عنوان، انگلیسی: پرتره اولگا در صندلی راحتی.
عنوان اصلی: پرتره d'Olga dans un fauteuil.
سال فارغ التحصیلی: 1917.
ابعاد: 130 × 89 سانتی متر.
تکنیک: رنگ روغن روی بوم.
مکان: پاریس، موزه پیکاسو

سال‌های 1916-1925 دوره‌ای است که پیکاسو به طور غیرمنتظره‌ای به طرح‌های شفاف کلاسیک، رنگ‌های روشن و ویژگی‌های منظم چهره‌ها و چهره‌ها در نقاشی‌ها ظاهر شد. چرا این سالها؟ منتقدان هنری این انقلاب را در آثار او با شرایط بیرونی توضیح می دهند. اولا، ژرژ براک، که با او کوبیسم را "اختراع" و بهبود بخشیدند، به جبهه رفت. در این زمان خود پیکاسو برای طراحی نمایشی برای گروه دیاگیلف به ایتالیا دعوت شد و خود را در محیط باله کلاسیک و فضای باستانی رم دید. همکاری مستقیم با باله روسیه بر این هنرمند تأثیر گذاشت که در کار خود شروع به روی آوردن به تکنیک های بصری و موضوعات هنر کلاسیک کرد. و از همه مهمتر، در این دوره، یک زن جذاب روسی (که همسر رسمی او شد)، بالرین گروه سرگئی دیاگیلف، اولگا خوخلوا، در کنار او زندگی کرد و به او الهام بخشید. پرتره‌های متعدد بالرین از جذاب‌ترین آثاری است که این هنرمند تا به حال نقاشی کرده است، حتی اگر با جهت‌گیری کمی کلاسیک و تقلید خود تا حدودی جامعه آن زمان را متحیر کند. اولگا عدم اطمینان در نقاشی را دوست نداشت، نمی توانست تلاش خلاقانه پیکاسو را تحمل کند و اصرار داشت که روی بوم ها قابل تشخیص باشد و هنرمند تا زمانی که می توانست درخواست او را برآورده کرد. احساسات پیکاسو به اولگا همچنین در این واقعیت آشکار شد که او در ابتدا همسرش را همه جا روی بوم تزئین کرد. بعید است که پابلو آگاهانه این کار را انجام داده باشد. این دوره پر از لطافت و عشق است و معلوم نیست چه چیزی برای او مهمتر است - الهام یا عشق، اما شاید این احساسات به سادگی در زندگی او جدایی ناپذیر باشند. برای برخی، اولگا خوخلوا یک بالرین متوسط، با زیبایی غیرقابل توجه و هوش بالا بود. دوستان این هنرمند که از عینک های رز رنگ عشق محروم بودند، او را یک بورژوای بی نظیر می دیدند. بسیاری ادعا کردند که او در زندگی بسیار ساده تر و کمتر از این پرتره ها جالب بود - اما چه زمانی یک نگاه عاشقانه عینی بوده است؟ او را ایده آل کرد، او را خدایی کرد، او را چنین دید و ما حق نداریم اینجا بحث کنیم. برای پیکاسو که روسپی‌ها، مدل‌های دوجنس‌گرا، زیبایی‌های سلی و دختران تیره‌پوست اهل مارتینیک را امتحان می‌کرد، اولگا آنقدر معمولی بود که او را عجیب و غریب می‌دانستند. اما نوعی رمز و راز نیز در آن وجود داشت. این بار معمای واقعیت دیگری نبود، بلکه راز یک کشور دیگر بود. پیکاسو در همه چیز روسی چیزی جذاب پیدا کرد.

همانطور که می‌دانید، همراهان پیکاسو در نقاشی‌های او غالباً آنچه را که او در مورد آنها فکر می‌کرد، به تصویر می‌کشیدند. وقتی او زنانش را دوست داشت زیبا بودند، وقتی از آنها خسته شد ترسناک می شدند. اما باید به یاد داشته باشیم که پیکاسو این نقاشی را صرفاً برای خودش خلق کرده است، او قصد نداشت همه آن را ببینند. اولگا او را نه تنها به عنوان یک مرد، بلکه به عنوان یک خالق که نه تنها زیبایی او را می بیند، بلکه احساس می کند، برای او خالص، کامل، کمی ساده لوحانه است. اما متأسفانه، با گذشت زمان، او فقط به یک موزه رها شده برای هنرمند تبدیل شد، نه بیشتر.

رساترین نقاشی این سالها پرتره اولگا در صندلی راحتی (1917) است. در مونتروژ، حومه جنوبی پاریس، اندکی پس از ملاقات آنها نوشته شده است. عشق او به اولگا او را الهام می بخشد، زیبایی اسلاوی او سنتی، واقعی است و جای تعجب نیست که او به شیوه ای واقع گرایانه خلق شده است. این پرتره بر اساس عکسی از اولگا است که روی صندلی در استودیوی تیره و تار پیکاسو با نقاشی های تصادفی روی دیوار، مجسمه های آفریقایی و پارچه های پارچه ای روی زمین نشسته است. در نقاشی، پابلو تصمیم گرفت کارگاه را نشان ندهد - در عوض، او بوم را تا حدی بدون رنگ رها کرد، به جزئیات نپرداخت، آن را با یک فضای خالی بژ انتزاعی جایگزین کرد، به جز چند خط خیالی و قلم مو. عجیب است که این مدل روی یک پس زمینه خالی سایه می اندازد، زیرا این موضوع در عکس مشخص نیست. با مقایسه پرتره با عکسی که در لحظه ژست گرفتن گرفته شده است، به راحتی می توان متوجه شد که هنرمند تا حدودی ویژگی های صورت را زیبا کرده است. این عکس، اولگای نشسته و مالیخولیایی را نشان می دهد که لباس گلدار زیبایی پوشیده است که پیکاسو برای او در La Rambla در بارسلون خریده است. این هنرمند از اولگا خواست موهایش را از وسط شانه کند تا بر منظم بودن ویژگی های صورتش تأکید کند. او این تصویر عکاسی را به عنوان دلیلی بر ایده آل بودن تصویر مدل خود نگه داشته است.

او اولگا را مجسمه‌ای ساخت - فتیش باروری خودش، و پرتره‌ای از روح او را به نمایش گذاشت. سفتی خاصی از احساسات در اینجا قابل توجه است که مخصوصاً ویژگی پیکاسو نبود و تمایل به تعادل و وضوح فرم. نقاشی صیقلی، باشکوه، هماهنگی ترکیب - همه اینها عطر هنر باستانی را به نقاشی آورد. شکل او با یک کانتور پیوسته مشخص شده است و در عین حال طبیعی بودن پلاستیک و حرکت را حفظ می کند. علیرغم رنگ‌های درخشان، نقاشی هوای مصنوعی دارد و اولگا در فضای خالی منزوی ظاهر می‌شود. پیکاسو در اولگا یک آرامش درونی شگفت انگیز، خویشتن داری و بی ابهامی از احساسات را دید. پرتره اولگا روی صندلی از این نظر منحصر به فرد است که این امکان را فراهم می کند که نه تنها "رنگی" ببینیم که بالرین در سال 1917 چگونه بوده است، بلکه امکان ارزیابی مجدد توانایی های نقاش پیکاسو را نیز فراهم می کند. واضح است که او این زن را دوست داشت ، از زیبایی روسی او قدردانی کرد ، به خاطر او سبک خود را تغییر داد ، نرم تر شد. سبک کلاسیک در همه چیز منعکس شده است - یک خط صاف و مسالمت آمیز، یک بازی عجیب و غریب از سایه ها، یک طعم ضعیف اسپانیایی. در عین حال، او رمز و راز و جذابیت روح روسی را با کمک برخی جزئیات دقیق به ظرافت منتقل می کند: پوست رنگ پریده مدل، حالت مبهم او - چه نشسته یا ایستاده، نگاه دور. یک سبک اصلی برای اجرا استفاده می شود: بازی حجم ها روی یک پس زمینه صاف پرتاب می شود و باعث می شود زن در فضا شناور به نظر برسد. می بینیم که در سمت چپ ضربات قلم مو زده است، انگار که همچنان ادامه می دهد و ادامه خواهد داد، اما می ایستد. برخی از محققان تصویر پیکاسو از سایه خاکستری را در سمت راست سر اولگا می بینند - نواحی مواج شبیه به طرح کلی لب ها و چانه، و بالای آنها خط بلند بینی. همه اینها مانند نمایه یک شخص است، خلق یک حضور اثیری که پرتره را آزار می دهد. جالب است زیرا او در کارهای بعدی این کار را انجام می دهد و تا حدودی می توان آن را سایه ای از حضور خودش در آن، تعمق دانست.

هیکل شکننده اولگا در لباس تقریباً با رنگ‌های مشکی مایل به قهوه‌ای مایل به یاسی رنگ شده است و فقط صورت سفید و لاغر مدل، دست‌های زیبا، گردن بلند دخترانه، گل‌های درخشان روی پنکه و پارچه‌ای که روی پشتی صندلی کشیده شده است. فضا را با فلاش روشن کنید. غنای ترکیبات - سیاه و قرمز، طلایی و سفید، سفالی و سیاه - پرتره را زیبا و تقریباً تشریفاتی می کند. این پرتره به سادگی زیبا است، او طبیعی است، و علاوه بر این، رمز و راز در چهره او باعث می شود بارها و بارها به او نگاه کنید. به نظر می رسد که وقتی به اولگا نامه می نویسد، لبخندی بر لب داشت، بدون پرخاشگری. به نظر می رسد این دقیقاً همان زنی است که او آماده محافظت از آن بود - فقط در اینجا لطافت احساس می شود. درست است، اینجا زندگی وجود ندارد، زیبایی فعال، تحسین برانگیز و الهام گرفته شده، بسیار زیبا، رنگارنگ، اما یخ زده است. علیرغم این واقعیت که اولگا در اینجا در یک موقعیت نسبتاً آزاد نشسته است، این تصور به وجود می آید که او کمی بی دست و پا است. او به طرز ناخوشایندی ژست می گیرد، می توانید تنش را در ژست احساس کنید، اما طبیعی است. و مهمتر از همه، پرتره عمیقا روانشناختی است. او همچنین نگاه جدیدی به شخصیت پردازی معشوق پیکاسو ارائه می دهد. طبیعت آسیب پذیر، حساس و گوشه گیر اولگا به وضوح قابل مشاهده است. بیشتر شبیه یک کودک گمشده، او حتی سعی نمی کند به عنوان یک "معشوقه مغرور موقعیت" روی صندلی "بنشیند". هم فن و هم گل های روی اثاثه یا لوازم داخلی صندلی - همه محیط های تزئینی روشن زندگی جدا از او دارند. اولگا حتی شکننده تر، حتی بیشتر تنها به نظر می رسد، که توسط ثروت "شاد" رنگ ها احاطه شده است. پس زمینه غیرمنتظره نارنجی مایل به بژ، صاف و خالی دیوار پشت صندلی که معشوقه ژست پابلو در آن نشسته است، احساس مبهمی از اضطراب و عدم اطمینان را ایجاد می کند، یک نت درام. انگار چیزی در تصویر اشتباه است، چیزی گم شده است - انگار کسی باید وارد شود یا برعکس، ناپدید شود. و خود مدل برای صندلی سنگین و برای آن دیوار پس زمینه خالی خیلی سبک است. او - با چهره ای بسته و گوشه گیر - در جشنواره رنگ ها غریبه به نظر می رسد. با نیروی مقاومت مقاومت ناپذیر، تصویر خلق شده توسط هنرمند از "چارچوب" پرتره تشریفاتی که به او داده شده است، خارج می شود. در این اولگا، غوطه ور در افکار او، هیچ دانه یا مولکولی چالشی برای جهان وجود ندارد، تصویر یک دختر شکننده به هیچ وجه با افسانه ای که بعداً درباره شخصیت دشوار و سلطه جویانه همسر روس پیکاسو ایجاد شد، وجود ندارد. پرتره اولگا روی صندلی مملو از شگفتی ها و افشاگری های دیگر است. به جای "آنفولانزای اسپانیایی" مد روز، یک خانم جوان ساده و شیرین مسکو به شکلی کاملاً نامفهوم در پرتره ظاهر شد. به خواست بهشت ​​یا مشیت، اولگا خوخلوا لباسی به تن داشت که یادآور سبک امپراتوری بود - با کمر بلند، مدل موهای صاف کلاسیکی دارد، منحنی های موهایش به زیبایی با لبه منحنی یقه اش هماهنگ است و او را نگه می دارد. یک پنکه تا شده در دستانش و این فقط به ظاهر و جزئیات کوچک مدل مربوط نمی شود. پرتره حاوی پژواک هایی از پرتره های سنتی رمانتیک روسی و غربی در اوایل قرن نوزدهم است. به هر طریقی، بسیار مهم به نظر می رسد که پیکاسو نه تنها از ترکیب رنگ های مورد علاقه پرتره های ربع اول قرن نوزدهم - طلایی، برنزی و سیاه، سفالی و سفید - استفاده کرده است، بلکه ماهیت این را به تصویر کشیده و آشکار کرده است. بانوی جوان روسی متواضع، که اولگا باقی ماند. با وجود اینکه هنرمند چندان دور نگاه نمی کرد و شاید می خواست چیزی کاملاً متفاوت را به تصویر بکشد، اما به طور غریزی، درخشان، تصادفی - او دوباره به علامت ضربه زد. و این مشهورترین پرتره روانشناختی اولگا خوخلوا را می توان به روشی خاص یک "راهروی" عرفانی در نظر گرفت که در طول آن می توانید به راحتی در زمان های گذشته و آینده قدم بزنید ، همه چیز را توضیح دهید و همه چیز را درک کنید. اما اگر همه می توانستند اینقدر دور نگاه کنند!

عشقی بود با پایانی غم انگیز حیف که این داستان عاشقانه زیبا، که در آن بالرین روسی برجسته ترین نقش را در زندگی خود بازی کرد، اینقدر غم انگیز به پایان رسید. نگاه دقیق زنانه‌اش از دور کار نابغه‌ای را دنبال می‌کرد که بدون اینکه حتی او را درک کند همچنان دوستش داشت. او اولگا پیکاسو را درگذشت و رسماً همسر این هنرمند باقی ماند و گویی به او اجازه داد تا بداند که در تمام این سال ها به روش خود او را دوست دارد. اشتیاق و لطافت در جاده های مختلف به سراغ ما می آید، اما هر عشقی در نوع خود زیباست و هر چه بگویم، همچنان جاودانه است...

پرتره اولگا روی صندلی متعلق به موزه ملی پیکاسو در پاریس است که بیش از صد نامه او خطاب به همسرش در آنجا نگهداری می شود. با این حال، دسترسی به آنها همچنان بسته است. بدون شک، آنها به درک بهتر روابط پیچیده آنها و نقش بالرین روسی در زندگی استاد بزرگ کمک می کنند. در سال 2010، در ارتباط با بازسازی موزه پاریس، نمایشگاه بزرگی از پیکاسو در موزه دولتی هنرهای زیبا به نام A.S. پوشکین. عموم مردم داخلی این رویداد را در درجه اول مدیون سال فرانسه در روسیه هستند. این نمایشگاه همچنین با آثار پیکاسو از مجموعه موزه پوشکین تکمیل شد و یکی از بزرگترین نمایشگاه های روسیه در 50 سال گذشته بود. این رویداد اصلی فرهنگی سال بود. همچنین، آرشیو موزه شامل عکس های کمیاب از پیکاسو، اولگا خوخلوا و پسرشان پل است که در سال 1973 از لیودمیلا نیکولاونا میتینا، که ناپدری او ولادیمیر استپانوویچ، برادر همسر این هنرمند بود، به دست آمد.

بیش از 250 اثر (از جمله پرتره اولگا در صندلی راحتی) از موزه پیکاسو پاریس در کاخ سلطنتی میلان به نمایش گذاشته خواهد شد. این نمایشگاه "پابلو پیکاسو: شاهکارهای موزه ملی پیکاسو در پاریس" از 20 سپتامبر 2012 تا 6 ژانویه 2013 برگزار می شود.

بهار 1917، رم ... در اینجاست که مقدمات اجرای جدید گروه باله روسیه دیاگیلف - "رژه" در حال انجام است. این چیز خاصی خواهد بود - موسیقی، مناظر و لباس ها به نمایندگان جوان فرانسوی گرایش های جدید در هنر سپرده می شود. بدین ترتیب پابلو پیکاسو معروف به عنوان طراح تولید دعوت شد.

استاد رسوایی کوبیسم با اشتیاق فراوان وارد دنیای جدید صحنه، باله، زنان زیبا می شود...

او به ویژه جذب یکی - اولگا خوخلوا - سولیست گروه باله است. او زیباست و مهمتر از همه، یکی از "نجیب ها" - مورد نادری است که یک نجیب زاده با تحصیلات خوب روی صحنه می رقصد. بله، او یک خواننده پریما نیست، اما همچنان چندین نقش انفرادی فرعی دارد. و مهمتر از همه، او مرموز است!

اولگا علائم خشونت آمیز توجه به زن زن معروف (برخلاف بسیاری) را نشان نداد. او محفوظ بود و این همان چیزی بود که پیکاسو را جذب کرد. پس از دو ماه تلاش برای جذب او به شبکه خود، این هنرمند متوجه شد که باید در اینجا متفاوت عمل کند. و در نتیجه ... رسما با او ازدواج کرد! در فوریه 1918 آنها در یک کلیسای روسی در پاریس ازدواج کردند.

مورخان هنر می نویسند که این ازدواج یک ازدواج راحت بود، زیرا راه اولگا به روسیه بلشویکی قبلاً در آن زمان مسدود شده بود و پیکاسو با ازدواج با زیبایی غیرقابل دسترس جامعه بالا "از یک خانواده خوب" از غرور او لذت برد.

این هنرمند بارها همسر و پسرش پل (پابلو) را نقاشی کرد. علاوه بر این ، اولگا اصرار داشت که او همیشه باید قابل تشخیص باشد. و به همین دلیل است که همه پرتره های او به شیوه ای واقع گرایانه ساخته شده اند، اگرچه برای 5 سال ازدواج کوتاه، پیکاسو فعالانه تصاویری را به شیوه های کوبیسم و ​​سورئالیستی نقاشی می کند.

"پرتره اولگا در یک صندلی راحتی" از عکسی که در سال 1917 در دوره آشنایی گرفته شده است نقاشی شده است. اینجا او 26 ساله است.

ویژگی های صورت اسلاوی نرم - ظاهری سست، گونه های پهن، رژگونه ملایم، لب های حساس کوچک، پوست سفید... لباس، پنکه و شنل صندلی به دقت شرح داده شده است. همه چیز دیگر، همانطور که بود، کمی مشخص شده است.

پرتره احساس ناقص بودن را می دهد. این، در عوض، طرحی با مداد به سبک رنسانس فرانسه یا نزدیک به سبک برجسته شناخته شده نقاشی کلاسیک فرانسوی در اوایل قرن نوزدهم به عنوان ژان آگوست دومنیک اینگر است.

به طور کلی، این یک نقاشی کاملا متفاوت است. شاید به این دلیل که هنرمند در آن لحظه از هماهنگی در روابط خود لذت می برد؟ و او مطمئناً مدل خود را ایده آل کرد.

و مهم نیست که رابطه آنها بعداً چگونه توسعه یافت، حتی پس از جدایی (حتی همزمان با دو ازدواج مدنی دیگر همسرش)، اولگا تا زمان مرگش در سال 1955 همسر رسمی پیکاسو باقی ماند.

و این اولگا خوخلوا بود که مجموعه ای از همسران روسی نمایندگان مشهور فرانسوی و اسپانیایی هنر قرن بیستم را "کشف" کرد! به همین دلیل است که تصویر شیرین او به عنوان نمونه ای از زیبایی واقعاً روسی در تاریخ باقی می ماند ...

آلا رازوموا

هنرمند و بالرین: داستان عشق پابلو پیکاسو و اولگا خوخلوا در عکس ها و نقاشی ها

فردا 20 نوامبر در موزه پوشکین. نمایشگاه "پیکاسو و خوخلوا" در A. S. Pushkin افتتاح می شود. شخصیت اصلی آن اولگا خوخلوا، بالرین روسی و اولین همسر رسمی این هنرمند اسپانیایی-فرانسوی است. برای چندین دهه، او الگوی اصلی او بود و نقاشی‌های پیکاسو به نوعی وقایع نگاری روابط آنها تبدیل شد، دراماتیک و در نهایت تراژیک. علاوه بر آثاری از موزه ملی پیکاسو در پاریس، این نمایشگاه شامل مواد و نقاشی هایی از آرشیو شخصی این زوج بود که توسط نوه پیکاسو و خوخلوا، برنارد رویز-پیکاسو (از جمله آثاری از هنرمندی که قبلاً هرگز به نمایش گذاشته نشده بود). Esquire به همراه متصدی نمایشگاه الکسی پتوخوف، جدول زمانی افتتاحیه نمایشگاه را تهیه کردند که نقاط عطف کلیدی در روابط خلاقانه و شخصی پابلو و اولگا را آشکار کرد.

17 ژوئن 1891

اولگا خوخلوا در نژین، استان چرنیگوف (اکنون اوکراین)، در خانواده سرهنگ استپان خوخلوف و همسرش لیدیا (نام خواهر وینچنکو) به دنیا آمد. او یک برادر بزرگتر به نام ولادیمیر داشت و سپس سه فرزند دیگر در خانواده به دنیا آمدند: نینا، نیکولای و اوگنی. از اوکراین، خوخلوف ها به سن پترزبورگ (تاریخ دقیق حرکت نامعلوم) و در حدود سال 1910 - به منطقه کارا (ترکیه فعلی) نقل مکان کردند.

1911

اولگا به گروه باله روسیه می پیوندد و با آن در سراسر اروپا و ایالات متحده سفر می کند.

Fundación Almine و Bernard Ruiz-Picasso para el Arte

1914−1915

اولگا برای آخرین بار نزد خانواده خود بازگشت و در دسامبر 1915 دوباره برای یک تور خارجی رفت.

فوریه 1917

انقلابی در روسیه در حال وقوع است. امپراتور نیکلاس دوم از تاج و تخت کناره گیری می کند و دولت موقت تشکیل می شود. برای سه سال پس از انقلاب، اولگا ارتباط خود را با خانواده اش قطع خواهد کرد.

در همان زمان، پابلو پیکاسو و ژان کوکتو به رم آمدند تا روی تولید باله "رژه" با گروه سرگئی دیاگیلف کار کنند. اولین نمایش در 18 می در تئاتر Chatelet در پاریس برگزار می شود.

در رم، اولگا 25 ساله با پیکاسو آشنا می شود و در پاییز با گروه او به بارسلونا سفر می کند. در آنجا این هنرمند یکی از اولین پرتره های اولگا - "اولگا خوخلوا در مانتیا" را نقاشی کرد. یکی از جزئیات مهم لباس او مانتیلا بود، ویژگی لباس سنتی اسپانیایی که پیکاسو از یک سفره برای تقلید از آن استفاده می کرد.

جانشینی پیکاسو 2018

«پرتره اولگا در صندلی راحتی» که چند هفته بعد از روی یک عکس صحنه‌سازی شده ترسیم شد، نشان‌دهنده ورود کامل اولگا به کار شوهر آینده‌اش بود که در آن زمان مشتاق تجدیدنظر در مورد نئوکلاسیک ژان آگوست-دومینیک اینگر بود.

جانشینی پیکاسو 2018

در طول تور، پیکاسو اولگا را به مادرش معرفی می کند. ماریا پیکاسو به او می گوید که پسرش برای زندگی خانوادگی خلق نشده است و نمی توان با او خوشحال بود.

آغاز 1918

اولگا از ناحیه پا آسیب می بیند و به طور موقت صحنه را ترک می کند.

12 ژوئیه 1918

اولگا و پابلو ازدواج کردند و در یک کلیسای روسی در خیابان دارو در پاریس ازدواج کردند. سرگئی دیاگیلف، ژان کوکتو، گرترود اشتاین، هانری ماتیس، گیوم آپولینر و دیگر هنرمندان مشهور آن زمان به این مراسم دعوت شده بودند. پیکاسو و خوخلوا قرارداد ازدواج امضا می کنند که بر اساس آن، در صورت طلاق، تمام دارایی همسران، از جمله آثار هنری، به نصف تقسیم می شود.

پس از عروسی، پیکاسو و خوخلوا به ماه عسل به بیاریتز می روند، جایی که در ویلای نیکوکار شیلیایی اوژنیا ارازوریز "لا میموزر" اقامت می کنند.

اواسط نوامبر 1918

زوج های تازه ازدواج کرده در آپارتمانی در پاریس در خیابان La Boesie (23)، نه چندان دور از گالری پل روزنبرگ، که اخیراً کارگزار پیکاسو شده است، مستقر می شوند. روش پیکاسو و موقعیت او در جامعه تغییر می کند: آنها به همراه اولگا به افراد اجتماعی شیک تبدیل می شوند و موقعیت اجتماعی پایداری به دست می آورند. دایره نزدیک ترین آشنایان پابلو و اولگا شامل ایگور استراوینسکی، ژان کوکتو و همچنین کنت اتین دو بومونت، برگزارکننده پذیرایی های مجلل است که اولگا آن را می ستاید.

مه-ژوئن 1919

پیکاسو به همراه اولگا به لندن می‌رود تا بر روی صحنه‌ها و لباس‌های باله «سه‌شاخ» با موسیقی مانوئل دو فالا کار کند. اولگا که برای مدت کوتاهی کلاس های رقص خود را از سر گرفت، به زودی سرانجام گروه باله روسیه را ترک کرد و به کار خود به عنوان بالرین پایان داد.

1920

اولگا موفق می شود دوباره با خانواده اش ارتباط برقرار کند. او متوجه می شود که برادر کوچکترش اوگنی در سپتامبر 1917 درگذشت، برادر وسطش نیکولای (مانند بسیاری از گاردهای سفید دیگر) به صربستان گریخت و مادر و خواهرش در تفلیس (گرجستان) زندگی می کنند و به شدت نیازمند هستند.

در همان زمان، اولگا مدل همیشگی پیکاسو شد. در بسیاری از پرتره‌هایی که او به سبک نئوکلاسیک کشید، تقریباً همیشه آرام و متفکر به نظر می‌رسد. در نگاه یخ زده او که بیشتر به خودش معطوف شده تا بیننده، می توان نگران سرنوشت نزدیکانش بود.

جانشینی پیکاسو 2018

4 فوریه 1921

پائولو (پل) پیکاسو به دنیا آمد، اولین و تنها فرزند اولگا و پابلو. صحنه های مادر شدن در آثار پیکاسو ظاهر می شود.

جانشینی پیکاسو 2018

پابلو پیکاسو. مادر و فرزند. پاریس، پاییز 1921. بنیاد حمایت از هنرهای آلمینا و برنارد رویز-پیکاسو، مادرید

آرامشی در این صحنه ها وجود دارد، که معلوم شد با علاقه پیکاسو به دوران باستان و رنسانس، که در زمان آشنایی او با اولگا در ایتالیا پدید آمد و در سال 1921، زمانی که خانواده تابستان را در فونتنبلو گذراندند، دوباره زنده شد. تولد پسر آنها اولگا و پابلو را به هم نزدیکتر کرد و مسیر زندگی آنها را تغییر داد: حلقه خانوادگی آنها شامل یک پرستار بچه، یک آشپز و یک راننده بود. اولگا تمام توجه خود را به پسرش معطوف کرد. پل برای پدرش مایه افتخار شد. در بسیاری از پرتره های پسرش، پیکاسو به طور نمادین سرگرمی های خود را به او منتقل می کند و لباس شخصیت های کمدیا دل آرته، به ویژه هارلکین را به پسر می پوشاند که در جوانی با او - همانطور که نقاشی های "دوره رز" گواهی می دهد - او را به او منتقل می کند. خود را شناسایی کرد.

جانشینی پیکاسو 2018

یکی از پرتره ها پل را در حال نقاشی به تصویر می کشد - شاید پابلو سعی می کرد احساسات دوران کودکی خود را به خاطر بیاورد، زیرا او همچنین پسر یک هنرمند بود. پل اقوام روسی خود را نمی شناخت که در عین حال اغلب به او نامه می نوشتند و کارت پستال هایی را به نامه های اولگا می چسباندند. در حالی که ارتباط با خوخلوف ها باقی مانده بود، پیکاسو مرتباً برای آنها پول می فرستاد، و گاهی اوقات آثار او - به عنوان مثال، مجسمه اسبی که از کاغذ بریده شده بود، نزدیک به اثری که در همان زمان برای پل کوچک خلق کرد.

جانشینی پیکاسو 2018

1925-1926

در سال 1925، پیکاسو شروع به درک این موضوع می کند که ازدواج شادش با اولگا به پایان خود نزدیک می شود. در ماه آوریل آنها با هم به مونت کارلو سفر می کنند و در آنجا با دیاگیلف ملاقات می کنند. پابلو با اشتیاق بالرین های رقصنده را می کشد. بدون شک، این تلخی اولگا را تشدید می کند، که ناشی از امتناع اجباری از ادامه حرفه باله چندین سال قبل است. با این حال، در تصویر یک بالرین بود که پیکاسو تصمیم گرفت او را در نقاشی بزرگ خود "رقص" (گالری تیت مدرن، لندن) ارائه دهد. فرم های ساده شده و بدوی و تضادهای رنگی تند این تابلو به ما این امکان را می دهد که آن را اولین تجلی تغییر در نگاه هنرمند به همسرش بدانیم.

جانشینی پیکاسو 2018

اولگا که به وضوح در پرتره های دوره "نئوکلاسیک" حضور دارد، پس از سال 1925 جایگاه برجسته ای را در آثار خود حفظ می کند، اگرچه تشخیص او در نقاشی ها دشوار می شود. تصویر آرمانی و مالیخولیایی زن جوان جای خود را به چهره‌های بدشکل بد شکلی می‌دهد که ژست‌های تهدیدآمیز تهاجمی را نشان می‌دهند. اولگا به طور قابل توجهی نقاشی های پیکاسو را دنبال می کند و به پناهگاه تسخیر ناپذیر هنرمند یعنی استودیو نفوذ می کند. او به یک هیولای وحشتناک با بینی نوک تیز مانند خنجر و دندان های بیرون زده تبدیل می شود. در چندین نقاشی و طراحی، تصویر او حتی با خودنگاره پیکاسو همپوشانی دارد و در نتیجه قدرتی را که او بر شوهرش، چه هنرمند و چه مرد، حفظ می‌کند، نشان می‌دهد.

ژانویه 1927

پیکاسو با ماری ترز والتر هفده ساله در ورودی گالری لافایت ملاقات می کند. او با این جمله به او نزدیک می شود: «من پیکاسو هستم. من و تو با هم کارهای بزرگی انجام خواهیم داد.» آنها یک رابطه را شروع می کنند.

1928

تصویر مینوتور برای اولین بار در آثار پیکاسو ظاهر می شود. مینوتور - تصویری از وحدت آرزوهای زندگی و مرگ - تبدیل به آلتر ایگوی جدید پیکاسو شد که نماد روابط دوگانه پیچیده ای بود که هنرمند در اوایل دهه 1930 با زنان آغاز کرد.

جانشینی پیکاسو 2018

پیکاسو که بین اشتیاق خود به ماریا ترزا و وظیفه زناشویی خود با اولگا سرگردان بود، داستان شخصی خود را در تصاویر اسطوره های باستانی رمزگذاری کرد. او در صحنه‌های خشونت، با الهام از آیین‌های دیونوسیایی باستانی، ظلم عشق و تسلیم‌ناپذیری میل را نشان داد.

جانشینی پیکاسو 2018

دو عکس از اولگا و پل پیکاسو از یک غرفه عکس. حدود 1928، عکس. آرشیو اولگا رویز-پیکاسو، بنیاد هنرهای آلمینا و برنارد رویز-پیکاسو، مادرید

در تابستان، اولگا و پابلو و پسرشان در دینارد استراحت می کنند. ماریا ترزا والتر نیز نه چندان دور از آنها زندگی می کند که پابلو مخفیانه با او ملاقات می کند. این صحنه الهام بخش سریال او «حمام‌ها» است.جانشینی پیکاسو 2018

1935

پیکاسو اسطوره‌های خود را خلق می‌کند و موضوعات متفاوتی مانند گاوبازی، مصلوب شدن و مینوتور را در مینوتوروماکی معروف می‌آمیزد، تمثیلی غم‌انگیز که بحرانی را که او را عذاب می‌داد متبلور می‌کند. از این لحظه، که مصادف با قطع نهایی روابط زناشویی با اولگا بود، حضور او در آثار پیکاسو به طور فزاینده ای آرام و غیرقابل توجه می شود، اما همچنان به طور متناقضی تنهایی و رنج زنی را به یاد می آورد که هر روز برای شوهر قانونی خود نامه می نوشت.

پیکاسو به طور موقت نقاشی را برای ادبیات ترک می کند.

ژوئن 1935

پابلو و اولگا می روند. اولگا زندگی می کند و یک هتل را به هتل دیگر تغییر می دهد. دو وکیل به طور همزمان پرونده طلاق را آغاز می کنند. طبق قوانین فرانسه، پیکاسو موظف است نیمی از دارایی خود را به همسرش بدهد، یعنی نیمی از نقاشی های او. پیکاسو همیشه جدایی از آثارش برایش سخت بود. طلاق صورت نگرفت. اولگا تا زمان مرگ همسر رسمی او باقی می ماند.

5 سپتامبر 1935

ماری ترز والتر و پیکاسو یک دختر به نام ماریا د لا کنسپسیون یا در میان خانواده او مایا دارند.

پاییز 1936

پیکاسو املاک بویزگلو را به اولگا می دهد، اما او فقط گهگاه به آنجا می آید. Ambroise Vollard کارگاه جدیدی را در Le Tremblay-sur-Moldre نزدیک پاریس در اختیار پیکاسو قرار می دهد، جایی که هنرمند با ماری ترز و مایا زندگی می کند.

جانشینی پیکاسو 2018

دهه 1940

رابطه بین اولگا و پابلو، با وجود درخشش های کوتاه مدت، همچنان پرتنش است.

آغاز 1952

اولگا سرطان دارد. او درمان را در کلینیک Beau Soleil در کن آغاز می کند.

11 فوریه 1955

اولگا پیکاسو در کن درگذشت.

تصاویر هنرهای زیبا/تصاویر میراث/گتی ایماژ

نمایشگاه پیکاسو و خوخلوا از 20 نوامبر 2018 تا 3 فوریه 2019 در موزه پوشکین ادامه خواهد داشت. A.S. پوشکین در مسکو. پس از اتمام در مسکو، این نمایشگاه در موزه پیکاسو در مالاگا (از 25 فوریه تا 2 ژوئن 2019) و در مرکز فرهنگی Caixa Forum در مادرید (از 18 ژوئن تا 22 سپتامبر 2019) برگزار می شود.

متصدیان: امیلیا فیلیپو، متصدی موزه ملی پیکاسو (پاریس). خواکیم پیسارو، مورخ هنر، مدیر گالری‌های کالج هانتر؛ برنارد رویز-پیکاسو، یکی از بنیانگذاران و رئیس مشترک بنیاد هنرهای آلمینا و برنارد رویز-پیکاسو (FABA) (مادرید)؛ الکسی پتوخوف، محقق ارشد بخش هنر کشورهای اروپایی و آمریکایی قرن 19-20. موزه اکوف پوشکین به نام. A.S. پوشکین.

مسکو، 20 نوامبر- ریانووستی، آنا میخائیلووا.نمایشگاهی به یکی از مشهورترین زوج های متاهل هنر جهان - پابلو پیکاسو و بالرین اولگا خوخلوا - در موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین افتتاح می شود. او 18 سال با این هنرمند بود و به عنوان مدل بسیاری از نقاشی های او خدمت کرد.

این نمایشگاه رمانی درباره زندگی و هنر است. اولین بار در موزه ملی پیکاسو در پاریس در سال 2017 به مناسبت صدمین سالگرد آشنایی پابلو و اولگا ارائه شد. یکی از متصدیان نمایشگاه مسکو، نوه آنها و رئیس موزه پیکاسو در مالاگا، برنارد روئیز پیکاسو بود. او مجموعه ای خانوادگی از آثار ناشناخته پدربزرگ معروفش و همچنین مواد آرشیوی یافت شده در صندوق عقب سفر اولگا خوخلوا را به روسیه آورد. برنارد-روئیز پیکاسو امیدوار است که این به بینندگان روسی کمک کند تا درباره مادربزرگش که تصویرش به شدت اسطوره شده است، اطلاعات بیشتری کسب کنند. ریانووستی تکامل رابطه بین هنرمند و بالرین را در پنج تابلوی نمادین پیکاسو دنبال کرد.

در فکر فرو رفتن

© Succession Picasso 2018

© Succession Picasso 2018

خوخلوا و پیکاسو در سال 1917 در رم در حین کار روی رژه باله با هم آشنا شدند. اولگا خوخلوا که بومی استان چرنیگوف است، در سال 1911 به گروه معروف باله روسیه سرگئی دیاگیلف پیوست و با آن در سراسر اروپا و ایالات متحده سفر کرد. بالرین جوان بلافاصله به موزه هنرمند تبدیل شد. پیکاسو معشوق خود را در تور همراهی کرد و پرتره های او را نقاشی کرد.

قابل توجه است که هنرمند آوانگارد پیکاسو اولگا را منحصراً به شیوه ای واقع گرایانه به تصویر کشیده است. آنها می گویند که خود بالرین بر این اصرار داشت که طرفدار هنر مدرن نبود و می خواست "چهره او" را در نقاشی تشخیص دهد. بدین ترتیب دوره نئوکلاسیک در آثار پیکاسو آغاز شد. معروف "پرتره در صندلی راحتی" به این زمان برمی گردد، جایی که اولگا، گویی بر تاج و تخت، در زندگی و هنر سلطنت می کند. معاصران بر این باور بودند که پیکاسو موز خود را زینت بخشیده است. با این حال، عکس های خوخلوا که در نمایشگاه ارائه شده است، این موضوع را رد می کند.

همسر

© Succession Picasso 2018

© Succession Picasso 2018

اگرچه دوستان این هنرمند 37 ساله را از ازدواج منصرف کردند، اما در ژوئیه 1918 این زوج در کلیسای جامع الکساندر نوسکی ارتدکس در پاریس ازدواج کردند. تازه ازدواج کرده ها جایگاه برجسته ای در جامعه پاریس گرفتند. همراه با اولگا، پیکاسو موقعیت اجتماعی جدیدی به دست آورد - اجتماعی.

این زوج وقت خود را در سالن ها و قلعه های آقایان نجیب سپری کردند. اما با نگاه کردن به پرتره های خوخلوا در آن زمان، سخت است باور کنیم که این باعث شادی او شده است.

© Succession Picasso 2018

© Succession Picasso 2018

اگرچه این اتحادیه از روی عشق منعقد شد و شهرت همسرش به سرعت افزایش یافت، زندگی اولگا با اخباری از سرزمین مادری اش، جایی که جنگ داخلی در جریان بود، تیره شد. آخرین باری که خوخلوا از روسیه بازدید کرد در سال 1915 بود. پس از انقلاب به مدت سه سال ارتباط او با خانواده اش قطع شد. سپس اولگا متوجه شد که پدر و برادرش به ارتش سفید پیوسته اند، در حالی که مادر و خواهرش در فقر شدید زندگی می کردند.

این دوره در نمایشگاه با عنوان «مالیخولیا» است. در واقع، در تمام نقاشی‌های پیکاسو در آن سال‌ها، خوخلوا در خود غوطه‌ور است: تفکر و اضطراب را می‌توان در نگاه یخ زده او خواند. افزودن به نگرانی برای عزیزانش یک بدبختی دیگر بود - بالرین صحنه را به دلیل آسیب دیدگی از پا ترک کرد.

مادر

© Succession Picasso 2018

© Succession Picasso 2018

در سال 1921، این زوج صاحب پسری به نام پل شدند - پیکاسو برای اولین بار پدر شد. اکنون در بسیاری از کارهای او لذت و لطافت غیرمعمول وجود دارد: این هنرمند ده ها نقاشی از همسر و پسر خود ساخته است. صحنه‌هایی از یک داستان خانوادگی نشان‌دهنده علاقه دوباره پیکاسو به دوران باستان و رنسانس است که در اولین ملاقات او با اولگا پدید آمد.

در آثار گردآوری شده در بخش "مادرانه"، او غیرقابل تشخیص است: او به عنوان یک خدای المپیک به تصویر کشیده شده است. بدیهی است که این دوره به یکی از شادترین دوره های زندگی اولگا تبدیل شد. در عکس ها و فیلم های آماتور، خوخلوا شاد و بی خیال به نظر می رسد: او با فرزندش بازی می کند و بسیار لبخند می زند.

هیولا

© Succession Picasso 2018

چندی پیش، در 17 ژوئن سال جاری، اولگا خوخلوا، بالرین از گروه دیاگیلف، که با نام پیکاسو در تاریخ ثبت شد، 125 ساله شد. برای تقریبا یک دهه، او موزه روس پابلو پیکاسو، مدلی برای نقاشی های او، همسر و مادر پسرش بود.
پیکاسو با اولگا خوخلوا ملاقات کرد که باله دیاگیلف "فصول روسیه در پاریس" با پیروزی بزرگی در پاریس برگزار شد.
با وجود اخلاق و وسوسه‌های آزاد اروپایی که دختر را احاطه کرده بود، اولگا، یک اشراف زاده و ظاهراً روحی، در دنیای خودش زندگی می‌کرد. به احتمال زیاد، این تفاوت با دیگران، تحصیلات خوب و انضباط بود که توانست تأثیر بسیار قوی بر پابلو پیکاسو بگذارد.
همچنین مهم بود که اولگا روسی بود. در آن سالها، پیکاسو، انقلابی بزرگ هنر، به شدت به همه چیز روسی علاقه مند بود. پیکاسو پس از ملاقات با خوخلوا، اغلب از او می خواست که روسی صحبت کند. او از صدای سخنرانی خارجی لذت می برد. او حتی قصد داشت زبان این کشور اسرارآمیز را برای او بیاموزد و تحولات روسیه، انقلاب فوریه را از نزدیک دنبال کرد. ظاهراً همه اینها به بالرین در چشمان او یک استعداد خاص عاشقانه-انقلابی داده است.

پیکاسو خیلی زود به اولگا با تمام خلق و خوی خاص خود علاقه مند شد. دیاگیلف با پوزخند به او هشدار داد: "مواظب باش، باید با دختران روسی ازدواج کنی." هنرمند که مدعی شد در هر شرایطی استاد باقی می ماند، پاسخ داد: "شوخی می کنی."

1920 Danseuse Assise (اولگا پیکاسو)

از نظر ظاهری، خوخلوا و پیکاسو بسیار متفاوت از یکدیگر بودند. او تنومند است. او باریک، قد بلند، برازنده است. اما، البته، تفاوت های اصلی در دیدگاه آنها به زندگی بود. قبل از ملاقات با اولگا، این هنرمند 36 ساله لذت را در اولویت قرار داد و تعداد زیادی از زنان را می شناخت. بالرین 27 ساله باکره بود و به وضوح قصد نداشت طعمه آسان دیگری برای پابلو شود.

پرتره های اولگا خوخلوا 1917

پیکاسو با اولگا رفتار خاصی داشت، نه مثل دیگران. او نه تنها به طور رسمی از دختر خواستگاری کرد، بلکه رقصنده را در راهرو پیاده کرد. برای خوخلوا این یک گام طبیعی بود، برای پیکاسو که به خدا اعتقاد نداشت، میل به رضایت معشوقش بود.

پیکاسو او را بسیار به شیوه ای کاملا واقع گرایانه نقاشی کرد. خود بالرین بر این اصرار داشت ، زیرا آزمایش هایی را در نقاشی که نمی فهمید دوست نداشت. او گفت: «می‌خواهم چهره‌ام را بشناسم.»

در بارسلونا، پیکاسو اولگا را به مادرش معرفی کرد. او دختر روسی را به گرمی پذیرفت ، با مشارکت او به اجراها رفت ، اما یک بار هشدار داد: "با پسرم که فقط برای خودش و برای هیچ کس دیگری خلق شده است ، هیچ زنی نمی تواند خوشحال باشد." در بارسلونا، این هنرمند یک پرتره "اسپانیایی" از او در مانتیا نقاشی کرد که آن را به مادرش داد.

در 12 ژوئیه 1918، مراسم ازدواج پابلو پیکاسو و اولگا خوخلوا در تالار شهر منطقه 7 پاریس برگزار شد. از آنجا به کلیسای جامع الکساندر نوسکی روسی در خیابان دارو رفتند، جایی که مراسم عروسی برگزار شد. خدمات ارتدکس بود.
پیکاسو متقاعد شده بود که برای مادام العمر ازدواج خواهد کرد و به همین دلیل در قرارداد ازدواج او ماده ای وجود داشت که نشان می داد دارایی آنها مشترک است. در صورت طلاق، این به معنای تقسیم آن به طور مساوی، شامل تمام نقاشی ها بود.
شاهدان داماد ژان کوکتوت، مارک ژاکوب و گیوم آپولینر، شاعر بزرگ فرانسه و لهستان بودند.
عروسی باشکوه و مجلل برگزار شد و پس از آن تازه عروسان راهی ماه عسل شدند.

در فرانسه، آنها در یک خانه کوچک در حومه پاریس مستقر شدند - با یک خدمتکار، سگ، پرنده و هزاران چیز مختلف که هنرمند را در همه جا همراهی می کردند، هرچند با لهجه قوی روسی، و دوست داشتند به داستان های طولانی و خارق العاده ای که پابلو به او گفته گوش دهید
در Montrouge او نقاشی معروف "پرتره اولگا در صندلی راحتی" را کشید که اکنون در موزه پیکاسو در پاریس به نمایش گذاشته شده است. با مقایسه آن با عکسی که در لحظه ژست گرفتن گرفته شده است، به راحتی می توان دریافت که این هنرمند تا حدودی ویژگی های خود را تزئین کرده است.

1917 پرتره d"Olga dans un fauteuil

در زندگی خانوادگی، پیکاسو ظرفیت عظیم خود برای کار و میل به کمال را از دست نداد. او پرتره هایی از دیاگیلف، استراوینسکی، باکست، کوکتو کشید. او اولگا را برای اولین سنگ نگاره خود کشید که برای کارت دعوت نمایشگاهش استفاده شد.

در 4 فوریه 1921 پسر آنها پل (پائولو) به دنیا آمد. پیکاسو در 40 سالگی برای اولین بار پدر شد. او نقاشی های بی پایانی از پسر و همسرش کشید و آنها را نه تنها با روز، بلکه با ساعت نیز مشخص کرد. همه آنها به سبک نئوکلاسیک ساخته شده اند و زنان در تصویر او شبیه خدایان المپیک هستند.

اولگا پیکاسو کان ال پکنیو پائولو، 1923

به نظر می‌رسید که این هنرمند توصیه‌های ون گوگ را دنبال می‌کرد که در نامه‌ای به برادرش تئو نوشت: «در آنچه ضروری‌تر است اغراق کنید». در آن سال ها پیکاسو «جستجو در نقاشی معنا ندارد... همه ما می دانیم که هنر حقیقت نیست، اما این دروغ به ما می آموزد که حقیقت را درک کنیم ما افرادی که قادر به درک هستیم.»

پرتره های پسر پائولو

تمام زندگی اش علاقه اصلی او خلاقیت بود که به خاطر آن آماده بود همه چیز را فدا کند. پیکاسو اغلب در مورد هنرمند سرامیک فرانسوی قرن شانزدهم برنارد دو پالیسی صحبت می‌کرد که اثاثیه‌اش را به داخل کوره می‌اندازد تا آتش را در حین شلیک نگه دارد. پیکاسو این داستان را بسیار دوست داشت و در آن نمونه واقعی «سوختن» به نام هنر را در آن دید. او خودش ادعا کرد که هم زن و هم فرزندانش را به تنور می اندازد - اگر فقط آتش در آن خاموش نشود.
پیکاسو گفت: «هر بار که زنی را عوض می‌کنم، باید کسی را که آخرین نفر بود، بسوزانم، آنها دیگر در اطرافم نخواهند بود همچنین با کشتن یک زن، گذشته ای را که او نمایندگی می کند، از بین می برند. این هنرمند دوست داشت تکرار کند که فقط کار و زن باعث افزایش عمر می شود.

اولگا احساس کرد: پیکاسو شروع به تغییر سبک هنری خود کرد. به هر حال، این در او ذاتی بود: هر بار که او یک زن جدید داشت، پابلو سبک خلاق خود را تغییر می داد. و اکنون او نقاشی بالرین ها را متوقف کرد ، شروع به تحمل آشنایی هایی کرد که همسرش به او تحمیل کرده بود و از مهاجران روسی اجتناب کرد. اولگا در ناامیدی بود. او نمی دانست چگونه از جدایی قریب الوقوع جلوگیری کند ...

قلب پیکاسو توسط ماری ترز والتر، زن 17 ساله فرانسوی تسخیر شد. در زمانی که با پابلو آشنا شد، این دختر بچه‌دار هیچ چیز در مورد او یا هنر به طور کلی نمی‌دانست. اما این هنرمند در حال حاضر میانسال توانست به راحتی زیبایی جوان را اغوا کند. عاشقانه پرشور آنها باعث رنج باورنکردنی اولگا شد.
خود هنرمند یک بار گفت که طبق این منطق همه زنان را به "الهه" و "حصیر در" تقسیم می کند ، با ظهور ماری ترز ، اولگا همان "حصیر" شد که پابلو ، بدون فکر کردن ، پاهای خود را پاک کرد. هر روز

پیکاسو شروع به از بین بردن نفرت خود از او در نقاشی کرد. در مجموعه ای از نقاشی های اختصاص داده شده به گاوبازی، او او را یا به عنوان یک اسب یا به عنوان یک زهکش پیر به تصویر کشید. این هنرمند در توضیح دلایل جدایی آنها بعداً می گوید: "او خیلی از من می خواست ... بدترین دوره زندگی من بود."
آنها طلاق نگرفتند، این همان چیزی بود که پیکاسو می خواست تا دارایی را تقسیم نکنند
طبق عقد ازدواج
به دلیل تجربیات قوی، خوخلوا شروع به تجربه افسردگی عصبی کرد که تا پایان روزهای خود با آن زندگی کرد. اولگا در سال 1955 بر اثر سرطان در کن درگذشت و در گورستان محلی به خاک سپرده شد. پابلو برای خداحافظی با زنی که زمانی او را بت می کرد نیامد. او زندگی کاملاً متفاوتی داشت ، جایی برای معشوق سابق و مادر پسرش در آن وجود نداشت.

موزه پیکاسو در پاریس حاوی بیش از صد نامه از اولگا به همسرش است، اما دسترسی به آنها در حال حاضر بسته است.

پابلو پیکاسو زن در حال خواندن

در 6 ژوئن 1975، پائولو پیکاسو، پسر این هنرمند و اولگا، بر اثر سیروز کبدی ناشی از الکل و مواد مخدر در سن 54 سالگی درگذشت. دو فرزند او، مارینا و برنارد، از جمله وارثان بودند. به همه وارثان این حق داده شد که یکی از آثار این هنرمند را به عنوان سوغات ببرند، مارینا نقاشی را انتخاب کرد که مادربزرگ بسیار جوان خود، اولگا خوخلوا را به تصویر می کشید.

منبع http://www.liveinternet.ru/community/camelot_club/post393142010/