ماکسیموویچ پشکوف) در سال 1902، دومین فیلم متوالی پس از درام "بورژوا" (1901) است. در سراسر جهان به عنوان بهترین ساخته دراماتیک این نویسنده شناخته می شود. اثر بر روی مواد زندگی نوشته شده است " افراد سابق"، که برای نویسنده شناخته شده است. در خانه های نیژنی نووگورود، گورکی با چشمان خود نمونه های اولیه تقریباً همه شخصیت های نمایشنامه را مشاهده کرد. هر یک از آنها برای بیان مهم هستند. معنی کلی، "حقیقت" خود را دارد، متفاوت از دیگران.

"مردم سابق"

این واقعیت که بیشتر شخصیت های کار اهمیت فوق العاده ای دارند. هر یک از آنها زمانی عضوی از جامعه بودند و نقش اجتماعی را ایفا می کردند. اکنون در پناهگاه، اختلافات بین قهرمانان پاک شده است. برای درک تصویر "پایین" در نمایشنامه "در پایین" باید این ویژگی شخصیت های آن را در نظر گرفت.

مسائل نمایشنامه

نویسنده نه تنها بر نقش های اجتماعی، چه مقدار به طور کلی، مهم ترین برای بیشتر ویژگی های آگاهی انسان است. "چه چیزی به زندگی کمک می کند و مانع زندگی می شود؟"، "چگونه کرامت انسانی را به دست آوریم؟" - ماکسیم گورکی به دنبال پاسخی برای این سوالات است. بنابراین محتوای نمایشنامه به مسائل اجتماعی اعم از فلسفی و اخلاقی محدود نمی شود. «پایین» به معنای وسیع وجود انسان به طور کلی، و نه فقط در زمینه اجتماعی، پایین زندگی است.

تصویر "پایین" در نمایشنامه "در اعماق"

جامعه روسیه در آغاز قرن به شدت از فاجعه اجتماعی تهدید کننده قریب الوقوع آگاه بود. نویسنده در آثار خود وضعیت جهان معاصر را با لحن های آخرالزمانی به تصویر کشیده است. قهرمانانی که در "گودال" و زیرزمین زندگی می کنند، منتظر روز داوری هستند. این زندگی یک نوع آزمایش است: چه کسی قادر به رستاخیز، زندگی جدید و چه کسی کاملاً گم شده است.

صداي نمادين و آخرالزماني نمايش به ويژه توسط برخي كارگردانان مدرن تئاتر و سينما به شدت احساس مي شد. بنابراین، در تولید تئاتر مسکو در جنوب غربی (به کارگردانی والری رومانوویچ بلیاکوویچ)، فلاپ هاوس به یک خانه خالی تبدیل می شود. فضای تاریکبا ردیف‌هایی از تخت‌خواب‌های دو طبقه که نشانه‌های زندگی روزمره را از دست می‌دهند. همه شخصیت هالباس سفید بپوشید و صلیب های سینه ای، گویی قبل از قیامت است. روند نمایش با صحنه‌های «وجودی» در هم آمیخته است: پناهگاه پر از نور آبی «آخرت» و ابرهای دود می‌شود و ساکنان آن ناگهان ساکت می‌شوند و مانند افراد خواب‌آلود شروع به غلتیدن روی تخته‌ها می‌کنند و می‌پیچند. آنها توسط یک نیروی شیطانی ناشناخته عذاب می شوند. تصویر "پایین" در نمایشنامه "در پایین" در این تفسیر بسیار گسترش یافته است و فراتر از زمینه اجتماعی است.

نمادگرایی و رئالیسم در اثر

نمادگرایی صدای اثر با پایبندی در تصویرسازی از اصول رئالیسم اجتماعی-روان شناختی ترکیب شده است. موضوع "گودال"، زیرزمین به عنوان نمادی از وجود تحقیر شده و مظلوم مردم، به ویژه با صدای بلند شنیده می شود. این نه تنها واقعیت های زندگی را منعکس می کند (فقیران در روسیه در آن زمان واقعاً عمدتاً در زیرزمین ها زندگی می کردند)، بلکه چیزی بسیار بیشتر را نیز نشان می دهد. گورکی می خواست که انسان به ذات «الهی» دست یابد و شاهکار «الهی» را از نظر معنوی تکرار کند. اما برای انجام این کار، او باید یک عمل دردناک و دشوار برای احیای روح خود انجام می داد. تصادفی نیست که طاق های سنگی پناهگاه شبیه غاری با مقبره مسیح است. شخصیت پردازی تصاویر ("در پایین") بر اساس مقایسه با این شخصیت کتاب مقدس، توانایی شبیه شدن به او انجام می شود.

مردم و "مردم"

در این زیرزمین مردی خود را بیرون انداخته می بیند زندگی روزمرهمحروم از اموال و پس انداز، موقعیت اجتماعی، اغلب حتی نام. بسیاری از شخصیت های نمایشنامه فقط نام مستعار دارند که به وضوح تصاویر قهرمانان "در پایین" را مشخص می کند. گورکی) یک گالری کامل از شخصیت ها ایجاد می کند: بازیگر، بارون، کریووی زوب، کواشنیا، تاتار. به نظر می رسد از این افراد فقط ظواهر باقی مانده است. نویسنده با انجام این آزمایش روانشناختی بر روی قهرمانان کار خود، می خواهد بگوید که با وجود عمق سقوط، این "مردم سابق" همچنان حفظ کردند. روح زندهو می تواند «قیامت» را انجام دهد.

سیستم تصاویر "در انتهای زندگی" نیز شامل نوع دیگری است. نمایندگان دنیای "بالا" ، بالای زیرزمین "صاحبان" - کوستیلف ، صاحب فلاپ هاوس ، خونخوار و منافق ، همسرش واسیلیسا ، معشوقش واسکا پپل را به قتل تحریک می کند. شوهر خود، - به عنوان موجوداتی ناتوان از احیاء، کاملاً مرده نشان داده می شوند. یکی از عبارات "اسرارآمیز" بیان شده توسط پیر لوقا واضح تر می شود: "مردم هستند و دیگران هستند - مردم ...". سپس به کوستیلف توضیح می دهد که "مردم" کسانی هستند که روحشان مانند خاک حاصلخیز شخم زده است که قادر به ایجاد شاخه های جدید است.

تضاد "درست و نادرست"

الکسی ماکسیموویچ گورکی، یک نویسنده و یک شخص، همیشه از تقابل حل نشدنی بین "حقیقت و دروغ" در عذاب بود. مقایسه دو "حقیقت" - یکی که به سر انسان می زند و دیگری که انرژی خلاق را تحریک می کند، در قلب نمایشنامه "در پایین" قرار دارد. تصاویر بارون، کلشچ، بوبنوف، خاکستر حامل حقیقت تلخی هستند و ایده های خود نویسنده در مورد آن در مونولوگ معروف ساتین ("همه چیز در انسان است، همه چیز برای انسان است!") گنجانده شده است.

داستایوفسکی زمانی اعتراف کرد که اگر مجبور شود بین عیسی مسیح و حقیقت یکی را انتخاب کند، مسیح را انتخاب خواهد کرد. نستیا، لوکا، بازیگر و دیگران او را انتخاب می کردند. تصاویر قهرمانان "در پایین" تا حد زیادی با پایبندی به این دیدگاه یا دیدگاه دیگر (بارون، بوبنوف، کلشچ، خاکستر) مشخص می شود. الکسی ماکسیموویچ با خلاقیت خود و به ویژه این اثر اعلام کرد که به نفع انسان انتخاب می کند.

واکنش خوانندگان و منتقدان

علیرغم موفقیت عظیم نمایشنامه، نا به طور کامل از آنچه به پایان رسید راضی نبود، او از واکنش اکثر منتقدان و مردم فهمید که واعظ "دروغ های تسکین دهنده" لوک به عنوان مهم ترین و مهم ترین شخصیت برای او ظاهر شد. در بررسی‌ها و مصاحبه‌های بعدی، الکسی ماکسیموویچ به لوکای «فریب‌کار» فحش داد، اما احتمالاً به‌طور ناخودآگاه او را دوست داشت از زندگی او

نتیجه گیری

گورکی موفق شد یکی از دردناک ترین و خطرناک ترین ویژگی های روانشناسی و آگاهی انسان را نشان دهد - نارضایتی از واقعیت، انتقاد از آن، و در عین حال وابستگی به کمک خارجی، ضعف در امکان نجات "معجزه آسا" و رهایی از مشکلات، عدم تمایل. مسئول بودن در قبال زندگی خود و به دست آوردن آن. این همان "پایین" زندگی است که در آن نماینده هر طبقه ای می تواند خود را پیدا کند و موقعیت اجتماعی. برای چنین افرادی" دروغ آرامش بخش«لوک مضر و خطرناک است، حتی کشنده (بازیگری را به خاطر بیاورید که در پایان نمایشنامه خود را حلق آویز کرد)، زیرا حقیقتی که دیر یا زود باید با آن روبرو شوند، به هیچ وجه آنقدر زیبا نیست.

در جهان شر وجود دارد و ما باید با آن مقابله کنیم و از آن به دنیای رویاها و خیالات فرار نکنیم. افرادی که داستان را ترجیح می دهند ضعیف هستند. کسانی که بیشتر با زندگی سازگار هستند و می توانند در برابر حقیقت مقاومت کنند با آنها مخالفت می کنند. الکسی ماکسیموویچ به عنوان یک اومانیست واقعی عمل می کند و چشمان فرد را به وضعیت واقعی امور باز می کند، بدون اینکه دید او را با وعده های آرامش بخش مبهم کند، که مبتنی بر دروغ هایی است که فرد را تحقیر می کند.

تصویر "پایین" در نمایشنامه "در اعماق" یکی از بهترین هاست تصاویر قویدر آثار نویسنده که خوانندگان و منتقدان بارها و بارها به آن بازمی‌گردند و افکار، ایده‌ها و الهام‌بخشی به آن می‌کشند.

نمایشنامه ام گورکی را خواندم<<На дне>>...یک فرد در پایین ترین طبقه جامعه به چه چیزی می تواند فکر کند؟ معنای وجود او چیست، به چه منظور؟ آرمان اخلاقیاو می تواند تلاش کند، و به طور کلی، آیا می خواهد به خاطر آینده ای روشن، به خاطر ایده زندگی خود زندگی کند؟ این دنیا برای او چیست؟
فقط یک گوشه تاریک از یک اتاق کهنه، یک شمع کم نور روی یک میز کثیف، یک بطری "تلخ" ... افکار او یک چیز را هدف قرار می دهد - چگونه یک روز مسخره دیگر را زندگی کند ...
انسان وقتی فیلسوف می شود که بفهمد نمی تواند چیزی را در زندگی خود تغییر دهد که گاهی اوقات بی ارزش می شود. و او شروع به تفکر آزادانه می کند و تلاش می کند تا بفهمد جوهر وجود او چیست. اغلب او تحت تأثیر دنیای اطراف به این حالت می رسد که بر روح انسان فشار می آورد و زندگی را می شکند. جامعه همیشه انسان را تغییر می دهد و بدبینی و خودخواهی را در او نقش می بندد. اما حتی در پایین ترین نقطه، همیشه می تواند شخصی وجود داشته باشد که همچنان به ایده آل خود ایمان داشته باشد و در تلاش برای یافتن حقیقت در این دنیای دیوانه باشد. نمونه آن ساتین، شخصیت نمایشنامه «در پایین» است.
به نظر من این نمایشنامه را باید اجتماعی - فلسفی دانست درام زندگیروح های له شده... مردم در آن به تنهایی زندگی می کنند، آنها بی تفاوت و خودخواه هستند. بار خود را بر دوش می کشند مشکلات زندگی، که به هیچ وجه آسان نیست. آنها چه آرزوهایی دارند، از زندگی خود چه می خواهند؟ این افراد، ساکنان پناهگاه کوستیلف، دیگر سعی نمی کنند از این "پایین" خارج شوند - آنها قبلاً تبدیل به او شده اند. بخش جدایی ناپذیر. به آنجا رانده شدند مشکلات اجتماعی- فقر، گرسنگی... زندگی آنها توسط گردابی از آشوب اجتماعی به زیر کشیده شد و آنها تا ته ته، در ورطه فرو رفتند. فلسفه آنها متفاوت است - برخی به ایده آل های عاشقانه، به کار، به عظمت انسانی اعتقاد دارند، در حالی که برخی دیگر تلاش می کنند به سایه ها بروند، در گوشه ای تاریک از مشکلات و شوک های آینده پنهان شوند تا دوباره زندگی خود را تغییر ندهند. آنها در گذشته خود زندگی می کنند و گذشته خود را به یاد می آورند روزهای قدیم، برای همیشه از دست داد.
گاهی اوقات بار زندگی به سادگی غیرقابل تحمل می شود و آنگاه تنها چیزی که از آدمی باقی می ماند خاطره ای تلخ و حیف است برای کسی که به طور متوسط ​​توسط این دنیای دیوانه ویران شده است. زندگی انسان. این البته در درجه اول در مورد بازیگر صدق می کند.
ما می‌توانیم دو نوع اومانیسم حیاتی را در درام تشخیص دهیم، و بر این اساس، دو قهرمان - حاملان این اومانیسم. اولی لوقا است که ادعای اومانیسم مبتنی بر شفقت و ترحم برای انسان دارد و ما را به کنار آمدن با شرایط موجود فرا می خواند. لوک توانست روح رنج کشیده آنا را آرام کند که احتمالاً در نهایت برای اولین بار حداقل کمکی دریافت کرد برای چندین سال. او روزهای گذشتهشادتر از چند سال دردناک زندگی قبلی شد.
لوک یک حریف سرسخت دارد - ساتین. او را پایه گذاری کرد فلسفه زندگیایمان به انسان، به انسان با حروف بزرگ. او در مورد مزایای کار صحبت می کند، در مورد هدف بالاشخص اما در همه اینها می توانیم یک تناقض بزرگ را ببینیم. بله، قهرمانان در مورد کار، کار صحبت می کنند، روح انسان، اما خود آنها مدتهاست که ظاهر انسانی خود را از دست داده اند و حتی قدر زندگی خود را نمی دانند. شاید قهرمانان در فلسفه خود با بالا هدایت شوند اصول زندگی، اما در حس اجتماعیآنها به عنوان یک فرد دیگر وجود نداشتند. پاسخ دادن به این سؤالات فلسفی بسیار بد است وجود انسانکه گورکی در نمایشنامه به صحنه برده است، قطعا.
بنابراین، می توان متقاعد شد که «در اعماق پایین» یک درام است، یک درام اجتماعی-فلسفی. در اینجا سوالات زیادی در رابطه با جامعه و زندگی انسان مطرح می شود. این دو مشکل توسط رشته های نامرئی به یکدیگر متصل می شوند که در لحظه ای که مردم ایمان خود را از دست می دهند می شکند. من می خواهم که یک نفر انسان باشد نه فقط در کلمات...

نمایشنامه "در اعماق" نوشته گورکی در سال 1902 نویسنده را به ارمغان آورد شهرت جهانی. این اثر بیشترین پاسخ نویسنده را داشت مشکلات فعلیمدرنیته موضوعیت ایدئولوژیک بلافاصله توجه عموم روسیه را به خود جلب کرد.

این نمایشنامه چرخه آثار گورکی در مورد "ولگردها" را تکمیل کرد. گورکی نوشت: «این نتیجه تقریباً بیست سال مشاهدات من از دنیای «مردم سابق» بود. همانطور که آگاهی اجتماعی گورکی شکل گرفت، ویژگی های روانی-اجتماعی نمایندگان "آنارشیسم ولگرد" در مقایسه با داستان های دهه 90 عمیق تر شد.

ساکنان پناهگاه قبلاً انواعی هستند که نویسنده در آنها تعمیم های اجتماعی و فلسفی عظیمی ارائه کرده است. خود گورکی این را گفت. او خاطرنشان کرد: «وقتی ببنوف را نوشتم، نه تنها یک ولگرد آشنا، بلکه یکی از روشنفکران، معلمم را در مقابل خود دیدم. ساتین - یک نجیب زاده، یک مقام پست و تلگراف، چهار سال زندان برای قتل، یک الکلی و یک قاتل، همچنین "دو" داشت. این برادر یکی از انقلابیون بزرگ بود که در زندان خودکشی کرد.»

این نمایشنامه در دوران بحران صنعتی و اقتصادی حاد که در آغاز قرن بیستم در روسیه شروع شد، نوشته شد. این نشان دهنده حقایق و رویدادهای زمان ما است که واقعاً اتفاق افتاده است. به این معنا، حکمی بر نظام اجتماعی موجود بود که بسیاری از صاحبان هوش، احساس و استعداد را به قعر حیات افکند و به مرگ غم انگیزی کشاند.

با قدرت نمایش، نمایشنامه بالاتر از همه آثار گورکی در دهه 90 قرار گرفت. او استدلال می کرد که جامعه ای که انسان را در انسان تحریف کند، نمی تواند وجود داشته باشد. به همین دلیل است که هر اقدام نمایش با مرگ یکی از ساکنان پناهگاه به پایان می رسد. این زنجیره متنوع مرگ (از طبیعی تا قتل) نیز به نمادی از تراژدی چنین زندگی تبدیل می شود. به همین دلیل است که ژانر نمایشنامه را می توان تراژدی تعریف کرد. تفاوت بین فرم "در اعماق پایین" و تجسم سنتی این ژانر در حداکثر درجه صداقت و معمولی است. به طور کلی، تراژدی متعلق به هنر بالا، اما گورگی موفق شد از اصول پذیرفته شده بالاتر برود.

موضوع «متقاطع» کل کار گورکی با مشکل «پایین» و «استادها» مرتبط است که در نمایشنامه معنایی سیاسی می‌یابد و از طریق نمونه زندگی کلش آشکار می‌شود. این تلاشی است برای حل مشکل اومانیسم. گورکی با موعظه تسلی "توهین به مردم" مخالف بود. مظاهر تسلی هر چه بود در آنها فقط نوعی آشتی با واقعیت می دید.

مشکلات تسلی دادن توهمات محتوای بسیاری از آثار نویسنده در دهه 90 است ("من بیمار هستم" ، "سرکش" ، "خواننده"). اما در هیچ یک از آنها به اندازه نمایشنامه "در پایین" توسعه یافت. گورکی این مشکل را در متنوع ترین جلوه های آن آشکار کرد و کسانی را که تسلیم توهمات آرامش دهندگان خود شدند محکوم کرد.

بنابراین، سوال اصلی نمایشنامه به این سوال تبدیل می‌شود که "کدامیک بهتر است، حقیقت یا شفقت؟" حول این پرسش، بحث‌های داغی در نمایشنامه درباره انسان، درباره معنا و حقیقت زندگی، درباره راه‌هایی به سوی آینده شکل می‌گیرد.

ایده رد فلسفه تسلی در بیان شده است کلمات معروفساتینا: «هر کسی که قلبش ضعیف است... و با آب دیگران زندگی می‌کند - کسانی که به دروغ نیاز دارند... برخی توسط آن حمایت می‌شوند، برخی دیگر پشت آن پنهان می‌شوند. دروغ دین بردگان و اربابان است.»

گورکی این دروغ، روانشناسی تسلیم، را با حقیقتی که در مورد آن وجود دارد، مقایسه کرد انسان آزاده، رد ترحمی که انسان را تحقیر می کند. گورکی افکار خود را در مورد این موضوع به دهان ساتین انداخت. او از امکانات بزرگ انسان و بشریت می گوید که با دستان خود، با افکارشان زندگی آینده را می سازند: «ما باید به انسان احترام بگذاریم! متاسف نباش... با ترحم تحقیرش نکن... باید بهش احترام بزاری!.. انسان حقیقته... فقط انسان هست، بقیه چیزها کار دست و مغزش است! انسان! - این عالیه! غرور به نظر می رسد!

مشکل "پایین" که بسیار عمیقاً توسط گورکی لمس شد، در نمونه سرنوشت ناتاشا نیز به وضوح بیان می شود. تصویر او به طرز چشمگیری با سایر ساکنان پناهگاه متفاوت است. ناتاشا به وضوح وقار، خلوص و غرور را نشان می دهد که آش را چنان مجذوب خود کرده است. دسیسه اصلیآیا او می تواند این ویژگی ها را در خود حفظ کند؟ به احتمال زیاد نه. دلیلش خواهرش واسیلیسا است. ناتاشا اشتراکات زیادی با او دارد - همان اراده ، صراحت ، غرور. بدیهی است که واسیلیسا زمانی همان ناتاشا بود، اما تبدیل به یک "جانور"، "خزنده" شد.
نکاتی در نمایشنامه وجود دارد که این مسخ را توضیح می دهد. نستیا در مورد واسیلیسا می گوید: "شما در چنین زندگی بی رحمی خواهید شد ... هر فرد زنده را به شوهری مانند او گره بزنید ..." خود واسیلیسا اعتراف می کند که ناتاشا را عذاب می دهد و برای او متاسف است و نمی تواند به خود کمک کند: ... پس - زدم... که خودم از ترحم گریه می کنم... و می زنم.»
واسیلیسا تمایلات شگفت انگیزی داشت و ناتاشا یادآور این موضوع بود. واسیلیسا آینه ای است که آینده ناتاشا در آن منعکس می شود.

در نمایشنامه "در اعماق پایین" یکی از ژانرهای منحصر به فرد دراماتورژی گورکی - ژانر نمایشنامه اجتماعی - فلسفی - ساخته شد. در این اثر، مشکل نه از برخورد افراد در مبارزه برای منفعت شخصی، بلکه به طور کلی برای زندگی شکل می گیرد. در نمایشنامه نیست خوبی ها، بله، آنها نمی توانند وجود داشته باشند. به همین دلیل است که ایده اصلی در اینجا این است که هر فردی حق خوشبختی دارد.

افکاری درباره مرد در نمایشنامه ام گورکی "در پایین"

نقش اصلی در نمایشنامه "در پایین" ام. گورکی توسط تضاد ایدئولوژیک، تقابل عمیق بین دیدگاه های اخلاقی، زیبایی شناختی، اجتماعی و فلسفی شخصیت ها ایفا می شود. نویسنده بحث های تند آنها را به تصویر می کشد. از این نظر نمایشنامه «در اعماق پایین» یک نمایش مناظره محسوب می شود!

نمایشنامه «در پایین» اجتماعی و فلسفی است. این بر اساس اختلاف در مورد یک شخص، در مورد هدف، موقعیت او در جامعه و نگرش نسبت به او است. تقریباً همه ساکنان پناهگاه در آن شرکت می کنند. توجه گورکی نه بر سرنوشت افراد، بلکه بر روند زندگی همه شخصیت ها به عنوان یک کل متمرکز است. نمایشنامه نویس با نشان دادن زندگی آنها، بر تجربیات، احساسات، افکار و آرزوهای شخصیت ها تمرکز می کند و سعی می کند به عمق روح انسان نگاه کند.

ساکنان پناهگاه تلاش می کنند تا از آن رهایی یابند تا در نهایت ته بدنام زندگی را ترک کنند. با این حال، این افراد ناتوانی کامل خود را در مقابل یبوست غار کوستیلوو کشف می کنند که به آنها احساس ناامیدی مطلق می دهد. ولگردهای نقاشی شده توسط گورکی مدتها پیش خود و معنای زندگی را از دست داده اند. وجودی خالی را رهبری می کنند. سرنوشت و شرایط غیر انسانی زندگی آنها را محروم کرد و از نظر اخلاقی ویران کرد. ولگردهای گورکی افرادی هستند که آینده ندارند. هر کدام از آنها گذشته ای ندارند. فقط بارون سابق، اپراتور سابق تلگراف، به او می بالد، بازیگر سابقتئاتر استانی «دزد پسر دزد»

ظاهر لوقا زندگی "پایین" را هیجان زده می کند. با تصویر اوست که مشکل انسان در نمایشنامه پیوند خورده است. این سخت ترین است تصویر جنجالیدر نمایشنامه که پرسش اصلی فلسفی را مطرح می کند. ام. گورکی اظهار داشت: «سوالی که می خواستم مطرح کنم این است که حقیقت بهتر است یا شفقت؟ چه چیزی بیشتر مورد نیاز است؟ آیا لازم است شفقت را به حدی برسانیم که مانند لوک از دروغ استفاده کنیم؟»

فلسفه لوقا به این جمله خلاصه می‌شود: «فردی می‌تواند هر کاری را انجام دهد، اگر به او کمک شود تا آن را باور کند، اگر آن را بخواهد.» لوک نقش یک جادوگر را بازی می کند که "رویای طلایی" را تداعی می کند. پیرمرد عمیقاً متقاعد شده است که باید بتوانید برای شخصی متاسف شوید، او را گرم کنید، به او اطمینان دهید، به او گوش دهید، به خصوص وقتی برای او سخت است، که باید برای او دلسوزی کنید. لوکا معتقد است که مردم می ترسند و به حقیقت واقعی زندگی نیاز ندارند، زیرا بسیار خشن و بی رحم است. برای تسکین وضعیت محرومان، باید زندگی آنها را با یک کلمه زیبا آراسته کنید، یک افسانه، یک توهم، فریب، یک رویای گلگون را در آن بیاورید و امیدوار باشید. لوقا تمثیل های مختلفی را بیان می کند که به وضوح و شیوای فلسفه او را نشان می دهد و با ولگردها به وضوح درباره حقیقت پیرمرد صحبت می کند. او با آنها مهربان است و آنها را "عزیزم"، "کبوتر"، "عزیز" خطاب می کند. اش از لوکا می پرسد: «چرا مدام دروغ می گویی؟» و او پاسخ می دهد: «و واقعاً به چه چیزی نیاز داری، در مورد آن فکر کن؟ درست است، او ممکن است برای شما یک عوضی باشد.»

بر این اساس، سرگردان مرموز به آنا در حال مرگ از شادی می گوید زندگی پس از مرگ، او را با داستان هایی در مورد سکوت سعادتمندانه پس از مرگ، در مورد رهایی از همه بیماری ها و مشکلات، آرام می کند. لوقا به خاکستر اعلام می کند کشور فوق العادهسیبری، آزاد و آزاد، جایی که بالاخره می تواند برای خودش استفاده ای پیدا کند. پیرمرد داستانی در مورد بیمارستانی رایگان با کف‌های مرمر برای بازیگر تعریف می‌کند، جایی که او از اعتیادش به الکل درمان می‌شود و پس از آن مطمئناً به بیمارستان بازمی‌گردد. زندگی قدیمی. این بازیگر و آنا در اولین مکالمه خود به لوکا گوش می دهند. هنرمند سابقاحساس می کند که چیز خوب و فراموش شده ای در روحش بیدار می شود، نام خود را به یاد می آورد، شعر مورد علاقه اش.

ایده لوک نجات با فریب است. او سخاوتمندانه کلمات آرامش و امید می کارد. مردم به راحتی به او اعتماد می کنند، زیرا او نسبت به ضعف ها و رذیلت های آنها ملایم است، در برابر گناهان مدارا می کند، به درخواست کمک پاسخ می دهد، و برای مدت طولانی به طبیعت بی تفاوت آنها، به سرنوشت آنها علاقه واقعی نشان می دهد. پیرمرد گوش دادن را بلد است.

این انتخاب نام این قهرمان تصادفی نیست. در مورد شخصیت او بسیار توضیح می دهد. لوکا - به معنای حیله گر، حیله گر، به تنهایی، رازدار، فریبکار، خوش اخلاق، بازیگوش. نام قهرمان ارتباطی را با انجیل، با رسول، که تعالیم خود را نیز به جهان می آورد، آشکار می کند. و لوک گورکی حامل حکمت است و حقیقت خود را به مردم می بخشد. او حقیقت جو است، بسیار روی زمین راه رفت، آموخت و بسیار دید. سرگردان صمیمانه مردم را دوست دارد، صمیمانه برای آنها آرزوی خیر می کند، هر فردی برای او ضروری و مهم است و با این کار ساکنان پناهگاه را گرم می کند. لوقا موعظه می کند: "فردی می تواند به سادگی به خوبی آموزش دهد."

نمایشنامه نویس گذشته لوک را به تصویر نمی کشد، اما فقدان پاسپورت نشان از مشکلات زیادی در زندگی او دارد. پیرمرد تجربیات دنیوی زیادی دارد ، مراقب است ، عاشق گفتگوهای آموزنده است ، که در آنها یادداشت هایی از تواضع ("همین است ، عزیزم تحمل کن") و قضاوت های هدایت کننده ("هر کس واقعاً می خواهد ، خواهد کرد" پیدا کردن»).

ورود لوک پناهگاه را با نور ناگهانی روشن کرد. پرتوی از مهربانی و محبت، توجه و تمایل به کمک در زندگی ساکنان غار کوستیلوو ظاهر شد. روابط در پناهگاه با ورود لوکا کمی انسانی تر شد ، فراموش شده ها شروع به بیدار شدن کردند ، گذشته به یاد آوردند که در آن همه نام مستعار نداشتند ، بلکه واقعی بودند. نام انسان، ایمان به امکان بهتر زیستن قوی تر شد ، اولین قدم ها برای بازیابی خود انسانی ظاهر شد.

موضع لوک بسیار بحث برانگیز و متناقض است. در ارتباط با ناپدید شدن ناگهانی پیرمرد، استدلال در مورد شخص در پناهگاه تشدید می شود. ارزیابی شخصیت سرگردان توسط پناهگاه های شبانه مبهم است. نستیا می گوید که "او پیرمرد خوبی بود" ، کلش ، که "او دلسوز بود." ساتین لوکا را "خرده برای افراد بی دندان"، "گچ برای آبسه" می نامد. دروغ های او به پناهگاه های شبانه قدرتی برای زندگی، مقاومت در برابر سرنوشت شیطانی و امید به بهترین ها داد. اما فقط برای مدتی آرامش به ارمغان آورد و واقعیت دشوار را خفه کرد. وقتی لوک ناپدید شد زندگی واقعیبازیگر را وحشت زده کرد و خود را حلق آویز کرد و نستیا از ناامیدی ناامید شد ، در حالی که واسکا اش به زندان رفت.

امیدهای بیدار شده در روح قهرمانان بسیار شکننده بود و به زودی محو شد. خواسته یا ناخواسته آنها باید به واقعیت عامیانه و خشن باز می گشتند. آنها عامل هوشیاری شدید خود را پیرمردی نامیدند که بدون هیچ اثری ناپدید شده است. رؤیاها و رویاها ناگهان ناپدید شدند و ناامیدی تلخ ناگزیر به وجود آمد. به جای آرامش و سکوت، حوادث دراماتیک در پناهگاه کاستا لوو رخ می دهد. لوکا واقعاً توانست بارقه امیدی را در دل هر ولگردی بکارد تا به او رویایی بدهد، اما پس از رفتن او فقط برای همه بی خانمان ها سخت تر شد. آنها ضعیف اراده، ضعیف هستند و نمی توانند چیزی را در مورد سرنوشت خود تغییر دهند. پیرمرد اشاره کرد، اما راه را نشان نداد. پناهگاه های شبانه نشان دهنده عدم تمایل مطلق برای انجام هر کاری برای تحقق رویاهایشان است. امیدی که لوک داده بود نتوانست در شخصیت های ولگرد حمایت کند.

لوکا یک ایدئولوژیست آگاهی منفعل است که گورکی همیشه آن را رد می کرد. این نمایشنامه‌نویس معتقد بود چنین روان‌شناسی تنها می‌تواند فرد را با شرایطش آشتی دهد، اما هرگز او را به تغییر این وضعیت وادار نمی‌کند.

مونولوگ ساتین واکنشی زنده به فلسفه لوک است. ساتین حریف لوقا در بحث انسان است. این یک تصویر پیچیده، متناقض و مبهم است که نیاز به احترام به یک فرد و نه ترحم برای او را ترویج می کند. به گفته ساتین، ترحم فرد را تحقیر می کند. او معتقد است که باید به انسان یاد داد که از آزادی استفاده کند، باید چشمانش را باز کند. در قلب کلمات ساتنیک نهفته است ایمان عمیقبه انسان، به توانایی های نامحدود و قدرت های استثنایی او. «مرد چیست؟ - قهرمان می پرسد. - این بزرگ است! حقیقت چیست؟ انسان حقیقت است... فقط انسان وجود دارد، بقیه چیزها کار دست و مغز اوست.» نمایشنامه نویس درونی ترین افکار خود را در دهان ساتین می گذارد.

به گفته نویسنده، انسان گرایی واقعی، هدف والای انسان را تایید می کند که فقط به او ترحم می کند، منفعل و کاذب است. واعظانی مانند لوک برای گورکی غیرقابل قبول هستند زیرا آنها یک فرد را با واقعیتی غیرقابل قبول آشتی می دهند.

ساتین می‌داند که لوک نه به خاطر نفع شخصی، بلکه از روی ترحم برای مردم دروغ گفته است. او می‌گوید که لوقا ساکنان را «خمیرمایه» کرد و «به او عمل کرد... مثل ترش روی یک سکه زنگ‌زده». اما در مونولوگ خود همچنان نگرش متفاوتی را نسبت به انسان اعلام می کند. دروغ تسکین دهنده لوقا را او دین بردگان و اربابان نامیده است. ساتین این عقیده را بیان می کند که لازم است فرد را با واقعیت آشتی ندهیم، بلکه آن را مجبور کنیم تا به فرد خدمت کند. او از ارزش ذاتی بالای شخصیت انسان صحبت می کند. انسان از نظر ساتین خالق، ارباب و دگرگون کننده زندگی است. از لب هایش به صدا در می آید: «فقط انسان وجود دارد، بقیه چیزها کار دست و مغز اوست». او با جسارت بر برابری افراد بدون توجه به موقعیت اجتماعی و ملیت آنها تاکید می کند. سخنان ساتین در لحظه ای از اعتلای عمیق معنوی بیان شد و این نشان می دهد که همه چیز در روح او نمرده است ، زیرا قهرمان همچنان به زندگی و جایگاه انسان در آن فکر می کند. گفتار ساتین لحظه اصلی توسعه اختلافات سرپناهی در مورد حقیقت و انسان است.

در مورد ببنوف که حقیقت این واقعیت را اعلام می کند، نمی توان گفت. موضع بوبنوف ساده است. او معتقد است که نباید سعی کنید چیزی را در زندگی تغییر دهید، باید با همه چیز کنار بیایید، همه چیز را بدیهی بپذیرید، از جمله شر. به گزارش ساتین، انسان باید بدون تردید با جریان حرکت کند. او تاکید می کند: «مردم همه زندگی می کنند... مانند تراشه هایی که در رودخانه شناورند». این موضع نادرست است. میل انسان به بهترین ها را تضعیف می کند، امید را از او سلب می کند و ایمان را بی معنا می کند. حامل چنین مقامی منفعل، ظالم و بی عاطفه می شود. گواه این امر سخنان ببنوف است که به آنا در حال مرگ پرتاب شده است: "سر و صدای مرگ مانعی ندارد." بارون احتمالاً نظراتی مشابه بابنوف داشت. او در تمام زندگی خود بی معنی با جریان شنا کرد (شنا کرد!). در نتیجه، از یک اشراف به یک ولگرد تبدیل شد. او نمونه ای از یک شخص است - یک تکه چوب.

گورکی در یکی از نامه‌های خود نوشت: «وظیفه من این است که غرور شخصی را در خود بیدار کنم، به او بگویم که او بهترین، مهم‌ترین، باارزش‌ترین، مقدس‌ترین در زندگی است و غیر از اوست. چیزی وجود ندارد شایسته توجه"این کلمات ایده روشنی از پاسخ نمایشنامه نویس به آن می دهد سوال اصلیبازی می کند.

در "پایین" جامعه: مطرود، انگل یا فرشتگان سقوط کرده؟ 9 آوریل 2013

آنها اغلب در مورد عدالت اجتماعی و وضعیت اجتماعی صحبت می کنند. درباره جامعه رفاه، برابری و سوسیالیسم. کلمات گفته شده درست و زیبا هستند، اما اغلب بیش از حد کلی و ایده آلیستی هستند. بیایید یک مشکل خاص را در نظر بگیریم - انگلی، غیر اجتماعی بودن و اعتیاد به الکل، ولگردی، اعتیاد به مواد مخدر، گوپنیکف و غیره که دست به دست هم داده اند.

زمانی، در پی ایده های سوسیالیستی انقلابی، این عقیده وجود داشت که سرنوشت ناگوار کسانی که به «پایین» فرو رفتند، تنها مقصر است. محیط زیست- جامعه ای بی تفاوت، نفرت انگیز و شرور. پس گفتند: محیط گیر کرده است. یعنی تقصیر تماماً بر دوش کل جامعه گذاشته شد و «پایین» تقریباً مقدس اعلام شد. و برای تغییر زندگی "اهداکنندگان"، لازم بود همه چیز را به صورت رایگان به آنها داده شود، "مازاد" را از بقیه بگیریم تا شرایط گلخانه ای ایده آل برای "تازه انتخاب شده" ایجاد شود. بلشویک‌ها با وام گرفتن یک عبارت معروف کتاب مقدس و جایگزینی معنای آن، اعلام کردند: «هر کسی که هیچ بود، همه چیز خواهد شد»، «آخرین اولین خواهند شد». قهرمانان نمایشنامه «در پایین» به قهرمانان زمان تبدیل شدند. و همه اینها بر موج شوق و ایمان بی‌سابقه به انسان بی‌خدا و خداگونه.

با این حال ، تقریباً بلافاصله مشخص شد که "پایین" ناهمگن و مبهم است: همراه با استعدادها و قهرمانانی که از گل بیرون آمدند ، که در آن شرایط و جامعه ناعادلانه واقعاً آنها را زیر پا گذاشت ، همراه با مرواریدهای سرزمین روسیه که به لطف انقلاب پیدا شد زندگی جدید، که به میهن خود اکتشافات باشکوه و دستاوردهای خارق العاده ای دادند ، معلوم شد "پایین" پر از این نوع مردم است که معمولاً "بالون" نامیده می شوند. افرادی که «پایین» جامعه هستند مطابق نیستند موقعیت اجتماعیو ثروت مالی، بلکه در سبک زندگی، رفتار و روانشناسی. اینها سقوط کرده ترین فرشتگان به معنای کتاب مقدس بودند. مخلوقات خداوندی که گناه و بداخلاقی را به عنوان معیار رفتاری پذیرفتند. و نکته فقط در محیط بدنام نیست (البته کودکان بی گناه و بی تقصیر به دنیا می آیند)، بلکه در برخی نقص های روحی درونی است که خارج از شرایط اجتماعی نهفته است. کمونیسم که همه چیز را صرفاً مادی و به شکلی بسیار ساده درک می کرد، این را نمی فهمید و نمی پذیرفت. اوایل ایدئولوژی شورویبر اساس تصدیق برابری مطلق همه و همه چیز و بر تقدم ماده،متکی بر آموزش مجدد فعال و خشن انگل ها و افراد منحط بود.

در دهه های اول قدرت شوروی، تلاش بزرگی انجام شد که هنوز در آینده قابل درک نیست. زمانی که از یک سو شخصیت فردی به شکلی دستوری در معرض عموم مردم قرار می‌گرفت و در نتیجه هماهنگی واقعی شخصیت آشتی‌جو را مخدوش می‌کرد، اما از سوی دیگر، حتی اگر به زور، سعی می‌کردند هر فرد را به بالاترین حد برسانند. . با وجود سرما و گرسنگی، دولت جدیدو ایدئولوژی این فرصت را به دهها میلیون پسر و دختر کثیف داد تا زیبایی و بزرگی را لمس کنند، رویا و هدفی بزرگ (هرچند زمینی) به دست آورند و به شاهکارهای اجتماعی و شخصی دست یابند. با روح خود بسوزید و زندگی خود را هدر ندهید یا استخوانی نشوید. شما می توانید به تلاش برای بیرون کشیدن "پایین"، برای بالا بردن "بازیکنان توپ" به پوشکین، تا آنها را با عظمت کیهان و ایده یک ابرمرد سرزنش کنید، بخندید اوایل قدرت شورویدر خشونت علیه فرد و در عدم تمایل به تنها گذاشتن هر فرد، حتی اگر در گناه غوطه ور باشد، اما این تنش بزرگ ایده شوروی بود، میل بزرگ برای تغییر جهان به سوی بهتر، آزمایش بزرگی که طول کشید. مردم به سمت بالا، برای بهتر.

البته این یک فاجعه است. این نگرش در اصل خود جنایتکارانه است، مهم نیست که چقدر زیبا در لفاف یک جامعه مصرفی ارائه شود و هر حقیلیبرالیسم را فاشیسم بنامیم. با این حال، پس از پایان دادن به چنین نگرش نسبت به یک فرد انگلی، رد داروینیسم اجتماعی به هر شکل (لیبرالیسم یا سوسیالیسم)، هنوز مهم است که بفهمیم و تصمیم بگیریم با افرادی که در "پایین" هستند چه کنیم. با چنین بدبختی اجتماعی، با چنین افرادی، روح و شخصیت آنها چه باید کرد. آنها را به حال خود رها کنیم؟ سعی می کنید به سمت چیزی بهتر و روشن تر بکشید؟ و اگر بکشی، پس کجاست، آیا سبک است و چگونه به سمت آن می کشی؟ قرار دادن همه زیر یک قلم مو؟ طرح های حیله گرانه ای برای توزیع عادلانه منابع در جامعه بسازید؟ چگونه و چه باید کرد با "پایین" جامعه - اوه به نظر من که یکی از مهمترین مشکلاتدر ایجاد جامعه عادلانه

بیایید به عنوان مثال یک و بسیار رایج را در نظر بگیریم داستان مکرر. دو فرزند در شرایط اجتماعی به همان اندازه سخت و حتی وحشتناک - والدین الکلی یا یتیمی عمومی، بدون چشم انداز، معانی و ارزش های ناچیز، ظلم به خلاقیت و شخصیت، کثیفی و بوی تعفن، جسمی و روحی. اما یکی تصویر خدا را در خود حفظ می کند و به سمت بالا می کوشد، در حالی که دیگری به تارتار می لغزد.یا: هر دو در شرایط عالی، قبل از آنها همه احتمالات - اما یکی گاو است، و دیگری فرد شایسته. پس باید چکار کنیم؟ چگونه رابطه بین محیط و فرد را ارزیابی کنیم؟ اگر یک نماینده ثروتمند مدرن طبقه متوسط ​​"خلاق"، اگر نه همه چیز، چیزهای زیادی دارد، چگونه می توان در مورد این واقعیت که "محیط گیر کرده است" فریاد زد؟ علاوه بر این، همانطور که زندگی نشان می دهد، گاهی اوقات هر چه شرایط اجتماعی بهتر باشد، همان «محیط» رونق بیشتری داشته باشد، درصد سقوط و «خاموش» در چنین جامعه ای بیشتر می شود. تنها باید به غرب نگاه کرد، که با کودکان رنگین کمانی پر رونق است.

در این میان، راه خروجی وجود دارد، اما ساده نیست، خطی نیست و بهشت ​​روی زمین را نوید نمی دهد. بهشت در بهشت ​​است و انواع مبارزان ایدئولوژیک و سوسیالیست های متافیزیکی بالاخره باید این را بیاموزند. با این حال، تلاش برای نزدیک شدن به آرمان ضروری است و نه تنها لازم است، بلکه تنها راه حفظ انسان به عنوان تصویر خدا و مقاومت در برابر نیروهای ویرانگر است. میل به ایده آل تنها شرط توسعه است. این توسعه است و نه پیشرفت که توسط غرب تکنولوژیک ابداع شده و منحرف شده است معنی اصلی. توسعه عبارت است از بهبود اخلاقی (و نه فناوری یا مثلاً بیولوژیکی) انسان و جامعه، ایجاد مشترک خود در راستای آنچه برای شما برنامه ریزی شده است. خالق برتر، غلبه بر وسوسه ها و حماقت آشکار در این مسیر. معیارهای اخلاقی باید از آرمان مردم، هزار سال کار خلاقانه و تجربه آنها سرچشمه بگیرد. این نمی تواند ایده ای باشد که در خلأ معلق باشد، بدون آن ریشه های عمیقو داستان های مبارزه ارزشهای معنوی مردم، حفظ و توسعه آنها، باید به عنوان مهمترین چیز در زندگی دولت، کشور و فرد اعلام شود.

در عین حال، بر اساس این واقعیت که همه افراد قدرت بهبود خود را پیدا نمی کنند و رشد معنوی، دولت مجبور به ایجاد اجباری برای همه است دستورالعمل های اخلاقی، ارزش ها و حتی قوانین. اخلاق باید معیاری برای رفتار اجتماعی فرد، نقطه مرجع راهنمایی او باشد. رشد اخلاقیباید با غیراخلاقی ها مخالفت کرد و این موارد را به حداقل ممکن کاهش داد و غیرقانونی کرد. و در عین حال، به هر فرد باید آزادی انتخاب داده شود - مطابق قوانین اخلاقی کشور و جامعه زندگی کند یا خارج از قانون باشد. کشاندن اجباری یک فرد افتاده به سمت چیزی والا، به سمت یک ایده آل، با دستور رسمی یا فشار فیزیکی برای تبدیل یک گوپنیک به یک خبره زیبایی و نگهبان اخلاق، تمرینی پوچ است و فقط می تواند به نتیجه معکوس منجر شود. فقط کلام با عشق و مثال شخصی می تواند قلب فرد افتاده را لمس کند و انگیزه او را تغییر دهد. پایه و حیوان همیشه قابل دسترس تر هستند و بنابراین در نگاه اول برای شخصی که به معانی والا و ابدی "آلوده" نشده است جذاب تر است. بنابراین، ساختن نظام یک دولت اخلاقی تنها بر اساس ارزش‌ها و آرمان‌های به‌روشنی و همچنین بر اساس الگوی شخصی خدمت و عشق به کسانی که در چنین جامعه‌ای مسئولیت می‌پذیرند، امکان‌پذیر است. استفاده از نمونه رهبران