من هنوز یک پالت از رپین دارم. هارمونی فرم و رنگ در نقاشی های کارگاه فضای باز ناتلا تویدزه

او گشتی در نمایشگاه زد و از ویژگی های کار در فضای باز، معنای فرم و رنگ و نقوش گرجی در آثارش صحبت کرد.

از مجسمه سازی تا نقاشی

اگر با کار Natella Toidze آشنا نیستید، عنوان نمایشگاه ممکن است تداعی کننده مجسمه های پر جنب و جوش ساخته شده از مواد مختلف باشد. و در واقع، وقتی به نمایشگاه می آیید، هم رنگ و هم فرم را خواهید دید، اما فقط روی بوم.

آلنا ساولیوا

نقاشی ناتلا تویدزه "اینترمیشن. کلمبین و هارلکین"

من هنر را با مجسمه‌سازی شروع کردم، بنابراین وقتی به نقاشی روی آوردم، به طور شهودی شروع به مجسمه‌سازی با رنگ‌ها کردم، اگر به آثارم نزدیک شوید، می‌بینید که آنها، مانند یک موزاییک، از خال‌ها و خطوط مونتاژ شده‌اند. نمایشگاه نویسنده می گوید.

مفهوم "مجسمه رنگ" متعلق به منتقد هنری پائولا ولکووا است، که پس از بازدید از یکی از نمایشگاه های Toidze، نقاشی خود را مجسمه سازی نامید.

آلنا ساولیوا

نقاشی ناتلا تویدزه "کنار شومینه"

ناتلا عشق خود را به فرم ها از پدرش، گئورگی تویدزه، مجسمه ساز و گرافیست مشهور به ارث برده است. خانواده در آپارتمانی زندگی می کردند که از کارگاه جدا نبود. در آنجا بود که هنرمند آینده تمام وقت آزاد خود را صرف مجسمه سازی از خاک رس و پلاستیک کرد. بر اساس خاطرات، او حتی ماشین کوچک خود را داشت. این دختر به عنوان یک مجسمه ساز در حال جوانه زدن دیده می شد، اما ناتلا در سن 10-11 سالگی از او خواست تا رنگ های او را بخرد: "رنگ همیشه برای من اهمیت زیادی داشته است، من عاشق مشاهده سایه ها، سایه ها و هایلایت بوده ام ناخودآگاه اتفاق افتاد.»

آلنا ساولیوا

نقاشی ناتلا تویدزه "نهال"

علاوه بر این، ناتلا به بوم های با فرمت بزرگ علاقه مند بود. و هنگامی که او هنوز سه پایه نداشت، والدینش کاغذهای بزرگی به او دادند که می توانست به چند قسمت تقسیم شود. اما ناتلا به طور کامل از آنها استفاده کرد - آنها را روی زمین گذاشت و نقاشی کرد و قلم مو را طولانی کرد.

این هنرمند همچنین اشتیاق خود به مجسمه سازی را حفظ کرد. برنامه های آینده شامل ساخت نمایشگاه مشترک رنگ و فرم است: "من مدت زیادی است که به این موضوع فکر می کنم، اما مشکلات فنی بیشتری در مجسمه سازی وجود دارد - به مواد نیاز دارد، دفعه بعد قطعاً سعی خواهم کرد این ایده را محقق کنم. ”

آلنا ساولیوا

نمایشگاه "Natella Toidze. مجسمه رنگی" در New Manege

کارگاه در فضای باز

بیشتر نقاشی های ناتلا تویدزه مناظر و طبیعت بی جان و همچنین ترکیب بندی های تزئینی و تمثیلی هستند. این هنرمند همه چیز مربوط به طبیعت را در فضای باز نقاشی می کند. به گفته او، فقط کار در فضای باز تمام پالت احساسات و عواطف را از آنچه که می بیند منتقل می کند.

تویدزه می گوید: "نکته اصلی برای من این است که حالت عاطفی طبیعت را منتقل کنم که خود بیننده می تواند با من احساس کند."

نوشتن یک قطعه معمولاً سه تا چهار روز طول می کشد. Natella Georgievna تمام این مدت را در خارج از منزل می گذراند - هنرمند هرگز کار خود را در استودیو به پایان نمی رساند: "اگر ناگهان در استودیو مقداری نادرستی ببینم، پس با بوم به طبیعت برمی گردم زیرا هوای عادی قوانین نوشتن خود را دارد: نور رنگ‌ها، اتمسفر و یک ضربه رنگی نادرست می‌تواند کل حالت زیبای تصویر را خراب کند، همانطور که یک نت نادرست می‌تواند هارمونی موسیقی را از بین ببرد.

البته کار در فضای باز مشکلات خاصی را به همراه دارد (به خصوص از آنجایی که اندازه بوم ها بسیار زیاد است - تا دو متر). اصلیش مربوط به آب و هواست که باید چند روز همینطور باشه تا حالت طبیعت حفظ بشه.

ناتلا جورجیونا به یاد می‌آورد: «یک بار در آخرین روز کار دما به شدت کاهش یافت و وقتی نقاشی را به خانه آوردم، خانواده‌ام بلافاصله متوجه شدند: «منظره پنج درجه سردتر شده است، زیرا سرما باعث تغییر در نور می‌شود ظاهر ابرها و البته رنگ های مختلف، بنابراین باید خیلی سریع کار کنید - وضعیت اطراف هر دقیقه در حال تغییر است.

آلنا ساولیوا

نقاشی ناتلا تویدزه "هرزن. روی رودخانه مسکو"

تصاویر پیرامون ما

به گفته این هنرمند، ایده هایی برای کارهای جدید به روش های مختلف به ذهن او می رسد: او در حین راه رفتن متوجه چیزی می شود و در هنگام ساختن ترکیب بعدی چیزی به ذهنش می رسد. اما هدف اصلی نویسنده این است که هر بار اهداف جدیدی برای خود تعیین کند، چیزی غیرعادی را کشف کند و به بیننده منتقل کند: «اگر زمستان را نقاشی می کنم، همیشه سعی می کنم آن را به رنگ های مختلف نشان دهم، زیرا در هر فصلی شرایط زیادی وجود دارد. "

چنین نقاشی هایی شامل "مارس" است، جایی که ناتلا جورجیونا می خواست یک ترکیب زمستانی را به تصویر بکشد، اما قبلاً بهار تقویم بود. سپس تصمیم گرفت یک عنصر تزئینی را وارد کار کند و قالیچه های طرح دار را با پس زمینه برف آویزان کرد که اساس کار شد.

آلنا ساولیوا

نقاشی ناتلا تویدزه "مارس"

و در نقاشی همسایه ("برف رفت")، زمستان به طور کامل فروکش کرده است - آسمان صاف و خورشید روشن، خاک خشک و درختان در انتظار جوانه زدن - همه اینها احساس ملموس بهار را ایجاد می کند.

این نقاش منظره می گوید: "بوته فندق به قدری توسط خورشید روشن شده بود که به نظر می رسید خود به خود می درخشد."

همچنین ترکیبات گل زیادی در این نمایشگاه وجود دارد، به عنوان مثال، "توپ های طلایی" که در روستای کوستروما نقاشی شده است: "من دیدم که چگونه گل ها با قدرت از شکاف های حصار نفوذ می کنند، و به نظرم جالب آمد که آنچه را که من با جزئیات به تصویر می کشم. دیدم.»

آلنا ساولیوا

نقاشی ناتلا تویدزه "توپ های طلا"

این نمایشگاه همچنین شامل طبیعت بی جان است. برای مثال، نقاشی‌های «هندوانه روی سیاه» و «هندوانه روی قرمز» از نظر هدف تصویری غیرعادی هستند، جایی که نویسنده با پس‌زمینه آزمایش می‌کند: «می‌خواستم تکه‌هایی از هندوانه را روی یک سفره قرمز رنگ نقاشی کنم، اما به گونه‌ای که آنها دست نخورده می مانند و با پارچه ادغام نمی شوند.

آلنا ساولیوا

نقاشی های ناتلا تویدزه "هندوانه روی سیاه" و "هندوانه روی قرمز"

هنرمند این راه حل منحصر به فرد را برای تصویر به ظاهر آشنا از گیاهان و جانوران به کار می برد. اگر الهه فلورا معمولاً به صورت دختری چشم آبی و بلوند با سبدی از گل و جانوران به عنوان یک بانوی جوان محصور که توسط حیوانات احاطه شده است تصویر می شود، پس ناتلا جورجیونا آنها را ابتدا به عنوان زنان سیاه پوست غوطه ور در گرمای شبانه یک منطقه استوایی خاص می بیند. جهان («فلور و جانوران/دوپیچ»)، و سپس زیبایی‌های کاملاً شمالی در خنکای جنگل («فلور و جانوران شمالی/دیپتیچ»).

آلنا ساولیوا

اثر ناتلا تویدزه "فلور و جانوران شمالی/دوپیچ"

انگیزه های گرجی

مناظر نزدیک مسکو با طرح های رنگارنگ گرجستان جایگزین شده است. در اینجا می توانید پل های کوتایسی، برج های سوان اوشگولی و البته حیاط های دنج تفلیس را ببینید. این سری از نقاشی‌ها اولین نمونه در نمایشگاه (دهه 70-80) است.

زمانی که پدرم زنده بود، دوست داشت جورجیا را به من نشان دهد، ما خیلی سفر کردیم و کل مسیر را از قبل برنامه ریزی کردیم.

آلنا ساولیوا

نقاشی ناتلا تویدزه "کوتایسی. پل آهنی"

سریال گرجستانی با نقاشی های دیگر بسیار متفاوت است. به گفته نویسنده، این فقط در مورد رسانه های ترکیبی نیست - آثار با پاستل و آبرنگ نوشته شده اند، بلکه درباره احساسات دیگر نیز هستند: "هر بار که کار می کنم، آنچه را که احساس می کنم نقاشی می کنم، بنابراین طرح رنگ غیرمعمول به طور خاص با رنگ گرم مرتبط است. و فضای روشن گرجستان.

بیش از نیمی از سریال در سوانتی است که این هنرمند حدود یک هفته در آنجا کار کرد. تویدزه در نقاشی‌هایش علاوه بر برج‌های معروف، برداشت سنتی یونجه، غروب آفتاب در اوشگولی و همچنین رشته‌کوه‌هایی را نشان می‌دهد که در مقابل آن می‌توان سقف‌های رنگارنگ خانه‌های روستایی را دید.

آلنا ساولیوا

نقاشی های ناتلا تویدزه "Svaneti"

ناتلا جورجیونا تفلیس را نیز به روش خود احساس می کند: "اگر بخش قدیمی تفلیس را به یاد آورید، شهر مرواریدی به نظر می رسد، مانند صدف، سایه های آن بسیار ظریف است."

عشق این نقاش منظره به گرجستان نه تنها در نقاشی هایش بیان می شود، او اغلب از تفلیس دیدن می کند، جایی که، اتفاقا، خانه-موزه پدربزرگش، نقاش معروف و شاگرد مورد علاقه رپین، موزه تویدزه، در آن قرار دارد: «من. دوست دارم این نمایشگاه را به گرجستان بیاورم، اگر دعوت شوم، حتماً می آیم.

آلنا ساولیوا

نمایشگاهی از آثار نقاش مشهور مسکو، عضو مسئول آکادمی هنر روسیه ناتلا تویدزه روز چهارشنبه در مسکو افتتاح می شود. نقاشی های این هنرمند را می توان تا 31 اکتبر در سالن های نمایشگاهی آکادمی هنر روسیه در Prechistenka، ساختمان 21 مشاهده کرد.

این نمایشگاه شامل آثار اولیه این هنرمند و نقاشی های اخیر است. مناظر گرجستان، نقاشی شده به شیوه ای خمیری "مزاج"، نزدیک به نقاشی "جک الماس" (چرخه "Svaneti"، "حیاط مادربزرگ"، "Narikala")، و در ترکیب پیچیده، طبیعت های بی جان نفیس در کنار هم زندگی می کنند. مناظر منطقه میانی که از نظر طرح رنگ روسیه محدودتر هستند ("Slegs"، "حیاط مسکو"، چند گانه "آلمی شمالی"، "ذوب").

ویژگی بارز آثار تویدزه وجود ضروری یک عنصر دراماتیک در نقاشی های او است که حتی با تزئینات بسیار تزیینی و برجسته بوم ها ("زمستان در گاومیش ها" ، "انگورهای وحشی" ، "در آغاز تابستان»)، در بیانیه مطبوعاتی نمایشگاه آمده است.

روش خلاقانه این هنرمند همیشه کار از زندگی است، جایی که او مناظر، طبیعت بی جان و پرتره خلق می کند. در دهه گذشته، Toidze بوم های بزرگ را ترجیح می دهد و در هر زمان از سال آنها را نه در استودیو، بلکه منحصراً در هوای آزاد، با وجود مشکلات فنی اجرای چنین آثاری، نقاشی می کند. در چنین نقاشی هایی، توانایی ویژه نویسنده برای تأکید بر شعر زندگی روزمره به وضوح قابل توجه است، به طور تصویری آن را تعمیم می دهد و جهان را از منظری غیرمعمول نشان می دهد: ساقه ها، برگ ها، تنه درختان بزرگ، به اندازه طبیعی گرفته می شوند، گاهی اوقات تبدیل به یک مجموعه الگو در طراحی رنگی ("Thickets"، "August"، "Beefore the Snow").

تزئینات تأکید شده، حتی تا حدودی هذلولی، که تداعی کننده ارتباط با هنر اروپایی عصر نمادگرایی است، مشخصه لایه دیگری از آثار تویدزه است - ترکیبات استعاری ("فلور و جانوران"، دوگانه "وقفه"، "شکار").

برای ناتلا تویدزه، هیچ محدودیتی در انتخاب موضوع وجود ندارد: جهان متنوع است، و هنرمند در این تنوع، یک اصل زیبایی شناسی را می بیند. او به همان اندازه به طبیعت قفقاز و شمال روسیه، دیدگاه های مسکو علاقه مند است. حیاط‌ها و منظره‌ی مزارع دهکده‌ها، همه چیزهایی که او می‌نویسد، مملو از حس و حال فردی است که حاوی چیزهای زیادی است: از خاطره‌ی اجدادی نسل‌های گذشته تا واقعیت‌های حاد دنیای مدرن.»

"هنر این استاد باید دانشمند هنر مدرن را متحیر کند، زیرا از دل نشأت می گیرد، نه از یک مفهوم سرد، و بر اساس قوانین تصویری ناب زندگی می کند ساختار این آثار غوطه ور در یک عنصر رنگارنگ ارتعاشی است. پروخوروف خاطرنشان می کند: دنیای زیبای دیگری که در آن پارچه های زیبای بوم های ناتلا بیننده را به خود جذب می کند.

Natella Toidze در مسکو در خانواده ای که چندین نسل با هنر مرتبط بود به دنیا آمد و بزرگ شد. پدربزرگ این هنرمند، موز تویدزه، نقاش، شاگرد I.E. Repin، یکی از بنیانگذاران آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی، و پدرش، گئورگی تویدزه، مجسمه ساز و گرافیست مشهور، متعلق به این سلسله هنری بودند.

ناتلا تویدزه از دانشکده تئاتر و هنرهای تزئینی دانشکده هنرهای آکادمیک "به یاد سال 1905" فارغ التحصیل شد. در پیشرفت حرفه ای او، سنت های مدرسه نقاشی مسکو اساسی شد. در همان زمان ، این هنرمند پدر خود را معلم اول و اصلی خود می نامد: از کودکی ، جورجی تویدزه وظایف خلاقانه جدی از جمله کارهای مجسمه سازی را برای دخترش تعیین می کند. او با انتخاب نقاشی سه پایه ، با موفقیت در ژانرهای منظره و طبیعت بی جان کار می کند ، پرتره ها و ترکیب بندی های تمثیلی را نقاشی می کند.

نام نمایشگاه ممکن است شما را با مجسمه های درخشان ساخته شده از مواد مختلف مرتبط کند. و در واقع، وقتی به نمایشگاه می آیید، هم رنگ و هم فرم را خواهید دید، اما فقط روی بوم.

نقاشی ناتلا تویدزه "اینترمیشن. کلمبین و هارلکین"

من هنر را با مجسمه‌سازی شروع کردم، بنابراین وقتی به نقاشی روی آوردم، به طور شهودی شروع به مجسمه‌سازی با رنگ‌ها کردم، اگر به آثارم نزدیک شوید، می‌بینید که آنها، مانند یک موزاییک، از خال‌ها و خطوط مونتاژ شده‌اند. نمایشگاه نویسنده می گوید.

مفهوم "مجسمه رنگ" متعلق به منتقد هنری پائولا ولکووا است، که پس از بازدید از یکی از نمایشگاه های Toidze، نقاشی خود را مجسمه سازی نامید.

نقاشی ناتلا تویدزه "کنار شومینه"

ناتلا عشق به فرم ها را از پدرش، گئورگی تویدزه، مجسمه ساز و گرافیست مشهور، منتقل کرده است. خانواده در آپارتمانی زندگی می کردند که از کارگاه جدا نبود. در آنجا بود که هنرمند آینده تمام وقت آزاد خود را صرف مجسمه سازی از خاک رس و پلاستیک کرد. بر اساس خاطرات، او حتی ماشین کوچک خود را داشت. این دختر به عنوان یک مجسمه ساز آینده دار دیده می شد، اما ناتلا در سن 10-11 سالگی از او خواست تا رنگ های او را بخرد: «رنگ همیشه برای من اهمیت زیادی داشته است. من از کودکی عاشق مشاهده سایه ها، سایه ها و هایلایت بودم و این ناخودآگاه اتفاق افتاد.

نقاشی ناتلا تویدزه "نهال"

علاوه بر این، ناتلا به بوم های با فرمت بزرگ علاقه مند بود. و زمانی که او هنوز سه پایه نداشت، والدینش کاغذهای بزرگی به او دادند که می توانست به چند قسمت تقسیم شود. اما ناتلا به طور کامل از آنها استفاده کرد - آنها را روی زمین گذاشت و نقاشی کرد و قلم مو را طولانی کرد.

این هنرمند همچنین اشتیاق خود را به مجسمه سازی حفظ کرد. برنامه های آینده شامل ساخت نمایشگاه مشترک رنگ و فرم است: "من مدت زیادی است که به این موضوع فکر می کنم، اما مشکلات فنی بیشتری در مجسمه سازی وجود دارد - به مواد نیاز دارد، دفعه بعد قطعاً سعی خواهم کرد این ایده را محقق کنم. ”

نمایشگاه "Natella Toidze. مجسمه رنگی" در New Manege

کارگاه در فضای باز

بیشتر نقاشی های ناتلا تویدزه مناظر و طبیعت بی جان و همچنین ترکیب بندی های تزئینی و تمثیلی هستند. این هنرمند همه چیز مربوط به طبیعت را در فضای باز نقاشی می کند. به گفته او، فقط کار در فضای باز تمام پالت احساسات و عواطف را از آنچه که می بیند منتقل می کند.

تویدزه می گوید: "مهمترین چیز برای من این است که حالت عاطفی طبیعت را منتقل کنم که خود بیننده می تواند با من احساس کند."

نوشتن یک قطعه معمولاً سه تا چهار روز طول می کشد. Natella Georgievna تمام این مدت را در خارج از منزل می گذراند - این هنرمند هرگز کار خود را در استودیو تمام نمی کند: "اگر ناگهان در استودیو مقداری نادرستی دیدم ، با بوم به طبیعت برمی گردم. زیرا هوای معمولی قوانین نوشتن خاص خود را دارد: نور، رنگ ها، جو. و یک سکته رنگی نادرست (سکته مغزی) می تواند کل حالت نقاشی تصویر را خراب کند، همانطور که یک نت غلط می تواند هارمونی موسیقی را از بین ببرد.

نقاشی ناتلا تویدزه

البته کار در فضای باز مشکلات خاصی را به همراه دارد (به خصوص از آنجایی که اندازه بوم ها بسیار زیاد است - تا دو متر). اصلیش مربوط به آب و هواست که باید چند روز همینطور باشه تا حالت طبیعت حفظ بشه.

ناتلا جورجیونا به یاد می‌آورد: «یک بار در آخرین روز کار دما به شدت کاهش یافت و وقتی نقاشی را به خانه آوردم، خانواده‌ام بلافاصله متوجه شدند: «منظره پنج درجه سردتر شده است، زیرا سرما باعث تغییر در نور می‌شود ظاهر ابرها و البته رنگ‌های مختلف، بنابراین باید خیلی سریع کار کنید - اوضاع هر دقیقه در حال تغییر است.

نقاشی ناتلا تویدزه "هرزن. روی رودخانه مسکو"

نقاشی‌های اطراف ما ایده‌هایی برای کارهای جدید، به گفته این هنرمند، به روش‌های مختلفی به ذهنش می‌رسد: او هنگام راه رفتن متوجه چیزی می‌شود و در حین ساختن ترکیب بعدی چیزی به ذهنش می‌رسد. اما هدف اصلی نویسنده این است که هر بار اهداف جدیدی برای خود تعیین کند، چیزی غیرعادی را کشف کند و به بیننده منتقل کند: «اگر زمستان را نقاشی می کنم، همیشه سعی می کنم آن را به رنگ های مختلف نشان دهم، زیرا در هر فصلی شرایط زیادی وجود دارد. "

چنین نقاشی هایی شامل "مارس" است، جایی که ناتلا جورجیونا می خواست یک ترکیب زمستانی را به تصویر بکشد، اما قبلاً بهار تقویم بود. سپس تصمیم گرفت یک عنصر تزئینی را وارد کار کند و قالیچه های طرح دار را با پس زمینه برف آویزان کرد که اساس کار شد.

نقاشی ناتلا تویدزه "مارس"

و در نقاشی همسایه ("برف رفت")، زمستان به طور کامل فروکش کرده است - آسمان صاف و خورشید روشن، خاک خشک و درختان در انتظار جوانه زدن - همه اینها احساس ملموس بهار را ایجاد می کند.

این نقاش منظره می گوید: "بوته فندق به قدری توسط خورشید روشن شده بود که به نظر می رسید خود به خود می درخشد."

همچنین ترکیبات گل زیادی در این نمایشگاه وجود دارد، به عنوان مثال، "توپ های طلایی" که در روستای کوستروما نقاشی شده است: "من دیدم که چگونه گل ها با قدرت از شکاف های حصار نفوذ می کنند، و به نظرم جالب آمد که آنچه را که من با جزئیات به تصویر می کشم. دیدم.»

نقاشی ناتلا تویدزه "توپ های طلا"

این نمایشگاه همچنین شامل طبیعت بی جان است. برای مثال، نقاشی‌های «هندوانه روی سیاه» و «هندوانه روی قرمز» از نظر هدف تصویری غیرعادی هستند، جایی که نویسنده با پس‌زمینه آزمایش می‌کند: «می‌خواستم تکه‌هایی از هندوانه را روی یک سفره قرمز رنگ نقاشی کنم، اما به گونه‌ای که آنها دست نخورده می مانند و با پارچه ادغام نمی شوند.

نقاشی های ناتلا تویدزه "هندوانه روی سیاه" و "هندوانه روی قرمز"

هنرمند این راه حل منحصر به فرد را برای تصویر به ظاهر آشنا از گیاهان و جانوران به کار می برد. اگر الهه فلورا معمولاً به صورت دختری چشم آبی و بلوند با سبدی از گل و جانوران به عنوان یک بانوی جوان محصور که توسط حیوانات احاطه شده است تصویر می شود، پس ناتلا جورجیونا آنها را ابتدا به عنوان زنان سیاه پوست غوطه ور در گرمای شبانه یک منطقه استوایی خاص می بیند. جهان («فلور و جانوران/دوپیچ»)، و سپس زیبایی‌های کاملاً شمالی در خنکای جنگل («فلور و جانوران شمالی/دیپتیچ»).

اثر ناتلا تویدزه "فلور و جانوران شمالی/دوپیچ"

انگیزه های گرجی

زمانی که پدرم زنده بود، دوست داشت جورجیا را به من نشان دهد، ما خیلی سفر کردیم و کل مسیر را از قبل برنامه ریزی کردیم.

نقاشی ناتلا تویدزه "کوتایسی. پل آهنی"

سریال گرجستانی با نقاشی های دیگر بسیار متفاوت است. به گفته نویسنده، این فقط در مورد رسانه های ترکیبی نیست - آثار با پاستل و آبرنگ نوشته شده اند، بلکه درباره احساسات دیگر نیز هستند: "هر بار که کار می کنم، آنچه را که احساس می کنم نقاشی می کنم، بنابراین طرح رنگ غیرمعمول به طور خاص با رنگ گرم مرتبط است. و فضای روشن گرجستان.

بیش از نیمی از سریال در سوانتی است که این هنرمند حدود یک هفته در آنجا کار کرد. تویدزه در نقاشی‌هایش علاوه بر برج‌های معروف، برداشت سنتی یونجه، غروب آفتاب در اوشگولی و همچنین رشته‌کوه‌هایی را نشان می‌دهد که در مقابل آن می‌توان سقف‌های رنگارنگ خانه‌های روستایی را دید.

نقاشی های ناتلا تویدزه "Svaneti"

ناتلا جورجیونا تفلیس را نیز به روش خود احساس می کند: "اگر بخش قدیمی تفلیس را به یاد آورید، شهر مرواریدی به نظر می رسد، مانند صدف، سایه های آن بسیار ظریف است."

عشق این نقاش منظره به گرجستان نه تنها در نقاشی هایش نشان می دهد که او اغلب از تفلیس بازدید می کند، جایی که، اتفاقا، خانه-موزه پدربزرگش، نقاش معروف و شاگرد مورد علاقه رپین، موزه تویدزه، در آن قرار دارد: «من. دوست دارم این نمایشگاه را به گرجستان بیاورم. اگر دعوتم کنند حتما می آیم.»

نقاشی های Natella Toidze از سریال گرجستان

آثار Natella Toidze در مجموعه های موزه های بزرگ روسیه نگهداری می شود: گالری ترتیاکوف، موزه روسیه و موزه هنر مدرن مسکو، علاوه بر این، نقاشی های این هنرمند به طور دوره ای در نمایش های بین المللی - پاریس، لیسبون، نیویورک، پکن شرکت می کنند.

نمایشگاه هنرمند مشهور مسکو، عضو آکادمی هنر روسیه ناتلا تویدزه "مجسمه رنگ" در موزه ورونژ افتتاح شد. کرامسکوی در روز جمعه 6 مارس. Natella Toidze یکی از مشهورترین و پرطرفدارترین هنرمندان روس امروزی است. در چند سال اخیر، نمایشگاه‌های مهم گذشته‌نگر او با موفقیت در گالری ترتیاکوف، موزه دولتی روسیه و گالری‌های بزرگ در شهرهای مختلف جهان برگزار شده است. آثار Natella Toidze در موزه‌ها و مجموعه‌های خصوصی در روسیه و همچنین در مجموعه‌های خصوصی در فرانسه، سوئیس، پرتغال، آلمان، فنلاند و ایالات متحده آمریکا وجود دارد.

نمایشگاه کنونی هم شامل آثار اولیه ناتلا تویدزه است که در دهه 1970 خلق شده اند و هم آثاری که اخیراً نقاشی شده اند. در مجموع، این نمایشگاه شامل حدود شش دوجین نقاشی - عمدتاً در مقیاس بزرگ بود. اینها آثاری از مجموعه نویسنده، آکادمی هنر روسیه و مجموعه های خصوصی هستند. این نمایشگاه شامل تمام ژانرهایی است که هنرمند در آن کار می کند - منظره، طبیعت بی جان، نقاشی های تمثیلی. ورنیساژ تعداد زیادی از تماشاگران را به خود جلب کرد.

ولادیمیر دوبرومیروف، مدیر موزه درباره عنوان نمایشگاه گفت: تعریف "مجسمه رنگ" متعلق به منتقد هنری مشهور پائولا ولکووا است و در نگاه اول متناقض به نظر می رسد، اما در واقع اگر شکل مجسمه را درک کنیم. از طریق رنگ، پس چرا نقاشی این شکل مجسمه ای را از طریق رنگ ایجاد نکنیم؟

عکس: 1 از 17

عکس - سوفیا اوسپنسکایا

Natella Toidze از خانواده ای است که برای چندین نسل با هنر مرتبط است. این سلسله هنری شامل پدربزرگ هنرمند، موز تویدزه، نقاش، شاگرد ایلیا رپین، یکی از بنیانگذاران آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی، پدر، گئورگی تویدزه، مجسمه‌ساز و گرافیست مشهور، و عمو، هنرمند پوستر، ایراکلی تویدزه، بود. نویسنده پوستر معروف "سرزمین مادری فرا می خواند". در میان اولین زنان نقاش حرفه ای در روسیه، مادربزرگ این هنرمند، الکساندرا سوتینا بود که از کلاس نقاشی شمایل ارتدکس در آکادمی امپراتوری هنر در سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد.

این یک داستان است، و این واقعیت که ادامه دارد، این واقعیت که ناتلا جورجیونا پرچم هنر این خانواده شگفت انگیز را به این بلندی و زیبایی حمل می کند، الهام بخش است.» او خود نمایشگاه را «جشن نقاشی» نامید.

وقتی به نقاشی‌ها نگاه می‌کنم، چندین ویژگی شگفت‌زده می‌شوم: این بالاترین فرهنگ بوم است، ثانیاً جشن رنگ است - در بوم‌های ناتلا تویدزه احساس می‌شود که زنده است، می‌خواهید خود را در آن غوطه‌ور کنید - و در نهایت، این یک دراماتورژی شگفت انگیز است.

Natella Toidze که برای افتتاحیه نمایشگاه به ورونژ آمده است، خاطرنشان کرد که در واقع، میل به گرفتن "درام طبیعت" یکی از اصلی ترین وظایف خلاقانه او است.

همه کارها در فضای باز انجام شده است - این برای من بسیار مهم است، زیرا سعی می کنم این حالت دراماتیک طبیعت را منتقل کنم. - بسیاری از کارهای من به نام "پیش از برف"، "پس از باران"، این انتقال از حالتی به حالت دیگر است. بنابراین، همیشه، صرف نظر از آب و هوا، مگر اینکه در خارج از -7 باشد، من در خارج از منزل کار می کنم. من یک سه پایه بزرگ ویژه دارم که به سفارش ساخته شده است، همیشه با آن راحت نیست، اما برای من بسیار جالب است، زیرا غیرممکن است که طبیعت را از استودیو نقاشی کنم.

متوجه اشتباه شدید؟ آن را با ماوس انتخاب کرده و Ctrl+Enter را فشار دهید