ولودیا واسیلیف. "فرد فرقه." ولادیمیر ویکتورویچ واسیلیف. چه چیزی می توانست مسئولین را تشویق کند؟

صفحه اصلی ولادیمیر واسیلیف، طراح رقص، همیشه ظاهری تازه داشته استآثار کلاسیک

و عملکرد منحصر به فرد

خود واسیلیف نیز در فیلم های باله ظاهر می شود. او را می توان در باله تلویزیون رنگی "تراپزیوم"، باله تلویزیونی "اسپارتاکوس"، "ژیگولو و ژیگولتا" دید.

به عنوان طراح رقص کار کنید وقتی واسیلیف متوجه شد که کار او روی صحنه در حال پایان است ، نمی خواست باله را ترک کند. برای این کار در سال 1982 دیپلم گرفت موسسه دولتیهنرهای نمایشی

(GITIS) در بخش طراحان رقص.

سپس خودش شروع به تدریس در این دانشگاه کرد و اسرار مهارت های خود را با دانشجویان در میان گذاشت. طراح رقص واسیلیف تا سال 1995 به عنوان معلم کار کرد. در عین حال ده سال است که ریاست گروه رقص را بر عهده دارد. در سال 1368 عنوان استادی را دریافت کرد.

در رأس تئاتر بولشوی تا سال 1995، ولادیمیر واسیلیف یک طراح رقص درجه یک بود. او بیش از یک باله روی صحنه برد که هنوز هم با موفقیت روی صحنه اجرا می شود..

تئاتر بولشوی در سال 1995، کار او آغاز می شودمرحله جدید

. او سمت مدیر هنری تئاتر بولشوی را دریافت می کند که همزمان با پست مدیریت این موسسه فرهنگی ترکیب می کند. او پنج سال در این سمت کار کرد. امروزه تئاتر بولشوی در میان بسیاری از تماشاگران داخلی و خارجی با ولادیمیر واسیلیف همراه است.

در راس تئاتر بولشوی، او نه تنها به خاطر ظهور محصولات جدید، بلکه به خاطر این واقعیت که در سال 1999 مدرسه باله تئاتر بولشوی را در شهر دوردست جوین ویل، واقع در برزیل تأسیس کرد، به یاد آورد. درسال های اخیر رسانه های جمعی. او در سال 2003 در مرکز توجه عمومی قرار گرفت، زمانی که در آمستردام پایتخت هلند به عضویت هیئت داوران مسابقه معتبر یوروویژن برای رقصندگان جوان درآمد.

در سال 2014، واسیلیف برای مدتی به صحنه بازگشت. او در مینی باله "اولین توپ ناتاشا روستوا" نقش ایلیا آندریویچ، پدر قهرمان را بازی کرد. این اثر در فصل زمستان به تماشاگران نمایش داده شد بازی های المپیککه در خاک روسیه، در سوچی رخ داد.

زندگی شخصی

ولادیمیر ویکتوروویچ واسیلیف فقط یک بار ازدواج کرد. زندگی شخصی هنرمند - نمونه درخشانعشق قوی و فداکار منتخب او اکاترینا ماکسیموا بود. او یک بالرین بود و سال ها با هم روی صحنه تئاتر بولشوی ظاهر شدند.

اکاترینا ماکسیموا و ولادیمیر واسیلیوا نه تنها همسر، بلکه همکار، دوست و شریک بودند. درست است، در زندگی، به طور کامل اختصاص به خلاقیت، باید چیزی را قربانی می کردم. بچه ها دارند زوج متاهلهرگز اتفاق نیفتاد

با وجود این، اکاترینا ماکسیموا و ولادیمیر واسیلیف زندگی طولانی و شادی داشتند زندگی مشترکپر از شادی و ناامیدی اما نکته اصلی این است که آنها همیشه با هم بودند.

در سال 2009، ماکسیموا درگذشت. او 70 ساله بود. از آن زمان، واسیلیف تنها زندگی می کند. به قول خودش ذره ای از روحش را از دست داده و مدام در غم معشوق است. قهرمان مقاله ما همیشه تمام آخرین تولیداتی را که روی آنها کار می کند به یاد زن محبوب خود اختصاص می دهد.

فعالیت های اجتماعی

واسیلیف نه تنها برای حرفه خود در صحنه، بلکه همچنین شناخته شده است فعالیت های اجتماعی. علاوه بر این ، ولادیمیر واسیلیف جوایزی را از اتحاد جماهیر شوروی و مقامات روسیه. همه جا برایش ارزش قائل بودند و از او مراقبت می کردند.

یکی از اولین دستاوردهای مهم او عنوان هنرمند ارجمند RSFSR بود که در سال 1964 دریافت شد. واسیلیف همچنین دارای جایزه لنین کومسومول، جایزه لنین و نشان لنین بود. از سال 1973، ولادیمیر واسیلیف هنرمند مردمی است.

در سال 1981 نشان دوستی مردم و پنج سال بعد نشان پرچم سرخ کار را دریافت کرد. پیش از این در سال 2000، ولادیمیر پوتین، رئیس جمهور روسیه، نشان شایستگی برای میهن، درجه چهارم را با عبارتی به خاطر سهم ارزشمندش در توسعه به او اعطا کرد. هنر روسیرقص. در سال 2008، واسیلیف همان حکم درجه سوم را دریافت کرد. این بار، برای سال های زیادی از مردم پر جنب و جوش و فعالیت خلاق.

واسیلیف جوایز خارجی زیادی نیز دارد. او در فرانسه صاحب نشان لیاقت، در برزیل نشان ریو برانکو، در ایتالیا نشان ستاره ایتالیا و در ژاپن نشان خورشید طلوع شد.

واسیلیف شایستگی های زیادی در زمینه آموزشی دارد. او استاد افتخاری دانشگاه دولتی مسکو، عضو آکادمی بین المللیخلاقیت و همچنین آکادمی هنر روسیه. او همچنان معاون کمیته اجرایی مرکز ملی شورای بین المللی رقص در یونسکو است. عضو هیئت داوران جایزه خلاق مستقل "پیروزی". تقریباً دو دهه است که او بنیادی را به یاد بالرین گالینا اولانوا مدیریت می کند.

ارزش عالی در دنیای خلاقیک مسابقه باله "Arabesque" دارد. واسیلیف به مدت پنج سال ریاست هیئت داوران مسابقه را بر عهده داشت و از سال 1996 به آن تبدیل شد مدیر هنری. این رقابت آزادرقصندگان باله که هر ساله در پرم برگزار می شود.

واسیلیف و همسرش تلاش زیادی کردند تا این مسابقه در سراسر جهان مشهور و مشهور شود.

در سال 2008 اتفاق مهمی رخ داد. مصادف با پنجاهمین سالگرد فعالیت خلاقانه این زوج افسانه ای بود. بنابراین، مسابقه به طور خاص به آنها اختصاص داده شد. این یک اجرای سودمند برای واسیلیف و ماکسیموا شد.

در سال هفتادمین سالگرد تولد خود ، واسیلیف همراه با داریا خوخلوا در مسابقه Arabesque رقصید و همچنین به عنوان کارگردان و طراح رقص Ballade مینیاتوری با موسیقی فردریک شوپن ایفای نقش کرد.

اکنون واسیلیف 77 ساله است. او با وجود سن و سالش همچنان به فعالیت های خلاقانه و اجتماعی ادامه می دهد.

دوستان و آشنایان در مورد واسیلیف

همه کسانی که او را می شناختند و با او کار می کردند از واسیلیف با گرمی و تحسین صحبت می کنند. یا حداقل آن را روی صحنه دیدم. ایگور مویزف، طراح رقص تئاتر بولشوی، به یاد می آورد که اجرای واسیلیف شعر است، طغیان روح. او هنرمندی با تکنیک خارق العاده است.

کارگردان تئاتر و هنرمند مردمی RSFSR بوریس لووف-آنوخین ادعا می کند که قهرمان مقاله ما استعدادی از دگرگونی صحنه و پلاستیک دارد که امروزه نادر است. او شخصیت باله روسی است.

یکی از بهترین های او موفق باشیدبه گفته لووف-آنوخین، بخشی از فندق شکن در تولید به همین نام.

ولادیمیر واسیلیف - بازیگر، کارگردان، طراح رقص، سولیست باله، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی. شرکت کننده در بیشترین تئاترهای معروفجهان (آرنا دی ورونا، سن کارلو، و غیره). صاحب بسیاری از ایالت و جوایز بین المللی. مقاله ارائه خواهد شد بیوگرافی کوتاهولادیمیر واسیلیف. پس بیایید شروع کنیم.

مقدمه ای بر رقص

ولادیمیر واسیلیف (بیوگرافی، خانواده این هنرمند در زیر توضیح داده شده است) در سال 1940 در مسکو متولد شد. پدر و مادر پسر کارگران معمولی یک کارخانه نمد بودند. مامان ریاست بخش فروش را بر عهده داشت و پدر به عنوان راننده کارگردان کار می کرد. یک بار ولودیا با یکی از دوستانش به حلقه رقص خانه پیشگامان رفت. پسر خیلی رقصیدن را دوست داشت و تصمیم گرفت به رقصیدن ادامه دهد. النا راس (اولین معلم واسیلیف) به استعداد ویژه او اشاره کرد. او پیشنهاد کرد که ولادیمیر بلافاصله به آنجا برود گروه ارشد. یک سال بعد ، پسر قبلاً با این گروه روی صحنه تئاتر بولشوی اجرا می کرد.

مطالعات

مدرسه رقص مسکو جایی است که ولادیمیر واسیلیف در سال 1949 در آن پذیرفته شد. باله به شغل اصلی زندگی او تبدیل شد. E. Lapchinskaya به پسر آموزش داد و سپس مشهور M.M. گابوویچ.

قبلاً در دوران تحصیل ، واسیلیف اطرافیان خود را با ترکیبی نادر از استعداد بازیگری شگفت زده کرد. تکنیک فوق العاده، بیان و توانایی تبدیل. در سال 1958 در گزارش کنسرتفارغ التحصیلان، او نه تنها پاس دو و تغییرات کلاسیک را نشان داد، بلکه به طرز خیره کننده ای تصویر جوتو حسود را از نمایشنامه "فرانچسکا دا ریمینی" بر روی صحنه مجسم کرد.

شروع یک حرفه

بلافاصله پس از فارغ التحصیلی مرد جوانآنها رقصندگان تئاتر بولشوی را به گروه بازیگران اصلی بردند. در ابتدا ولادیمیر فقط دو اجرا کرد نقش های شخصیتی: لزگینکا در اپرای "دیو" و رقص کولی هادر "پری دریایی کوچک". اولین نقش انفرادی واسیلیف پان در یکی از صحنه های شب والپورگیس بود. و سپس رقصنده با گالینا اولانوا ملاقات کرد. بالرین عالیاو بلافاصله پتانسیل عظیم خفته را در ولادیمیر دید و به او پیشنهاد داد که در "شوپینیان" شریک شود. یوری گریگوروویچ نیز به استعداد واسیلیف اعتقاد داشت. طراح رقص مشتاق به او پیشنهاد کرد که نقش اصلی در تولید " گل سنگی" پس از این اجرا، ولادیمیر واسیلیف بلافاصله شناخت و عشق نه تنها تماشاگران، بلکه منتقدان را نیز به دست آورد.

سپس نقش های اصلی در باله هایی مانند "سیندرلا" (شاهزاده، 1959)، "صفحه های زندگی" (آندری، 1961)، "دن کیشوت" (بازیله، 1962)، "پاگانینی" (پاگانینی، 1962)، "لاورنسیا" دنبال شد. ” (فروندوسو، 1963)، ژیزل (آلبرت، 1964). اما پیروزی واقعی واسیلیف نقش اسپارتاکوس (1968) در تولید گریگوروویچ با همین نام بود. موسیقی این باله توسط خاچاتوریان نوشته شده است.

ترک بلشوی

روشن مرحله اولیهحرفه ولادیمیر تقریباً تمام اوست بهترین تصاویرو اجراهایی با مشارکت یوری گریگوروویچ ایجاد شد. اینها "پرنده آبی" (1963) و "فندق شکن" (1966) و شاهزاده دزیره در باله چایکوفسکی و "اسپارتاکوس" فوق الذکر هستند. به هر حال، واسیلیف جایزه لنین را برای نقش خود به عنوان رهبر بردگان دریافت کرد. اما با گذشت زمان، تضادهای جدی بین رقصنده و طراح رقص به وجود آمد اصول خلاقانهکه به یک رویارویی طولانی تبدیل شد. در آغاز سال 1988 ولادیمیر به همراه همسرش اکاترینا ماکسیموا و تعدادی از تکنوازان برجسته بدون نقش ماندند و تئاتر بولشوی را ترک کردند.

اجراهای خارج از کشور

پس از آن، آنها شروع به اجرا در خارج از کشور کردند: اپرای متروپولیتن، کاونت گاردن، کولون، اپرای رم و غیره. مخصوصاً برای قهرمان این مقاله، موریس بژارت "باله قرن بیستم" (نسخه استراوینسکی - "پتروشکا") را در آثار خود به صحنه برد. تئاتر خود در سال 1987، ولادیمیر واسیلیف در نقش پروفسور Unrath در فرشته آبی (موسیقی از M. Constant) بازی کرد. یک سال بعد او در تولید "زوربا یونانی" شرکت کرد. رقصنده همچنین نقش های اصلی را در چنین بازی هایی انجام داد باله های تک پردهمانند «پاریسی گی» و «پولسینلا». در سال 1989، ولادیمیر در نقشی کلیدی در نمایشنامه "نیجینسکی" به کارگردانی بپو منگاتی ظاهر شد.

همه شریک اصلی واسیلیف را روی صحنه و زندگی می شناسند - همسرش اکاترینا ماکسیموا. ولادیمیر ویکتوروویچ او را یک موزه نامید. اما در طول دوران حرفه ای خود مجبور بود با چنین رقصی بپردازد بالرین های افسانه ایبه عنوان لیودمیلا سمنیاکا، ایرینا کولپاکووا، ناتالیا بسمرتنووا، نینا تیموفیوا، مارینا کوندراتیوا، رایسا استروچکووا، اولگا لپیشینسکایا، مایا پلیتسکایا، ژوزسا کان (مجارستان)، ریتا پولوورد (بلژیک)، کارلا فراچیل و کومینی‌لیتولیا کالفونی (فرانسه)، ژوزفینا مندز و آلیسیا آلونسو (کوبا).

طراح رقص

بزرگ داشتن خلاقیت، ولادیمیر واسیلیف توانست پتانسیل خود را در این زمینه محقق کند. اولین کار او "ایکاروس" بود که در سال 1971 روی صحنه رفت کاخ کرملینکنگره ها در بیشتر واسیلیفهر دو باله اصلی ("Anyuta"، "Macbeth"، "I می خواهم برقصم"، "این صداهای دلربا") و اجراهایی در تفسیر خود("ژیزل"، " دریاچه سوان"، "دن کیشوت"، "سیندرلا"، "رومئو و ژولیت").

ولادیمیر ویکتورویچ همچنین در اجرای مینیاتورهای رقص و شماره های کنسرت: "Syncopa"، "Elegy"، "Petrushka"، "Jester"، "Caruso"، "Waltz"، "Minuet"، "Aria"، "Russian"، "Classical pas de deux"، "Two". این طراح رقص همچنین دارای یک ترکیب رقص بزرگ به اعتبار خود است - اپرای M.I. گلینکا "روسلان و لیودمیلا". مردم از تولیدات واسیلیف به خوبی استقبال کردند. به خصوص آنهایی که او نقش های مرکزی را به همراه اکاترینا ماکسیموا انجام داد. در در حال حاضربازی های قهرمان این مقاله را نه تنها در صحنه بلشوی، بلکه در نوزده تئاتر دیگر کشورمان و جهان می توان دید.

سینما

چنین است افراد خلاقمانند ولادیمیر واسیلیف، فقط به یک منطقه محدود نمی شود. او به عنوان یک بازیگر نمایشی در چندین فیلم بازی کرد نقاشی های هنری: «ژیگولو و ژیگولت»، «فوت» و «انجیل شیطان». علاوه بر این ، رقصنده در باله های تلویزیونی اصلی "Road House" و "Anyuta" شرکت کرد. علاوه بر این، او نه تنها یک مجری، بلکه یک طراح رقص و همچنین یک کارگردان صحنه بود. واسیلیف کشف کرد استعداد نادرهم در تدوین سکانس ویدیو موزیکال و هم در احساس طراحی کلی و هم در ساخت قاب. ولادیمیر ویکتوروویچ مفهوم "رقص مونتاژ" را مطرح کرد و با موفقیت آن را در آثار خود وارد کرد. کارشناسان خاطرنشان می کنند که او تنها بر یک معیار تمرکز می کند - موسیقی. و از این نظر سلیقه هنرمند بی عیب و نقص است.

موقعیت جدید

در سال 1995، ولادیمیر ویکتورویچ واسیلیف، رزومهکه در این مقاله ارائه شده است، به عنوان رئیس تئاتر بولشوی منصوب شد. قهرمان این داستان منحصراً به مسائل سازمانی می پرداخت. واسیلیف توانست تئاتر را از بحران شدیدی که در آن قرار داشت خارج کند برای مدت طولانی. ولادیمیر ویکتورویچ سیستم قرارداد را تأیید کرد ، یک استودیوی ویدیویی در موسسه ترتیب داد ، مجموعه ای از برنامه ها را در کانال "فرهنگ" تهیه کرد و اجراهای سودمند ارکستر ، گروه کر و گروه باله را احیا کرد.

پس از بهبود کار تئاتر، واسیلیف شروع به اجرای نمایش ها و رقص کرد. او همچنین اقدامات خیریه بسیاری را برای حمایت از بازسازی تئاتر انجام داد. در سپتامبر 2000 ، ولادیمیر ویکتورویچ به دلیل "کاهش کارکنان" از سمت خود برکنار شد. اما طراح رقص وظیفه ای را که به او محول شده بود تکمیل کرد: بولشوی شکوه سابق خود را بازیافت.

سرگرمی ها

جدی ترین و دیرینه ترین سرگرمی واسیلیف نقاشی است. ولادیمیر ویکتورویچ همه چیز را به او اختصاص می دهد وقت آزاد. محبوب ترین هنرمندان این هنرمند ماسلوف، زورف، فونویزین، وروبل، کورووین، لویتان، سروف، دورر، بوش، رامبراند، مونه، ون گوگ هستند. بیشتر روی بوم های واسیلیف می توانید مناظری را مشاهده کنید که در آن او سعی می کند تمام زیبایی و شکوه طبیعت روسیه را منتقل کند. می نویسد رقصنده سابقدر دو مکان - روستای Ryzhevka (منطقه Kostroma) و در خانه در Snegiri.

در راس تئاتر بولشوی، او نه تنها به خاطر ظهور محصولات جدید، بلکه به خاطر این واقعیت که در سال 1999 مدرسه باله تئاتر بولشوی را در شهر دوردست جوین ویل، واقع در برزیل تأسیس کرد، به یاد آورد. در سنین مختلفاین هنرمند به ورزش هایی مانند شنا، شیرجه، بوکس، شمشیربازی، والیبال و فوتبال علاقه داشت. حالا فقط تنیس بازی می کند. ولادیمیر ویکتورویچ زیاد می خواند - کتاب هایی در مورد هنر، تاریخ و ادبیات خاطره نویسی. نویسندگان مورد علاقه - آستافیف، بولگاکف، چخوف، داستایوفسکی. شاعران - آخماتووا، بونین، پوشکین. همچنین قهرمان این مقاله عاشق گوش دادن است موسیقی کلاسیک. این هنرمند با آهنگسازانی مانند پروکوفیف، استراوینسکی، موسورگسکی، چایکوفسکی، باخ، موتزارت همدردی می کند.

در سال 1993، جشنواره باله مسکو به افتخار واسیلیف برگزار شد.
هنرمند به خوبی مناظر را نقاشی می کند. الان ده شده نمایشگاه های شخصینقاشی توسط واسیلیف.
در سال 1995 ، این طراح رقص تابعیت لیتوانی را دریافت کرد.
همسرش اکاترینا ماکسیموا شریک ثابت رقصنده و یک بالرین برجسته بود.
همسران فرزندی ندارند.
به مدت پنج سال، ولادیمیر واسیلیف، که بیوگرافی او در بالا ارائه شده است، در راس تئاتر بولشوی (1995-2000) بود.
قهرمان این مقاله در سال 2001 مجموعه اشعار "زنجیره روز" را منتشر کرد.

هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی ولادیمیر واسیلیف در مورد چگونگی ترکیب نقاشی و باله، رقص شوکشین و القای عشق به خواندن در طراحان رقص صحبت می کند.

امسال، ولادیمیر واسیلیف، طراح رقص و رقص، 60 سال فعالیت خلاقانه را جشن می گیرد.

علاوه بر صحنه، علاقه دیگری در زندگی او وجود دارد - نقاشی. به تاریخ سالگردنمایشگاهی از نقاشی های او "قصه های ایتالیا" در خانه گوگول و در پرم افتتاح شد گالری هنرییکی از همین روزها نمایشگاه «برس رقص» افتتاح می شود.

نحوه ترکیب فعالیت ها انواع مختلفهنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی به ایزوستیا گفت: هنر، نه به عقب نگاه کردن به دستاوردهای گذشته و عشق به وطن.

ولادیمیر ویکتورویچ، شما به تمام ارتفاعات ممکن در باله رسیده اید. و حالا شروع کردیم به نقاشی. آیا فکر می کنید با آن خواسته هایی مانند اجراها برخورد می شود؟

احتمالا... نمی دانم... نکته اصلی این است که من خودم خواستار نقاشی خودم هستم. من خود روند کار را دوست دارم و بعد از آن شکایت های زیادی از خودم دارم. این یک ارزیابی طبیعی و کاملا طبیعی است. به نظر من فقط آماتورها ثمره خلاقیت خود را تحسین می کنند. معمولا همه چیز با آنها عالی است.

Chaliapin مصرف کنید. او یک نارضایتی دائمی داشت، میل به انجام فردای بهتر از امروز داشت. و غیره تا بی نهایت. فئودور ایوانوویچ، به هر حال، استعداد غیرمعمولی داشت: او بسیار خوب مجسمه سازی می کرد و نقاشی می کرد.

- آیا طراحی را به این دلیل آغاز کردید که می خواستید با همه چیز پیش بروید و خود را در همه چیز ثابت کنید؟

فقط این است که من همیشه در یک حرفه احساس تنگی می کردم! این برای نشان دادن نیست: "من می توانم این کار را انجام دهم، من هم می توانم آن را انجام دهم." خیر من فاقد خلاقیت هستم، اما همه چیز برایم جالب است. وقتی طراحی را شروع کردم، سالی دو بار این کار را انجام می دادم. من همیشه به حرفه اصلی خود مشغول بودم. الان مدام، هر روز نقاشی می کشم. و این من را سرشار از لذت خلاقیت می کند.

- با چی مینویسی؟

بیشتر آبرنگ است، زیرا حمل آن در سفرها آسان تر است. وقتی جایی می روم، همیشه رنگ می گیرم. آنها در ایتالیا و برزیل و ینیسی و ولگا با من بودند. من همچنین با روغن نقاشی می کنم ، اما این فقط در Ryzhevka در منطقه Kostroma است. آنجا مثل هیچ جای دیگری کار نمی کند - فقط من و طبیعت، و هیچ چیز در ادغام ما دخالت نمی کند.

- و در مورد دستیابی به شناخت موزه های بزرگ، فکر نکردی؟

ولادیمیر واسیلیف. عکس – M. Panfilovich

خیر اما وقتی هنرمندان و منتقدان هنری می گویند که می توانم خودم را صدا کنم خوشحال می شوم هنرمند حرفه ایوقتی نقد می نویسند، می پرسند آیا نقاشی هایم را می فروشم؟ شاید زمان این نیز فرا رسیده باشد. مخصوصا الان

- حقوق بازنشستگی هنرمند مردمیآیا اتحاد جماهیر شوروی گم شده است؟

بله. فکر نمی‌کنم تنها کسی باشم که چنین جوابی بدهم. اما فعلا خدا را شکر می توانم کار کنم.

در سال های اخیر توجه زیادی به طراحان رقص جوان داشته اید. با آنها نمایشی بر اساس داستان های شوکشین روی صحنه بردید. آیا می توان شوکشین رقصید؟

می تواند. و شوکشین و پلاتونوف و دیگر بزرگان. تصمیم گرفتم طراحان رقص معاصر داخلی خود را جمع کنم و به آنها این فرصت را بدهم که خود را در یک پروژه خاص امتحان کنند.

در داخل جشنواره های مختلف، در جایی که علاقه وجود دارد، کارگاه های خلاقانه ای برگزار می کنیم که لزوماً مرتبط با ادبیات است. در آنها، طراحان رقص مدرن ما مینی باله را با موضوع کار این یا آن نویسنده به صحنه می برند.

بنابراین اولین اجرا را در ورونژ بر اساس آثار پلاتونف به صحنه بردیم. منتقدان ادبی متحیر بودند: "چگونه می توان بر اساس پلاتونف باله ساخت؟" و بعد از اجرا یکی از منتقدان ادبیبه من گفت که شاید به گفته پلاتونوف هرگز چیز بهتری روی صحنه ندیده است.

-شما آنها را به مسیر شکسته هدایت نمی کنید. اهداف چالش برانگیز تعیین کنید.

بله، آسان نیست. طراحان رقص مدرن معمولاً اجراهایی را بدون طرح می سازند. من می خواهم به آنها نشان دهم که چگونه با طرح، با دراماتورژی نمایشنامه کار کنند. بنابراین در کارگاه من باید به ادبیات و ترجیحاً موسیقی جدی تکیه کنند.

بر کسی پوشیده نیست که این روزها جوانان کم مطالعه می کنند. و آنها اغلب فاقد این دانش، این پایه هستند. بنابراین، آنها برای خلق مینیاتورهای خود باید بیشتر مطالعه کنند.

ما قبلاً چندین کارگاه برگزار کرده ایم - علاوه بر کارگاه پلاتونوف، همچنین در مورد آستافیف (در جشنواره آسیا و اقیانوسیه در کراسنویارسک)، در مورد شوکشین (در جشنواره شوکشین در بارنائول)، در مورد گوگول (در افتتاحیه مسابقه باله Arabesque به نام اکاترینا ماکسیمووا).

و در این ماه پانزدهمین سالگرد "Arabesque" افتتاح می شود. و همچنین یک کارگاه در آنجا وجود خواهد داشت - در تولستوی، برای 190 سالگرد تولد او. خوشبختانه کانال تلویزیونی "فرهنگ" از آن فیلمبرداری کرده و حتی آن را به صورت آنلاین در وب سایت خود نشان می دهد. و ما می توانیم افتتاحیه مسابقات را نشان دهیم بیشترتماشاگران

نمی توانم بگویم که این کارگاه نوعی درس از ولادیمیر واسیلیف است. بلکه سعی می کنم تجربیاتم و میراث ارزشمندی را که خودم از اساتید بزرگ و پیشینیانم دریافت کرده ام با جوانان به اشتراک بگذارم.

- چرا در مدرسه تئاتر بولشوی درس نمی دهید؟

من هنوز برای آکادمی باله مسکو دعوتی دریافت نکرده ام، اما قبلاً کارهای زیادی برای مدرسه تئاتر بولشوی در برزیل انجام داده ام. من خوشحالم که می آیم و در جایی کار می کنم که دوست دارم و انتظار دارم. به مدت ده سال سرپرستی بخش رقص در GITIS را بر عهده داشتم. و من آنجا خوشحال بودم.

اکنون وظیفه شماره یک در طراحی رقص این است که فرد را از نظر عاطفی مجذوب کند، تا او را با شخصیت های روی صحنه همدردی کند. و برای این شما باید در همه زمینه های هنری چیزهای زیادی بدانید.

من از اطلاعاتی مبنی بر اینکه شما عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی را پس از اینکه آکادمی رقص پاریس جایزه واسلاو نیژینسکی را به شما اعطا کرد و شما را "بهترین رقصنده جهان" نامیدند، دریافت کردید شوکه شدم. آیا این واقعاً تفاوتی ایجاد کرد؟

در اتحاد جماهیر شوروی، شناخت غرب، اگر اهمیتی داشت، در حدی نبود که به همین دلیل «مردم» داده شود. به این دلیل این عنوان را اعطا نکردیم. بیش از یک سال طول کشید تا به طور جدی ثابت کنید که شایسته این عنوان هستید. و واقعا عالی بود و وزن زیادی داشت.

- چه چیزی می تواند باعث تحریک مسئولان شود؟

با این واقعیت که من نقش های اصلی و اولین نمایش در تئاتر بولشوی را داشتم تحریک شد. در آن زمان من قبلا "اسپارتاکوس" را رقصیده بودم.

- ای کاش بعد از «اسپارتاک» «مردم» نمی دادند!

برای او جایزه لنین را دریافت کردم. و من یک نگرش فلسفی نسبت به تعریف "بهترین رقصنده" دارم. بهترین چیست؟ در این بازی، شاید بهترین باشد، اما در آن بازی - شخص دیگری.

- بعضی ها از اینکه در تلویزیون بگویند بهترین هستند خجالت نمی کشند.

استادان واقعاً بزرگی که من خوش شانس بودم که با آنها ملاقات یا کار کنم، به ندرت کلمه "من" را به زبان می آوردند. و این فقط بر عظمت و کرامت آنها افزود. با این حال، اکنون زمان ها متفاوت است: تبلیغات و چشمک زدن روی صفحه - ابزار مهمارتقاء

- اگر به خودت یادآوری نکنی، هیچ کس به یاد نخواهد آورد.

شاید اکنون این برای جوانان مهم باشد - نمی دانم. اما زمان همه چیز را در جای خود قرار می دهد. قاضی اصلی و به طور کلی تنها قاضی است. اگرچه همه چیز روزی فراموش خواهد شد. اخیراً 20 سال از مرگ گالینا اولانوا می گذرد. آیا کسی در تلویزیون یا رادیو این را به یاد داشته است؟ و مقادیر زیادی مانند آن در جهان وجود ندارد.

در سال 2020 شما 80 ساله می شوید. آنها می گویند شما تصمیم گرفتید سالگرد را با اجرای رکوئیم روی صحنه جشن بگیرید خانه اپرادر کازان

خیلی وقت پیش ایده اجرای مرثیه موتزارت را داشتم. کار من قبلاً با این کار مرتبط بود - "اوه ، موتزارت ، موتزارت" با اوگنی کلوبوف. این موسیقی درخشان است، به نظر من استفاده از آن رویای هر طراح رقصی است. بحث هایی صورت گرفته است، اما این مفهوم هنوز نهایی نشده است.

ولادیمیر واسیلیف. عکس – M. Panfilovich

- خرافاتی؟

خیر یک بار می خواستم نمایشنامه ای درباره هنرمندی بسازم که زندگی کرده است زندگی عالیو به سمت پایانی آن حرکت می کند. و شما نمی توانید آهنگی بهتر از موتسارت برای این کار پیدا کنید. و اکنون تصاویر کاملا متفاوتی را می بینم. ببینیم اما، البته، دوست دارم کارم همچنان با تئاتر آکادمیک اپرا و باله تاتار در ارتباط باشد.

- کار شما با تئاتر کازان چگونه آغاز شد؟

30 سال پیش این ایده به ذهنم رسید که بسازم صحنه بزرگاجرای توده باخ در ب مینور. این کار بزرگ، به نظر من با هر چیز دیگری در موسیقی قابل مقایسه نیست. هیچ جا نصب نشده است.

اما من می خواستم این کار را انجام دهم تا آن را به چیزی دیدنی تبدیل کنم. من در مورد واتیکان خواب دیدم. در میدان سنت پیتر بود که می‌خواستم آن را نشان دهم و یک گروه بین‌المللی از اجراکنندگان را جمع کنم. اما در اواخر دهه 1980 انجام این کار دشوار بود. همه گفتند: "بله، ایده فوق العاده است!" - اما همه چیز بیشتر از این پیش نرفت.

سال ها گذشت، اما این ایده مرا آزار داد. تئاتر بولشوی یا تئاتر مارینسکی بسیار مناسب خواهد بود. آنها یک گروه بزرگ، یک صحنه و فرصت‌ها دارند. دوست داشتم همزمان یک گروه کر، یک گروه باله، خوانندگان و یک ارکستر روی صحنه باشند. اما فهمیدم که بعید است آنجا کار کند.

و ناگهان، به طور تصادفی، در گفتگو با مدیر خانه اپرا در کازان، رائوفال موخامتزیانوف، رویای خود را با او در میان گذاشتم. و بلافاصله پیشنهاد کرد که باخ باخ را با آنها به صحنه ببرند. به ذهنم نرسید اما وقتی به گروه کر تئاتر گوش دادم، متوجه شدم که خدا در قالب این گروه برایم هدیه می‌فرستد.

- چرا باله روسی در جهان اینقدر ارزش دارد؟

بله، زیرا او یک مکتب و سنت های شگفت انگیز پشت سر خود دارد. دقیقاً غرب را تحت تأثیر قرار داده و دارد هنر روسیوسعت روسی، دقت روسی هم نسبت به خودتان و هم نسبت به کاری که انجام می دهید. من نمی فهمم چرا ما غرب را اینقدر تحسین می کنیم.

چالیاپین به این افتخار می کرد که روس است و نور هنر خود را از روسیه آورده است. لطفاً توجه داشته باشید: او به خود افتخار نمی کرد، بلکه به آنچه در وطن خود دریافت کرده بود افتخار می کرد. چالیاپین در خاطرات خود نوشت که وقتی شنید روحش سرشار از شادی شد خواننده خوب، که معلوم شد اصالتاً روسی است.

آیا شما در مورد روسی صحبت می کنید؟ مدرسه باله. اما همه می دانند که چه فداکاری هایی با موفقیت همراه است. آیا می توان بدون تمرین، بدون کتک زدن به پاها، بدون انتقاد به نتیجه رسید؟ شاید وقتی از شما تعریف می شود بهتر باشد؟

چه کسی اهمیت می دهد. شما احتمالا می توانید با برخی از افراد با نهایت شدت برخورد کنید، در حالی که با دیگران فقط می توان به روشی مهربانانه برخورد کرد. یاد دو سال اول مدرسه ام افتادم. برای من خیلی راحت بود. بچه ها تازه خواندن یاد می گرفتند، اما در کلاس اول تقریباً تمام دوما را خواندم و در سن 10 سالگی به «جنگ و صلح» رسیده بودم. کسی مجبورم نکرد من خودم به این نیاز داشتم در باله و هر چیز دیگری، مهم نیست که من چه کار می کردم، همین طور بود.

در این فیلم، ولادیمیر واسیلیف در مورد این صحبت می کند که چگونه او، پسری از یک خانواده کارگری، اولین بار او را لمس کرد. دنیای شگفت انگیزباله او اولین معلم خود النا رومانونا راس، اولین سال های تحصیلش در مدرسه رقص و معلمان تئاتر بولشوی - میخائیل گابوویچ، اولگا لپیشینسکایا، گالینا اولانوا، ویاچسلاو گولوبینا، الیزاوتا گردت، الکسی ارمولایف را به یاد می آورد. در فیلم در شامل قطعات باله با مشارکت رقصندگان تئاتر بولشوی، ضبط دروس در یک مدرسه رقص است.

فیلم اول

کار ولادیمیر واسیلیف با دو مصادف شد بهترین دورانباله بولشوی - دوران ال. لاوروفسکی و دوران یو. او زمانی به تئاتر آمد که خالق بزرگ رومئو و ژولیت، لئونید لاوروفسکی، رهبری باله تئاتر بولشوی را بر عهده داشت. این دوره لاوروفسکی، به قول مورخان، «عصر باله نمایشی» بود که به صحنه رفت. باله بولشویبه جایگاهی در جهان که اکنون چندین دهه است اشغال کرده است.

فیلم دو.

لئونید لاوروفسکی با کیفیت شگفت انگیز متمایز شد - او زمان های سختدیکتاتور نبود به همراه او، طراحان رقص R. Zakharov، V. Vainonen، V. Chabukiani، A. Messerer، K. Goleizovsky، L. Jacobson آثار بزرگ خود را خلق کردند. V. Vasiliev با همه در کار خود ملاقات کرد. داستان واسیلیف با پانورامای وقایع تکمیل می شود - قطعاتی از باله ها و تمرین های استادان بزرگ که فقط فیلم برای تاریخ حفظ شده است.

فیلم سه

کلیشه های باله چیزی است که هنر باله را خراب می کند. کلیشه های موسیقی نه تنها به موسیقی آسیب می رساند، بلکه معنای زبان باله را نیز نقض می کند. یوری گریگوروویچ کسی بود که جنگ آشتی ناپذیری را علیه کلیشه های باله از جمله کلیشه های موسیقی اعلام کرد. با ورود او به تئاتر بولشوی زیبایی شناسی جدید، زبان باله جدید به وجود آمد. دوران جدید. او باله های "فندق شکن"، "اسپارتاکوس"، "ایوان وحشتناک"، "رومئو و ژولیت"، "افسانه عشق"، "عصر طلایی" را روی صحنه برد. گروه باله بولشوی با گریگوروویچ 96 بار به تور خارج از کشور رفت. یک مکان خاصاشغال شده توسط باله "اسپارتاکوس". تصویر اسپارتاک واسیلیف در همان ردیف از خلاقیت های جاودانه در باله ایستاده بود که ژولیت گالینا اولانوا و قو آنا پاولووا. ولادیمیر واسیلیف سالهای کار با یوری گریگوروویچ را نام می برد بهترین صفحاتبیوگرافی شما ضبط شده از اجراها و قطعاتی از تمرین ها حفظ شده است که می تواند ایده ای از فضای شگفت انگیزی که در آن باله های گریگوروویچ ایجاد شده است را ارائه دهد.

فیلم چهار

بیوگرافی مختصر

ولادیمیر واسیلیف یک رقصنده برجسته است که بیش از یک نسل از تماشاگران را با هنرنمایی و عملکرد فنی خود شگفت زده کرده است. علاوه بر این ، ولادیمیر ویکتورویچ نیز عضو است آکادمی روسیههنر و آکادمی خلاق بین المللی با این حال، افراد کمی این را می دانند میراث خلاقنبوغ باله به رقص محدود نمی شود.

ولادیمیر واسیلیف در 18 آوریل 1940 در مسکو به دنیا آمد. پدر ستاره آیندهویکتور ایوانوویچ به عنوان راننده کار می کرد. مادر، تاتیانا یاکولوونا، به عنوان رئیس بخش فروش در یک کارخانه نمد کار می کرد.
در سن هفت سالگی، پسر به طور تصادفی وارد کلاس شد باشگاه رقصدر خانه پیشگامان طراح رقص النا راس، که با کودکان کار می کرد، بلافاصله توجه را به استعداد ولودیا کوچک جلب کرد و پسر را به مطالعه دعوت کرد. بنابراین ، یک سال بعد ، ولادیمیر واسیلیف برای اولین بار با رقص های اوکراینی و روسی روی صحنه تئاتر بولشوی ظاهر شد.

بیوگرافی خلاق ولادیمیر واسیلیف در داخل دیوارهای مدرسه رقص مسکو ادامه یافت. معلمان نه تنها به استعداد بی شک ولادیمیر، بلکه توانایی های بازیگری او نیز اشاره کردند: مرد جوان، علاوه بر ایده آل اجرای فنی، احساسات و بیان را در رقص قرار می دهند و به راحتی به قهرمانان تولیداتی مانند تبدیل می شوند یک هنرمند واقعی.
در سال 1958 ، واسیلیف پس از اتمام تحصیلات خود ، شروع به خدمت در تئاتر بولشوی کرد و به عضویت رسمی درآمد. گروه باله. در ابتدا به ولادیمیر ویکتورویچ نقش های مشخصی داده شد: در "روسالکا" رقصنده رقص کولی را اجرا کرد ، در "دیو" - رقص لزگینکا. اما به زودی گالینا اولانووا تکرار نشدنی توجه را به رقصنده مشتاق جلب کرد و به واسیلیف پیشنهاد کرد در تولید باله کلاسیک شوپینیانا نقش آفرینی کند. این فقط یک بازی نبود، بلکه یک دوئت با خود اولانوا بود. پس از این، گالینا سرگیونا دوست و مربی ولادیمیر واسیلیف باقی خواهد ماند.

یوری گریگوروویچ، طراح رقص تئاتر، نیز توجه را به واسیلیف جلب کرد. ولادیمیر به نظر گریگوروویچ یک رقصنده بسیار امیدوار کننده به نظر می رسید. به زودی واسیلیف دریافت کرد حزب اصلیدر باله "گل سنگ". این تولید اولین ستایشگران و ستایشگرانی را به رقصنده داد که با هنر بیگانه نبودند. پس از آن، ولادیمیر ویکتورویچ نقش های اصلی را در «سیندرلا» (بخشی از شاهزاده)، «دون کیشوت» (بازیل)، «ژیزل» (بخشی از آلبرت) و «رومئو و ژولیت» (رومئوی جوان) ایفا کرد.
ولادیمیر واسیلیف 30 سال طولانی را به صحنه بولشوی اختصاص داد. از سال 1958 تا 1988، این رقصنده به عنوان تکنواز برجسته باله تئاتر در فهرست ثبت شد. بالرین اکاترینا ماکسیموا، همسر ولادیمیر واسیلیف، شریک دائمی بالرین با استعداد شد.

موفقیت در رقصواسیلیف نه تنها توسط دیوارهای تئاتر بولشوی بومی خود دیده شد. این رقصنده از اپرای بزرگ پاریس، تئاتر La Scala ایتالیا، اپرای متروپولیتن نیویورک و کاونت گاردن لندن بازدید کرد.
در سال 1988، ولادیمیر واسیلیف و شریک دائمی و همسرش اکاترینا ماکسیموا بولشوی را ترک کردند. دلیل آن اختلاف خلاق با یوری گریگوروویچ بود. ولادیمیر ویکتورویچ ادامه داد حرفه خلاقبه عنوان مدیر هنری تئاتر آکادمیک دولتی بولشوی، این سمت تا سال 2000 نزد رقصنده باقی خواهد ماند.

در دهه 1990، واسیلیف روی تولیدات "طاهر و زوکرا"، "اوه، موتزارت! موتزارت...، «لا تراویاتا»، «خوانشچینا»، «آیدا»، «سیندرلا». پس از یک استراحت کوتاه، در سال 2010، واسیلیف باله "Red Poppy" را در کراسنویارسک ارائه کرد. سال 2011 با تولید باله "بالدا" برای کودکان مشخص شد.

در سال 2014 ، واسیلیف این افتخار را داشت که شخصاً در باله "اولین توپ ناتاشا روستوا" اجرا کند. این مینی تولید به طور خاص برای کنسرت اختصاص داده شده به افتتاحیه بازی های المپیک سوچی تهیه شده است. ولادیمیر ویکتورویچ نقش ایلیا آندریویچ روستوف را دریافت کرد. در همان سال ، واسیلیف پروژه ای را بر اساس آثار ویکتور آستافیف به مخاطبان ارائه داد. تولید شامل شش مینیاتور رقص بود.
در سال 2015، به افتخار 75 سالگی این رقصنده، اولین نمایش باله "Donna nobis pasem" با موسیقی باخ برگزار شد. قهرمان آن روز به عنوان کارگردان باله ایفای نقش می کرد و قسمت ها توسط رقصندگان تاتارسکی اجرا می شد تئاتر دانشگاهیبه نام موسی جلیل.

واسیلیف، پلیتسکایا. "دن کیشوت"

واسیلیف، ماکسیموا. "دن کیشوت"

واسیلیف، لیپا. "اسپارتاکوس"

ولادیمیر واسیلیف یک رقصنده برجسته است که بیش از یک نسل از تماشاگران را با هنرنمایی و عملکرد فنی خود شگفت زده کرده است. علاوه بر این، ولادیمیر ویکتورویچ عضو آکادمی هنر روسیه و آکادمی خلاق بین المللی است. با این حال، تعداد کمی از مردم می دانند که میراث خلاق نابغه باله به رقص محدود نمی شود.

دوران کودکی و جوانی

ولادیمیر واسیلیف در 18 آوریل 1940 در مسکو به دنیا آمد. پدر ستاره آینده، ویکتور ایوانوویچ، به عنوان راننده کار می کرد. مادر، تاتیانا یاکولوونا، به عنوان رئیس بخش فروش در یک کارخانه نمد کار می کرد.

در سن هفت سالگی، پسر به طور تصادفی وارد کلاس های یک باشگاه رقص در خانه پیشگامان شد. طراح رقص النا راس، که با کودکان کار می کرد، بلافاصله توجه را به استعداد ولودیا کوچک جلب کرد و پسر را به مطالعه دعوت کرد. بنابراین ، یک سال بعد ، ولادیمیر واسیلیف برای اولین بار با رقص های اوکراینی و روسی روی صحنه تئاتر بولشوی ظاهر شد.

باله

بیوگرافی خلاق ولادیمیر واسیلیف در داخل دیوارهای مدرسه رقص مسکو (اکنون یک آکادمی) ادامه یافت. معلمان نه تنها به استعداد بی شک ولادیمیر، بلکه به توانایی های بازیگری او نیز اشاره کردند: مرد جوان علاوه بر عملکرد فنی عالی، احساسات و بیان را در رقص قرار داد و به راحتی مانند یک هنرمند واقعی به شخصیت های تولیدات تبدیل شد.

ولادیمیر واسیلیف در جوانی

در سال 1958 ، واسیلیف پس از اتمام تحصیلات خود ، شروع به خدمت در تئاتر بولشوی کرد و به عضویت رسمی گروه باله درآمد. در ابتدا به ولادیمیر ویکتورویچ نقش های مشخصی داده شد: در "روسالکا" رقصنده رقص کولی را اجرا کرد ، در "دیو" - رقص لزگینکا. اما به زودی گالینا اولانووا تکرار نشدنی توجه را به رقصنده مشتاق جلب کرد و به واسیلیف پیشنهاد کرد در تولید باله کلاسیک شوپینیانا نقش آفرینی کند. این فقط یک بازی نبود، بلکه یک دوئت با خودش بود. پس از این، گالینا سرگیونا دوست و مربی ولادیمیر واسیلیف باقی خواهد ماند.

یوری گریگوروویچ، طراح رقص تئاتر، نیز توجه را به واسیلیف جلب کرد. ولادیمیر واسیلیف به نظر گریگوروویچ یک رقصنده بسیار امیدوار کننده بود. به زودی واسیلیف نقش اصلی را در باله "گل سنگی" دریافت کرد. این تولید اولین ستایشگران و ستایشگرانی را به رقصنده داد که با هنر بیگانه نبودند. پس از آن، ولادیمیر ویکتورویچ نقش های اصلی را در "سیندرلا" (در اینجا رقصنده نقش شاهزاده را بر عهده گرفت)، "دن کیشوت" (بازیل)، "ژیزل" (در نقش آلبرت) و "رومئو و ژولیت" (در اینجا ولادیمیر ویکتوروویچ) را ایفا کرد. نقش رومئوی جوان را بازی کرد).

ولادیمیر واسیلیف 30 سال طولانی را به صحنه بولشوی اختصاص داد. از سال 1958 تا 1988، این رقصنده به عنوان تکنواز برجسته باله تئاتر در فهرست ثبت شد. بالرین اکاترینا ماکسیموا، همسر نیمه وقت ولادیمیر واسیلیف، شریک دائمی بالرین با استعداد شد.

شاید شناخت اصلی استعداد واسیلیف این واقعیت بود که رقصنده نه تنها به نقش های اصلی در تولیدات آماده دعوت شد، بلکه آنها نیز به ویژه برای او نوشته شده بودند. بنابراین، رقصنده اولین کسی بود که ایوانوشکا را در اسب کوچولو، سرگئی در هانگار و اسپارتاکوس را در اسپارتاک اجرا کرد. در سال 1977، موریس بژارت، طراح رقص برجسته، نقش مرد جوان را در پتروشکا به ویژه برای ولادیمیر ویکتورویچ طراحی کرد.

موفقیت های رقص واسیلیف نه تنها توسط دیوارهای تئاتر بولشوی بومی او دیده شد. این رقصنده از اپرای بزرگ پاریس، تئاتر La Scala ایتالیا، اپرای متروپولیتن نیویورک و کاونت گاردن لندن بازدید کرد.

در سال 1988، ولادیمیر واسیلیف و شریک دائمی و همسرش اکاترینا ماکسیموا بولشوی را ترک کردند. دلیل آن اختلاف خلاق با یوری گریگوروویچ بود. ولادیمیر ویکتورویچ به عنوان مدیر هنری تئاتر آکادمیک دولتی بولشوی به کار خلاقانه خود ادامه داد.

ولادیمیر واسیلیف همچنین استعداد خود را به عنوان یک طراح رقص نشان داد. در سال 1971، رقصنده برای اولین بار اجرای رقص خود را اجرا کرد. این باله "ایکاروس" بود که در داخل دیوارهای کاخ کنگره کرملین ارائه شد. چند سال بعد ، تولید "این صداهای دلربا" ظاهر می شود ، در سال 1980 واسیلیف "مکبث" و در سال 1984 - "Road House" را ارائه می دهد.

کشورهای خارجی نیز به اندازه کافی خوش شانس خواهند بود که واسیلیف کارگردان را ملاقات کنند. در صحنه آرژانتین، ولادیمیر ویکتورویچ باله "قطعات یک زندگی نامه" را به تماشاگران ارائه کرد و ایالات متحده تعبیر با استعداد "دن کیشوت" را تحسین کرد.

در سال 2015، به افتخار 75 سالگی این رقصنده، اولین نمایش باله "Donna nobis pasem" با موسیقی برگزار شد. قهرمان روز به عنوان کارگردان باله ایفای نقش می کرد و بخش ها توسط رقصندگان تئاتر آکادمیک تاتار به نام موسی جلیل اجرا می شد.

تئاتر و سینما

استعدادهای ولادیمیر واسیلیف در تئاتر و سینما نیز مورد تقاضا بود. صحنه دراماتیکمن افسانه "شاهزاده خانم و هیزم شکن" و اپرای راک "جونو و آووس" را دیدم - برای این اجراها ولادیمیر ویکتوروویچ طراح رقص شد و عکس هایی از رقصندگان در تصاویر کونچیتا و نیکولای رزانوف، شاید در مجموعه ای از هر طرفدار هنر

واسیلیف قدرت خود را امتحان کرد و بازیگری، حضور در فیلم های "ژیگولو و ژیگولتا"، "فوت" و همچنین نسخه های تلویزیونی باله های "اسپارتاکوس"، "گرند پاس در شب سفید"، "قصه اسب کوچولو" و دیگران. در اینجا ولادیمیر ویکتورویچ نیز نه تنها خودش می رقصید، بلکه رقص قطعات را برای هنرمندان دیگر نیز بر عهده گرفت.

زندگی شخصی

زندگی شخصی ولادیمیر واسیلیف - یک مثال عشق قوی، که یک عمر به طول انجامید. رقصنده با استعداد منتخب شد که او نیز نمی توانست زندگی بدون رقص را تصور کند. Ekaterina Sergeevna معشوق، دوست و شریک دائمی واسیلیف روی صحنه شد. این زوج خلاق فرزندی نداشتند.

در سال 2009، ماکسیموا درگذشت. ولادیمیر ویکتورویچ به اعتراف خود بخشی از روح خود را از دست داد و هنوز برای همسرش غمگین است. این رقصنده و طراح رقص همچنان تولیدات، اجراها و نمایشگاه ها را به اکاترینا سرگیونا اختصاص می دهد.

ولادیمیر واسیلیف اکنون

اکنون ولادیمیر واسیلیف به فعالیت خلاقانه خود ادامه می دهد. رقصنده به دلیل کهولت سن دیگر روی صحنه ظاهر نمی شود، اما با شور و شوق جوانی به تولیدات جدید می پردازد و جایگزین های با استعداد را آموزش می دهد. در اوقات فراغت خود، رقصنده عاشق سفر، کشف کشورها و فرهنگ های جدید است. طرفداران فقط می توانند به ظهور قریب الوقوع تولیدات جدید رقصنده بزرگ امیدوار باشند.

ولادیمیر ویکتورویچ علاوه بر باله به نقاشی نیز علاقه دارد. رقصنده به خوبی نقاشی می کشد و حتی نمایشگاه های خود را برگزار می کند. واسیلیف در حال حاضر حداقل 400 نقاشی به نام خود دارد. واسیلیف با دنیای شعر غریبه نیست: در سال 2001، رقصنده مجموعه ای از اشعار به نام "زنجیره روزها" را به جهان داد.

احزاب

1958 - "دیو"
1958 - "Chopiniana"
1959 - "گل سنگی"
1959 - "سیندرلا"
1960 - "نرگس"
1961 - "آهنگ جنگل"
1962 - "پاگانینی"
1964 - "جعفری"
1966 - "فندق شکن"
1968 - "اسپارتاک"
1971 - "ایکاروس"
1973 - "رومئو و ژولیت"
1976 - "آنگارا"
1987 - "فرشته آبی"
1988 - "Pulcinella"