سالها

در زمان های قدیم، در سواحل خلیج شمال غربی دریای آدریاتیک، Veneti زندگی می کردند که نام این کشور از آنها گرفته شد. در جریان مهاجرت ملل، زمانی که آتیلا رهبر هون ها آکویلیا را در سال 452 ویران کرد و تمام ایتالیای بالایی را تا رودخانه پو فتح کرد، بسیاری از ونیزی ها به جزایری در تالاب های مجاور پناه بردند. از آن زمان به بعد به تدریج چندین سکونتگاه شهری در اینجا پدید آمدند، مانند: Grado، Heraclea، Malamocco، Chioggia. پس از سقوط امپراتوری روم غربی، جزایر ونیزی، همراه با بقیه ایتالیا، تحت حکومت اودوآسر، سپس استروگوت ها و در نهایت امپراتوری روم شرقی قرار گرفتند. حتی پس از تهاجم لومباردها تحت سلطه بیزانس باقی ماندند. در جنگ های مکرر با لومباردها، به تدریج نیاز به وحدت نزدیکتر و حکومت مشترک آشکار شد. بنابراین، رهبران روحانی و سکولار جمعیت، همراه با تمام ساکنان گروه جزیره، در سال 697، پل آنافستو (پائولوچیو آنافستو) را به عنوان رئیس عمومی کل زندگی خود، دوکس یا دوج انتخاب کردند ابتدا در هراکلیا، اما در سال 742 به مالاموککو و در سال 810 به جزیره متروکه ریالتو منتقل شد، جایی که شهر ونیز پس از آن به وجود آمد.

در سال 806، گروه جزایر ونیزی برای مدت کوتاهی به امپراتوری شارلمانی ملحق شد، اما در سال 812 (همراه با دالماسیا) بازگردانده شد. امپراتوری بیزانس.

اندکی پس از آن، ونیز با بهره گیری ماهرانه از موقعیت سودمند و امن خود بین امپراتوری های شرق و غرب، رونق خود را توسعه داد و به یک شهر تجاری غنی و قدرتمند تبدیل شد. ناوگان او پیروزمندانه با نورمن ها و ساراسین های ایتالیای پایین و همچنین با دزدان دریایی اسلاو در ساحل شرقی دریای آدریاتیک جنگیدند. جزایر موجود در تالاب ها و زمین های ساحلی مجاور آن توسط سرزمین های فتح شده در ایستریا ضمیمه شدند و شهرهای ساحلی دالماسی به طور داوطلبانه خود را در سال 997 تحت حفاظت ونیزی قرار دادند.

ونیز که معشوقه دریای آدریاتیک بود، در واقع از استقلال کامل برخوردار بود. اما، با توجه به منافع تجاری، برای مدت طولانی ارتباط سیاسی ظاهری با امپراتوری بیزانس را حفظ کرد. در طول جنگ های صلیبی، ونیز به درجه بالایی از رونق دست یافت و روابط تجاری خود را با وجود رقابت پیزا و جنوا به کل شرق گسترش داد. در داخل جمهوری، مبارزات مکرر بین احزاب دموکراتیک و اشرافی شکل گرفت. برخی حتی اعلام کردند که می خواهند حکومت مادام العمر سگ ها را به یک سلطنت موروثی تبدیل کنند. پس از یک قیام، که در آن دوج ویتال میکیل کشته شد، در سال 1172 نکته بزرگ، متشکل از افراد برجسته منتخب (Nobili) که از آن زمان به بالاترین مقام تبدیل شده و قدرت Doges و Signoria (هیئت دولتی متشکل از شش مشاور) را بسیار محدود کرده است. مجمع عمومی خلق که قبلاً تشکیل شده بود، از آن زمان فقط در سال جاری تشکیل شده است موارد استثناییو در سال 1423 به طور کامل لغو شد. تحت سلطه اشراف، قوانین ویتنام و ساختار اداری آن توسعه یافت.

قدرت جمهوری زمانی به بالاترین درجه خود رسید که دوژ انریکو داندولو با کمک صلیبی های فرانسوی در سال 1204 قسطنطنیه را فتح کرد و در جریان تقسیم بین متحدان، سه هشتم امپراتوری بیزانس و جزیره کاندیا را برای ونیز به دست آورد. . با این حال، ونیز نتوانست از سقوط امپراتوری لاتین در سال 1261 جلوگیری کند و امپراتوران بیزانس متعاقباً چنان حقوق گسترده‌ای را به جنواها در قسطنطنیه اعطا کردند که ونیزی‌ها به عقب رانده شدند. علاوه بر این، در سال 1256، جنگ طولانی بین ونیز و جنوا آغاز شد که با موفقیت های متفاوتی به راه افتاد. ساختار اشرافی-الیگارشی ونیز در سال 1297 در نتیجه تخریب شورای بزرگ توسط دوج پیترو گرادنیگو و تبدیل سینیوریا که تا آن زمان سالانه انتخاب می‌شد، به یک کالج موروثی بسته‌تر شد. شامل نام بزرگان در کتاب طلایی است.

تأسیس شورای ده، که به دنبال توطئه تیپولو در سال 1310، که اداره شهربانی اختیارات گسترده ای به آن سپرده شد، تکمیل کننده این نظام اشرافی بود. از آن زمان تاکنون، کتاب طلایی تنها در این کشور باز شده است در موارد نادر(1379، 1646، 1684-1699، 1769)، و تنها تعداد کمی از نام های خانوادگی در رده اعیان قرار می گیرند. دوژ مارینو فالیری تاوان توطئه خود علیه اشراف را در سال 1355 به جان خرید. تغییری که در روابط با شام رخ داد، جمهوری را بر آن داشت تا توجه اصلی خود را به ایتالیا معطوف کند، به ویژه پس از شکست رقیب ونیز، جنوا، پس از یک مبارزه 130 ساله، در سال 1381. متصرفات ونیزی در سرزمین اصلی (Terra ferma) به طور فزاینده ای در حال گسترش بود. . ویچنزا، ورونا، باسانو، فلتر، بلونو و پادوآ با قلمروهای خود در 1404-1405، فریول - در 1421، برشا و برگامو - در سال 1428 و کرما - در سال 1448 ضمیمه شدند و تقریباً در همان زمان فتح جزایر ایونی تکمیل شد. سرانجام، بیوه آخرین پادشاه قبرس، کاتارینا کورنارو، جزیره قبرس را در سال 1489 به جمهوری واگذار کرد.

در پایان قرن پانزدهم، ونیز ثروتمند، قدرتمند بود، ترس را در دشمنان خود ایجاد می کرد و در میان جمعیت آن آموزش علمی و هنری گسترده تر از سایر ملل بود. تجارت و صنعت رونق گرفت. مالیات ها ناچیز بود، و دولت زمانی که به جنایات سیاسی مربوط نمی شد، خفیف بود، که برای تعقیب آن سه بازپرس دولتی در سال 1539 منصوب شدند. اما پس از آن تغییراتی به وجود آمد که هیچ مقدار احتیاط نتوانست از آن جلوگیری کند. واسکو داگامای پرتغالی در سال 1498 مسیر دریایی به هند شرقی را کشف کرد و ونیز به مرور زمان مزایای تجارت هند شرقی را از دست داد. عثمانی‌ها فرمانروای قسطنطنیه شدند و اندک اندک دارایی‌هایی را که در مجمع‌الجزایر و موریا و همچنین آلبانی و نگروپونت متعلق به آنها بود، از ونیزی‌ها گرفتند. جمهوری که در اداره امور عمومی باتجربه بود، فقط با خسارات نسبتاً کمی، از خطری که آن را با اتحادیه تأسیس شده توسط پاپ ژولیوس دوم، که برای مدت کوتاهی آن را تقریباً در آستانه نابودی قرار داد، خلاص شد. این مبارزه انگیزه جدیدی به قدرت و نفوذ آن بخشید. در مناقشه کلیسا با پاپ پل پنجم، که در آن راهب پل سارپی از آرمان ونیز دفاع کرد (از 1607)، جمهوری از حقوق خود در برابر ادعاهای سلسله مراتبی دفاع کرد. توطئه علیه استقلال جمهوری که در سال 1618 در ونیز توسط مارکی بیدمار فرستاده اسپانیایی آغاز شد، به موقع کشف شد و به شیوه ای خونین سرکوب شد. از سوی دیگر، ترک ها جزیره قبرس را در سال 1671 از ونیز گرفتند و در سال 1669 پس از یک جنگ 24 ساله، کاندیا. آخرین قلعه های این جزیره تنها در سال 1715 توسط ونیز از دست رفت. موره دوباره در سال 1687 فتح شد و با معاهده کاردویتسا در سال 1699 به ترک ها واگذار شد، اما در سال 1718 با معاهده پاسارویتز به آنها بازگردانده شد. از آن زمان، جمهوری تقریباً دیگر مشارکت در تجارت جهانی را متوقف کرده است. او به حفظ نظام سیاسی منسوخ خود و حفظ بی طرفی شدید، بقیه دارایی های خود (ونیز، ایستریا، دالماسیا و جزایر یونی) راضی بود که تا 2.5 میلیون رعیت داشت.

در جنگ هایی که در نتیجه به وجود آمد انقلاب فرانسه، ونیز استقلال خود را از دست داد. هنگامی که بناپارت در سال 1797 به استایریا حمله کرد، جمعیت روستایی Terra Farm در پشت سر او علیه فرانسوی ها شورش کردند. در نتیجه بناپارت پس از انعقاد شرایط اولیه صلح با اتریش، به جمهوری اعلان جنگ داد. بیهوده او با تسلیم شدن و تغییر قانون اساسی تلاش کرد تا برنده را به رحمت ترغیب کند. آخرین دوج، لوئیجی مانین، و شورای بزرگ در 12 مه 1797 مجبور به امضای کناره گیری خود شدند. سپس در 16 می شهر ونیز بدون مقاومت توسط فرانسوی ها اشغال شد.

ونیز آخرین شهر ایتالیایی بود، نه زودتر از اواسط قرن پانزدهم، که با ایده های رنسانس آغشته شد. برخلاف بقیه ایتالیا، او آن را به روش خودش زندگی کرد. ونیز شهری مرفه که از درگیری های نظامی اجتناب می کرد، مرکز تجارت دریایی بود. استادان آن چنان خود را از هم دور نگه داشتند که وقتی وازاری فلورانسی در اواسط قرن شانزدهم شروع به جمع‌آوری مطالب برای «زندگی‌نامه بزرگ‌ترین» کرد. نقاشان معروفمجسمه‌سازان و معماران، او نتوانست جزئیات زندگی‌نامه افرادی را که یک قرن پیش از آن می‌زیسته‌اند به دست آورد و همه را در یک فصل کوتاه متحد کرد.


بلینی. "معجزه پل سنت لارنس." از دیدگاه هنرمندان ونیزی، همه مقدسین در ونیز زندگی می کردند و بر روی گوندولاها حرکت می کردند.

استادان ونیز برای مطالعه ویرانه های باستانی به رم عجله نکردند. آنها بیزانس و شرق عربی را که جمهوری ونیز با آنها تجارت می کرد بسیار بیشتر دوست داشتند. علاوه بر این، آنها عجله ای برای انصراف نداشتند هنر قرون وسطی. و دو ساختمان معروف شهر - کلیسای جامع سنت مارک و کاخ دوج - نشان دهنده دو دسته گل زیبای معماری هستند: اولی حاوی نقوش هنر بیزانسی است و دومی ترکیبی از طاق های نوک تیز قرون وسطایی و الگوهای عربی است.

لئوناردو داوینچی، بزرگ فلورانسی، نقاشانی را که بیش از حد تحت تأثیر زیبایی رنگ قرار گرفته بودند، محکوم می کرد و نقش برجسته را مزیت اصلی نقاشی می دانست. ونیزی ها نظر خود را در این مورد داشتند. آنها حتی یاد گرفتند که توهم حجم ایجاد کنند، تقریباً بدون توسل به رنگ و سایه، اما با استفاده از سایه های مختلفیک رنگ زهره خفته جورجیونه اینگونه نوشته شد.

جورجیونه "طوفان". داستان فیلم همچنان یک راز باقی مانده است. اما واضح است که هنرمند بیشترین علاقه را به حال و هوای شخصیت در زمان حال داشته است در این موردلحظه قبل از طوفان

هنرمندان رنسانس اولیهآنها نقاشی ها و نقاشی های دیواری را با مزاج می کشیدند که در زمان های قدیم اختراع شده بود. رنگ‌های روغنی از دوران باستان شناخته شده بودند، اما نقاشان تنها در قرن پانزدهم به آنها علاقه نشان دادند. استادان هلندی اولین کسانی بودند که تکنیک رنگ روغن را کامل کردند.

از آنجایی که ونیز در جزایری در وسط دریا ساخته شده بود، نقاشی های دیواری به دلیل رطوبت زیاد به سرعت از بین رفتند. استادان همچنین نمی توانستند روی تخته ها بنویسند، همانطور که بوتیچلی "ستایش مجوس" خود را نوشت: آب زیادی در اطراف وجود داشت، اما جنگل کافی نبود. آنها روی بوم با رنگ روغن نقاشی می کردند و از این نظر بیشتر شبیه نقاشان مدرن بودند تا دیگر نقاشان دوره رنسانس.

هنرمندان ونیزی نگرش سردی نسبت به علم داشتند. آنها با همه کاره بودن استعدادهای خود متمایز نشدند و فقط یک چیز را می دانستند - نقاشی. اما آنها به طرز شگفت انگیزی شاد بودند و با خوشحالی هر چیزی را که چشم را خوشحال می کرد به بوم ها منتقل کردند: معماری ونیزی، کانال ها، پل ها و قایق ها با گوندولیرها، منظره طوفانی. به گفته وازاری، جووانی بلینی، هنرمندی مشهور در زمان خود در شهر، به نقاشی پرتره علاقه مند شد و چنان همشهریان خود را به این امر آلوده کرد که هر ونیزی که به موقعیت مهمی دست می یافت، عجله داشت که پرتره خود را سفارش دهد. و برادرش جنتیله گویا سلطان ترکیه را با ترسیم آن از زندگی تا اعماق تکان داد: وقتی او "خود دوم" خود را دید، سلطان آن را یک معجزه در نظر گرفت. تیتین پرتره های زیادی کشید. مردم زنده برای هنرمندان ونیز جالب تر از قهرمانان ایده آل بودند.

این واقعیت که ونیز با نوآوری‌ها تاخیر داشت، مناسب بود. او بود که دستاوردهای رنسانس ایتالیا را در سال‌هایی که در شهرهای دیگر محو شده بود، تا جایی که می‌توانست حفظ کرد. مکتب نقاشی ونیزی به پلی بین رنسانس و هنری تبدیل شد که جایگزین آن شد.

دوره بیزانس در سال 1204 به پایان رسید، زمانی که پس از شکست امپراتوری بیزانس و تقسیم قلمرو آن، کرت به Bogiface of Montferrat واگذار شد که کرت را به ونیزی ها به مبلغ 1000 تالر نقره همراه با سایر مناطق فروخت. قبل از اینکه ونیزی ها جزیره را تصرف کنند، توسط دزدان دریایی جنوا به رهبری اریکو پسکاتوره تصرف شد. آنها در نقاط استراتژیک دژهایی ساختند، دیوارهای خندک را مستحکم کردند و تا سال 1212 توانستند در برابر ونیزی ها مقاومت کنند که سرانجام پیروز شدند. کرتی‌ها مقاومت می‌کردند و هرازگاهی با قیام‌ها پاسخ می‌دادند حرکات مختلفبرای استقلال یکی از این قیام ها با موفقیت و اعلام کرت به عنوان "جمهوری سنت تیتوس" مستقل تاج گذاری شد. با این حال، ونیزی ها به زودی دوباره دست بالا را به دست آوردند. کرت به چهار منطقه اداری تقسیم شد که مقرهای قدرت آن در شهرهای اصلی قرار داشت و به استان های زیادی (کاستلانیا) با مراکزی در قلعه های قدرتمند ونیزی تقسیم شد. هراکلیون به Candia تغییر نام داد و همچنان پایتخت کرت بود. دیوارهای شهر بازسازی شدند و علاوه بر آن ساختمان هایی مانند کاخ دوج، کلیسای کلیسای سنت مارک و لوژیا - محل ملاقات اشراف بود.

نماد. مایکل داماسکینوس

پس از تصرف قسطنطنیه توسط ترکها در سال 1453، بسیاری از نمایندگان اشراف و روشنفکران یونان به کرت که تحت حاکمیت ونیزی بود گریختند و از این طریق به شکوفایی محلی فرهنگ و هنر بیزانس کمک کردند. سپس جهت جدیدی در نقاشی ظاهر شد - به اصطلاح "مکتب کرت" با تأثیر ملموس نقاشی رنسانس بیزانسی و ایتالیایی که نمایندگان آن میخائیل داماسکینوس ، کلوندزاس ، یوان کورناروس بودند. در سال های اخیرادبیات کرت نیز به حکومت ونیزی رسید که از آثار برجسته آن می توان به «اروفیلا» و «پانوریا» اثر وینچنزو هورتاتزیس، «قربانی ابراهیم» و «اروتوکریتوس» معروف وینچنزو کورناروس اشاره کرد.

هنر ونیز بیانگر نسخه خاصی از توسعه خود اصول است فرهنگ هنریرنسانس و در رابطه با سایر مراکز هنر رنسانس در ایتالیا.

از نظر زمانی، هنر رنسانس در ونیز کمی دیرتر از سایر مراکز عمده ایتالیا در آن دوران توسعه یافت. به ویژه دیرتر از فلورانس و توسکانی به طور کلی توسعه یافت. شکل گیری اصول فرهنگ هنری رنسانس در هنرهای زیبای ونیز تنها در قرن پانزدهم آغاز شد. این به هیچ وجه توسط عقب ماندگی اقتصادی ونیز تعیین نشد. برعکس، ونیز در کنار فلورانس، پیزا، جنوا و میلان یکی از توسعه‌یافته‌ترین مراکز اقتصادی ایتالیا در آن زمان بود. این تبدیل اولیه ونیز به یک تجارت بزرگ و به‌علاوه، به‌جای قدرت تولیدی، به یک تجارت بزرگ بود که در قرن دوازدهم آغاز شد و به‌ویژه در طول آن شتاب گرفت. جنگ های صلیبی، مقصر این تاخیر است.

فرهنگ ونیز، این پنجره ایتالیا و اروپای مرکزی، "برش" در کشورهای شرقی، از نزدیک با عظمت باشکوه و تجمل باشکوه فرهنگ امپراتوری بیزانس و تا حدی با فرهنگ تزئینی تصفیه شده مرتبط بود. جهان عرب. قبلاً در قرن دوازدهم، یعنی در دوران تسلط سبک رومانسک در اروپا، جمهوری تجاری ثروتمند، با خلق هنری که ثروت و قدرت خود را تأیید می کرد، به طور گسترده ای به تجربه بیزانس، یعنی غنی ترین، روی آورد. توسعه یافته ترین قدرت قرون وسطایی مسیحی در آن زمان. در اصل، فرهنگ هنری ونیز در قرن چهاردهم، آمیخته‌ای خاص از اشکال جشن باشکوه هنر بیزانسی بود که تحت تأثیر تزئینات رنگارنگ شرق و تجدید نظر خاص ظریف در عناصر تزئینی گوتیک بالغ زنده شده بود. هنر

نمونه بارز تأخیر موقت فرهنگ ونیزی در گذار به دوره رنسانس در مقایسه با سایر مناطق ایتالیا، معماری کاخ دوج (قرن چهاردهم) است. در نقاشی، سرزندگی بسیار مشخص سنت های قرون وسطایی به وضوح در آثار گوتیک اواخر استادان اواخر قرن چهاردهم، مانند لورنزو و استفانو ونزیانو منعکس شده است. آنها حتی در آثار چنین هنرمندان قرن پانزدهم که هنر آنها قبلاً یک شخصیت کاملاً رنسانس داشت، خود را احساس می کنند. چنین هستند «مدوناهای» بارتولومئو، آلویس ویوارینی، کار کارلو کریولی، ظریف و صنعتگر خوبرنسانس اولیه. در هنر او، خاطرات قرون وسطایی بسیار قوی تر از هنرمندان معاصر توسکانی و اومبریا احساس می شود. مشخص است که گرایش های اولیه رنسانس، شبیه به هنر کاوالینی و جوتو، که در جمهوری ونیزی نیز کار می کردند (یکی از بهترین چرخه های او برای پادوآ ایجاد شد)، خود را ضعیف و پراکنده احساس کردند.

تنها از اواسط قرن پانزدهم می توان گفت که روند اجتناب ناپذیر و طبیعی انتقال هنر ونیزی به موقعیت های سکولار، مشخصه کل فرهنگ هنری رنسانس، در نهایت شروع به تحقق کامل کرد. اصالت کواتروسنتو ونیزی عمدتاً در میل به افزایش جشن رنگ، برای ترکیبی عجیب از رئالیسم ظریف با تزئینات در ترکیب بندی، در علاقه بیشتر به پس زمینه منظره منعکس شد. اطراف یک فردمحیط منظر؛ علاوه بر این، مشخص است که علاقه به منظر شهری شاید حتی بیشتر از علاقه به چشم انداز طبیعی توسعه یافته باشد. در نیمه دوم قرن پانزدهم بود که مکتب رنسانس به عنوان یک پدیده مهم و بدیع در ونیز شکل گرفت که جایگاه مهمی در هنر رنسانس ایتالیا داشت. در این زمان بود که همراه با هنر باستان‌سازی کریولی، کار آنتونلو دا مسینا شکل گرفت و تلاش کرد برای درک جامع‌تر و تعمیم‌یافته‌تر از جهان، ادراک شاعرانه، تزئینی و یادبود. چندی بعد، خط روایی بیشتری از توسعه هنر جنتیل بلینی و کارپاچیو پدیدار شد.

این طبیعی است. در اواسط قرن پانزدهم، ونیز به بالاترین درجه رونق تجاری و سیاسی خود رسید. دارایی های استعماری در پست تجاری "ملکه آدریاتیک" نه تنها کل سواحل شرقی دریای آدریاتیک را پوشش می داد، بلکه به طور گسترده در سراسر مدیترانه شرقی گسترش یافت. در قبرس، رودس، کرت، پرچم شیر سنت مارک در اهتزاز است. بسیاری از خانواده‌های نجیب پدری که نخبگان حاکم الیگارشی ونیزی را تشکیل می‌دهند در خارج از کشور به عنوان حاکمان شهرهای بزرگ یا کل مناطق عمل می‌کنند. ناوگان ونیزی تقریباً تمام تجارت ترانزیت بین اروپای شرقی و غربی را کاملاً در دستان خود دارد.

درست است، شکست امپراتوری بیزانس توسط ترک ها، که با تصرف قسطنطنیه به پایان رسید، موقعیت تجاری ونیز را متزلزل کرد. با این حال، هیچ راهی برای صحبت در مورد افول ونیز در نیمه دوم قرن پانزدهم وجود ندارد. فروپاشی عمومی تجارت شرق ونیزی خیلی دیرتر رخ داد. بازرگانان ونیزی در آن زمان وجوه هنگفتی را که تا حدی از گردش تجاری آزاد شده بودند، در توسعه صنایع دستی و تولیدات در ونیز، تا حدی در توسعه کشاورزی منطقی در دارایی های خود در مناطق شبه جزیره مجاور تالاب سرمایه گذاری کردند. به نام ترافرما).

علاوه بر این، جمهوری، ثروتمند و هنوز پر از سرزندگی، توانست در سال های 1509 - 1516، با ترکیب نیروی اسلحه با دیپلماسی انعطاف پذیر، از استقلال خود در یک مبارزه دشوار با ائتلاف متخاصم تعدادی از قدرت های اروپایی دفاع کند. خیزش عمومی ناشی از نتیجه این مبارزه دشوار، که به طور موقت همه لایه های جامعه ونیزی را متحد کرد، باعث افزایش ویژگی های خوش بینی قهرمانانه و جشن های تاریخی شد که بسیار مشخصه هنر رنسانس عالی در ونیز است، که از تیتیان شروع شد. . این واقعیت که ونیز استقلال و تا حد زیادی ثروت خود را حفظ کرد، مدت زمان اوج هنر رنسانس عالی در جمهوری ونیز را تعیین کرد. نقطه عطف به اواخر رنسانس در ونیز کمی دیرتر از رم و فلورانس، یعنی در اواسط دهه 40 قرن 16 آغاز شد.

هنرهای زیبا

دوره بلوغ پیش‌شرط‌های گذار به رنسانس عالی، مانند بقیه ایتالیا، با پایان قرن پانزدهم مصادف است. در این سالها بود که به موازات هنر روایی جنتیله بلینی و کارپاچیو، آثار تعدادی از استادان، به اصطلاح، جهت هنری جدید شکل گرفت: جووانی بلینی و سیما دا کونگلیانو. اگرچه آنها تقریباً همزمان با جنتیله بلینی و کارپاچیو کار می کنند، اما نشان دهنده مرحله بعدی در منطق توسعه هنر هستند. رنسانس ونیزی. اینها نقاشانی بودند که در هنرشان گذار به مرحله جدیدی در توسعه فرهنگ رنسانس به وضوح مشخص شد. این امر به‌ویژه در آثار جیووانی بلینی بالغ به وضوح آشکار شد، حداقل تا حدی بیشتر از نقاشی‌های هم‌عصر جوان‌ترش، «سیما دا کونگلیانو» یا برادر کوچک‌ترش، جنتیله بلینی.

جیووانی بلینی (ظاهراً پس از 1425 و قبل از 1429 متولد شد؛ درگذشته در 1516) نه تنها دستاوردهای انباشته شده توسط پیشینیان بلافصل خود را توسعه داد و بهبود بخشید، بلکه هنر ونیزی و به طور گسترده تر، فرهنگ رنسانس را به عنوان یک کل به سطح بالاتری ارتقا داد. . این هنرمند با یک حس شگفت انگیز از اهمیت تاریخی فرم، محتوای مجازی و احساسی درونی آن مشخص می شود. در نقاشی های او ارتباطی بین حال و هوای ایجاد شده توسط منظره و حالت ذهنیقهرمانان ترکیب بندی که به طور کلی یکی از دستاوردهای چشمگیر نقاشی مدرن است. در عین حال، در هنر جووانی بلینی - و این مهمترین چیز است - اهمیت دنیای اخلاقی شخصیت انسان با نیرویی خارق العاده آشکار می شود.

در مراحل اولیه کار او، شخصیت های ترکیب هنوز بسیار ثابت هستند، طراحی تا حدی خشن است، ترکیب رنگ ها تقریباً خشن است. اما احساس اهمیت درونی وضعیت معنوی یک فرد، آشکار شدن زیبایی تجربیات درونی او در این دوره به قدرت چشمگیری دست یافته است. به طور کلی، به تدریج، بدون جهش های تیز خارجی، جیوانی بلینی، با توسعه ارگانیک اساس انسان گرایانه کار خود، خود را از عناصر روایی هنر پیشینیان و معاصران خود رها می کند. طرح در ساخته های او نسبتاً به ندرت جزئیات را دریافت می کند توسعه چشمگیر، اما از طریق صدای احساسی رنگ، از طریق بیان ریتمیک طرح و سادگی واضح ترکیب بندی ها، اهمیت فوق العاده فرم و در نهایت، از طریق مهار اما کامل قدرت درونیحالات چهره عظمت دنیای معنوی انسان را آشکار می کند.

علاقه بلینی به مشکل روشنایی، به مشکل ارتباطات چهره های انسانیبا محیط اطرافشان محیط طبیعیبا توجه به علاقه او به دستاوردهای استادان رنسانس هلندی تعیین شد (ویژگی که عموماً مشخصه بسیاری از هنرمندان شمال هنر ایتالیا در نیمه دوم قرن پانزدهم است). با این حال، شکل پذیری واضح شکل، ولع اهمیت به یاد ماندنی تصویر یک شخص با تمام حیات طبیعی تفسیر او - به عنوان مثال، "دعا برای جام" - تفاوت قاطع بین بلینی را به عنوان یک استاد برجسته تعیین می کند. رنسانس ایتالیایی با اومانیسم قهرمانانه اش از هنرمندان رنسانس شمالیاگرچه در اولین دوره کار خود، هنرمند در جستجوی شخصیت روان‌شناختی و روایی گاه به شدت تیزبین تصویر، به شمال‌ها، به طور دقیق‌تر به هلند روی آورد ("پیتا" از برگامو، حدود 1450). خاص بودن مسیر خلاقانهونیزی در مقایسه با مانتگنا و اربابان شمال به وضوح در "مدونا با کتیبه یونانی" او (1470، میلان، بررا) آشکار است. این تصویر از مریم غمگین، که نوزادی غمگین را به آرامی در آغوش گرفت، که به طور مبهم یاد آور یک نماد است، همچنین از سنت دیگری که استاد از آن استخراج می کند صحبت می کند - سنت نقاشی قرون وسطایی بیزانس و به طور کلی، انتزاعی معنویت ریتم های خطی و آکوردهای رنگی نماد در اینجا تعیین کننده است که در بیان محدود و سختگیرانه، روابط رنگی بسیار خاص است. رنگ ها واقعی هستند، مجسمه سازی قوی فرم مدل سازی شده سه بعدی بسیار واقعی است. غم و اندوه بسیار واضح ریتم های شبح، از بیان حیاتی مهار شده حرکت خود فیگورها، از انسان زنده، و نه بیان معنوی انتزاعی چهره غمگین، سوگوار و متفکر مریم، از لطافت غم انگیز مریم جدا نیست. چشمان کاملا باز کودک احساسی الهام گرفته از شاعرانه، عمیقاً انسانی، و نه دگرگونی عرفانی در این ترکیب ساده و متواضعانه بیان می شود.

در طول دهه 1480، جووانی بلینی گامی تعیین کننده در کار خود برداشت و یکی از بنیانگذاران هنر رنسانس عالی شد. اصالت هنر بالغ جیووانی بلینی در مقایسه "تغییر شکل" او (دهه 1480) با "تغییر شکل" اولیه او (ونیز، موزه کورر) به وضوح نشان داده می شود. در "تغییر شکل" موزه کورر، پیکره های مسیح و پیامبران بر روی یک صخره کوچک قرار گرفته اند که در عین حال یادآور یک پایه بزرگ برای بنای یادبود و یک "نردبان" نمادین است. فیگورهایی که در حرکاتشان تا حدودی زاویه دار هستند، که در آنها وحدت شخصیت حیاتی و اعتلای شاعرانه ژست هنوز به دست نیامده است، به دلیل ماهیت استریوسکوپیک خود متمایز می شوند. رنگ‌های روشن و کاملاً شفاف و تقریباً پر زرق و برق فیگورهای مدل‌سازی‌شده سه‌بعدی توسط فضایی سرد و شفاف احاطه شده‌اند. خود فیگورها، علیرغم استفاده جسورانه از سایه های رنگی، هنوز با یکنواختی تک رنگ روشنایی و کیفیت ثابت خاصی متمایز می شوند.

مرحله بعدی بعد از هنر جووانی بلینی و سیما دا کونگلیانو کار جورجیونه، استاد اول بود. مدرسه ونیزی، که کاملاً متعلق به رنسانس عالی بود. جورجیو باربارلی دل کاستلفرانکو (1477/78 - 1510)، ملقب به جورجیونه، جوان معاصر و شاگرد جووانی بلینی بود. جورجیونه، مانند لئوناردو داوینچی، هارمونی تصفیه شده از نظر روحی و جسمی غنی را آشکار می کند. مرد کامل. درست مانند لئوناردو، کار جورجیونه با روشنفکری عمیق و هوش به ظاهر متبلور متمایز است. اما برخلاف لئوناردو که غزلیات عمیق هنرش در جورجیون بسیار پنهان و، به قولی، تابع ترحم روشنفکری عقلانی است. آغاز غناییدر توافق صریح خود با اصل عقلی، خود را مستقیمتر و با قدرت بیشتری احساس می کند.

در نقاشی‌های جورجیونه، طبیعت و محیط طبیعی نقش مهم‌تری نسبت به آثار بلینی و لئوناردو بازی می‌کنند.

اگر هنوز نمی توانیم بگوییم که جورجیون یک محیط هوایی واحد را به تصویر می کشد که فیگورها و اشیاء منظره را در یک کل هوای یکپارچه به هم متصل می کند، در هر صورت، حق داریم ادعا کنیم که فضای احساسی فیگوراتیو که در آن هم قهرمانان و طبیعت زنده در جورجیونه است. اتمسفر در حال حاضر هم برای پس‌زمینه و هم برای شخصیت‌های تصویر رایج است. یک نمونه منحصر به فرد از ورود چهره ها به محیط طبیعی و ذوب مجدد تجربه بلینی و لئوناردو به چیزی ارگانیک - "جورجیونی"، نقاشی او "سنت الیزابت با بچه جان" است که در آن تا حدودی به تصویر کشیده شده است فضای کریستالی شفاف و خنک با گرافیک بسیار ظریف منتقل می شود که در خلاقیت های جورجیونه ذاتی است.

آثار کمی از خود جورجیونه یا حلقه‌اش تا به امروز باقی مانده است. تعدادی از انتساب ها بحث برانگیز هستند. البته لازم به ذکر است که اولین نمایشگاه کامل آثار جورجیون و ژورژیونسک ها که در سال 1958 در ونیز برگزار شد، این امکان را فراهم کرد که نه تنها تعدادی از توضیحات را در محدوده آثار استاد معرفی کنیم، بلکه به آنها نیز نسبت دهیم. تعدادی از کارهای جنجالی قبلی به جورجیونه کمک کرد و به ارائه کاملتر و واضحتر شخصیت خلاقیت او به طور کلی کمک کرد.

K نسبتا کارهای اولیهجورجیونه، که قبل از سال 1505 اعدام شد، باید شامل "ستایش چوپانان" از موزه واشنگتن و "ستایش مغان" از او باشد. گالری ملیدر لندن در "ستایش مجوس" (لندن)، با وجود تکه تکه شدن شناخته شده نقاشی و سفتی بیش از حد رنگ، می توان علاقه استاد را به انتقال دنیای معنوی درونی قهرمانان احساس کرد. دوره اولیه کار جورجیونه با آهنگسازی شگفت انگیز او "Madonna of Castelfranco" (حدود 1504، Castelfranco، کلیسای جامع) تکمیل می شود.

در سال 1505، دوره بلوغ خلاق هنرمند آغاز شد که به زودی توسط او قطع شد بیماری کشنده. در این پنج سال کوتاه، شاهکارهای اصلی او خلق شدند: "جودیت"، "طوفان تندر"، "زهره خفته"، "کنسرت" و بسیاری از معدود پرتره ها. در این آثار است که تسلط بر قابلیت‌های رنگ‌آمیزی و بیان تصویری خاص نقاشی رنگ روغن در ذات نقاشان بزرگ مکتب ونیزی آشکار می‌شود. باید گفت که ونیزی ها که اولین سازنده و توزیع کننده نبودند تکنولوژی نفتدر واقع جزو اولین کسانی بودند که قابلیت ها و ویژگی های خاص رنگ روغن را آشکار کردند.

لازم به ذکر است که ویژگی های بارز مکتب ونیزی دقیقاً توسعه غالب نقاشی رنگ روغن و توسعه بسیار ضعیف تر نقاشی دیواری بود. هنگام حرکت از سیستم قرون وسطاییبه سیستم رئالیستی رنسانس نقاشی یادبود، ونیزی ها، به طور طبیعی، مانند اکثر مردمانی که از قرون وسطی به مرحله توسعه فرهنگ هنری رنسانس رفتند، تقریباً به طور کامل موزاییک ها را رها کردند. رنگ بسیار براق و تزئینی آن دیگر نمی توانست به طور کامل با رنگ جدید مطابقت داشته باشد وظایف هنری. البته استفاده از تکنیک موزاییک ادامه یافت، اما نقش آن کمتر و کمتر به چشم می آمد. با استفاده از تکنیک موزاییک، هنوز در رنسانس امکان دستیابی به نتایجی وجود داشت که نسبتاً خواسته های زیبایی شناختی آن زمان را برآورده می کرد. اما فقط خواص خاصاسمالت موزاییکی، درخشندگی بی نظیر آن، درخشش سورئال و در عین حال افزایش تزئینی جلوه کلی در شرایط جدید به دست نمی آمد. ایده آل هنریکاربرد کامل آن درست است، افزایش تابش نور نقاشی موزاییک درخشان کمانی، گرچه به طور غیرمستقیم دگرگون شد، بر نقاشی رنسانس ونیز تأثیر گذاشت، که همیشه به سمت وضوح صدا و غنای درخشان رنگ جذب می شد. اما همان سیستم سبکی که موزاییک با آن همراه بود، و در نتیجه تکنیک آن، باید، به استثنای معین، از حوزه نقاشی بزرگ یادبود خارج می شد. خود تکنیک موزاییک، که اکنون بیشتر برای اهداف خاص و باریک تر استفاده می شود، به جای ماهیت تزئینی و کاربردی، به طور کامل توسط ونیزی ها فراموش نشد. علاوه بر این، کارگاه‌های موزاییک ونیزی یکی از آن مراکزی بود که سنت‌های تکنیک‌های موزاییک، به‌ویژه اسمالت را به زمان ما آورد.

نقاشی ویترای نیز به دلیل "درخشندگی" خود اهمیت خاصی را حفظ کرد، اگرچه باید پذیرفت که هرگز در ونیز و یا در کل ایتالیا به همان اندازه ای که در فرهنگ گوتیک فرانسه و آلمان داشت، نداشت. ایده ای از بازاندیشی پلاستیک رنسانس در مورد درخشندگی رویایی نقاشی های ویترای قرون وسطایی توسط "St George" (قرن 16) توسط Mochetto در کلیسای San Giovanni e Paolo ارائه شده است.

به طور کلی، در هنر رنسانس، توسعه نقاشی یادبود یا به صورت نقاشی دیواری یا بر اساس توسعه نسبی مزاج و عمدتاً بر اساس استفاده به یاد ماندنی و تزئینی از نقاشی رنگ روغن (پانل های دیواری) صورت گرفت. ).

فرسکو تکنیکی است که با آن شاهکارهایی مانند چرخه ماساچیو، بندهای رافائل و نقاشی های کلیسای سیستین میکل آنژ در اوایل و رنسانس عالی خلق شد. اما در آب و هوای ونیزی ناپایداری خود را خیلی زود نشان داد و در قرن شانزدهم گسترده نبود. بنابراین، نقاشی های دیواری حیاط آلمانی "Fondaco dei Tedeschi" (1508) که توسط جورجیونه با مشارکت تیتیان جوان اجرا شده بود، تقریباً به طور کامل از بین رفت. تنها چند تکه نیمه محو، که در اثر رطوبت خراب شده اند، باقی مانده است، در میان آنها پیکره ای از یک زن برهنه ساخته جورجیونه، پر از جذابیت تقریباً پراکسیتل. از این رو، جای نقاشی دیواری به معنای واقعی کلمه را تابلوی دیواری روی بوم، برای اتاقی خاص طراحی و با تکنیک رنگ روغن اجرا می کرد.

با این حال، نقاشی رنگ روغن در ونیز توسعه وسیع و غنی پیدا کرد، با این حال، نه تنها به این دلیل که برای جایگزینی نقاشی های دیواری با تکنیک نقاشی دیگری که با آب و هوای مرطوب سازگار است، راحت ترین به نظر می رسید، بلکه به دلیل تمایل به انتقال تصویر یک فرد در ارتباط نزدیک. با محیط طبیعی اطرافش، علاقه به تجسم واقع گرایانه غنای آهنگی و رنگی جهان مرئی را می توان با کمال و انعطاف خاصی دقیقاً در تکنیک رنگ روغن آشکار کرد. از این حیث، با شدت رنگ زیاد و صدای واضح درخشان، خوشایند است، اما از نظر خصوصیات تزئینی تر است. نقاشی با تمپرروی تخته‌های ترکیب‌بندی سه پایه باید به طور طبیعی جای خود را به روغن بدهد، و این فرآیند جایگزینی تمپر با رنگ روغن به ویژه در ونیز به طور مداوم انجام شد. نباید فراموش کنیم که برای نقاشان ونیزی، ویژگی ارزشمند نقاشی رنگ روغن، توانایی آن در انتقال انعطاف‌پذیرتر، در مقایسه با مزاج و نقاشی‌های دیواری، رنگ روشن و سایه‌های فضایی محیط انسان، توانایی آن در انتقال ملایم‌تر بود. و با صدای بلند شکل بدن انسان را حجاری می کند. برای جورجیونه، که نسبتاً کمی در زمینه ترکیب‌بندی‌های بزرگ یادبود کار می‌کرد (نقاشی‌های او اساساً یا در طبیعت سه‌تایی بودند، یا از نظر صدای کلی خود یادگاری بودند، اما به ساختار ترکیب‌های داخلی معماری اطراف مرتبط نبودند)، این احتمالات ذاتی هستند. در نقاشی رنگ روغن از ارزش ویژه ای برخوردار بودند. مشخص است که مجسمه سازی نرم فرم با کیاروسکورو نیز در طراحی های او ذاتی است.

احساس پیچیدگی درونی مرموز آرامش خاطرمردی که در پس زیبایی ظاهراً شفاف نجیب خود پنهان شده است ظاهر، بیان خود را در "جودیت" معروف (قبل از 1504، لنینگراد، هرمیتاژ) می یابد. "جودیت" به طور رسمی یک ترکیب در موضوع کتاب مقدس. علاوه بر این، بر خلاف نقاشی‌های بسیاری از کواتروسنتیست‌ها، این اثر ترکیبی بر یک موضوع است و نه تصویری از یک متن کتاب مقدس. بنابراین، استاد هیچ لحظه اوج را از نقطه نظر توسعه رویداد به تصویر نمی کشد، همانطور که معمولاً استادان کواتروسنتو انجام می دادند (جودیت با شمشیر به هولوفرنس می زند یا سر بریده او را با خدمتکاری حمل می کند).

جودیت لاغر اندام در پس زمینه منظره آرام قبل از غروب آفتاب، زیر سایه درخت بلوط ایستاده و متفکرانه به نرده تکیه داده است. لطافت و لطافت شکل او با تنه عظیم یک درخت قدرتمند در تضاد است. لباس‌ها رنگ قرمز ملایمی دارند و با ریتمی بی‌قرار و شکسته از چین‌ها، گویی پژواک دوردست یک گردباد در حال عبور، نفوذ می‌کنند. او یک شمشیر دو لبه بزرگ در دست دارد که نوک آن روی زمین قرار گرفته است، درخشش سرد و صاف بودن آن به طور متضادی بر انعطاف پای نیمه برهنه ای که سر هولوفرنس را زیر پا می گذارد، تأکید می کند. نیم لبخند گریزان بر صورت جودیت می لغزد. این ترکیب، به نظر می رسد، تمام جذابیت تصویر یک زن جوان، سرد زیبا را منتقل می کند، که به عنوان یک امر عجیب و غریب تکرار می شود. همراهی موسیقی، شفافیت نرم طبیعت آرام اطراف. در همان زمان، تیغه برش سرد شمشیر، ظلم غیرمنتظره موتیف - پای برهنه لطیفی که سر مرده هولوفرنس را زیر پا می گذارد - احساس اضطراب و بی قراری مبهم را وارد این تصویر به ظاهر هماهنگ و تقریباً شبیه به خلق و خوی می کند.

به طور کلی، انگیزه غالب، البته، خلوص روشن و آرام یک حال رویایی است. با این حال، کنار هم قرار گرفتن سعادت تصویر و ظلم اسرارآمیز موتیف شمشیر و سر پایمال شده، پیچیدگی تقریباً ریبوسی این حال و هوای دوگانه، می تواند بیننده مدرن را در سردرگمی فرو برد.

اما معاصران جورجیونه ظاهراً کمتر تحت تأثیر بی‌رحمی این تضاد قرار گرفتند (اومانیسم رنسانس هرگز با حساسیت بیش از حد متمایز نشد) تا اینکه با انتقال ظریف پژواک طوفان‌های دور و نزدیک جذب آنها شد. درگیری های نمایشی، در پس زمینه ای که به دست آوردن هارمونی تصفیه شده ، حالت آرامش یک روح زیبای انسانی رویایی رویایی به ویژه به شدت احساس می شد.

در ادبیات، گاهی تلاش می‌شود تا معنای هنر جورجیونه را به بیان آرمان‌های تنها یک نخبۀ پاتریسیدان کوچک و روشن‌اندیش انسان‌گرا در ونیز تقلیل دهند. با این حال، این کاملاً درست نیست، یا بهتر است بگوییم، نه تنها اینطور است. محتوای عینی هنر جورجیونه بسیار گسترده تر و جهانی تر از دنیای معنوی آن قشر باریک اجتماعی است که آثار او مستقیماً با آن در ارتباط است. احساس اشراف پالایش شده روح انسان، میل به کمال ایده آل تصویر زیبافردی که در هماهنگی با محیط زیست، با دنیای اطراف زندگی می کند، در توسعه فرهنگ نیز از اهمیت پیشروی کلی برخوردار است.

همانطور که گفته شد، علاقه به وضوح پرتره از ویژگی های کار جورجیونه نیست. این به هیچ وجه به این معنی نیست که شخصیت های او تصاویر کلاسیک را دوست دارند هنر باستانی، عاری از هر گونه هویت فردی خاص. مغان او در «ستایش مجوس» اولیه و فیلسوفان در «سه فیلسوف» (حدود 1508، وین، موزه Kunsthistorisches) نه تنها از نظر سن، بلکه در ظاهر و شخصیتشان با یکدیگر تفاوت دارند. با این حال، آنها، و به ویژه "سه فیلسوف"، با تمام تفاوت های فردی در تصاویر، توسط ما در درجه اول نه به عنوان افرادی منحصر به فرد، با شخصیت های پرتره درخشان، یا حتی بیشتر به عنوان تصویری از سه دوره درک می شوند. مرد جوان، یک شوهر بالغ و یک پیرمرد)، اما به عنوان تجسم جنبه های مختلف، جنبه های مختلف روح انسان است. این امر تصادفی و تا حدی موجه نیست که میل به دیدن تجسم سه وجه خرد در سه دانشمند: عرفان اومانیستی آوروئیسم شرقی (مردی در عمامه پوش)، ارسطویی (پیرمرد) و هنرمند معاصراومانیسم (مرد جوانی که با کنجکاوی به جهان نگاه می کند). کاملاً ممکن است که جورجیونه این معنی را در تصویری که ایجاد کرده است نیز آورده باشد.

اما محتوای انسانی، غنای پیچیده دنیای معنوی سه قهرمان تصویر، گسترده تر و غنی تر از هر تفسیری یک طرفه از آنها است.

اساسا، اولین مقایسه در چارچوب در حال ظهور است سیستم هنریرنسانس در هنر جوتو - در نقاشی دیواری او "بوسه یهودا" تحقق یافت. با این حال، در آنجا مقایسه مسیح و یهودا بسیار واضح خوانده شد، زیرا در آن زمان با یک افسانه مذهبی شناخته شده جهانی همراه بود، و این تقابل ویژگی تضاد عمیق و آشتی ناپذیر خیر و شر را دارد. چهره موذیانه و ریاکارانه یهودا به عنوان پادپوست چهره نجیب، متعالی و سختگیر مسیح عمل می کند. تضاد این دو تصویر، به لطف وضوح طرح، محتوای اخلاقی مستقیماً عظیمی دارد. برتری اخلاقی و اخلاقی (به طور دقیق تر، اخلاقی و اخلاقی در وحدت آنها) و علاوه بر این، پیروزی اخلاقی مسیح بر یهودا در این کشمکش بدون شک برای ما روشن است.

در جورجیونه، مقایسه چهره ظاهرا آرام، آرام، اشرافی یک شوهر نجیب و شخصیتی تا حدی شرور و پست که موقعیت وابسته ای را در رابطه با او اشغال می کند، در هر صورت با یک موقعیت درگیری همراه نیست. ناسازگاری متناقض واضح شخصیت ها و مبارزه آنها، که در جوتوی خزنده جودا و مسیح، که با بوسیدن خزنده، زیبا در معنویت آرام آرام خود، به معنای غم انگیزی می بخشد. عجیب است که در آغوش یهودا، که عذاب صلیب را برای معلم پیش‌بینی می‌کند، به نظر می‌رسد که بازتابی متضاد دارد. موتیف ترکیبیملاقات مریم با الیزابت که توسط جیوتو در چرخه کلی زندگی مسیح گنجانده شده و در مورد تولد آینده مسیح پخش می شود.).

هنر جورجیونه که به وضوح متفکرانه و هماهنگ در پیچیدگی و رمز و راز پنهان خود است، با درگیری ها و کشمکش های آشکار شخصیت ها بیگانه است. و تصادفی نیست که جورجیونه احتمالات دراماتیک و متضاد نهفته در موتیفی را که به تصویر می کشد درک نمی کند.

این تفاوت او نه تنها با جوتو، بلکه با شاگرد باهوشش تیتیان است، که در اولین شکوفایی خلاقیت هنوز قهرمانانه شاد خود، البته به روشی متفاوت از جوتو، به اصطلاح «دناریوس سزار» خود را درک کرد. معنای اخلاقی تقابل زیبایی‌شناختی اشراف جسمانی و روحی مسیح با نیروی پست و خشن شخصیت فریسی. در عین حال، بسیار آموزنده است که تیتین نیز به یک قسمت معروف انجیل روی می آورد که ماهیت خود طرح کاملاً متضاد است و این موضوع را به طور طبیعی از نظر پیروزی مطلق اراده منطقی و هماهنگ حل می کند. انسان، که در اینجا ایده آل رنسانس و اومانیستی را بر ضد خود تجسم می بخشد.

با عطف به آثار پرتره خود جورجیونه، باید اذعان داشت که یکی از بارزترین پرتره های دوره پخته خلاقیت او، «پرتره آنتونیو بروکاردو» شگفت انگیز است (حدود 1508 - 1510، بوداپست، موزه). هنرهای زیبا). مطمئناً به طور دقیق فردی را منتقل می کند ویژگی های پرترهیک جوان نجیب، اما آنها به وضوح نرم شده اند و، به قولی، در تصویر یک فرد کامل بافته شده اند.

حرکت آرام و آزاد دست مرد جوان، انرژی احساس شده در بدن، نیمه پنهان شده در زیر لباس های گشاد، زیبایی نجیب یک چهره تیره رنگ پریده، طبیعی بودن مهار موقعیت سر بر روی گردن محکم و باریک، زیبایی کانتور یک دهان با خطوط کشسان، رویاپردازی متفکرانه کسی که از نگاه بیننده به دوردست و به طرف نگاه می کند - همه اینها تصویری از مردی پر از قدرت نجیب، غرق در افکار روشن، آرام و عمیق ایجاد می کند. . منحنی ملایم خلیج با آب‌های ساکن، ساحل کوهستانی ساکت با ساختمان‌های آرام، پس‌زمینه منظره‌ای را تشکیل می‌دهند. به دلیل تیره بودن زمینه نقاشی، منظره در بازتولیدها قابل تشخیص نیست.) که مانند همیشه با جورجیونه، ریتم و حال و هوا را یکپارچه تکرار نمی کند شکل اصلی، اما گویی به طور غیرمستقیم با این حالت همخوانی دارد.

لطافت مجسمه های سیاه و سفید صورت و دست تا حدودی یادآور sfumato لئوناردو است. لئوناردو و جورجیونه به طور همزمان مشکل ترکیب ساختارهای پلاستیکی شفاف فرم‌های بدن انسان را با مدل‌سازی نرم‌شده خود حل کردند، که امکان انتقال تمام غنای پلاستیک و سایه‌های روشن و سایه آن را فراهم می‌کند - به اصطلاح، همان " نفس» بدن انسان. اگر در لئوناردو درجه بندی نور و تاریکی، بهترین سایه شکل است، در Giorgione sfumato ویژگی خاصی دارد - مانند مدل سازی حجم های بدن انسان با جریان گسترده ای از نور ملایم است.

پرتره های جورجیونه یک خط توسعه قابل توجه در پرتره ونیزی از رنسانس عالی را آغاز می کند. ویژگی‌های پرتره جورجیونه توسط تیتیان توسعه می‌یابد، که با این حال، برخلاف جورجیونه، حس بسیار واضح‌تر و قوی‌تری از منحصر به فرد بودن سوژه تصویر شده داشت. شخصیت انسانی، ادراک پویاتر از جهان است.

کار جورجیونه با دو اثر به پایان می رسد - "زهره خفته" (حدود 1508 - 1510، درسدن، گالری هنری) و "کنسرت" لوور (1508). این نقاشی‌ها ناتمام ماندند و پس‌زمینه منظره در آن‌ها توسط دوست و شاگرد جوان جورجیونه، تیتیان بزرگ تکمیل شد. "زهره خفته" علاوه بر این، برخی از ویژگی های زیبای خود را به دلیل تعدادی آسیب و ترمیم ناموفق از دست داده است. اما، به هر حال، در این اثر بود که آرمان وحدت زیبایی جسمانی و روحی انسان با کمال انسانی بسیار و وضوح تقریباً باستانی آشکار شد.

زهره برهنه غوطه ور در خوابی آرام، توسط جورجیون در پس زمینه به تصویر کشیده شده است. چشم انداز روستایی، ریتم آرام و ملایم تپه ها بسیار با تصویر او هماهنگ است. فضای یک روز ابری همه خطوط را نرم می کند و در عین حال بیان پلاستیکی فرم ها را حفظ می کند. مشخص است که در اینجا دوباره یک رابطه خاص بین شکل و پس زمینه ظاهر می شود که به عنوان نوعی همراهی با وضعیت معنوی قهرمان داستان درک می شود. تصادفی نیست که ریتم به شدت آرام تپه ها، ترکیب شده در منظره با ریتم های وسیع چمنزارها و مراتع، با نرمی نرم و کشیده خطوط بدن، به نوبه خود به طور متضاد مورد تاکید قرار می گیرد. چین های نرم بی قرار پارچه ای که زهره برهنه روی آن تکیه زده است. اگرچه این منظره توسط خود جورجیونه، بلکه توسط تیتیان تکمیل شده است، وحدت ساختار فیگوراتیو تصویر به عنوان یک کل بدون شک بر این واقعیت استوار است که منظره فقط با تصویر زهره هماهنگ نیست و بی تفاوت به هم مرتبط نیست. به آن، اما در آن رابطه پیچیده است که در آن خط در ملودی های موسیقی خواننده و گروه کر متضاد همراه او یافت می شود. جورجیونه اصل تصمیم گیری را که یونانیان به وسیله آن انجام می دهند به حوزه رابطه "انسان - طبیعت" منتقل می کند دوره کلاسیکدر مجسمه های خود استفاده می شود و رابطه بین زندگی بدن و پارچه های لباس سبکی که روی آن انداخته می شود را نشان می دهد. در آنجا، ریتم پرده‌ها، همان طور که می‌شد، پژواک بود، پژواک زندگی و حرکت بدن انسان، که در حرکت خود، در عین حال از ماهیت متفاوتی از وجود بی‌تحرکش اطاعت می‌کرد تا طبیعت کشسان-زنده بدن باریک انسان بنابراین در بازی پرده های مجسمه های قرن 5 - 4 قبل از میلاد. ه. ریتمی آشکار شد که با انعطاف پذیری شفاف و الاستیک "گرد" خود بدن در تضاد بود.

مانند دیگر ساخته های رنسانس عالی، زهره جورجیونه در زیبایی کامل خود بسته است و، همانطور که بود، "بیگانه"، و در عین حال "متقابل" هم با بیننده و هم با موسیقی طبیعت اطراف، همخوان با زیبایی آن تصادفی نیست که او در رویاهای شفاف یک خواب آرام غوطه ور است. انداخته پشت سرت دست راستیک منحنی ریتمیک واحد ایجاد می کند که بدن را در بر می گیرد و همه فرم ها را در یک خط صاف می بندد.

پیشانی آرام، ابروهای کمانی آرام، پلک‌هایی که به آرامی پایین آمده و دهانی زیبا و خشن تصویری از خلوص شفاف و غیرقابل توصیف در کلمات ایجاد می‌کنند.

همه چیز مملو از آن شفافیت کریستالی است که تنها زمانی قابل دستیابی است که روحی شفاف و بدون ابر در بدنی کامل زندگی کند.

"کنسرت"، در پس زمینه منظره ای آرام، دو مرد جوان با لباس های باشکوه و دو زن برهنه را به تصویر می کشد که گروهی آزادانه را تشکیل می دهند. تاج های گرد درختان، حرکت آرام ابرهای مرطوب با ریتم های آزاد و پهن لباس ها و حرکات مردان جوان با زیبایی مجلل زنان برهنه هماهنگی شگفت انگیزی دارد. لاکی که با گذشت زمان تیره شده بود، به نقاشی رنگ طلایی گرم و تقریباً داغ می داد. در واقع، نقاشی او در ابتدا با تعادل لحن کلی آن متمایز شد. این با کنار هم قرار دادن هماهنگ دقیق و ظریف از زنگ های سرد و نسبتا گرم به دست آمد. این خنثی لطیف و پیچیده و ملایم لحن کلی بود که از طریق تضادهای دقیق به دست آمده بود، که نه تنها وحدت مشخصه جورجیونه را بین تمایز ظریف سایه ها و وضوح آرام کل رنگی ایجاد کرد، بلکه تا حدودی آن سرود هیجان انگیز احساسی را ملایم کرد. به زیبایی سرسبز و لذت زندگی، که در تصویر مجسم شده است.

به نظر می رسد کنسرتو بیش از سایر آثار جورجیونه ظاهر تیتیان را آماده می کند. در عین حال، اهمیت این اثر متاخر جورجیونه نه تنها در نقش مقدماتی آن است، بلکه در این واقعیت است که یک بار دیگر، که توسط هیچکس در آینده تکرار نخواهد شد، جذابیت خاص او را آشکار می کند. شخصیت خلاق. لذت نفسانی وجود در تیتیان نیز مانند سرود روشن و شادی برای خوشبختی انسان، حق طبیعی او برای لذت به نظر می رسد. در جورجیونه، شادی حسی موتیف با تفکر رویایی ملایم می شود و تابع هماهنگی روشن، روشنگرانه و متعادل از دیدگاه کل نگر از زندگی است.

ونیز شهری در شمال ایتالیا است که از نظر جغرافیایی گروهی از جزایر را اشغال کرده است. آب و هوای ونیز معتدل است، شبیه به آب و هوای کریمه، تابستان ها گرم و زمستان ها معتدل است.

تاریخ ونیز پر از فراز و نشیب است. امروز می آموزیم که شهر روی آب چگونه به وجود آمده است.

نام این شهر از قبیله ونتی گرفته شده است که در طول زمان در قلمرو ساحل شمالی دریای آدریاتیک ساکن بودند. این قلمرو به تصرف رومیان درآمد و Aquileia نام گرفت. Aquileia بعدها مرکز اداری استان Venetia شد. در سال 402 این استان توسط ویزیگوت ها ویران شد. طبق افسانه، ونیز توسط ساکنان این استان که در ۲۵ مارس ۴۲۱ از گوت ها گریخته بودند، تأسیس شد.اسکان با جزایر ریالتو آغاز شد و در دوران زوال امپراتوری روم ادامه یافت. منبع اصلی درآمد ساکنان جزایر ماهیگیری، استخراج نمک و کشتیرانی ساحلی بود.

• توصیه می کنیم مطالعه کنید:

در حالی که قبایل هون‌ها، لومباردها و استروگوت‌ها شهرهای امپراتوری روم غربی را ویران می‌کردند، ونیز به دلیل موقعیت منزوی خود و این واقعیت که ساکنان یاد گرفتند خانه‌ها را روی پایه‌ها بسازند و روی آب زندگی کنند، از سرنوشت شهرهای سرزمین اصلی اجتناب کردند. . تهاجم بربرهای مبارز منجر به اسکان مجدد سرزمین های اصلی ثروتمند به جزایر شد.

نتیجه این امر رشد سریع تجارت و حمل و نقل کالا بود، زیرا اشراف فراری در این صنایع سرمایه گذاری کردند.

در قرن ششم، ونیز قدرتمندترین ناوگان را در دریای آدریاتیک داشت که از امپراتور ژوستینیانوس در جنگ امپراتوری روم شرقی با استروگوت ها حمایت می کرد. برای قدردانی، بیزانس به ونیز امتیازات حفاظتی و تجاری اعطا کرد. ونیزی ها اولین دوج خود را در سال 697 انتخاب کردند. برای بیش از 1000 سال، ونیز 117 سگ در قدرت داشت.

ونیز به دلیل موقعیت منحصر به فردش، یک مرکز تجاری و حمل و نقل بود که از طریق آن ابریشم، برنج، قهوه و ادویه جات که در آن زمان ارزشی بیش از طلا داشتند، به اروپا می رسید.

قرون وسطی و تجارت

سیاست شایسته دوژ پیترو اورسئولو دوم، ازدواج‌های مورگانیست و کمک بیزانس توسط ونیز علیه ساراسین‌ها امتیازات بازرگانان ونیزی را افزایش داد. "گاو نر طلایی" که توسط بیزانس داده شد، وظیفه کشتی های ونیزی را که به قسطنطنیه می رسیدند به نصف کاهش داد. در طول جنگ های صلیبی، ونیز ثروت خود را از طریق وام به صلیبیون و اجاره کشتی ها افزایش داد.

با موفقیت های متفاوت، تقریباً برای دو قرن، ونیز جنگ هایی را با جنوا به راه انداخت که بر پایه رقابت تجاری بود. در قرن دوازدهم، اولین بانک ها در ونیز افتتاح شد. ملوانان ونیزی اولین کسانی بودند که محموله خود را بیمه کردند.

در قرون XII-XIII ، کشتی های بزرگ با جابجایی تا 200 تن در کارخانه های کشتی سازی ونیز شروع به ساخت کردند.

جمهوری ونیز برای افزایش قدرت اقتصادی خود، سرزمین هایی به نام ترافرما را به خاک خود ضمیمه کرد. در سال 1494، لوکا پاچیولی ونیزی به طور سیستماتیک حسابداری دو ورودی را توصیف کرد که با موفقیت در دنیای مدرن استفاده می شود.

رد کردن از قرن پانزدهم، زمانی که اکتشافات بزرگ جغرافیایی انجام شد، ونیز موقعیت خود را به پرتغال، اسپانیا، هلند و انگلیس از دست داد. در قرن هجدهم، ونیز قدرت سابق خود را از دست داده بود.بیشتر دارایی های سرزمین اصلی به اتریش منتقل شد. اما خود شهر از شکوه می درخشید.

در 1 می 1797 ناپلئون به ونیز اعلام جنگ کرد. شورای بزرگ تصمیم گرفت که در 12 مه، دوج لودویکو مانین از تاج و تخت کناره گیری کند.

برای اولین بار در بیش از هزار سال، ونیز استقلال خود را از دست داد.

اقتصاد شهر با محاصره قاره فرانسه تضعیف شد. اما زمان گذشت، در سال 1869 کانال سوئز افتتاح شد، بندر جدیدی در ونیز ساخته شد و شهر به مکانی محبوب برای شروع سفر به شرق تبدیل شد. تجارت گردشگری در حال توسعه است، نمایشگاه های بین المللی هنری سالانه در ونیز برگزار می شود و جشنواره بین المللی فیلم شیر طلایی از سال 1932 برگزار می شود.