بیوگرافی ویلیام ترنر هنرمند ترنر. بیوگرافی و نقاشی های جوزف ترنر. هنرمندان انگلیسی "آخرین سفر کشتی شجاع"

ویلیام ترنر 1775-1851

نقاش بریتانیایی، استاد رمانتیکمنظره، پیشرو امپرسیونیست های فرانسوی.

پدر هنرمند ویلیام ترنر، کلاه گیس ساز بود و در اواخر دهه 70. آرایشگاه باز کرد در سال 1785، به دلیل شرایط سخت خانواده (مادرش بیمار روانی بود)، جوزف ویلیام به حومه لندن در برنتفورد فرستاده شد و در آنجا با عمویش زندگی می کرد. در زمانی که هنوز در برنتفورد بود، به او علاقه نشان داد هنرهای زیبا. پس از تحصیل در مدرسه در اواخر دهه 1780، او در لندن اقامت گزید و در آنجا برای معماران و نقشه برداران از جمله توماس مالتون کار کرد. در دسامبر 1789، ترنر 14 ساله در آکادمی سلطنتی پذیرفته شد و توسط رینولدز مورد بررسی قرار گرفت.

در آکادمی، او در آخرین سخنرانی های رینولدز که تأثیر قابل توجهی بر ترنر داشت، شرکت کرد. در آینده هنرمندمن کل دوره سخنرانی های رئیس اول آکادمی را که به جهت آرمان گرایانه در هنر اختصاص داشت، با دقت مطالعه کردم. ظرف یک سال پس از پذیرش، آثار آبرنگ ترنر در نمایشگاه سالانه آکادمی هنر به نمایش گذاشته شد. اول نقاشینفت که این نمایشگاه را دریافت کرد، در سال 1790 در ترنر ظاهر شد. متعاقبا ترنردائماً در آکادمی به نمایش گذاشته می شود. از سال 1791 به عنوان طراح صحنه در اپرای پانتئون در خیابان آکسفورد مشغول به کار شد و با دادن درس پول بیشتری به دست آورد.

ترنراستادان گذشته را به دقت مطالعه کرد و هنرمندان معاصر. او با کپی برداری از آثار دیگران، به طور خلاقانه تصاویر دیگران را بازتفسیر کرد و تصاویر خود را بیان کرد. دید خود. او به ویژه مورد تحسین کلود لورن قرار گرفت: به گفته یکی از معاصران، ترنر پس از دیدن نقاشی "خروج ملکه سبا" نتوانست گریه کند. هنرمندواکنش خود را با گفتن اینکه هرگز چنین چیزی خلق نمی کند توضیح داد. سال‌ها بعد، ترنر، دیدو، بنیان‌گذار کارتاژ، را که شاهکاری بی‌نظیر می‌دانست، به گالری ملی وصیت کرد با این شرط که در کنار «خروج ملکه سبا» آویزان شود. ترنر به دقت نقاشی های لورن را که در دسترس او بود و همچنین آلبوم هایی با حکاکی های Liber Veritatis مطالعه کرد.

حکاکی ها از نقاشی ها ساخته می شدند هنرمند فرانسوی، متعلق به دوره بلوغ خلاقیت است. بعدا ترنرانتشار آلبوم Liber Studiorum را بر عهده گرفت که با همان تکنیک آلبوم نقاشی های Lorrain - mezzotint ساخته شده است. Liber Studiorum قرار بود به عنوان یک کتاب درسی برای هنرمندان مشتاق استفاده شود و چاپ ها در بخش های موضوعی گروه بندی شدند - نقاشیمناظر معماری، تاریخی، چوپانی (اساطیری و روزمره)، دریا و مناظر کوهستانی.

ویلیام ترنر (23 آوریل 1775، کاونت گاردن، لندن - 19 دسامبر 1851، چلسی) - نقاش، استاد بریتانیایی منظره رمانتیک، آبرنگ و حکاکی.

بیوگرافی ویلیام ترنر

جوزف ملورد ویلیام ترنر در سال 1775 در لندن به دنیا آمد. پدرش یک آرایشگاه داشت. در آن روزها آرایشگاه به اندازه یک میخانه سنتی انگلیسی محل ملاقات و گفتگو بود. هنرمندان، حکاکی ها، شاعران به اینجا آمدند.

پدر ترنر با استفاده از این فرصت، آبرنگ های پسرش را برای فروش به دیوارها آویزان کرد.

در سال 1789، ترنر در مدرسه آکادمی سلطنتی هنر پذیرفته شد. این هنرمند در پانزده سالگی برای اولین بار آبرنگ های خود را در آکادمی به نمایش گذاشت. او مطالعه کرد و کار کرد: به تکنیک مدرن آبرنگ تسلط داشت، که در آن به اصطلاح مناظر توپوگرافی به طور سنتی ایجاد می شد - نماهای دقیق از املاک، پارک ها، قلعه ها و کلیساها. کپی از آثار اساتید قدیمی به سفارش.

کار ترنر

در دهه 1790. ترنر به نقاشی رنگ روغن روی آورد. تأثیر استادان هلندی قرن هفدهم در تفرجگاه های آن قابل توجه است.

کارهای اولیه این هنرمند کاملاً سنتی و با رنگ های تیره اجرا شد ("ماهیگیران در دریا"، 1796، گالری تیت، لندن). در اینجا ویژگی های نور به وسیله ای برای تشدید حال و هوای دراماتیک تبدیل می شوند.

ترنر از اولین آثار خود شروع به توسعه موضوع درگیری بین انسان و نیروهای مخربعناصر ("اسکله در کاله. فرانسوی ها برای رفتن به دریا آماده می شوند: یک کشتی مسافربری انگلیسی در حال ورود است")، که در سراسر جهان رخ خواهد داد. مسیر خلاقانههنرمند ("آتش پارلمان، 16 اکتبر 1834").

حالت های خشمگین طبیعت: طوفان ها، طوفان ها، طوفان ها و بلایای مرتبط - برای عموم مردم انگلیس جذابیت داشت و ترنر حرفه ای شگفت انگیز ساخت. قبلاً در سال 1802 به عضویت کامل آکادمی سلطنتی هنر انتخاب شد و در سال 1807 به عنوان استاد تأیید شد. این هنرمند صادقانه تا پایان روزهای خود به او خدمت کرد و در برپایی نمایشگاه ها شرکت کرد و برای عموم مردم سخنرانی کرد و به دانش آموزان آموزش داد.

در ذهن ترنر، طبیعت، شخصیت ثابت و اصلی او، به طور فزاینده ای نه تنها به عنوان یک منظره باشکوه، بلکه به عنوان پس زمینه ای برای رویدادهای تاریخی. چنین نقاشی "کشتی شکسته" است که به سبک ماریناهای هلندی قرن هفدهم نوشته شده است، که در آن هنرمند به تصویر کشیده است. طرح مدرن- گم شدن یک کشتی مسافربری این تصویر «طوفان برفی است. عبور هانیبال از آلپ، نوشته شده در سال حمله ناپلئون به روسیه.

در دهه 1820-30. ترنر سفارش طراحی آثار نویسندگان انگلیسی ساموئل راجرز و والتر اسکات را دریافت کرد. از این کتاب ها استفاده شد موفقیت بزرگو حکاکی هایی از نقاشی های ترنر تقریباً در هر خانه انگلیسی آویزان بود.

به تدریج، پالت ترنر به شدت روشن می شود. نور و هوا به عناصر اصلی تبدیل می شوند و یک سوژه خاص فقط بهانه ای برای تصویر است («عبور از جریان»، «کانال چیچستر»، «استافا، غار فینگال»).

در اواسط دهه 1830. ترنر به اوج مهارت خود رسیده است. او در ورنیساژها درس نقاشی می داد و نقاشی هایش را در آنجا به پایان می رساند. بنابراین، در برابر مردم مشتاق و هنرمندان شگفت‌زده، در عرض چند ساعت تقریباً بوم "آتش پارلمان، 16 اکتبر 1834" را نقاشی کرد. این آتش سوزی در سال 1834 رخ داد. صدها نفر این نمایش دراماتیک را تماشا کردند. عنصر آتش سوزی، ترنر را شوکه کرد، او نه آبرنگ را در محل ساخت که یک سال بعد بر اساس آنها یک نقاشی بزرگ خلق کرد.

نقاشی‌ها و آبرنگ‌های ترنر که با رنگ‌های محو شده نقاشی شده‌اند، به طرز ماهرانه‌ای جلوه‌های غیرمعمول نور، رنگ و حرکت را منتقل می‌کنند ("آخرین سفر کشتی شجاع"، "منظره با رودخانه دوردست و سد"، "مهتاب"). نقش مهمی در توسعه زبان تصویری این هنرمند با سفرهای او به ایتالیا ایفا کرد که او در سال های 1819، 1828، 1835 و 1840 انجام داد. ("San Giorgio Maggiore در سپیده دم، ونیز"، "منظره شرق از Guidecca. طلوع خورشید"). آنها سبک او را غنی کردند، رنگ در نقاشی های او اشباع تر شد، تکنیک ضربه قلم آرام تر شد. برخلاف پاسبان، ترنر عاشق سفر بود. او علاوه بر ایتالیا، از فرانسه، هلند، بلژیک و سوئیس نیز دیدن کرد و از آنجا همواره آبرنگ‌های متعددی ("آبی ریگی. دریاچه لوسرن. طلوع خورشید") از آنجا به ارمغان آورد.

آثار بعدی این هنرمند به رنگ روشن، شفاف، نقاشی شده است. سکته های سریع("استراحت ابدی. دفن در دریا"، "قلعه نورام. طلوع خورشید"). ترنر رنگ های روشن را ترجیح می داد و به رنگ سفید و سایه های مختلف زرد بسیار علاقه داشت رنگ های قهوه ای، و هرگز از مشکی و رنگ های سبز("صبح پس از طوفان. موسی کتاب پیدایش را می نویسد"، "اولیس در حال تمسخر پولیفموس").

یکی از شاهکارهای شناخته شده نقاشی شده توسط این هنرمند در سال های انحطاط خود، نقاشی "کولاک است. کشتی بخار بندر را ترک می کند و هنگامی که به آب کم عمق می رسد سیگنال های ناراحتی می فرستد. جریان ها آب دریا، برف و دود که از دودکش کشتی می آید در یک رگبار قدرتمند از اسپری آب و باد نافذ ادغام می شود که توسط هنرمند با زیبایی به تصویر کشیده شده است. قدرت عاطفی. افسانه ای وجود دارد که برای انتقال باورپذیری از کولاک در دریا در این تصویر، این هنرمند 67 ساله دستور داد خود را به مدت چهار ساعت به پل ناخدای کشتی که از هارویچ در طوفان حرکت می کند، ببندند.

در دهه 1840. کار ترنر به تدریج برای عموم مردم انگلیسی مرموزتر می شود. او یا کشتی برده ای را نقاشی می کند که از عرشه آن سیاه پوستان بیمار به دریا رانده می شوند ("کشتی برده")، یا قطاری که در هوای بد می دود ("باران، بخار و سرعت") که به طور حساس و کاملا غیرمنتظره ای به آن واکنش نشان می دهد. رویدادهای مدرن. دستاوردهای پیشرفت تکنولوژی برای او شاعرانه و هیجان انگیز به نظر می رسید و اقدامات مردم - نفرت انگیز و بی رحمانه.

ترنر در درک خود از جهان بسیار جلوتر از زمان خود بود و بنابراین تعداد کمی از معاصران او هنر او را درک کردند. با این حال، اکنون این هنرمند به عنوان یکی از برجسته ترین نمایندگان مکتب نقاشی انگلیسی شناخته می شود.

ترنر آخرین سال های زندگی خود را در چلسی گذراند، جایی که به عنوان یک گوشه نشین با نامی فرضی زندگی می کرد. او در آنجا درگذشت و میراث گسترده ای از خود به جای گذاشت: بیش از 300 نقاشی رنگ روغن، 20 هزار آبرنگ و 19 هزار طراحی با مداد، و آنها را به گالری ملی لندن وصیت کرد.

معروف ترین آثار این هنرمند

1799 - قلعه وارکورث، نورثامبرلند - طوفان تندر نزدیک به غروب خورشید، رنگ روغن روی بوم - موزه ویکتوریا و آلبرت، لندن
1806 - نبرد ترافالگار، همانطور که دیده می شود از Mizen Starboard Shrouds of the Victory، رنگ روغن روی بوم - گالری تیت، لندن
1812 - طوفان برف. عبور هانیبال از آلپ / طوفان برفی: هانیبال و ارتشش در حال عبور از آلپ، رنگ روغن روی بوم، گالری تیت، لندن
1822 - نبرد ترافالگار، رنگ روغن روی بوم، موزه ملی دریایی، گرینویچ، لندن
1835 - سوزاندن خانه های لردها و عوام، رنگ روغن روی بوم، موزه هنر فیلادلفیا، فیلادلفیا
1835 - کانال بزرگ، ونیز، رنگ روغن روی بوم، موزه متروپولیتن، نیویورک
1838 - The Fighting Temeraire Togged to Her Last Stand to Be Break, رنگ روغن روی بوم، گالری ملی، لندن
1839 - روم مدرن - Campo Vaccino / روم مدرن - Campo Vaccino
1844 - باران، بخار و سرعت

ارائه یک تعریف بدون ابهام از سبک دشوار است جوزف مالورد ویلیام ترنر. در پی شیفتگی به امپرسیونیسم فرانسوی، نظر ترنر به عنوان "نخستین امپرسیونیست" مطرح شد و به طور گسترده ای گسترش یافت. اما بر خلاف هنرمندان امپرسیونیست بعدی (ویستلر، مونه) که رد کردند سبک آکادمیکویلیام ترنر، که منشأ آن در هنر رنسانس بود، با عضویت در آکادمی سلطنتی، در تمام زندگی خود برای این مقام ارزش قائل بود و از آن غافل نشد. مدرسه آکادمیکنامه ها

طرفداران اکسپرسیونیسم انتزاعی در آمریکا ترنر را به صفوف خود دعوت کردند. اما همچنان اکثر منتقدان هنری بر این عقیده اند که این هنرمند در تمام عمر خود حامی هنر بازنمایی بوده است. در پایان قرن هجدهم، نقاشی منظره در مقایسه با تاریخ یا پرتره یک ژانر ثانویه محسوب می شد. وجوه جدیدی به دست آورد بیان هنریکه باعث شد او را "نقاش نور" خطاب کنند. پس چرا خلاقیت استاد در این مورد به سمت مخالف می رود؟ شینز این را پیشنهاد می کند ترنر فرم ها را ساده کرد و شدت رنگ را تشدید کرد تا دنیای ایده آل افلاطونی از فرم و احساس را نشان دهد.. حرکت به سوی یک واقعیت معین، که با واقعیتی که ما را احاطه کرده است، در تعالی و عمق حقیقت متفاوت است - این دقیقاً همان چیزی است که هنرمند سعی کرد به تصویر بکشد و نه خروج از واقعیت به دنیای انتزاعات بی معنی.

از دوران جوانی، تأثیر زیبایی‌شناختی رینولدز تأثیر غالب بر شکل‌گیری دیدگاه‌های ترنر در مورد نقاشی داشت. او در سخنرانی های خود از دکترین ایده آلیستی اساسی حمایت می کرد هنر آکادمیک، که از همان زمان توسعه یافته است رنسانس ایتالیایی. به طور موجه می توان آن را نظریه نقاشی شاعرانه نامید. یعنی هنرمندان باید در آثار خود تلاش کنند تا با انسان گرایی عمیق به تناظر بصری برسند. بنابراین، در مناظر ترنر تقریباً همیشه یک نفر حضور دارد. تصاویر به گونه ای چیده شده اند که حداکثر هماهنگی بصری، انسجام و شیرینی حاصل شود.

ترنر به روش دکورم روی می آورد که روشی تداعی کننده برای دستیابی به دقیق ترین مطابقت زمان روز، نور و آب و هوا با طراحی نقاشی است. علاوه بر این، در بسیاری از آثار او به تکنیک های مختلف انجمنی متوسل می شود که اغلب در آنها یافت می شود آثار شاعرانه. در میان آنها اشاراتی وجود دارد - اشارات پنهان از معنای خاص. مقایسه مستقیم فرم ها و استعاره ها تکنیکی است که در آن چیزی قابل مشاهده به چیزی نامرئی دلالت می کند. گاهی ویلیام ترنر تمثیل های پیچیده ای را از استعاره های بصری می ساخت. در این مورد او دوباره از دستورات رینولدز پیروی کرد که در هفتمین سخنرانی خود به هنرمندان پیشنهاد کرد که به پیروی از شاعران و نمایشنامه نویسان از عبارات مجازی و استعاری استفاده کنند تا آثار خود را با تصاویر جدید غنی کنند.

در حال حاضر در کارهای اولیهبه عنوان مثال ترنر در حکاکی های «آثار باستانی انگلستان و ولز» جنبه اخلاقی را وارد آثارش می کند. به موضوع اختصار می پردازد زندگی انسانشکنندگی تمدن ها، بی تفاوتی نسبت به این گذرا، گرایش بشر به ویرانی و بسیاری موضوعات دیگر. ترنر به الزام رینولدز مبنی بر اینکه هنرمندان باید اخلاق گرا باشند و اعمال انسان را به طور انتقادی بررسی کنند، عمل کرد. رینولدز از هنرمندان خواست که ارزیابی های اخلاقی خود را به پدیده های تصادفی یا تجربیات کوچک انسانی ندهند، بلکه حقایق جهانی وجود ما را کشف کنند.

در سال 1799 ویلیام ترنر با آثار و فلسفه کلود لورن آشنا شد. به دنبال آن، او به بررسی مکانیسم های انتقال محتوای معنایی تصویر می پردازد. نقاش فرانسوی به طور گسترده از استعاره های بصری استفاده کرد و ترنر بدون شک معنای بسیاری از آنها را درک کرد، زیرا با گذشت زمان او استعاره های مشابهدر آثار خودش جایی پیدا کرد.

ترنر عاشق دریا بود. عشق او به موضوعات ملودراماتیک و تراژیک، خاک مغذی در عنصر دریا یافت. هنگامی که فرانسه تهدید به حمله به انگلستان کرد، ترنر شروع به نقاشی مجموعه ای از تفنگداران دریایی کرد که فجایع وحشتناک را به تصویر می کشیدند. او آمادگی مردم را برای درک چنین تصاویری احساس کرد. تعداد زیادی نقاشی از این هنرمند در این زمینه وجود دارد.

در سال 1805، او یکی از معروف ترین "کشتی شکسته" خود را نوشت. دریا نمایانگر توده ای جوشان و کف آلود است و مهارت هنرمند در انتقال حرکت خود و انرژی درونی عنصر آب به وضوح قابل مشاهده است. یک کشتی تجاری واژگون شده - "بازرگان" - توسط یک قایق ماهیگیری که خدمه آن در تلاش برای نجات مسافران در قایق هستند، نیمه پنهان شده است. ترنر اغلب کشتی‌ها را به این ترتیب مرتب می‌کند، گاهی اوقات پنج کشتی را با فاصله‌ای بیشتر از هم ردیف می‌کند. این را می توان با شیفتگی او به فرم توضیح داد: چنین ساختارهایی خطوط پیچیده ایجاد می کنند و ترنر دوست داشت فرم ها را ترسیم کند. تصویر یک جنبه اخلاقی نیز دارد. مردمی که عمداً دست و پا چلفتی به تصویر کشیده می شوند، برخلاف محیط اطرافشان، «بی اهمیتی» انسان را به ما یادآوری می کنند و بر بیهودگی تلاش برای مقاومت در برابر نیروهای قدرتمند طبیعت تأکید می کنند.

پس از اولین سفر او به ایتالیا در سال 1819، سبک این هنرمند شروع به تغییر کرد. او شروع به مطالعه تأثیرات نور و جستجوی راه‌های جدیدی برای به تصویر کشیدن آن کرد که با زیبایی‌شناسی امر متعالی سازگار باشد. پس از آن، به این دلیل او را "نقاش نور" نامیدند.

ایده ی متعالی نیز باید شامل تصویر وحشتناک و وحشتناک باشد، اما نباید بیننده را بترساند. بلکه باید کاتارسیس باشد، همانطور که ارسطو آن را درک کرد - تطهیر از طریق رنج. از آنجایی که تعالی اخلاقی شد و مقوله اخلاقی، ترنر در آثار خود سعی کرد به کمک آن آگاهی جامعه بریتانیا را بر هم بزند. به لطف این، او توانست نقاشی منظره را به ارتفاعاتی که قبلاً ناشناخته بود ارتقا دهد، زیرا به طور نمادین نقوش سیاسی را در مناظر معصومانه خود می بافت.

زیبایی شناسی امر متعالی قدرت طبیعی برای افسون و فریب دادن داشت و بنابراین می توانست آگاهی را کنترل کند. هنگامی که او با سیاست و مسائل اجتماعی درگیر شد، ترنر پتانسیل قدرتمندی را در او دید که می تواند او را به یک نیروی اجتماعی تبدیل کند.

یکی از نمونه های استفاده ترنر از زیبایی شناسی امر متعالی در زمینه سیاسی، نقاشی «کولاک است. عبور هانیبال از آلپ، نوشته شده در سال 1812. این تمثیلی از امید به برتری در رویارویی با طبیعت و غلبه بر ضعف و ناهماهنگی ذاتی است. طبیعت انسانبیهوده در اینجا یادآور شوخی‌هایی که سرنوشت با فرمانده انجام شده است را می‌بینیم. کاملاً واضح است که کنایه پنهان خطاب به هموطنان ترنر - ساکنان بود. امپراتوری بریتانیا، هشدار می دهد که اگر مانند هانیبال منافع خود را بالاتر از دولت قرار دهند، در انتظار آنها است. این اشاره بسیار مناسب تر بود زیرا در آن زمان بریتانیا با ناپلئون در حال جنگ بود. این ایده که شهروندان کشورشان باید منافع شخصی، غرور و تجمل گرایی را برای دستیابی به منافع مشترک کنار بگذارند.

ترنر در پایان زندگی خود، بدون اینکه به خود استراحت دهد، خالقی به همان اندازه سخت کوش باقی ماند: او روش های جدیدی از کار را کشف کرد، با انرژی به انتشارات سیاسی پرداخت و موضوعات نقاشی های خود را با معنای تمثیلی انتخاب کرد. علاوه بر این، او همچنان به تحقیق در مورد ایده های زیباشناختی و فلسفی جدید مشغول بود.

عموم مردم همیشه قادر به درک تصاویر و درک معنای پنهان آنها نیستند. اما هنرمند تلاش نمی‌کند تا نقاشی‌های خود را برای درک بیشتر در دسترس قرار دهد یا مفهوم آنها را ساده‌تر کند. برعکس، عدم درک او باعث شد کارهایش را بیشتر پیچیده کند.

با این حال، درک تصویر "آخرین سفر کشتی شجاع" برای عموم دشوار نبود. در پس زمینه آسمان شعله ور غروب خورشید، یک کهنه سرباز نبرد ترافالگار، کشتی جنگی Brave را می بینیم. یک یدک کش بخار کشتی را به سمت رودخانه تیمز به سمت اسکله می کشد که در آنجا از بین می رود.

این نقاشی در سال 1839 در آکادمی سلطنتی به نمایش گذاشته شد و بلافاصله اعلام شد "شگفت انگیزترین کار بزرگترین استاد زمان ما". تصویر شاعرانه و غم انگیز کشتی کهنه ای که به آخرین سفر خود می رود، برای هنرمند پیر نه تنها نمادی بود که در گذر زمان کشتی های بادبانی می گذرد، بلکه به طور کلی یادآور سستی وجود زمینی بود.

بر روی بوم، غروب خورشید تمام قسمت بالای تصویر را اشغال کرده و صدای مرثیه ای به آن بخشیده است. بی وزن ترین عنصر بوم - نور - بیشترین چگالی فیزیکی را در اینجا دارد.

در اینجا شایان ذکر است که شیفتگی ترنر به نور زرد افسانه ای است. در گوشه سمت چپ بالا تصویر ماه را می بینیم. خورشید هنوز غروب نکرده اما ماه طلوع کرده است. برخی از منتقدان هلال ماه را نماد ظهور عصر جدیدی از کشتی‌های بخار می‌دانند، در حالی که غروب خورشید نماد پایان عصر کشتی‌های بادبانی است. غروب خورشید نمادین است. به احتمال زیاد کشتی در طول روز در امتداد رودخانه تیمز کشیده شده است، اما هنرمند غروب خورشید را در تصویر نقاشی می کند و حال و هوای مرثیه ای ایجاد می کند و نماد پایان و مرگ است. یکی از معاصران ترنر خاطرنشان کرد:

"افق شعله ور به طرز شاعرانه ای نشان می دهد که خورشید شجاع در حال غروب با شکوه است."

از همان ابتدا، تصویر به عنوان پاسخی غم انگیز به گذر از عصر بادبان ها و ظهور عصر بخار تلقی شد. اگر خودمان را فقط به این تفسیر از نقاشی محدود کنیم، چنین نگرش هنرمند غیرمعمول به نظر می رسد، زیرا ترنر، به طور معمول، از نوآوری های فنی استقبال می کند. در این نقاشی، هنرمند نه تنها قرن در حال گذر را گرامی می دارد، بلکه از عصری که جایگزین آن می شود نیز استقبال می کند، زیرا در این اثر بسیار ظریف تحسین خود را از قدرت بخار ابراز می کند.

ابهام و مبهم تصاویر ترنر، اشتیاق او به بازی رنگ ها، پیچیدگی اغلب نگران کننده معانی پنهان و روشنایی فزاینده پالت رنگ نتوانست ذهن و قلب معاصران او را در دوره ویکتوریا جلب کند. در آن زمان دقت عکاسی رئالیسم را بر مبهم بودن تصاویر، صاف بودن خطوط را به جسارت متهورانه ضربه ها و احساسات گرایی را به ایده آلیسم آکادمیک ترجیح می دادند.

از آنجایی که ترنر به طور طبیعی دارای ذهنی خارق العاده بود، معنای نقاشی های او نمی توانست ساده باشد. به همین دلیل، برنامه های این هنرمند اغلب طرفداران او را گیج می کرد. باید تلاش کرد تا زبان معانی نهفته نهفته در آثار او را درک کرد وگرنه بیشتر آثار او در مه سوء تفاهم فرو می‌ماند. مشکلات مشابه ادراک بصریبه گفته اریک شینز، "می تواند در باشد به میزان بیشتریبا معنای پنهانی که ترنر سعی کرد در تمام مراحل خلاقیت در آثارش قرار دهد، مرتبط هستند.. برای ترنر، منظره به عنوان وسیله ای برای بیان نگرش خود نسبت به تنوع تجربیات انسانی عمل می کرد، و نه فقط به عنوان راهی برای نشان دادن اینکه جهان اطراف او زیبا یا وحشتناک است.

مهمترین چیزی که در هنر باید برای آن تلاش کنیم درک واقعی زیبایی در طبیعت است.
ویلیام ترنر

در میان هنرمندان انگلیسی، چهره شگفت انگیز یکی از درخشان ترین نمایندگان هنر جهان، جوزف مالورد ویلیام ترنر، مانند یک غول بزرگ خارق العاده برمی خیزد. او تنها 15 سال داشت که نقاشی هایش در آکادمی سلطنتی ظاهر شد. نقاشی انگلیسی اوایل قرن 19 چندین مورد را می دانست هنرمندان فوق العاده. پاسبان و ترنر نمایندگان اصلی جنبش رمانتیسم آن دوران شدند. رمانتیک ها به دنبال این بودند که راز ناشناخته دنیای اطراف را در آثار خود منعکس کنند. اصالت رمانتیسم انگلیسی که مشخصه آن است احساس عمیقطبیعت که نه به شکل ایستا، بلکه در حرکت ارائه شده بود و اغلب با حضور انسان تکمیل می شد، به طور کامل در ژانر منظره تجلی یافت. ترنر آن نقاش منظره از نوع کاملاً رمانتیک بود که قادر بود انتقال هنری نیروهای طبیعت رام نشده را درک کند. مناظر او با رنگ های جسورانه و کاوش در هوای روشن، با جلوه های غیرمعمول و فانتاسماگوریای رنگارنگ نیروهای طبیعت متمایز می شوند.

استعداد همه کاره، توانایی ایجاد راه خود، همراه با درک عمیق از سنت های استادان قدیمی، او را به سمت موفقیت در سراسر جهان، تقریباً برای یک هنرمند منظره در قرن 18 غیرممکن است.

ترنر در 23 آوریل 1775 در انبوه کوچه های تنگ لندن، در ساحل تیمز به دنیا آمد. در اینجا پسر نبض یک زندگی عظیم را احساس کرد شهر تجاری. پدرش صاحب یک آرایشگاه بود که در میان مشتریان همیشگی آن هنرمندان و حکاکی‌های زیادی وجود داشت. بنابراین، تعجب آور نبود که پدر ترنر آبرنگ های پسرش را زمانی که به سختی دوازده سال داشت در مغازه خود آویزان کرد و شروع به فروش آنها به قیمت دو یا سه شیلینگ کرد. اینها در ابتدا کپی هایی از مناظر توپوگرافی مد روز از مناطق زیبا، قلعه ها، خرابه ها، بناهای معماریلندن. پدر به درس های نقاشی پسرش نه به عنوان سرگرمی خالی، بلکه به عنوان یک منبع درآمد اضافی نسبتاً مطمئن نگاه می کرد. در پایان قرن هجدهم، طرح‌های توپوگرافی در انگلستان بسیار محبوب بودند، سپس به حکاکی‌هایی ترجمه شدند که انواع کتاب‌های راهنما و توضیحات را نشان می‌دادند. به توصیه برخی از هنرمندان که متوجه نقاشی های با استعداد پسر شدند، در دسامبر 1789 او به عنوان دانشجوی آزاد در آکادمی سلطنتی ثبت نام کرد. هنگامی که ترنر تنها 15 سال داشت، یکی از نقاشی های او برای نمایشگاه در آکادمی پذیرفته شد.

ترنر به دایره دکتر مونرو و بهترین استادان آبرنگ انگلیسی نزدیک می شود و مشتاق ایده های جدید «تصاویر زیبا از منظره ای باشکوه و باشکوه» است. ترنر همچنین بسیار تحت تأثیر آموزش گیلپین در مورد هماهنگی رنگ ها قرار گرفت، که توصیه می کرد "کل تصویر را به لحن اصلی یا کلیدی کاهش دهید، که در یک منظره همیشه باید از قسمت بدون ابر آسمان گرفته شود." در خانه مونرو، هنرمندان بیشتر از آثار استادان قدیمی کپی می کردند و ترنر، زمانی که می خواست دستاوردهای یک هنرمند را درک کند، به جای کپی کردن، یک تصویر اصلی را به سبک مناسب ترسیم می کرد.

ترنر به تدریج از آبرنگ به نقاشی رنگ روغن رفت. ترنر مصمم بود که به رسمیت برسد و تمام زندگی خود را صرف اثبات این موضوع کرد که منظره می تواند بیشترین بیان را داشته باشد مفاهیم والاو احساسات بدتر از تصویر تاریخی نیست. اولین نقاشی که او در یک نمایشگاه آکادمیک در سال 1796 نشان داد، ماهیگیران در دریا یا مارینا چاملی بود. چندین قایق ماهیگیری را در دریای آزاد در شب به تصویر می کشد. نور مهتابی که از میان شکاف‌های ابرها می‌ریزد، قایق روی امواج را روشن می‌کند که نور سرخ‌رنگ فانوس روی آن چشمک می‌زند. ترنر بر امکانات نقاشی رنگ روغن که برای او غیرعادی است تسلط دارد: او تضاد بین قسمت های روشن و تاریک را افزایش می دهد و سعی می کند تفاوت ظریف در بازتاب های یک فانوس را از تابش نور مهتاب بر سطح آب متزلزل اقیانوس منتقل کند. او قبلاً در این اولین نقاشی رنگ روغن، بیضی بی‌آرامی از نور را در ترکیب می‌سازد و ماه را با هاله‌ای مه آلود احاطه می‌کند. ترنر در این تصویر احساس غم انگیز خود از بی ثباتی هستی را در بی ثباتی امواج کف آلود پیش رو، برخورد مورب های تیز دکل ها و بادبان ها و ناامیدی تلاش های مردمی که در قایق ها ازدحام کرده اند، ربوده شده از تاریکی نزدیک شدن، تجسم می کند. طوفان توسط یک پرتو به طور تصادفی شکسته. بیضی مشخصه ترکیب به ویژه در آن به وضوح قابل مشاهده است نقاشی مقدماتیبا بخش سیاه و سفید خود از یک کشتی پرتاب شده به پهلو و موج خمیده عظیم یک قایق شکننده که در مدارش هجوم می آورد، بادبان سفید آن به سرعت به سمت نابودی خود می شتابد و به نظر می رسد برای کمک فریاد می زند.

ترنر در دریاچه باترمر با رنگین کمان و دوش که دو سال بعد نمایش داده شد، قدم بیشتری به جلو برداشت. ترنر سعی می کند در نقاشی های خود احساس عاشقانه والا از آمیختگی با طبیعت را بیان کند. شاید به همین دلیل است که تضاد ابرهای رعد و برق، کوه های تاریک در طرفین و فاصله درخشان دره در مرکز، جایی که یک انتهای رنگین کمانی که با همه رنگ ها می درخشد پایین می آید، افزایش یافته است. به هر حال، رنگین کمان در آب منعکس می شود، که در واقعیت نمی تواند باشد، زیرا اشغال نمی کند مکان خاصدر فضا اما ترنر هرگز از ناهماهنگی‌ها خجالت نمی‌کشید اگر در تصویر به آن‌ها نیاز داشت. این هنرمند علاقه زیادی به انتقال اینجا دارد پرسپکتیو هواییو جستجو برای درجه بندی های ملایم انتقال نور.

ترنر عادت داشت عناوین نقاشی‌هایش را در کاتالوگ‌های نمایشگاهی با نقل قول‌هایی از شاعران مورد علاقه‌اش، تامسون، میلتون، یا اشعار خودش همراه کند. علاوه بر این، این نقل قول ها تقریباً همیشه مربوط به نور یا برخی از پدیده های جوی است.

دریا، مه و خورشید موضوعات مورد علاقه این هنرمند بودند. در نقاشی "خورشید در حال طلوع در مه" (1807)، این سه نقوش در یک کل هماهنگ ترکیب شده اند.

صداقت عاطفی خاصی در آثار اولیه هنرمند وجود دارد، آنها، به قولی، تکه های غنایی از بیان آزادانه یک فرد هستند. اگرچه اساس تمام ترکیبات ترنر - حتی موارد بعدی، حتی آنهایی که به فانتاسماگوریای نور مبهم کاهش می یابد، یک نقاشی خطی کاملاً دقیق است که به وضوح نه تنها نقشه های فضایی، بلکه همچنین هر جسم سه بعدی را نشان می دهد.

ترنر رویای ایجاد نوعی دایره المعارف از منظره را در سر داشت که همه تنوع امکانات و وسعت دامنه آن را نشان می داد. او می‌خواست ثابت کند که یک منظره می‌تواند تجربیات و احساسات مختلفی را برانگیزد، ایده‌ها و تصاویر متنوعی را ایجاد کند. ترنر جسورانه وظیفه عظیم ایجاد یکصد ترکیب را بر عهده می گیرد که همه انواع منظره را پوشش می دهد - "تاریخی، شبانی، معماری، دریا و کوه". طرح انتشار تقریباً تکمیل شده بود، بیش از دوازده ترکیب و حکاکی قبلاً آماده شده بود، زمانی که ترنر کل این طرح را رها کرد.

مطرح شد نظریه های زیبایی شناسیدر دوران روشنگری، ترنر وظیفه خود می‌دانست که به دعوت آکادمی برای تدریس دوره‌ای در پرسپکتیو درون دیوارهای آن پاسخ دهد. او در طرحی برای اولین سخنرانی مقدماتی خود گفت: «مهمترین چیزی که در هنر باید برای آن تلاش کرد، درک واقعی زیبایی در طبیعت است. ترنر آنقدر طبیعت را با دقت مطالعه کرد، آنقدر به آفرینش های خود اختصاص داد و از چنان قوه تخیل غنی برخوردار بود که روزی در سال 1806 نوشت. یک عکس جادویی"باغ هسپریدها"، او اژدهای نگهبان خارق‌العاده‌اش را به همان شکلی که در یکی از حیوانات قبل از غرق شدن، پس از حفاری (ایگوانودون) بود، نقاشی کرد. ترنر در سخنرانی‌های خود سعی کرد همه چیز را از اقلیدس و پلینی گرفته تا آخرین فرضیه‌های علمی، اکتشافات و نظریه‌های شیمی‌دانان و بینایی‌شناسان در اوایل قرن نوزدهم در بر گیرد، اما تفاوت بین قوانین کشف‌شده توسط علم، به‌ویژه اپتیک، و اپتیک را نادیده نگرفت. قوانین مناسب برای نقاشان او در سخنرانی های خود در مورد مسائل نور، سایه و مسئله بازتاب ها در آب، شیشه و فلزات بحث کرد. مسئله رابطه بین ابتدایی اشکال هندسیبا شکل دهی در هنرهای زیبا؛ در مورد ماهیت بینایی و ساختار چشم؛ در طبقه بندی سه رنگ اصلی - قرمز، زرد و آبی - بر اساس روابط تون و اثرات فیزیولوژیکی آنها. به طور کلی در مورد رنگ که او آن را عنصر تعیین کننده نقاشی می دانست. ترنر به شیمی نیز علاقه مند بود. و ترنر همیشه علاقه مند به کاربرد عملی اصول و اکتشافات جدید علم در خود فرآیند نقاشی بود. ترنر همچنین با برجسته ترین فیزیکدانان زمان خود - فارادی و بروستر - آشنا بود. او به طور شهودی اکتشافات علمی آینده را حس کرد: همانطور که کنت کلارک گفت، "این درک غریزی از ساختار بود. دنیای فیزیکیسیاره ما که توسط ضربان و نفوذ بی پایان امواج ایجاد شده است، ترنر را بسیار جهانی می کند و او را با برجسته ترین فیزیکدانان زمان ما پیوند می دهد.

همه اینها یک نوآوری واقعی در نقاشی در آن زمان بود. ترنر جرأت کرد برخلاف سنت های هنری پذیرفته شده عمومی حرکت کند. از این گذشته ، پس همه به شدت به این ایده پایبند بودند که هر تصویر باید با رنگ های قهوه ای تیره خاموش نقاشی شود - تا با لاک تیره روی بوم های استادان قدیمی مطابقت داشته باشد. هنردوستان فیلتر زرد رنگی به نام «شیشه کلود لورن» با خود حمل می کردند و هنگام تماشای تابلوها به جای مونوکل آن را در چشم قرار می دادند تا بتوانند رنگ آمیزی شده با رنگ طلایی دوران باستان را ببینند. حتی تلاش های بسیار محدود ترنر برای انتقال روشنایی روز و روشن کردن پالت خود دلیلی برای نام مستعار تحقیرآمیز بود. هنرمند سفید. رنگ سفید "زیبا" در نظر گرفته نمی شد و باید از هر راه ممکن اجتناب شود. او "بیش از حد فعال"، "قابل نظم و هماهنگی نیست"، "همیشه ناهماهنگ" به نظر می رسید.

در این نقطه عطف، ترنر ابتدا به ایتالیا آمد، جایی که او قبل از هر چیز گرما، درخشش و درخشش خورشید و روشنایی را که با نور طبیعت ایتالیا نفوذ کرده بود، احساس کرد. او تنها حدود پنج ماه را در ایتالیا گذراند. ترنر فوق العاده سخت کار کرد و به داستان های کلاسیک بازگشت. رنگ های آن چنان روشن شد که پاسبان حتی ترسید: "ترنر با مهارت خود دیوانه شده است، تصویر با زعفران و نیل نقاشی شده است!" و برای خود ترنر به نظر می رسید که هنوز در رنگ هایش به آن درخشندگی و درخشندگی خیره کننده، آن شدت رنگ طبیعت جنوب که برای همیشه در خارق العاده او نقش بسته بود، نرسیده است. حافظه دیداری. او به شنیدن درونی این سمفونی رنگی رها از قرارداد ادامه داد و به دنبال راه هایی برای بیان آن بود. ترنر به سمتش جذب شد مدرسه ونیزیبه ویژه به تیتین، ورونز و تینتورتو.

پس از سفر دوم خود به ایتالیا در سال 1829، ترنر بهترین نقاشی‌های تاریخی خود را به نمایش گذاشت، «اولیس، پولیفموس را مسخره می‌کند»، که سنتی‌ترین نقاشی در طرح و نوآورانه‌ترین نقاشی در تفسیر آن اثر بود. پولیفموس یک سیکلوپ غول پیکر وحشتناک، پسر پوزیدون است که به تنهایی در غار زندگی می کند و گوسفندان را گله می کند. در طول سفر، اودیسه به جزیره می رسد و پولیفموس را با حیله گری کور می کند. این فیلم حاوی ترکیبی عجیب از اساطیر باستانی با آخرین داده های علمی و مشاهدات خاص است. یکی از محققان ترنر این نقاشی را "اسطوره رنگ" می نامد.

این نقاشی کشتی اولیس را در حال حرکت از پلیفموس فریب خورده و نابینا به تصویر می کشد. ترنر دود برآمده از کوه سیکلوپ را نقاشی کرده است، و شکل عظیم خود پولیفموس، که با کوه و دود ادغام می شود، به عنوان "رشد هیولایی روی یک کوه تنها" به تصویر کشیده شده است. اما دودی که توسط ترنر نقاشی شده است، نه از آتش چوپانان، همانطور که به طور خلاصه توضیح داده شده است، بلکه از دهانه یک آتشفشان بلند می شود. ترنر نه تنها فوران وزوویوس را ترسیم کرد، بلکه کتاب طرح باز خود را نیز قاب کرد تا «آتشفشان آن را با خاکستر داغ امضا کند». جزیره Polyphemus آتشفشانی است و خود به عنوان بخش ارگانیک آن مستقیماً با ایده هایی در مورد نیروهای عنصری طبیعت در ارتباط است - از این گذشته ، طبق تئوگونی Hesiod ، برادران Polyphemus ، Steropes و Arges مظهر رعد و برق و رعد و برق بودند. در پایان قرن هجدهم، یک فرضیه علمی مطرح شد که بر اساس آن خاکستر آتشفشانی و رعد و برق در هنگام تخلیه الکتریکی شهاب سنگ ها را تشکیل می دهند. وقتی شهاب سنگ ها سقوط می کنند، رعد و برق بلند می شود. و غارهای دریایی سمت چپ در تصویر، که شعله های آتش در اعماق آنها شعله ور است، با قضاوت بر اساس اندازه آنها، به هیچ وجه محل سکونت سیکلوپ ها نیستند، بلکه، شاید، تجسم نظریه دیگری هستند - اراسموس داروین، که معتقد است. که منشاء آتشفشان ها با تزریق آب دریا به روده های شعله ور زمین مرتبط است. ادیسه چیزی در مورد گله ای از نیریدهای درخشان که در اطراف گالی اولیس می چرخند، نمی گوید. ترنر برای سخنرانی‌های خود از کتابچه راهنمای محبوب آن زمان «هنر نقاشی» توسط لِرس استفاده کرد که طبق آن نرییدها باید «کیفیت‌ها و تأثیرات مختلف آب» را نشان دهند. در این تصویر، Nereids با ستاره هایی بر روی پیشانی خود ظاهراً به گفته ترنر، پدیده های فسفرسانس در طبیعت را تجسم می بخشد. و جوزف پریستلی، انقلابی و دانشمند معروف، خلاصه ای از اطلاعات در مورد درخشش برخی از اجسام در ارتباط با پوسیدگی و سایر پدیده های فسفرسانس را در مطالعه خود "تاریخچه و وضعیت فعلی اکتشافات در زمینه دید، نور و رنگ" ارائه کرد. 1772). ترنر همچنین از این کتاب برای آماده شدن برای سخنرانی های خود و همچنین شعر "باغ گیاه شناسی" اثر اراسموس داروین استفاده کرد. این دومی مشاهدات مسافران در دریاهای گرمسیری را توصیف می کند: «وقتی یک کشتی در حال حرکت است، گویی توسط چراغ ها احاطه شده است، و اگر دریا کمی متلاطم باشد، هر قطره ای می درخشد و سوسو می زند تفسیر بسیار ویژه از پیش از طلوع آفتاب در نگاه اول، بهشت، جایی که حیرت انگیز طلوع خورشید در آن پخش می شود، در محدوده رصد بسیار دقیق ارائه می شود، اما با نگاهی دقیق متوجه می شوید که از محل ظهور نورافشان، تصویری از اسب‌های در حال پرورش، که با خطوطی آتشین مشخص شده و با یال‌های بالنده به آسمان بالا می‌روند، مانند بادبزن احاطه شده توسط ابرهای بنفش. این اسب‌های شفق به طور مستقیم توسط ترنر از مجسمه‌های پارتنون گرفته شده‌اند. او در خانه در خیابان ملکه آن گچ بری مجسمه های پارتنون را نگه می داشت. بنابراین، ترنر اسب های تمثیلی شفق قطبی خود را با نمونه های اولیه آنها در پلاستیک شناسایی کرد. ترنر سعی کرد ایده آل و واقعی را ترکیب کند تا ادغام شود تصویر اساطیریبا تصویر یک منظره واقعی و در نقاشی های دیگر او معمولاً ساختار فیگوراتیو با برخورد و دگرگونی عناصر به ویژه نور و تاریکی همراه است. «اولیس» ترنر یکی از مراحلی است که منجر به تلفیق تاریخ، واقعیت و تخیل در تصاویر هنری آثار بعدی او می شود.

«اولیس» را ملودرام می‌نامیدند، فضای اپرایی خیلی عالیه اما ترنر هرگز از نادرستی نظم طبیعت گرایانه خجالت نکشید، او جسورانه اندازه قلعه ها یا برج های ناقوس را افزایش داد، آنها را به جایی که لازم می دانست اگر ساختار تصویر آن را ایجاب می کرد، منتقل کرد، یا صدای رنگ را افزایش داد. نظر او، بیان از کل بهره مند شد. ترنر در مورد امکان ایجاد قوانین "تغییر ناپذیر" سفت و سخت رنگ و نور برای نقاشی تردید داشت.

یکی از جالب‌ترین آثار ترنر، تابلوی رنگ روغن بزرگ «ژولیت با دایه‌اش» است که در آن نشان داده شده است نمایشگاه هنریدر لندن در سال 1836. او به خود اجازه داد تا عمل تراژدی شکسپیر را از ورونا به ونیز منتقل کند و ژولیت و دایه اش را در حال تحسین از بام مسطح قصر به تصویر کشید که سرگرمی کارناوالی را در زیر در سن پترزبورگ به تصویر می کشد. نام تجاری. نقطه نظر بسیار بالا گرفته می شود. در اینجا ترنر نه برای جلوه های رمانتیک، بلکه برای تصویری زیبا از کسی که او را مجذوب خود کرده است تلاش می کند. موتیف منظره. نقاشی های او برای درک آماده شد آثار هنریچندین نسل از خوانندگان انگلیسی، از جمله آثار او، تصویرسازی برای اشعار راجرز و والتر اسکات است.

در میان رنگ های نگهداری شده در آتلیه این هنرمند، دوازده نوع زرد وجود دارد. چهار مورد از آنها رنگدانه های جدیدی بودند که در قرن نوزدهم کشف شدند. تاکید بر رنگ زرد را می توان نه تنها با علاقه صرفا فنی به رنگدانه های جدید توضیح داد، بلکه به دلیل نیاز فزاینده او به خالص و غیر مخلوط ایجاد شد. رنگ های روشن. لازم به ذکر است که در آموزه های گوته در مورد رنگ ها، رنگ زرد به عنوان اولین مشتق نور، بالاتر از سایرین قرار گرفته است. گوته او را با «شخصیتی آرام، شاد و ملایم هیجان‌انگیز» مرتبط می‌داند. و خود ترنر به شوخی گفت: "آنها می گویند من همه را گرفتم رنگ زرد..." برای مدت طولانی، مهم ترین چیز در نقاشی، علاوه بر طرح داستان، انتقال ملموس، حجم آنچه به تصویر کشیده شده بود، به نظر می رسید که می توان با شکل پذیری یا طرح کلی به آن دست یافت. ترنر در پایان زندگی خود همه چیز را به رنگ خالص ترجمه کرد: جهان مرئی، نور، خلق و خو، اما این رنگ هرگز دلبخواه نبوده، پر از معنای عمیق است.

کافی است به طرح ترکیبی نقاشی های ترنر در دوره متاخر نگاه کنیم و معلوم می شود که درک عمق در آنها همیشه تغییر می کند: این تصور به طور همزمان ظاهر می شود. سطح صافو توهم عمیق تر رفتن آخرین برداشت عمدتاً توسط مثلث‌هایی از سایه‌ها ایجاد می‌شود که چیزی شبیه یک تونل ایجاد می‌کند که به اعماق می‌رود. می توان سه مرحله از درک فضا را در نقاشی های ترنر تشخیص داد: در مرحله اول، فقط یک سطح رنگارنگ درخشان ظاهر می شود. در مرحله دوم، این سطح شروع به به دست آوردن حجم، عمق، فضای پر از هوا، بازی نور روشن می کند موضوعات فردی; در نهایت، حتی ژست ها و جزئیات فردی، با وجود خست و لکونیسم، معنادار هستند. ترنر همیشه خشم عناصر را تحسین کرده است، جایی که همه چیز در معرض چرخه گرداب یک طوفان است، جایی که دانه‌های شن با سرعت بسیار زیاد دیوارهای یک قیف خالی در حال چرخش را به دور خورشید می‌سازند. به هر حال، مبارزه بین نور و تاریکی موضوع اصلی ترنر است.

او دائماً به دنبال سوژه‌های غیرمعمول است. در کاتالوگ، در یادداشتی به عنوان، اضافه شده است: "نویسنده در آن شب طوفانی در آریل بود، به نظر می رسید که در این اثر یک جهان بینی غم انگیز قرار داده است - به نظر می رسید که یک پیشگویی از فاجعه هایی که جهان را تهدید می کند." او که تصاویر عناصر خشمگین: بهمن، طوفان، کولاک و طوفان - به طور کلی، انواع حالت های اضطراری طبیعت می تواند به اندازه کافی سردرگمی را منتقل کند. قلب انسانو ذهن، روح و شعور را پاک می کند.

موج های عظیم اقیانوس، مه غلیظ و گردبادهای برف مرطوب در یک گرداب دیوانه وار ادغام می شوند. مرکز آن طرح مبهم کشتی است. اما بیش از این است توضیحات خارجیطوفان ها این تجسم نه تنها مشاهدات طبیعت خشمگین یا تأثیرات بصری به تنهایی است، بلکه ایجاد نوعی وحدت غیرقابل تقسیم - شورش عناصر، رنگ ها و تجربیات درونی. البته انتقادها این نقاشی را «کف صابون مخلوط با محلول سفیدکننده» نامیدند. ترنر عصبانی شد: «این را ننوشتم که بفهمم، فقط می‌خواستم نشان دهم که چه شکلی است، از ملوان‌ها خواهش کردم که من را به دکل ببندند تا بتوانم به مدت چهار ساعت بسته باشم هیچ امیدی به زنده ماندن ندارم، اما وظیفه خود می دانستم که اگر زنده ماندم، این عکس را خوشحال کنم. وقتی یک دانشجوی آکسفورد سعی کرد از پیرمرد دلجویی کند، فریاد زد: "آیا تا به حال دریا را دیده اند؟"

مناظر از نقطه نظر نزدیک ندارد. صحنه ترنر تقریباً همیشه چندین ده مایل را در بر می گیرد، فضاهای وسیعی را نشان می دهد و بالای این چشم انداز بی پایان دایره باشکوه خورشید حاکم است...

ترنر زمان زیادی را صرف مطالعه حالات مختلف جو و نور و به ویژه آسمان به عنوان کلید اصلی در منظره کرد. ترنر می‌گوید که برای مطالعه ابرها، «او یک قایق می‌گیرد، به پشت دراز می‌کشد، در رودخانه لنگر می‌اندازد، ساعت‌ها و گاهی روزها به آسمان نگاه می‌کند، تا زمانی که اثر نوری را می‌گیرد که می‌خواهد انتقال به بوم ".

ترنر مجذوب سیالیت ابرها، تغییر و حرکت مداوم آنها می شود که گویی در مقابل چشمان بیننده دیده می شود. هدف از چنین آزمایش‌هایی ثبت رنگ و سمفونی نوری آسمان است.

اول در نقاشی اروپاییترنر به تصویر کشیده است اثرات جوی. مه، مه هوا در غروب آفتاب، ابرهای بخار لوکوموتیو یا فقط یک ابر انگیزه های تمام عیار برای او شد. ترنر مجموعه‌ای از آبرنگ‌ها به نام «رودخانه‌های فرانسه» را خلق کرد که شامل یک آبرنگ بسیار دقیق به نام «کلیسای جامع روئن» بود که بر اساس طرح‌هایی که به سال 1821 بازمی‌گردد. او اغلب در قرن نوزدهم به نمایش گذاشته شد و ممکن است الهام‌بخش مجموعه‌ای از نقاشی‌های کلیسای جامع روئن (1892-1894) کلود مونه باشد. مونه به طور خاص بیش از یک بار از لندن دیدن کرد، او در سال 1892 بود و چیزهای ترنر را مطالعه کرد. در برخی از آبرنگ‌ها، ترنر مونه را پیش‌بینی می‌کند و سعی می‌کند در زمان‌های مختلف روز یک مکان را به تصویر بکشد.

«ناوچه «بولد» که برای اسقاط تا آخرین لنگرگاه یدک‌کشیده شده است (۱۸۳۸) اثری در اواخر دوره است. خود هنرمند زمانی که همراه با تشییع جنازه دوست متوفی خود لرد اگرمونت به پت ورث رفت، کشتی بدبخت را دید که به داخل مارگیت کشیده شد. این ملاقات او را شوکه کرد: همه چیز از بین می رود و همه چیز تغییر می کند. از این گذشته ، او "شجاع" - یک شرکت کننده فعال در نبرد معروف ترافالگار - را در نقاشی اولیه خود در سال 1808 نقاشی کرد. اما اکنون دیگر به "شجاع" نیاز نیست. یک یدک‌کش سیاه کوچک و غیرقابل توصیف، که به شدت پف می‌کند و دم قرمزی از دود را می‌وزاند، یک ناوچه بزرگ و درخشان سفید و باشکوه را به آخرین ایستگاهش می‌کشد که با یک شناور تیره مشخص شده است. چندین روح سفید دیگر در پشت "شجاع" قابل مشاهده هستند کشتی های بادبانیکه با همین سرنوشت روبرو می شوند. سمت چپ مایل به آبی سرد بوم با ماه نو که در جویبارهای سبز آرام منعکس شده است و غروب نارنجی مایل به قرمز در سمت راست با صفحه سفید غروب خورشید. همه این تضادهای روشنایی و تاریکی پیشرو، لحن سرد و گرم، قدیم و جدید نه تنها مرثیه ای برای جهان گذران است، بلکه نوعی پذیرش ناگزیر نابودی و نو شدن است.

ترنر، همانطور که می بینیم، یکی از معدود هنرمندانی است که این تغییرات اجتناب ناپذیر را پذیرفته است. برای من عمر طولانیاو زادگاهش لندن را دید که از دهکده بزرگ دوران کودکی خود به یکی از بزرگترین مراکز صنعتی جهان تبدیل شد. و این ترنر بود که اولین بار این را در آثارش بیان کرد. پیچیدگی رنگ‌بندی «شجاع» با رنگ‌های سرد آبی مایل به یاسی و گرم نارنجی مایل به قرمز نشان‌دهنده پیچیدگی است، اما به هیچ وجه کسل‌کننده بودن ساختار احساسی تصویر را نشان نمی‌دهد. منتقدان ترنر را به دلیل «اسراف» او، غیرقابل تصور بودن ترکیب ماه و خورشید روی یک بوم نقاشی، و غیره مورد حمله قرار دادند. فقط بصیرترین افراد، مانند دبلیو ام. تاکری، از این، به قول خودش، «قصه ملی» قدردانی کردند.

با این حال، در پایان دهه 1830، ترنر کاملاً از مد افتاد. او هرگز از موفقیت در محافل دادگاه لذت نبرد. آزادی و گستردگی نوشته‌های او به‌طور چشمگیری با نقاشی‌های کوچک و صیقلی که اکثر هنرمندان موفق ویکتوریایی در اواسط قرن داشتند متفاوت بود. اما طی سال‌های زیادی که او به نمایش گذاشت، بینندگان به «غیرقیت‌های» او عادت کردند. در ربع قرن اول، او توانست مخاطبان جدید و بسیار گسترده‌تری را جذب کند: روشنفکرانی با درآمد متوسط که نقاشی را می‌فهمند، اما توانایی خرید تابلوهای گران قیمت را ندارند. ترنر به انتقادها واکنش نشان نداد. او دیگر نمی خواست مهم ترین آثارش را بفروشد - آنها را برای خودش و نسل های آینده ساخت.

او در حالی که دستش را به سمت پنجره دراز کرد تا یک بار دیگر به تیمز و خورشید نگاه کند جان داد. دکتری که در هنگام مرگ او حضور داشت، ثبت کرد که "درست قبل از ساعت نه، خورشید بیرون آمد و پرتو آن مستقیماً به او تابید - به همان اندازه که او دوست داشت تماشا کند."

معاصران جوزف مالورد ترنر او را نقاش «دیدهای طلایی، باشکوه و زیبا، هر چند بی محتوا» می نامیدند. او تصمیم گرفت خورشید، نور خورشید و نور خورشید را با چنین حقیقتی به تصویر بکشد که قبلاً در نقاشی رخ نداده بود. و او شروع به تلاش کرد تا خورشید را با تمام درخشندگی اش منتقل کند. او برای مدت طولانی جستجو کرد، اما به هدف خود رسید و آنچه را که قبلاً هیچ کس واقعاً به تصویر کشیده بود، روی بوم بیان کرد. او به طرز پیچیده‌ای تکنیک فاضلانه و زبان بسته بودن، انزوا و میل به خدمت به مردم، هوش عملی و بشردوستی، احترام به سنت‌های تصویری گذشته و جستجوی خستگی‌ناپذیر برای زبان خود را با هم ترکیب کرد. هر چیزی که توسط ترنر، بزرگترین هنرمند انگلیسی خلق شد، آنقدر متنوع بود و چنان جستجوها و اکتشافات جسورانه ای را منعکس می کرد که به جرات می توان گفت که او برای نسل های آینده خلق کرده است. این هنرمند مسیر دشواری از جست و جوهای پیچیده را طی کرد و به درک عمیقی از واقعیت به عنوان وحدت رنگ و نور در حرکت گریزان خود ، عاری از شکل مادی و ملموس رسید.

تاریخ مرگ: تابعیت:

انگلستان

ژانر: مطالعات: سبک: آثار قابل توجه: تاثیر بر: روی Wikimedia Commons کار می کند

جوزف مالورد ویلیام ترنر(انگلیسی) جوزف مالورد ویلیام ترنر، 23 آوریل، لندن - 19 دسامبر، لندن) - نقاش بریتانیایی، استاد منظره رمانتیک، آبرنگ و حکاکی. پیشرو امپرسیونیست های فرانسوی.

بیوگرافی

ویلیام ترنر در اواخر آوریل - اوایل ماه مه در کاونت گاردن لندن به دنیا آمد. خود ترنر تاریخ تولد خود را 23 آوریل نامید که با این حال توسط تعدادی از محققان مورد مناقشه قرار گرفته است. پدر این هنرمند، ویلیام ترنر، یک کلاه گیس ساز بود و در اواخر دهه 70. آرایشگاه باز کرد در سال 1785، به دلیل شرایط سخت خانواده (مادرش بیمار روانی بود)، جوزف ویلیام به حومه لندن در برنتفورد فرستاده شد و در آنجا با عمویش زندگی می کرد.

زمانی که هنوز در برنتفورد بود، به هنرهای تجسمی علاقه پیدا کرد. پس از تحصیل در مدرسه در اواخر دهه 1780، او در لندن اقامت گزید و در آنجا برای معماران و نقشه برداران از جمله توماس مالتون کار کرد. در دسامبر 1789، ترنر 14 ساله در آکادمی سلطنتی پذیرفته شد و توسط رینولدز مورد بررسی قرار گرفت. در آکادمی، او در آخرین سخنرانی های رینولدز که تأثیر قابل توجهی بر ترنر داشت، شرکت کرد. متعاقباً ، این هنرمند کل دوره سخنرانی های اولین رئیس آکادمی را که به جهت آرمان گرایانه در هنر اختصاص داده شده بود ، به دقت مطالعه کرد. یک سال پس از پذیرش، آثار آبرنگ ترنر در نمایشگاه سالانه آکادمی هنر به نمایش گذاشته شد. اولین نقاشی رنگ روغن که به نمایش گذاشته شد توسط ترنر در سال 1790 ظاهر شد. پس از آن، ترنر به طور مداوم در آکادمی به نمایش گذاشت. از سال 1791 به عنوان طراح صحنه در اپرای پانتئون در خیابان آکسفورد مشغول به کار شد و با دادن درس پول بیشتری به دست آورد.

دیدو، بنیانگذار کارتاژ, (1815)

ترنر استادان گذشته و هنرمندان معاصر را به دقت مطالعه کرد. او با کپی برداری از آثار دیگران، تصاویر دیگران را خلاقانه تفسیر کرد و دیدگاه خود را بیان کرد. او به ویژه مورد تحسین کلود لورن قرار گرفت: به گفته یکی از معاصران، ترنر پس از دیدن نقاشی "خروج ملکه سبا" نتوانست گریه کند. این هنرمند واکنش خود را اینگونه توضیح داد که هرگز چنین چیزی خلق نخواهد کرد. سال‌ها بعد، ترنر، دیدو، بنیان‌گذار کارتاژ، را که شاهکاری بی‌نظیر می‌دانست، به گالری ملی وصیت کرد با این شرط که در کنار «خروج ملکه سبا» آویزان شود. ترنر به دقت نقاشی های لورن را که در دسترس او بود و همچنین آلبوم های حکاکی شده را مطالعه کرد Liber Veritatis. حکاکی ها از نقاشی های یک هنرمند فرانسوی ساخته شده اند که قدمت آن به دوره خلاقیت او باز می گردد. ترنر بعداً این آلبوم را روانه بازار کرد Liber Studiorum، ساخته شده با همان تکنیک آلبوم نقاشی های لورن - مزوتنت. Liber Studiorumبرای استفاده به عنوان یک کتاب درسی برای هنرمندان مبتدی در نظر گرفته شده بود و حکاکی ها در بخش های موضوعی - معماری، تاریخی، نقاشی شبانی (اساطیری و روزمره)، مناظر دریا و کوه دسته بندی شدند.

ترنر اولین سفر طراحی خود را در سال 1791 انجام داد. پس از آن، او با یک پالت مسافرتی بسیار سفر کرد و در اروپا (سوئیس، کوه‌های آلپ فرانسه، ایتالیا) طرح‌هایی ساخت. ترنر بیش از ده هزار طرح و طرح از خود به جای گذاشته است. مواد آلبوم های سفر به این هنرمند به عنوان پایه ای برای نقاشی ها و آبرنگ ها، که او در لندن روی آنها کار می کرد، استفاده می کرد و گاهی اوقات به طرح های بسیار قدیمی خود روی می آورد.

در 4 نوامبر 1799، ترنر، که در آن زمان تبدیل شده بود هنرمند محبوب، به عنوان عضو متناظر آکادمی سلطنتی انتخاب شد. در سال 1801، او نقاشی "دریا در بریج واتر" را در آکادمی به نمایش گذاشت که موفقیت چشمگیری بود و هنرمند بنجامین وست حتی ترنر را با رامبراند مقایسه کرد. در 10 فوریه 1802، ترنر جوانترین هنرمندی شد که عنوان آکادمیک سلطنتی را دریافت کرد. این عنوان با دور زدن کمیته انتخاب که همه آثار را از قبل نمایش می داد، حق نمایشگاه را به او داد.

ترنر به طور مداوم تکنیک خود را بهبود می بخشد، ارتباط بین معماری و زمین شناسی، ماهیت حرکت آب و هوا را مطالعه می کند. در آغاز قرن نوزدهم، او در آبرنگ های خود به قدرت و بیانی که معمولاً در نقاشی رنگ روغن ذاتی است، دست یافت. او با کنار گذاشتن جزئیات غیر ضروری، خلق کرد نوع جدیدمنظره ای که هنرمند از طریق آن خاطرات و تجربیات خود را آشکار می کند. ترنر تصاویری از مردم را در صحنه‌های پیاده‌روی، پیک‌نیک و کارهای مزرعه‌ای وارد نقاشی‌های خود کرد. هنرمند با دقت و عشق به تصویر کشیدن یک شخص، بر نقص طبیعت او، ناتوانی او در مقابل دنیای عظیم اطرافش، گاهی آرام، گاهی تهدیدآمیز، اما همیشه بی تفاوت تأکید کرد.

در سال 1807 ترنر سمت استاد دیدگاه در آکادمی سلطنتی را بر عهده گرفت. با این حال، برنامه آموزشی که او گردآوری کرد، طیف وسیع تری از مسائل را نسبت به مطالعه چشم انداز پوشش می داد. این یک نوع اقتباس از دوره سخنرانی رینولدز بود و به موضوع مورد علاقه ترنر - مسائل "نقاشی شاعرانه" پرداخت.

او به لطف نقاشی های اختصاص داده شده به شهرت خاصی به دست آورد جنگ های ناپلئونی("نبرد ترافالگار"، "میدان واترلو").

در سال 1819، ترنر برای اولین بار از ایتالیا دیدن کرد. او از تورین، میلان، رم، ونیز، ناپل بازدید کرد. آثار تیتیان، تینتورتو، رافائل، معاصر را مطالعه کرد هنرمندان ایتالیایی. پس از سفر به ایتالیا، نقاشی او پر جنب و جوش تر شد، پالت با غلبه رنگ های اصلی. یک مکان خاصتم ونیزی کار این هنرمند را فرا گرفت. او سه بار (در سال های 1819، 1833، 1840) از این شهر خارق العاده دیدن کرد و خاطرات آن سال ها به تخیل او دامن زد.

قبلاً در دهه 1800، موفقیت های ترنر مورد انتقاد مجموعه دار و هنرمند سر جورج بومونت قرار گرفت که از "آزادی ها" و رنگ های روشن نقاشی های او انتقاد کرد. بعدها، کار خلاقانه هنرمند، پیش بینی دستاوردهای نقاشی اواخر نوزدهم- آغاز قرن بیستم، باعث ارزیابی مبهم در جامعه معاصر شد. عموم مردم ویکتوریا، که رئالیسم هم مرز با عکاسی، احساسات گرایی شیرین و "هماهنگ" اما بی بیان را ترجیح می دهند. طرح رنگ، بسیاری از نقاشی های او با استقبال ضعیفی روبرو شدند. در دهه های 30 و 40، حملات انتقادی علیه ترنر بیشتر و بیشتر ظاهر می شد. برخی از آثار او که در مرز انتزاع گرایی قرار داشتند، به این هنرمند شهرت دیوانه دادند. ملکه ویکتوریا از دادن شوالیه به او خودداری کرد. یکی از معدود کسانی که از ترنر دفاع کرد جان راسکین بود که او را " بزرگترین هنرمنداز همه زمانها."

میراث

طبق وصیت او، کل مجموعه آثار او به ملت بریتانیا (که اکنون در گالری تیت لندن به نمایش گذاشته می شود) منتقل شد.

معروف ترین آثار

"آخرین سفر کشتی شجاع"

"طلوع خورشید با هیولاهای دریا"

- قلعه وارکورث، نورثامبرلند - طوفان تندر نزدیک به غروب خورشید، رنگ روغن روی بوم - موزه ویکتوریا و آلبرت، لندن
- نبرد ترافالگار، همانطور که از میزن استاربرد کفن های پیروزی، رنگ روغن روی بوم - گالری تیت، لندن
- طوفان برف عبور هانیبال از آلپ / طوفان برفی: هانیبال و ارتشش در حال عبور از آلپ، رنگ روغن روی بوم، گالری تیت، لندن
- نبرد ترافالگار، رنگ روغن روی بوم، موزه ملی دریایی، گرینویچ، لندن
- سوزاندن خانه های لردها و عوام، رنگ روغن روی بوم، موزه هنر فیلادلفیا، فیلادلفیا
- کانال بزرگ، ونیز، رنگ روغن روی بوم، موزه هنر متروپولیتن، نیویورک
- The Fighting Temeraire Tagged Her Last Barth to Be Broken up، رنگ روغن روی بوم، گالری ملی، لندن

همچنین ببینید

ادبیات

ویلیام ترنر / ترجمه از انگلیسی توسط A. E. Moseychenko. - M.: JSC "BMM"، 2007. - 256 p. - 2000 نسخه.
- شابک 5-88353-278-0س. زوفی
اطلس بزرگ نقاشی. - M.: Olma-Press, 2002. - S. 184-185, 242, 244-245, 300. - 431 p. - شابک 5-224-03922-3ترنر. - M.: KoLibri، Azbuka-Atticus، 2012. - 224 ص.