همه چیز درباره صبح نقاشی در جنگل کاج. داستان واقعی خلق نقاشی "صبح در جنگل کاج" (از سری "ویاتکا - وطن فیل ها")

نمایشگاه

این فیلم به دلیل داستان سرگرم کننده اش محبوبیت زیادی دارد. با این حال، ارزش واقعی کار حالت طبیعت به زیبایی بیان شده توسط هنرمند در Belovezhskaya Pushcha است. آنچه نشان داده شده یک جنگل انبوه و متراکم نیست، بلکه نور خورشید است که از ستون های غول ها عبور می کند. می توان عمق دره ها و قدرت درختان چند صد ساله را احساس کرد. و به نظر می رسد که نور خورشید با ترس به این جنگل انبوه نگاه می کند. توله های خندان نزدیک شدن صبح را احساس می کنند. ما ناظران حیات وحش و ساکنان آن هستیم.

داستان

ساویتسکی ایده این نقاشی را به شیشکین پیشنهاد کرد. ساویتسکی خرس ها را در خود تصویر نقاشی کرده است. این خرس ها با کمی تفاوت در حالت ها و اعداد (در ابتدا دو مورد از آنها وجود داشت) در نقشه ها و طرح های مقدماتی ظاهر می شوند. ساویتسکی آنقدر خوب خرس ها را نشان داد که حتی تصویر را با شیشکین امضا کرد. با این حال، هنگامی که ترتیاکوف نقاشی را به دست آورد، امضای ساویتسکی را حذف کرد و نویسندگی را به شیشکین واگذار کرد. در واقع، در تصویر، ترتیاکوف گفت: "از مفهوم تا اجرا، همه چیز در مورد نحوه نقاشی صحبت می کند، در مورد روش خلاقانه ای که مشخصه شیشکین است."

• اکثر روس ها این نقاشی را "سه خرس" می نامند، علیرغم این واقعیت که در نقاشی نه سه، بلکه چهار خرس وجود دارد. ظاهراً به این دلیل است که در دوران اتحاد جماهیر شوروی، خواربارفروشی‌ها آب‌نبات‌های «خرس پنجه خرس» را با بازتولید این تصویر روی یک بسته بندی آب نبات می‌فروختند که عموماً «سه خرس» نامیده می‌شدند.
• نام رایج دیگر اشتباه "صبح در یک جنگل کاج" است (توتولوژی: جنگل یک جنگل کاج است).

یادداشت ها

ادبیات

• ایوان ایوانوویچ شیشکین. مکاتبه. دفتر خاطرات معاصران درباره هنرمند / Comp. I. N. Shuvalova - لنینگراد: هنر، شعبه لنینگراد، 1978.
• Alenov M. A.، Evangulova O. S.، Livshits L. I. هنر روسی قرن یازدهم - اوایل قرن بیستم. - م.: هنر، 1989;
• Anisov L. Shishkin. - M.: Young Guard, 1991. - (سریال: Life of Remarkable People);
• موزه دولتی روسیه لنینگراد نقاشی از XII - اوایل قرن XX. - م.: هنرهای زیبا، 1979;
• Dmitrienko A.F.، Kuznetsova E.V.، Petrova O.F.، Fedorova N.A. 50 بیوگرافی کوتاه از استادان هنر روسیه. - لنینگراد، 1971؛
• Lyaskovskaya O. A. Plein air در نقاشی روسی قرن 19. - م.: هنر، 1966.

بنیاد ویکی مدیا

2010.

ببینید «صبح در جنگل کاج» در فرهنگ‌های دیگر چیست: - «صبح در جنگل کاج»، کانادا، لتونی، تولید فیلم بوراکودا/فرهنگ ATENTAT، 1998، رنگ، 110 دقیقه. مستند. درباره ابراز خلاقیت شش جوان، جستجوی درک متقابل از طریق خلاقیت. زندگی آنها در طول ...

دایره المعارف سینماصبح در یک جنگل کاج - نقاشی توسط I.I. شیشکینا. ایجاد شده در سال 1889، واقع در گالری ترتیاکوف. ابعاد 139 × 213 سانتی متر یکی از معروف ترین مناظر در آثار شیشکین، جنگلی انبوه و غیر قابل نفوذ را در مرکز روسیه به تصویر می کشد. در انبوه جنگل روی درختان افتاده... ...

فرهنگ لغت زبانی و منطقه ای جارگ گل میخ اولین جلسه تمرین صبحگاهی برنامه ریزی شده (ضبط شده در سال 2003) ...

فرهنگ لغت بزرگ گفته های روسی

خرس‌های اختلاف، یا نحوه نزاع شیشکین و ساویتسکی
همه این نقاشی را می شناسند و همچنین نویسنده آن، نقاش منظره بزرگ روسی، ایوان ایوانوویچ شیشکین را می شناسند. عنوان نقاشی "صبح در جنگل کاج" کمتر به یادگار مانده است، آنها اغلب می گویند "سه خرس"، اگرچه در واقع چهار مورد از آنها وجود دارد (اما، این نقاشی در ابتدا "خانواده خرس در جنگل" نامیده می شد. این واقعیت که خرس‌های موجود در تصویر توسط دوست شیشکین، هنرمند کنستانتین آپولونوویچ ساویتسکی نقاشی شده‌اند، برای دایره باریک‌تری از هنردوستان شناخته شده است، اما رازی پشت هفت مهر نیز نیست. اما اینکه چگونه نویسندگان مشترک هزینه را تقسیم کردند، و چرا امضای ساویتسکی روی تصویر تقریباً غیرقابل تشخیص است، تاریخ در این مورد به طرز شرم آوری سکوت کرده است.

آنها می گویند که ساویتسکی اولین بار شیشکین را در آرتل هنرمندان دید. این آرتل هم کارگاه بود و هم سفره خانه و چیزی شبیه یک باشگاه که در آن مشکلات خلاقیت مطرح می شد. و سپس یک روز ساویتسکی جوان در آرتل مشغول صرف شام بود و در کنار او هنرمندی با هیکل قهرمانانه مدام شوخی می کرد و بین شوخی ها او یک نقاشی را تکمیل کرد. ساویتسکی این رویکرد را به موضوع بیهوده می‌دانست. وقتی هنرمند شروع به پاک کردن نقاشی با انگشتان خشن خود کرد، ساویتسکی شک نداشت که این مرد عجیب اکنون همه کارهای او را خراب می کند.

اما نقاشی خیلی خوب شد. ساویتسکی در هیجان خود شام را فراموش کرد و قهرمان به سمت او آمد و با صدای باس دوستانه غر زد که خوردن آن بد است و فقط کسانی که اشتهای عالی و روحیه شادی دارند می توانند با هر کاری کنار بیایند.

به این ترتیب آنها با هم دوست شدند: ساویتسکی جوان و آرتل شیشکین مشهور و مورد احترام. از آن زمان، آنها بیش از یک بار ملاقات کردند و با هم به طرح ها رفتند. هر دو عاشق جنگل روسیه بودند و یک بار شروع کردند به صحبت در مورد اینکه چگونه نقاشی یک بوم در مقیاس بزرگ با خرس ها خوب است. گویا ساویتسکی گفته است که او بیش از یک بار برای پسرش خرس ها را نقاشی کرده است و قبلاً متوجه شده بود که چگونه آنها را روی یک بوم بزرگ به تصویر بکشد. و شیشکین به نظر می رسید که با حیله گری لبخند می زد:

چرا پیش من نمی آیی؟ یک چیز را کنار زدم...

چیزی که معلوم شد "صبح در جنگل کاج" بود. فقط بدون خرس ساویتسکی خوشحال شد. و شیشکین گفت که اکنون فقط کار روی خرس ها باقی مانده است: آنها می گویند جایی برای آنها روی بوم وجود دارد. و سپس ساویتسکی پرسید: "ببخشید!"

P.M. ترتیاکوف این نقاشی را از I.I. شیشکین برای 4 هزار روبل، زمانی که امضای K.A. ساویتسکی هنوز آنجا نبود. کنستانتین آپولونوویچ که هفت مغازه داشت، پس از اطلاع از چنین مبلغ چشمگیری، برای سهم خود نزد ایوان ایوانوویچ آمد. شیشکین به او پیشنهاد کرد که ابتدا با امضای نقاشی، هم نویسندگی خود را ثبت کند که این کار انجام شد. با این حال ترتیاکوف این ترفند را دوست نداشت. پس از انجام معامله، او به حق این تابلوها را دارایی خود دانست و به هیچ یک از نویسندگان اجازه دست زدن به آنها را نداد.

من یک نقاشی از شیشکین خریدم. دیگر چرا ساویتسکی؟ کمی سقز به من بده.» پاول میخایلوویچ گفت و امضای ساویتسکی را با دستش پاک کرد. او همچنین به تنهایی به شیشکین پول پرداخت کرد.

اکنون ایوان ایوانوویچ آزرده خاطر شده بود ، زیرا او به طور موجه تصویر را حتی بدون خرس ها یک اثر کاملاً مستقل می دانست. در واقع، چشم انداز جذاب است. اینجا فقط یک جنگل انبوه کاج نیست، بلکه صبحی در جنگل است با مه آن که هنوز از بین نرفته است، با بالای صورتی کمرنگ کاج های عظیم، و سایه های سرد در بیشه ها. علاوه بر این، شیشکین خود طرح هایی از خانواده خرس کشید.

چگونگی پایان ماجرا و نحوه تقسیم پول توسط هنرمندان به طور قطع مشخص نیست، اما از آن زمان شیشکین و ساویتسکی با هم نقاشی نکشیده اند.

و "صبح در یک جنگل کاج" به لطف چهره های یک خرس مادر و سه توله شاد که به وضوح توسط ساویتسکی نقاشی شده است در بین مردم محبوبیت وحشی به دست آورد.

اتفاقاً یک قرن پیش برای بسته بندی شیرینی "خرس عروسکی" و مشابه آنها، طراحان نقاشی شیشکین و ساویتسکی را انتخاب کردند. و اگر شیشکین به خاطر مناظر جنگلی خود شناخته شده است ، پس ساویتسکی توسط عموم مردم منحصراً به خاطر خرس هایش به یاد می آید.

به استثنای موارد نادر، موضوع نقاشی های شیشکین (اگر به طور گسترده به این موضوع نگاه کنید) یک طبیعت است. ایوان ایوانوویچ متفکری مشتاق و دوست داشتنی است. و بیننده شاهد عینی ملاقات نقاش با فضاهای بومی خود می شود.

شیشکین یک متخصص فوق العاده در جنگل بود. او همه چیز را در مورد درختان گونه های مختلف می دانست و متوجه اشتباهات در نقاشی می شد. در طول پخش عمومی، دانش آموزان این هنرمند آماده بودند که به معنای واقعی کلمه در بوته ها پنهان شوند، فقط برای اینکه انتقادی را با روحیه "چنین توس نمی تواند وجود داشته باشد" یا "این درختان کاج جعلی هستند" نشنوند.

در مورد مردم و حیوانات، آنها گاهی اوقات در نقاشی های ایوان ایوانوویچ ظاهر می شوند، اما آنها بیشتر یک پس زمینه بودند تا یک موضوع توجه. "صبح در جنگل کاج" شاید تنها نقاشی است که در آن خرس ها با جنگل رقابت می کنند. برای این، به لطف یکی از بهترین دوستان شیشکین - هنرمند کنستانتین ساویتسکی.

ایده این نقاشی توسط ساویتسکی به شیشکین پیشنهاد شد که بعداً به عنوان نویسنده مشترک عمل کرد و فیگورهای توله خرس را به تصویر کشید. این خرس ها با کمی تفاوت در حالت ها و اعداد (در ابتدا دو مورد از آنها وجود داشت) در نقشه ها و طرح های مقدماتی ظاهر می شوند. ساویتسکی آنقدر حیوانات را خوب نشان داد که حتی نقاشی را با شیشکین امضا کرد. خود ساویتسکی به خانواده اش گفت: "نقاشی به قیمت 4 هزار فروخته شد و من در سهم 4 شرکت دارم."

"صبح در جنگل کاج" نقاشی از هنرمندان روسی ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی است. ساویتسکی خرس ها را نقاشی کرد، اما کلکسیونر پاول ترتیاکوف امضای او را پاک کرد، بنابراین شیشکین اغلب به عنوان نویسنده این نقاشی شناخته می شود.

این نقاشی با جزئیات وضعیت طبیعت را نشان می دهد که هنرمند در جزیره گورودومیا دیده است. آنچه نشان داده شده یک جنگل انبوه و متراکم نیست، بلکه نور خورشید است که از میان ستون های درختان بلند می شکند. می توان عمق دره ها، قدرت درختان چند صد ساله را احساس کرد، به نظر می رسد نور خورشید با ترس به این جنگل انبوه نگاه می کند. توله های خندان نزدیک شدن صبح را احساس می کنند.

پرتره ایوان ایوانوویچ شیشکین (1832-1898) توسط I. N. Kramskoy. 1880

کنستانتین آپولونویچ ساویتسکی
(1844 - 1905)
عکس.

ویکی پدیا

با تشکر از نظرات شما!

مجموعه پیام ها " ":
قسمت 1 -
قسمت 2 -
...
قسمت 12 -

«راهبه» اثر ایلیا رپین

ایلیا رپین. راهبه 1878. گالری دولتی ترتیاکوف / پرتره زیر اشعه ایکس

از پرتره، یک دختر جوان با لباس های سخت رهبانی متفکرانه به بیننده نگاه می کند. این تصویر کلاسیک و آشنا است - احتمالاً اگر خاطرات لیودمیلا آلکسیونا شوتسوا-اسپور، خواهرزاده همسر رپین نبود، توجه منتقدان هنری را برانگیخت. آنها داستان جالبی را فاش کردند.

سوفیا رپینا، خواهرزاده شوتسوا، برای ایلیا رپینا برای The Nun ژست گرفت. این دختر خواهر شوهر این هنرمند بود - و در یک زمان خود رپین به طور جدی شیفته او بود ، اما با خواهر کوچکترش ورا ازدواج کرد. سوفیا همسر برادر رپین واسیلی، عضو ارکستر تئاتر ماریینسکی شد.

این باعث نشد که این هنرمند مکرراً پرتره های سوفیا را نقاشی کند. برای یکی از آنها، دختر با یک لباس مجلسی رسمی ژست گرفت: یک لباس شیک سبک، آستین توری و مدل موی بلند. در حین کار روی نقاشی، رپین با مدل دعوای جدی پیدا کرد. همانطور که می دانید، هر کسی می تواند یک هنرمند را توهین کند، اما تعداد کمی می توانند به خلاقیت رپین انتقام بگیرند. هنرمند توهین شده سوفیا را در پرتره در لباس رهبانی "لباس" کرد.

این داستان، شبیه به یک حکایت، توسط اشعه ایکس تایید شد. محققان خوش شانس بودند: رپین لایه رنگ اصلی را حذف نکرد، که به آنها اجازه داد لباس اصلی قهرمان را با جزئیات بررسی کنند.

«کوچه پارک» اثر آیزاک برادسکی

آیزاک برادسکی. کوچه پارک. 1930. مجموعه خصوصی / ایزاک برادسکی. کوچه پارک در رم. 1911

اسحاق برادسکی، شاگرد رپین، معمایی به همان اندازه جالب برای محققان باقی مانده است. گالری ترتیاکوف نقاشی او "کوچه پارک" را در خود جای داده است که در نگاه اول غیرقابل توجه است: برادسکی آثار زیادی با مضامین "پارک" داشت. با این حال، هر چه بیشتر به داخل پارک بروید، لایه های رنگارنگ بیشتری وجود دارد.

یکی از محققان متوجه شد که ترکیب نقاشی به طرز مشکوکی یادآور اثر دیگری از هنرمند - "کوچه پارک در رم" است (برادسکی با عناوین اصلی خسیس بود). این نقاشی برای مدت طولانی گم شده در نظر گرفته می شد و بازتولید آن تنها در یک نسخه نسبتا نادر در سال 1929 منتشر شد. با کمک اشعه ایکس، کوچه رومی که به طرز مرموزی ناپدید شده بود - درست زیر کوچه شوروی - پیدا شد. این هنرمند تصویری که از قبل به پایان رسیده بود را تمیز نکرد و به سادگی چندین تغییر ساده در آن ایجاد کرد: او رهگذران را مطابق مد دهه 30 قرن بیستم لباس پوشاند، لباس های کودکان را "درآورد"، سنگ مرمر را برداشت. مجسمه ها و درختان را کمی تغییر داد. بنابراین، با چند حرکت سبک دست، پارک آفتابی ایتالیایی به یک پارک نمونه شوروی تبدیل شد.

وقتی از برادسکی پرسیدند که چرا برادسکی تصمیم گرفت کوچه رومی خود را پنهان کند، پاسخی پیدا نکردند. اما می توان فرض کرد که به تصویر کشیدن «جذابیت متوسط ​​بورژوازی» در سال 1930 دیگر از نظر ایدئولوژیک نامناسب نبود. با این وجود، از بین تمام آثار منظره پس از انقلاب برادسکی، "کوچه پارک" جالب ترین است: علیرغم تغییرات، تصویر ظرافت جذاب هنر نو را حفظ کرد، که متأسفانه دیگر در رئالیسم شوروی وجود نداشت.

"صبح در جنگل کاج" نوشته ایوان شیشکین

ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی. صبح در یک جنگل کاج. 1889. گالری دولتی ترتیاکوف

منظره جنگلی با توله های خرس که روی درختی افتاده بازی می کنند، شاید معروف ترین کار این هنرمند باشد. اما ایده منظره توسط هنرمند دیگری به نام کنستانتین ساویتسکی به ایوان شیشکین پیشنهاد شد. او همچنین یک خرس را با سه توله نقاشی کرد: شیشکین متخصص جنگل با خرس ها شانسی نداشت.

شیشکین درک بی عیب و نقصی از گیاهان جنگلی داشت، او متوجه کوچکترین اشتباهات در نقاشی های دانش آموزان خود شد - یا پوست درخت غان به درستی به تصویر کشیده شد، یا کاج شبیه به یک جعلی به نظر می رسید. با این حال، انسان ها و حیوانات همیشه در آثار او کمیاب بوده اند. اینجاست که ساویتسکی به کمک آمد. به هر حال، او چندین طرح و طرح مقدماتی را با توله های خرس به جا گذاشت - او به دنبال ژست های مناسب بود. "صبح در جنگل کاج" در اصل "صبح" نبود: این نقاشی "خانواده خرس در جنگل" نام داشت و فقط دو خرس در آن وجود داشت. ساویتسکی به عنوان یکی از نویسندگان، امضای خود را نیز روی بوم گذاشت.

هنگامی که بوم به تاجر پاول ترتیاکوف تحویل داده شد، او خشمگین شد: او برای شیشکین هزینه کرد (یک کار اصلی را سفارش داد)، اما شیشکین و ساویتسکی را دریافت کرد. شیشکین، به عنوان یک فرد صادق، نویسندگی را به خود نسبت نمی داد. اما ترتیاکوف از این اصل پیروی کرد و امضای ساویتسکی را به طرز کفرآمیزی با سقز از روی تابلو پاک کرد. ساویتسکی بعداً حق چاپ را نجیبانه رد کرد و خرس ها برای مدت طولانی به شیشکین نسبت داده شدند.

"پرتره یک دختر کر" اثر کنستانتین کرووین

کنستانتین کرووین. پرتره یک دختر کر. 1887. گالری ایالتی ترتیاکوف / سمت عقب پرتره

در پشت بوم، محققان پیامی از کنستانتین کرووین روی مقوا پیدا کردند که تقریباً جالب‌تر از خود نقاشی بود:

"در سال 1883 در خارکف، پرتره یک دختر کر. روی بالکن یک باغ عمومی تجاری نوشته شده است. رپین زمانی که مامونتوف این طرح را به او نشان داد گفت که او، کورووین، در حال نوشتن است و به دنبال چیز دیگری است، اما این برای چیست - این نقاشی فقط به خاطر نقاشی است. سروف در آن زمان هنوز پرتره نکشیده بود. و نقاشی این طرح نامفهوم پیدا شد؟؟!! بنابراین پولنوف از من خواست که این طرح را از نمایشگاه حذف کنم، زیرا نه هنرمندان و نه اعضا - آقای موصلوف و برخی دیگر - آن را دوست نداشتند. مدل، زن زیبایی نبود، حتی تا حدودی زشت.»

کنستانتین کرووین

"نامه" با مستقیم بودن و چالش جسورانه خود برای کل جامعه هنری خلع سلاح می کرد: "سروف در آن زمان هنوز پرتره ها را نکشیده بود" اما او، کنستانتین کرووین، آنها را نقاشی کرد. و ظاهراً او اولین کسی بود که از تکنیک های مشخصه سبکی استفاده کرد که بعداً امپرسیونیسم روسی نامیده شد. اما همه اینها افسانه ای بود که این هنرمند عمدا ایجاد کرد.

نظریه هماهنگ "کورووین پیشرو امپرسیونیسم روسی است" بی رحمانه توسط تحقیقات فنی و فناوری عینی نابود شد. در سمت جلوی پرتره، امضای هنرمند را با رنگ و درست در زیر با جوهر یافتند: "1883، خارکف". این هنرمند در ماه مه - ژوئن 1887 در خارکف کار کرد: او مناظر را برای اجرای اپرای خصوصی مامونتوف روسیه نقاشی کرد. علاوه بر این، مورخان هنر دریافته اند که "پرتره یک دختر کر" به شیوه ای هنری خاص - a la prima - نقاشی شده است. این تکنیک رنگ‌آمیزی، امکان نقاشی یک تصویر را در یک جلسه فراهم کرد. کورووین تنها در اواخر دهه 1880 شروع به استفاده از این تکنیک کرد.

پس از تجزیه و تحلیل این دو تناقض، کارکنان گالری ترتیاکوف به این نتیجه رسیدند که پرتره تنها در سال 1887 کشیده شده است و کورووین برای تأکید بر نوآوری خود تاریخ قبلی را اضافه کرد.

«مرد و گهواره» اثر ایوان یاکیموف

ایوان یاکیموف. انسان و گهواره.1770. گالری دولتی ترتیاکوف / نسخه کامل اثر

برای مدت طولانی، نقاشی ایوان یاکیموف "انسان و گهواره" منتقدان هنری را متحیر می کرد. و نکته حتی این نبود که این نوع طرح‌های روزمره کاملاً برای نقاشی قرن هجدهم بی‌خاصیت هستند - اسب گهواره‌ای در گوشه پایین سمت راست تصویر طنابی دارد که به‌طور غیر طبیعی کشیده شده است، که منطقاً باید روی زمین دراز می‌کشید. . و برای یک کودک خیلی زود بود که از گهواره با چنین اسباب بازی هایی بازی کند. همچنین، شومینه حتی نیمی از آن روی بوم جا نمی شد، که بسیار عجیب به نظر می رسید.

وضعیت - به معنای واقعی کلمه - با اشعه ایکس "روشن" شد. او نشان داد که بوم در سمت راست و بالا بریده شده است.

گالری ترتیاکوف این نقاشی را پس از فروش مجموعه پاول پتروویچ توگوی-سوینین دریافت کرد. او صاحب به اصطلاح "موزه روسیه" بود - مجموعه ای از نقاشی ها، مجسمه ها و عتیقه جات. اما در سال 1834، به دلیل مشکلات مالی، مجموعه مجبور شد فروخته شود - و نقاشی "انسان و گهواره" در گالری ترتیاکوف به پایان رسید: نه همه آن، بلکه فقط نیمه چپ آن. متأسفانه مورد مناسب از بین رفت، اما هنوز هم می توانید به لطف نمایشگاه منحصر به فرد دیگری از گالری ترتیاکوف، کار را به طور کامل ببینید. نسخه کامل کار یاکیموف در آلبوم "مجموعه آثار عالی هنرمندان روسی و آثار باستانی کنجکاو داخلی" یافت شد که شامل نقاشی هایی از اکثر نقاشی هایی است که بخشی از مجموعه Svinin بود.

ایوان شیشکین. صبح در یک جنگل کاج. 1889 گالری ترتیاکوف

"صبح در جنگل کاج" مشهورترین نقاشی ایوان شیشکین است. نه بالاتر ببر این نقاشی محبوب ترین نقاشی در روسیه است.

اما این واقعیت، به نظر من، سود کمی برای خود شاهکار به ارمغان می آورد. حتی به او آسیب می رساند.

وقتی یک عکس خیلی محبوب باشد، همه جا چشمک می زند. در هر کتاب درسی روی بسته بندی های آب نبات (جایی که محبوبیت وحشیانه نقاشی از 100 سال پیش آغاز شد).

در نتیجه بیننده علاقه خود را به عکس از دست می دهد. با این فکر که "اوه، دوباره اوست..." سریع به او نگاه می کنیم. و عبور می کنیم.

به همان دلیلی که در مورد او ننوشتم. اگرچه من چندین سال است که در مورد شاهکارها مقاله می نویسم. و ممکن است تعجب کند که چگونه از کنار این فیلم پرفروش عبور کردم. اما حالا می دانید چرا.

دارم خودمو اصلاح میکنم چون می‌خواهم شاهکار شیشکین را با شما از نزدیک ببینم.

چرا "صبح در جنگل کاج" یک شاهکار است

شیشکین یک واقع گرا بود. او جنگل را بسیار واقع گرایانه به تصویر کشید. در انتخاب رنگ ها دقت کنید. چنین واقع گرایی به راحتی بیننده را به تصویر می کشاند.

فقط به طرح های رنگی نگاه کنید.

سوزن کاج زمرد کم رنگ در سایه. رنگ سبز روشن چمن جوان در پرتوهای آفتاب صبحگاهی. سوزن های کاج اخرایی تیره روی یک درخت افتاده.

مه نیز از ترکیبی از سایه های مختلف ساخته شده است. مایل به سبز در سایه. آبی شدن در نور. و نزدیک به درختان زرد می شود.

ایوان شیشکین. صبح در یک جنگل کاج (قطعه). 1889 گالری ترتیاکوف، مسکو

این همه پیچیدگی تصور کلی از بودن در این جنگل را ایجاد می کند. شما این جنگل را حس می کنید. و فقط آن را نبینید. کاردستی باورنکردنی است.

اما افسوس که نقاشی های شیشکین اغلب با عکس مقایسه می شود. استاد را عمیقاً کهنه می‌دانیم. چرا چنین واقع گرایی اگر تصاویر عکس وجود دارد؟

من با این موضع موافق نیستم. مهم است که هنرمند چه زاویه ای را انتخاب می کند، چه نوع نورپردازی، چه نوع مه و حتی خزه. همه اینها در کنار هم تکه ای از جنگل را از سمتی خاص برای ما آشکار می کند. به نوعی ما او را نمی دیدیم. اما ما از چشم یک هنرمند می بینیم.

و از طریق نگاه او احساسات خوشایندی را تجربه می کنیم: لذت، الهام، نوستالژی. و نکته اینجاست: برانگیختن بیننده به یک پاسخ معنوی.

ساویتسکی - دستیار یا نویسنده مشترک شاهکار؟

داستان نویسندگی کنستانتین ساویتسکی برای من عجیب به نظر می رسد. در همه منابع خواهید خواند که ساویتسکی نقاش حیوانات بود، به همین دلیل او داوطلب شد تا به دوستش شیشکین کمک کند. مانند، چنین خرس های واقع بینانه شایستگی او هستند.

اما اگر به آثار ساویتسکی نگاه کنید، بلافاصله متوجه خواهید شد که نقاشی حیوانات ژانر اصلی او نیست.

او معمولی بود. او اغلب در مورد فقرا می نوشت. با کمک نقاشی برای افراد محروم کمک کرد. در اینجا یکی از آثار برجسته او، "ملاقات یک نماد" است.

کنستانتین ساویتسکی. ملاقات با نماد 1878 گالری ترتیاکوف.

بله، علاوه بر ازدحام، اسب ها هم هستند. ساویتسکی واقعاً می دانست که چگونه آنها را بسیار واقع گرایانه به تصویر بکشد.

اما اگر به کارهای حیوانی او نگاه کنید، شیشکین نیز به راحتی با کار مشابهی کنار آمد. به نظر من او بدتر از ساویتسکی نبود.

ایوان شیشکین. گوبی 1863 گالری ترتیاکوف، مسکو

بنابراین، کاملاً مشخص نیست که چرا شیشکین ساویتسکی را مأمور نوشتن خرس ها کرد. مطمئنم خودش میتونست از پسش بر بیاد آنها دوست بودند. شاید این تلاشی برای کمک مالی به یکی از دوستان بود؟ شیشکین موفق تر بود. او برای نقاشی هایش پول جدی دریافت کرد.

برای خرس ها، ساویتسکی 1/4 هزینه را از شیشکین دریافت کرد - به اندازه 1000 روبل (با پول ما، این حدود 0.5 میلیون روبل است!) بعید است که ساویتسکی بتواند چنین مبلغی را برای کل کار خود دریافت کرده باشد.

از نظر رسمی، ترتیاکوف درست می گفت. از این گذشته ، شیشکین در کل ترکیب فکر کرد. حتی ژست ها و موقعیت های خرس ها. اگر به اسکیس ها نگاه کنید این واضح است.

هم نویسندگی به عنوان پدیده ای در نقاشی روسی

علاوه بر این، این اولین مورد از این دست در نقاشی روسی نیست. بلافاصله به یاد نقاشی آیوازوفسکی "وداع پوشکین با دریا" افتادم. پوشکین در نقاشی نقاش بزرگ دریایی توسط ... ایلیا رپین کشیده شده است.

اما نام او در تصویر نیست. اگرچه اینها خرس نیستند. اما همچنان شاعر بزرگی است. که نه تنها باید به صورت واقع گرایانه به تصویر کشیده شود. اما برای رسا بودن. تا همان وداع با دریا در چشم ها خوانده شود.

ایوان آیوازوفسکی (نویسنده مشترک با آی. رپین). وداع پوشکین با دریا. 1877 موزه تمام روسیه A.S. پوشکین، سن پترزبورگ. Wikipedia.org

به نظر من این کار دشوارتر از به تصویر کشیدن خرس است. با این وجود، رپین بر تألیف مشترک پافشاری نکرد. برعکس، من از همکاری با آیوازوفسکی بزرگ بسیار خوشحال بودم.

ساویتسکی مغرورتر بود. من از ترتیاکوف آزرده شدم. اما او همچنان با شیشکین دوست بود.

اما نمی‌توان انکار کرد که بدون خرس‌ها، این نقاشی به شناخته‌شده‌ترین نقاشی هنرمند تبدیل نمی‌شد. این یکی دیگر از شاهکارهای شیشکین خواهد بود. چشم انداز باشکوه و نفس گیر.

اما او آنقدر محبوب نخواهد بود. این خرس ها بودند که نقش آنها را بازی کردند. این بدان معنی است که Savitsky نباید کاملاً تخفیف داده شود.

چگونه "صبح در جنگل کاج" را دوباره کشف کنیم

و در پایان، من می خواهم دوباره به مشکل مصرف بیش از حد با تصویر یک شاهکار برگردم. چگونه می توان با چشمانی تازه به آن نگاه کرد؟

من فکر می کنم ممکن است. برای انجام این کار، به طرح کمتر شناخته شده برای نقاشی نگاه کنید.

ایوان شیشکین. طرحی برای نقاشی "صبح در جنگل کاج". 1889 گالری ترتیاکوف، مسکو

با ضربات سریع انجام می شود. چهره های خرس ها فقط توسط خود شیشکین ترسیم و ترسیم شده است. به ویژه چشمگیر نور به شکل ضربات عمودی طلایی است.