آیا بدون تحصیلات بازیگری می توان بازیگر شد؟ نادانان با استعداد: بازیگران زن داخلی بدون تحصیلات بازیگری. آیا ارزش مطالعه برای بازیگر شدن را دارد - جوانب مثبت و منفی این حرفه

هر پسر، پسر یا مردی آرزوی حرفه بازیگری را ندارد. اغلب، بازیگران مرد به طور کاملاً تصادفی چنین می شوند، اگرچه بسیاری با خوشحالی وارد دانشگاه تئاتر می شوند. بسیاری از مردم نمایش‌های تئاتر را به فیلم‌برداری ترجیح می‌دهند، اما همانطور که از زندگی مدرن می‌توان فهمید، ما بازیگران سینمای زیادی داریم!

اگر می خواهید بازیگر شوید، چه کاری باید انجام دهید، کجا بروید، به چه درهایی بکوبید، در آستانه چه کسی بکوبید و چگونه آماده شوید؟ سوالات زیادی وجود دارد، متأسفانه، همه نمی دانند که شما باید یک بازیگر واقعی به دنیا بیایید، اگرچه آموزش مزایای زیادی به همراه دارد. بیایید بفهمیم که چگونه می توان یک بازیگر شد، به طور کلی، از ابتدا.

چگونه وارد دنیای بازیگری شویم.

بازیگر شدن مستلزم سالها آموزش است. اغلب، بازیگران "حرفه" خود را در دوران کودکی شروع می کنند. ابتدا آنها در تمام جشن ها اجرا می کنند و بدون خجالت چیز جالبی را به بستگان خود نشان می دهند ، سپس در سالن های مدرسه اجرا می کنند ، اغلب به KVN می روند و غیره. آنچه قبل از هر چیز برای بازیگر شدن لازم است:

- دوره های بازیگری را بگذرانید (اینها اصول اولیه این حرفه هستند)

- تحصیلات خود را در یک دانشگاه تئاتر تکمیل کنید.

با تشکر از این، شما نه تنها متوجه خواهید شد که کجا و چگونه خود را به بهترین شکل بیان کنید، چگونه به درستی بازی کنید و غیره، بلکه می توانید افرادی را پیدا کنید که به شما کمک کنند بازیگر شوید. با این حال، ورود به دانشگاه تئاتر بسیار دشوار است. آنها نتوانستند برای بار اول، دوم یا حتی سوم وارد مدرسه نمایش شوند. پذیرش در یک مدرسه تئاتر چیز دشواری است، شما باید تمام مراحل مقدماتی را طی کنید، و آنها سخت هستند!

اگرچه مردان بسیار کمی هستند که بخواهند بازیگر شوند، بنابراین انتخاب در بین مردان خاص است. جالب است که در طول امتحانات اغلب از آنها می خواهند به همان روش آواز بخوانند و برقصند. این غیرممکن است که یک روز قبل از امتحان، بسیاری از افراد یک یا دو سال قبل از پذیرش شروع به کار کنند!

1. گوش دادن. فرآیند استماع:

- لازم است خود را واضح، بلند و با اطمینان معرفی کنید.

– به احتمال زیاد از شما پرسیده می شود که آیا قبلاً (با استاد) تئاتر خوانده اید یا خیر و حتی اگر اینطور نباشد باید پاسخ دهید «نه»!

- شما نباید چیزی غمگین و صمیمانه را انتخاب کنید، چیزی را انتخاب کنید که به طور ایده آل بتوانید از روی قلب بدون لکه، با بیان بگویید. همچنین یک مونولوگ را انتخاب کنید که کم و بیش کوتاه باشد، شما در امتحان تنها نیستید، به هر حال تا آخر به شما گوش نمی دهند و این یک منهای است.

- تصویر مناسب را برای مونولوگ خود انتخاب کنید. به عنوان مثال، اغلب می توانید با دخترانی درشت هیکل های صورتی روبرو شوید که می خواهند خود را به عنوان ژولیت نشان دهند. موافقم، این خنده دار است! پارامترها و قابلیت های خود را به درستی ارزیابی کنید و عاقلانه لباس و آرایشی را انتخاب کنید که با آنها مطابقت داشته باشد (بله، مردان نیز گاهی مجبورند آرایش را "لمس" کنند تا ظاهری کامل ایجاد کنند).

3. انتخاب. اغلب، انتخاب در سه دور و یک انتخاب رقابتی انجام می شود. اگر چه اگر کمیسیون شما را دوست داشت می توانید مستقیماً به خط پایان بپرید.

یک بازیگر چه ویژگی هایی باید داشته باشد؟

یک بازیگر فقط یک تخصص، یک حرفه نیست، یک ریتم خستگی ناپذیر زندگی است. اگر دوست دارید زیاد بخوابید، زیاد راه بروید و ... بازیگر نمی شوید. شما باید سخت کار کنید و زندگی آرام را فراموش کنید، سپس همه چیز درست می شود. اما بیایید دریابیم که برای بازیگر شدن چه ویژگی هایی باید داشته باشید:

- ظاهر دلپذیر. حتی "قهرمانان بد" در فیلم ها ظاهر دلپذیری دارند. داشتن یک مرد خوش تیپ لازم نیست فقط ظاهری جالب و غیر دافعه داشته باشد.

- کاریزما اول از همه، آنها متوجه یک بازیگر کاریزماتیک می شوند، آنها می خواهند او را در نقش اصلی ببینند.

- جذابیت جالب اینجاست که این کیفیت است که می تواند جایگزین ظاهر خوب شما شود. اگر چهره و هیکلی به دور از زیبایی داشته باشید، جذابیت آن را خنثی می کند و شما را به یک بازیگر محبوب تبدیل می کند، مانند آدریانو سلنتانو.

- روحیه سبک اما قوی. این به شما کمک می کند در یک محیط دشوار پر از مبارزه برای برتری زنده بمانید.

- جامعه پذیری اجتماعی بودن هم در مسیر بازیگر شدن و هم در حین کار در این مسیر برای به دست آوردن نقش های بیشتر و بیشتر بسیار مهم است.

- حالات چهره فعال را توسعه داده است. به لطف حالات خوب صورت، می توانید احساسات واقعی را در دوربین نشان دهید.

-حافظه خوب برای به خاطر سپردن بهتر نقش ها، باید حافظه را تقویت کرد، زیرا به بازیگرانی که حافظه خوب دارند، ارزش بیشتری قائل می شوند. فیلمبرداری آسانتر و سریعتر است.

- گفتار شایسته و واضح. واضح است که سخنرانی باید کامل باشد تا همه سخنان شما را بفهمند.

- شجاعت هر مردی نمی تواند بازیگر شود، بسیاری جرات نمی کنند در جمع صحبت کنند، دوربین ها مزاحم آنها می شوند و غیره.

- مثبت اندیشی به لطف نگرش مثبت، می توانید به راحتی در زندگی حرکت کنید، موقعیت را به طور معقول ارزیابی کنید و به تغییرات خاصی در روند تیراندازی واکنش عادی نشان دهید.

اگر همه این ویژگی ها را دارید، قطعاً می توانید بازیگر شوید، نکته اصلی این است که سخت تلاش کنید و به هدف خود برسید. اما به یاد داشته باشید که بسیاری از بازیگران به طور تصادفی چنین می شوند، بدون اینکه حتی سعی کنند وارد بخش بازیگری شوند، به سادگی در میان جمعیت، در یک بازیگری، جایی که با دوستان می آیند و غیره مورد توجه قرار می گیرند.

بازیگر(از بازیگر فرانسوی، از لاتین بازیگر - مجری؛ زنانه - بازیگر) یک مجری حرفه ای با نقش های متنوع در نمایشنامه ها، فیلم ها، آگهی های بازرگانی، کلیپ های ویدئویی است. این حرفه برای کسانی که به فرهنگ هنری جهان علاقه دارند مناسب است (به انتخاب حرفه بر اساس علاقه خود به موضوعات مدرسه مراجعه کنید).

بازیگر حرفه اییکی از قدیمی ترین هاست شمن ها همچنین نمایش هایی را برای کل قبیله اجرا می کردند. بازیگری به عنوان یک هنر از یونان باستان سرچشمه گرفت و بسیار معتبر به حساب می آمد. با این حال، اروپای قرون وسطی بازی بازیگران را شیطانی می دانست و در روسیه حتی بازیگر بودن خطرناک بود. کلیسا بازیگران، مسخره‌بازان و بدجنس‌ها را تحت تعقیب قرار می‌داد. مقامات کلیسا می توانستند آلات موسیقی را تخریب کنند و نوازندگان را مورد ضرب و شتم یا زندانی قرار دهند. تنها در دوران رنسانس بود که نگرش نسبت به بازیگری تغییر کرد.

هنر بازیگری مدام در حال پیشرفت است. تا اوایل قرن بیستم، کلیشه ها و تک بعدی بودن شخصیت ها و تیپ ها در بازیگری حاکم بود. انقلاب در حرفه بازیگری توسط بنیانگذار تئاتر هنر مسکو K.S. استانیسلاوسکی (1863 - 1938). او خالق سیستم بازیگری معروف، به اصطلاح سیستم استانیسلاوسکی است که هدف آن دستیابی به حداکثر اصالت روانی در بازی بازیگران است. استانیسلاوسکی بازیگران را تشویق کرد تا احساسات قهرمان را احساس کنند، تجربیات واقعی را تجربه کنند تا احساسات قابل اعتمادی را بر روی صحنه منتقل کنند. بیش از صد سال است که سیستم بازیگری معروف استانیسلاوسکی در روسیه و سراسر جهان بسیار محبوب بوده است و عبارتی که او بیان کرد: "باور نمی کنم!" بالدار شد

بسیاری جذب شهرت، ثروت و زندگی جالب می شوند. با این حال، تعداد کمی از مردم می دانند که مسیر رسیدن به هدفشان چقدر دشوار است و هیچ کس نمی تواند تضمین کند که شما در این زمینه موفق خواهید شد. فارغ التحصیلان دانشگاه های تئاتر بسیارند و تنها درصد کمی از آنها به بازیگران مشهور و پردرآمد تبدیل می شوند. بازیگران جوان باید در آفتاب جایی برای خود بسازند و به تدریج شهرت پیدا کنند. البته افراد خوش شانسی هم هستند که مورد توجه قرار گرفتند و یک شبه معروف شدند. برای آنها، آنچه که برای آن مطالعه کردند و برای آن تلاش کردند، به تدریج شروع به تحقق خواهد کرد.

اساس بازیگری اصل تحول است. این دگرگونی می تواند خارجی یا درونی باشد. در حالت اول، بازیگر از گریم، لباس، ماسک استفاده می کند، لحن، حالات چهره و ژست ها را توسعه می دهد. در حالت دوم، بازیگر باید دنیای معنوی قهرمان خود را آشکار کند، شخصیت او را نشان دهد، افکار و تجربیات خود را منتقل کند. یک بازیگر بدون توجه به محل کارش، تصویر هنری خاصی خلق می کند و چیزی از خودش را به شخصیت می آورد و او را به شیوه خودش به تصویر می کشد. هدف اصلی هر بازیگری میل به تأثیرگذاری بر مخاطب، برانگیختن پاسخ، عواطف و احساسات در اوست.

رفع محدودیت های بدنی و گفتاری. به شما آموزش داده می شود که احساسات خود را مدیریت کنید، با اطمینان روی صحنه بایستید، وارد شخصیت شوید و بداهه بسازید. این دوره 20 درصد تئوری و 80 درصد عملی است. کلاس ها 2-3 بار در هفته در روزهای هفته برگزار می شود یا در کلاس های از دست رفته می توان با گروه دیگری شرکت کرد. گروه های 5-7 نفره. بر اساس نتایج آزمون، مدرک دیپلم صادر می شود. امکان پرداخت اقساطی. شعبه در 33 شهر فدراسیون روسیه. تمامی مدارس بر اساس مجوز آموزشی فعالیت می کنند.

دانشگاه ها

آموزش بازیگر در موسسات آموزش عالی، مدارس متوسطه حرفه ای یا مدارس استودیو انجام می شود. اما تبدیل شدن به یک بازیگر خوب تنها در صورت داشتن استعداد امکان پذیر است.

دانش و مهارت های حرفه ای مورد نیاز

• هنرمندی، توانایی تبدیل شدن، تبدیل شدن به شخصیت؛
• دانش ژانر و ویژگی های نقش؛
• توانایی ایجاد یک تصویر از یک توصیف شفاهی؛
• دانش روانشناسی (از نظر حالات چهره، ویژگی های گفتار و غیره)؛
• عدم ترس از صحنه، لنز دوربین، تماشاگران؛
• در دسترس بودن مهارت های موسیقی و رقص؛
• بیان بی عیب و نقص؛
• توانایی های ادبی؛
• خلاقیت، حس هماهنگی، حس ریتم، ذائقه زیبایی شناختی و هنری توسعه یافته؛
• داشتن حضور در صحنه (بیانگری، توانایی برقراری ارتباط طبیعی با شرکای روی صحنه، توانایی جذب مخاطب)؛
• تمایل به بهبود مستمر حرفه ای

ویژگی های شخصی

• حافظه خوب؛
• مشاهده؛
• سخت کوشی، کارایی؛
• استقامت بدنی، صبر؛
• توانایی و تمایل به کار تیمی؛
• خلاقیت؛
• مسئولیت؛
• تفکر انتزاعی؛
• مهارت های سخنرانی در جمع؛
• عزم
• اعتماد به نفس؛
• انرژی

مزایا و معایب این حرفه

جوانب مثبت

• حرفه جالب و خلاق؛
• شهرت، محبوبیت، عشق مردم (هنگام کسب شهرت)؛
• تورهای خارج از کشور، سفر؛
• این فرصت در بازی برای اینکه خود را در نقش افراد مختلف، با حرفه ها، سرنوشت های مختلف امتحان کنید تا یک قهرمان مثبت و منفی باشید.

منفی

• نیاز به وقف کامل خود را به این حرفه (فیلمبرداری و تمرین زمان زیادی می برد)؛
• نیاز، گاهی اوقات به زندگی در شرایط کمپ با کمبود امکانات لازم؛
• حرفه بازیگری با خطر آسیب (اجرای شیرین کاری) همراه است.
• علاوه بر شهرت و موفقیت در حرفه بازیگری، ممکن است به دلیل عدم دعوت به نمایشنامه یا فیلم، آرامشی نیز وجود داشته باشد.

محل کار

• تئاترها؛
• استودیوهای فیلم؛
• تلویزیون؛
• آژانس های تبلیغاتی؛
• شرکت های موزیک ویدیو؛
• سیرک ها؛
• شرکت های رویداد ...

حقوق و شغل

حقوق از تاریخ 1398/10/21

روسیه 15000-50000 ₽

مسکو 30000-100000 ₽

به طور معمول، بازیگران حرفه خود را با شرکت در تولیدات تئاتر آغاز می کنند. دستمزد بازیگر در این مورد بسیار ناچیز است، اگر او فعالانه در اجراها شرکت کند - کمی بیشتر. به طور کلی درآمد بستگی به اعتبار تئاتر و تعداد اجراهایی دارد که بازیگر مشتاق در آن شرکت می کند.

یک بازیگر حرفه ای می تواند در یک فیلم یا سریال تلویزیونی بازی کند. اما این کار دائمی نیست، بنابراین امنیت نسبی است. قیمت های شرکت بازیگران بسیار متفاوت است، به طور متوسط ​​از 500 روبل تا 100000 روبل در روز، اما رقم دوم در صورتی ارائه می شود که یک بازیگر مشهور یا هنرمند مردمی باشید. دستمزد یک بازیگر به شهرت او و توانایی های مالی کارفرما بستگی دارد.

گاهی اوقات در دوران کودکی آرزو داشتیم خواننده یا هنرمند شویم و خودمان را در یک صحنه بزرگ در کانون توجه یا در نقش اصلی یک فیلم جذاب ببینیم. اگر هنوز در مورد آن خواب می بینید، اما نمی دانید چگونه و کجا استعداد بازیگری خود را نشان دهید، این مقاله برای شما مناسب است. TopCity به شما خواهد گفت چگونه بازیگر شویم.

اگر نمی دانید چگونه بازیگر شوید، اما استعداد، پتانسیل و تمایل زیادی برای درک این حرفه را در خود می بینید، باید بدانید که بازیگری شامل استعداد و کار بزرگ در رشد توانایی های فرد است. بدون این، بعید است که یک بازیگر واقعی شوید.

کجا برای بازیگری درس می خوانی؟

بازیگران مشهور تئاتر و سینما قبل از اینکه استاد شوند، مسیر طولانی و پرخار تحصیل را طی می کنند. اگر به طور جدی علاقه مند به بازیگر شدن هستید، برای ثبت نام در یک دانشگاه تئاتر یا حداقل یک مدرسه خاص آماده باشید. بزرگترین مشکل فارغ التحصیلی نیست، بلکه ورود به موسسه آموزشی مناسب است. بالاخره آدم های زیادی مثل شما هستند و همه دوست دارند بازیگر شوند. برگزیدگان دانشجوی تئاتر می شوند، آنهایی که همان استعداد بازیگری را دارند که نمی توان آن را با دروغ اشتباه گرفت.

اگر در مورد پذیرش صحبت کنیم، پس مردان بیشتر از جنس منصف در تئاتر ثبت نام می کنند. دختران با رقابت سختی روبرو خواهند شد که باید در برابر آن مقاومت کنند. پس آماده باشید تا برای جایگاه خود در آفتاب بجنگید.

بازیگر شدن در سینما آسان تر از بازیگر تئاتر استاز آنجایی که بدون آموزش تئاتر این امکان را دارید که توانایی های خود را در آزمون های اکران نشان دهید.

برخی از افراد خوش شانس به اندازه کافی خوش شانس هستند که بدون هیچ تلاشی بازیگر می شوند.. آنها اتفاقاً در زمان مناسب در مکان مناسب قرار گرفتند. کارگردان آنها را دید، چیز خاصی در آنها دید و آنها در حال حاضر در فیلم ها بازی می کنند. با این حال، نباید کورکورانه به چنین پیشنهادهایی که از جانب غریبه ها می آید اعتماد کنید. شخصی که خود را به عنوان کارگردان به شما معرفی کرده است ممکن است به سادگی یک کلاهبردار باشد. مراقب و هوشیار باشید.

آماده شدن برای پذیرش در تئاتر

آیا هنوز در این فکر هستید که چگونه بازیگر شوید؟ سپس آمادگی جدی در انتظار شماست، که باید نه یک ماه، بلکه حداقل یک سال قبل از پذیرش در تئاتر مورد نظر شروع شود.

این را به خاطر بسپار یک متن به خوبی حفظ شده برای خوشحال کردن اعضای کمیسیون کافی نیست. شما باید آن را از خود «گذر» کنید، آن را احساس کنید و به خوبی درک کنید که در مورد چه چیزی صحبت می کنید. یادگیری متن را از دو یا حتی سه هفته قبل از امتحان شروع کنید.

بهتر است برای امتحان نه به تنهایی، بلکه در کنار فردی که هنر بازیگری را درک می کند و واکنش کمیسیون را از نزدیک می داند آماده شوید. بهتر است معلم تئاتر یا حداقل هنرجو به شما مربیگری کند، چون قبولی او خیلی چیزها را می گوید. معلم خود را از دست ندهید، بگذارید این یک راز کوچک برای اعضای کمیته باشد.

دانشگاه های تئاتر دوره های بازیگری را ارائه می دهند، جایی که به آموزش ریتم، اصول سخنرانی صحنه ای و موارد مهم دیگر می پردازند. در طول دوره شما این فرصت را خواهید داشت که با افرادی آشنا شوید که ممکن است در آینده برای شما مفید باشند. فرصت خود را از دست ندهید

TopCity به شما گفته است چگونه بازیگر شویم. اگر این رویای تمام زندگی شماست، با خیال راحت دنبال آن بروید، اما به یاد داشته باشید که بازیگری یک فراخوان است و فقط افراد با استعداد می توانند وارد دنیای تئاتر و سینمای بزرگ شوند. از تلاش نترسید، آنگاه موفق خواهید شد!

بازیگری به شما این امکان را می دهد که نقش ها و شخصیت های جدیدی را امتحان کنید که با شما متفاوت هستند. ممکن است کمی ترسناک باشد، اما به یاد داشته باشید، هر بازیگر مشهوری هم از جایی شروع کرد. کلید بازیگر شدن، تمرین و آموزش زیاد، برندسازی و ممیزی است. با سخت کوشی و فداکاری به حرفه خود، می توانید به یک ستاره در صفحه بزرگ تبدیل شوید!

مراحل

قسمت 1

بهبود مهارت

1. حافظه خود را بهبود بخشید نقش های خود را به خاطر بسپاریدبا بخش‌های کوچک فیلمنامه شروع کنید و با نقش‌هایی کار کنید که حس عاطفی مشابهی دارند. نقش خود را با تکرار آن و حفظ بصری آن بهبود بخشید. به کار بر روی حفظ خطوط ادامه دهید تا زمانی که در به خاطر سپردن کل صحنه کامل شوید.

   • به طور منظم ورزش کنید و از یک رژیم غذایی غنی از اسیدهای چرب امگا 3 برای بهبود حافظه استفاده کنید.
   • نقش را با هر حرکتی که در طول صحنه انجام می دهید مرتبط کنید. به این ترتیب شما نشانه های ذهنی برای کمک به شما خواهید داشت.
   • استراحت های مکرر داشته باشید. هر بار که برای شروع دوباره مطالعه می نشینید، سعی کنید خطوطی را که قبلا یاد گرفته اید تکرار کنید.

2. روی توسعه صدای خود کار کنید.از آنجایی که ممکن است تماشاگران خیلی دور از صحنه نشسته باشند، سعی کنید کلمات خود را واضح و با صدای بلند بیان کنید. از سیگار، الکل و هر چیزی که تارهای صوتی شما را کم آب می کند و ممکن است در عملکرد شما اختلال ایجاد کند دوری کنید.

   • اگر در حال ساخت فیلم هستید، به حس صحنه توجه کنید. اگر دیگران غمگین هستند با صدای بلند و رسا صحبت نکنید.
   • قدرتمند کردن صدایتان با فریاد زدن یکسان نیست.
   • از دیافراگم نفس بکشید تا حداکثر عمق و حجم صدا را دریافت کنید.

3. روی لهجه های مختلف کار کنید.برای تبدیل شدن به یک بازیگر همه کاره تر، بلند خواندن را با صداها و لهجه های مختلف تمرین کنید. اگر فرصت دارید، ویدیوهایی از افرادی که به لهجه ای که شما تمرین می کنید صحبت می کنند تماشا کنید تا ببینید چگونه کلمات را تلفظ می کنند.

   • اگر فرصت دارید، با یک گویشور بومی لهجه ای که می خواهید به آن مسلط شوید صحبت کنید - این به شما این فرصت را می دهد که به جزئیات کوچکی توجه کنید که ممکن است قبلاً متوجه آن نشده باشید.
   • در صورت امکان یک مربی گویش استخدام کنید تا به شما در شروع کار کمک کند.

4. احساسات خود را در نقش هدایت کنید.به فیلمنامه نگاه کنید و احساسات اصلی صحنه را شناسایی کنید. مهم نیست که شخصیت شما در آن لحظه قرار است چه احساسی داشته باشد، مطمئن شوید که عملکرد شما آن را منتقل می کند. به عنوان مثال، اگر شخصیت شما غمگین است، باید آرام تر صحبت کنید و از حرکات کمتری نسبت به یک شخصیت بیش از حد هیجان زده استفاده کنید.

   • وضعیت عاطفی صحنه همچنین به شما کمک می کند تا خطوط خود را به خاطر بسپارید زیرا دیالوگ صحنه را با احساس خود مرتبط می کنید.

5. روی مهارت های صحنه خود کار کنید.احساسات را با تمام صورت خود بیان کنید و از حرکات استفاده کنید تا به مخاطب اجازه دهید احساس شخصیت شما را درک کند. برای رقابت بیشتر، روی مهارت‌های دیگر مانند یادگیری رقص، آواز خواندن و ایجاد برنامه‌های رقص کار کنید.

   • کلاس‌های مبارزه مرحله‌ای می‌توانند به شما نشان دهند که چگونه قانع‌کننده بدون آسیب‌دیدگی بجنگید. دانستن اینکه چگونه این کار را انجام دهید می تواند نقش های متنوعی را هم در نمایشنامه و هم در موزیکال باز کند.
   • درس رقص بگیرید هرچه مهارت های بیشتری داشته باشید، همه کاره تر هستید و احتمال اینکه نقشی را به دست آورید بیشتر می شود.
   • کاری غیرعادی انجام دهید هر مهارتی که اکثر نوازندگان دیگر ندارند می تواند در دراز مدت جواب دهد، پس سرگرمی خود را دنبال کنید.

6. تحصیل در رشته بازیگری در دانشگاه یا مدرسه تئاتر.اگرچه می توانید بدون تحصیلات ویژه بازیگر شوید، اما ثبت نام در یک مدرسه نمایشی یا دانشگاه مطمئن ترین راه برای ورود به محیط حرفه ای است. شما با حرفه ای ها ملاقات خواهید کرد، مهارت های بازیگری را به دست خواهید آورد و این شانس را خواهید داشت که روی صحنه کار کنید. همچنین به شما کمک می کند رزومه خود را بسازید، خود را به نمایش بگذارید و ارتباط برقرار کنید. معلمان شما دائماً شما را به انجام کارهای بیشتر تشویق می کنند و عملاً از انگیزه شما مراقبت می کنند.

   • مدرسه بازیگری تضمین نمی کند که شما یک بازیگر حرفه ای شوید. تا زمانی که به کار و تمرین خود ادامه دهید، می توانید ستاره بعدی شوید.

7. در جایی که زندگی می کنید در کلاس های بازیگری شرکت کنید.برخی از آنها می توانند به اندازه کافی فشرده باشند که بتوانید مطالب را در 2-3 هفته یاد بگیرید. شما می توانید در چندین نمایش ظاهر شوید، چندین نقش را ایفا کنید، و شاید حتی برای کارتان پول دریافت کنید.

   • اگر در محل کار یا مدرسه آنقدر مشغول هستید که نمی توانید در چنین کلاس هایی شرکت کنید، مهم است که دائما مطالب جدید را بخوانید و یاد بگیرید. به امتحانات بروید، تئوری را بخوانید و خود را به روی ایده ها و افکار جدید باز کنید.
   • با تئاتر محلی خود تماس بگیرید تا ببینید آیا آنها رویدادها یا کارگاه های خاصی دارند که می توانید در آن شرکت کنید.
   • اگر به تئاتر علاقه دارید، پاییز زمان خوبی برای شروع است. نمایشنامه ها، موزیکال ها و حتی اپراها تجربیات بسیار ارزشمندی از زندگی را ارائه می دهند. آزمایش در اواخر بهار یا اوایل تابستان (قبل از بسته شدن فصل تئاتر) برای آماده شدن برای فصل جدید.

8. بازیگری را در تئاترهای آماتور تمرین کنید، به عنوان مثال، تئاتر MOST، تئاتر ELF، تئاتر ALIVE و دیگران.

   • با تئاترهای شهر خود تماس بگیرید تا ببینید در حال حاضر چه نمایش هایی را اجرا می کنند. هنگامی که نقشی را در یک تولید دریافت کردید، با بازیگران دیگری روبرو خواهید شد که درست مانند شما در حال تکمیل حرفه خود هستند. به این ترتیب می توانید تجربه بیشتری کسب کنید. همچنین ایده ای خواهید داشت که چقدر با رقبای خود متفاوت هستید.
   • اگر نمایشنامه هایی که اجرا می کنند به شما علاقه ای ندارد، پشت صحنه کار کنید.

9. حتی اگر نمی خواهید روی صحنه کار کنید یا نمایشنامه ها یا موزیکال ها را کارگردانی کنید، هر تجربه تئاتر برای رزومه شما مفید خواهد بود. به علاوه، این فرصت را به شما می دهد تا چیز جدیدی یاد بگیرید. و همچنین می توانید دوست شوید!یک مربی بازیگری استخدام کنید تا در تکنیک به شما کمک کند.

   • به دنبال مربی با تجربه و ارتباطات گسترده در صنعت باشید. او می تواند توجه لازم را به شما بدهد تا روی نقاط ضعف خود کار کنید و همچنین کارهایی را که قبلاً به خوبی انجام می دهید، تقویت کند.
   • از دوستان خود در مورد معلم خصوصی بپرسید. با کارکنان و اساتید دوره هایی که می گذرانید یا تئاتری که با آن کار می کنید صحبت کنید. احتمالاً کسی حرفه ای را می شناسد که می تواند به شما کمک کند.

   شخصی را با تجربه در ژانرهای مختلف بیابید - آموزش دهید و در ژانرهای مختلف دانش کسب کنید.

   قسمت 2

   1. ایجاد یک برند شخصیویدیوهای اجراهای خود را در یوتیوب ارسال کنید یا صفحه ای در فیس بوک، اینستاگرام یا VKontakte ایجاد کنید که طرفداران بتوانند محتوای شما را تماشا کنند و عکس ها یا اجراهای شما را با سایر کاربران به اشتراک بگذارند. زمان می برد، اما شما هرگز نمی دانید چه کسی ممکن است به اطلاعات شما برخورد کند و تصمیم بگیرد شما را استخدام کند. حضور فعال خود را در رسانه های اجتماعی حفظ کنید و صفحاتی را در سایت های جستجوی بازیگران (مانند پایگاه داده بازیگران) ایجاد کنید تا شما را با دنیای تئاتر و فیلم مرتبط کند.

      • خودتان را به عنوان یک کارآفرین در نظر بگیرید. شما یک هنرمند هستید، اما یک تاجر هم هستید. از هشتگ های مرتبط استفاده کنید تا بیشترین بازدید را داشته باشید.
      • یک وب سایت شخصی با آدرسی که به راحتی به خاطر بسپارید ایجاد کنید. از نام خود به عنوان آدرس وب استفاده کنید اگر قبلاً گرفته نشده است.
      • با جوامع موجود در شبکه اجتماعی برای جستجو و ایجاد تماس های تجاری برای یافتن افراد همفکر ارتباط برقرار کنید.

   2. عکس بگیرید.از یک عکاس حرفه ای بخواهید که عکس شما را بگیرد تا بتوانید عکس های پرتره زیبایی داشته باشید. حداقل آرایش داشته باشید تا وقتی کارگردان ها به عکس های شما نگاه می کنند بدانند شما چه شکلی هستید. هنگام گرفتن عکس، مستقیماً به دوربین نگاه کنید.

      • از عکاسان جدید بپرسید که آیا می توانند با هزینه اندک یا حتی رایگان با شما کار کنند. نکته مهم در مورد عکاسی پرتره این است که چنین عکاسی نیازی به مناظر یا وسایل خاص ندارد.
      • هد شات خود را هر 2 یا 3 سال یکبار به روز کنید تا مدیران بازیگران بدانند که اکنون چه شکلی هستید.

   3. ارتباطات مفیدی ایجاد کنید در حوزه های مختلفدر ارتباط باشید و به عنوان یک حرفه ای شهرت خود را بسازید. ابتدا به فرد نزدیک شوید و علاقه واقعی خود را نشان دهید. کسانی که با آنها ارتباط دارید می توانند در مشاغل موجود به شما کمک کنند و اطلاعات ارزشمندی در مورد شغل و تجارت خود در اختیار شما قرار دهند.

      • مطمئن شوید که شهرت خوبی دارید. اگر همه شما را تنبل و سخت بشناسند یا فردی مغرور و خودشیفته دیده شوند، شانس کمی برای یافتن شغل خواهید داشت.
      • از وب سایت ها برای جستجو و شبکه برای ارتباط با افراد دیگر در منطقه و منطقه خود استفاده کنید.

   4. با اتفاقاتی که در این صنعت می افتد به روز باشید.روزنامه‌ها و وب‌سایت‌های صنعتی را بررسی کنید تا بدانید روند فعلی کسب‌وکار چیست. با دوستان و آشنایان خود به نمایش ها بروید و روی پروژه های دیگر کار کنید تا آتش خلاقانه خود را روشن نگه دارید.

      • با نمایشنامه نویسان و کارگردانان جدید به روز باشید، با تئوری آشنا شوید و خود را توسعه دهید. دانستن اینکه "صحنه" در کدام جهت حرکت می کند به شما کمک می کند یک قدم جلوتر بمانید. شاید شما الهام بخش پروژه بزرگ بعدی خود باشید!

   قسمت 3

   آزمایشات برای نقش ها

   1. انواع مونولوگ ها را مطالعه کنید.مونولوگ های 1-2 دقیقه ای را به صورت آنلاین تماشا کنید یا یک کتاب بازیگری با مونولوگ هایی از آثار معروف خریداری کنید. ارائه آنها را با صدای خود و سبک بازیگری خود تمرین کنید. مونولوگ اغلب در نمایشنامه ها، فیلم ها و نمایش ها استفاده می شود و به شما امکان می دهد استعدادهای خود را در مدت زمان کوتاهی به نمایش بگذارید.

      • بسته به نوع شخصیت یک مونولوگ انتخاب کنید. اگر جوان هستید مونولوگ افراد مسن را نخوانید و برعکس.
      • مونولوگ های «متضاد» را مطالعه کنید. حتی اگر همیشه نقش پسر بامزه را بازی می کنید، در صورت درخواست، چند مونولوگ جدی آماده ارائه کنید.
      • اگر خواننده هستید 16-32 میله از چند آهنگ تهیه کنید و به آنها مسلط شوید. برخی از تست‌ها یک ژانر را تعریف نمی‌کنند، و برخی از شما می‌خواهند چیزی شبیه به کاری که انجام می‌دهند به آنها نشان دهید.

   2. یک رزومه بنویسید . نقاط قوت بازیگری خود را در دفترچه یادداشت خود فهرست کنید و مهمترین مهارت های خود را فهرست کنید. هر محصولی را که در اردوها، کارگاه‌ها، دانشگاه‌ها و تئاتر اجتماعی شرکت کرده‌اید، اضافه کنید. مطمئن شوید که فقط نقش‌های اخیر را فهرست کرده‌اید تا مدیر بازیگران تحت تأثیر حجم کار با رزومه شما قرار نگیرد.

      • تمام توانایی های خود (رقص، آواز، هنرهای رزمی و غیره) را در رزومه خود ذکر کنید. در مورد مهارت های خود دروغ نگویید.

   3. آماده بیاشما باید به موقع برسید، مطالب تست را بدانید، تمام وسایل مورد نیاز خود را (از جمله خودکار یا مداد) همراه داشته باشید و ظاهری مرتب داشته باشید. شما نمی توانید کنترل کنید که کارگردان پروژه در مورد شما چه فکری می کند، اما می توانید کنترل کنید که چگونه خود را خوب نشان می دهید.

      • پرحرف باشید و به استعداد خود مطمئن باشید. شما هرگز نمی دانید با چه کسی یا کجا ملاقات خواهید کرد. آن مردی که با هدست خود در گوشه ای مخفی شده است، ممکن است بسیار بیشتر از آنچه فکر می کنید قدرت داشته باشد، و حتی اگر این کار را انجام ندهد، به این معنی نیست که بعداً این کار را نخواهد کرد. پس با دیگران ارتباط برقرار کنید و در این زمینه مشارکت کنید.

فاینا رانوسکایا

بزرگترین بازیگر قرن بیستم، فاینا گئورگیونا رانوسکایا، از کودکی لکنت داشت و بسیار خجالتی بود. او سعی کرد در چندین مدرسه تئاتر ثبت نام کند، اما هر بار به او می گفتند که هرگز بازیگر نمی شود. او تحصیلات بازیگری خود را در مدرسه حرفه ای ندید، اما برای اولین بار در سن 38 سالگی در فیلم ظاهر شد.

یوری نیکولین

یوری نیکولین در VGIK و سایر موسسات تئاتر پذیرفته نشد و گفت که او هیچ توانایی بازیگری ندارد. سپس به استودیوی دلقک سازی در سیرک مسکو رفت. برای اولین بار از او برای بازی در فیلم "دختری با گیتار" دعوت شد. نیکولین می خواست نقش را رد کند و تلاش های ناموفق خود را برای بازیگر شدن به یاد آورد، اما سپس نظر خود را تغییر داد. در آن زمان او 36 ساله بود.

IYA SAVVINA

این هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی از دانشکده روزنامه نگاری دانشگاه دولتی مسکو فارغ التحصیل شد و به طور تصادفی وارد سینما شد. ایا در تئاتر دانشجویی دانشگاه دولتی مسکو در نمایش "چنین عشق" بازی کرد که بازیگر آن الکسی باتالوف حضور داشت. در آن لحظه آنها به همراه جوزف خیفیتز کارگردان، ماه ها به دنبال شخصیت اصلی بازی در فیلم «بانوی با سگ» بودند. باتالوف با دیدن ساووینا متوجه شد که او بوده است. درست است ، در ابتدا کارگردان در مورد ایده باتالوف شک داشت و خود ایا واقعاً نمی خواست بازی کند. اما در نهایت همه چیز درست شد. معلوم شد که استعداد و خودانگیختگی ایا بسیار مهمتر از مهارت های بازیگری حرفه ای است.

اینوکنتی اسموکتونوفسکی

اینوکنتی در حالی که هنوز در مدرسه بود از باشگاه نمایش اخراج شد. پس از جنگ وارد استودیو تئاتر کراسنویارسک شد، اما بدون اینکه حتی یک سال دوام بیاورد، شروع به کار در تئاترهای استانی کرد. Innokenty Smoktunovsky نقش اصلی زندگی خود را در سن 32 سالگی به لطف تصادف خوشحال کننده شرایط دریافت کرد. سپس گئورگی تووستونوگوف "احمق" را در تئاتر درام بولشوی به صحنه برد. بازیگر پانتلیمون کریموف برای بازی در نقش شاهزاده میشکین منصوب شد اما در اولین تمرین حاضر نشد و اخراج شد. و سپس توستونوگوف به اسموکتونوفسکی توصیه شد و کارگردان بزرگ استعداد منحصر به فرد او را تشخیص داد. کار روی نقش فوق العاده سخت بود، همانطور که خود بازیگر گفت، او حتی نمی توانست چنین عذابی را تصور کند. اما بعد از اولین نمایش "احمق" بود که اسموکتونوفسکی "از خواب بیدار شد."

تاتیانا پلتزر

مشهورترین مادربزرگ سینمای اتحاد جماهیر شوروی هرگز آموزش بازیگری دریافت نکرد که در تمام زندگی خود به آن افتخار می کرد. پدر پلتزر بازیگر و کارگردان بود و این دختر اولین نقش های خود را در سن 9 سالگی در نمایشنامه های او بازی کرد. او بازیگری را از پدرش آموخت، اما مسیر خلاقیت او آسان نبود. این بازیگر که تحصیلات حرفه ای تئاتر نداشت، در کادر کمکی MGSPS (تئاتر Mossovet) ثبت نام کرد، اما سپس "به دلیل بی کفایتی" اخراج شد. در 30 سالگی مجبور شد تایپیست شود و مدت طولانی در کارخانه لیخاچف کار کند. سپس دوباره به تئاتر بازگشت و نقش های کوچکی به عنوان شیر دوش، حمام و مدیر خانه بازی کرد. او در طول زندگی‌اش نقش‌های فرعی تئاتر و سینما را بازی کرد که هر کدام شاهکار کوچکی بودند. و هنگامی که این بازیگر 73 ساله بود، زاخاروف پنج نمایش را در تئاتر طنز اجرا کرد - همه با پلتزر در نقش اصلی.

سمیون فرادا

سمیون فرادا از VTU به نام فارغ التحصیل شد. باومن دارای مدرک مهندسی مکانیک برای تاسیسات دیگ بخار. اما، اگرچه فرادا هرگز تحصیلات بازیگری نداشت، اما در تمام زندگی خود با صحنه همراه بود: در کودکی در یک باشگاه نمایشی بازی کرد، در حالی که در ارتش خدمت می کرد - در یک گروه پاپ، و سپس در تئاتر دانشجویی ایالت مسکو. دانشگاه. در اوایل دهه 70، فیلمبرداری فاراد آغاز شد و یوری لیوبیموف از او دعوت کرد تا در تئاتر تاگانکا کار کند.

ورا گلاگولووا

ورا در مورد حرفه ای به عنوان یک بازیگر فکر نمی کرد، او استاد ورزش تیراندازی با کمان بود. و به طور اتفاقی وارد سینما شدم. فیلمبردار فیلم «تا آخر دنیا...» متوجه او شد و از او خواست تا با بازیگر دیگری بازی کند. ورا موافقت کرد و با هم بازی کرد. و آنقدر موفق بود که کارگردان، رودیون نخاپتوف، نه تنها او را به نقش اصلی فیلم برد، بلکه با او ازدواج کرد.

گلاگولووا تقریباً در 50 فیلم بازی کرد و در سال 2011 عنوان هنرمند خلق روسیه به او اعطا شد.

تاتیانا دروبیچ

دروبیچ از سن 12 سالگی در فیلم ها بازی کرد ، اما پس از فارغ التحصیلی از مدرسه در دانشگاه های بازیگری ثبت نام نکرد ، اما به دانشکده پزشکی رفت ، تخصص را به عنوان متخصص غدد دریافت کرد و حتی چندین سال در یک کلینیک منطقه ای کار کرد. کارگردان سرگئی سولوویوف که همسر او شد گفت که تاتیانا در حال حاضر تمام داده های سینما را دارد و او به هیچ آموزش بازیگری نیاز ندارد.

سرگئی بودروف جونیور، پسر کارگردان معروف سرگئی بودروف پدر، قصد نداشت بازیگر شود، اما وارد بخش تاریخ و تئوری هنر دانشکده تاریخ دانشگاه دولتی مسکو شد. لومونوسوف او در طول تحصیل به عنوان معلم، شیرینی‌پز در کارخانه Udarnitsa و حتی به عنوان نجات غریق در ساحل کار می‌کرد. در سال 1996، در جشنواره فیلم سوچی، بودروف با کارگردان الکسی بالابانوف ملاقات کرد که از سرگئی دعوت کرد تا در فیلم "برادر" نقش دانیلا باگروف را بازی کند.

ماریا شوکشینا

زیبایی درخشان، ماریا شوکشینا، فارغ التحصیل بخش ترجمه موسسه زبان های خارجی است. موریس تورز که او را از بازی موفق در فیلم ها و سریال های تلویزیونی باز نمی دارد.