ویلیام شکسپیر به چه دلیل مشهور است؟ نمایشنامه نویس بزرگ انگلستان. ظهور یک نمایشنامه نویس جدید

نمایشنامه نویس بزرگانگلستان رنسانس، شاعر ملی که در سراسر جهان شناخته شد، ویلیام شکسپیر در شهر استراتفورد، واقع در شمال لندن، متولد شد. فقط اطلاعات مربوط به غسل ​​تعمید او در 26 آوریل 1564 در تاریخ حفظ شده است.

پدر و مادر این پسر جان شکسپیر و مری آردن بودند. آنها از شهروندان ثروتمند شهر بودند. پدر این پسر علاوه بر کشاورزی، به ساخت دستکش و همچنین اعطای وام کوچک مشغول بود. او چندین بار به عضویت هیئت مدیره شهر انتخاب شد، به عنوان پاسبان و حتی شهردار خدمت کرد.

بر اساس برخی گزارش ها، جان به مذهب کاتولیک تعلق داشت، به همین دلیل در پایان زندگی خود مورد آزار و اذیت قرار گرفت و او را مجبور کرد که تمام زمین های خود را بفروشد. در طول زندگی اش پرداخت کرد مقادیر زیاد کلیسای پروتستانبه دلیل عدم حضور در خدمت مادر ویلیام متولد ساکسون بود، او به یک خانواده باستانی و محترم تعلق داشت. مری 8 فرزند به دنیا آورد که سومین آنها ویلیام بود.

در استراتفورد، ویلیام شکسپیر کوچک آموزش خوبی برای آن دوران دریافت کرد. در کودکی وارد مدرسه گرامر شد و در آنجا لاتین و یونانی باستان آموخت. برای تسلط عمیق تر و کامل تر بر زبان های باستان، از دانش آموزان انتظار می رفت که در نمایشنامه های مدرسه ای به زبان لاتین شرکت کنند.

بر اساس برخی گزارش ها علاوه بر این موسسه آموزشیویلیام شکسپیر در جوانی نیز در مدرسه سلطنتی که در زادگاهش نیز قرار داشت، شرکت کرد. در آنجا او فرصتی یافت تا با آثار شعر روم باستان آشنا شود.

زندگی شخصی

در سن 18 سالگی، ویلیام جوان با دختر 26 ساله یکی از همسایگانش به نام آن هاتاوی که به زودی با او ازدواج کرد، رابطه عاشقانه برقرار کرد. علت این ازدواج عجولانه بارداری دختر بود. در آن روزها، روابط قبل از ازدواج در انگلستان به عنوان یک هنجار در نظر گرفته می شد. تنها شرط چنین روابطی عروسی اجباری قبل از تولد کودک بود. وقتی سوزان دختر این زوج جوان در سال 1583 به دنیا آمد، ویلیام خوشحال بود. او در تمام زندگی خود به طور خاص به او وابسته بود، حتی پس از تولد دو سال بعد دوقلوها، یک پسر، خمنت، و یک دختر دوم، جودیت.

در خانواده شاعر فرزند دیگری وجود نداشت، به احتمال زیاد به دلیل دومین تولد دشوار همسرش آن. در سال 1596، زوج شکسپیر یک تراژدی شخصی را تجربه کردند: تنها وارث آنها در طی یک بیماری همه گیر اسهال خونی درگذشت. پس از نقل مکان ویلیام به لندن، خانواده او در زادگاه خود ماندند. ویلیام به ندرت، اما به طور منظم به دیدار اقوام خود می رفت.

مورخان اسرار زیادی در مورد زندگی شخصی او در لندن می سازند. کاملاً محتمل است که نمایشنامه نویس تنها زندگی می کرد. برخی از محققین زندگینامه شاعر روابط عاشقانه از جمله با جنس مذکر را به او نسبت می دهند. اما این اطلاعات ثابت نشده است.

هفت سال ناشناخته

ویلیام شکسپیر یکی از معدود نویسندگانی است که اطلاعات در مورد او ذره ذره جمع آوری شده است. شواهد مستقیم بسیار کمی از زندگی او باقی مانده است. اساساً تمام اطلاعات در مورد ویلیام شکسپیر از منابع ثانویه مانند اظهارات معاصران یا سوابق اداری استخراج شده است. بنابراین، محققان رازهایی در مورد هفت سال پس از تولد دوقلوهای او و قبل از اولین اشاره به کار او در لندن ایجاد می کنند.

شکسپیر به عنوان معلم به یک زمیندار نجیب خدمت کرده و در تئاترهای لندن به عنوان پیشگو، صحنه پرداز و حتی پرورش دهنده اسب کار کرده است. اما در مورد این دوره از زندگی شاعر اطلاعات واقعاً قابل اعتمادی وجود ندارد.

دوره لندن

در سال 1592، بیانیه ای از شاعر انگلیسی رابرت گرین در مورد کار ویلیام جوان در مطبوعات ظاهر شد. این اولین باری است که شکسپیر به عنوان نویسنده یاد می شود. اشراف در جزوه خود سعی کرد نمایشنامه نویس جوان را به سخره بگیرد، زیرا در او می دید رقیب قوی، اما که با اصل و نسب اصیل متمایز نبود و آموزش خوب. در عین حال، به اولین تولیدات نمایشنامه شکسپیر هنری ششم در رز تئاتر لندن اشاره شده است.

این اثر با روح ژانر معروف وقایع نگاری انگلیسی نوشته شده است. این نوع اجرا در دوران رنسانس در انگلستان رایج بود و ماهیت حماسی داشت. هدف این تواریخ، تجلیل از دولت انگلستان در مقابل تجزیه فئودالی و جنگ های داخلی بود.

مشخص است که ویلیام از سال 1594 عضو جامعه بازیگری بزرگ مردان لرد چمبرلین بوده است و به زودی یکی از بنیانگذاران آن می شود. تولیدات آورده است موفقیت بزرگ، و گروه برای زمان کوتاهآنقدر ثروتمند شد که به خود اجازه داد در طول پنج سال آینده بسازد ساختمان معروفتئاتر گلوبوس. و در سال 1608، تماشاگران تئاتر همچنین فضایی محصور به دست آوردند که آن را Blackfriars نامیدند.

موفقیت تا حد زیادی با حسن نیت حاکمان انگلستان تسهیل شد: الیزابت اول و وارثش جیمز اول. گروه تئاترمن مجوز تغییر وضعیت خود را به دست آوردم. از سال 1603، این گروه نام "خادمان پادشاه" را دریافت کرد. شکسپیر نه تنها نمایشنامه می نوشت، بلکه میزبانی هم می کرد مشارکت فعالدر تولیدات آثارشان به ویژه، اطلاعاتی حفظ شده است که ویلیام نقش های اصلی را در تمام نمایشنامه های خود بازی می کند.

ایالت

بر اساس برخی شواهد، به ویژه در مورد خرید املاک و مستغلات توسط ویلیام شکسپیر، او به اندازه کافی درآمد داشت و در امور مالی موفق بود. این نمایشنامه نویس را به رباخواری نسبت می دهند.

به لطف پس انداز خود، در سال 1597 ویلیام قادر به خرید یک عمارت بزرگ در استراتفورد بود. علاوه بر این، شکسپیر پس از مرگش بلافاصله در محراب کلیسای تثلیث مقدس در زادگاهش به خاک سپرده شد. این افتخار نه به خاطر شایستگی های خاص، بلکه به این دلیل که در زمان حیاتش مبلغ لازم را برای محل دفن خود پرداخت کرد.

دوره های خلاقیت

این نمایشنامه نویس بزرگ گنجینه ای جاودانه خلق کرد که بیش از پنج قرن متوالی فرهنگ جهانی را تغذیه کرده است. طرح های نمایشنامه های او نه تنها برای هنرمندان الهام بخش شد تئاترهای نمایشی، بلکه برای بسیاری از آهنگسازان و همچنین برای کارگردانان فیلم. شکسپیر در طول زندگی خلاقانه خود بارها ماهیت نوشتن آثار خود را تغییر داد.

اولین نمایشنامه‌های او، در ساختار خود، اغلب از ژانرها و طرح‌های پرطرفدار آن زمان، مانند وقایع نگاری، کمدی‌های رنسانس (رام کردن بدخواه) و «تراژدی‌های ترسناک» (Titus Andronicus) کپی می‌کردند. اینها آثار دست و پا گیر با تعداد زیادی کاراکتر و هجای غیرطبیعی برای ادراک بودند. شکسپیر جوان با استفاده از فرم‌های کلاسیک آن زمان اصول نوشتن درام را آموخت.

نیمه دوم دهه 1690 با ظهور آثار دراماتورژیک پالایش شده برای تئاتر در فرم و محتوا مشخص شد. شاعر بدون انحراف از چارچوب معین کمدی و تراژدی رنسانس به دنبال فرمی نو است. فرم های قدیمی منسوخ را با محتوای جدید پر می کند. تراژدی درخشان «رومئو و ژولیت»، کمدی «رویای یک شب نیمه تابستان»، «تاجر ونیز» به این ترتیب متولد شدند. طراوت شعر در آثار جدید شکسپیر با طرحی غیرمعمول و به یاد ماندنی ترکیب شده است که این نمایشنامه ها را در بین مخاطبان از همه اقشار مردم محبوب می کند.

در همان زمان، شکسپیر چرخه ای از غزل ایجاد کرد، ژانری از شعر عاشقانه که در آن زمان مشهور بود. این شاهکارهای شاعرانه استاد تقریباً دو قرن به فراموشی سپرده شد، اما با ظهور رمانتیسیسم دوباره شهرت یافت. در قرن نوزدهم، مدی برای نقل قول های جاودانه ای که در پایان رنسانس توسط یک نابغه انگلیسی نوشته شده بود به وجود آمد.

از لحاظ موضوعی، اشعار نامه های عاشقانه ای به یک جوان ناشناس است و تنها 26 غزل آخر از 154 غزل جذاب برای یک خانم سیاه مو است. بسیاری از محققان ویژگی‌های زندگی‌نامه‌ای را در این چرخه می‌بینند که نشان‌دهنده جهت‌گیری غیر متعارف نمایشنامه‌نویس است. اما برخی از مورخان تمایل دارند فکر کنند که این غزل ها از درخواست ویلیام شکسپیر از حامی و دوستش ارل ساوتهمپتون در غزلی که آن زمان پذیرفته شده بود استفاده می کند. جامعه سکولارفرم.

در آغاز قرن، آثاری در آثار ویلیام شکسپیر ظاهر شد که نام او را در تاریخ ادبیات و تئاتر جهان جاودانه کرد. یک نمایشنامه نویس تقریباً تثبیت شده، از نظر خلاقیت و مالی موفق تراژدی های زیادی را خلق می کند که او را نه تنها در انگلستان به شهرت رساند. اینها نمایشنامه های "هملت"، "مکبث"، "شاه لیر"، "اتللو" هستند. این آثار محبوبیت تئاتر گلوب را به اوج یکی از پربازدیدترین مکان های تفریحی لندن رساند. در عین حال، ثروت صاحبان آن از جمله شکسپیر است دوره کوتاهچندین برابر افزایش یافته است.

شکسپیر در پایان کار خود یک سریال ساخت آثار جاودانهکه معاصران خود را با خود شگفت زده کردند فرم جدید. در آنها، تراژدی با کمدی ترکیب می شود و طرح های افسانه ای در طرح کلی توصیف موقعیت های زندگی روزمره بافته می شود. اول از همه، اینها نمایشنامه های فانتزی "طوفان"، " داستان زمستانی"، و همچنین درام های مبتنی بر موضوعات باستانی - "کوریولانوس"، "آنتونی و کلئوپاترا". شکسپیر در این آثار به عنوان یک متخصص بزرگ در قوانین درام عمل کرد که به راحتی و با ظرافت ویژگی های تراژدی و افسانه ها، هجاهای پیچیده پیچیده و اشکال گفتار قابل درک را در کنار هم قرار می دهد.

به صورت جداگانه، بسیاری از آثار نمایشیآثار شکسپیر در زمان حیات او منتشر شد. اما آثار جمع آوری شده کامل که تقریباً تمام نمایشنامه های متعارف نمایشنامه نویس را شامل می شد، تنها در سال 1623 ظاهر شد. این مجموعه به ابتکار دوستان شکسپیر ویلیام جان همینینگ و هنری کندل که در گروه گلوب کار می کردند منتشر شد. این کتاب مشتمل بر 36 نمایشنامه از یک نویسنده انگلیسی با عنوان «نخستین برگه» منتشر شده است.

در در طول XVIIقرن، سه برگه دیگر منتشر شد که با تغییراتی و با اضافه شدن نمایشنامه‌هایی که قبلاً منتشر نشده بود، منتشر شد.

مرگ

چون سال های اخیرویلیام شکسپیر در طول زندگی خود از یک بیماری جدی رنج می برد، همانطور که دستخط تغییر یافته او نشان می دهد. آخرین نمایشنامه هااو آن را با نمایشنامه نویس دیگری از گروه، که جان فلچر نام داشت، خلق کرد.

پس از سال 1613، شکسپیر سرانجام لندن را ترک کرد، اما از اداره برخی امور دست نکشید. او همچنان موفق می شود به عنوان شاهد دفاع در محاکمه دوستش شرکت کند و همچنین عمارت دیگری در محله سابق بلکفریار به دست می آورد. ویلیام شکسپیر مدتی در املاک دامادش جان هال زندگی کرد.

ویلیام شکسپیر سه سال قبل از مرگش وصیت نامه خود را می نویسد که در آن تقریباً تمام دارایی خود را به دختر بزرگش می سپارد. این نویسنده انگلیسی در پایان آوریل 1616 در خانه خود درگذشت. همسرش آن 7 سال از شوهرش زنده ماند.

در خانواده دختر بزرگتردر این زمان، سوزان قبلاً نوه نابغه الیزابت را به دنیا آورده بود، اما او بدون فرزند مرد. در خانواده کوچکترین دخترجودیت شکسپیر که به معنای واقعی کلمه دو ماه پس از مرگ پدرش با توماس کوینی ازدواج کرد، صاحب سه پسر شد، اما همه آنها در جوانی مردند. بنابراین شکسپیر نسل مستقیمی ندارد.

• هیچ کس تاریخ دقیق تولد ویلیام شکسپیر را نمی داند. در زرادخانه مورخان فقط یک پرونده کلیسا از غسل تعمید کودک وجود دارد که در 26 آوریل 1564 انجام شد. محققان پیشنهاد می کنند که این مراسم در روز سوم پس از تولد انجام شود. بر این اساس، به طرز باورنکردنی، تاریخ تولد و مرگ نمایشنامه نویس در همان تاریخ - 23 آوریل - قرار گرفت.
• عالیه شاعر انگلیسیحافظه فوق العاده ای داشت، دانش او را می شد با دایره المعارف مقایسه کرد. او علاوه بر تکلم به دو زبان باستانی، گویش‌های مدرن فرانسه، ایتالیا و اسپانیا را نیز می‌دانست، هرچند که خود هرگز دولت انگلیسی را ترک نکرد. شکسپیر هم مسائل ظریف تاریخی و هم فضای سیاسی کنونی را درک می کرد. دانش او بر موسیقی و نقاشی تأثیر گذاشت و او به طور کامل یک لایه گیاه شناسی را مطالعه کرد.

• بسیاری از مورخان تمایل به تفکر در مورد همجنس گراشاعر، با اشاره به این که این نمایشنامه نویس جدا از خانواده زندگی می کرد و همچنین دوستی دیرینه اش با ارل ساوتهمپتون که عادت داشت لباس زنانه بپوشد و مقدار زیادی رنگ به صورتش بمالد، اشاره کرد. اما هیچ مدرک مستقیمی در این مورد وجود ندارد.
• ایمان پروتستانی شکسپیر و خانواده اش همچنان در تردید است. شواهد غیرمستقیم دال بر تعلق پدرش به فرقه کاتولیک وجود دارد. اما در زمان سلطنت الیزابت اول کاتولیک بودن علنی ممنوع بود، بنابراین بسیاری از پیروان این شاخه صرفاً به اصلاح طلبان پرداختند و مخفیانه در مراسم کاتولیک شرکت کردند.

• تنها امضای این نویسنده که تا به امروز باقی مانده وصیت نامه اوست. او در آن همه دارایی خود را تا ریزترین جزئیات فهرست می کند، اما هرگز به آثار ادبی خود اشاره نمی کند.
• شکسپیر در طول زندگی خود حدود 10 حرفه را تغییر داد. او یک اصطبل تئاتر، یک بازیگر، یکی از بنیانگذاران تئاتر و یک کارگردان صحنه بود. ویلیام به موازات فعالیت های بازیگری خود به کسب و کار وام دادن پرداخت و در پایان زندگی خود به آبجوسازی و اجاره مسکن مشغول بود.
• مورخان مدرن از نسخه در مورد حمایت می کنند نویسنده ناشناس، که شکسپیر را به چهره خود تبدیل کرد. حتی دایره المعارف بریتانیکا نیز نسخه ای را که کنت ادوارد دوور می توانست نمایشنامه هایی با نام مستعار شکسپیر خلق کند رد نمی کند. بر اساس تعدادی از حدس ها، این می تواند لرد فرانسیس بیکن، ملکه الیزابت اول، و حتی یک گروه کامل از مردم با منشاء اشرافی باشد.

• سبک شعری شکسپیر داشت نفوذ بزرگدر توسعه زبان انگلیسی، تشکیل اساس دستور زبان مدرن، و همچنین غنی سازی سخنرانی ادبیانگلیسی ها با عبارات جدید که از نقل قول هایی از آثار کلاسیک استفاده می کردند. شکسپیر بیش از 1700 کلمه جدید را به عنوان میراثی برای هموطنان خود به یادگار گذاشت.

جملات معروف شکسپیر

عبارات معروف کلاسیک اغلب حاوی افکار فلسفی است که بسیار دقیق و مختصر بیان می شود. مقدار زیادمشاهدات ظریف اختصاص داده شده به حوزه عشق. در اینجا به برخی از آنها اشاره می کنیم:

• "شما بسیار مشتاق هستید که گناهان دیگران را قضاوت کنید - از گناهان خود شروع کنید و به دیگران نخواهید رسید".
• "نذرهای داده شده در طوفان در هوای آرام فراموش می شود"؛
• "با یک نگاه می توانی عشق را بکشی، با یک نگاه می توانی آن را زنده کنی."
• «این اسم به چه معناست؟ گل رز بوی گل رز می دهد، چه آن را گل سرخ بنامید و چه نه.
• "عشق از کسانی که آن را تعقیب می کنند فرار می کند و بر گردن کسانی که فرار می کنند می افتد."

در Stratford-upon-Avon، Warwickshire در انگلستان. ثبت نام محله شامل پرونده غسل ​​تعمید او در 26 آوریل است. پدرش، جان شکسپیر، مردی سرشناس در استراتفورد بود (بر اساس برخی منابع، او تجارت کالاهای چرمی بود) و سمت های مختلفی در دولت شهر از جمله ضابط (مدیر املاک) داشت. مادر دختر یک اشراف کوچک اهل وارویک شایر بود که از آنجا آمده بود خانواده باستانیآردن کاتولیک

در پایان دهه 1570 خانواده از هم پاشید و در حدود سال 1580 ویلیام مجبور شد مدرسه را ترک کند و شروع به کار کند.

در نوامبر 1582 با آن هاتاوی ازدواج کرد. در ماه مه 1583، اولین فرزند آنها، دختر سوزان، و در فوریه 1585، دوقلوها، پسر هامنت و دختر جودیت به دنیا آمد.

این باور عمومی شد که شکسپیر به یکی از گروه‌های تئاتر لندن که در توری در استراتفورد اجرا می‌کرد، پیوست.

تا سال 1593، شکسپیر چیزی منتشر نکرد، او در سال 1593 شعر "زهره و آدونیس" را منتشر کرد و آن را به دوک ساوتهمپتون، حامی ادبیات، تقدیم کرد. این شعر موفقیت بزرگی بود و در زمان حیات نویسنده هشت بار منتشر شد. در همان سال، شکسپیر به مردان لرد چمبرلین اثر ریچارد باربیج پیوست و در آنجا به عنوان بازیگر، کارگردان و نمایشنامه نویس مشغول به کار شد.

فعالیت های تئاتری او تحت نظارت ساوتهمپتون به سرعت برای او ثروت به ارمغان آورد. پدرش، جان شکسپیر، پس از چندین سال مشکلات مالی، از اتاق هرالدیک حق دریافت نشان رسمی دریافت کرد. عنوان اعطا شده به شکسپیر حق امضای "ویلیام شکسپیر، جنتلمن" را داد.

در 1592-1594، تئاترهای لندن به دلیل همه گیری طاعون تعطیل شدند. شکسپیر در طی یک مکث غیرارادی چندین نمایشنامه خلق کرد - وقایع نگاری " ریچارد سوم"، "کمدی خطاها" و "رام کردن زرنگ". در سال 1594، پس از افتتاح سالن‌ها، شکسپیر به گروه جدید گروه لرد چمبرلین پیوست.

در 1595-1596 تراژدی "رومئو و ژولیت"، کمدی های عاشقانه "رویای یک شب نیمه تابستان" و "تاجر ونیز" را نوشت.

کسب و کار نمایشنامه نویس به خوبی پیش می رفت - در سال 1597 خانه ای بزرگ با باغی در استراتفورد خریداری کرد و همسر و دخترانش را در آنجا نقل مکان کرد (پسرش در سال 1596 درگذشت) و پس از ترک صحنه لندن خود را مستقر کرد.

در سالهای 1598-1600، اوج کارهای کمدی شکسپیر ایجاد شد - "هیاهوی زیادی درباره هیچ"، "آنطور که شما دوست دارید" و "شب دوازدهم". در همان زمان تراژدی «ژولیوس سزار» (1599) را نوشت.

او یکی از صاحبان، نمایشنامه نویس و بازیگر تئاتر تازه افتتاح شده گلوبوس شد. در سال 1603، شاه جیمز گروه شکسپیر را تحت حمایت مستقیم قرار داد - شروع به نامگذاری "اعلیحضرت مردان پادشاه" شد و بازیگران همان درباریان به عنوان نوکر در نظر گرفته شدند. در سال 1608، شکسپیر سهامدار تئاتر سودآور بلک فریرز لندن شد.

با ظهور «هملت» معروف (1600-1601)، دوره تراژدی های بزرگ نمایشنامه نویس آغاز شد. در 1601-1606، اتللو (1604)، شاه لیر (1605) و مکبث (1606) ساخته شدند. جهان بینی تراژیک شکسپیر نیز اثر خود را بر روی آن دسته از آثار این دوره که مستقیماً به ژانر تراژدی تعلق ندارند - به اصطلاح "کمدی های تلخ" "Troilus and Cressida" (1601-1602)، "همه چیز خوب است که به خوبی پایان می یابد" گذاشت. (1603- 1603)، «میزان برای اندازه گیری» (1604).

در سال های 1606-1613، شکسپیر تراژدی هایی را بر اساس موضوعات باستانی خلق کرد: «آنتونی و کلئوپاترا»، «کوریولانوس»، «تیمون آتن» و همچنین تراژیک کمدی های عاشقانه، از جمله «داستان زمستان» و «طوفان»، و وقایع نگاری متاخر "هنری هشتم" ".

درباره بازیگریشکسپیر تنها با بازی در نقش شبح در هملت و آدام در آنطور که شما دوست دارید شناخته شده است. ایفای نقش در نمایشنامه بن جانسون "همه در خلق و خوی خود". آخرین اجرای ثبت شده شکسپیر روی صحنه در نمایشنامه سجانوس او بود. در سال 1613 صحنه را ترک کرد و در خانه اش در استراتفورد ساکن شد.

این نمایشنامه نویس در کلیسای تثلیث مقدس، جایی که قبلاً در آن غسل تعمید داده شده بود، به خاک سپرده شد.

بیش از دو قرن پس از مرگ او، هیچ کس در نویسندگی شکسپیر شک نداشت. از سال 1850، تردیدهایی در مورد نویسندگی این نمایشنامه نویس به وجود آمده است که امروزه نیز بین بسیاری از آنها مشترک است. منبع زندگی نامه نویسان شکسپیر وصیت نامه او بود که در مورد خانه ها و دارایی ها صحبت می کند، اما کلمه ای از کتاب ها و دست نوشته ها نیست. طرفداران زیادی برای بیانیه منفی وجود دارد - شکسپیر از استراتفورد نمی توانست نویسنده چنین آثاری باشد، زیرا او بی سواد بود، سفر نمی کرد و در دانشگاه تحصیل نمی کرد. استدلال های زیادی توسط استراتفوردی ها (حامیان نسخه سنتی) و ضد استراتفوردی ها ارائه شده است. بیش از دوجین نامزد برای «شکسپیر» پیشنهاد شد، از جمله محبوب‌ترین نامزدها، فرانسیس بیکن فیلسوف و سلف شکسپیر در دگرگونی هنر نمایشی، کریستوفر مارلو، ارل‌های دربی، آکسفورد و روتلند نیز نام‌گذاری شدند.

ویلیام شکسپیر را بزرگترین می دانند نمایشنامه نویس انگلیسی، یکی از بهترین نمایشنامه نویسان جهان. نمایشنامه های او به تمام زبان های اصلی ترجمه شده است و تا به امروز اساس کارنامه تئاتر جهانی را تشکیل می دهد. اکثر آنها بارها فیلمبرداری شده اند.

در روسیه، آثار شکسپیر از قرن هجدهم به عنوان یک واقعیت در فرهنگ روسی (تفسیر، ترجمه) شناخته شده است نیمی از قرن 19قرن

این مطالب بر اساس اطلاعات RIA Novosti و منابع باز تهیه شده است

ویلیام شکسپیر یکی از بزرگترین نمایشنامه نویسان و شاعران تاریخ است. آثار او در تمام مکاتب جهان مورد مطالعه قرار می‌گیرد و نمایشنامه‌های او به تمام زبان‌های اصلی ترجمه شده و بیش از نمایشنامه‌های هر نویسنده دیگری روی صحنه‌های تئاتر به روی صحنه می‌رود.

آثار شکسپیر شامل 38 نمایشنامه، 154 غزل، 4 شعر و 3 سنگ نوشته است. شکسپیر را شاعر ملی انگلستان می نامند و نام خانوادگی او از انگلیسی به "لرزیدن با نیزه" ترجمه شده است.

با این حال، کسانی نیز بودند که نسبت به آثار این نویسنده انگلیسی تردید داشتند. یکی از معتبرترین منتقدان او بود. او علناً از توانایی های شکسپیر به عنوان نمایشنامه نویس انتقاد کرد.

در همان زمان، نمایشنامه نویس بزرگ روسی، شکسپیر را "شاعر عینی" خواند و او را بسیار تحسین کرد. چخوف را ادامه دهنده سنت های شکسپیر می دانست.

مرگ

ویلیام شکسپیر در آخرین سال های زندگی خود در زادگاهش زندگی می کرد و در آنجا به نوشتن نمایشنامه ادامه داد. به دلیل فقدان اطلاعات موثق تاریخی، هنوز نمی توان گفت که او چه کرده است.

اخیراً در مجموعه خانوادگیپرتره یک الیزابتی (1610). برخی از مورخان هنر ادعا می کنند که این تنها پرتره مادام العمر از ویلیام شکسپیر است

زندگینامه‌نویسانی که دست‌نوشته‌های شکسپیر را مطالعه می‌کنند، خاطرنشان کرده‌اند که در اواخر عمر او دست‌خط او گسترده‌تر و نامطمئن‌تر شد. بر این اساس برخی از آنها این نسخه را مطرح کردند که نمایشنامه نویس به شدت بیمار است.

پس از مرگ او تمام اموالش به دخترانش رسید. یک واقعیت جالب این است که در مکانی که شکسپیر آخرین سالهای زندگی خود را در آن زندگی می کرد، بعدها بنای یادبودی برای او ساخته شد.

اگر زندگی نامه شکسپیر را دوست داشتید، آن را در آن به اشتراک بگذارید شبکه های اجتماعی. اگر زندگی نامه افراد بزرگ به طور کلی و خاص را دوست دارید، در سایت مشترک شوید. همیشه با ما جالب است!

آیا پست را دوست داشتید؟ هر دکمه ای را فشار دهید.

ویلیام شکسپیر یکی از بزرگترین نمایشنامه نویسان جهان است. نمایشنامه ها، غزل ها، شعرها تا به امروز باقی مانده است کلاسیک انگلیسی. نسخه ای وجود دارد که همه آثار خلق شده توسط این شخصیت افسانه ای برای بشریت شناخته شده نیست. علاوه بر این، زندگی نامه نمایشنامه نویس دارای نقاط خالی زیادی است. مقاله امروز در مورد سالهای اولیه شاعر صحبت خواهد شد. همچنین در مورد شهری که شکسپیر در آن متولد شده است صحبت خواهیم کرد.

خانواده

ویلیام شکسپیر در سال 1564 به دنیا آمد. تاریخ دقیقتولدش معلوم نیست به گفته برخی از محققان، این روز 23 آوریل است. به هر حال، در چنین روزی در سال 1616 بود که نمایشنامه نویس بزرگ از دنیا رفت. پدر شاعر صنعتگر بود و بیشتر ازدر طول زندگی خود مناصب عمومی مهمی داشت. به عنوان مثال، او چندین سال یک بخشدار بود، یعنی عضو شورای شهرداری در شهری که شکسپیر در آن متولد شد. پدر نمایشنامه نویس آینده به کلیسا نرفت که طبق قوانین آن زمان مجبور به پرداخت جریمه های قابل توجهی شد.

مادر ویلیام به یک خانواده قدیمی ساکسون تعلق داشت. در کل خانواده هشت فرزند بود. ویلیام سوم به دنیا آمد.

آموزش و پرورش

در روستایی که شکسپیر در آن متولد شد، در قرن شانزدهم دو مدرسه وجود داشت. اولی دستور زبان است. دانش آموزان این مؤسسه دانش خوبی به زبان لاتین کسب کردند. دومی مدرسه شاه ادوارد ششم است. نظرات مورخان در مورد اینکه نمایشنامه نویس از کدام یک از آنها فارغ التحصیل شده است، تقسیم شده است. مجلات مدرسهو هیچ سندی باقی نمانده است. بنابراین، متاسفانه اطلاعات دقیقی در مورد تحصیلات شکسپیر وجود ندارد.

چه چیز دیگری در مورد نمایشنامه نویس بزرگ شناخته شده است؟

اطلاعاتی در مورد محل تولد شکسپیر و محل درگذشت او سال های اولیه، را می توان قابل اعتماد دانست. در مورد بیشتر اواخر دورهدر بیوگرافی او، در اینجا فقط فرضیات وجود دارد. با این حال، اطلاعاتی در مورد همسر و فرزندان شاعر وجود دارد. در سال 1582 شکسپیر ازدواج کرد. منتخب او هشت سال بزرگتر بود. به زودی آنها صاحب یک دختر شدند که نامش را سوزان گذاشتند. سه سال بعد دوقلوهایی به دنیا آمدند که یکی از آنها در سن یازده سالگی درگذشت.

تلاش محققان برای یافتن آنچه در دهه 80 رخ داده است زندگی خلاقشکسپیر، هیچ ثمری به بار نیاورد. آنها این دوره را «سالهای گمشده» نامیدند. یکی از محققان معتقد بود که در آن زمان بود که نمایشنامه نویس شهری که در آن متولد شده بود را ترک کرد.

شکسپیر برای فرار از آزار و شکنجه نمایندگان قانون مجبور به ترک شد. شاید او چندین تصنیف سخیف نوشت که در نتیجه آن افراد خیرخواه به دست آورد. روایت های دیگری نیز در رابطه با وقایع این دوره در زندگی نمایشنامه نویس آینده (او هنوز آثار بزرگ خود را ننوشته بود) وجود دارد. به هر شکلی، شکسپیر شهری را که در آن متولد شد در اواخر دهه هشتاد قرن شانزدهم ترک کرد.

زمان نامگذاری سکونتگاهی فرا رسیده است که همواره در بیوگرافی این نمایشنامه نویس ذکر شده است. ویلیام شکسپیر کجا متولد شد؟ این چه جور شهری است؟ چه چیز خاصی در مورد آن وجود دارد؟

زادگاه شاعر

شکسپیر کجا متولد شد؟ هر کسی می تواند یک کشور را نام ببرد. نمایشنامه نویس معروفکه چندین قرن آثارش توسط کارگردانان تئاتر در سراسر جهان به روی صحنه می‌رود، در بریتانیای کبیر متولد شد. زادگاه ویلیام شکسپیر، استراتفورد آپون آون است. در شهرستان وارویکشر واقع شده است.

Stratford-upon-Avon در سیزده کیلومتری وارویک و سی و پنج کیلومتری بیرمنگام قرار دارد. امروزه کمی بیش از بیست هزار نفر در این شهر زندگی می کنند. در زمان شکسپیر - حدود یک و نیم هزار. شهرت این شهر البته در درجه اول به لطف ویلیام شکسپیر است.

استراتفورد آپون آون در پایان قرن نوزدهم تأسیس شد. نام آن ریشه انگلیسی قدیمی دارد. در سال 1196، پادشاه انگلیس به شهر اجازه برگزاری نمایشگاه های هفتگی را داد. و به زودی استراتفورد به یک مرکز تجاری تبدیل شد.

در زمان شکسپیر، یکی از چهره های برجسته عمومی شهر فردی به نام هیو کلوپتون بود. او بهبودهای گسترده ای را در استراتفورد انجام داد. این کلوپتون بود که پل چوبی را با یک پل سنگی جایگزین کرد که هنوز هم پابرجاست. او همچنین جاده ها را آسفالت کرد و کلیسای محلی را بازسازی کرد.

برای مدت طولانی نمایندگان خانواده گل در راس شهر ایستادند. آنها زمانی به لطف کسب و کار آبجوسازی که در اوایل تأسیس شد، ثروتمند شدند قرن نوزدهم. سمت شهردار توسط چهار نسل از خانواده گل برگزار شده است. و کارخانه آبجوسازی آنها برای مدت طولانی بزرگترین شرکت در استراتفورد باقی ماند. به لطف یکی از اعضای این خانواده محترم، تئاتر سلطنتی شکسپیر در اینجا ساخته شد.

سالها در استراتفورد آپون ایونتوسط نویسنده ماریا کورلی، که برای بازگرداندن ظاهر تاریخی آن تلاش زیادی کرد.

جاذبه اصلی استراتفورد

جالب ترین مکان تاریخی این شهر البته خانه ای است که شکسپیر در آن متولد شده است. علاوه بر این، این ساختمان را می توان یکی از پربازدیدترین جاذبه های کل بریتانیا نامید. شکسپیر در خانه ای در خیابان هنلی متولد شد و دوران کودکی، نوجوانی، جوانی و سال های اول زندگی زناشویی خود را گذراند.

این بنا برای چندین قرن زیارتگاه علاقه مندان به شاعر و نمایشنامه نویس برجسته بوده است. علاوه بر این، در میان آنها در زمان های مختلفبا افراد کاملاً معروفی آشنا شدم. برای مثال روی دیوار خانه می توانید امضای خود والتر اسکات را ببینید. همچنین کتیبه ای از توماس کارلایل باقی مانده است.

گذاشتن خودکار روی دیوار نوعی خرابکاری است. اما تنها در صورتی که نویسنده چنین یادداشت هایی والتر اسکات یا هر نثرنویس معروف دیگری نباشد. چند کلمه به جا مانده از نویسنده آیوانهو حتی ارزش تاریخی بیشتری به ساختمانی که خالق اتللو، رومئو و ژولیت، هملت و بیش از صد و پنجاه غزل در آن 450 سال پیش متولد شد افزود.

خانه-موزه

این ساختمان البته مدت هاست که به موزه تبدیل شده است. داخل آن کارگاه پدر ویلیام شکسپیر است. او یک گلوور برجسته در استراتفورد بود. در حیاط خلوت ساختمان کوچکی وجود دارد که قبلاً برای نگهداری پوست و سایر مواد مورد نیاز در تجارت شکسپیر بزرگ استفاده می شد.

والدین ویلیام احتمالا اسب و جوجه نگهداری می کردند. علاوه بر این، سبزیجات و میوه ها نیز رشد کردند. باغی که در نزدیکی این بنای باستانی قرار دارد یک عکس زیبا، اما فقط می توان حدس زد که این قسمت از خیابان هنلی در قرن شانزدهم چگونه بوده است.

در خانواده یک صنعتگر و بازرگان، جان شکسپیر به دنیا آمد. او در یک مدرسه گرامر تحصیل کرد و در آنجا لاتین و مبانی یونانی باستان را آموخت. از اواخر دهه 1580 او یک بازیگر (در حدود 1603 صحنه را ترک کرد) و نمایشنامه نویس در لندن بود. از سال 1594، سهامدار گروه تئاتر "مردان لرد چمبرلین" (از سال 1603 - گروه پادشاه). در حدود سال 1612 او به استراتفورد بازگشت.

فقر اطلاعات بیوگرافیبیکن، ارلز رتلند، آکسفورد، نمایشنامه نویس سی. مارلو، و دیگران را به عنوان نویسنده آثارش نامزد کرد. فرضیه ها شهرت شاعرانه شکسپیر از شعرهای «ونوس و آدونیس» (1593) و «لوکریتیا» (1594) حاصل شد که سنت‌های غزل‌سرایی فلسفی رنسانس را توسعه داد. بین سالهای 1592 و 1600، 154 غزل ساخته شد (منتشر شده در سال 1609). طرح کلی آنها روابط است قهرمان غناییبا یک دوست (1-126) و یک عاشق (127-152) - ظاهراً زندگی نامه ای، مضامین و نقوش نمونه شعر رنسانس است، اما درک پیچیده تر از زندگی و انسان در "غزل" قبلاً نوید دراماتورژی شکسپیر را می دهد.

قانون شکسپیر شامل 37 نمایشنامه است. 18 در طول زندگی شکسپیر ظاهر شد، 36 در اولین آثار گردآوری شده شکسپیر منتشر شد (1623، "پریکلس" گنجانده نشد). از نیمه دوم قرن هجدهم تلاش هایی برای تعیین گاهشماری آثار شکسپیر انجام شده است. در زیر فهرستی از نمایشنامه های شکسپیر با تاریخ نگارش، دوره بندی خلاقیت و تعاریف ژانری پذیرفته شده در نقد شکسپیر آورده شده است.

دوره اول (1590-1594). تواریخ اولیه: "هنری ششم"، قسمت 2 (1590); "هنری ششم"، قسمت 3 (1591); "هنری ششم"، قسمت 1 (1592); "ریچارد سوم" (1593). کمدی های اولیه: کمدی خطاها (1592)، رام کردن بدخواه (1593). تراژدی اولیه: Titus Andronicus (1594).

دوره دوم (1595-1600). تواریخ نزدیک به تراژدی: "ریچارد دوم" (1595)؛ "شاه جان" (1596). کمدی های عاشقانه: «دو جنتلمن ورونا» (1594); "عشق از دست رفته است" (1594); "رویای یک شب نیمه تابستان" (1596); "تاجر ونیز" (1596). اولین تراژدی بالغ: "رومئو و ژولیت" (1595). تواریخ نزدیک به کمدی: "هنری چهارم"، قسمت اول (1597); "هنری چهارم"، قسمت 2 (1598); "هنری پنجم" (1598). اوج خلاقیت شکسپیر به عنوان یک کمدین: "هیجان زیادی درباره هیچ" (1598); "زنان شاد ویندزور" (1598)؛ "هرطور که دوست داری" (1599)؛ "شب دوازدهم" (1600).

دوره سوم (1600-1608). تراژدی هایی که نقطه عطفی را در آثار شکسپیر رقم زدند: «ژولیوس سزار» (1599). "هملت" (1601). "کمدی های تاریک" (یا "نمایشنامه های مشکل"): "ترویلوس و کرسیدا" (1602); «النهایه تاج امر است» (1603); "Measure for Measure" (1604). اوج تراژدی شکسپیر: اتللو (1604); "شاه لیر" (1605)؛ "مکبث" (1606). تراژدی های باستانی: "آنتونی و کلئوپاترا" (1607); "کوریولانوس" (1607)؛ "تیمون آتن" (1608).

دوره چهارم (1609-1613). تراژیک کمدی های عاشقانه: "پریکلس" (1609); "سیمبلین" (1610)؛ "داستان زمستان" (1611)؛ "طوفان" (1612). وقایع نگاری متأخر: «هنری هشتم» (1613؛ احتمالاً با مشارکت جی. فلچر).

خارج از قانون: "ادوارد سوم" (1594-1595؛ تألیف مشکوک). "توماس مور" (1594-1595؛ یک صحنه)؛ "دو خویشاوند نجیب" (1613، همراه با فلچر). برخی از شکسپیر پژوهان (از جمله شوروی - A. A. Smirnov) آثار شکسپیر را به سه دوره تقسیم می کنند و دوره اول و دوم (1590-1600) را در یک دوره ترکیب می کنند.

آثار شکسپیر تمام مهم ترین تشعشعات رنسانس - زیبایی شناختی (ترکیب سنت ها و نقوش محبوب) را جذب کرد. ژانرهای عاشقانه، شعر و نثر رنسانس، فولکلور، اومانیستی و درام های عامیانه) و ایدئولوژیک (نمایش کل مجموعه ایدئولوژیک آن زمان: ایده های سنتی در مورد نظم جهانی، دیدگاه های مدافعان ساختار فئودالی-پدرسالاری و تمرکز سیاسی، انگیزه های اخلاق مسیحی، نوافلاطونی و رواقی گرایی رنسانس، ایده های حس گرایی و ماکیاولیسم و ​​غیره). این ماهیت ترکیبی، همراه با پوششی جامع از پدیده‌ها و شخصیت‌های زندگی، تمامیت حیاتی آثار شکسپیر را تعیین کرد. اما در مراحل مختلف مسیر خلاقیت شکسپیر، واقعیت در آثار او با وجوه مختلف و با نورپردازی های متفاوت ظاهر شد. ایدئولوژی اومانیسم، همراه با آرمان ها و آرمان های مردم، همواره اساس نمایشنامه های شکسپیر باقی مانده است. با این حال، تصادفی نیست که نبوغ شکسپیر به طور کامل در دراماتورژی بیان شده است، که در ذات خود بیش از سایر انواع هنر توانایی انتقال درام زندگی را دارد. فرآیندهای اجتماعی-اقتصادی که باعث انقلاب فرهنگی به نام رنسانس شد دیرتر در انگلستان شروع شد و سریعتر از قاره پیش رفت. تضادها و تضادهای دوران در اینجا با شدت و سرعت بیشتری آشکار شد و نقاط عطف در توسعه تفکر انسان گرایانه (اعتماد به پیروزی قریب الوقوع آرمان های اومانیستی - و رد آن، زمان امید - و ناامیدی) از هم جدا شد. به عنوان مثال، در ایتالیا برای قرن ها، در انگلستان در آگاهی یک نسل قرار گرفت. شکسپیر، بیش از هر کس دیگری، می دانست که چگونه تضادهای زمان خود را به تصویر بکشد و افشا کند - از این رو پویایی و درام آثار او، شدت مبارزه، درگیری ها و درگیری ها. درک عمیق از روندهای زمانه نیز پویایی نگرش او به واقعیت را تعیین کرد که همراه با رشد مهارت، تکامل کار او را تعیین می کند.

در حال حاضر آثار دوره اول نشان می دهد که شکسپیر به شدت ناسازگاری های کمیک و تراژیک زندگی را احساس می کند، اما آنها را به جهات مختلف به طور سنتی به تصویر می کشد: تراژیک به عنوان وحشتناک، کمیک به عنوان مسخره و در انزوا از یکدیگر. شکسپیر هنوز در حال یادگیری، جذب و سنت ملی("تراژدی خونین" اثر سی. مارلو)، و پان اروپایی (با تمرکز بر مدل های باستانی - پلاتوس در کمدی خطاها، سنکا در تیتوس آندرونیکوس - و کمدی اومانیستی ایتالیایی در رام کردن زرنگی). موقعیت انسان گرایانه شکسپیر هنوز به طور کامل شکل نگرفته است: قهرمانان مثبت وقایع نگاری به سمت دوران باستان می کشند، تأثیر اخلاق مردسالارانه در کمدی ها قابل توجه است.

در دوره دوم، درام زندگی همچنان اساس کار شکسپیر است، با این حال، تونالیته و پایان بندی کلی نمایشنامه ها از ایمان شکسپیر به حل هماهنگ تضادهای زندگی می گوید. فضای آثار توسط کسانی تعیین می شود که هماهنگی در دولت، در روابط عمومی و شخصی را تایید می کنند (رومئو و ژولیت، ویولا، هنری پنجم). حاملان شر (Tybalt، Shylock، Malvolio) - به تنهایی. آمیختگی ارگانیک کمیک و تراژیک در نمایشنامه‌های این دوره، پیروزی بی‌قید و شرط اصول اومانیسم، توانایی حل کردن ایده‌ها در موقعیت‌ها و تصاویر پیچیده، میل به تجسم آرمان‌ها در شخصیت‌های تمام عیار گواه به بلوغ و بلوغ است. استقلال از تسلط شکسپیر.

در دهه 1590، آثار شکسپیر تحت سلطه نمایشنامه‌های وقایع نگاری و کمدی بود. 8 تواریخ دو چرخه را تشکیل می دهند که تاریخ انگلستان 1397-1485 را پوشش می دهد. چرخه اولیه (3 قسمت "هنری ششم" و "ریچارد دوم") جنگ رزها و سقوط سلسله لنکستر را به تصویر می کشد و فروپاشی ایالت را به دلیل شکار فئودالی نشان می دهد. قسمت دوم (ریچارد دوم، 2 قسمت از «هنری چهارم» و «هنری پنجم») به دوره قبل - ظهور لنکسترها و موفقیت های انگلیس در جنگ صد ساله - اختصاص دارد و راه را از هرج و مرج به وحدت دولت «شاه جان» و «هنری هشتم» که به تنهایی ایستاده‌اند، درگیری‌های داخل کشور را در ارتباط با مبارزه سلطنت انگلیس علیه کلیسای کاتولیک روم به تصویر می‌کشند. طرح اصلی تواریخ، سرنوشت دولت است که از منظر تاریخی گرفته شده است. درگیری اصلیبر اساس تضاد منافع دولتی و شخصی بنا شده است و در مبارزه کل آشکار می شود گروه های اجتماعیکه توسط شخصیت‌های منفرد نشان داده می‌شوند، بیشتر به صورت شماتیک در تواریخ‌های اولیه و به عنوان افراد زنده در افراد بالغ (هاتسپور، شاهزاده هری، فالستاف) به تصویر کشیده شده‌اند. ایده اصلی وقایع نگاری - مشروعیت پیروزی قدرت متمرکز (مطلق گرایی) بر اراده آنارشیک - نشان دهنده ایدئولوژی اومانیست ها است. دیدگاه های انسان گرایانه همراه با مفاهیم عامیانهحاکمان خوب و بد نیز در نحوه به تصویر کشیده شدن پادشاه ایده آل هنری پنجم و مخالف او ریچارد سوم منعکس شده است. با این حال، شخصیت تقریباً همه پادشاهان در تواریخ نشان می دهد که شکسپیر از دور بودن حاملان واقعی قدرت از ایده آل و به طور کلی ماهیت توهمی آرمان یک سلطنت مطلقه آگاه بوده است.

اگر حوزه وقایع نگاری ها انسان و دولت است، پس حوزه کمدی های شکسپیر در دهه 1590 انسان و طبیعت به معنای جهانی و خوش بینانه ای است که اومانیست ها به طبیعت داده اند و در آن نیرویی همه چیز خوب و قادر مطلق می بینند و انسان را در نظر می گیرند. و جامعه به عنوان بخشی از آن. در کمدی های شکسپیر، ایده آل، یکسان با طبیعی، غالب است. از این رو رابطه ی خویشاوندی بین کمدی های شکسپیر و ادبیات رمانتیک وجود دارد: طرح داستان پر از نقوش فولکلور، ماجراجویانه و شبانی است، موضوع اصلی عشق و دوستی است، گروه اصلی شخصیت ها غنایی هستند و قهرمانان رمانتیکو قهرمانان حرکت زندگی به مثابه حرکت طبیعت مهارنشدنی با تمام پری و فراوانی آن منبع کمدی بی نظیری در شکسپیر است، که توضیح می دهد که چرا کمدی او، بر خلاف تمام کمدی های اروپایی بعدی، شخصیت طنز برجسته ای ندارد. دوئل‌های شوخ طبعی، شیطنت‌های شوخی‌ها و سرگرمی ساده لوح‌ها (دومین گروه اصلی شخصیت‌های کمیک)، عناصر جشن با قدمت آیین‌های باستانی و کارناوال - همه این بازی طبیعت آزاد، فضای سرگرمی و خوش‌بینی را در کمدی‌های شکسپیر تعیین می‌کند. . جهان هماهنگ و جامع به نظر می رسد، زندگی - تعطیلات مبارک، مردم اساساً مهربان و نجیب هستند. در کمدی‌ها نیز پیچیدگی‌های دراماتیکی وجود دارد (خیانت‌های پروتئوس در دو جنتلمن ورونا، دسیسه‌های شایلاک در تاجر ونیز)، اما هر چیزی که با انسانیت واقعی خصومت می‌کند به آسانی غلبه می‌کند و معمولاً با آن ارتباطی ندارد. دلایل اجتماعی. خاص روابط اجتماعیهیچ علاقه ای به کمدی شکسپیر در دهه 1590 وجود ندارد. تصویر در کمدی های دهه 1600 متفاوت است. مسائل اجتماعی و اخلاقی مهمی در اینجا مطرح می شود (مشکلات نابرابری اجتماعی - "پایان تاج امر است" ، قانون و اخلاق - "اندازه گیری برای اندازه گیری"). عناصر طنز و گروتسک بیشتر قابل توجه است، اکشن به تراژیک نزدیک است، پایان های شاد رسمی هستند، لحن شاد ناپدید می شود.

طعم تیره «کمدی‌های مشکل‌ساز» نشان‌دهنده ذهنیتی است که در شکسپیر در دوره سوم حاکم بود و تراژدی را به ژانر غالب این سال‌ها تبدیل کرد. تضادهای پیشرفت بورژوایی و کل مرحله گذار در نقطه اتصال فئودالیسم و ​​سرمایه داری توسعه اجتماعیاکنون به‌عنوان تضادهای غم‌انگیز غیرقابل حل زندگی به‌طور کلی، به‌عنوان مغایرت با آرمان‌های انسان‌گرایانه کل گذشته، حال و آینده نزدیک بشر تلقی می‌شوند. اساس اجتماعی در شکسپیر به ندرت به اندازه تیمون آتنی (جوهر پول) یا کوریولانوس (تضادهای بین مردم و نخبگان حاکم). تضاد اجتماعیمعمولاً به عنوان یک درگیری اخلاقی ظاهر می شود، خانوادگی ("هملت"، "شاه لیر")، شخصی ("اتللو")، به عنوان مبارزه جاه طلبی ها ("مکبث"، "آنتونی و کلئوپاترا"). موضوع اصلی تراژدی های شکسپیر - انسان و جامعه - عمدتاً در برخورد افراد آشکار می شود. اما در عین حال، درگیری کل زنجیره هستی را در بر می گیرد: با به دست آوردن یک شخصیت جهانی و حتی کیهانی، به طور همزمان در آگاهی قهرمان فرافکنی می شود. در «شاه لیر»، «کوریولانوس» و «تیمون آتن» تأکید بر اولی است، در «اتللو»، «مکبث» و «آنتونی و کلئوپاترا» - در مورد دوم، در «هملت» تأکید معادل است. صرف نظر از این، جوهر انسان گرایی تراژیک شکسپیر به طور کامل در تصویر شخصیت اصلی آشکار می شود. قهرمانان تراژدی ها هم از نظر قدرت شخصیت ها و هم در توانایی دیدن مشکلات اجتماعی و جهانی در مشکلات شخصی غول پیکر هستند. شکسپیر با اعطای توانایی رشد معنوی به قهرمانان، اولین کسی بود که در ادبیات جهان به آن پرداخت تصویر عمیقشخصیت در توسعه، که در فرآیند آگاهی تدریجی قهرمان از ماهیت جامعه - و ماهیت خودش رخ می دهد. در همان زمان، برخی از قهرمانان یکپارچگی طبیعت خود را حفظ می کنند (ریچارد سوم، رومئو، ژولیت، کوریولانوس)، برخی دیگر دوگانگی خود و طبیعت انسان را به طور کلی درک می کنند (بروتوس، هملت، مکبث، آنتونی). اما آگاهی از واقعیت و خودشناسی برای همه به عنوان منبع رنج غم انگیز عمل می کند (اغلب با آگاهی از اشتباهات مهلک خود - آنتونی، مکبث، به ویژه اتللو، لیر) تشدید می شود و منجر به تغییر معنوی، گاهی اوقات به دگرگونی کامل می شود. شخصیت (Lear). عظمت فضیلت ها - عقل (بروتوس، هملت)، احساسات (رومئو، اتللو)، قدرت شخصیت (مکبث) - قهرمان را به سمت مرگ جذب می کند. ناگزیر به تبعیت از ناسازگاری قهرمان و جهان (اگرچه نقش مهم تصادفات منجر به نتیجه غم انگیز به جلوه تراژیک طعم معمایی می بخشد)، مرگ قهرمان، مانند کل کنش، عظمت را تأیید می کند. شخصیت انسان است و احساس ناامیدی بر جای نمی گذارد. در پایان تراژدی ها همیشه بازگشت به تعادل خاصی که در ابتدا وجود داشت وجود دارد. در این ویژگی های ترکیبیتراژدی ها توسط شکسپیر اومانیست به وجود یک هنجار خاص منعکس شده است که بدون آن زندگی غیرممکن است.

در ارتباط با بحران عمیق اومانیسم، دیدگاهی جدید و پیچیده تر از جهان توسط شکسپیر در دوره چهارم در ژانر تراژیکمدی رمانتیک، ویژگی رفتارگرایی و باروک بیان شد. درک هنوز حاد از جنبه تراژیک زندگی در اینجا در کشمکش ها و فراز و نشیب های تراژیک تجسم یافته است، و ایمان به آرمان های انسان گرایانه عمدتاً در پایان خوش است، با این حال، بدون پنهان کاری آرمان شهری. فراوانی فولکلور و عناصر خارق‌العاده، نامحتمل بودن و پیچیدگی طرح‌ها، ساده‌سازی شخصیت‌ها، متعارف بودن مورد تأکید (مخصوصاً در پایان) تصویر شده - همه اینها طعم غیرواقعی و رمانتیک آخرین نمایشنامه‌های شکسپیر را ایجاد می‌کند.

علیرغم تمام تفاوت‌هایی که بین مراحل فردی مسیر خلاق شکسپیر وجود دارد، وحدت در همه نمایشنامه‌های او احساس می‌شود. روش هنری. گوته خاطرنشان کرد که "... اساس بزرگ آثار او (یعنی شکسپیر - اد.) حقیقت و خود زندگی است." با این حال، ماهیت حقیقت زندگی در شکسپیر با رئالیسم بعدی متفاوت است و با بینش شاعرانه جهان تعیین می شود، که از قبل در انتخاب طرح ها آشکار است. فقط برای سه نمایشنامههیچ منبع طرح شکسپیر یافت نشد (عشق از دست رفته، رویای یک شب نیمه تابستان، همسران شاد ویندزور). در موارد دیگر، شکسپیر طرح‌های آماده‌ای را از تاریخ (مثلاً از تواریخ R. Holinshed)، افسانه‌ها، شعرها و داستان‌های کوتاه گرفته است. ماهیت سنتی توطئه ها، اولاً، کیفیتی حماسی به عمل می بخشید و امکان انعکاس نکات اصلی دولت و تاریخ سیاسیانسانیت، برای پوشش اساسی ترین جنبه های زندگی؛ ثانیاً، به کسانی که در داستان ها به تصویر کشیده شده اند، اعتبار می بخشد موقعیت های زندگی، شما را از نیاز به حفظ واقعی بودن جزئیات و توجیه رویدادها و اعمال رها می کند (مثلاً برای توضیح امتناع لیر از قدرت). ثالثاً او ویژگی های تفکر شاعرانه عامیانه را به همراه نقوش افسانه ای در نمایشنامه های شکسپیر وارد کرد. فراوانی نابهنگاری ها (دوک در آتن باستان، بیلیارد در مصر باستانو غیره)، قرارداد مکان عمل (گاهی به وضوح مشخص شده است، گاهی اوقات اصلاً مشخص نشده است) و زمان (متفاوت، به عنوان مثال، برای شخصیت های مختلف- به اصطلاح زمان مضاعف) و دیگر «نادرستی» شکسپیر (همچنین با شرایط نمایشی، جهت گیری به درک نمایش از روی صحنه توضیح داده شده است)، عناصر فانتزی و ماوراء طبیعی، ترکیبی از متعارف و طبیعت گرایانه (و به طور کلی نزدیک شدن به تضادها) - همه اینها جلوه های یک رویکرد تخیلی شاعرانه به واقعیت است. حضور شکسپیر در یک نمایشنامه از دو یا بیشتر خطوط داستانی: داستان های مشابه (لیر و گلاستر، هملت و لائرتس) ایده ای تجسمی از برخی از قوانین زندگی ایجاد می کنند. غیرقابل مقایسه (رابطه بین بریتانیا و روم در سیمبلین) با هم ترکیب می شوند تا نمایشنامه را به یک مدل شاعرانه از جهان تبدیل کنند. روش شعری شکسپیر در نحوه به تصویر کشیدن تاریخ در وقایع نگاری و تراژدی نیز منعکس شده است. او جسورانه مطالب تاریخی را دگرگون می کند و آن را اساس می کند تصویر بزرگزندگی و تلفیق نشانه های گذشته با درک معاصر روابط انسانی. شکسپیر با دراماتیزه کردن تاریخ، آن را از طریق برخوردهای افراد مختلف به تصویر می‌کشد. انسان محور تمام دراماتورژی شکسپیر و تصویر شخصیت انسان با همه تطبیق پذیری، اهمیت و عظمت، پیچیدگی و پویایی آن است. رشد معنوی- مهمترین دستاورد هنری شکسپیر. تصویر شکسپیر از تغییرپذیری و تطبیق پذیری شخصیت، اساساً دراماتیک است، زیرا تغییر در شخصیت در درجه اول با تغییر موقعیت واقعی قهرمان - مکان او در زندگی، محیط او - همراه است و در حالت تند و تیز رخ می دهد. شکسپیر با نشان دادن تطبیق پذیری شخصیت، اغلب منطق خود را فدای نمایش درام می کند. در عین حال، شخصیت ها احساسات و افکار خود را به صورت استعاری بیان می کنند. فرم شاعرانه. بسیاری از سخنرانی ها اشعار مستقلی هستند. شکسپیر از تمام غنای تصویرسازی شاعرانه استفاده می کند. سریال فیگوراتیو با شخصیت قهرمان و تکامل او مطابقت دارد (ساختار عالی و ایده آل تصاویر در گفتار اتللو در ابتدای نمایشنامه بعداً با تصاویر پایه نزدیک به گفتار یاگو لایه بندی می شود و با "تصفیه" اتللو زبان نیز خالص می شود)، لایت موتیف های فیگوراتیو با رنگ آمیزی کلی نمایشنامه مطابقت دارد. رسا بودن و تنوع وسایل شعری و نمایشی، آثار شکسپیر را به یکی از قله های هنر جهان تبدیل کرد.

شکسپیر قبلاً توسط معاصرانش (F. Meares، B. Johnson) بسیار ارزشمند بود. در دوران کلاسیک گرایی و روشنگری، شکسپیر به دلیل توانایی اش در پیروی از "طبیعت" شناخته شد، اما به دلیل ناآگاهی از "قوانین" محکوم شد: ولتر او را "بربر درخشان" نامید. نقد آموزشی انگلیسی برای حقیقت زندگی شکسپیر ارزش قائل بود. در آلمان در ارتفاع دست نیافتنیشکسپیر توسط آی. هردر و گوته بزرگ شد (مطالعه گوته "شکسپیر و پایانی برای او وجود ندارد"، 1813-1816). در طول دوره رمانتیسم، درک آثار شکسپیر توسط A. V. Schlegel، G. Hegel، S. T. Coleridge، Standhal و V. Hugo عمیق تر شد. در اواسط قرن نوزدهم در آلمان، مسئله تکامل آثار شکسپیر برای اولین بار مطرح شد (G. Gervinus). سهم مکتب فرهنگی-تاریخی در مطالعات شکسپیر توسط آثار I. Taine، E. Dowden، M. Koch، G. Brandes نشان داده شده است. نقد پوزیتیویستی (G. Rümelin، تا حدی B. Shaw) با "قادیسه سازی" شکسپیر هنرمند مخالف بود. در مطالعه ای از داده های واقعی مربوط به شکسپیر و آثار او، اهمیت زیادی دارددر قرن بیستم آثار E.K. Chambers را دارند.

در روسیه، شکسپیر اولین بار در سال 1748 توسط A.P.Sumarokov ذکر شد، با این حال، حتی در نیمه دوم قرن 18، شکسپیر هنوز در روسیه کمی شناخته شده بود. شکسپیر در نیمه اول قرن نوزدهم به یک واقعیت در فرهنگ روسیه تبدیل شد: نویسندگان مرتبط با جنبش دکابریست (V.K. Kuchelbecker، K.F. Ryleev، A.A. Bestuzhev، و غیره) به او روی آوردند مزایای شکسپیر در عینیت، حقیقت شخصیت ها و "تصویر واقعی زمان" و رشد سنت های شکسپیر در تراژدی "بوریس گودونوف". وی.جی بلینسکی در مبارزه برای رئالیسم در ادبیات روسیه نیز بر شکسپیر تکیه می کند. اهمیت شکسپیر به ویژه در دهه 30-50 قرن نوزدهم افزایش یافت. A. I. Herzen، I. A. Goncharov و دیگران با نمایش تصاویر شکسپیر به دوران مدرن، به درک بهتر تراژدی آن زمان کمک کردند. یک رویداد قابل توجه تولید "هملت" ترجمه شده توسط N. A. Polevoy (1837) با P. S. Mochalov (مسکو) و V. A. Karatygin (سن پترزبورگ) بود. نقش اصلی. در تراژدی هملت V. G. Belinsky و دیگران افراد پیشرفتهدوران تراژدی نسل خود را دیدند. تصویر هملت توجه I.S. Turgenev را به خود جلب می کند که ویژگی های او را تشخیص داد. افراد اضافی"(مقاله "هملت و دن کیشوت"، 1860)، ف. ام. داستایوفسکی. در دهه 1860، در فضای مبارزه اجتماعی شدید، نگرش نسبت به شکسپیر از یک سو، آکادمیک تر می شود (آثار بنیانگذار شکسپیر علمی روسی. استوروژنکو را مطالعه می کند، و از سوی دیگر - انتقادی تر ("درباره شکسپیر و درام" توسط L.N. Tolstoy، 1903-1904، منتشر شده در 1906).

به موازات درک آثار شکسپیر در روسیه، آشنایی با آثار شکسپیر خود عمیق تر و گسترش یافت. در قرن 18 و اوایل قرن 19، عمدتاً اقتباس های فرانسوی از شکسپیر ترجمه شد. ترجمه های نیمه اول قرن نوزدهم یا به معنای واقعی گرایی (هملت، ترجمه ام. ورونچنکو، 1828) یا آزادی بیش از حد (هملت، ترجمه پولوی) گناهکار بودند. در 1840-1860، ترجمه های A. V. Druzhinin، A. A. Grigoriev، P. I. Weinberg و دیگران تلاش هایی را کشف کردند. رویکرد علمیبرای حل مشکلات ترجمه ادبی (اصل کفایت زبانی و غیره). در سالهای 1865-1868، با ویرایش N.V. Gerbel، اولین "مجموعه کامل آثار دراماتیک شکسپیر ترجمه شده توسط نویسندگان روسی" منتشر شد. در سالهای 1902-1904، به سردبیری S. A. Vengerov، دومین آثار کامل شکسپیر قبل از انقلاب منتشر شد.

سنت های تفکر پیشرفته روسی توسط مطالعات شکسپیر شوروی بر اساس تعمیم های عمیق ک. مارکس و اف. انگلس ادامه یافت و توسعه یافت. در اوایل دهه 20، سخنرانی هایی درباره شکسپیر توسط A. V. Lunacharsky ارائه شد. جنبه تاریخی هنر مطالعه میراث شکسپیر به منصه ظهور می رسد (V.K. Muller, I.A. Aksyonov). تک نگاری های تاریخی و ادبی (A. A. Smirnov) و آثار مشکل ساز فردی (M. M. Morozov) ظاهر می شود. آثار A. A. Anikst، N. Ya. کارگردانان فیلم G. M. Kozintsev و S. I. Yutkevich ماهیت آثار شکسپیر را به شیوه ای منحصر به فرد تفسیر می کنند.

در اتحاد جماهیر شوروی، آثار شکسپیر به 28 زبان منتشر شد. علاوه بر بسیاری انتشارات فردیبازی می کند و آثار منتخب، در سال های 1936-1950 و 1957-1960 آثار کامل شکسپیر به زبان روسی منتشر شد. در دوران شورویمکتبی از مترجمان پدید آمد - مفسران متفکر آثار شکسپیر (M. L. Lozinsky، B. L. Pasternak، V. V. Levik، T. G. Gnedich، S. Ya. Marshak، و غیره).

از اواسط دهه 30 قرن نوزدهم، شکسپیر جایگاه بزرگی را در کارنامه تئاتر روسیه اشغال کرده است. P. S. Mochalov (ریچارد سوم، اتللو، لیر، هملت)، V. A. Karatygin (هملت، لیر) از بازیگران مشهور نقش های شکسپیر هستند. تئاتر مالی مسکو که چنین چیزی را مطرح کرد مترجمان برجستهشکسپیر، مانند G. Fedotova، A. Lensky، A. Yuzhin، M. Ermolova. در آغاز قرن بیستم، تئاتر هنری مسکو به رپرتوار شکسپیر روی آورد ("ژولیوس سزار"، 1903، به صحنه رفته توسط Vl. I. Nemirovich-Danchenko با مشارکت K. S. Stanislavsky؛ "Hamlet"، 1911، به صحنه رفته توسط G. کریگ و هملت - V. I. Kachalov).

اولین تولیدات نمایشنامه های شکسپیر در زمان اتحاد جماهیر شوروی تجربی بود، گاهی اوقات ماهیت فرمالیستی (به عنوان مثال، "رومئو و ژولیت"، تئاتر مجلسی، کارگردان A. Tairov، 1921)، اگرچه در میان آنها اجرای قابل توجهی مانند "هملت" وجود داشت. در تئاتر هنر مسکو 2- m (1924) با م. چخوف در نقش اصلی. میل به انتقال مقیاس اجتماعی-تاریخی و فلسفی تراژدی های شکسپیر از طریق تصاویر قهرمانانه در سال 1935 با اجراهای شاخصی مانند "اتللو" (تئاتر مالی مسکو، کارگردان S. Radlov، Othello - A. Ostuzhev) روی صحنه ایجاد شد. شاه لیر» (تئاتر یهودی مسکو، کارگردان رادلوف، لیر - اس. میخولز)، «رومئو و ژولیت» (تئاتر انقلاب، کارگردان A.D. Popov، رومئو - M. Astangov، ژولیت - M. Babanova)، به دنبال آن تعدادی تجسم های موفق شخصیت های شکسپیر در سراسر کشور - به زبان های ملی (A. Khorava، A. Vasadze، V. Vagharshyan، V. Thapsaev، و غیره). ترکیب تئاتر رنگارنگ و جشن با انسان گرایی بالا و روانشناسی ظریف موفقیت نمایش های "شب دوازدهم" (1933، تئاتر هنری مسکو 2، کارگردان S. Giatsintova)، "هیاهوی زیادی درباره هیچ" (1936، تئاتر E. Vakhtangov) تعیین کرد. ، کارگردان اس. راپوپورت)، "رام کردن زرنگ" (1937، CTKA، کارگردان A.D. Popov) و غیره. در سال 1954، تولیدات "هملت" در تئاتر لنینگراد طنین عمومی زیادی داشت. پوشکین (کارگردان G. Kozintsev) و در تئاتر مسکو. مایاکوفسکی (کارگردان N. Okhlopkov) که کشف کرد مرحله جدیدسبک شکسپیر تئاتر شوروی که با تعمیق انگیزه های تراژیک، امتناع از رمانتیک کردن شکسپیر (به ویژه در اجراهای دهه 1960 و 70)، غالباً تقدم تصمیمات طراحی کارگردان بر بازی و گسترش دامنه نمایشنامه های شکسپیر مشخص می شود. . هر اثر شکسپیر همواره یک رویداد در زندگی تئاتری کشور است.

از سال 1929 (رام کردن بدخواه، با بازی M. Pickford، D. Fairbanks)، جریان اقتباس های سینمایی از نمایشنامه های شکسپیر متوقف نشده است.