آهنگسازان اوکراینی و آثار آنها تاریخچه موسیقی اوکراین گروه رقص ملی افتخاری آکادمیک اوکراین به نام. پی ویرسکی

موزیکال بودن یکی از ویژگی های بارز مردم اوکراین است.

موسیقی در اوکراین در زمان کیوان روس ظاهر شد و در توسعه آن تقریباً همه انواع هنر موسیقی - موسیقی محلی و حرفه ای، آکادمیک و عامه پسند را پوشش می دهد. امروزه، انواع موسیقی اوکراینی در اوکراین و بسیار فراتر از مرزهای آن به صدا در می آید، در سنت های عامیانه و حرفه ای توسعه می یابد و موضوع تحقیقات علمی است.

موسیقی محلی

دوره اولیه توسعه

سنت های موسیقی در قلمرو اوکراین مدرن از دوران ماقبل تاریخ وجود داشته است. آلات موسیقی کشف شده توسط باستان شناسان کیف در نزدیکی چرنیگوف - جغجغه های ساخته شده از عاج ماموت - به هزاره 18 قبل از میلاد باز می گردد. فلوت های یافت شده در سایت مولودوو در منطقه چرنیوتسی به همان زمان باز می گردد.

نقاشی های دیواری سوفیای کیف (قرن یازدهم) نوازندگانی را در حال نواختن سازهای مختلف بادی، کوبه ای و زهی (شبیه به چنگ و عود) و همچنین رقصان بوفون نشان می دهد. این نقاشی های دیواری گواه تنوع ژانری فرهنگ موسیقی کیوان روس است. تاریخ ذکر خوانندگان بویان و میتوس به قرن دوازدهم باز می گردد.

به طور کلی، موسیقی بدوی ماهیتی ترکیبی داشت - آواز، رقص و شعر در هم آمیخته می‌شد و اغلب با آیین‌ها، تشریفات، فرآیندهای کارگری و غیره همراه بود. در ذهن مردم، موسیقی و آلات موسیقی به‌عنوان طلسم در هنگام طلسم و نیایش نقش مهمی داشتند. . مردم موسیقی را به عنوان محافظت از ارواح شیطانی، از خواب بد، از چشم بد می دیدند. همچنین ملودی های جادویی خاصی برای اطمینان از حاصلخیزی خاک و حاصلخیزی دام وجود داشت.

در بازی ابتدایی، تک نوازان و سایر خوانندگان شروع به برجسته شدن کردند. توسعه موسیقی بدوی منبعی شد که فرهنگ موسیقی عامیانه از آن برخاست. این موسیقی باعث پیدایش سیستم های موسیقی ملی و ویژگی های ملی زبان موسیقی شد.

تمرین آوازهای محلی که در دوران باستان در قلمرو اوکراین وجود داشته است را می توان از ترانه های آیینی باستانی قضاوت کرد. بسیاری از آنها منعکس کننده جهان بینی یکپارچه انسان اولیه هستند و نگرش او را به طبیعت و پدیده های طبیعی نشان می دهند.

سبک ملی اصلی به طور کامل توسط آهنگ های منطقه مرکزی دنیپر نمایش داده می شود. آنها با تزئینات ملودیک و صدادار مشخص می شوند. ارتباط با فولکلور بلاروس و روسی در فولکلور پولسیه به وضوح قابل مشاهده است.

در منطقه کارپات و کارپات ها، سبک های آهنگ خاصی توسعه یافت. آنها به عنوان گویش Hutsul و Lemko تعریف می شوند.

آهنگ های محلی اوکراین به ژانرهای مختلفی تقسیم می شوند که ویژگی های خاصی دارند. در این درک، معمولی ترین ژانرهای آهنگ اوکراینی عبارتند از:

• تقویم-آیین- vesnyanka، shchedrivka، haivka، carols، Kupala، Obzhinkovka و دیگران

• مراسم خانوادگیو خانوار- عروسی، طنز، رقص (از جمله کولومیکا)، دیتی، لالایی، تشییع جنازه، نوحه و غیره.

• زندگی رعیتی- چوماتسکی، نائمیتی، بورلاتسکی و غیره؛
• ترانه های تاریخیو دوما
• زندگی سرباز- استخدام، سرباز، streltsy.
• ترانه ها و تصنیف های غنایی.

دوما و ترانه های تاریخی

در قرن‌های 15-16، افکار و آهنگ‌های تاریخی به یکی از برجسته‌ترین پدیده‌های موسیقی محلی اوکراین، نمادی منحصر به فرد از تاریخ و فرهنگ ملی تبدیل شدند.

پدیدآورندگان و نوازندگان آوازها و اندیشه های تاریخی، مزامیر و آهنگ ها را کوبزار می نامیدند. آنها کوبزا یا باندورا می نواختند که به عنصری از حماسه ملی قهرمانانه - میهنی ، شخصیت آزادی خواهانه و خلوص افکار اخلاقی مردم تبدیل شد.

توجه زیادی به مبارزه با ترک ها و لهستانی ها شد. چرخه "تاتار" شامل افکار معروفی مانند "درباره سامویل گربه"، "درباره سه برادر آزوف"، "درباره طوفان در دریای سیاه"، "درباره ماروسیا بوگوسلاوکا" و دیگران است. در چرخه "لهستانی"، وقایع جنگ آزادیبخش خلق 1648-1654 مکان مرکزی را اشغال کرده است و قهرمانان عامیانه - نچای، کریوونوس، خملنیتسکی - جایگاه ویژه ای را اشغال می کنند. بعدها، چرخه های جدیدی از افکار ظاهر شد - در مورد سوئدی، در مورد سیچ و تخریب آن، در مورد کار در کانال ها، در مورد Haidamatchina، در مورد نجیب و آزادی.

قبلاً در قرون XIV-XVII و XVIII ، موسیقیدانان اوکراینی در خارج از اوکراین مشهور شدند. نام آنها را می توان در تواریخ آن زمان در میان موسیقی دانان دربار، از جمله در دربار پادشاهان لهستان و امپراتوران روسیه یافت. معروف ترین کوبزارها تیموفی بلوگرادسکی (لوتنیست معروف قرن 18)، آندری شوت (قرن 19)، اوستاپ ورسای (قرن 19) و غیره هستند.

نوازندگان فولک در برادری متحد شدند: کارگاه های آواز که منشور خاص خود را داشتند و از منافع آنها محافظت می کردند. این برادری‌ها به‌ویژه در قرن‌های 17-18 توسعه یافتند و تا آغاز قرن بیستم تا نابودی آنها توسط رژیم شوروی وجود داشتند.

فولکلور دستگاهی و سازهای عامیانه

فولکلور دستگاهی جایگاه مهمی در فرهنگ موسیقی اوکراین دارد. سازهای موسیقی اوکراین بسیار غنی و متنوع است. این شامل طیف گسترده ای از سازهای بادی، زهی و کوبه ای است. بخش قابل توجهی از آلات موسیقی عامیانه اوکراینی از سازهای زمان روسیه (به عنوان مثال، ویولن) بعدها در خاک اوکراین به کار گرفته شد، اگرچه آنها پس از آن اساس سنت ها و ویژگی های اجرایی جدید شدند.

قدیمی ترین لایه های فولکلور ابزاری اوکراین با تعطیلات و آیین های تقویم همراه است که با راهپیمایی (راهپیمایی برای راهپیمایی ها، راهپیمایی های تبریک) و موسیقی رقص (gopachki، kozachki، kolomiykas، polkas، waltzes، کبوتر، lassos و غیره) همراه بود. و آهنگ- موسیقی دستگاهی برای گوش دادن. گروه‌های سنتی اغلب از سه ساز مانند ویولن، اسنیفل و تنبور تشکیل می‌شدند. اجرای موسیقی همچنین شامل مقداری بداهه است.

در هنگام نماز در شرایط روزمره (در خانه، در خیابان، نزدیک کلیسا) اغلب از لیر، کوبزا و باندورا برای همراهی کنت و مزامیر استفاده می شد.

در طول سیچ Zaporizhian، ارکسترهای ارتش Zaporozhian تیمپان، طبل، آنتیموان قزاق و شیپور را به صدا در می آوردند و تیمپانی از جمله کلینودهای Zaporizhian Sich بودند، یعنی از جمله نمادهای دولت قزاق بودند.

موسیقی دستگاهی نیز بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ شهری شد. فرهنگ شهرنشینی علاوه بر سازهای ملی مانند ویولن و باندورا با سازهایی مانند چنگ رومیزی، زیتر و تربان نشان داده می شود. آنها به همراهی خود سرودهای مداحی، سرودهای شهری و عاشقانه ها و سرودهای مذهبی خواندند.

فولکلور اوکراینی

در قرن بیستم، بسیاری از گروه های حرفه ای و آماتور در اوکراین به موضوع فولکلور اوکراین روی آوردند و گروه هایی نیز در محافل مهاجر در کشورهای خارجی ایجاد شدند. یکی از ویژگی های بارز ارائه سنت های فولکلور در قالب های موسیقی سازی دانشگاهی شده است.

بنابراین، در آغاز قرن بیستم، یک گروه موسیقی قومی اوکراینی به رهبری پاول گومنیوک از فیلادلفیا در ایالات متحده محبوبیت یافت. سنت های اوکراینی در کار چنین نوازندگان اوکراینی-آمریکایی از نیویورک، کلیولند، دیترویت، مانند زینوی اشتوکالکو، گریگوری کیتاستی، یولیان کیتاستی، ویکتور میشالوف و دیگران حفظ شده است.

در اوکراین شوروی، گروه های زیادی نیز ایجاد شد که در اقتباس از آهنگ ها و رقص های محلی اوکراینی و همچنین آثار آهنگسازان اوکراینی به سبک مشابه تخصص داشتند: ارکسترهای سازهای محلی اوکراینی، گروه های آواز و رقص، گروه های کر محلی و غیره.

آهنگ محلی اوکراینی اساس آثار بسیاری از آهنگسازان اوکراینی بود. معروف ترین اقتباس از آهنگ های اوکراینی متعلق به N. Lysenko و N. Leontovich است، سهم قابل توجهی در مطالعه و جمع آوری هنر عامیانه توسط فولکلورهای داخلی - Filaret Kolesa، Kliment Kvitka انجام شد.

از دهه 1980 علاقه به فرم های اصیل موسیقی محلی افزایش یافته است. پیشگامان این جهت، گروه Drevo هستند که در سال 1979 به ریاست پروفسور کنسرواتوار کیف E. Efremov تأسیس شد. در دهه 2000، جشنواره های موسیقی قومی مانند«سرزمین جهان" و«ششوری"، جایی که موسیقی محلی هم در اجرای معتبر و هم در تنظیم های مختلف سبک های راک یا پاپ به صدا در می آید.برگزارکنندگان جشنواره "شوشوری" تصمیم گرفتند تا نام جدیدی - "ArtPole" به فرزند فکری خود بدهند. واقعیت این است که از سال 2003 این جشنواره در روستای Sheshory، منطقه ایوانو-فرانکیفسک برگزار می شود، اما از سال 2007 در روستای Vorobievka (منطقه Vinnytsia) مستقر شده است. «در سال‌های اخیر، جشنواره شروع به دور شدن از سبک صرفاً قومیتی کرده است که «شوشوری» در آن متولد شده است، بنابراین ما به این نتیجه رسیدیم که زمان آن رسیده است که با تغییر نام، بر چهره جدید جشنواره تأکید کنیم مدیر جشنواره "ArtPole-2009" گفت: علاوه بر این، این در رابطه با آن شیشورهای واقعی و جغرافیایی که در منطقه ایوانو-فرانکیفسک باقی مانده اند صحیح تر است. اولگا میخائیلیک.

از گروه‌های مدرن آواز اصیل باید به گروه‌های «بوژیچی»، «ولودار»، «بوتیا» اشاره کرد. نقوش قومی توسط گروه های Rushnychok "Tartak"، "Vopli Vidoplyasova"، "Mandri"، "Hidamaki"، "Ocheretyaniy Whale" استفاده می شود، لایه بندی اصلی عناصر توسط گروه "DakhaBrakha" ارائه شده است.

شکل گیری موسیقی حرفه ای

از زمان روسیه اخباری در مورد هنر موسیقی حرفه ای قبایل اسلاوی شرقی وجود داشته است. با پذیرش مسیحیت در پایان قرن دهم، آواز کلیسا در قلمرو اوکراین مدرن ظاهر شد که تحت تأثیر موسیقی محلی بیزانس و اسلاو شکل گرفت. در قرون XII-XVII ، "سرود znamenny" تک صدایی در کلیساهای ارتدکس گسترش یافت که همچنین تأثیر قابل توجهی بر کار آهنگسازان دوره های بعدی داشت.

قرن XVII - XVIII

در دوره باروک، آواز تک صدایی با آواز پارتر جایگزین شد، که به توسعه سیستم ماژور-مینور کمک کرد و بر اساس آن سبک کنسرت معنوی توسعه یافت. از جمله چهره های برجسته موسیقی آن زمان، نیکولای دیلتسکی، نویسنده گرامر موسیقیدان (1675) است.

یکی از رویدادهای مهم آن زمان افتتاح آکادمی کیف-موهیلا در سال 1632 بود که در آن، در میان دیگران، موضوعات موسیقی تدریس می شد. دانش آموزان آکادمی صحنه عیسی مسیح و بعدها - کانت ها را رایج کردند. در میان فارغ التحصیلان آکادمی هنرمندان بسیاری از جمله آهنگسازان گریگوری اسکوورودا و آرتمی ودل حضور داشتند.

موسیقی حرفه‌ای سکولار آواز و ساز، که در املاک زمین‌داران و واحدهای نظامی وجود داشت، در قرن هفدهم در شهرها شروع به توسعه کرد. اصناف نوازندگان پدیدار شدند و ارکسترها و کلیساها زیر نظر قضات ایجاد شدند. بر اساس آوازهای عامیانه و سنت های کانتی، در قرن 18 و اوایل قرن 19، آهنگ های عاشقانه بر اساس اشعار شاعران مختلف رواج یافت. یکی از اولین کسانی که در این ژانر خلق کرد، گریگوری اسکوورودا بود که مضامین مدنی، فلسفی و غنایی را وارد ژانر آهنگ کرد.

از اهمیت ویژه ای در فرهنگ موسیقی اوکراین در قرن هجدهم، مدرسه آواز گلوخیف بود که به ابتکار دانیل حواری در سال 1730 ایجاد شد که شاگردان آن دیمیتری بورتنیانسکی، ماکسیم برزوفسکی و آرتمی ودل بودند. بورتنیانسکی و برزوفسکی پس از فارغ التحصیلی از مدرسه گلوخوف، تحصیلات خود را در مدارس موسیقی ایتالیایی که مراکز موسیقی اروپایی آن زمان بودند، ادامه دادند.

ترکیب سنت های آواز پارتس و تکنیک های مدرن نویسندگی اروپایی، منحصر به فرد بودن کار این آهنگسازان را مشخص کرد. بورتنیانسکی با تبدیل شدن به رهبر دربار در سن پترزبورگ و از سال 1796 - رئیس کلیسای کوچک دادگاه که تقریباً منحصراً از دانش آموزان مدرسه گلوخوف تشکیل شده بود ، تأثیر زیادی بر توسعه فرهنگ موسیقی روسیه گذاشت. او همچنین اولین آهنگساز امپراتوری روسیه شد که آثار موسیقی او شروع به انتشار کردند.

XIX - اوایل قرن XX

قرن نوزدهم در تاریخ موسیقی با ظهور بسیاری از مکاتب ملی در صحنه جهانی مشخص شد که با رشد خودآگاهی ملی مردم اروپا همراه بود. پس از لهستانی و روسی، مکتب ملی ترکیب اوکراین ظاهر شد.

به دنبال نویسندگان و شاعران اوکراینی، نوازندگان حرفه‌ای قرن نوزدهم شروع به روی آوردن به مضامین عامیانه کردند و آهنگ‌های محلی را تنظیم کردند که توسط آماتورهای با استعداد همراه با سازهای محلی - کوبزا، باندورا، سنج، ویولن، لیر و غیره اجرا می‌شد. در آغاز قرن نوزدهم، موسیقی اوکراین اولین آثار سازهای سمفونیک و مجلسی ظاهر شد که از جمله نویسندگان آنها می توان به I. M. Vitkovsky، A. I. Galenkovsky، Ilya و Alexander Lizoguby اشاره کرد.

بنیادی برای توسعه موسیقی حرفه ای ملی کار نیکولای لیسنکو بود که نمونه های کلاسیک آثار در ژانرهای مختلف را خلق کرد: 9 اپرا، پیانو و ساز، آثار کرال و آواز، اثری بر اساس کلمات شاعران اوکراینی، از جمله کلمات تاراس. شوچنکو او همچنین سازمان دهنده یک مدرسه موسیقی در کیف شد (1904؛ از 1918 - موسسه موسیقی و نمایش لیسنکو).

در آغاز قرن بیستم، کهکشانی از نوازندگان اوکراینی شهرت جهانی به دست آورد. از جمله خوانندگان Solomiya Krushelnitskaya، O. Petrusenko، Z. Gaidai، M. Litvinenko-Volgemut، خوانندگان M. E. Mentsinsky، A. F. Mishuga، I. Patorzhinsky، B. Gmyrya، پیانیست ولادیمیر هوروویتز، رهبر گروه کر A. A Koshits. در خارج از اوکراین، تنظیم های کرال توسط N. D. Leontovich شناخته شد.

دوره انقلاب اوکراین (1917-1918) شاهد ایجاد تعدادی از گروه های هنری و ظهور نسل جدیدی از شخصیت های فرهنگی اوکراین بود. دولت اوکراین به طور مداوم از زندگی فرهنگی، از جمله هنر موسیقی حمایت می‌کند، همانطور که در قطعنامه شورای وزیران در مورد بسیج نیروهای ادبی، علمی، هنری و فنی اوکراین مشهود است. همچنین، با فرمان پاول اسکوروپادسکی در سال 1918، ارکستر سمفونیک دولتی اوکراین تأسیس شد که اولین رهبر آن الکساندر گوریلی، نمازخانه دولتی اوکراین، اولین و دومین گروه کر ملی بود. اپرای کیف به تئاتر درام و اپرای اوکراین تغییر نام داد. تعداد قابل توجهی از اپرای معروف جهان به اوکراینی ترجمه شده است. همچنین در سال 1918، گروه کر کوبزار تاسیس شد که بعدها به عنوان کلیسای بزرگ ملی بازیکنان بندورا اوکراین شناخته شد. G.I. Mayborody.

ورود قدرت شوروی به اراضی اوکراین با چندین رویداد غم انگیز مشخص شد. در سال 1921، N. Leontovich توسط یک مامور چکا کشته شد و در سال 1928 فعالیت های انجمن به نام او ممنوع شد. در دهه 1930، دولت شوروی صدها نوازنده باندورا، نوازنده کوبزا و نوازنده لیر را نابود کرد و در سال 1938 گنات خوتکویچ، موسیقی‌دان و قوم‌نگار تیرباران شد. به طور کلی، دهه بیست و سی در فرهنگ اوکراین "رنسانس اعدام شده" نامیده می شود.

در همان زمان، دولت شوروی تعدادی مؤسسه موسیقی را در شهرهای مختلف اوکراین افتتاح کرد. از جمله آنها می توان به تئاترهای اپرا و باله در خارکف (1925)، پولتاوا (1928)، وینیتسا (1929)، دنپروپتروفسک (1931)، دونتسک (1941)، گروه های کرال و سمفونیک اشاره کرد.

از نیمه دوم دهه 1930، هنر موسیقی اوکراین شوروی عمدتاً مطابق با رئالیسم سوسیالیستی توسعه یافت که تنها روش خلاقانه ادبیات و هنر بود که رسماً در اتحاد جماهیر شوروی مجاز بود. فرهنگیانی که از این روش منحرف شده بودند، مورد انتقاد و آزار شدید قرار گرفتند.

در همان زمان، آهنگ جمعی شوروی در اوکراین به وجود آمد که یکی از اولین خالقان آن کنستانتین بوگوسلاوسکی بود. در دهه 1930، اولین اپراها با موضوعات شوروی ظاهر شدند، از جمله "Shchors" اثر B. Lyatoshinsky (1930)، "Perekop" از Yu Meitus (1937). آهنگ های تقدیم شده به حزب کمونیست و رهبران آن در کارنامه گروه های حرفه ای و آماتور جا افتاده است.

سهم قابل توجهی در توسعه هنر موسیقی اوکراین توسط آهنگساز و معلم نیکلای ویلینسکی (شاگرد ویتولد مالیشفسکی) انجام شد که ابتدا در اودسا و سپس در کنسرواتوار کیف کار کرد.

در دوره پس از جنگ، از جمله آهنگسازان برجسته اوکراینی، گریگوری وریوفکا، برادران گئورگی و افلاطون مایبورودا، کنستانتین دانکویچ، آ شتوگارنکو و دیگران بودند. کلاودیا شولژنکو، بومی منطقه خارکف، به دلیل اجرای آهنگ های خط مقدم شهرت زیادی پیدا کرد.

دهه 1960 به زمان پیشرفت مدرسه موسیقی اوکراین در صحنه جهانی تبدیل شد، نفوذ آخرین روند موسیقی اروپایی به موسیقی اوکراین. گروه "آوانگارد کیف" در کیف ایجاد شد که شامل والنتین سیلوستروف، لئونید گرابوفسکی و ویتالی گودزیاتسکی بود. به دلیل اختلافات با محافل موسیقی رسمی اتحاد جماهیر شوروی، اعضای "آوانگارد کیف" تسلیم انواع فشارها شدند و بنابراین این گروه در نهایت منحل شد. به موازات شکل گیری موسیقی پاپ در کشورهای غربی، در اوکراین نیز مانند سایر کشورها، موسیقی پاپ شوروی رونق گرفت. کار ولادیمیر ایواسیوک، نویسنده بیش از 100 آهنگ، که زندگی او در سال 1979 به طرز غم انگیزی کوتاه شد، به ویژه برجسته است.

از آهنگسازان و ترانه سرایان آن سال ها، آ.آی.بیلاش، وی.ورمنیچ و بعدها ای.کارابیتس نیز معروف بودند. در همان سال ها، نوازندگان پاپ محبوبیت پیدا کردند - سوفیا روتارو، نازاری یارمچوک، واسیلی زینکویچ، ایگور بلوزیر، تاراس پتریننکو، آلا کودلی و دیگران.

موسیقی معاصر

به عنوان میراثی از اتحاد جماهیر شوروی، اوکراین سیستم گسترده ای از سازمان های موسیقی آموزشی و کنسرت را دریافت کرد که تحت صلاحیت وزارت فرهنگ و گردشگری اوکراین هستند. از جمله:

تئاترها

* خانه های اپرا در کیف، خارکف، لووف، اودسا، دنپروپتروفسک، دونتسک

* تئاترهای کمدی موزیکال در خارکف و اودسا، و همچنین یک تئاتر اپرت در کیف

* تئاتر موزیکال کودکان در کیف

موسسات کنسرت

* فیلارمونیک ملی و فیلارمونیک در تمام مراکز منطقه ای اوکراین،

* خانه های ارگ و موسیقی مجلسی در کیف، دنپروپتروفسک، بیلا تسرکوا، لویو و خارکف

* کاخ های فرهنگ و خانه های فرهنگ در بسیاری از شهرهای اوکراین.

موسسات آموزشی موسیقی

نوازندگان حرفه ای توسط:

* کنسرواتوارها (آکادمی های موسیقی) در کیف، اودسا، لووف، دونتسک، دنپروپتروفسک

* دانشکده های موسیقی در دانشگاه هنر خارکف و دانشگاه فرهنگ کیف

* مدارس موسیقی در شهرهای مختلف اوکراین.

گروه های کنسرت

از سال 2008، 9 تیم ملی و 2 تیم دولتی در اوکراین فعالیت می کنند. از این تعداد، 10 مورد در کیف و یکی در اودسا قرار دارند:

* ارکستر سمفونیک ملی اوکراین

* ارکستر فیلارمونیک ملی اودسا

* نمازخانه افتخاری ملی اوکراین "Dumka"

* گروه کر مردمی آکادمیک ملی اوکراین به نام. گریگوری وروکا

* کلیسای بزرگ ملی باندورا اوکراین به نام. G. I. Mayborody

* گروه ملی تکنوازان "Kyiv Camerata"

* گروه رقص ملی افتخاری آکادمیک اوکراین به نام. P.P. ویرسکی

* ارکستر ملی سازهای محلی اوکراین

* گروه موسیقی ملی آکادمیک برنج اوکراین

* ارکستر سمفونیک پاپ دولتی اوکراین

* گروه کر آکادمیک مردانه دولتی اوکراین به نام. L. Revutsky

علاوه بر این، بسیاری از گروه‌های شهرداری، گروه‌هایی در انجمن‌های فیلارمونیک منطقه‌ای، خانه‌های ارگ و موسیقی مجلسی و غیره وجود دارند.

انجمن های موسیقی

دو اتحادیه موسیقی خلاق دارای جایگاه ملی هستند:

* اتحادیه ملی آهنگسازان اوکراین و

* اتحادیه ملی موسیقی سراسر اوکراین

موسیقی محبوب

تقریباً تمام سبک های موسیقی در صحنه مدرن اوکراینی نمایش داده می شوند: از فولک تا جاز اسیدی. فرهنگ باشگاه به طور فعال در حال توسعه است. بسیاری از نوازندگان پاپ اوکراینی - سوفیا روتارو، ایرینا بیلیک، الکساندر پونومارف، VIA Gra، Ruslana، Ani Lorak، Nadezhda Granovskaya-Meikher، Alena Vinnitskaya، Anna Sedokova، Svetlana Loboda، Vera Brezhneva-Galushka، Verka Serduchka در اوکراین محبوبیت زیادی کسب کرده اند. ، به ویژه در کشورهای مستقل مشترک المنافع. موسیقی محبوب در جشنواره های "Chervona Ruta"، "Tavrian Games"، "Chaika" و غیره ارائه می شود.

نوازندگانی از اوکراین به طور شایسته از اوکراین در مسابقات آواز یوروویژن نمایندگی کردند. بنابراین روسلانا با ترکیب نقوش فولکلور Carpathians در موسیقی خود ، برنده مسابقه آواز یوروویژن 2004 شد و حق میزبانی مسابقه بعدی - یوروویژن 2005 را برای اوکراین به دست آورد. در یوروویژن 2007، ورکا سردوچکا مقام دوم را به خود اختصاص داد.

موسیقی راک اوکراین نیز در حال توسعه است. از معروف ترین گروه ها می توان به "Okean Elzy"، "Vopli Vidoplyasova"، "Tank on Congo Maidan"، "Krikhitka Tsakhes"، "Skryabin"، "Tartak"، "Grying Jeremiah"، "Komu Vniz"، "Badlov"، " لاما» (لاما). جشنواره های راک اوکراینی "راک وجود"، "تاراس بولبا" و دیگران به طور منظم برگزار می شود.

گروه‌های کاملاً آوازی، مانند Picardy Tertsia و Mensound نیز در حال محبوب شدن هستند. هنر جاز در اوکراین نیز ارائه شده است - جشنواره های بین المللی موسیقی جاز در شهرهای مختلف این کشور برگزار می شود که از جمله معروف ترین آنها Jazz Bez و Jazz Koktebel هستند. ولادیمیر سیموننکو و الکسی کوگان سهم قابل توجهی در محبوبیت جنبش جاز در اوکراین داشتند.

روند استفاده از فولکلور توسط نوازندگان مدرن اوکراینی بیش از پیش آشکارتر می شود. یکی از اولین کسانی که از موتیف های فولک در موسیقی راک استفاده کرد، گروه "Vopli Vidoplyasova" در نیمه دوم دهه 1980 بود. بر اساس فولکلور، موسیقی اصلی جدید توسط گروه های "Skryabin"، "Mandri"، "Gaydamaki"، نوازندگان Taras Chubai، Maria Burmaka و بسیاری دیگر ایجاد می شود. شاهدی بر افزایش علاقه به فولکلور، تأسیس دو جشنواره موسیقی قومی در اوکراین بود - "کشور رویاها" در کیف و "شوشوری" در منطقه ایوانو-فرانکیفسک.

برچسب ها

در اواخر دهه 1990 - اوایل دهه 2000، تعدادی از برچسب های موسیقی در اوکراین ایجاد شد، از جمله Gallicia Distribution (Lviv)، Lavina.موسیقی، موسیقی Origen، Moon Records، Nexsound (کیف)، تولید ضایعات فلزی (Ternopil)، OMS Records (Zhitomir)، تولید آهنگ Wolf (Dnepropetrovsk) و دیگران.

رقابت برای برچسب‌های اوکراینی در بازار داخلی از بازیگران اصلی بازار جهانی صوتی - یونیورسال، EMI، سونی/بی‌ام‌جی، وارنر است. بازار رسانه های موسیقی اوکراین در سال 2005 به حدود 10 میلیون دیسک و کاست دارای مجوز رسیده است. ٪.

en.wikipedia.org

آه دختر، سر و صدا کن

"ای دختر، سروصدا کن،
هر که را دوست داری فراموش کن، فراموش کن!
آه دختر، کمی سروصدا کن،
هر که را دوست داری فراموش کن!"

"دوباره سروصدا نکن،
هر کس را دوست دارم، مال من می شوم، مال خودم می شوم!
دوباره سر و صدا نکن،
هر که را دوست دارم، مال من خواهم بود!»

"ای دختر، قلب من،
دنبالم میای دنبالم؟
ای دختر، قلب من،
به دنبال من می آیی؟"

"من شما را دنبال نمی کنم"
نیازی به تو نیست، برای تو.
من شما را دنبال نمی کنم، -
تو هیچ نیازی نداری.»

"بیا بریم قلبم پیش یکی دیگه
تا آن زمان، آن را فراموش خواهم کرد، آن را فراموش خواهم کرد.
بیا بریم قلبم پیش یکی دیگه
خداحافظ من خودم را فراموش خواهم کرد.»

"با راه اندازی کلبه در لوبودی،
اما به شخص دیگری هدایت نکنید، رهبری نکنید.
با راه اندازی کلبه در لوبودی،
اما مرا به کسی دیگر هدایت نکن!»

"این یک خانه عجیب است،
یاک مادرشوهر بیهوده است، بیهوده است.
چنین خانه عجیبی
یاک یک مادرشوهر باهوش است.

اگر نمی خواهی پارس کنی، می توانی اینطور غر بزنی،
اما با این حال، خسته نباشید، خسته نباشید.
اگر نمی خواهی پارس کنی، می توانی اینطور غر بزنی،
اما با این حال، اذیت نکنید.»

ابروهای سیاه، چشمان قهوه ای

ابروهای مشکی، چشمان قهوه ای،تاریک،
مثل یک روز، مثل یک روز روشن! آه، اوه، آه، آه، دختران، آیا یاد گرفته اید که چگونه افراد را تنظیم کنید؟

2 ردیف باقی مانده است
دوبیتی پوست - دویچی

تو اونجا نیستی اما اینجایی

در روح مثل دو سحر بدرخش.
حلزون تو کنده شده است
آیا واقعاً می توانید شفا دهنده باشید؟ ابروهای مشکی - دوخت درز، اگر فقط تو را تحسین می کردم، چشم های قهوه ای، چشم های دخترانه، "سلامت باش، سوسیدونکو،

لیوبا، عزیز، دخترانه،

اوه وای، گارنسنکا،

مثل یک برف کوچک، یک سفید کوچک! "سالها و سالها برای سرخ کردن،

محور اینجاست و مادر پیر!»

"اوه، سلامت باش، ماتوسیا،

من به گانوس رسیدم! اوه سلامت باش ماتوسیا

من در امتداد گانوس رسیدم.

من می خواهم دوست شما باشم.

عزیز من باش!»

«خداوند به ما موسیقی داد تا اولاً ما را به سمت بالا بکشاند...»، - نیچه اف.

موسیقی رشته‌ای از هنر است که می‌تواند بر موانع زبانی غلبه کند، و برای دل هر فردی قابل درک است. تقریباً هر یک از ما عاشق گوش دادن به موسیقی هستیم، اندکی کمتر مردم می دانند چگونه آن را تحسین کنند، حتی تعداد کمتری از مردم روی کره زمین قادر به اختراع موسیقی هستند، و به تعداد بسیار کمی از آنها موهبت ساختن ملودی هایی داده شده است که قرن ها باقی مانده است.می خواهیم در مورد نوابغ موسیقی متولد اوکراین برای شما بگوییم.

والنتین سیلوستروف (1937)

نام این آهنگساز زنده کیف در سراسر جهان شناخته شده است. هموطنان ما او را با موسیقی فیلم های کیرا موراتووا "سه داستان" (2002)، "نقوش چخوف"، "دو در یک" و "تیونر" (2004) می شناسند.

کار او از نزدیک دنبال شد تئودور آدورنو فیلسوف و آهنگساز آلمانیو آهنگساز شوروی آلفرد اشنیتکه، و آهنگساز استونیایی آروو پرت سیلوستروف را «جالب ترین آهنگساز زمان ما» می نامد.در میان وفور موسیقایی سمفونی‌ها، رکوئیم‌ها و اشعار برای ارکستر نوشته سیلوستروف، «چهار آهنگ به شعر ماندلشتام» وجود دارد که در سادگی بی‌نظیر است.

میروسلاو اسکوریک (1938)

امروز این آهنگساز مشهور 77 ساله است. او با وجود سرنوشت سخت خود توانست حس زیبایی را حفظ کند و از طریق موسیقی آن را به مردم منتقل کند.

از آثار اوست موسیقی برای فیلم "سایه های اجداد فراموش شده"، چرخه موسیقی "در کارپات ها"، راپسودی کارپات برای ویولن و پیانو.

نیکولای کولسا (1903-2006)

آهنگساز مشهور جهان، اهل شهر سامبیر لویو، نیکولای کولسا 102 سال عمر کرد! او فردی کاملاً توسعه یافته بود. پشت سرش دانشکده پزشکی دانشگاه Jagiellonian(کراکوف)، دانشکده فلسفه و مطالعات اسلاو از دانشگاه پراگ، آموزش از پیانیست معروف ایتالیایی ماریتا دگلی.

کولسا در طول زندگی طولانی خود موفق به کار شد رهبر ارکستر فیلارمونیک و تئاتر اپرا،نوشتن کمک های روش شناختی، ایجاد موسیقی فیلم "ایوان فرانکو"و بسیاری از قطعات موسیقی شگفت انگیز دیگر.

سرگئی پروکوفیف (1891-1953)

این آهنگساز استعداد موسیقی خود را مدیون مادرش است، یک پیانیست عالی، که از 5 سالگی به پسرش آموزش نواختن پیانو را آغاز کرد. سرگئی قبلاً در سن 9 سالگی دو اپرا نوشت: "غول" و "در جزایر متروک".

از آثار معروف او می توان به اپراها اشاره کرد "جنگ و صلح", «داستان یک مرد واقعی»، «قمارباز»، «عشق به سه پرتقال»باله "سیندرلا"، "رومئو و ژولیت"، "داستان گل سنگی".

نیکولای لئونتویچ (1877-1921)

مردی که توانست سرودهای اوکراینی را در سراسر جهان تجلیل کند. موسیقی ای که او برای موسیقی فولکلور Shchedryk نوشت با نام Karol The Bells در سراسر جهان شناخته شد.و به لطف تنظیم ها و استفاده زیاد در فیلم ها، ملودی به سرود کریسمس تبدیل شده است.

لئونتویچ در ویولن، پیانو و برخی سازهای بادی عالی بود. در روستای چوکوی، جایی که آهنگساز به تدریس موسیقی پرداخت، موفق شد یک ارکستر سمفونیک آماتور را سازماندهی کند.

راینهولد گلیر (1874-1956)

آهنگساز گلیر با وجود نام و نام خانوادگی خارجی خود ساکن کیف است. فقط این است که او در دهه 70 قرن نوزدهم و ب پسر یک تابع ساکسون بود. رینگولد از بدو تولد موسیقی شنیده بود پدر و پدربزرگش آلات موسیقی می ساختند.

در اینجا فقط لیست کوچکی از کشورهایی است که آثار گلیر در آنها اجرا شده است: اتریش، یونان، بریتانیا، آلمان، فرانسه، دانمارک. یک مدرسه موسیقی در کیف به افتخار این هموطن بزرگ نامگذاری شد.

نیکولای لیسنکو (1842-1912)

انرژی خلاق این آهنگساز به سادگی شگفت انگیز است. در کنار نوشتن موسیقی لیسنکو یک قوم شناس موسیقی بود، آهنگ ها و آیین های عامیانه را جمع آوری و مطالعه کرد. او موفق شد معلم با استعدادی شود - او در مؤسسه دختران نجیب کیف تدریس کرد و در سال 1904 مدرسه موسیقی و نمایش خود را افتتاح کرد.

علاوه بر این، لیسنکو یک رهبر ارکستر، پیانیست و یک چهره عمومی فعال بود. او موسیقی «سرود کودکانه» را نوشت که اکنون با نام «دعا برای اوکراین «خدای بزرگ، یکی!» شهرت جهانی دارد.

میخائیل وربیتسکی (1815-1870)

آهنگساز، فعال اجتماعی و کشیش Verbitsky به عنوان نویسنده موسیقی برای سرود ملی در تاریخ اوکراین ثبت شد.

موسیقی و خدمت به کلیسا از مراکز اصلی زندگی وربیتسکی بود. او رهبری گروه سرود حوزه علمیه را بر عهده داشت و موسیقی عبادی می نوشت. علاوه بر این، آهنگساز آهنگ های عاشقانه ساخت و موسیقی برای اجراها و کنسرت های ارکستر خلق کرد.

آرتمی ودل (1767-1808)

آهنگساز، رهبر گروه کر و خواننده (تنور) اوکراینی. در سال 1790 او گروه کر "فرزندان سرباز و افراد آزاد" را در کیف سازماندهی و رهبری کرد.

در سال های 1790-1798 کلاسی از موسیقی آوازی را در کالج خارکف تدریس کرد.و در همان زمان گروه های کر خوانندگان کلیسا را ​​رهبری می کرد. نویسنده 29 کنسرت کرال کلیسا، که در تعدادی از آنها خود تکنوازی تنور اجرا کرد. آهنگ های ودل تحت تأثیر آهنگ های محلی اوکراینی قرار داشت.

دیمیتری بورتنیانسکی (1751-1825)

با تشکر از تحصیل در مدرسه معروف گلوخوفکودک آموزش عالی موسیقی دریافت کرد. صدای فوق العاده به نوازنده جوان اجازه داد برای تحصیل به ونیز، بولونیا، رم و ناپل بروید.

متأسفانه بسیاری از آثار سکولار بورتنیانسکی از بین رفت. آرشیو کلیسای آواز دربار سنت پترزبورگ از انتشار آنها خودداری کرد. و پس از انحلال آرشیو، معلوم شد که بیشتر آثار آهنگساز ناپدید شده اند.

بسیاری از ما موسیقی را دوست داریم، بسیاری آن را تحسین می کنند و آن را درک می کنند و برخی از ما تحصیلات موسیقی داریم و بر توانایی نواختن آلات موسیقی مسلط هستیم. با این حال، کمترین درصدی از بااستعدادترین اعضای نژاد بشر می توانند ملودی هایی بسازند که در طول قرن ها مناسب باشد. برخی از این افراد در اوکراین، در گوشه‌های زیبای آن متولد شده‌اند. در این مقاله در مورد آهنگسازان اوکراینی قرن بیستم صحبت خواهیم کرد و نه تنها کسانی که اوکراین را در سراسر جهان تجلیل کردند.

والنتین سیلوستروف (1937)

آهنگساز مشهور اوکراینی در سال 1937 متولد شد و هنوز در کیف زندگی می کند. نابغه هنر موسیقی در سراسر جهان شهرت دارد. موسیقی او را در نقاشی ها می شنویم:

• "دو در یک"؛
• "تیونر"؛
• "انگیزه های چخوف"؛
• "سه داستان"

همکار استونیایی او تئودور آدورنو او را جالب‌ترین آهنگساز جهان مدرن می‌داند. آثار او شامل رکوئیم‌ها، اشعار برای ارکستر، سمفونی‌ها و «چهار آهنگ روی اشعار ماندلشتام» او در سراسر جهان شناخته شده و مورد استقبال قرار گرفته است. کارشناسان این قطعه موسیقی را در سادگی منحصر به فرد می دانند.

میروسلاو اسکوریک (1938)

آهنگساز 77 ساله مدرن اوکراینی زندگی دشواری داشت، اما توانست قدرت روح و حس زیبایی را که در آثارش نفوذ می کند حفظ کند.

او ملودی هایی را برای فیلم افسانه ای "سایه های اجداد فراموش شده" نوشت و یک چرخه موسیقی به نام "در کارپات ها" ایجاد کرد. راپسودی کارپات برای ویولن و پیانو او را به عنوان یکی از بهترین آهنگسازان اوکراینی قرن بیستم در سراسر جهان مشهور کرد.

والدین میروسلاو روشنفکر بودند و تحصیلات خود را در وین دریافت کردند. اسکوریک برادرزاده سولومییا کروسلنیتسکایا است که به آن بسیار افتخار می کند.

نیکولای کولسا (1903-2006)

آهنگساز اوکراینی که در شهر سامبیر، منطقه لویو به دنیا آمد، صد و دو سال عمر کرد! این مرد با تطبیق پذیری خود شگفت زده می شود. در جوانی از دانشگاه پزشکی کراکوف فارغ التحصیل شد. تحصیلات او به همین جا ختم نشد، او وارد دانشکده فلسفه و مطالعات اسلاو در یک موسسه آموزشی عالی در پراگ شد. کولسا همچنین نزد ماریتا دی گلی افسانه ای ایتالیایی که پیانیست مشهور جهان است، درس می خواند.

نیکلای فیلارتوویچ در طول عمر طولانی خود هر کسی بود. او در فیلارمونیک و تئاتر اپرا لویو رهبری کرد. بسیاری از وسایل کمک آموزشی تحت تألیف او منتشر شده است. نیکولای کولسا ملودی فیلم «ایوان فرانکو» را نیز نوشته است.

سرگئی پروکوفیف (1891-1953)

او واقعا آهنگساز بود. آثار کلاسیک، که مادرش، یک پیانیست با استعداد، پرورش داد، بر فیلیگران آثار او تأثیر گذاشت. مامان در سن پنج سالگی شروع به آموزش نواختن پیانو به سرگئی کرد. او اولین اپرای خود - "غول" و "در جزایر متروک" را در سن 9 سالگی نوشت.

سرگئی پروکوفیف به خاطر اپراهایش در سراسر جهان مشهور است:

• "داستان یک مرد واقعی"؛
• "عشق برای سه پرتقال"؛
• "جنگ و صلح".

او همچنین برای باله های «قصه گل سنگی»، «سیندرلا» و «رومئو و ژولیت» موسیقی نوشت.

نیکولای لئونتویچ (1877-1921)

سازهای کمی وجود دارد که این آهنگساز اوکراینی به آنها تسلط نداشته باشد: پیانو، ویولن، سازهای بادی... ما با اطمینان می توانیم او را "ارکستر تک نفره" بنامیم. در جوانی، در روستای چوکوی، جایی که با خانواده اش زندگی می کرد، به طور مستقل یک ارکستر سمفونیک ایجاد کرد.

به لطف این مرد، سرود اوکراینی در بسیاری از فیلم های خارجی ظاهر شده است. این همان "شچدریک" معروف است که در سرتاسر جهان با نام کارول بلز شناخته می شود. این ملودی تنظیم های زیادی دارد و به درستی سرود کریسمس در نظر گرفته می شود.

راینهولد گلیر (1874-1956)

او از خانواده ای از تابعین ساکسون است و با گذرنامه ساکن کیف است. گلیر در یک محیط موسیقی بزرگ شد. مردان خانواده او به ساخت آلات موسیقی مشغول بودند. آثار گلیر در سراسر جهان شنیده می شود. اتریش، دانمارک، آلمان، فرانسه، یونان او را تشویق می کنند. یکی از آموزشگاه های موسیقی کیف نام این آهنگساز را یدک می کشد.

نیکولای لیسنکو (1842-1912)

لیسنکو نه تنها آهنگساز بود، بلکه سهم بزرگی در قوم نگاری موسیقی داشت. مجموعه نیکولای شامل بسیاری از آهنگ‌ها، آیین‌ها و سرودهای محلی است. او علاوه بر موسیقی، به آموزش و پرورش نیز علاقه داشت و معتقد بود که کسی مهمتر از کودکان نیست.

دوره ای از زندگی او تدریس در موسسه دوشیزگان نجیب کیف بود. 1904 برای او یک سال برجسته شد - او مدرسه موسیقی و درام خود را افتتاح کرد.

چیزی که لیسنکو را بیش از همه به شهرت رساند «سرود کودکان» او بود. اکنون در سراسر جهان به عنوان "دعا برای اوکراین" شناخته می شود. علاوه بر این، نیکولای یک موقعیت مدنی فعال گرفت و در فعالیت های اجتماعی شرکت کرد.

میخائیل وربیتسکی (1815-1870)

وربیتسکی مردی عمیقاً مذهبی بود. مذهب جایگاه پیشرو در زندگی او را به خود اختصاص داد. او مدیر گروه کر حوزه علمیه بود و آثار موسیقایی برای عبادت می ساخت. میراث خلاق او شامل عاشقانه ها نیز می شود. وربیتسکی خیلی خوب گیتار می نواخت و این ساز را دوست داشت. او آثار زیادی برای تار خلق کرد.

وربیتسکی پس از نوشتن موسیقی برای سرود اوکراین به شهرت رسید. ابیات سرود توسط پاول چوبینسکی سروده شده است. تاریخ دقیق نوشتن آهنگ "اوکراین هنوز نمرده" مشخص نیست. اطلاعاتی وجود دارد که این دوره 1862-1864 بود.

سرود آینده اولین بار در 10 مارس 1865 در شهر پرزمیسل شنیده شد. این اولین کنسرت در سرزمین های اوکراینی های غربی بود که به کار تاراس گریگوروویچ شوچنکو اختصاص داشت. خود وربیتسکی در کنسرت به رهبری آناتولی واخنیانین در گروه کر حضور داشت. جوانان این آهنگ را دوست داشتند و برای مدت طولانی بسیاری آن را عامیانه می دانستند.

آرتمی ودل (1767-1808)

آرتمی علاوه بر موهبتی که به عنوان آهنگساز داشت، صدای بلند فوق العاده ای داشت و در گروه کر می خواند. در پایتخت اوکراین در سال 1790، او رئیس گروه کر "فرزندان سرباز و افراد آزاد" شد.

او به مدت هشت سال در کالج خارکف آواز تدریس کرد و همچنین گروه کر کلیسا را ​​رهبری کرد.

او 29 کنسرت کرال برای کلیسا ایجاد کرد. در اجراها، او اغلب خودش سولوهای تنور را رهبری می کرد. آثار ودل بسیار تحت تأثیر ترانه های محلی قرار گرفت.

دیمیتری بورتنیانسکی (1751-1825)

در کودکی تحصیلات عالی دریافت کرد. دیمیتری کوچولو خوش شانس بود. او از مدرسه افسانه ای گلوخوف فارغ التحصیل شد. دیمیتری واقعا صدای زیبایی داشت. او یک سه گانه فوق العاده داشت. صدایش به طرز شگفت انگیزی شفاف بود و مانند نهر جاری بود. معلمان بورتیانسکی را دوست داشتند و از او قدردانی کردند.

در سال 1758 او را به همراه خوانندگان به کلیسای کوچک در سنت پترزبورگ فرستادند. مادر پسرش را به صلیب کشید، بسته کوچکی از آذوقه به او داد و او را بوسید. دیما هفت ساله دیگر هرگز والدین خود را ندید.

استعداد او به او اجازه داد تا در خارج از کشور تحصیل کند. او برای درک اصول اولیه مهارت موسیقی به ونیز، ناپل و رم رفت.

افسوس که بیشتر آثار سکولار بورتنیانسکی تا به امروز باقی نمانده است. آنها در آرشیو گروه کر آواز سن پترزبورگ نگهداری می شدند که از نمایش عمومی آنها خودداری کردند. آرشیو منحل شد و آثار نویسنده افسانه ای به سادگی در جهتی نامعلوم ناپدید شدند.

بسیاری از ما موسیقی را دوست داریم، بسیاری آن را تحسین می کنند و آن را درک می کنند و برخی از ما تحصیلات موسیقی داریم و بر توانایی نواختن آلات موسیقی مسلط هستیم. با این حال، کمترین درصدی از بااستعدادترین اعضای نژاد بشر می توانند ملودی هایی بسازند که در طول قرن ها مناسب باشد. برخی از این افراد در اوکراین، در گوشه‌های زیبای آن متولد شده‌اند. در این مقاله در مورد آهنگسازان اوکراینی قرن بیستم صحبت خواهیم کرد و نه تنها کسانی که اوکراین را در سراسر جهان تجلیل کردند.

والنتین سیلوستروف (1937)

آهنگساز مشهور اوکراینی در سال 1937 متولد شد و هنوز در کیف زندگی می کند. نابغه هنر موسیقی در سراسر جهان شهرت دارد. موسیقی او را در نقاشی ها می شنویم:

• "دو در یک"؛
• "تیونر"؛
• "انگیزه های چخوف"؛
• "سه داستان"

همکار استونیایی او تئودور آدورنو او را جالب‌ترین آهنگساز جهان مدرن می‌داند. آثار او شامل رکوئیم‌ها، اشعار برای ارکستر، سمفونی‌ها و «چهار آهنگ روی اشعار ماندلشتام» او در سراسر جهان شناخته شده و مورد استقبال قرار گرفته است. کارشناسان این قطعه موسیقی را در سادگی منحصر به فرد می دانند.

میروسلاو اسکوریک (1938)

آهنگساز 77 ساله مدرن اوکراینی زندگی دشواری داشت، اما توانست قدرت روح و حس زیبایی را که در آثارش نفوذ می کند حفظ کند.

او ملودی هایی را برای فیلم افسانه ای "سایه های اجداد فراموش شده" نوشت و یک چرخه موسیقی به نام "در کارپات ها" ایجاد کرد. راپسودی کارپات برای ویولن و پیانو او را به عنوان یکی از بهترین آهنگسازان اوکراینی قرن بیستم در سراسر جهان مشهور کرد.

والدین میروسلاو روشنفکر بودند و تحصیلات خود را در وین دریافت کردند. اسکوریک برادرزاده سولومییا کروسلنیتسکایا است که به آن بسیار افتخار می کند.

نیکولای کولسا (1903-2006)

آهنگساز اوکراینی که در شهر سامبیر، منطقه لویو به دنیا آمد، صد و دو سال عمر کرد! این مرد با تطبیق پذیری خود شگفت زده می شود. در جوانی از دانشگاه پزشکی کراکوف فارغ التحصیل شد. تحصیلات او به همین جا ختم نشد، او وارد دانشکده فلسفه و مطالعات اسلاو در یک موسسه آموزشی عالی در پراگ شد. کولسا همچنین نزد ماریتا دی گلی افسانه ای ایتالیایی که پیانیست مشهور جهان است، درس می خواند.

نیکلای فیلارتوویچ در طول عمر طولانی خود هر کسی بود. او در فیلارمونیک و تئاتر اپرا لویو رهبری کرد. بسیاری از وسایل کمک آموزشی تحت تألیف او منتشر شده است. نیکولای کولسا ملودی فیلم «ایوان فرانکو» را نیز نوشته است.

سرگئی پروکوفیف (1891-1953)

او یک آهنگساز برجسته اوکراینی بود. آثار کلاسیک، که مادرش، یک پیانیست با استعداد، پرورش داد، بر فیلیگران آثار او تأثیر گذاشت. مامان در سن پنج سالگی شروع به آموزش نواختن پیانو به سرگئی کرد. او اولین اپرای خود - "غول" و "در جزایر متروک" را در سن 9 سالگی نوشت.

سرگئی پروکوفیف به خاطر اپراهایش در سراسر جهان مشهور است:

• "داستان یک مرد واقعی"؛
• "عشق برای سه پرتقال"؛
• "جنگ و صلح".

او همچنین برای باله های «قصه گل سنگی»، «سیندرلا» و «رومئو و ژولیت» موسیقی نوشت.

نیکولای لئونتویچ (1877-1921)

سازهای کمی وجود دارد که این آهنگساز اوکراینی به آنها تسلط نداشته باشد: پیانو، ویولن، سازهای بادی... ما با اطمینان می توانیم او را "ارکستر تک نفره" بنامیم. در جوانی، در روستای چوکوی، جایی که با خانواده اش زندگی می کرد، به طور مستقل یک ارکستر سمفونیک ایجاد کرد.

به لطف این مرد، سرود اوکراینی در بسیاری از فیلم های خارجی ظاهر شده است. این همان "شچدریک" معروف است که در سرتاسر جهان با نام کارول بلز شناخته می شود. این ملودی تنظیم های زیادی دارد و به درستی سرود کریسمس در نظر گرفته می شود.

راینهولد گلیر (1874-1956)

او از خانواده ای از تابعین ساکسون است و با گذرنامه ساکن کیف است. گلیر در یک محیط موسیقی بزرگ شد. مردان خانواده او به ساخت آلات موسیقی مشغول بودند. آثار گلیر در سراسر جهان شنیده می شود. اتریش، دانمارک، آلمان، فرانسه، یونان او را تشویق می کنند. یکی از آموزشگاه های موسیقی کیف نام این آهنگساز را یدک می کشد.

نیکولای لیسنکو (1842-1912)

لیسنکو نه تنها آهنگساز بود، بلکه سهم بزرگی در قوم نگاری موسیقی داشت. مجموعه نیکولای شامل بسیاری از آهنگ‌ها، آیین‌ها و سرودهای محلی است. او علاوه بر موسیقی، به آموزش و پرورش نیز علاقه داشت و معتقد بود که کسی مهمتر از کودکان نیست.

دوره ای از زندگی او تدریس در موسسه دوشیزگان نجیب کیف بود. 1904 برای او یک سال برجسته شد - او مدرسه موسیقی و درام خود را افتتاح کرد.

چیزی که لیسنکو را بیش از همه به شهرت رساند «سرود کودکان» او بود. اکنون در سراسر جهان به عنوان "دعا برای اوکراین" شناخته می شود. علاوه بر این، نیکولای یک موقعیت مدنی فعال گرفت و در فعالیت های اجتماعی شرکت کرد.

میخائیل وربیتسکی (1815-1870)

وربیتسکی مردی عمیقاً مذهبی بود. مذهب جایگاه پیشرو در زندگی او را به خود اختصاص داد. او مدیر گروه کر حوزه علمیه بود و آثار موسیقایی برای عبادت می ساخت. میراث خلاق او شامل عاشقانه ها نیز می شود. وربیتسکی خیلی خوب گیتار می نواخت و این ساز را دوست داشت. او آثار زیادی برای تار خلق کرد.

وربیتسکی پس از نوشتن موسیقی برای سرود اوکراین به شهرت رسید. ابیات سرود توسط پاول چوبینسکی سروده شده است. تاریخ دقیق نوشتن آهنگ "اوکراین هنوز نمرده" مشخص نیست. اطلاعاتی وجود دارد که این دوره 1862-1864 بود.

سرود آینده اولین بار در 10 مارس 1865 در شهر پرزمیسل شنیده شد. این اولین کنسرت در سرزمین های اوکراینی های غربی بود که به کار تاراس گریگوروویچ شوچنکو اختصاص داشت. خود وربیتسکی در کنسرت به رهبری آناتولی واخنیانین در گروه کر حضور داشت. جوانان این آهنگ را دوست داشتند و برای مدت طولانی بسیاری آن را عامیانه می دانستند.

آرتمی ودل (1767-1808)

آرتمی علاوه بر موهبتی که به عنوان آهنگساز داشت، صدای بلند فوق العاده ای داشت و در گروه کر می خواند. در پایتخت اوکراین در سال 1790، او رئیس گروه کر "فرزندان سرباز و افراد آزاد" شد.

او به مدت هشت سال در کالج خارکف آواز تدریس کرد و همچنین گروه کر کلیسا را ​​رهبری کرد.

او 29 کنسرت کرال برای کلیسا ایجاد کرد. در اجراها، او اغلب خودش سولوهای تنور را رهبری می کرد. آثار ودل بسیار تحت تأثیر ترانه های محلی قرار گرفت.

دیمیتری بورتنیانسکی (1751-1825)

در کودکی تحصیلات عالی دریافت کرد. دیمیتری کوچولو خوش شانس بود. او از مدرسه افسانه ای گلوخوف فارغ التحصیل شد. دیمیتری واقعا صدای زیبایی داشت. او یک سه گانه فوق العاده داشت. صدایش به طرز شگفت انگیزی شفاف بود و مانند نهر جاری بود. معلمان بورتیانسکی را دوست داشتند و از او قدردانی کردند.

در سال 1758 او را به همراه خوانندگان به کلیسای کوچک در سنت پترزبورگ فرستادند. مادر پسرش را به صلیب کشید، بسته کوچکی از آذوقه به او داد و او را بوسید. دیما هفت ساله دیگر هرگز والدین خود را ندید.

استعداد او به او اجازه داد تا در خارج از کشور تحصیل کند. او برای درک اصول اولیه مهارت موسیقی به ونیز، ناپل و رم رفت.

افسوس که بیشتر آثار سکولار بورتنیانسکی تا به امروز باقی نمانده است. آنها در آرشیو گروه کر آواز سن پترزبورگ نگهداری می شدند که از نمایش عمومی آنها خودداری کردند. آرشیو منحل شد و آثار نویسنده افسانه ای به سادگی در جهتی نامعلوم ناپدید شدند.

اول از همه، توجه می کنیم که پس زمینه موسیقی اوکراینیبه این ترتیب در اوکراین شوروی در سالهای 1920-1930، زمانی که در ابتدا عمدتاً در کیف و خارکف مستقر بود، آغاز شد.

در شهرهای بزرگ اوکراین، تئاترهای اپرت شروع به افتتاح می کنند، انجمن های فیلارمونیک در حال تأسیس هستند، آهنگسازان جوان به خلاقیت ابزاری متوسل می شوند و شروع به شکل گیری می کنند. موسیقی اوکراینی. پیشگام، مرکز بزرگی که آهنگسازان جوان در اطراف آن گرد هم آمدند، جامعه لئونتویچ (1923) بود. اعضای افتخاری آن: Lev Revutsky - معلم آهنگسازی در کیف، نویسنده سمفونی‌ها و بسیاری از آثار پیانو، بوریس لوتوشینسکی، استاد کنسرواتوارهای کیف و مسکو، استاد هنر مدرن، در آن زمان، موسیقی اوکراینی. آنها با هم به معنای واقعی کلمه کهکشانی از آهنگسازان را ایجاد کردند. در این سال ها ویکتور کوسنکو، میخائیل وریکیفسکی، والنتین کوستنکو، ایگنات خوتکویچ، ن. فومنکو، ک. بوگوسلاوسکی و دیگران نیز کار کردند.

دوره دهه 30 یکی از شدیدترین زمان ها برای پیشرفت بود موسیقی اوکراینی، که برای حرفه ای بودن بالا تلاش کرد و خود را در سبک های کاملاً متفاوت نشان داد. در عین حال، هنر موسیقی تئاتر در حال توسعه است و زندگی کنسرت در حال پیشرفت است. آموزش به طور فعال در حال توسعه است، علاقه به ساز معروف ملی - باندورا - احیا می شود. پس از سال 1930، موسیقی مانند سایر حوزه های هنری به عنوان وسیله ای برای تبلیغات حزبی تعبیر شد. آهنگسازان مجبور می شوند آهنگ های رسمی ستایش را بسازند - آهنگ هایی به افتخار میهن شوروی، حزب، رهبران کمونیسم. در همان زمان، آنها کنترل توتالیتر را بر آن تقویت کردند موسیقی. فرمان دولت در سال 1932 انجمن مدرن را تعطیل کرد موسیقی اوکراینی، با متحد کردن آهنگسازان مبتکر که توسط جنبش های غربی هدایت می شدند موسیقیمانند جاز. انجمنی به نام M. Leontovych تغییر نام داد و به انجمن انقلابی سراسر اوکراین سازماندهی شد نوازندگان، تا 31 سال اعتبار دارد و همچنین انجمن پرولتاریا را ایجاد کرد نوازندگاناوکراین در سال 1928 که تا سال 1932 فعالیت داشت.

زندگی موسیقی اوکراینیهمچنین خود را در توسعه تئاترهای اپرا در مراکز بزرگ و کوچک، مانند خارکف، وینیتسا، اودسا، دنپروپتروفسک نشان داد. رپرتوار عمدتاً سنتی بود - اپرای ایتالیایی یا آلمانی، اما حتی در آن زمان به زبان اوکراینی.

موسیقی اوکراینی در دهه 40-50

سال های 1941 - 1945 در تاریخ ثبت شد موسیقی اوکراینیبه عنوان یک دوره پیچیده و مبهم. البته این امر ناشی از رویدادهای تاریخی است که جوهره و معنا و جهت گیری روند هنری را تعیین می کند، غالب ژانرها را تعیین می کند و کشش به سمت حوزه های ایدئولوژیک، مضمونی و فیگوراتیو خاص است.

آغاز V.O. جنگ فقط یک نقطه عطف بود موسیقی اوکراینیو فرهنگ به طور کلی. هنرمندان اوکراینی و نوازندگاندر جبهه ها جنگید تعداد زیادی از گروه های نمایشی، تئاتر، انجمن های فیلارمونیک، کادر آموزشی بسیاری موزیکالموسسات آموزشی به جمهوری های اتحاد جماهیر شوروی تخلیه شدند. بنابراین موسیقی اوکراینیبه توسعه بیشتر خود ادامه داد - اما در زمینه ملی متفاوت، در فضای فرهنگی متفاوت.

در موسیقی اوکراینیدر آن زمان، فولکلور مردم اتحاد جماهیر شوروی با حقوق کامل گنجانده شد و توسط آهنگسازان و موسیقی شناسان از نزدیک و فعالانه مورد مطالعه قرار گرفت. میراث موسیقی مردم باشقیر توجه P. Kozitsky، G. Verevka را به خود جلب کرد، فولکلور قزاقستان در آثار M. Skorulsky، ترکمن - در آثار Y. Meitus و A. Znosko-Borovsky منعکس شد. مضامین اصلی آثار، تسلط ایده یک آرزوی واحد برای پیروزی، مضامین میهن پرستانه، موضوع حفاظت از سرزمین مادری و میراث فرهنگی است.

نشانه‌های زندگی موسیقایی در آن زمان، فعالیت خلاقانه بسیار بالای گروه‌های آماتور متعدد بود که با روحیه خلاقیت هنری، توده‌های وسیع را در آغوش گرفتند و آنها را با پیشرفت موسیقی کلاسیک آشنا کردند. سطح مهارت های اجرایی چنین گروه هایی اغلب بسیار بالا بود. بی جهت نیست که بخش قابل توجهی از آنها عنوان شایسته مردم و فرصتی برای نشان دادن مهارت ها و هنر خود در خارج از کشور و آشنایی با آنها را دریافت کردند. موزیکالفرهنگ خارجی از محبوب ترین گروه های حرفه ای آن زمان می توان به گروه کر آکادمیک باندورا نوازندگان اتحاد جماهیر شوروی اوکراین، گروه کر اوکراینی Verevka، گروه رقص محلی Virsky، ارکستر سمفونیک اوکراین، گروه کر دانشگاهی "Dumka"، کوارتت Lysenko و دیگران

موضوع حزب، زندگی شاد شوروی و کار سوسیالیستی، که توسط شور و شوق کارگری توده‌ها تسخیر شده بود، در آن زمان موقعیت قانونی خود را از دست می‌دهد، اما اهمیت خود را از دست نمی‌دهد. در همان زمان، تمام جستجوهای نوآورانه به طور غیر رسمی کند شد. چنین دوگانگی برای همان فضای آن زمان که اپوزیسیون - انتقاد از استالینیسم - و رسمی - حفظ بنیاد ایدئولوژی کمونیستی را ترکیب می کرد، کافی بود.

دهه شصت در موسیقی اوکراینی.

"دهه شصت" یک فرهنگ کامل، یک نسل منحصر به فرد را نامگذاری کرد اوکراینیو روشنفکران و نویسندگان شوروی که به شدت خود را در سیاست و فرهنگ دهه 60 نشان دادند. این دوران تضعیف نسبی رژیم توتالیتر بود، دوره ای که بعدها یخ زدگی خروشچف نام گرفت. مردم دهه شصت سپس به دفاع از زبان و فرهنگ اوکراینی پرداختند و خواهان آزادی در هنر شدند. ذهنیت آنها بر اساس سنت های اومانیستی دموکراتیک غربی شکل گرفت. آنها به معنای واقعی کلمه علاقه مردم را به میراث فرهنگی خود افزایش دادند. دهه شصت خلاقیت خود را بر تجسم مشکلات موجود زندگی متمرکز کردند، به اصطلاح، مسائل دردناکی که اغلب قبلاً به سادگی پنهان می شدند. برخی از دهه شصت اول در اوکراین لینا کوستنکو و واسیلی سیموننکو بودند.

دهه 1960 یک پیشرفت است موسیقی اوکراینی، مدرسه آهنگسازی به عرصه های اصلی در سراسر جهان، و همچنین توسعه و به کارگیری آخرین روندها در فرهنگ یورو. در کیف ، گروهی از هنرمندان "آوانگارد کیف" تشکیل شد که چهره های مشهور داخلی مانند ویتالی گودزیاتسکی ، لئونید گرابوفسکی ، سیلوستروف و دیگران به آنها پیوستند. اعضای این سازمان توسط مقامات شروع به آزار و اذیت کردند که در نتیجه این سازمان از هم پاشید.

تقریباً در همان زمان، آهنگسازانی مانند گئورگی و افلاطون مایبورودی، دانکویچ ک.، لیاتوشینسکی ب. به خلقت خود ادامه دادند. نام های بزرگ اوکراینیصحنه اپرا: E. Miroshnichenko، A. Solovyanenko، B. Rudenko، D. Gnatyuk. یکی از رویدادهای بسیار مهم آن زمان تولید اپرای شوستاکوویچ "کاترینا ایزمایلووا" (1965، کیف) بود.

اگرچه بوریس نیکولاویچ لوتوشینسکی قبلاً فعالیت خلاقانه خود را به پایان رسانده است ، اما او نیز در دهه شصت ثبت نام می کند. از این گذشته ، او به گرابوفسکی ، و سیلوستروف ، و کارابیتس ، و دیچکو و استانکوویچ که بعداً دهه شصت شد ، آموزش داد. هنگامی که "پرده آهنین" در دهه 1960 شروع به افزایش تدریجی کرد، موج عظیمی از اطلاعات در مورد موسیقیغرب همه شروع به تحسین او کردند. و بوریس نیکولایویچ سمفونی چهارم معروف خود را خلق کرد. لوتوشینسکی در دهه 1960 به ایده های ابدی و این سؤال که حقیقت چیست بازگشت و مفهومی درخشان در مورد چرخه ابدی زندگی ارائه داد و این ایده را در پژواک زنگ ها - نمادی از ابدیت - تجسم داد.

موسیقی اصلی اوکراینیکم کم جایگاه برجسته ترین پدیده هنری را می یابد. در این ژانر سهم بسیار مهمی در توسعه وجود دارد موسیقی اوکراینیساخته شده توسط وی. اول از همه، کار این هنرمند بر اساس منابع اولیه فولکلور است. به هر حال، آهنگ "Chervona Ruta" نام یک جشنواره بزرگ را داد موسیقی اوکراینیو آهنگ ها

موسیقی اوکراینی 70-80 سال

در طول این دهه ها موسیقی اوکراینیدوران پرتلاطمی را تجربه کرد که هرگز قبل از آن نبود. اساس آن واقعیت های زندگی شوروی بود، آن چرخش های تاریخ که منجر به دوره به اصطلاح آب شدن، آزادسازی، احیای زندگی معنوی و راهی برای خروج از انزوای مصنوعی هنر شوروی شد.

هنرمندان "نسل قدیمی" به کارهای خلاقانه خود ادامه می دهند - B. Lotoshinsky، Revutsky، Dankevich، Zhukovsky، Taranov، Klebanov. نسل "متوسط" فعال است - K. Dominchen، برادران Mayboroda، V. Gomolyaki، I. Shamo و دیگران فعالیت فعال در اوایل دهه 50-60 آغاز می شود: Bibik، Belash، Buevsky، Grabovsky، Gubarenko، L. دیچکو، ایشچنکو، کارابیتس، جی. لیاشنکو، اسکوریک، زاگورتسف، استانکوویچ، گوبا، گودزیاتسکی و غیره. به لطف این نام هاست که موسیقی اوکراینیبرای مدرنیسم اروپایی تلاش می کند.

دهه 70 و 80 به دوره توسعه انفجاری نرم افزار تبدیل شد موسیقی، که امکان پرهیز از هر گونه تعاریف ژانری را فراهم می کرد و آرزوهای هنری فردی را کاملاً آشکار می کرد. اساساً آثار چند ژانر پدید آمد - ترکیبی از اصول ابزاری و آوازی و یک سمفونی کرال، سمفونی-باله.

در این دوره از رشد پربار او آموزش می بیند. سیستم آموزش هنری به طور قابل توجهی در حال گسترش است: شبکه ای از کودکان و جوانان موزیکالمدارس، موزیکالمدارس فارغ التحصیلان آنها تحصیلات عالی را در هنرستان های کیف، لویو، اودسا، موسسه هنرهای خارکف، موسسه فرهنگی خارکف با شعبه کیف دریافت می کنند. در سال 1968، مؤسسه فرهنگی مستقل کیف، دانشکده های آموزشی نیکولایف و ریونه را افتتاح کرد.

انتشارات دوره ای مجموعه آثار علمی "موسیقی شناسی اوکراین" (از سال 1964) فعال است. از سال 1970 انتشار مجله " موسیقیمجله هنرهای عامیانه و قوم نگاری در یک کلام منتشر می شود. موسیقی اوکراینیاضافه اجازه توسعه آن را دریافت می کند.

موسیقی اوکراینیدر دهه 80 و 90

دوره نشان داده شده پرسترویکا در دهه 80، فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی، و استقلال اوکراین در دهه 90 است. این دوره با ظهور روندهای فرهنگی جدید مشخص شد. تغییراتی که در کشور ما آغاز شد به از سرگیری سنت فرهنگی-مدرنیستی منقطع دهه 20 و جریان دموکراتیزاسیون دهه 60 کمک کرد. ویژگی اصلی توسعه موسیقی اوکراینیو هنر اوکراینی این زمان تبدیل به تجدید نظر در اصول تثبیت شده و جستجوی اصول خلاقانه جدید می شود. نیمه دوم دهه 80. احیای سنت‌های ملی با توجه جامعه‌شناسان، فرهنگ‌شناسان و مورخان هنر داخلی به مفاهیم فرهنگ غربی، تجدید بنیان‌های معنوی هستی، اشکال گوناگون گفت‌وگوی فرهنگی بین انواع تفکر رئالیستی سوسیالیستی و بدیل به خود می‌گیرد. .

در اوایل دهه 90، گروه های خلاق غیردولتی متعدد و انجمن های داوطلبانه از انواع مختلف در اوکراین ظاهر شدند که بخش قابل توجهی از آنها با موفقیت با سازمان های فرهنگی و آموزشی خارجی شروع به همکاری کردند و به معرفی اوکراین به فضای جهانی کمک کردند.

وسیله ای مهم برای درک فرآیندهای رخ داده در موسیقی اوکراینیامکان برگزاری کنفرانس های علمی متعددی به بررسی مسائل جدید فرهنگی و فلسفی موسیقی شناسی، مسائل تئوری و تاریخ هنر موسیقی، دیدگاه های مدرن در مورد سیستم تربیت متخصصان موسیقی و غیره می شود.

در پایان دهه 80، جشنواره های موسیقی در اوکراین شروع به سازماندهی کردند، برنامه های آن شامل آثاری از شاخه های مختلف سبک بود که در آن آثاری از کلاسیک و در واقع به آوانگارد ارائه می شد. این فستیوال ها جدیدترین اشکال هنری مانند نصب ویدیو، تئاتر موسیقی دستگاهی و اجراهای مختلف را به نمایش می گذارند. مجموعه کنسرت های "موسیقی جدید" (کیف، خارکف) به انتشار اطلاعات در مورد دستاوردهای هنرمندان اوکراینی و خارجی در زمینه موسیقی معاصر کمک می کند. تصویر توسعه موسیقی اوکراینیهمراه با کنسرت های نویسنده و سالگرد آهنگسازان، شب های جشن، که توسط مرکز اطلاعات موسیقی اتحادیه آهنگسازان اوکراین و شاخه های منطقه ای آن برگزار می شود.

یکی از مکان های پیشرو در موزیکالدر دهه های 80 و 90، موسیقی پیانو قدرت را گرفت. این امر با افزایش تعداد مسابقات ملی و بین المللی پیانو، و همچنین رواج اجرای کنسرت های برتر پیانو توسط آهنگسازان اوکراینی در خارج از کشور (اتریش، آلمان، چین، ایالات متحده آمریکا) مشهود است. تصویر بزرگ موسیقی اوکراینیغنای مسابقات و جشنواره های متعدد سایر ژانرهای هنری، به ویژه، موسیقی ارگ و مجلسی، مقدس، کرال، برنج و جاز، اپرا، و همچنین آهنگ های محبوب معاصر و مانند آن. این رویدادها دامنه ارتباط بین آهنگسازان، مجریان، معلمان داخلی و خارجی را گسترش می دهد، تبادل تجربه را ترویج می کند، جغرافیای شرکت کنندگان را گسترش می دهد و بر ارتباط با نمایندگان رسانه های جمعی (مطبوعات، رادیو، تلویزیون) تأثیر می گذارد.

ماهیت چند جهتی و چند برداری گرایش های هنری به ما این امکان را می دهد که آنها را به عنوان پست مدرن تعریف کنیم، جایی که از یک سو، حفظ، بازاندیشی و تجدید دستاوردهای گذشته قابل ردیابی است و از سوی دیگر، وجود دارد. رد سنت، جستجوها و آزمایش های فشرده.

موسیقی اوکراینیپایان قرن بیستم

محبوب موسیقیو موسیقی راک اوکراینیبه وضوح در جشنواره هایی مانند "Chervona Ruta"، "Chaika"، "Tavrian Games" و غیره نمایش داده می شوند. موسیقی راک اوکراینی. از جمله نام های معروف می توان به "Okean Elzy"، "VV"، "TNMK"، "Skryabin"، "Dead Piven" اشاره کرد. جشنواره های راک اوکراین به طور منظم و با موفقیت برگزار می شود.

درباره مدرن موسیقی اوکراینی، می توانید به راحتی به طور منظم از تمام محصولات جدید و اولین نمایش های آن در وب سایت ما مطلع شوید. مدرن و مستقل را کشف کنید موسیقی اوکراینی!