "باز نمی گردد")، هر دو نتربکو و ایوازوف عالی به نظر می رسیدند.
در همان زمان ، ایوازوف "ایتالیایی" خالص را خواند - پرشور و با احساسات باز. که به طور خاص بر کارگردانی مفهومی، به طور کلی، سوار می شود. نتربکو، بیشتر از شریک زندگی اش، با استعاره های کارگردان بازی کرد. و در پایان، وقتی همه - چه شاپیرو و چه شخصیت ها - این مفهوم را رها کردند و وارد روانشناسی تراژیک شدند، دونوازی یک زن در حال مرگ و یک مرد غمگین قلبم را به درد آورد.
فینال در بیابان به طرز درخشانی توسط کارگردان تصمیم گرفته شد. صحنه سیاه خالی، نوشتن در پس زمینه، عمیق تر شدن تاریکی. دو مرد خسته سیاه پوش. Des Grieux، که پایان جهان برای او فرا رسید. و مانون که فکر می کرد وقتی نان کم است نمی توان مهربان بود. اکنون پیچیدگی زندگی برای او آشکار شده است.
یوسف ایوازوف و آنا نتربکو. عکس – Damir Yusupov نتربکو، حتی در لحظه مرگ، جادوی شهوانی را ساطع کرد و صدای شگفت انگیز او شروع به زاری غم انگیز کرد. این همه عروسک و چیزهای بورژوایی با این مانون کجا رفت؟ مثل پوسته افتاد.
این خواننده افول قهرمان را به کاتارسیس بینندگان رساند. و بی جهت نبود که ایوازوف گفت که بخش او آزمایشی برای استقامت و بقای فیزیکی روی صحنه است. نه، آنها روی صورتشان نمی افتادند، در آغوش هم گریه نمی کردند، آنها فقط لبه صحنه ایستادند و به تماشاچیان نگاه کردند. و حضار گریه می کردند.
اولین نمایش یک پیروزی بود
غرفه ها و پنج طبقه طلاکاری شده تئاتر بولشوی ایستاده و فریاد می زنند. این فینال اولین نمایشی است که مدتها منتظرش بودیم در صحنه تاریخی اپرای پوچینی Manon Lescaut. تولید توسط کارگردان تئاتر آدولف شاپیرو تا حد زیادی پروژه مخاطره آمیز اداره BT را بازسازی کرد، که در دو فصل گذشته از استادان نمایش دعوت کرده بود. با جزئیات از تئاتر موسیقی اصلی کشور - ستون نویس MK.
مدت زیادی است که یک بلیط در وب سایت بولشوی وجود ندارد - از این گذشته ، آنا نتربکو قسمت اصلی را می خواند و حتی با همسر جدیدش یوسف ایوازوف. با این حال، در راه رسیدن به صحنه تاریخی، درست در گوشه ای از نوایا، مردی که ظاهرش در زندگی به عنوان معمولی ترین هانیگا شناخته می شود، از من می پرسد: "آیا به بلیط نیاز داری؟" - "چقدر هزینه می کنید؟" - "سه تا خوب وجود دارد" - "واقعا روی زمین؟" او با قاطعیت تأیید می کند: «فروشندگان همه چیز دارند. موضوع حدس و گمان در بلیط های کمیاب به خودی خود جالب است ، اما نه در زمان مناسب - در 20 دقیقه شروع اولین نمایشی که مدت ها در مسکو منتظر آن بودیم. و در برنامه های آن بزرگ نبود، اما بدیهی است که هر چه خدا بخواهد با وجود همه چیز و با وجود همه چیز اتفاق می افتد. حتی در بولشوی.
آدولف شاپیرو، کارگردانی با اقتدار جهانی، به جرأت می توانم بگویم، به دیدن دیوا در وین رفت و پس از نمایش اول به من گفت که آنها به سرعت زبان مشترکی پیدا کردند و این دیوای اپرا شریک شگفت انگیزی در کار او بود. و من یکی از اولین نقش های او را در لنینگراد MALEGOT (در حال حاضر تئاتر میخائیلوفسکی) به یاد آوردم - سوزان در "ازدواج فیگارو": یک هنرمند ناشناخته، لاغر، سوپرانوی خالص، فوق العاده هنرمندانه - که او را از همه متمایز کرد. بازیگران اپرا باید گفت که نتربکو عملاً در دوره پرسترویکا تغییری نکرد - به جز اینکه وزن بدنی به دست آورد. در مورد جهان اول چیزی برای گفتن وجود ندارد - خانه های اپرا صبورانه پشت سر آن در صف ایستاده اند.
اما وقتی زنگ سوم به صدا در می‌آید، جعبه‌ها چنان پر شده‌اند که مردم در آنها ایستاده‌اند. در طول اورتور (به رهبری یادر بنیامینی)، خطوط سفید دست‌نویسی بر پرده سخت سیاه می‌چرخند: «امروز فقط باید آنچه را که مناسب امروز است بگوییم. همه چیز را کنار بگذارید و در زمان مناسب بگویید.» این نقل قولی از پیش‌اخطار نویسنده «یادداشت‌های یک شخص نجیب» است که رمان «تاریخ شوالیه دو گریو و مانون لسکو» نوشته آبه پروست را آغاز می‌کند - که جاکومو پوچینی اپرای چهار پرده‌ای خود را با آن ساخته است. موسیقی عالی بیش از یک بار در بیش از سه ساعت، تماشاگران خوش لباس اپرا به معنای واقعی کلمه بر روی پرده سخت سیاه داستان شور مرگبار مانون زیبا و جنتلمن او را خواهند خواند. و این متن از طرف دومی به عنوان ناوبری در دریای طوفانی از رویدادها عمل خواهد کرد.
اما پس از آن پرده سیاه می خزد و شهری را به روشنی اولین برف نشان می دهد. "اوه!" - حضار نفس خود را بیرون می دهد و به مدل خانه های سفید نگاه می کند که در خیابان های کج به هم فشرده شده اند. انگار یک مدلساز ماهر آن را بریده بود و مثلاً برای سیگار کشیدن رفته بود و قیچی بزرگ، یک مداد و یک قطب نما در اطراف لبه ها گذاشته بود. کمی بی احتیاطی آن را رها کرد و چهل و پنج درجه آن را با زاویه به سمت پیشانی بلند کرد. و افراد خوش لباس در حال حاضر در آن ساکن شده اند: نقاط قرمز و سبز در ژاکت ها و کلاه های بافتنی - فقط یک پیست اسکی که یک بالون هوای گرم با مسافران سه بار روی آن شناور می شود و نسبت آن را سه برابر افزایش می دهد. و وقتی به اندازه واقعی می شود، یک آقای خوش لباس و یک زیبایی مو مشکی با ژاکت سفید، کلاهی با پوموم و عروسکی که دقیقاً شبیه او است از آن بیرون می آید. اینگونه است که هنرمند ماریا ترگوبووا ، قوی ترین و درخشان ترین در نسل سی ساله ها شروع به شگفتی می کند.
او همراه با کارگردان شاپیرو، اولین نمایش را کاملاً با رنگ‌های سفید می‌سازد که سیاه به آرامی و به‌طور نامحسوس وارد آن می‌شود. اما در حال حاضر، پیروزی سفید، ملاقات درخشان مانون زیبا با دانش آموز فقیر د گریو است. اولین آریا او با فریادهای "براوی" به پایان می رسد. از مخاطبان، و به همین ترتیب ادامه خواهد داشت - تقریباً هر آریا یا دوئت با "شجاعان" طولانی همراه است.
آنا نتربکو و ولادیمیر اورین
چیزی وجود دارد که می توان گفت: ارکستر قدرتمند به نظر می رسد، نه تنها همسران نتربکو و ایوازوف فوق العاده می خوانند، بلکه الکساندر نائومنکو، الچین عزیزوف، یولیا مازوروا نیز... صحنه مورد تشویق قرار می گیرد، به خصوص قسمت دوم که نشان دهنده خانه پاریس است. از Manon - این یک شاهکار صحنه نگاری و تصمیمات کارگردانی است. علاوه بر این، من آن اتحاد منحصر به فرد کارگردان و هنرمند را مشاهده می کنم، زمانی که حتی حدس زدن اینکه چه کسی به چه کسی دیکته می کند دشوار است - همه چیز بسیار طبیعی است. عمل دوم به این ترتیب حل می شود: در سمت راست یک مانون بزرگ، احتمالاً هفت متر قد نشسته است - این عروسکی است با لباس ابریشمی مشکی با مهره های سفید دور گردنش. در همان نزدیکی، کمی در پس‌زمینه، آینه بیضی شکل بزرگی وجود دارد که انگار در حال لرزیدن است، آنچه را که روی صحنه می‌گذرد منعکس می‌کند. و روی صحنه، در پرتوی از نور، مانون مجلل، به معنای واقعی کلمه در آشفتگی قرار دارد: فقر برای او خزانه دار بدی است و عشقی در تجمل وجود ندارد. شوهر ثروتمند تمام تلاش خود را می کند تا زیبایی را سرگرم کند و انواع سرگرمی ها را در قالب آواز خواندن و رقصیدن کمدین ها و آکروبات ها برای او فراهم می کند - هیچ چیز قلب زیبایی را که مستعد خیانت است خوشحال نمی کند. خیانت درست در پای عروسک نتربکو اتفاق می افتد که روی آن عنکبوت های سیاه پلاستیکی سفید برفی، مورچه ها و دیگر ارواح شیطانی پلاستیکی می خزند. اینها جواهراتی هستند که او نمی تواند از آنها جدا شود، در حالی که خواهان عشق واقعی است.
این معجزه پلاستیکی لذت فاجعه باری را القا می کند که بازوها و چشمانش را نیز حرکت می دهد. دراماتورژی واکنش های عروسک کاملاً حساب شده است: او با خجالت چشمانش را روی آغوش عاشقانش می بندد. سرش را به شهر سفید برفی عشق اولشان می چرخاند که برای لحظه ای در آینه منعکس می شود و با حسرت نگاه می کند که انگار گذشته ای برگشت ناپذیر است. و زمانی که عاشقان به دستور شوهر توسط پلیس دستگیر شده و به زندان های مختلف انداخته می شوند، وحشت زده دستانش را به طرز آشفته تکان می دهد.
چه کسی چنین معجزه ای کرد؟ خارج از کشور؟ به نظر می رسد، نه - صنعتگران ما این کار را در سن پترزبورگ انجام دادند، و عروسک بسیار کاربردی بود و می توان آن را جدا کرد، که به شما امکان می دهد به سرعت دکوراسیون را تغییر دهید.
فقط می توان کارهای سبک ظریف کارگردان و هنرمند را تحسین کرد که توانست اپرا را به صورت پویا متشنج کند. رنگ سیاه و سفید که با نور دمیر اسماگیلوف به سایه های زیادی تجزیه می شود، این پویایی را می بخشد. از شفافیت درخشان سفیدی دو عمل اول گرفته تا سیاهی کسل کننده و ناامیدکننده دو عمل آخر. فانتزی صحنه‌نگاری سفید به طرز تهاجمی جذب سیاهی زاهدانه می‌شود. و همچنین در بازی - از سفید به سیاه. اگرچه، در پرده سوم، رژه شخصیت های یک زندان اصلاحی به طور غیرمنتظره ای به پالت سیاه و سفید - در رنگ های رنگارنگ و پر زرق و برق- برخورد می کند.
در آخرین عمل، قهرمانان خود را در یک جعبه صحنه خالی می‌بینند - صحنه‌های سیاه با پس‌زمینه‌ای سفید، و او مانند شبحی از امید، که دیالوگ آنها با جوهر سیاه در دستی مورب روی آن نوشته شده است. خطوط پر از اشک‌های نامرئی می‌شوند و باعث می‌شوند حروف با هم ادغام شوند، لکه‌های تاریک از آنها رشد می‌کنند، به آرامی به صورت لکه‌هایی با هم متحد می‌شوند، در حالی که Manon و des Grieux در پیش‌نمایش آخرین عشق خود را سوگوار می‌کنند: «تاریک... تنها... هیچ‌کس. اطراف... ترسناک...» و غیره. کلمات "ترسناک" تکراری در گل مرکب ادغام می شوند.
خوانندگان با ایستادن بی‌حرکت روی صحنه، به هیچ وجه تظاهر به ترک نمی‌کنند. کارگردان آنها را از هر گونه حمایت قابل مشاهده محروم کرد - بدون مناظر، بدون تقلید. فقط موسیقی و بازی دراماتیک پوچینی. اما چی! در آنا نتربکو چقدر لذت بخش است، در یوسف ایوازوف چقدر صمیمانه است! مفهوم شاپیرو فقدان هر مفهوم پیچیده ای است و اثری باورنکردنی ایجاد می کند. در حین تعظیم، تئاتر بولشوی صدا نمی کند، بلکه به سادگی فریاد می زند - هر پنج طبقه در یک فریاد با غرفه ها ادغام می شوند و برای مدت طولانی هنرمندان را رها نمی کنند. اتفاقاً بیش از صد نفر روی صحنه تعظیم کردند.
اولین نمایش بزرگ در بولشوی. اپرای معروف "Manon Lescaut" اثر جاکومو پوچینی در صحنه اصلی کشور است. قسمت های اول توسط آنا نتربکو تکرار نشدنی و همسر و شریک زندگی اش یوسف ایوازوف اجرا می شود.
کت و شلوار رسمی مشکی، اما با لبخندی ملایم و جذاب: آنا نتربکو با روحیه خوبی به مطبوعات رفت. از این گذشته ، او در بولشوی اولین اپرای مورد علاقه پوچینی "Manon Lescaut" را می خواند.
این خواننده می گوید: "من هر بار آن را با خوشحالی و لذت اجرا می کنم، و حتی بیشتر از آن زمانی که یک شریک فوق العاده، قوی و پرشور با خود دارم."
او کنار شما سر میز می نشیند، روی صحنه کنار شما آواز می خواند و در زندگی کنار شما راه می رود. از این گذشته ، این شوهر او ، یوسف ایوازوف ، مجری نقش اصلی مرد - Cavalier des Grieux است.
برای آنا نتربکو و یوسف ایوازوف، این اپرا خاص است. واقعیت این است که آنها دو سال پیش در تمرین "Manon Lescaut" در رم با هم آشنا شدند. داستان عشق قرن هجدهم آغاز تاریخ رمانتیک مدرن بود. این اولین کار مشترک بود - اپرا آغشته به شور و ناامیدی، که در آن هر کلمه در مورد عشق است. Chevalier des Grieux، با نام مستعار یوسف ایوازوف، سپس Manon Lescaut، با نام مستعار Anna Netrebko را هم به عنوان یک خواننده و هم به عنوان یک زن کشف کرد.
می‌دانستم که او رپرتوار خاصی را می‌خواند، خیلی راحت، که من نمی‌خوانم. بنابراین، علاقه خاصی به او وجود داشت - می دانستم که چنین ستاره، خواننده و ... وجود دارد ... اما این آشنایی تبدیل به عشق شد. و ما خیلی خوشحالیم!» - می گوید خواننده.
دوئت آنها اشتیاق بازی نمی کند، آن را تجربه می کند. وقتی مانون معشوق خود را به خاطر یک حامی ثروتمند ترک می کند، این یک خیانت است. وقتی مانون متوجه می شود که پول برای او خوشبختی نیاورد و برمی گردد - این بخشش است. وقتی برای او به تبعید می رود، این عشق است.
این محصول قبلاً کمی "هولیگان" نامیده شده است. در اینجا لباس های قهرمانان وجود دارد - لباس های بلند و کت های روپوش به مد قرن نوزدهم، و در عین حال - کفش های کتانی، کلاه های بافتنی و عینک های سیاه. و مارات گالی، تکنواز بولشوی، برای آواز خواندن روی صحنه بومی خود در یک باله توتو بیرون آمد! در این اثر او معلم رقص است.
«تمام زندگی‌ام می‌خواستم احساس کنم در نقش باله بازی می‌کنم، و حالا، پس از ۱۴ سال کار در تئاتر بولشوی، بالاخره در یک تیتو بیرون می‌روم. به نظرم خیلی خوشایند و آسان است!» - خواننده می خندد.
آنا نتربکو ظاهراً همین احساس را دارد: در همان صحنه با معلم رقص، او بدون هیچ توری ایمنی روی توپ می ایستد و همزمان آواز می خواند!
"وقتی این صحنه را با آنا انجام دادیم، این لحظه خطر از جانب او آمد: "من می توانم سعی کنم روی توپ باشم!" اما به طور کلی، ایده ای که مستقیماً مرتبط نیست - دختری روی توپ - وجود دارد، "تاتیانا باگانوا، طراح رقص، می گوید.
و یک عروسک شش متری با آرامش تمام اینها را تماشا می کند. این هم نماد تجمل است - مانون واقعاً اسباب‌بازی‌های گران قیمت را برای خودش می‌خواست - و هم تا حدی، خود قهرمان. تصویر "عروسک با عروسک" به یک مسخره تبدیل می شود.
«چنین جریان زنده، جوان، مدرن در این. آنا نتربکو می‌گوید، به‌ویژه در قسمت اول، او به‌نوعی حال و هوا را کمی بالا می‌برد و آن را کاملاً به یک درام تبدیل می‌کند.
اما با این حال، لباس ها و مناظر فقط یک محیط هستند. موسیقی جاودانه پوچینی بر همه چیز حاکم است. و بازیگران نقش های اصلی ترجیح می دهند برای کاهش درجه هیجان به اولین نمایش آینده فکر نکنند.
"اگر کسی به شما گفت که خواننده قبل از خواندن "Manon Lescaut" نگران نیست - باور نکنید! یوسف ایوازوف می گوید: همه نگران هستند.
"نمی دانم... پس فردا بیدار می شوم و خواهیم دید!" - می گوید آنا نتربکو.
در حال بارگیری...
