ترکیب عبارت است از اتصال و ترکیب اجزای مختلف در یک کل واحد مطابق با یک ایده.

آنچه در یک ترکیب بندی مهم است: یکپارچگی، تضادها، تازگی، تبعیت همه ابزارهای ترکیب بندی به مفهوم ایدئولوژیک، رابطه تصویر با لبه های صفحه، انتخاب قالب و کادر.

قانون صداقت- این زمانی است که کار به عنوان یک کل واحد و غیرقابل تقسیم درک می شود. همه چیز با یک معنی متحد شده است، یک نور، که در یک محیط قرار دارد. یعنی اگر اثری مجموع چند جزء مستقل تلقی شود بد است. هیچ چیز نباید تصادفی باشد. وقتی چیزی اضافه یا حذف نمی شد خوب بود.

ایوانف "ظهور مسیح بر مردم".

قانون تضادها

کنتراست در یک ترکیب مهم است، شما می توانید نکته اصلی را برجسته کنید و توجه بیننده را به خود جلب کنید. قوی ترین کنتراست مرکز ترکیب بندی تصویر است. کنتراست های مختلفی وجود دارد: بزرگ - کوچک، روشن - تیره، سیاه و سفید - رنگ، گرد - مربع، تخت - حجمی، نرم - تیز، افقی - عمودی.

بدون تضاد نور و سایه، تضاد اشکال، اندازه، تضاد رنگ ها، فرد نه شکل و نه حجم را نخواهد دید. مرکز ترکیبی وجود نخواهد داشت و همه چیز در ورق با هم ادغام می شود. نگاه کردن به عکس برای شخص نه جالب خواهد بود و نه ممکن.

یعنی مثلاً در تاریکی مطلق یا در نور بسیار ضعیف انسان چیزی نمی بیند، نه حجم و نه شکل. نه رنگ یا اگر یک دایره سبز روی زمینه سبز قرار داده شود، آن شخص نیز چیزی را نخواهد دید. به عنوان مثال، اگر یک توپ گچی سفید حجیم در زمینه تیره به طور یکنواخت از همه طرف روشن شود به طوری که نه سایه و نه نیم سایه وجود داشته باشد، فرد شکل را درک می کند، اما حجم را درک نمی کند. این مثال‌ها نشان می‌دهند که تضاد لحن و رنگ چقدر در زندگی مهم است.

در "دختری با هلو" سروف، در پس زمینه ای روشن، شبح تاریک صورت وجود دارد. این یک تضاد است.

یک کارگر کثیف روان‌شناختی متضاد روی زمین خاکی کارگاه در کنار یک کارخانه‌دار با لباس‌های مجلل و مجلل خمیده بود و به کارگر نقاشی یوگانسون «در کارخانه قدیمی اورال» نگاه می‌کرد.

تضاد همچنین در تضاد رنگ های گرم و سرد یا در ترکیب رنگ های مکمل بیان می شود - قرمز با سبز، آبی با نارنجی، بنفش با زرد، سفید با سیاه. آیا درست است که هر چه شب تاریک تر باشد، ستاره ها درخشان تر هستند؟

"شب پر ستاره" ون گوگ

اما در تصویر "فیل و پاگ" تضاد اندازه ها به وضوح قابل مشاهده است. فیل در پس زمینه یک پاگ کوچک حتی بزرگتر می شود.

"فیل و پاگ"

پلات و مرکز آهنگسازی.مرکز ترکیب بخشی است که به وضوح ایده اصلی طرح را بیان می کند، در ابتدا چشم بیننده را به خود جلب می کند، قسمت های باقی مانده تابع ایده اصلی هستند، چشم به طور ایده آل از مرکز ترکیب می رود سپس از عنصر "سرگردان" می شود. به عنصر. اگر مرکز آهنگسازی وجود نداشته باشد یا تعداد زیادی از آنها وجود داشته باشد، هرج و مرج به وجود می آید و بیننده "دیوانه می شود" و نمی داند به کجا نگاه کند.

در اثر اول مرکز ترکیب بندی وجود ندارد، همه چیز از هم پاشیده شده است، اما در اثر دوم مرکز ترکیب بندی به وضوح نمایان است.

طرح و مرکز ترکیب بندی را می توان از طریق تضاد تن یا رنگ، تضاد اندازه ها و اشکال بیان کرد. باید پلات و مرکز آهنگسازی وجود داشته باشد.

منظره یک مرکز ترکیبی دارد - این یک پل است. تضاد روشن و تاریک، تضاد رنگ ها.

اما آیکون مرکز ترکیب بندی ندارد.

ریتم.

در هنر، ریتم سفت و سخت نیست، از نظر ریاضی دقیق نیست.

ریتم در تضادهای خطی، تونال و رنگ خود را نشان می دهد. آنها بر درک بیننده از تصویر (خلق و خو) تأثیر می گذارند، احساس آرامش یا برعکس ترس، حرکت یا آرامش می دهند.

تناوب عناصر در ترکیب بیننده را وادار می کند تا فکر کند، "خزیدن" در فضای بوم با چشم از عنصری به عنصر دیگر، نگاه کردن به آن، برانگیختن علاقه.

ریتم همچنین به ترتیب، سازماندهی کل صفحه تصویر، یکپارچگی آن کمک می کند.

برایولوف در نقاشی "آخرین روز پمپئی"، با کمک خطوط موزون متقاطع، این تصور را ایجاد می کند که هرج و مرج و سردرگمی در یک جمعیت عظیم حاکم است. ریتم های معماری حرکات مردم را تکرار می کند. در اینجا از ریتم نور و سایه نیز استفاده شده است. این ریتم احساس تنش ایجاد می کند.

برایولوف "آخرین روز پمپئی".

ریتم سکته مغزی نیز می تواند خلق و خوی مناسبی ایجاد کند. به عنوان مثال، در پرتره فرانس هالز "مست شاد"، ریتم ایجاد شده توسط ضربات قلم مو برای شخصیت دادن به شخص است. ضربات قلم مو روی یقه سفید ریتم یک پنکه باز را ایجاد می کند. پر انرژی، طول های مختلف، خطوط پهن با رنگ تیره روی آستین، خطوط لباس را ناهموار و موج دار می کند. روی سینه، از یقه تا کمر، ضربات بلند نازکی وجود دارد که ریتمی عمودی ایجاد می کند. تمام ریتم های لباس چند جهتی است و حس تحرک و بی نظمی را ایجاد می کند که از ویژگی های شخصیت این فرد خوش نشاط است.

«مست شاد» اثر فرانس هالس

اگر به دینامیک نیاز دارید، پس نیازی نیست که طرح و مرکز ترکیب بندی را در مرکز قرار دهید. اگر برعکس، به آرامش و آرامش کامل در تصویر نیاز دارید، این امکان وجود دارد. همچنین مهم است که تعادل، هوا وجود داشته باشد. ترکیب خوب آن است که چیزی از آن برداشته نشود و چیزی به آن اضافه نشود.

تقارن- تعادل قطعات در جرم، تن، رنگ و حتی شکل. اغلب یک قسمت تقریباً تصویر آینه ای از قسمت دوم است. ترکیبات متقارن اغلب دارای یک مرکز برجسته هستند. به عنوان یک قاعده، با مرکز تصویر منطبق است. ساختار متقارن ترکیب حالتی از آرامش را منتقل می کند.

عدم تقارنبرعکس تقارن

در اینجا تعادل از طریق تقابل اشکال بزرگ و کوچک، تضاد تیره و روشن، روشن و خاموش در رنگ به دست می آید.

گاهی اوقات در چنین ترکیبی تعادل ضعیف شده یا کاملاً وجود ندارد.

در نقاشی "گسترش"، دختران دونده احساس پویایی را ایجاد می کنند. ترکیب نامتقارن، اما متعادل است. یکپارچگی و تعادل با استفاده از نور متناوب با عناصر منظره ایجاد می شود.

رازدولیه اثر داینک

محل اصلی در پلان فضایی دوم.گاهی اوقات شخصیت یا گروه اصلی در ترکیب بندی در پس زمینه قرار می گیرد، در حالی که پیش زمینه به عنوان رویکردی برای آنها عمل می کند. تمام نقشه های فضایی دیگر یک عملکرد اضافی را انجام می دهند. آنها همراه با پیش زمینه، محیطی ایجاد می کنند، محیطی برای عمل اصلی، شکل دادن به "قاب تزئینی" آن، به نحوی که با آنچه در پس زمینه اتفاق می افتد مرتبط است.

«تمثیل نقاشی» نوشته یوهانس ورمیر از دلفت

چیدمان پرتره.اگر روی یک پرتره روانشناختی کار می کنید، یک ترکیب جالب خلق کنید. فرض کنید شخصی در فکر یا غم است، او را در لبه قرار دهید. اگر این یک پرتره رسمی است، شکل را در مرکز قرار دهید.

تازگی. آیا برای شما جالب خواهد بود که به چیزهای معمولی نگاه کنید، به آنچه که مدتهاست آشنا شده است و احساسات و برداشت های جدیدی را برمی انگیزد؟ هنرمند کسی است که چیز جدیدی را حتی در معمولی پیدا می کند و آن را به گونه ای نشان می دهد که بیننده آن را جالب بداند. با وجود اینکه بارها آثار استادان بزرگ اعصار مختلف را دیده‌ایم، اما هر بار با زیبایی و هارمونی دیرینه‌شان ما را به وجد می‌آورند.آن دسته از آثاری که بر اساس یک الگو یا طرح است، بدیع و جالب نیستند.

آیا این برای شما جالب است؟

اما ترکیب نقاشی دیوید "مرگ مارات" از نظر تعجب، بی سابقه بودن و شجاعت تصمیم یک کشف واقعی بود.

قانون رابطه بین لبه های یک عکس و صفحه آن.
1) جسمی که در یک میدان یکنواخت نزدیک به "قاب" به تصویر کشیده شده است به عنوان نزدیک به صفحه "قاب" یا حتی تا حدی با آن ادغام شده است.

به عنوان مثال، در اینجا هر دو درخت و ستون در پیش زمینه با لبه های ورق ادغام می شوند.

2) جسمی که نزدیک به "قاب" و به ویژه در ناحیه مرکزی تصویر قرار ندارد، در اعماق قرار دارد.

در تصویر بعدی، فضا با پرسپکتیو جاده تشدید می شود.

3) تقاطع اجسام دور و فرعی (منظره) با لبه های ورق خنثی است. تلاقی اشیاء و شکل های پیش زمینه با لبه های تصویر، به ویژه لبه پایینی تصویر، همیشه نوعی بار را به همراه دارد.

به عنوان مثال، در نقاشی رامبراند "دیوید و اوریا" اوریا به جلو حرکت می کند و "فضای تصویر را ترک می کند".

4) حرکت یا تصویر ایستا.

در یک میدان مسطح و همگن، محدود شده توسط یک "قاب"، جایی که نه آسمان و نه زمین نشان داده شده است، جسمی که در قسمت بالایی میدان به تصویر کشیده شده است به عنوان سقوط درک می شود و در قسمت پایین - در یک صفحه افقی قرار دارد.

اشیاء در حال سقوط

مثلث قرمز دراز کشیده

بخش های شیب دارمعمولاً به نظر می رسد عمیق است.

رسیدن به اعماق

یک جنبه مهم عمودی، افقی و مورب در تصویر است.

عمودی و افقی در تصویر همراه با قاب مستطیل شکل، ثبات بیشتری را ایجاد می کند.

قانون انتقال استراحت:
- اگر هیچ جهت مورب در تصویر وجود ندارد.
- اگر فضای خالی در مقابل جسم متحرک وجود نداشته باشد.
- اگر اشیا در حالت های آرام (ایستا) به تصویر کشیده شوند، اوج عمل وجود ندارد.
- اگر ترکیب متقارن، متعادل یا الگوهای هندسی ساده (مثلث، دایره، بیضی، مربع، مستطیل) باشد، ایستا در نظر گرفته می شود.

جهات اریب در تعامل با عمودی و افقی بر ناپایداری تأکید می کند.

قانون انتقال حرکت:

اگر نقاشی از یک یا چند خط مورب استفاده کند، تصویر پویاتر به نظر می رسد.
- اگر فضای آزاد را در مقابل جسم متحرک بگذارید، اثر حرکت ایجاد می شود.
- برای انتقال حرکت باید لحظه خاصی از آن را انتخاب کنید که به وضوح ماهیت حرکت را منعکس می کند و نقطه اوج آن است.

حس حرکت را می توان با استفاده از یک پس زمینه تار، خطوط نامشخص و نامشخص از اشیاء در پس زمینه به دست آورد.

فرمت کشیده به سمت بالا احساس هماهنگی و تعالی را ایجاد می کند.

قالبی که از نظر عرض کشیده است با "باز بودن" مشخص می شود.

فرمت های دایره و مربع به صورت ایستا درک می شوند. و چیدمان تصاویر در آنها بسیار دشوارتر است.

همچنین مهم است که ضخامت آن را به خاطر بسپارید ما و رنگش این موضوع بر درک کلی اثر نیز تأثیر خواهد گذاشت.

رایج ترین انواع قاب ها مستطیلی، گرد و بیضی است.

خلاقیت مبارک

در هر شکلی از هنر مفاهیمی وجود دارد که بدون آگاهی از آنها پیشرفت و توسعه دشوار است. در هنرهای زیبا مفهوم اصلی ترکیب بندی است. بدون او نمی توانید جایی بروید! ترکیب بندی صحیح یکی از رازهای یک نقاشی واقعا موفق است. در این مقاله انواع اصلی ترکیب را تجزیه و تحلیل خواهیم کرد، با قوانین ساخت آن آشنا می شویم و یاد می گیریم که چگونه ترکیبات صحیح را در نقاشی های خود ایجاد کنیم. به جلو!

مفهوم ترکیب در طراحی و انواع آن

برای یادگیری نحوه ترسیم، مهم است که به وضوح درک کنید که ترکیب در یک نقاشی چیست و با چه چیزی استفاده می شود. ترکیب بندی در طراحی و نقاشی- این ترتیب اشیاء در تصویر شما است. از نظر علمی، ترکیب بندی عبارت است از توزیع اشیا و اشکال در فضا و برقراری رابطه بین حجم آنها، نور و سایه و لکه های رنگ. اگر ترکیب بندی در تصویر درست باشد، تمام عناصر تصویر از نظر بصری ارگانیک با یکدیگر مرتبط می شوند. در طراحی و نقاشی دو نوع ترکیب بندی اصلی وجود دارد: 1. ترکیب استاتیک- این ترکیبی است که در نقاشی احساس تعادل ، حالت آرامش را منتقل می کند. 2. ترکیب پویا- حرکت، احساسات خشن و عناصر طبیعت را به خوبی منتقل می کند. تفاوت بین این دو نوع ترکیب را می توان به وضوح در مثال ترسیم موشک زیر مشاهده کرد.

در تصویر سمت چپ موشک ثابت است. این احساس از طریق یک ترکیب ایستا ایجاد می شود. ترکیب ایستا در این نقاشی به دلیل تلاقی محور افقی (خط افق) با محور عمودی (موشکی که در سطح زمین ایستاده است) در یک زاویه قائم رخ می دهد. تلاقی خطوط عمودی و افقی در زوایای قائم (خطوط عمود بر هم) در یک نقاشی همیشه ایستا و ماندگاری را اضافه می کند. در تصویر سمت راست این احساس وجود دارد که موشک در حال پرواز است. ما این حس را با استفاده از یک ترکیب پویا با تغییر زاویه شیب برای بیننده ایجاد کردیم. شما به راحتی می توانید همان آزمایش را با کشیدن مثلاً یک فنجان انجام دهید. وقتی یک خط افقی از میز بکشید و یک فنجان را دقیقاً عمود بر میز بکشید، یک حالت پایدار (ترکیب ایستا) خواهید دید. حالا یک فنجان را با زاویه به میز بکشید و خواهید دید که احساس لحظه سقوط، پویایی (ترکیب پویا) وجود دارد.

مرکز ترکیبی به عنوان اساس ترکیب

ما به انواع اصلی ترکیب در طراحی و نقاشی پرداخته ایم و اکنون به عنصر مهم بعدی - مرکز ترکیب بندی می پردازیم. مرکز ترکیب- این شیئی است که طبق ایده هنرمند، چشم بیننده باید در تلاش باشد - عنصر مرکزی نقاشی. برای یک هنرمند بسیار مهم است که بتواند مرکز آهنگسازی را مشخص کند و در کار خود بر آن تأکید کند. استثناهایی وجود دارد. به عنوان مثال، الگوها (اشکال، رنگ ها یا اشیاء تکرار شونده ساده)، تصاویر خاص که توسط یک مفهوم خاص پشتیبانی می شوند، ممکن است شامل یک مرکز ترکیبی نباشند.

چگونه یک هنرمند می تواند یاد بگیرد که مرکز آهنگسازی را در آثارش برجسته کند؟ در این مورد بیشتر صحبت خواهیم کرد!

برجسته کردن مرکز ترکیب بندی در نقاشی

چندین تکنیک وجود دارد که به شما کمک می کند تا سریعاً نحوه ترسیم و ساخت یک ترکیب را به درستی یاد بگیرید. این "رازها" توجه بیننده را به مرکز ترکیب بندی مورد نظر جلب می کند. در اینجا آنها هستند:

✔ مرکز ترکیب کنتراست کنتراست تفاوت چشمگیر بین نور و تاریکی است. ترفند این است که مرکز ترکیب بندی را با تونالیته بقیه ترکیب بندی متضاد کنید. یعنی مطمئن شوید که مرکز ترکیبی که برنامه ریزی کرده اید به وضوح تیره تر یا به وضوح روشن تر از بقیه عناصر در تصویر باشد. اگر دو تصویر زیر را مقایسه کنید، بدون در نظر گرفتن موقعیت موشک، مرکز ترکیب به وضوح قابل مشاهده است - این دقیقاً به دلیل تضاد با پس زمینه اصلی به دست می آید. هنگام استفاده از این تکنیک، باید نکاتی را در نظر بگیرید: پرهای تیره به صورت بصری موضوع را کاهش می دهند و پرهای روشن، برعکس، آن را افزایش می دهند.

✔ محورهای راهنما برای جلب توجه به مرکز ترکیب بندی نقاشی خود، از خطوط پیشرو استفاده کنید. از خطوط راهنما می توان به عنوان یک خط ماهیگیری استفاده کرد که مهره ها روی آن بند می شوند، فقط به جای مهره ها اشیایی در ترکیب وجود دارد. مهم است که جنبش را به عنوان سیستمی از راهروهایی بسازیم که به یک هدف منتهی می شود - مرکز ترکیب. در شکل سمت چپ، خطوط راهنما از زوایای مختلف به مرکز ترکیب (فضانورد) منتهی می شوند. و در سمت راست، با وجود اشباع ترکیب با جزئیات، به دلیل خطوط پیشرو و جهت حرکت همه عناصر، مرکز ترکیب (فضانورد) نیز برجسته می ماند.

✔ ابعاد و تنوع هر چه جسم بزرگتر باشد، توجه بیشتری به آن می شود. بنابراین، برای اینکه یک شیء اصلی در عکس خود باشد، آن را بزرگ کنید. اما استثنائات مهمی در اینجا وجود دارد: اگر همه اشیاء در تصویر بزرگ باشند و تنها یکی کوچک باشد، به طور مستقیم نقش "قلاب" را بازی می کند و بیننده به صورت بصری به طور مکرر به آن باز می گردد. تطبیق پذیری - به شما امکان ایجاد فضا و عمق در تصویر را می دهد. برای برجسته کردن مرکز ترکیب بندی در کار خود، آن را در پیش زمینه و سایر عناصر را در پس زمینه بیاورید. یا برعکس عمل کنید: مرکز ترکیب بندی را در پس زمینه و عناصر بی اهمیت را در پیش زمینه مشخص کنید. مهمترین چیز این است که مرکز ترکیب بندی تنها عنصری باشد که در پس زمینه یا پیش زمینه ایستاده است. در اینجا، کمک‌کننده‌های واقعی تاری‌ها هستند که به افزایش تفاوت در طرح‌ها، مانند تصویر سمت راست کمک می‌کنند.

قوانین ساخت ترکیب در نقاشی

ما قبلاً می دانیم که چگونه از طریق ترکیب ایستا و پویا احساس آرامش یا حرکت را در نقاشی ایجاد کنیم و همچنین چگونه با تکنیک ها و "ترفندها" توجه بیننده را به هدف اصلی ترکیب - "مرکز ترکیب بندی" جلب کنیم. . اکنون وقت آن است که دریابیم برای ساختن یک ترکیب هماهنگ و صحیح در نقاشی چه قوانینی لازم است. در هنرهای زیبا، قوانین متعددی وجود دارد که بر اساس آنها یک ترکیب ساخته می شود. برای اینکه یاد بگیرید چگونه نقاشی کنید، باید ایده ای از این قوانین داشته باشید. بنابراین، در زیر سعی می کنم در مورد آنها تا حد امکان واضح و مختصر صحبت کنم.

قانون "نسبت طلایی"

"نسبت طلایی" یا "نسبت طلایی" تجلی جهانی هماهنگی ساختاری است. در درصد گرد شده، نسبت طلایی تقسیم هر کمیت در نسبت 62% به 38% است.

دو نوع "نسبت طلایی" وجود دارد: 1. نسبت طلایی مارپیچیا مارپیچ لگاریتمی (تصویر سمت چپ). این مارپیچ به دلیل ارتباط آن با دنباله ای از مستطیل های تو در تو با نسبت ابعادی برابر با φ (این مقدار ثابت برابر با 1.62 است) نام خود را به دست آورد که معمولاً طلایی نامیده می شود. کافی است به صورت بصری یک مارپیچ را روی یک ورق تصور کنید و اشیاء را روی آن قرار دهید. یا با تمرکز روی این نقاشی، آن را روی یک ورق کاغذ با یک خط مداد نازک و به سختی قابل توجه بکشید. نسبت طلایی مارپیچی شکل در طبیعت بسیار رایج است - به عنوان مثال، یک پوسته حلزون. 2. نسبت طلایی مورب(تصویر سمت راست). نسبت طلایی مورب به طور گسترده در ترکیب بندی برای توزیع اشیاء با معانی مختلف استفاده می شود. یک مورب در مستطیل رسم کنید. در مرحله بعد، از راس باید یک عمود بر مورب از قبل ترسیم شده بکشید. نتیجه سه مثلث با اندازه های مختلف است. اشیاء مهمی در آنها قرار دارند. این قانون به این معنی است که برای یک ترکیب هماهنگ، مقیاس اشیاء باید با نسبت اشیاء مرتبط باشد (مانند شکل سمت راست). جسم بزرگ در مثلث بزرگ «الف»، شیء متوسط ​​در مثلث وسط «ب» و جسم کوچک در مثلث کوچک «ج» قرار دارد.

هنگامی که یک خط را می بینیم، می خواهیم آن را ادامه دهیم تا بفهمیم به کجا منتهی می شود زیرا طبیعتاً بسیار کنجکاو هستیم. این بدان معنی است که خطوط بخش بسیار مهمی از ترکیب هستند. با نگاه کردن به خطوط جداگانه، تعیین جهت آنها دشوار است، اما در یک عکس می توانیم روی لبه های کادر تمرکز کنیم. در نظر گرفتن تعامل خطوط با فرمت فریم به آنها اجازه می دهد تا بسیار موثر استفاده شوند.

جهت

استفاده از خطوط در ترکیب بندی، موقعیت و جهت آنها نقش بسیار زیادی در درک ما از یک تصویر دارد.

افقی ها

خطوطی که از قاب به صورت افقی عبور می کنند معمولاً غیرفعال در نظر گرفته می شوند. ما آنقدر به دیدن خط افق در زندگی روزمره عادت کرده ایم که خطوط افقی در کادر به ما احساس ثبات و آرامش می دهد. مشاهده تصویر از چپ به راست (یا راست به چپ) طبیعی ترین و آشناترین است و خطوط افقی در این امر نقش دارند.

عمودی ها

خطوطی که از تصویر به صورت عمودی عبور می کنند و به آن پویایی بیشتری نسبت به خطوط افقی می دهند. از آنجایی که عمودی ها خطوط افقی آرام را قطع می کنند، می توانند عکس را کمتر به چشم بیاورند و اسرارآمیزتر کنند. استفاده از خطوط عمودی بیننده را وادار می کند تا ترکیب بندی را از پایین به بالا مشاهده کند که نسبت به مطالعه اثر در یک محور افقی راحت تر است.

مورب ها

خطوطی که از تصویر به صورت مورب عبور می کنند جلوه پیچیده تری دارند. آنها پویاتر از افقی و عمودی هستند و بنابراین انرژی و حس عمق را به تصویر می دهند.

خطوط همگرا

دو یا چند خط همگرا به کار شما حس عمق قابل توجهی می دهد. این یک روش کلاسیک برای افزودن پرسپکتیو به یک تصویر دو بعدی است، زیرا ما با اثر کوچک شدن اجسام در فاصله آشنا هستیم.

استفاده از خطوط راهنما

تکنیک ترکیب بندی کلاسیک شامل استفاده از مورب ها یا خطوط همگرا برای جلب چشم بیننده به اعماق تصویر است. متداول ترین خطوط استفاده شده آنهایی هستند که نتیجه فعالیت انسان هستند، زیرا در مقایسه با عناصر محیط طبیعی صاف تر هستند. ویژگی‌هایی مانند جاده‌ها، حصارها، مسیرها و دیوارها خطوط واضحی را در یک منظره نشان می‌دهند، در حالی که ویژگی‌های طبیعی مانند رودخانه‌ها و صخره‌ها جایگزین‌های کمتر واضحی هستند. از خطوط پیشرو می توان برای جلب چشم بیننده به یک نقطه کانونی استفاده کرد. آنها همچنین می توانند به طور مستقل برای ایجاد یک ترکیب مرموز یا گرافیکی استفاده شوند.

با در نظر گرفتن هر تصویر - تصویری یا گرافیکی، و همچنین یک فرم حروفچینی (جلد، عنوان و غیره)، در بیشتر موارد می توانیم ساختار و طرح خطی را ایجاد کنیم که بر اساس آن ترکیب بندی ساخته شده است.

ساختار ماهیت کلی ترکیب را تعیین می کند، به عنوان مثال، عمودی، افقی، مورب، ساخته شده بر روی یک نقطه کوچک یا در یک نقطه بزرگ و غیره.

یک نمودار خطی، تعمیم یافته به ساده ترین شکل هندسی، اصل اصلی ترکیب را تشکیل می دهد. در یک مورد یک مثلث خواهد بود، در دیگری - یک دایره، در سوم - یک مورب و غیره.

نمودار روابط اساسی بین اجزای اصلی تصویر را تعریف می کند.

وقتی می گوییم یک تصویر در امتداد یک مثلث ساخته شده است، البته این بدان معنا نیست که همه آن دقیقاً در امتداد خطوطی که یک مثلث را تشکیل می دهند ساخته شده است - فقط به این معنی است که عناصر اصلی تصویر در کانتور خود تابع هستند. جهت خطوط مشخصه مثلث.

اساس یک ترکیب خطی همچنین خاصیت چشم برای حرکت در جهتی است که توسط برخی از خطوط خیالی، یا بهتر است بگوییم، توسط نقاطی که این خطوط خیالی از آنها عبور می کنند، حرکت کند. این نقاط مرجع، چشم را به درون مرزهای یک فیگور بسته معین هدایت می کند و از سرگردانی توجه بیننده جلوگیری می کند و او را وادار می کند تا روی نگاه کردن به شی اصلی تمرکز کند.

خطوطی که در امتداد آنها این یا آن تصویر ساخته می شود می تواند مستقیم، منحنی، شکسته، افقی، عمودی باشد. هر کدام به نوعی بر بیننده تأثیر می گذارد. اجسام مشابهی که در یک مثلث، بیضی یا الماس قرار می گیرند از بسیاری جهات متفاوت درک می شوند.

یک خط عمودی که روی یک خط افقی قرار می گیرد همیشه احساس ثبات و ایستایی را ایجاد می کند.

چگونه می‌توانیم توضیح دهیم که یک ترکیب خطی خاص، در این مورد عمودی، همان چیزی را می‌دهد و علاوه بر این، تصوری کاملاً قطعی می‌دهد؟

این بیانیه که خطوط دارای نوعی خاصیت «در اصل داده شده» هستند کاملاً نادرست است. این نیز نادرست است که بگوییم مغز ما به گونه ای طراحی شده است که همیشه چنین نسبت خطوط را دقیقاً به این شکل درک کرده است.

توضیح را باید در این واقعیت جستجو کرد که این یا آن ارزیابی از شکل، پیامد تجربه عملی است و تعداد بی‌نهایتی از موارد واقعیت را تعمیم می‌دهد. یک درخت در حال رشد، یک توده رانده شده در زمین، یک صخره و غیره - همه این اشیاء عمودی پایدار تصویر خاصی را در تخیل انسان ایجاد کرده اند که با درک عمودی مرتبط است.

به همین دلیل است که طرح ترکیبی که بر اساس اصل تقاطع مستطیلی افقی و عمودی ساخته شده است، برای ما ایستا به نظر می رسد.

جهت‌های عمودی در یک ترکیب اغلب در جایی یافت می‌شوند که می‌خواهند حس وقار، شکوه، عظمت، شادی و غیره را ایجاد کنند. ستون‌های معماران یونان باستان همین تصور را در بیننده ایجاد می‌کنند.

ترکیبی که بر اساس اصل مثلث ساخته شده است (یک ترکیب کلاسیک که به طور گسترده استفاده می شود، به عنوان مثال، در رنسانس) نیز ثابت است، زیرا در مثلث محور عمودی به وضوح احساس می شود که هسته بصری تصویر است. ترکیب مثلث در چاپ اغلب به شکل نشان داده شده در شکل استفاده می شود، به عنوان مثال در قالب یک مثلث معکوس (یک طرح پویا تر).

مشاهده یک ترکیب عمودی به تلاش بصری کمی بیشتر از یک ترکیب افقی نیاز دارد. از آنجایی که چشم، که معمولاً از پایین به بالا حرکت می کند، در هنگام مشاهده یک ترکیب عمودی باید مقداری کشش را تجربه کند، احساس می کنیم که قسمت بالایی چنین ترکیبی بزرگتر از قسمت پایینی است (شکل 109). بنابراین، جهت مورب بصری در ترکیب، مرکز فیزیکی (نوری) است

ترکیب عمودی همیشه کمی بالاتر از مرکز هندسی آن قرار دارد.