انواع نام های رقص مدرن. انواع رقص ها وجود دارد: فهرست دقیق و نمای کلی مسیرها

صفحه اصلی

رقص خیابانی مد است! اما آن چیست؟ در اصل، این ترکیبی از سبک های مختلف است که معمولاً در خیابان، حیاط، باشگاه، دیسکو یا مهمانی استفاده می شود، یعنی در سالن رقص استفاده نمی شود. رقص خیابانی شامل هیپ هاپ، داب استپ، الکترو، بریکینگ، قفل است - این لیست کاملی از انواع آنها نیست. کودکان مدرن این هنر را دوست دارند: آنها از مجریان محبوب کپی می کنند که ویدیوهای آنها در اینترنت ارسال می شود یا در کانال های موسیقی تلویزیون پخش می شود.

روند مد روز رقص خیابانی یا رقص خیابانی در ایالات متحده در اواسط دهه 70 قرن گذشته به وجود آمد. اولین کسانی که آنها را تمرین کردند، رقصندگان جوان سیاه پوست بودند که پولی برای حضور در استودیوها یا مدارس تخصصی نداشتند و به سادگی در خیابان های شهرهای آمریکا می رقصیدند. یک انگیزه قدرتمند برای توسعه رقص خیابانی، به اصطلاح نبردهای رقص بود - نوعی رقابت رقصندگان که رهگذران می توانستند تماشا کنند. بداهه‌پردازی‌های درخشان و آمیزه‌های خارق‌العاده حرکاتی که از آنجا سرچشمه می‌گیرد، مبنایی برای ترکیب‌بندی‌های آماده و کارآمد شد.

انواع رقص های خیابانی

رقص خیابانی، تمام جهت ها و سبک های آن با هیچ قاعده یا استانداردی محدود نمی شود: این ویژگی ها است که جوانان و نوجوانان را جذب می کند - بیش از همه خبره های رقص خیابانی. آزادی بیان، بداهه گویی کامل، فقدان تعصب و همچنین سبک منحصر به فرد لباس، رقصندگان خیابانی را متمایز می کند که به دنبال جایگاه خود در زندگی هستند.

• مردم اغلب این سوال را به صورت آنلاین می پرسند: "رقص خیابانی - سبک های آن دقیقا چیست؟" محبوب ترین آنها عبارتند از:
• هیپ هاپ - سبک آزاد، از جمله ترکیبی از جهت های مختلف.
• پاپ - بر اساس انقباضات و شل شدن عضلات متناوب؛
• فانک رقص تضادها است که در آن حرکات تند با ترکیبات انعطاف پذیر و پلاستیکی جایگزین می شوند.
• خانه - ضربان ریتم با حرکات تکراری.
• قفل کردن – سبک فانک با حرکات سریع و محو شدن.
• R’n’B – ریتم اند بلوز مدرن و غیره.
• رقص بوگی و ربات الکتریکی - حرکات مکانیکی و موج مانند.

یکی از عناصر مهم سبک محبوب رقص خیابانی، لباس رقصندگان است - اسپرت، روشن، تزئین شده با عناصر تزئینی و بدون شک راحت. مانند کفش مناسب، برای جلب توجه بیشتر و ایجاد روحیه مناسب مورد نیاز است.

سبک های رقص خیابانی - لیست مدرسه اژدها

رقص خیابانی مانند سایر زمینه های هنر رقص نیاز به آمادگی خاصی دارد. شما می توانید آنها را خودتان با استفاده از آموزش های ویدیویی آنلاین انجام دهید، اما بهتر است از یک مربی کمک حرفه ای بگیرید. آموزش حرفه ای آموزشی و رقصی کارکنان، روند را بهبود می بخشد و سرعت می بخشد، و نه تنها در مورد: بزرگسالان نیز به مشاوره و نظارت آموزشی نیاز دارند.

Moskovskaya کلاس های رقص خیابانی را به افراد در هر سنی ارائه می دهد. با ما یاد خواهید گرفت که به زیبایی برقصید، مانند فیلم ها یا ویدیوها، آمادگی جسمانی خود را بهبود ببخشید، بتوانید با هر موسیقی حرکت کنید و بداهه گویی کنید و تمام رویاهای رقص خود را برآورده کنید. بیا - ما به شما و فرزندانتان رقصیدن را آموزش خواهیم داد!

هنری مانند رقص در سپیده دم بشریت شروع به رشد کرد. قبایل بدوی رقص های آیینی خاص خود را داشتند که بخش مهمی از سنت ها و وجود آنها بود. نوادگان آنها که شروع به ساختن اولین ایالات کردند، این حرکات را به بخشی از نمادهای حاکمیتی تبدیل کردند. بنابراین، اولین انواع رقص ها ظاهر شد که تا حد زیادی به منشأ انسان، ریشه های او گواهی می داد. امروزه مردم در همه جا می رقصند و حرکات آنها دیگر با هیچ مرزی که دولت تعیین می کند محدود نمی شود. خوب، بیایید نگاهی دقیق‌تر بیندازیم به اینکه چه نوع رقص‌هایی در نقاط خاصی از کره زمین وجود دارد و چگونه در سراسر جهان محبوب می‌شوند.

رقص چیست

این اصطلاح به نوعی از هنر اطلاق می شود که در آن تصاویر هنری از طریق حرکات پلاستیکی و موزون بدن منتقل می شود. هر رقص به طور جدایی ناپذیری با موسیقی خاصی که مناسب سبک آن است پیوند دارد. در طول این "آیین"، موقعیت های خاصی از بدن فرد، چهره هایی که می تواند نشان دهد و انتقال از یک حالت به حالت دیگر بسیار مهم است. با توجه به اینکه در زمان ما چه نوع رقص هایی وجود دارد، به راحتی می توان فرض کرد که تعداد بی شماری از این چهره ها و حرکات وجود دارد. به همین دلیل است که آنها به دسته هایی تقسیم می شوند که تا حد زیادی به محل منشاء یک رقص خاص و همچنین به سایر ویژگی های آن (جفت، گروه، مجرد و غیره) بستگی دارد.

تاریخچه خاستگاه هنر رقص

حتی در زمان وجود قبایل بدوی، اولین انواع رقص ها بوجود آمد. بسته به عواطفی که با آنها همراه بود، اسامی به آنها داده می شد. برای مثال، ممکن است قبیله ای پس از یک خشکسالی طولانی سعی در آوردن باران داشته باشد و برای این منظور آیین خاصی تنظیم شده است که طی آن مردم به روش خاصی حرکت می کردند. آنها با حرکات موزون بدن از خدایان خود تشکر کردند، از تولد فرزندان استقبال کردند و اجداد متوفی خود را بدرقه کردند. به عنوان یک هنر، رقص در دوره باستان پایه گذاری شد. در این زمان، نمایش های رقص ویژه ای که به خدایان اختصاص داشت در یونان و روم ظاهر شد. در همان زمان، اولین انواع رقص های شرقی در بابل، آشور، پادشاهی ایران و سایر کشورهای آسیایی توسعه یافت. در قرون وسطی، این هنر به دلیل دیدگاه های معنوی بشر، خود را فراتر از خط قانونی یافت. اما با ظهور رنسانس، دوباره شروع به توسعه و بهبود کرد. در قرن شانزدهم، نوعی رقص به نام باله ظاهر شد که به زودی به شکل هنری جداگانه تبدیل شد.

کلاسیک و تغییرات آن

رقصندگان حرفه ای با یادگیری این هنر از سنین پایین، در ابتدا به رقص های کلاسیک تسلط پیدا می کنند. انواع آنها بستگی به این دارد که کدام برنامه به عنوان پایه در نظر گرفته شود - اروپایی یا لاتین. این دو زیر گروه توسط رقص کلاسیک خوب قدیمی که شباهت های زیادی با باله دارد متحد می شوند. نکته اصلی این است که تمرین‌ها دقیقاً با موسیقی کلاسیک انجام می‌شود، رقصندگان حرکات کششی، پوزیشن‌های مطالعه، پلی، پیک و سایر تکنیک‌های رقص را اجرا می‌کنند. در آینده، کیفیت رقص دقیقاً به خلوص و صحت همه این حرکات بستگی دارد.

برنامه اروپایی

• والس آهسته این یک رقص کلاسیک طلایی است که همیشه در سه چهارم با موسیقی مناسب همراه است. برای هر ضرب، رقصنده ها سه مرحله را انجام می دهند که مرحله اول اصلی است، مرحله دوم زاویه چرخش را تعیین می کند و مرحله سوم یک مرحله کمکی است که اجازه می دهد وزن به پای دیگر منتقل شود.
• تانگو این رقص در اصل یک رقص محلی آرژانتینی بود، اما بعداً در سراسر جهان محبوبیت باورنکردنی پیدا کرد و به دسته کلاسیک های اروپایی رفت. ماهیت آن در این واقعیت نهفته است که دو شریک با انرژی و ریتمیک به سمت موسیقی مناسب حرکت می کنند (به آن تانگو نیز می گویند).
• والس وین. این نوعی تشبیه به یک والس ساده است، فقط کمی سریعتر و با انرژی تر رقصیده می شود.
• فاکستروت. این یک رقص سریع و پر جنب و جوش است که هم به صورت جفت و هم به صورت گروهی اجرا می شود. در اوایل قرن بیستم توسط هری فاکس (از این رو نام آن) اختراع شد و از آن زمان تا کنون از محبوبیت آن کاسته نشده است.
• Quickstep. این سریعترین رقص کلاسیک اروپایی است. در ریتم 4/4 اجرا می شود و 50 بار در دقیقه وجود دارد. برای رقصیدن درست فاکستروت، سالها تمرین و تمرین طاقت فرسا نیاز است. مهم است که همه حرکات آسان، آرام و با دقت باورنکردنی انجام شوند.

برنامه آمریکای لاتین

انواع محبوب رقص ها که امروزه اغلب فراتر از رقص های کلاسیک هستند، در اینجا فهرست می شوند. بر اساس آنها، تنوع گسترده ای ایجاد می شود تا طراحی رقص را ساده کرده و این رقص ها را برای همه در دسترس قرار دهد.

• سامبا یک رقص برزیلی که از تلفیق سنت های آفریقایی و پرتغالی برخاسته است. این رقص در 2/4 زمان، با حداکثر 54 بار در دقیقه انجام می شود. در نسخه کلاسیک با ضرب طبل یا دیگر سازهای کوبه ای لاتین اجرا می شود.
• چاچا چا. با رقص بسیار کندتر مشخص می شود. امضای زمان 4/4 است، 30 بار در دقیقه وجود دارد. این رقص در کوبا محبوبیت بیشتری دارد، جایی که در دهه 20 قرن گذشته آغاز شد. امروزه در برنامه رقص کلاسیک گنجانده شده است.
• رومبا آهسته ترین و صمیمی ترین رقص که همیشه به صورت جفت اجرا می شود. دقت در اینجا مانند سایر انواع رقص مهم نیست. فقط مهم است که ژست های شریک بسیار زیبا باشد، آنها فیگورهای منحصر به فرد را تشکیل دهند، و در عین حال، هر یک از حرکات آنها باید تا حد امکان انعطاف پذیر باشد.
• پاسو دوبل. این رقص ریشه در گاوبازی اسپانیایی دارد. در اینجا شریک زندگی اغلب یک گاوباز را به تصویر می کشد و شریک زندگی او - یک شنل. ماهیت طراحی رقص، گام دوگانه است (از این رو نام آن).
• جیو رقص آفریقایی-آمریکایی، که در قرن بیستم نیز به وجود آمد و در ایالات متحده گسترده شد. Jive در حالت سوئینگ رقصیده می شود، اما در عین حال با آنالوگ مدرن خود به همین نام بسیار متفاوت است. امضای زمان - 4/4، تعداد ضربه در دقیقه - 44.

باله

تمام انواع رقص موجود در حال حاضر به یک درجه یا درجه دیگر بر اساس باله است. این هنر در قرن هفدهم، زمانی که اولین مدرسه باله فرانسوی پدیدار شد، رسما از رقص عمومی جدا شد. ویژگی های باله چیست؟ در اینجا رقص به طور جدایی ناپذیری با موسیقی و حالات چهره اجراکنندگان مرتبط است. به عنوان یک قاعده، هر تولید یک فیلمنامه خاص دارد، به همین دلیل است که اغلب به آن مینی نمایش می گویند. درست است، در برخی موارد باله های "بدون فیلمنامه" نیز وجود دارد که رقصندگان به سادگی مهارت های بی نظیر و دقیق خود را نشان می دهند. باله به سه دسته رمانتیک، کلاسیک و مدرن تقسیم می شود. اولی همیشه یک مینی نمایش با موضوعی عاشقانه است (رومئو و ژولیت، کارمن و غیره). کلاسیک می تواند هر طرحی را به تصویر بکشد (به عنوان مثال "فندق شکن")، اما عنصر مهم آن رقص بر اساس آکروباتیک و انعطاف پذیری عالی است. باله مدرن شامل انواع مختلف رقص است. عناصری از جیو، رقص لاتین و موسیقی کلاسیک وجود دارد. یک ویژگی متمایز این است که همه با کفش های پوینت می رقصند.

رقص مدرن

امروزه انواع رقص های مدرن بدون در نظر گرفتن سنت و مذهب در سراسر جهان رواج یافته است. نام آنها برای همه شناخته شده است و در عین حال تقریباً همه می توانند اجرای آنها را بیاموزند. چنین حرکات بدن نیازی به کشش، آماده سازی یا انعطاف پذیری طبیعی ندارد. نکته اصلی این است که به ریتم بپیوندیم و با موسیقی یکی شویم. بیایید فوراً توجه کنیم که تمام رقص هایی که در زیر ذکر می شود اساس به اصطلاح "رقص کلوپ" است. این حرکات به سرعت توسط جوانان مدرن آموخته و مخلوط می شوند و در نتیجه ترکیبی منحصر به فرد ایجاد می شود که در هر کلوپ شبانه در هر شهر دنیا قابل مشاهده است.

رقص مدرن

• تکتونیکی. در قرن بیست و یکم بر اساس سبک جامپ استایل، هیپ هاپ، پاپ، سبک تکنو و غیره بوجود آمد. همیشه با موسیقی الکترونیک سریع می رقصید.
• رقص نواری. این اساس هر استریپتیز است، به عبارت دیگر، رقصی که ممکن است شامل درآوردن بیشتر لباس باشد. ماهیت در حرکات پلاستیکی و همچنین اغلب در تعامل با اشیاء دیگر نهفته است. رقص معروف استخر، رقص لپ و ... اینگونه متولد شد.
• برو برو رقص اروتیک که شامل درآوردن لباس نمی شود. با هدف سرگرم کردن جمعیت در باشگاه. ممکن است حاوی هر عنصر پلاستیکی باشد که با موسیقی در حال پخش مطابقت داشته باشد.
• هاکا رقصی که در هلند و در محافل هاردکور سرچشمه گرفت. حرکات او بر اساس موسیقی در این سبک است.
• جامپ استایل. این رقص که بر اساس پریدن است، یکی از معدود رقص های مدرنی است که به صورت جفتی رقصیده می شود. اما در عین حال یک ویژگی دارد - شرکا نباید یکدیگر را لمس کنند.
• D'n'B Step. این منحصراً یک ویژگی سبک درام و بیس است. رقص همیشه به ریتم و تمپوی موسیقی بستگی دارد.
• مخلوط کردن. این رقص در استرالیا آغاز شد و بر پایه جاز است. تمام حرکات، به ویژه مراحل مشخصه این سبک، در موسیقی سریع الکترونیکی با سرعت بیشتری انجام می شود.

بر اساس داستان فیلم "Step Up"...

پس از انتشار قسمت اول این فیلم شگفت انگیز، جوانان به طور فعال شروع به مطالعه انواع رقص های خیابانی کردند که با سبک آزاد و در عین حال انعطاف پذیری و دقت باور نکردنی در حرکات مشخص می شود. اجازه دهید انواع اصلی آنها را که قبلاً به "کلاسیک خیابانی" تبدیل شده اند فهرست کنیم:

• هیپ هاپ این یک جنبش فرهنگی کامل است که در دهه 70 در نیویورک در میان نمایندگان طبقه کارگر شکل گرفت. این نه تنها رقص منحصر به فرد، بلکه عامیانه، مد، رفتار و سایر زمینه های زندگی را نیز پوشش می دهد. در فرهنگ هیپ هاپ، انواع مختلفی از رقص وجود دارد که اجرای آنها کم و بیش دشوار است. این شامل بریکینگ، دیجی، MCing، کلوپ هیپ هاپ و موارد دیگر می شود.
• Breakdancing که به آن b-boying نیز می گویند. در ابتدا بخشی از فرهنگ هیپ هاپ بود و سپس به دلیل منحصربفرد بودن به یک رقص جداگانه تبدیل شد.
• کریپ واک. رقصی که منشا آن لس آنجلس است. مشخصه آن مراحلی است که با روحیه بداهه نوازی و با سرعتی بسیار سریع انجام می شوند.
• ترکیدن. این رقص بر اساس انقباض و شل شدن سریع عضلات است که به دلیل آن بدن انسان می لرزد. مهم است که وضعیت ها و وضعیت های خاصی را مشاهده کنید که در آنها چنین حرکاتی چشمگیرتر به نظر می رسند.

با روح سنت های عامیانه

در هر ایالت، علاوه بر پرچم و سرود، یک ویژگی دیگر، نه کمتر مهم وجود دارد - رقص. هر ملتی با حرکات، ریتم ها و سرعت های خاص خود مشخص می شود که در طول تاریخ توسعه یافته است. بر اساس ویژگی های رقص، به راحتی می توانید تشخیص دهید که یک فرد چه ملیتی است و نماینده چه کشوری است. چنین اجراهایی عمدتاً به صورت گروهی اجرا می شوند، اما استثناهایی وجود دارد که فقط دو شریک اجرا می کنند. اکنون انواع رقص های محلی را که در سراسر جهان محبوب ترین هستند، بررسی خواهیم کرد. به هر حال، برخی از آنها اساس رقص کلاسیک شدند و برخی به عنوان شروعی عالی برای توسعه رقص خیابانی عمل کردند.

رقص های مردم جهان

• عطان رقص محلی رسمی افغانستان است. همچنین توسط بسیاری از مردم همسایه در انواع مختلف انجام می شود.
• هوپاک - رقص مردم اوکراین. همیشه با لباس ملی و با ریتمی بسیار تند و پر انرژی اجرا می شود. با دویدن، اسکات، پریدن و سایر حرکات فعال بدن مشخص می شود.
• ترپاک یک رقص بومی روسی است که در اوکراین نیز رایج است. همیشه در یک متر دو قسمتی انجام می شود و با مراحل کسری و مهر زنی همراه است.
• زیکا یک رقص معروف چچنی است که منحصرا توسط مردان اجرا می شود. به عنوان یک قاعده، یک عنصر همراه برای رویدادهای مهم مذهبی است.
• Krakowiak معروف ترین رقص لهستانی است. با ریتم تند و همیشه با پشت صاف اجرا می شود.
• رقص گرد. یک بازی رقص که قبلاً در بین بسیاری از ملل رایج بود. قوانین در همه جا متفاوت است، اما نکته اینجاست که تعداد زیادی از مردم در رقص دور شرکت می کنند.
• لزگینکا مشهورترین اجرای رقص در قفقاز است. این رقص توسط چچن ها، ارمنی ها، گرجی ها، آذربایجانی ها و بسیاری از مردمان دیگر انجام می شود.

انواع رقص های شرقی

در شرق، هنر رقص پیشرفت کاملاً متفاوتی نسبت به کشورهای اروپا و آمریکا داشت. مردان در اینجا همیشه مینی اجراهای گروهی را اجرا می کردند که با برخی از رویدادهای مهم همراه بود. رقص زن نوعی مراسم عبادت است. زن فقط می تواند برای شوهرش برقصد، آن هم به تنهایی. این فرهنگ رقص برای قرن ها در سراسر آسیای غربی رواج داشته است، اما در هر کشور ویژگی های خاص خود را دارد. بنابراین، اکنون به بررسی انواع رقص ها در این یا آن ایالت شرقی و چگونگی ویژگی آنها خواهیم پرداخت.

• ترکی. آنها همیشه در لباس های روشن و همراه با موسیقی سریع اجرا می شوند. آنها با حرکات موزون، انعطاف پذیری بسیار بالا و حتی آکروباتیک مشخص می شوند.
• مصری. این ساده ترین رقص شرقی است. لباس‌ها، حرکات نیز مهار شده‌اند، و موسیقی آهسته و سنجیده است. در رقص های مصری جایی برای حرکات بیهوده بدن وجود ندارد - این فسق تلقی می شود.
• عربی. این زمینه واقعی برای بداهه سازی و تنوع است. اگر بدانید که چه نوع رقص هایی در شرق وجود دارد و چگونه اجرا می شود، می توانید تمام فنون و فنون را در کنار هم قرار دهید و اجرای عالی در سبک عربی خواهید داشت.
• لبنانی. منحصر به فرد ترین و غیر معمول ترین. آنها عناصری از رقص ترکی و مصری را ترکیب می کنند. بنابراین حرکات سریع و موزون با حرکات آهسته و اندازه گیری شده متناوب می شوند. این عمل همچنین با استفاده از اشیاء خارجی (سنج، عصا و غیره) مشخص می شود.
• رقص ایرانی شامل حرکات ظریفی است که عمدتاً بازوها، سر و موهای بلند را شامل می شود.

رقص شکم چگونه به وجود آمد؟

تقریباً همه زنان جهان رویای تسلط بر این سبک رقص را در سر می پرورانند، اما تنها تعداد کمی از آنها کاملاً به آن تسلط دارند. بسیاری خاستگاه آن را به خاورمیانه نسبت می دهند، اما این رقص در واقع از هند سرچشمه گرفته است. حتی قبل از تولد مسیح، این رسم توسط کولی ها از سرزمین خود به مصر منتقل شد و در آنجا رایج شد. انواع مختلفی از رقص شکم در آنجا شروع به ظهور کرد که خیلی زود در سراسر خاورمیانه گسترش یافت. خوب، بیایید ببینیم کدام یک از آنها در حال حاضر مشهورترین هستند:

• با مار برقص. این نیاز به ترکیبی از انعطاف پذیری و شجاعت و همچنین توانایی کنترل این حیوان دارد.
• رقص با آتش. در طول اجرا می توان از مشعل، شمع، لامپ با اسانس و موارد دیگر استفاده کرد که آیین آتش را تجلیل می کند.
• رقص با سنج. این ساز کوبه ای دستی از بستگان کاستنت های اسپانیایی است. رقصنده با انجام حرکات موزون خود را همراهی می کند.
• رقص الشرقی یک رقص شکم است که ناحیه ای از ناف تا باسن را در بر می گیرد.
• رقص الشمادم نمایشی است که در آن زنی با شمعدانی بر سر می رقصد. در مصر بسیار محبوب است.

انواع رقص های ورزشی

رقص ورزشی نوعی آنالوگ از رقص سالن رقص کلاسیک است. با این تفاوت که رقصنده ها بر اساس برنامه سخت تر و فشرده تر، با تاکید ویژه بر کشش، دقت حرکات و سرعت اجرای آنها آموزش می بینند. یکی از اجزای مهم هر رقص ورزشی زیبایی اجرا نیست، بلکه فنی بودن اجرای تمام حرکات است. به طور کلی، این زیر گروه شامل تولیدات رقص شناخته شده برای ما است که در میان آنها برنامه های استاندارد اروپایی و لاتین وجود دارد.

نتیجه گیری

ما به انواع رقص ها در کشورهای مختلف نگاه کردیم و سبک ها و ویژگی های آنها را مشخص کردیم. همانطور که مشخص شد، هر تولید رقص دارای تمپو، ریتم و ویژگی اجرا است. همچنین، بسیاری از رقص ها بدون حالات چهره، لباس های خاص، سبک و حتی خلق و خوی کسانی که آنها را اجرا می کنند نمی توانند وجود داشته باشند. بنابراین، اگر قصد دارید در این هنر تسلط داشته باشید، در ابتدا باید تصمیم بگیرید که در چه سبکی می رقصید و کدام یک از نظر قابلیت ها و حتی ویژگی های ساختاری فیگور شما برای شما مناسب تر است. و در آینده برای خودسازی فقط به کوشش و تمرین نیاز دارید. برو دنبالش!

اجداد باستانی ما برای بیان عواطف و احساساتی که بر آنها چیره شده، انتظارات و امیدها، از رقص های آیینی موزون استفاده می کردند. همانطور که خود انسان و محیط اجتماعی که او را احاطه کرده بود توسعه یافت، رقص های مختلف بیشتری ظاهر شد و پیچیده تر و پیچیده تر شد. امروزه حتی کارشناسان نمی توانند نام انواع رقص ها را - که همه در طول قرن ها توسط مردم انجام می شود - مشخص کنند. با این حال، فرهنگ رقص، با گذشت قرن ها، به طور فعال در حال توسعه است. بر اساس سبک های عامیانه و کلاسیک، سبک ها و روندهای جدید و مدرن ظاهر می شوند.

چیست؟

قبل از اینکه ببینیم چه نوع رقصی وجود دارد، بیایید روشن کنیم که واقعاً چیست؟ کوتاه ترین و پیچیده ترین هنرهایی که در آن از بدن انسان و قابلیت های پلاستیکی آن برای خلق تصویری منحصر به فرد استفاده می شود، رقص است.

بدون شخصیت هنرمند و موسیقی غیر ممکن است. مجری بر اساس محتوای اثر موسیقی، «تصویر» رقص را می سازد و بینش و ادراک حسی خود را در حرکت تجسم می بخشد. این اقدام می تواند به عنوان یک راه ارتباط اجتماعی و ابراز وجود، یک رشته ورزشی رقابتی و بخشی از یک فرقه مذهبی و همچنین یک هنر نمایشی که دائماً در حال تغییر و تحول است مورد استفاده قرار گیرد. سبک ها و فرم های جدیدتری در آن ظاهر می شود، انواع مختلفی از رقص ها که تنوع آنها حتی متخصصان را گیج می کند.

تاریخچه ظهور

اولین رقص‌های مردم رقص‌های آیینی بود که توسط آنها به امید شکار موفق یا برداشت محصول فراوان، شفای بیماران یا پیروزی در جنگ انجام می‌شد. با گذشت زمان، حرکات موزون در معرض تعمیم قرار گرفتند، که به عنوان سرآغاز شکل گیری هنر قومی بود، که ویژگی ها و سنت های خاص خود را برای هر یک از مردم دارد.

همه انواع مراحل رقص از انواع اصلی حرکات انسان - دویدن، راه رفتن، پریدن، تاب خوردن و چرخش سرچشمه می گیرد. با گذشت زمان، انواع زیر ظاهر شد، روزمره (برای خود)، و همچنین آنهایی که برای نمایش - فرقه و صحنه اجرا می شدند.

جهت های اصلی

از میان سبک‌ها و جهت‌های مختلف رقصی که امروزه وجود دارد، می‌توان موارد زیر را که محبوب‌ترین و شناخته‌شده‌ترین آنها هستند نام برد:

در این مقاله با جزئیات بیشتری در نظر خواهیم گرفت که چه نوع رقص هایی در مدرن وجود دارد

آغاز و اواسط قرن بیستم

این تقسیم به دو مرحله تصادفی نیست. به گفته بسیاری از نوازندگان در آغاز قرن گذشته، رقص به عنوان یک شکل هنری قرار بود واقعیت جدیدی را منعکس کند و به قوانین مدارس باله قدیمی "یخ زده" در زمان پایبند نباشد. در این زمان، چنین گرایش های رقصی ظاهر شد که امروزه نیز محبوب هستند، مانند:

1. رقص رایگان.
2. مدرن.
3. بوتو
4. معاصر (contempo).
5. جاز-مدرن.

بگذارید با جزئیات بیشتری در مورد هر یک از آنها صحبت کنیم، زیرا آنها تأثیر زیادی در شکل گیری و توسعه بسیاری از سبک ها و جهت گیری های هنر رقص مدرن داشتند.

رقص رایگان

این اول از همه جهان بینی خاصی از مجری است که تحت تأثیر ایده های نیچه شکل گرفته است. مجری، با انکار قوانین متعارف رقص باله، به دنبال ترکیب رقص و زندگی واقعی بود و خود را به عنوان یک روح خلاق رها شده نشان داد. بر اساس سبک آزاد بود که جنبش هایی مانند مدرن و بوتو، جاز-مدرن و معاصر به وجود آمد و توسعه یافت.

مدرن

این سبک رقص که در اوایل قرن به وجود آمد، امروزه بسیار محبوب است و یکی از پیشروها در مکتب رقص غربی است.

او درست مانند آزاد، هر گونه هنجارهای باله را انکار می کند و تلاش می کند تا با استفاده از روش های بدیع جدید، فرم های مختلف را روی صحنه مجسم کند. با محتوای معنایی، طیف گسترده ای از حرکات، پرش های بلند و انعطاف پذیری، ژست های "شکسته" و حرکات غیرمعمول برای رقص باله، و پیچش های مختلف مشخص می شود.

رقص معاصر

کاملاً منطقی است که بگوییم سبک هایی مانند رقص آزاد و مدرن که در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم رایج بودند، اساس شکل گیری جنبشی مانند رقص معاصر بودند. این به رقصنده، از طریق سبک های مختلف رقص، اجازه می دهد تا تمام احساسات و منابع درونی خود را تا حد امکان به طور کامل در بداهه پردازی نشان دهد.

جاز-مدرن

ویژگی اصلی این جهت ترکیبی از ریتم ها و انرژی بداهه نوازی جاز، هماهنگی و کار با بدن و نفس یک مجری مدرن و همچنین حرکات ذاتی مکتب باله کلاسیک است. بنابراین، بدن یک رقصنده جاز مدرن به ابزار موسیقی دیگری تبدیل می شود که ملودی را از طریق انعطاف بدن خود نشان می دهد.

بوتو

این یکی از جوان ترین تکنیک های رقص است که در دهه پنجاه قرن بیستم در ژاپن ظاهر شد. بوتو، علیرغم وجود نسبتا طولانی خود، امروزه برای مردم دنیای غرب دشوارترین درک است. این بر اساس ارزش های فرهنگی، فلسفی، مذهبی و زیبایی شناختی سرزمین طلوع خورشید است. این رقص به دنبال نشان دادن ماهیت پیش پا افتاده زندگی روزمره برای افراد عادی و همچنین مفهوم سازی و نشان دادن بدن و قابلیت های آن در فضا و زمان است.

رقص معاصر اواخر قرن بیستم و اوایل قرن بیست و یکم

کل انواع رقص های مدرن را می توان به دو گروه بزرگ تقسیم کرد:

• خیابان؛
• باشگاه

رقص خیابانی

هیپ هاپ و کرامپ، پاپ و قفل، بریک دانسی و سی واک - همه اینها نام انواع رقص هایی است که نه در صحنه ها و در استودیوهای رقص، بلکه در خیابان ها و حیاط های کلان شهرها، دیسکوها و کلوب ها متولد می شوند.

اکثر آنها بر اساس هیپ هاپ ساخته شده اند. نوازنده به هیچ فرمی محدود نمی شود و می تواند با خیال راحت بداهه نوازی و آزمایش کند، الگوی فردی و منحصر به فرد از حرکات ایجاد کند، و همچنین با سایر رقصندگان و مخاطبان تعامل داشته باشد. آنها در شکل "خالص" خود بسیار نادر هستند، و در بیشتر موارد آنها شروع به اجرا در کلوپ ها کردند تا در خیابان ها، به همین دلیل است که آنها اغلب در دسته باشگاه قرار می گیرند. در اینجا محبوب ترین و رایج ترین جهت ها آمده است:

• NewStyle.
• کرامپ مخفف Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise است که به معنای «امپراتوری ستایش معنوی قدرت مطلق» است.
• قفل کردن.
• ترکیدن.
• LA-Style.
• Crip walk (C-walk).
• بریک رقص.
• هیپ هاپ

این ترکیبی معتدل، روشن و باورنکردنی از سبک های مختلف مدرن است که به شما امکان می دهد خود را در حرکت بیان کنید. همانطور که می گویند، همه نام انواع رقص های این جهت را می دانند:

• رقص تکتونیکی یا الکترو.
• خانه (خانه).
• جامپ استایل (jumpstyle).
• شوفل ملبورن (آشفتگی).
• واک کردن (واک کردن).
• برو برو (باشگاه برو).
• رقص مربع (رقص مربع).
• DnBstep.
• Ragga (ragga) و بسیاری دیگر.

فهرست کردن همه انواع رقص غیرممکن است. فهرست اسامی سبک ها و روندهای مدرن به طور مداوم در حال تغییر و تکمیل است. امروزه رقص نه تنها یک هنر پلاستیکی، بلکه یک ورزش نسبتاً رایج است.

رقص ورزشی

اگر در زمان های قبلی رقص فقط به عنوان یک هنر تلقی می شد، پس پیچیدگی الزامات فنی و رقص برای اجرا منجر به نیاز به آمادگی جسمانی عالی برای کسانی شده است که آن را انجام می دهند. امروزه رقص های ورزشی، اول از همه، سالن رقص هستند. ویژگی آنها این است که شرکا مجموعه ای از حرکات و فیگورهای اجباری خاصی را برای موسیقی از پیش تعیین شده اجرا می کنند. ارزشیابی در مسابقات شامل سه بخش اجباری، اصلی و رایگان است.

با گذشت زمان، سبک ها و جهت های جدید موسیقی و رقص ظاهر می شوند. و در حال حاضر انواع مدرن از رقص های ورزشی مانند شکستن یا قفل کردن، جامپ استایل یا رقص با میله (پول رقص) طرفداران بیشتری را از گروه های سنی مختلف جذب می کند. برای شرکت در مسابقات در این مناطق، ورزشکاران نه تنها به آمادگی عالی رقص، بلکه به آمادگی بدنی نیز نیاز دارند. برای کسانی که برای برنده شدن در مسابقات بین المللی تلاش نمی کنند، اما سعی می کنند بدن خود را در فرم خوب نگه دارند، می توانیم کلاس های تناسب اندام در تکنیک های مختلف رقص را توصیه کنیم. تورک، کفش پاشنه بلند، گو-گو، رقص استریپ، رقص شکم، زومبا، آر اند بی سکسی، راگا، رقص غنیمتی - اینها محبوب ترین رقص ها هستند. دختران نه تنها با فرصتی برای اصلاح شکل خود، بلکه برای بهبود انعطاف پذیری و افزایش عزت نفس خود جذب آنها می شوند.

انواع رقص در باشگاه و به طور کلی تدریس می شود

سامبا

رقص برزیلی با امضای دو پاره وقت; در معنای گسترده، کلمه "سامبا" برای همه رقص های برزیلی به کار می رود. دو نوع مختلف از سامبا وجود دارد: سامبای روستایی که با سنکوپاژ شدید مشخص می شود و سامبای شهری که ریتم نرم تری دارد. سامبا کاریوکا ( کاریوکا- یکی از نام های یکی از ساکنان ریودوژانیرو) یک رقص شهری سبک است. سامبا توسط E. Villa-Lobos و Camargo Guarniero وارد موسیقی حرفه ای شد.

چا-چا-چا (چا-چا-چا)

این رقص که از ساختار ریتمیک مامبو یا رومبا استفاده می کند، برای اولین بار توسط ارکستر کوبا آمریکا در سال 1953 اجرا شد. الگوی زمانی اصلی آهسته، آهسته، سریع، تند، آهسته و سه ضرب آخر ریتمیک مربوط به هجاها است. چا-چا-چا». در اولین ضبط‌های رقص روی صفحه، آن را مامبا می‌نامیدند. اندازه بخش ریتمیک به تدریج بزرگ شد و رقصنده ها با ریتم آهسته جدید سازگار شدند و زمان را در شمارش های 4 و 1 دو برابر کردند و حرکات سبک باسن را با سه مرحله جایگزین کردند. پس از چهار سال، سفتی اولیه مدل برطرف شد و سه مرحله با یک چرخش معمولی کوبایی در باسن شروع به انجام شد.

مانند اکثر رقص‌های آمریکای لاتین، جذابیت چاچا چا در پیچیدگی حرکات نیست، بلکه در ظرافت و طبیعی بودن آنها نهفته است.

رومبا

رقص معاصر کوبایی با منشاء آفریقایی-آمریکایی. رومبا در زمان چهار ضرب اجرا می شود و الگوی ریتمیک تقریباً در هر اندازه تغییر می کند. به طور کلی، ریتم رومبا با سنکوپ و تکرار مشخص می شود.

در میخانه های هاوانا، رومبا اغلب با همراهی گروه ها با استفاده از مواد بداهه اجرا می شود - به عنوان مثال، بطری، قاشق، گلدان. تم اصلی رومبا معمولاً هشت میله است، با شروع ریتمیک غالب، در حالی که اشعار و ملودی در پس‌زمینه هستند. رومبا در دهه 1930 وارد موسیقی پاپ آمریکا شد.

جیو

جیوه در قرن نوزدهم در جنوب شرقی ایالات متحده آغاز شد و برخی معتقدند که سیاه بوده است، در حالی که برخی دیگر معتقدند که این رقص جنگی سرخپوستان سمینول بوده است. سرنوشت تناسخ این رقص بی پایان است: از رگتایم تا سوینگ در دهه 1910، به لیندی هوپ در دهه 1920، به جاگبرگ در دهه 1930-40، تا راک، بوگی در دهه 1950، و در نهایت از بی باپ در حال حاضر یک نسخه مدرن از Jive. یکی از رقص های مد روز که هیچکس را بی تفاوت نمی گذارد.

Jive به شدت تحت تاثیر رقص هایی مانند Rock'n'Roll و Juterbug است. جیو گاهی راک اند رول شش مرحله ای نامیده می شود. Jive بسیار سریع است و انرژی زیادی مصرف می کند. این آخرین رقصی است که در مسابقه رقصیده شده است و رقصندگان باید نشان دهند که خسته نشده اند و با تلاش بیشتر آماده اجرای آن هستند. سریعترین رقص سالن رقص.

پاسو دوبل

"Paso Doble" در لغت به معنای "دو پله" است. اگرچه پاسو دوبل ارتباط نزدیکی با اسپانیا دارد، اما اصطلاحات فرانسوی بسیاری را در خود جای داده است، که همانطور که برخی کارشناسان خاطرنشان می کنند به ما یادآوری می کند که پاسو دوبل در اصل یک رقص فرانسوی بوده است. ریتم ستیزه جویانه و مهارشده پاسو دوبل که بی شک شبیه فلامنکو است، تمام اسپانیا را فتح کرده است، کشوری که در آن گاوبازی قدیمی ترین و واقعی ترین سنت مردمان به حساب می آید.

فرهنگ اسپانیایی همیشه طعم مرگ، چالش و خطر را ترجیح داده است. Paso Doble تا حدی بر اساس گاوبازی ساخته شده است. شریک یک گاوباز را به تصویر می کشد، و شریک نمایانگر شنل او یا مولتا(یک تکه پارچه قرمز روشن در دست ماتادور)، گاهی اوقات - یک گاوباز دوم، و بسیار به ندرت - یک گاو نر، که معمولا با ضربه نهایی شکست می خورد. شخصیت موسیقی با راهپیمایی قبل از گاوبازی مطابقت دارد (ال پاسلو)که معمولا با همراهی پاسو دوبل انجام می شود.

اجرای رقابتی Paso Doble از نظر فنی بسیار دشوار است. موسیقی از سه لهجه اصلی (موضوع) تشکیل شده است. لهجه اول به یک مقدمه (لهجه کاذب) و یک قسمت اصلی تقسیم می شود. اغلب، سومین موضوع تکرار موضوع اول است. در مسابقات رقص سالن ورزشی، دو تم اول اغلب اجرا می شوند. با این حال، علاوه بر رقص رقابتی، شکل عمومی این رقص نیز وجود دارد که در اسپانیا، فرانسه و آمریکای لاتین گسترده است. این دقیقاً نوعی از Paso Doble است که در کلوپ ها و مراکز رقص متعدد در سراسر جهان رقصیده می شود.

والس آهسته

منشأ آن رقص های محلی قدیمی اتریش و جنوب آلمان است. این نام از کلمه آلمانی گرفته شده است والزن- "چرخش"، "چرخش". نزدیکترین پیشینیان والس را می توان سریع "رقص آلمانی" و والس آهسته در نظر گرفت - زمین داران، که تقریباً وارد مد شد. 1800. رقص های آلمانی در J. Haydn، W. A. ​​Mozart و L. van Beethoven یافت می شود.

اولین ذکر از خود والس به حدود سال 1770 برمی گردد. در ابتدا، این رقص مقاومت شدیدی از سوی محافظان اخلاقی و استادان رقص برانگیخت. برای مدتی، والس در چارچوب رقص کانتری انگلیسی (رقص کانتری) وجود داشت، اما به زودی استقلال یافت و در میان رقص‌های سالن رقص که در وین، پاریس و نیویورک رایج بود، برتری یافت.

والس وین

اگرچه والس موفقیت بزرگی بود و در بسیاری از دادگاه‌های اروپایی حس واقعی ایجاد کرد، اما در همان آغاز قرن نوزدهم، نگرش رسمی نسبت به والس بسیار محتاطانه بود - در رقص‌های خود در وین، والس مجاز به رقصیدن بود. بیش از 10 دقیقه: در آغوش گرفتن بین یک آقا و یک خانم در طول یک رقص کاملا مناسب تلقی نمی شد. اما دیگر امکان توقف والس وجود نداشت و هنگامی که در سال 1815 ، پس از پیروزی بر ناپلئون ، کنگره متحدان پیروز در وین برگزار شد ، والس فداکارانه در تمام توپ ها رقصید - مسحور کننده ، جادویی ، درخشان. پس از آن بود که والس ویژگی خاص خود را به دست آورد - یک ریتم برجسته، که این رقص را زیباتر و عاشقانه تر کرد.

تانگو

تانگو تلفیقی بی نظیر از سنت ها، فولکلور، احساسات و تجربیات بسیاری از مردمان است که تاریخچه ای طولانی دارد. با ایجاد اولین "Sociedades de Negros"در آغاز قرن نوزدهم در بوئنوس آیرس و مونته ویدئو، کلمه "تانگو" برای اشاره به این جوامع و مهمانی های رقص آنها شروع شد. آنچه در این مهمانی ها پخش می شد با موسیقی که از اواسط قرن نوزدهم در محافل خارج نشین در ریودولا پلاتا پخش شده بود، اشتراک چندانی نداشت. در بنادر بوئنوس آیرس و مونته ویدئو، فرهنگ های مختلف در یک فرهنگ جدید ادغام شدند، که مهاجران جدید خود را با آن شناسایی کردند و تانگویی که ما می شناسیم ظاهر شد.

Quickstep

Quickstep (Foxtrot) - در اصل یک رقص سریع در اندازه دو قسمتی بود که تا حدودی کندتر از یک مرحله ای، پس از آن فاکستروت حدوداً در ایالات متحده محبوبیت یافت. 1912. پس از جنگ جهانی اول، به دلیل گسترش "سبک جاز" در موسیقی رقص، اصطلاح "فاکستروت" شروع به اشاره به هر نوع موسیقی رقص جاز با امضای دو بیتی (به جز تانگوها و کنگاهای آمریکای لاتین کرد). ). در دهه 1920، انواع مختلفی از Foxtrot محبوب بودند که به سرعت جایگزین یکدیگر شدند، از جمله چارلستون و پایین سیاه.

آهسته فاکستروت

در اوایل دهه 1930، آرام تر اسلو فاکس("فاکستروت آهسته"). در دهه 40 قرن بیستم به محبوبیت خود رسید. آهنگ‌هایی که فرانک سیناترا، گلن میلر و بسیاری از نوازندگان دیگر نوشته‌اند، به آثار کلاسیک واقعی تبدیل شده‌اند. مراحل مشخصه در Slow Foxtrot طولانی و کشویی هستند. ریتم رقص کمتر از 30 ضربه در دقیقه است.

مامبو

در هائیتی "مامبو"- این یک کشیش وودو است، برای ساکنان روستایی - یک قاضی، پزشک، فالگیر، مربی معنوی و سازمان دهنده سرگرمی رقص.

با این حال، در هائیتی رقصی با این نام وجود نداشت. برای اولین بار، چنین رقص هایی در کوبا، جایی که شهرک های بزرگ هائیتی ها وجود داشت، ظاهر می شود. اختراع مامبو به پرز پرادو نسبت داده می شود که آن را در کلوپ شبانه La Tropicana در هاوانا در سال 1943 اجرا کرد. در نیویورک، این رقص برای اولین بار در سالن رقص پارک پلازا نیویورک، سالن مورد علاقه رقصندگان سیاه پوست از هارلم ظاهر شد. مامبو در سال 1947 در باشگاه های دیگر سر و صدا کرد - در پالادیوم و مکان های معروف دیگر مانند عروسک چینی، هاوانا مادرید و سرزمین پرندگان.

نسخه اصلاح شده "Mambo" (رقص اصلی که پرادو رقصید بسیار ساده شده بود - تعداد زیادی از عناصر آکروباتیک بیرون ریخته شدند) در استودیوهای رقص، هتل های استراحتگاه و کلوپ های شبانه در نیویورک و میامی به عموم ارائه شد. این یک موفقیت کامل بود! رقصندگان شاد را با محبت مامبو می نامند "Mambonics". شوق مامبو خیلی دوام نیاورد. معلمان به این نتیجه رسیدند که این رقص از نظر تکنیک و موسیقی یکی از سخت ترین رقص ها است.

مرنگ

رقص آمریکای لاتین با منشاء دومینیکن که در ایالات متحده نیز پذیرفته شده است. رقصنده ها با حرکت در متر دوبخشی، بر ضرب اول با یک قدم قدم زدن تاکید می کنند و با شمارش "دو" با زانوهای خود به یکدیگر فشرده می شوند. ملودی رقص شاد و کمی هماهنگ از دو دوره 16 باری تشکیل شده است. یک مرنگ معمولی از یک مقدمه تشکیل شده است (جاسو)و میان گویی ها (ژالئو).

سالسا

سبکی از موسیقی آمریکای لاتین به معنای "سس"، با مواد بومی آمریکایی، اسپانیایی و آفریقایی. اصطلاح "سالسا" در دهه 20 توسط چانو پوزو، نوازنده کوبه ای کوبایی و مهاجر موج اول به آمریکا از کوبا، ابداع شد. رونق سالسا در دهه 70 آغاز شد، زمانی که جشنواره های بزرگ سالسا که استادیوم ها را پر کرده بودند در ایالات متحده، آفریقا و آمریکای لاتین شروع به برگزاری کردند و تعداد زیادی سی دی ضبط شد. نیویورک بلافاصله سالسا را ​​تجاری تر کرد و به لطف ایستگاه های رادیویی قدرتمند شرکت های ضبط نیویورک و توزیع فعال سی دی ها، این محصول به دست ما می رسد. سالسا بومی آمریکای لاتین در اینجا گرمتر است و چندان محبوب نیست.

شلوغی

از انگلیسی ترجمه شده به معنای "هیاهو و شلوغی" است. رقص جفت بر اساس بداهه و "رهبری".

مولد Hustle (به طور دقیق تر، تمام نسخه های آن در سه و شش تعداد اجرا می شود) را باید Hustle آمریکای لاتین در نظر گرفت. زندگی توسط رقصندگان خیابانی از میان کولی های متعدد و آمریکایی های لاتین (عمدتا کوبایی) در بخش جنوبی ایالت فلوریدا به او داده شد. رقصندگان در تلاش برای تطبیق مهارت‌های رقص خود (منبع سوئینگ سالسا و سواحل غربی) با ریتم‌های کاملاً نامناسب، اما فوق‌العاده محبوب در اوایل دهه 1970، دیسکو، یک سابقه منحصر به فرد ایجاد کردند - رقصی که در آن سه ضرب در آن اجرا می‌شود. چهار ضربان (هستل آمریکای لاتین در شش شمارش "یک-دو-و-سه-چهار-پنج-شش" - 1-2-&3-4-5-6 انجام می شود. رقص حاصل ابتدا به عنوان سوئینگ دیسکو شناخته می شد، اما در نیویورک آن را نوعی تاب سواحل غربی در نظر می گرفتند و همچنان "سونگ ساحل غربی" نامیده می شد.

فرورو

فورو (یا فوجو) یک رقص محلی و اجتماعی زوج های برزیلی است که پس از جنگ جهانی دوم بیشترین محبوبیت خود را به دست آورد. طبق یک نسخه forroاز کلمه می آید forrobodo، به معنی یک مهمانی پر سر و صدا یا «سر و صدا، هیاهو، هیجان». بر اساس نسخه دیگر کلمه forroاز عبارت انگلیسی آمده است "برای همه"(برای همه - انگلیسی). مهندسان انگلیسی در طول ساخت راه‌آهن بزرگ غربی رقص‌هایی را در تعطیلات آخر هفته هم برای کارکنان خود و هم برای مردم به طور کلی ترتیب دادند. ("برای همه"). نسخه سومی نیز وجود دارد: این کلمه از تعداد لوکوموتیوهایی می آید که مهندسان انگلیسی هنگام فشرده کردن ریل های راه آهن استفاده می کردند، "40" یا "چهار آه"، که توسط برزیلی ها ساده شده است به " forro».

سه ریتم اصلی در رقص فورو وجود دارد: آهسته (خوشت)، اورجینال (بایائو)، سریع (arrasta-pe). ریتم آهسته xoteسبک اساسی همه Forro در نظر گرفته شده است. کاملاً ابتدایی است و پیاده سازی آن آسان است. با توجه به سرعت کم، چرخش های مشخصه به چپ و راست حتی برای مبتدیان نیز آسان است. ریتم بایائورا به عنوان مبنا می گیرد xote، اما با مقداری اضافات. بنابراین در بایائوسرعت رقص افزایش می یابد و تاب خوردن اضافه می شود. برای مقابله با ریتم افزایش یافته، رقصندگان کمتر در اطراف زمین رقص حرکت می کنند. آخرین ریتم arrasta-peبسیار سریع است xote. بسته به منطقه برزیل، Forro را می توان در چندین ریتم رقص دیگر نشان داد: xaxado، coco، embolado.

بنیانگذار Forro مدرن، آکاردئونیست، آهنگساز و خواننده برزیلی لوئیس گونزاگا است (1912-1989) . سالسا تأثیر زیادی در شکل گیری رقص مدرن فورو داشت. به لطف او بود که چرخش رقصندگان و چرخش های متعدد در فورو ظاهر شد. این رقص بیشتر در شمال شرقی برزیل رایج است.

تانگو آرژانتینی

تانگو در پایان قرن نوزدهم در محله های فقیر نشین بوئنوس آیرس متولد شد. در اینجا، در خانه‌های شهری پرجمعیت و فرسوده، سنت‌های فرهنگی کشورهای سراسر جهان به هم رسید. سربازان خسته از جنگ های داخلی طولانی، دهقانان محروم، نوادگان بردگان آفریقایی، و مهاجران از اروپا به اینجا هجوم آوردند. اکثریت قاطع تازه واردان مرد بودند. آنها که از تنهایی در سرزمین بیگانه رنج می بردند، در بارهای بندر جمع شدند. ملودی های ملی ترکیب شده و صداهای تانگو به یاد ماندنی را ایجاد می کند. موسیقی و رقص اول شد. شعرها بعداً ظاهر شدند.

با گذشت زمان، تانگو در میان طبقه کارگر بوئنوس آیرس محبوبیت پیدا کرد. در آغاز قرن 20 به صدای منحصر به فرد باندونصداهای گیتار، فلوت و ویولن اضافه شد. ارکسترهای تانگو ظاهر شدند. به سرعت محبوبیت پیدا کرد و تنها جامعه بالا موسیقی جدید را به رسمیت نمی شناخت.

در آغاز قرن بیستم، تانگو در اروپا ظاهر شد. اولین حضور او در پاریس یک حس واقعی بود. برخی بلافاصله به طرفداران پرشور او تبدیل شدند، برخی دیگر - مخالفان او. تلاش برای متوقف کردن محبوبیت این رقص نفسانی با باسن لمس کردن و پاهای در هم تنیده آن ناموفق بود. برای اروپا، این رقص تبدیل به یک جنون شده است.

در دهه 40 قرن بیستم، تانگو بسیار محبوب بود. پس از استقرار دیکتاتوری نظامی در آرژانتین، تانگو به هر شکل ممکن مورد آزار و اذیت قرار گرفت و برای چندین دهه ممنوع شد. امروزه وقتی از تانگوی آرژانتینی صحبت می کنیم، منظورمان رقص هایی است: سالن تانگو، تانگو والتز و میلونگا.

میلونگا

میلونگا رقصی با اصل آرژانتینی همراه با هابانرا اسپانیایی است که سلف تانگو آرژانتینی است. اندازه موسیقی میلونگا دو قسمتی است، سرعت آن انعطاف پذیر است. یک ویژگی متمایز ریتم همزمان است که مشخصه تانگو کریول است. متن آهنگ میلونگا معمولاً دارای محتوای غنایی یا طنز است.

میلونگا به عنوان یک رقص سریع، شاد و شیطنت آمیز با پیشرفت خطی سریع رقصیده می شود. چندین سبک برای اجرای میلونگا وجود دارد: روباه میلونگا- از نظر فنی نسبتاً ساده، با ریتم یک مرحله در هر اندازه. میلونگا تراسپی- یک سبک نسبتاً جدید که با تعداد زیادی تکنیک های قطع شده، شتاب ها و غیره مشخص می شود که با سرعت دو برابر (چهار برابر) نسبت به ریتم اصلی یا با سنکوپاسیون انجام می شود. کاهش سرعت نسبت به ریتم اصلی کمتر استفاده می شود. سرعت بالای رقص تفاوت های محسوسی با تانگو در تکنیک حرکت و تعامل جفت ایجاد می کند.

آهنگ میلونگا بیشترین محبوبیت خود را در نیمه دوم قرن نوزدهم به دست آورد. رقص میلونگا در یک سوم پایانی قرن نوزدهم به عنوان یک رقص خیابانی در محله های فقیرنشین بوئنوس آیرس ظاهر شد. در آغاز قرن بیستم، فرم رقص میلونگا با تانگو ادغام شد.

دیسکو

رقص دیسکو در اواسط دهه 70 ظاهر شد. سادگی آنها، سهولت یادگیری، شادی شگفت انگیز - همه اینها چنان محبوبیتی ایجاد کرد که امروز هم مرتبط است. آهنگ "Do Hustle" پس از فیلم معروف "تب شنبه شب" منتشر شد. ستاره هالیوود جان تراولتا، محبوب ترین گروه Bee Gees، ملودی های ساده و ملودیک، ریتم ها و رقص های دیسکو را به اوج محبوبیت رساند. چراغ های چشمک زن، دیوارهای آینه ای، ریتم تپش بلند، مد بالا و خیلی چیزهای دیگر رقص دیسکو را به محبوب ترین در کل جهان تبدیل کرده است.

رقص دیسکو به خودی خود بسیار ساده و وابسته به عشق شهوانی بود - بر خلاف شیرین کاری های آکروباتیک راک اند رول، حرکات کلاسیک پیچ و تاب و نوسان، که در این زمان به "رقص برای اجداد" تبدیل شده بود، هیچ مهارت خاصی برای رقص دیسکو لازم نبود - فقط باید ریتم را خوب حس می کردی. این دیسکو بود که برای اولین بار فریاد زد "فقط بدنت را حرکت بده"!

در اروپا به این جهت معروف است دیسکو روباه(در آلمان) و دیسکو تاب(در سوئیس)، و در آمریکا به عنوان دیسکو شلوغی.

هیپ هاپ

مهمانی هیپ هاپ، پارتی R’n’B، سبک MTV - آیا این نام ها را می شناسید؟ امروزه تعداد زیادی از مدارس رقص سبک بسیار محبوب هیپ هاپ را آموزش می دهند. اما، شاید، همه نمی توانند به این سوال پاسخ دهند - این سبک رقص از کجا آمده است؟

"جد" رقص هیپ هاپ جاز آفریقایی است (به عنوان بداهه نوازی ترجمه شده است) و اولین اجرا کنندگان آمریکایی های آفریقایی تبار بودند. افرو جاز تا به امروز به عنوان یک جنبش رقص جداگانه وجود دارد. اما اگر افرو جاز را یک رقص قومی بدانیم، در ابتدا جشن های شبانه و رقص های اطراف آتش قبایل سیاه پوست بود. می توان گفت که هیپ هاپ یک سبک خیابانی است که شباهت زیادی به جاز خیابانی (بداهه نوازی) خیابانی دارد. مانند هر سبک دیگری از رقص، هیپ هاپ (و بنابراین R’n’B) نه تنها یک رقص، بلکه یک سبک لباس، یک سبک رفتاری، یک سبک زندگی است.

R&B

سبک R'n'B از محله های سیاه پوست آمریکای لاتین به ما آمد. مهمانی های R’n’B اکنون نه تنها در غرب، بلکه در اینجا نیز شیک ترین هستند. برجسته ترین نمایندگان ریتم های R'n'B شخصیت هایی مانند J. Timberlake، Five، J. Lopez، B. Spears و دیگران هستند. تشخیص R’n’B در یک سبک رقص بسیار دشوار است، اول از همه، این یک ترکیب است هیپ هاپ، قفل، پاپو فانک. این روند که در بین جوانان مدرن بسیار محبوب است، برای اولین بار در آمریکا در محله های سیاه پوست ظاهر شد. اکنون R'n'B در پیشرفته ترین کلوپ های اروپایی رقصیده می شود. هنوز نمیدونی چطوری؟

C-Walk

Crip Walk یا C-Walk رقصی است که در اوایل دهه 1990 در شهر داخلی کامپتون، کالیفرنیا آغاز شد. ریشه های این رقص در منطقه مرکزی جنوبی لس آنجلس، جایی که پایه و اساس آن در اوایل دهه 80 گذاشته شد، سرچشمه می گیرد و در اواخر دهه 90 به یکی از اصلی ترین رقص های هیپ هاپ تبدیل شد.

در ابتدا اعضای باند "کریپس"از حرکات پا برای نشان دادن بصری نام خود یا یک کلمه دیگر از زرادخانه Crips استفاده کرد. همچنین، بسیاری از گروه‌های Crips از C-Walk برای راه‌اندازی اعضای گروه جدید استفاده می‌کنند که معمولاً توسط هنرمندان رپ و G-Funk ساحل غربی اجرا می‌شود، C-Walk برای اولین بار توسط جریان اصلی در اواخر دهه 80 دیده شد، زمانی که رپر Ice-T آن را اجرا کرد. روی صحنه مقابل دوربین ها بعدها، WC رپر نیز شروع به استفاده از C-Walk در ویدیوهای خود کرد، اما برخلاف Ice-T، WC برای همه روشن کرد که این یک رقص نیست. در یکی از آهنگ ها، او چنین گفت - "گانگسترها نمی رقصند"، یعنی WC از C-Walk فقط برای نشان دادن عشق خود به سایر اعضای "Crips" استفاده کرد (همانطور که می دانیم WC یکی از اعضای گروه بود. باند "111 محله کریپس").

پاپینگ (pap؛ از انگلیسی. پاپین- انقباض سریع و شل شدن ماهیچه ها) یک سبک رقص است که اثر لرزش شدید را در بدن رقصنده ایجاد می کند. رقصنده ای که پاپ انجام می دهد پوپر نامیده می شود. پاپ زدن در روسیه مدت‌هاست که به اشتباه "بریک‌دانس بالا" نامیده می‌شود. همچنین به نام پاپینگ، تعدادی از سبک های مرتبط با هم ترکیب می شوند، از جمله: تکان دادن- بر اساس حرکات موج مانند بدن است. سر خوردنمعروف ترین حرکت آن «ماهگردی» معروف مایکل جکسون است. و همچنین شاه توتو فینگر تات(که در آن رقصنده از دست ها یا انگشتان خود فیگورهایی می سازد) عروسک خیمه شب بازی("رقص عروسک ها" - تمام حرکات رقص مانند عروسک روی تار انجام می شود) حرکت آهسته(رقص در حرکت آهسته) و دیگران.

این رقص در دهه 70 قرن بیستم در فرزنو (کالیفرنیا) ظاهر شد. قفل کردن تا حدی به این امر کمک کرد. مانند سایر رقص های خیابانی، پاپ اغلب در نبردهایی استفاده می شود که برای اثبات برتری فرد نسبت به سایر رقصندگان در ملاء عام طراحی شده اند. Papping با موسیقی بد بو، با تمپوی واضح و تاکید بر ضرب / کف زدن مشخص می شود.

| رقص های کلاسیک: انواع اصلی آنها چیست؟

رقص یک هنر است که باید یاد گرفت. و صرف نظر از اینکه این یک حرکت والس، زومبا یا یک حرکت مدرن تر باشد، نمی توانید بلافاصله حرکات را به درستی انجام دهید. بهتر است فرزند خود را در استودیویی ثبت نام کنید که رقص را برای مبتدیان ارائه می دهد، زیرا آنها به سرعت به شما نحوه انجام تمرینات مختلف را آموزش می دهند. اساس طراحی رقص رقص کلاسیک است. این دسته شامل هنر باله نیز می شود. در اینجا حرکات صحیح برای دهه ها تمرین شده است.

گاهی اوقات این سوال پیش می آید: چرا در حالی که مسیرهای مدرن تری وجود دارد، با قدیمی ها زحمت بکشیم؟ علاوه بر این، تا صد سبک مختلف ارائه می شود: هیپ هاپ، شافل، پاپ، گو-گو و غیره. اما باید به خاطر داشت که همه چیز جدید دقیقاً از رقص های کلاسیک سرچشمه می گیرد که پایه و اساس آن چندین قرن پیش گذاشته شد. فقط در کلاسیک ها می توانید برازنده ترین حرکات بدن خود را درک کنید: بازوها، پاها، بدن، سر. همه این حرکات دائماً بهبود یافته اند و امروزه حتی قوانین خاصی در مورد نحوه انجام آنها وجود دارد.

به لطف رقص کلاسیک، انعطاف پذیری و هماهنگی حرکات ایجاد می شود. این کار سیستم اسکلتی عضلانی را تقویت می کند و فرصتی را برای یادگیری نحوه کنترل بدن خود فراهم می کند. حرکات پیاده روی شما زیبا و ظریف می شود، بنابراین حتی در خیابان بلافاصله متوجه خواهید شد که چه کسی در حال رقصیدن است. عموماً اعتقاد بر این است که رقص کلاسیک باله است. این سبک بسیار پیچیده است و بعید است که بزرگسالان قادر به یادگیری نحوه انجام حرکات باشند. بنابراین، والدین فرزندان خود را در سنین پایین به مدارس رقص کلاسیک می فرستند.

رقص تالار رقص هماهنگی از حرکات و موسیقی است. تمام مراحل و حرکات در اینجا به وضوح بیان شده است. شما باید وضعیت بدن و وضعیت بدن خود را کنترل کنید. هم موسیقی و هم لباس برای اجرای خاصی انتخاب می شوند. اما همچنین لازم است در نظر بگیریم که باله می تواند متفاوت باشد:
- کلاسیک؛
- عاشقانه؛
- مدرن
بنابراین، والدین باید بلافاصله تصمیم بگیرند که فرزندشان چه نوع رقص سالنی را یاد بگیرد.

اما رقص های کلاسیک شامل رقص باله نیز می شود. جهت های مختلفی وجود دارد، اما همه آنها به دو دسته کلی تقسیم می شوند:
- اروپایی؛
- آمریکای لاتین
دسته اروپایی شامل والس، تانگو، فاکستروت و کویک استپ است. اما در دسته بندی رقص های کلاسیک آمریکای لاتین کمی بیشتر است، اما ابتدایی ترین آنها عبارتند از: سامبا، رومبا، جیوه، چا چا چا چا و پاسو دوبل. اگر توصیه می شود از سنین پایین شروع به مطالعه باله کنید، برای رقص های کلاسیک محدودیت سنی وجود ندارد و می توانید در هر سنی شروع به یادگیری کنید.

منظور از اصطلاح چارتر، حمل و نقل هوایی نامنظم است که بسته به درخواست مشتری که کل هواپیما یا بخشی از آن را اجاره کرده است، انجام خواهد شد.