وینوگرادوف و دوبوسارسکی: واحدهای خلاقانه مقرون به صرفه چگونه دوبوسارسکی عکس‌های فیسبوک را در کارگاه خود به هنر تبدیل کرد

(انگلیسی) ولادیمیر دوبوسارسکی، ر. 1964) - هنرمند معاصر روسیه. از سال 1994 او به همراه الکساندر وینوگرادوف در یک دوئت هنری کار می کند.

بیوگرافی، خلاقیت

ولادیمیر دوبوسارسکیدر 8 ژانویه 1964 در مسکو متولد شد. در سالهای 1980-1984 در مدرسه هنر مسکو به یاد سال 1905 و در سالهای 1988-1991 در مؤسسه هنری دولتی مسکو به نام V. I. Surikov تحصیل کرد. در سال 1994 به اتحادیه هنرمندان مسکو پیوست.

در سال 91-93 آثار Dubossarsky در گالری در Trekhprudny Lane به نمایش گذاشته شد. در همان سال ها، دوبوسارسکی در تعدادی اجرا شرکت کرد (به عنوان مثال، "همه مسکو"، همراه با A. Ter-Oganyan و A. Gormatyuk، 1992). در سال 1994 با همکاری الکساندر وینوگرادوف شروع به کار کرد. در حال حاضر، آثار هنرمندان در مجموعه‌های بزرگ‌ترین موزه‌های جهان (گالری دولتی ترتیاکوف (مسکو)، موزه دولتی روسیه (سن پترزبورگ)، موزه هنر مدرن مسکو، مرکز ژرژ پمپیدو (پاریس)، موزه مدرن هستند. هنر (آویگنون)، موزه هنرهای زیبا (هوستون)، و غیره). در مصاحبه ای برای M24.ru در 27 آگوست 2015، دوبوسارسکی گفت: "خلاقیت جمعی یک پدیده نسبتاً رایج است، زیرا هنر معاصر، بر خلاف هنر کلاسیک، مبتنی بر پروژه است، به عنوان مثال، اگر قبلا وجود داشت. کوکرینیکسی، اکنون گروه های خلاق زیادی وجود دارد که فردیت و سبک هنرمند تابع پارامترهای خاصی است و از این نظر، کار ما مفهومی بود: پارامترها از همان ابتدا با هم اختراع شدند، برخی از ایده ها در روند کار به ما رسید. بنابراین، توافق برای ما آسان بود و منیت فردی نبود، بلکه جمعی بود.

کار دوبوسارسکی-وینوگرادوف با استفاده از اشکال سنتی نقاشی در چارچوب هنر معاصر متمایز است. هنرمندان در آستانه کیچ و مفهوم گرایی نقاشی می کنند که در نگاه اول ادامه سنت رئالیسم شوروی به نظر می رسد، اما در عین حال دارای پیامی مفهومی است. دوبوسارسکی در مصاحبه ای با میلنا اورلووا برای پروژه "جفت پویا" ام که در آن زبان نقاشی روسی است، و از سوی دیگر - ما باید هر تکه کاغذی، هر تصویری را توضیح دهیم - این را می توان به زبان رئالیسم که برای همه قابل درک بود در مقابل مفهوم گرایی قرار گرفتیم (زمانی که در سال 1994 همه چیز بسیار هوشمندانه بود، زیرمتن مهم تر از متن بود). مهم این است که متن فوراً قابل درک باشد، برخلاف رادیکال‌ها - اسمولوفسکی، برنر، کولیک (آنها در سال 1993 ستاره‌ها بودند)، هنر ما نیز، همانطور که بود، تهاجمی است، اما همیشه در تصویر تهاجمی است من زندگی نیستم، بلکه هنر، محدود به مرزهای مشخصی است، در درون، ارزش های مثبت (زنان بهشت، میوه ها، گل ها، حیوانات، کتاب ها) وجود دارد. و تهاجمی بودن نقاشی ها این بود که بزرگ بودند و تعدادشان زیاد بود. اگر ده نفر بودیم، آنها را غرق در حجم می‌کردیم».

در سال 2002 ، ولادیمیر دوبوسارسکی آغازگر و رهبر ایدئولوژیک جشنواره Art-Klyazma شد. در سال 2007، دوبوسارسکی-وینوگرادوف جایزه همراه در هنر معاصر را دریافت کردند. در سال 2013، در موزه هنرهای مدرن مسکو، ولادیمیر دوبوسارسکی نمایش "تواریخ 13" را ارائه کرد که طی آن آثار خود را به مدت 14 روز در سالن های موزه خلق کرد. در سال 2014، نمایشگاه شخصی دوبوسارسکی "خانه هنرمند" در سواحل مخزن Klyazma در محل جشنواره Art-Klyazma برگزار شد.

در سپتامبر 2018، ولادیمیر دوبوسارسکی نمایشی را در موزه هنرهای زیبای جمهوری خواه اودمورت (Izhevsk) ترتیب داد. به عنوان بخشی از جشنواره Izhevsk.Da، این هنرمند نقاشی Arkady Plastov "اخبار از کره" را در حضور مردم نقاشی کرد.

هنرمند ولادیمیر دوبوسارسکی در دوران پرسترویکا شروع به نمایشگاه کرد و اکنون نقاشی های او در موزه روسیه، گالری ترتیاکوف، مرکز پمپیدو در پاریس و ده ها موزه و گالری بزرگ دیگر آویزان است. در عین حال خود او مدعی است که نقش هنرمند در زندگی بسیار اغراق آمیز است و اگر رامبراند نبود دنیا چیزی را از دست نمی داد. از سال 1994، او با همکاری الکساندر وینوگرادوف کار می کند - بوم های شبه واقع گرایانه تاریخی آنها، جایی که، طبق تعریف خودشان، آنها "از ترسیم بهشت ​​جدید تردید ندارند"، در روسیه و غرب خریداری می شوند (و حتی در حال حاضر تقلبی شده است). هنرمندان با هم گالری Art Strelka و جشنواره Art Klyazma را ایجاد کردند که دوبوسارسکی چندین سال بر آن نظارت داشت. علاوه بر این ، این هنرمند موسس ، مالک مشترک و مدیر خلاق کانال تلویزیونی اینترنتی "TV-Click" است. او عاشق تفریحات شدید و غذاهای چینی است و داستان و خاطرات را ترجیح می دهد. عضو پروژه Snob از دسامبر 2008.

شهری که من در آن زندگی می کنم

مسکو

تولد

کجا به دنیا آمد؟

مسکو

چه کسی به دنیا آمد

پدر - افیم داویدوویچ، عضو اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی.

کجا و چه درس خواندی؟

فارغ التحصیل از مدرسه هنر مسکو به یاد سال 1905 و آکادمی هنر دولتی مسکو به نام. سوریکوف.

کجا و چگونه کار می کردید؟

موسس، مالک و مدیر خلاق کانال تلویزیونی اینترنتی "TV-Click"

وقتی ما در سال 1994 شروع کردیم، جهان، حداقل در روسیه، سخت و ناخوشایند، خطرناک و سنگین - افسردگی بود. و هنر همان بود - سنگین، افسرده‌کننده... و ما بدون تردید تصمیم گرفتیم بهشت ​​جدیدی را نقاشی کنیم... بنابراین مثبت‌اندیشی یکی از گزینه‌های پروژه ماست.»

چه کار کردی؟

او فیلم بلند «متر پر» را کارگردانی کرد.

«فیلم به طور طبیعی جمع شد. من معمولا شلیک می کنم... لحظاتی که برایم جالب است... حجم بسیار زیادی از اطلاعات را روی کامپیوتر جمع آوری می کنم. و یک روز متوجه شدم که می تواند به برخی از داستان ها تبدیل شود."

برگزار کننده و شرکت کننده بسیاری از نمایشگاه ها در روسیه و خارج از کشور.

او بازرگانان و ناشران را جذب کرد تا نقاشی "از آنجا که سرزمین مادری آغاز می شود" به ابعاد 3x8 متر در نمایشگاه "سبکی وجود" نقاشی کنند.

یک نقاشی روی بوم کشیدیم و روی برخی از گره ها نقاشی کردیم و نحوه انجام آن را نشان دادیم. و هر قطعه را انتخاب کردند و خودشان کار کردند. و حتی یک جور رقابت بین خودشان راه انداختند... من فکر می‌کنم این که مثلاً پیتر اون در این پروژه شرکت کرد توجه افراد حلقه او را به ما جلب کرد و این تبلیغ هنر مدرن است.»

دستاوردها

آثار در مجموعه‌های گالری دولتی ترتیاکوف، موزه روسیه، موزه هنر مدرن (آویگنون)، مرکز ژرژ پمپیدو (پاریس)، موزه هنر مدرن (هوستون) و بسیاری دیگر وجود دارد.

مارات گلمن، گالری دار: «این 10 هنرمندی که وارد بازار جهانی شدند مایه افتخار ما هستند. به عنوان مثال، آثار وینوگرادوف و دوبوسارسکی در حال حاضر در غرب جعل می شوند.

امور عمومی

عضو اتحادیه هنرمندان.

او مشغول فعالیت های خیریه است: او در برنامه های کمک پزشکی برای کودکان "عملیات امید" و "خط زندگی" (درمان کودکان به شدت بیمار)، در رویدادهای خیریه مشارکت غیرانتفاعی "بازی 3000" و در "بازی 3000" شرکت می کند. مرکز کمک خلاق»، که به کودکان کمک می کند تا در هنر مشارکت کنند - کودکان یتیم و کودکان بدون مراقبت. در پروژه Art-Stroyka (ساخت یتیم خانه در سوزدال). کلاس های کارشناسی ارشد برگزار می کند.

شناخت عمومی

برنده جایزه حرفه ای در زمینه عکاسی "تاج نقره ای".
در اولین دوسالانه هنرهای معاصر مسکو (به همراه A. Vinogradov) مدال "شایسته" را دریافت کرد.
برنده جایزه حرفه ای در میان هنرمندانی که در زمینه هنر معاصر کار می کنند، "همراه" (به همراه A. Vinogradov).

رویدادهای مهم زندگی

"اتحاد خلاق با الکساندر وینوگرادوف در سال 1994 ظاهر شد. اما ما مدت زیادی است که او را می شناسیم، با هم... در یک مدرسه هنری درس خواندیم، سپس در موسسه هنری سوریکوف... تصمیم گرفتیم یک پروژه نمایشگاهی مشترک انجام دهیم، اما فکر نمی کردیم این کار به طول انجامد. برای سال‌های زیادی... ما از آن زمان با هم کار می‌کنیم.»

«... هواپیمایی که قرار بود به ایرکوتسک پرواز کند سقوط کرد. ما قبلاً برای آن بلیط داشتیم، اما به دلایلی نتوانستیم پرواز کنیم. آن روز اولگ [کولیک] با من تماس گرفت و گفت: "تولدت مبارک!" من اول متوجه نشدم، گفتم: "اولگ، امروز تولد من نیست." می‌گوید: «نمی‌دانی هواپیمایی که قرار بود با آن پرواز کنیم، سقوط کرد؟» نشستم و از پنجره به بیرون نگاه کردم: آسمان آبی است، درختان سبز هستند... این خوب است... و معلوم نیست چه باید کرد. آیا باید به کارگاه بروم؟ - احمق آیا باید به سینما بروم؟ "این هم مثل... بنوشید؟... معلوم نیست چه باید کرد... شاد باشید."

شناخته شده برای…

پروژه نمایشگاهی "Art-Klyazma" و مرکز نمایشگاه گالری "Art-Strelka" را با کلوپ شبانه Starz سازماندهی کرد.

من علاقه مند هستم

عکس

معمولاً نه با دوربین فیلمبرداری، بلکه با دوربین عکاسی می‌کنم. من همیشه آن را با خودم حمل می کنم و از لحظاتی که برایم جالب هستند فیلمبرداری می کنم.

دوست دارم

نقاشی های پاول فدوتوف

من... همیشه برای مدتی طولانی در نزدیکی نقاشی های پاول فدوتوف می ایستم. همیشه تنش هایی بین من و این نقاشی ها وجود داشت که وقتی کوچک بودم نمی توانستم آن را برای خودم توضیح دهم... من الان بالای چهل هستم. اما وقتی از گالری ترتیاکوف بازدید می کنم، همیشه به سالن فدوتوف می روم و حدود بیست دقیقه آنجا می ایستم - از قضا.

در کارگاه خود کار کنید

"برای من راحت تر است که در کارگاهم در مسکو کار کنم. اما گاهی اوقات کار در خارج از دیوارهای معمول نتایج غیرمنتظره ای به همراه دارد. شرایط جدید به شما این امکان را می دهد که بسیج شده و انرژی متفاوتی را احساس کنید. مجبور شدم در ایتالیا، آلمان، فرانسه، اتریش زیاد کار کنم. اما خانه بهترین است"

"من دوست دارم وقتی یک نفر در مورد خودش صحبت می کند. به همین دلیل است که من عاشق خاطرات هستم. ...مثل اینکه فقط دارید با کسی چت می کنید که دیگر هرگز نخواهید توانست با او صحبت کنید. این الان برای من جالب تر از داستان است.»

غذاهای چینی

خوب، من آن را دوست ندارم

تعطیلات ساحلی

خانواده

یک دختر وجود دارد.

و به طور کلی…

«... آدم همیشه کسی را دارد که با او صحبت کند. اول از همه او خودش را دارد. سپاسگزارترین شنونده. من اغلب با خودم صحبت می کنم. و من فکر می کنم که این طبیعی است. من خودم را در این گفتگوها نام کوچک می‌گذارم.»

من زندگی پرمخاطره را ترجیح دادم. چرا تعداد هنرمندان کم است؟ زیرا اینها افرادی هستند که زندگی پرخطر، مستمری ناامن و آینده ای کاملاً نامفهوم را انتخاب می کنند.»

هنرمندان روسی ما از سال 1994 با هم کار کردیم.

الکساندر وینوگرادوف در سال 1963 در مسکو به دنیا آمد. در سال 1984 از مدرسه هنر مسکو به یاد سال 1905 و در سال 1995 از آکادمی دولتی هنر مسکو فارغ التحصیل شد. V.I. سوریکوف. از سال 1994، عضو اتحادیه هنرمندان مسکو؛ عضو مسئول آکادمی هنر روسیه.

ولادیمیر دوبوسارسکی در سال 1964 در مسکو به دنیا آمد. در سال 1984 از مدرسه هنر مسکو به یاد سال 1905 فارغ التحصیل شد و از سال 1988 تا 1991 در مؤسسه هنری دولتی مسکو به نام این موسسه تحصیل کرد. V.I. Surikova. از سال 1994، عضو اتحادیه هنرمندان مسکو؛ عضو مسئول آکادمی هنر روسیه.

اولین نمایشگاه شخصی مشترک این دو خلاق، "پیکاسو در مسکو" در سال 1994 (گالری استودیو، خانه مرکزی هنرمندان، مسکو) برگزار شد، سپس در سال 1995 نمایشگاهی با عنوان "نقاشی برای رایشستاگ" در برلین (گالری کای) برگزار شد. هیگلمن) و "نقاشی به سفارش" در مسکو (گالری L). در سال 1996، نمایشگاه های وینوگرادوف و دوبوسارسکی دو بار در گالری ام گلمن مسکو برگزار شد - "ادبیات روسی" و "پیروزی"، نمایشگاه "سرزمین شکوفا" (گالری کای هیگلمن، برلین) و یک نمایشگاه برای پروژه ای برای نسخه روسی مجله پلی بوی (گالری هنرهای زیبا مسکو، مسکو).

در سال 1997، دو نمایشگاه در وین برگزار شد - جشنواره Erntedankfest / Harvest در فضای Atelier-Ester Freund و "ادبیات اتریش و روسیه" در گالری Brasilica، و نمایشگاه "Etudes" در گالری ال مسکو برگزار شد. در سال 1998، هنرمندان نمایشگاه P.S. (گالری M. Gelman، مسکو)، در سال 1999 - نمایشگاه های "نقاشی، یا فقط تصاویر" (گالری هنرهای زیبا مسکو، مسکو) و "مسیح در مسکو" (گالری XL، مسکو). در سال 2000، نمایشگاه های زیر برگزار شد: "الهام" (گالری XL، مسکو) و "جرثقیل ها در حال پرواز هستند" (گالری هنرهای زیبا مسکو، مسکو). در سال 2001، هنرمندان به توسعه موضوع "نقاشی به سفارش" ادامه دادند - نمایشگاه "نقاشی برای لندن" (گالری طلای ویلما، لندن) و همچنین نمایشگاه های دختران شیرین (گالری هنرهای زیبای مسکو، مسکو) و چگونه برگزار شد. آیا شما خانم ها و آقایان هستید؟ (گالری کلودیو پولسکی، لوکا). سال 2002 با نمایشگاه شخصی هنرمندان ولادیمیر دوبوسارسکی و الکساندر وینوگرادوف در گالری طلایی ویلما لندن، نمایشگاه "نقاشی کل" (گالری XL، مسکو) و همچنین نمایشگاه "نقاشی برای فنلاند" به عنوان ادامه‌ی نمایشگاه مشخص شد. پروژه "نقاشی به سفارش".

در سال 2003، نمایشگاه‌هایی از هنرمندان در مسکو (آستراخان بلوز، گالری XL)، در نیویورک (بهترین دنیای ما / بهترین دنیای ما. گالری Deitch Projects)، در وین (باران، گالری کرینزینگر)، در پاریس (برای همیشه لطفا برای زیر آب، گالری هنری اورل). در سال 2004 دوباره همکاری موفق با گالری XL مسکو - نمایشگاه "دنیای زیر آب" و گالری طلایی لندن ویلما - نمایشگاه "Aquafitness" تایید شد. تقریبا هر سال نمایشگاه هایی از وینوگرادوف و دوبوسارسکی در این گالری ها برگزار می شود. در سال 2005، نمایشگاه شخصی "زیر آب" در نیژنی نووگورود "آرسنال"، "نقاشی جدید" (گالری XL، مسکو)، "گرافیک سالهای مختلف" (گالری آثار کاغذی، مسکو)، 9 نو (گالری هنری اورل) برگزار شد. ، پاریس) و نمایشگاه شخصی ولادیمیر دوبوسارسکی و الکساندر وینوگرادوف در گالری شارلوت موزر (ژنو) برگزار شد. در سال 2006، هنرمندان دو بار نتایج همکاری خود با گالری XL را در نمایشگاه های "Anthills" (پروژه های XL) و "سبکی بودن وجود" به نمایش گذاشتند. استراحتگاه پیروگوو، منطقه مسکو» و همچنین همکاری با گالری Paperworks را که یک سال پیش از آن با نمایشگاه «آرایشگر زیر آب» آغاز شد، تثبیت کرد. در سال 2007، نمایشگاه دوئت "فصول نقاشی روسیه" در گالری دولتی ترتیاکوف و "Dans l"atelier de l"artiste / Artist's Workshop" در گالری هنری اورل در پاریس برگزار شد. در سال 2008 ، هنرمندان دوباره در پروژه Pirogovo - نمایشگاه "Meander" شرکت کردند و همچنین نمایشگاه شخصی ولادیمیر دوبوسارسکی و الکساندر وینوگرادوف را در گالری طلایی ویلما لندن برگزار کردند ، نمایشگاه The New People Are Already Here / Indigo Children برگزار شد. در گالری Deitch Projects در نیویورک.

در سال 2009، هنرمندان حق نمایندگی روسیه را با نمایشگاه شخصی خود Danger به دست آوردند! موزه در پنجاه و سومین بینال ونیز. در سال 2010، نمایشگاه های آنها در گالری های "Triumph" ("On the District 2") و Paperworks (Khimki - Life) مسکو و همچنین نمایشگاه "On the District" در گالری شارلوت موزر در ژنو برگزار شد. 2011 نمایشگاه Khimki - Life در گالری طلایی Vilma در لندن تکرار شد و گالری Triumph میزبان نمایشگاه For Victory بود. در سال 2012، یک بازنگری در مقیاس بزرگ از هنرمندان ("Retrospective" و "Retrospective-2") در مرکز VINZAVOD برای هنر معاصر و در گالری Triumph برگزار شد.

از همان ابتدای فعالیت خلاقانه مشترک، هنرمندان به طور فعال در پروژه های جمعی شرکت کردند. آنها در پروژه های بزرگی مانند دوسالانه Cetinje (Vladin Dom; Rusko Poslanstvo - 1994, Montenegro؛ Back and Forth -1996) در نمایشگاه بین المللی هنر "Art-Manege" (پروژه "نام ها" - 1998؛ پروژه "منطقه اوراسیا" شرکت کردند. " "- 1999) نمایشگاه "هنر علیه جغرافیا" (موزه دولتی روسیه، سن پترزبورگ، 1999)، کارگاه هنر مسکو (2001، 2002)، بیست و پنجمین بینال در سائوپائولو (Bienal de Sao Paulo. Pavilhão da Bienal, Sao Paulo) پائولو، 2002)، برو! (MAK، وین، 2002)، جشنواره "Art-Klyazma" (2002، 2003)، دوسالانه ونیز -2003 (پروژه بازگشت هنرمند / بازگشت هنرمند. پاویون روسیه)، نمایشگاه مسکو - برلین. برلین - مسکو (موزه تاریخی دولتی، مسکو، 2003-2004)، نمایشگاه "پاپ هنر روسیه" (گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو، 2005)، پروژه های ویژه اولین دوسالانه بین المللی هنرهای معاصر مسکو، 2005: "همدستان. آثار جمعی و تعاملی در هنر روسیه دهه 1960-2000" (گالری ترتیاکوف)، STARZ (MMSI)، روسیه 2 (خانه مرکزی هنرمندان) و پروژه دومین دوسالانه مسکو "من باور دارم!" ("Winzavod"، 2007)، نمایشگاه روسیه! (موزه Solomon R. Guggenheim, New York - Solomon R. Guggenheim Museum, Bilbao, 2005-2006), نمایشگاه The Triumph of Painting. بخش 6. (گالری ساعتچی، لندن، 2006)، نمایشگاه "آب شدن، یا در میانه راه. پانزدهمین سالگرد گالری ام. گلمن» (موزه دولتی روسیه، کاخ مرمر، سن پترزبورگ، 2007)، «Sots-art. هنر سیاسی در روسیه گالری دولتی ترتیاکوف، 2007، "21 روسیه. نمایشگاه گروهی هنرمندان معاصر روسیه" (PinchukArtCentre، کیف، 2009)، "کنترپوینت. هنر معاصر روسیه: از نماد تا آوانگارد از طریق موزه» (لوور، پاریس، 2010)، «دیور: زیر نشانه هنر» (موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین، 2011).

در سال 2007، الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی در فهرست نهایی جایزه کاندینسکی در بخش "پروژه سال" قرار گرفتند.

در اواخر دهه 1990 و اوایل دهه 2000، "محصولات دوتایی خلاق هنرمندان مسکو همه جا بود - روی جلد دیسک گروه فرقه نیویورک Talking Heads، در کتاب نویسنده برجسته روسی ویکتور پلوین، روی غرفه ها. از بزرگترین نمایشگاه های جهان مراجع تقلید بیشماری نیز زیاد شده اند. سبک تقریبی نقاشی دوران استالین که ظاهراً توسط وینوگرادوف و دوبوسارسکی بازسازی شده بود، به بسیاری از هنرمندان اجازه داد که از انعطاف ناپذیری آموزش هنری خود که از دانشگاهیان رئالیسم سوسیالیستی دریافت شده بود، خجالت نکشند. "فصول نقاشی روسیه" توسط این دو نفر برای افتتاحیه نسخه جدیدی از نمایشگاه هنر قرن بیستم در گالری ترتیاکوف اجرا شد. برای یک موسسه نسبتا محافظه کار، وینوگرادوف و دوبوسارسکی تصویری محدود ارائه کردند. در اوایل دهه 2000، آنها آثار کلاسیک روسی - تولستوی، داستایوفسکی، آخماتووا، تسوتاوا - را برای پروژه "نقاشی کل" از بین بردند. "فصل ها" شوکه نمی کند، بلکه آشتی می دهد، سبک ها و نقاشی های متضاد را متحد می کند. در اینجا استالین و وروشیلوف در کنار گدای نقاشی سوریکوف "بویارنا موروزوا" به دوردست نگاه می کنند، غزل سرای غمگین دهه 1960 "مربع سیاه" مالویچ را نشان می دهد و "آس سقوط کرده" فاشیست دینکا از نقاشی های سرگردان به رودخانه می افتد. . به همه شاهکارها فرصت های برابر داده می شود. "فصل ها" بازاندیشی چشمگیر روش رئالیسم سوسیالیستی است که بر اساس گزیده ای از نقل قول های هنرمندان "صحیح" و "عامیانه" قرن نوزدهم است. اکنون وینوگرادوف و دوبوسارسکی احساس خوشبختی ناشی از نقاشی بی‌معنی اما واقع گرایانه را تا قرن بیستم گسترش داده‌اند. (والنتین دیاکونوف. کاتالوگ جایزه کاندینسکی 2007).

هنرمندان در مسکو زندگی و کار می کنند.

جلسات عمومی:
گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو
موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
موزه هنرهای مدرن مسکو
موزه هنر چند رسانه ای، مسکو
موزه هنرهای معاصر ART4، مسکو
موزه هنر منطقه ای ایوانوو
موزه هنر یاروسلاول، یاروسلاول
مجموعه کریستین دیور، پاریس
موزه ملی هنر مدرن، مرکز ژرژ پمپیدو، پاریس
موزه هنر معاصر، آوینیون
جدایی، وین
Haus fur Geschichte der Bundesrepublik Deutschland، بن
موزه Scheringa voor Realisme، اسپانبروک، هلند
Museo Arte Contemporanea (MACI)، ایسرنیا، ایتالیا
Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM)، والنسیا
موزه هنر ناشر در دانشگاه دوک، دورهام، ایالات متحده آمریکا
موزه هنرهای زیبا، هیوستون، ایالات متحده آمریکا
بنیاد فرهنگی "EKATERINA"، مسکو
بنیاد جدید، مسکو
بنیاد قوانین جدید، مسکو

ویازووا، اکاترینا. الکساندر وینوگرادوف، ولادیمیر دوبوسارسکی. "پیکاسو در مسکو" // مجله هنری، 1994، شماره 5، ص. 70
A. Vinogradov و V. Dubossarsky: گفتگو با D. Gutov // مجله هنر، 1994، شماره 8
بالاشوف، اسکندر. الکساندر وینوگرادوف، ولادیمیر دوبوسارسکی. «جشن» // مجله هنر، 1375، شماره 12، ص. 89-90
تی آرژانتینی خوانندگان هک بزرگ // پلی بوی. 1996، ژوئیه-اوت
هورست، ریک. Herr Kohl war begeistert // ELLE، 1996، شماره 8
بکشتاین، جوزف. ولادیمیر دوبوسارسکی و الکساندر وینوگرادوف // جدایی، 1997، 6 ژوئن - 13 ژوئیه، ص. 24-27
فیکس، یوگنی. الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی. پروژه های Deitch //Tema Celeste. 1998
آگونوویچ، کنستانتین. ولادیمیر دوبوسارسکی و الکساندر وینوگرادوف. "مسیح در مسکو" // پوستر. 1999، 14-27 ژوئن، ص. 50
بود، میخائیل. آمدن مسیح به مسکو // Kommersant-Vlast. 1999، شماره 24 (325)، 22 ژوئن، ص. 37
رومر، فدور. "مسیح در مسکو": ولادیمیر دوبوسارسکی، الکساندر وینوگرادوف. گالری XL // نتایج. 1999، 29 ژوئن، ص. 64
گلدین، میخائیل. گالری XL: زیبایی شناسی رادیکالیسم تصفیه شده // ArtChronicle. 2000، شماره 5-6، ص. 128-133
رومر، فدور. "الهام": الکساندر وینوگرادوف، ولادیمیر دوبوسارسکی. گالری XL // نتایج. 2000، 13 ژوئن، ص. 63
آگونوویچ، کنستانتین. الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی. "الهام" // پوستر. 2000، 5-18 ژوئن، ص. 58
اسمولوفسکی، آناتولی. اینرسی روسی. ولادیمیر دوبوسارکی و الکساندر وینوگرادوف // Flash Art International. 1379، شماره 210، دی-بهمن، ص. 84-85
گیدی، کیارا. دوبوسارسکی و وینوگرادوف // ژولیت، 2001، شماره 103، ژوئن، ص. 52
لئونی، کیارا. دوبوسارسکی و وینوگرادوف // فلش آرت. 2001، شماره 227، Aprile-Maggio، ص. 130-131
اسمولوفسکی، آناتولی. هنر به سادگی موینگ است // Umêlec. 1380، شماره 4، ص. 54-63
لویسون، سدار. دو روسی سفید لطفا // Sleazenation. 1380، اوت، ص. 84-86
کروز دی، جما. دو روسی، یک نتیجه // نقد هنری. 1380، شهریور، ص. 65
زاپاترا، یولاندا. ولادیمیر دوبوسارسکی و الکساندر وینوگرادوف // Time Out London, 2001, سپتامبر 5-12, p. 54
خریپون، سرگئی. الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی. "بهترین دنیای ما." Detch Projects، نیویورک // Art Chronicle. 1382، شماره 2، ص 123، 1 صفحه جلد
گامبرل، جیمی. از روسیه با پاپ // مصاحبه. 1382، شماره 5، خرداد، ص. 88-89
کر، با خوشحالی. وینوگرادوف و دوبوسارسکی پروژه دیچ // فلش آرت. 2003، می-ژوئن، شماره 230
رومر، فدور. پرتگاه برس ها // هفته نامه. 2004، 19-25 جولای، ص. 54-55
گورلنکو، آنتون. ولادیمیر دوبوسارسکی، هنرمند // پوستر. 2004، 30 اوت - 12 سپتامبر، ص. 160
تورکینا، اولسیا. Art Kliazma و Art Strelka. وینوگرادوف و دوبوسارسکی روشن شدن صحنه هنری مسکو را ببینید // فلش آرت. 1383، شماره 238، مهر، ص. 56
کامپیان، هری. ولادیمیر دوبوسارسکی و الکساندر وینوگرادوف L"art Nemo // Art Actuel. 2004، شماره 30، Janivier-Fevrier، ص 52-53، جلد
زافمن، دبورا. ولادیمیر دوبوسارسکی و الکساندر وینوگرادوف // ArtPress. 1383، شماره 299، مریخ، ص. 78-79
الیس، پاتریشیا دوبوسارسکی و وینوگرادوف // Flash Art International. 1383، شماره 237، تیر-سپتامبر، ص. 44
شاو، فرانچسکا دی، گارولی، لاوینیا. آیا ویل اروپا بود؟ برای اروپای تفاوت ها // Flash Art International. 1383، شماره 237، تیر-سپتامبر، ص. 98-107
گورلنکو، آنتون. متر مربع. ولادیمیر دوبوسارسکی و الکساندر وینوگرادوف // پوستر. 2005، 10-23 اکتبر، ص. 37
2004 ce qu"ils nous ont dit // Art Actuel. 2005، شماره 36، Janivier-Fevrier، ص 27
پولیتی، جیانکارلو. فرهنگ لغت هنرمندان // Flash Art International. 1384، شماره 244، مهر، ص. 97-106
اشمیت، سوفی. دوسالانه مسکو an I // Art Actuel. 2005، شماره 37، مریخ-اوریل، ص. 62-63
دوبوسارسکی-وینوگرادوف. مصاحبه با هری کامپیان // Art Actuel. 2006، شماره 42، Janvier-Fevrier، ص. 114-115
دوبوسارسکی و وینوگرادوف // مجله هنرهای زیبا. مارکه بیلان، 2006، ص. 45
2006 Ce qu"ils nous ont dit // ArtActuel. 2007، شماره 48، Janivier-Fevrier، ص 24-26
فیتزجرالد، نورا. جنسیت، پول، زرق و برق، تراکتور // ARTnews، 2008، شماره 107، ژانویه، ص. 102-105، جلد
دوبوسارسکی و وینوگرادوف // هنرهای زیبا. 1387، نوامبر، ص. 92-93

آنها از سال 1994 با هم کار می کنند. شرکت کنندگان در دوسالانه ونیز (2003، پاویون روسیه)، بی ینال Cetinje (1997)، و غیره. آثار در مجموعه های گالری دولتی ترتیاکوف، موزه دولتی روسیه، مرکز ژرژ پمپیدو، پاریس، MAK، وین و غیره

چند سال پیش، محصولات دوتایی خلاق هنرمندان مسکو همه جا بود - روی جلد دیسک گروه فرقه نیویورک TalkingHeads، در کتاب نویسنده برجسته روسی ویکتور پلوین، در غرفه های بزرگترین نمایشگاه ها در جهان مراجع تقلید بیشماری نیز زیاد شده اند. سبک تقریبی نقاشی دوران استالین که ظاهراً توسط وینوگرادوف و دوبوسارسکی بازسازی شده بود، به بسیاری از هنرمندان اجازه داد که از انعطاف ناپذیری آموزش هنری خود که از دانشگاهیان رئالیسم سوسیالیستی دریافت شده بود، خجالت نکشند. "فصول نقاشی روسیه" توسط این دو نفر برای افتتاحیه نسخه جدیدی از نمایشگاه هنر قرن بیستم در گالری ترتیاکوف اجرا شد. برای یک موسسه نسبتا محافظه کار، وینوگرادوف و دوبوسارسکی تصویری محدود ارائه کردند. در اوایل دهه 2000، آنها کلاسیک های روسی - تولستوی، داستایوفسکی، آخماتووا، تسوتاوا - را برای پروژه "نقاشی کل" از بین بردند. "فصل ها" شوکه نمی کند، بلکه آشتی می دهد، سبک ها و نقاشی های متضاد را متحد می کند. در اینجا استالین و وروشیلوف در کنار گدای نقاشی سوریکوف "بویارنا موروزوا" به دوردست نگاه می کنند، غزل سرای غمگین دهه 1960 "مربع سیاه" مالویچ را نشان می دهد و "آس سقوط کرده" فاشیست دینکا از نقاشی های سرگردان به رودخانه می افتد. . به همه شاهکارها فرصت های برابر داده می شود. "فصول" بازاندیشی چشمگیر روش رئالیسم سوسیالیستی است که بر اساس گزیده ای از نقل قول های هنرمندان "صحیح" "عامیانه" قرن 19 ساخته شده است. اکنون وینوگرادوف و دوبوسارسکی احساس خوشبختی ناشی از نقاشی بی‌معنی اما واقع‌گرایانه را تا قرن بیستم گسترش داده‌اند.
والنتین دیاکونوف