نمایشگاه گالری ترتیاکوف د چیریکو. نمایشگاه دو کیریکو در گالری ترتیاکوف: آنچه که نمی توان آورد. - به طور کلی، نقاشی های دو کیریکو نیاز به توضیح دارد

صفحه اصلی

"اورفیوس - یک تروبادور خسته"

© Giorgio de Chirico

نیمه فیزیکی به سختی کسی نگاه می کند خودنگاره جورجیو دی کیریکو 1945

، جایی که او خود را برهنه نشان داده است، خواهد گفت: "چه فرم بدنی عالی!" بلکه: «چه شکل متافیزیکی!» دی کیریکو همیشه یک پیرمرد یا یک کودک نابهنگام بود - و در تمام عمرش چنین ماند. و دقیقاً به همین دلیل است که او با هنر خود از بسیاری جهات از زمان خود جلوتر بود.

به عنوان مثال، او نقاشی متافیزیکی را در سال 1909 در میلان به همراه برادرش آندره آ، که بعدها نام مستعار آلبرتو ساوینیو را گرفت، اختراع کرد. او نقاشی‌هایش را «رازها» می‌نامد - و میدان‌های واقعاً متروک، نور غروب خورشید و سایه‌های بلند یادآور فضای اسرارآمیز و یخ‌زده اواسط آگوست در ناحیه رومی اوره هستند. معماری در نقاشی‌های دو کیریکو، معماری دوره فاشیست را پیش‌نمایش می‌کند: منطقی، بی‌حیا، سرد، گویی برای رها شدن یا مهاجرت به فیلم‌های متافیزیکی و اسرارآمیز میکل آنجلو آنتونیونی طراحی شده است. با این حال، برخلاف فیلم‌های دومی، که زمان در آن‌ها جریان دارد، هرچند بسیار آهسته، در نقاشی‌های دی کیریکو به نظر می‌رسد که یخ زده است. خوابیدن در مقابل آنها غیرممکن است، علاوه بر این، فضای سرد آنها احساس عجیبی از اضطراب به بیننده می دهد.

"اورفیوس - یک تروبادور خسته"

در واقع، متافیزیک شباهت چندانی با نقاشی ندارد. ارسطو فیلسوف آن را ابداع کرد تا بخواهد جهان اندیشه ها را برای ما توضیح دهد، نه تاریخ هنر. دی کیریکو از این مفهوم فقط برای تصمیم گیری استفاده کرد که آیا یک نقاشی می تواند درباره چیزی که دیده نمی شود بگوید - یعنی درباره ایده ای که فقط در ذهن ما وجود دارد. "معمای یک روز پاییزی" (1909) که فلورانس را یک سال پس از حادثه شبیه چرنوبیل به تصویر می کشد، در واقع چیزی بیش از یک نقاشی است، بلکه حالتی ذهنی، خاطره ای، تجربه ای، مالیخولیایی یا چیزی شبیه به صفحه عنوان مجموعه شعر پلنگ.

دی کیریکو دنیای خیالی را به تصویر دنیای واقعی ترجیح داد. او دقیقاً همین کار را در زندگی خود انجام داد: وقتی چیزی را در مورد آن دوست نداشت، به سادگی وانمود می کرد که وجود ندارد، یا چیز بهتری می آورد. برای مثال، او ترجیح داد که تاریخ نقاشی متافیزیکی را به سال 1910 برساند و فلورانس را به جای میلان به عنوان زادگاه آن تعیین کرد. دی کیریکو میلان را دوست نداشت که او را به یاد یک دختر گستاخ می انداخت. اما او فلورانس و تورین را می پرستید - دو آقای میانسال دارای اضافه وزن. او بعداً تجسم فلورانس و تورین محبوب خود را، ابتدا در بالرین روسی رایسا گورویچ، که در سال 1924 با او ازدواج کرد، و سپس در ایزابلا، ایزا، یکی دیگر از مهاجران روسی، که در سال 1932 با او ملاقات کرد و تا پایان از هم جدا نشد، یافت. از زندگی او ایزا نه تنها همسرش، بلکه مدیر و مادر او نیز بود که این هنرمند مانند یک کودک کوچک به او وابسته بود. با او به رم نقل مکان کرد، به آپارتمانی در پیاتزا دی اسپاگنا، که تا زمان مرگش در آنجا زندگی کرد.

"اورفیوس - یک تروبادور خسته"

اما پیش از آن، دی کیریکو، مانند هر هنرمندی که به خود احترام می‌گذارد در اوایل قرن بیستم، به پاریس رفت تا پیکاسو را ملاقات کند و تأیید او را دریافت کند تا وارد حلقه آپولینر و سوررئالیست‌ها، شاعران و هنرمندان شود. در پاریس، آثار او چنان نمادین شد که حتی هنرمندانی مانند سالوادور دالی نیز شروع به تقلید از آنها کردند. اما هنگامی که تصمیم گرفت سبک خود را تغییر دهد، بلافاصله به دلیل خیانت به آرمان سوررئالیسم توسط رهبر جنبش، شاعر آندره برتون، اخراج شد. که ظاهراً از افزایش علاقه روشنفکران پاریسی به برخی ایتالیایی ها نیز بسیار ناراضی بود.

"متافیزیک درونی با سر تیر"

"اورفیوس - یک تروبادور خسته"

بهترین آثار دی کیریکو در ده سال، از 1909 تا 1919 خلق شد. سپس او واقعاً شروع به پیر شدن می کند و خود را ضد مدرنیست اعلام می کند و در نتیجه برخلاف میل خود به منادی پست مدرنیسم تبدیل می شود. هیچ کس واقعاً نمی تواند معنای این اصطلاح نامفهوم را که در اواسط دهه 70 بسیار مد شد - توضیح دهد - به جز اینکه ترکیب سبک های مختلف را کم کم امکان پذیر می کند و آثاری با سلیقه نه چندان خوب و کیچ خلق می کند.

مانند بسیاری از هنرمندان، دی کیریکو با تاخیر درک شد: اولین نمایشگاه او در رم در گالری براگاگلیا تنها در سال 1919 افتتاح شد. اما حتی تنها نقاشی روی آن فروخته شد و روبرتو لونگی که در آن روزها یک کلمه اش سرنوشت این هنرمند را رقم زد، او را مورد انتقاد قرار داد. در واقع، لونگی کاملاً اشتباه نمی کرد. با گذشت زمان، نقاشی‌های دی کیریکو شروع به از دست دادن هاله‌ی اسرارآمیز خود کردند و بیش از حد شبیه تصاویر ایلیاد بودند، که گاهی شبیه به انبوه‌های پیچیده بودند.

"باستان شناسان"

"اورفیوس - یک تروبادور خسته"

در سال 1935، او به نیویورک رفت و در آنجا موفقیت و همکاری عظیمی را با Vogue و Harper's Bazaar تجربه کرد. با شروع جنگ جهانی دوم، او به اروپا بازگشت و شروع به کشیدن پرتره های سلفی در لباس یک سواره نظام قرن هفدهم کرد، بنابراین وارد دوره "باروک" خود شد و در نتیجه حس شوخ طبعی فوق العاده ای یا نشانه های اولیه زوال عقل را نشان داد. . سپس به اصرار همسرش، هنرمند عادت بدی را در قرار دادن تاریخ های غلط روی نقاشی هایش آغاز می کند و در نهایت همه از جمله خودش را گیج می کند و دیگر تقلبی ها را از اصل تشخیص نمی دهد. ما هرگز نخواهیم فهمید که آیا او پیر شد یا کلاهبردار ، اما وقتی با نقاشی خود روبرو شد که دیگر آن را دوست نداشت ، برای جلوگیری از سوء تفاهم و در نتیجه "جعلی" روی آن نوشت.
بازار را به طور جدی مختل می کند.

اما زمان هنوز سخاوتمندانه است و در دهه 60 و 70، با وجود انتشار تعداد زیادی جعلی با امضای او در بازار، هنرمند بزرگ ما شروع به جلب توجه، افتخارات و شناسایی می کند.

در موزه های معتبر به نمایش گذاشته می شود. او دوباره شروع به نقاشی به سبک جدید متافیزیک و ایجاد مجسمه های وحشتناک در برنز کرد - مرحله ای اجباری برای همه هنرمندان مشهور نسل او. دی کیریکو با از دست دادن عمق نهفته در رمز و راز و روح سرکش جوانی، آرامش دوران پیری و لذت ساده از ساختن پازل ها و شعارها را کشف می کند. بنابراین، نقاشی سال های اخیر بیش از آن که یک معما باشد، یک معما است. آثار او الهام بخش بسیاری از هنرمندان نسل های بعدی، از جمله هنرمند فراآوانگارد ساندرو چیا خواهد بود. و حتی فومیتو اوئدا، خالق پلی استیشن 2، با بازی های پرفروش خود Ico و Shadow of Colossus به دی چیریکو ادای احترام کرد.

جورجیو دی کیریکو، تنها شخصیت تاریخ هنر، منزوی، با بازی خودش، در 20 نوامبر 1978 در سن نود سالگی درگذشت. تا این زمان، میدان های متافیزیکی آن دیگر خالی از سکنه نخواهد بود: آنها پر از دانش آموزان و پلیس سیار خواهند شد. به جای نسیم خفیف غربی، سنگینی سربی غلیظ شد. در دوران طغیان انقلابی، هیچ کس به تفکر بی‌زمان معماری جورجیو دی کیریکو یا مانکن‌های او نیاز ندارد.

اولین نمایشگاه در روسیه از هنرمند آوانگارد ایتالیایی که مالویچ از او وام گرفته است

نقاش جورجیو د کیریکو رویای یک کیوریتور است. بدون او، تاریخ نقاشی جهان قرن بیستم غیرقابل تصور است: او بود که جنبش "نقاشی متافیزیکی" را پایه گذاری کرد و به پیشرو سوررئالیسم تبدیل شد. بازنگری های بزرگ این هنرمند در خارج از ایتالیا را می توان روی یک دست حساب کرد و یافتن آثار او در مقادیر زیاد تقریبا غیرممکن است. در میان آنها بازدیدهایی وجود دارد که صاحبان آنها نمی خواهند آنها را به سراسر جهان ارسال کنند. اما آنها این کار را به خاطر نمایشگاه بزرگ در مقیاس و معماری (سرگئی چوبان) "Giorgio de Chirico. بینش‌های متافیزیکی» در گالری ترتیاکوف جدید (این همان چیزی است که اکنون ساختمان کریمسکی وال نامیده می‌شود). متصدی پروژه، محقق برجسته در گالری، تاتیانا گوریاچوا، خوانندگان MK را برای گفتگو با هنرمند دشوار آماده می کند.

- تاتیانا، از آغاز قرن بیستم، بحث ها فروکش نکرده است: د کیریکو یک مبتکر یا یک واپسگرا بود. آیا دانستن این موضوع برای یک فانی ساده برای احساس کردن هنر هنرمند مهم است؟

- چنین تعاریفی همیشه از ذهنیت قضاوت رنج می برند. نقطه شروع مهم است. در کل، البته، یک مبتکر. هنر او در چارچوب جنبش نوآورانه عمومی فرهنگ سرچشمه گرفت و توسعه یافت. اما در اوایل دهه 1910، بردار غالب، مسیر غیرعینیت بود که ایده‌های مربوط به نوآوری افراطی با مفهوم انتزاع همراه بود. نوآوری دی کیریکو از نوع متفاوت تلاشی است برای ایجاد خطی متفاوت از عینیت، برای دادن درک جدیدی به آن. شاعر ژان کوکتو در مورد اثر خود نوشت: "واقعیت فریبنده"; شاید یک بیننده بی تجربه باید این تعریف را در نظر بگیرد تا هنر د کیریکو را احساس کند.

- او چه جور آدمی بود؟

- او برای خودش ارزش زیادی قائل بود. در مصاحبه ای در سال 1978، وقتی از او پرسیده شد که به نظر او بهترین هنرمند قرن بیستم کیست، دی کیریکو پاسخ داد: "من." ظاهراً در زندگی روزمره او مستعد فریبکاری و جلوه های نمایشی بود. همسر اول او Raisa Krol توضیح داد که چگونه د کیریکو در راه فرانسه به مونت کارلو، زره یک جنگجو را به تن کرد، از تپه ای که نبرد بین گول ها و رومی ها در آن رخ داد بالا رفت و به یاد رومی زانو زد. قهرمانان

- می توانید تأثیر نیچه را احساس کنید. نظریه فیلسوف چگونه خود را در هنر دو کیریکو نشان داد؟

«او احترام فوق‌العاده‌ای برای نیچه قائل بود و به شدت بر ایده‌های او تکیه می‌کرد. او در یکی از مصاحبه‌ها خاطرنشان کرد: «من تنها هنرمندی در جهان هستم که واقعاً نیچه را درک کرده‌ام». هنر او به شدت تحت تأثیر نظریه «بازگشت ابدی» نیچه بود - اجتناب ناپذیری از تکرار رویدادها و پدیده ها در جریان مداوم زمان. این مضمون در آثار این هنرمند تجسم تحت اللفظی و ادبی در انواع «بازگشت پسر ولگرد» و «بازگشت اودیسه» یافت.

- آیا منصفانه است که دو کیریکو را منادی سوررئالیسم بنامیم و بگوییم که بدون او نه ماگریت وجود داشت و نه دالی؟

او واقعاً پیشرو سوررئالیسم بود، اما، البته، دالی و ماگریت به طور مستقل به اکتشافات خود رسیدند. در دوره‌های خاصی، ایده‌های نوآورانه در فضای فرهنگی مطرح است.

- امروز چه چیزی در فضای فرهنگی در حال پرواز است، چرا اولین بازنگری این هنرمند در حال حاضر در روسیه برگزار می شود؟

- برای اولین بار، چهار اثر از دی کیریکو در سال 1929 در اینجا به نمایش گذاشته شد. از آن زمان تاکنون - نه یک بار. این نوع هنر نه چندان دور در روسیه به نمایش درآمد. تا دهه 1990، چنین نمایشگاه هایی غیرقابل تصور بود. این یک هنر ممنوع بود. از دهه 90، روند آشنایی مخاطبان روسی با هنر آوانگارد، از جمله هنرمندان آوانگارد غربی، آغاز شد. حالا نوبت دی کیریکو است.

روسیه در دکیریکو فقیر است: چند نقاشی و یک طراحی در موزه پوشکین، شاید چندین اثر در دست شخصی. آیا می توانیم فرض کنیم که نمایشگاه او برای بیننده ما یک مکاشفه باشد؟

- بله. با این حال، 109 اثر از این هنرمند ارائه شده است - نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی و لباس های تئاتر از مجموعه جورجیو و ایسا د چیریکو، موزه پوشکین. پوشکین، گالری ملی هنر مدرن در رم، موزه هنرهای جدید و معاصر ترنتو و روورتو، مرکز پمپیدو، موزه ویکتوریا و آلبرت در لندن و مجموعه خصوصی دیوید نهمد (موناکو). اگرچه امکان دریافت تعداد زیادی از آثار اولیه این هنرمند برای نمایشگاه وجود نداشت - کلاسیک های نقاشی متافیزیکی او در دهه 1910. بسیاری از آنها در موزه های ایالات متحده هستند، اما حدود ده سال است که تبادل فرهنگی با آمریکا به دلیل کتابخانه اشنیرسون متوقف شده است. با این حال، هنوز چندین اثر اولیه وجود دارد، و در کنار آنها آثار درجه یک بسیاری از دهه‌های 1920 و 1930 وجود دارد.

- عنوان نمایشگاه «بینش‌های متافیزیکی» است. آیا نمی ترسید که مورد سوء تفاهم مخاطبان انبوه باقی بمانید؟

- عنوان اشاره به گفته دو کیریکو دارد: «... هر چیز دو طرف دارد: معمولی، چیزی که تقریباً همیشه می بینیم و آن چیزی که مردم معمولاً می بینند، و دیگری، وهمی یا متافیزیکی، که در لحظه به افراد کمیاب داده می شود. از بینش و انتزاع متافیزیکی، همانطور که اجسام پوشیده از ماده که پرتوهای خورشید را نمی‌فرستند، فقط در پرتوهای مصنوعی قدرتمند، مانند اشعه ایکس، دیده می‌شوند.

این کلمات و بر این اساس، عنوان کلید درک ماهیت هنر د کیریکو را فراهم می کند. در رابطه با جهت هنری، «متافیزیک» به معنای غوطه ور شدن در دنیای جادویی موازی خاصی پر از رویدادهایی است که درک آن فراتر از منطق و عقل سلیم است. معما، رمز و راز مربع های متروک، مالیخولیا، پیشگویی، واقعیت به عنوان یک توهم، خیالی، شخصیت های مانکن - همه این نقوش بارها و بارها در آثار هنرمند در دوره های مختلف متفاوت خواهد بود.

- بسیاری از او از جمله لوناچارسکی انتقاد کردند. این انقلابی کار این هنرمند را با «حرکات سزاریستی آقای موسولینی» مقایسه کرد. فکر می کنید منظور لوناچارسکی چه بود؟

او آثار دو کیریکو را در نمایشگاهی در مسکو در سال 1929 دید و در آنها متوجه گرایش‌های نئوکلاسیکی شد که موسولینی تشویق می‌کرد و دیکتاتورها همیشه دوست دارند. اما برای دی کیریکو، نئوکلاسیک معنایی کاملاً متفاوت داشت - معنای کاملاً هنری، مطلقاً بی ارتباط با آگاهی امپراتوری و ایدئولوژی فاشیستی. او چرخش خود را در دهه‌های 1920 و 1930 به تفسیر موضوعات باستانی و اسطوره‌ای و بازگشت به کلاسیک با بازگرداندن ارزش‌های معنوی از دست رفته هم در هنر و هم در زندگی عمومی شناسایی کرد. روندهای نئوکلاسیک به محلی رایج برای جستجوهای هنری این زمان تبدیل شد. برای مثال پیکاسو مجذوب این مسیر بود. دی کیریکو از روی آوردن به سنت کلاسیک اجتناب نکرد. اگرچه لوناچارسکی در آن زمان در پاریس زندگی می کرد، اما به طور مکانیکی وابستگی خود را به هنر ایتالیایی، موسولینی و سبک نئوکلاسیک مرتبط کرد.

- چه چیزی می تواند بیننده را از هنر دی کیریکو دور کند؟

- ممکن است آن را دوست داشته باشید یا نه، ممکن است قابل درک یا نه چندان واضح باشد، اما آنچه بیننده قطعاً در آن نخواهد یافت، یک پیشینه ایدئولوژیک است.

- در چه شرایطی این هنرمند با دیاسپورای روسیه در رم و پاریس تماس گرفت؟

- فعالیت های روشنفکران خلاق مهاجر عمیقاً در زندگی فرهنگی ایتالیا و فرانسه ادغام شد و بخشی جدایی ناپذیر از آن را تشکیل داد. دی کیریکو با حرکت در محافل بوهمیایی رم، فلورانس، میلان و پاریس، نتوانست از ملاقات با استادان فرهنگ روسیه اجتناب کند. از جمله آشنایان او ویاچسلاو ایوانوف، میخائیل لاریونوف، سرگئی دیاگیلف بودند ... هر دو همسر این هنرمند اصالتا روسی داشتند: بالرین رایسا گورویچ-کرول و ایزابلا پاکستسور.

- چگونه اتفاق افتاد که د کیریکو برای شرکت دیاگیلف برای تولید باله "توپ" لباس های تئاتری ساخت؟

- در سال 1929، د کیریکو پیشنهاد دیاگیلف را برای تبدیل شدن به طراح صحنه باله "توپ" پذیرفت و به مونت کارلو رفت، جایی که تولید برنامه ریزی شده بود. او در خاطرات خود نوشت: «دیاگیلف، یک باله، برجسته ترین هنرمندان را برای نقاشی مناظر و لباس دعوت کرد. من همچنین برای باله ای به نام Le Bal با موسیقی آهنگساز ریتی دعوت شدم. این باله در بهار 1929 در مونت کارلو و در تابستان در پاریس در تئاتر سارا برنهارت اجرا شد. این یک موفقیت بزرگ بود. در پایان، تماشاگران شروع به فریاد زدن کردند: «Sciricò! Sciricò! من مجبور شدم به همراه ریتی و رقصندگان اصلی روی صحنه بروم تا تعظیم کنم.

- مالویچ خاطرنشان کرد که دو کیریکو برای حلقه خود "جالب ترین و نزدیک ترین هنرمند معاصر" بود. چه چیزی این را توضیح می دهد؟

- در اواخر دهه 1920، مالویچ در آزمایشات پسا سوپرماتیسم غوطه ور شد و اصول هنری و فلسفی سوپرماتیسم را در خلاقیت فیگوراتیو ادغام کرد. او به جستجوهای مشابه در این زمینه علاقه مند بود - درک جدیدی از فیگوراتیو بودن. دی کیریکو یکی از این استادان بود. برای مثال، مالویچ با روش‌های بیان پلاستیک اهمیت و فرمول جذب می‌شود. این تکنیک های نقاشی متافیزیکی است که مالویچ از آنها استناد می کند و آنها را با وظایف خود تطبیق می دهد. نقل قول ها را می توان در بسیاری از آثار او در اواخر دهه 1920 و اوایل دهه 1930 تشخیص داد. مالویچ همچنین موتیف پلاستیکی صورت‌های بیضی خالی را از دی کیریکو به عاریت گرفته است، اما آن را متفاوت از هنرمند ایتالیایی تفسیر می‌کند.

- چرا دو کیریکو نسخه‌های متعددی از آثار اولیه‌اش را برای فروش در سال‌های آخر عمرش خلق کرد؟

- خود هنر د کیریکو به طور کلی ایده "بازگشت ابدی" - گردش و چرخه را اجرا می کند. در نقاشی های دوره «نئومتافیزیکی» دهه 1960-1970، او بارها و بارها به طرح ها و تکنیک هایی بازگشت که قبلاً یک بار مورد بررسی قرار گرفته بودند و آنها را توسعه و بازاندیشی می کرد. تم های مورد علاقه این هنرمند توسعه یافته و تجدید نظر می شود، جزئیات جدیدی به آنها اضافه می شود. چنین خوداستنادی به عنوان یک بازی فکری پیچیده با هنر خود نه تنها ایده نیچه ای در مورد «بازگشت ابدی» را که دو کیریکو آنچنان ارج نهاده است، به یاد می آورد، بلکه ما را تشویق می کند تا کارهای بعدی او را در چارچوب این مفهوم در نظر بگیریم. پست مدرنیسم

جورجیو دی کیریکو. اورفئوس یک تروبادور خسته است. 1970

در 20 آوریل 2017، گالری ترتیاکوف اولین نمایشگاه در مقیاس بزرگ را از آثار نقاش ایتالیایی جورجیو دی کیریکو (1888-1978)، مخترع "نقاشی متافیزیکی" در روسیه افتتاح می کند. در این نمایشگاه آثاری از نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی و همچنین لباس های تئاتر ساخته شده توسط این هنرمند برای شرکت سرگئی دیاگیلف برای تولید باله "توپ" (1929) ارائه می شود.

برای توجه مخاطبان - بیش از 100 اثر از این هنرمند

جورجیو دی کیریکو. نور و سایه

نمایشگاه «جورجو د کیریکو. بینش متافیزیکی» پروژه مشترک گالری ترتیاکوف و بنیاد جورجیو و عیسی دی کیریکو است. آثار این نمایشگاه توسط گالری ملی هنرهای جدید و معاصر (رم)، موزه هنرهای جدید و معاصر ترنتو و روورتو، مرکز ژرژ پمپیدو (پاریس)، موزه ویکتوریا و آلبرت (لندن)، پوشکین ارائه شده است. موزه. A. S. Pushkin و یک مجموعه خصوصی از سوئیس.

این نمایشگاه جشنواره سالانه هنری "جنگل گیلاس" را افتتاح می کند که از سال 2001 هر ساله توسط بوسکو دی کیلیگی در روسیه برگزار می شود.

جورجیو دی کیریکو. استاد

جورجیو د کیریکو در شهر ولووس یونان در خانواده ای ایتالیایی به دنیا آمد. ابتدا در آتن و سپس در فلورانس طراحی و نقاشی آموخت. بعدها، در طی تحصیلات خود در آکادمی هنرهای زیبا در مونیخ بین سال‌های 1906 و 1909، دی کیریکو تحت تأثیر فیلسوفانی مانند نیچه، شوپنهاور و اتو واینینگر و همچنین هنرمندان آرنولد بوکلین و ماکس کلینگر قرار گرفت. این هنرمند اولین آثار خود را که "متافیزیک" نامیده می شود در سال 1910 در فلورانس خلق کرد و به همراه مادر و برادرش به آنجا رفت.

جورجیو دی کیریکو. مالیخولیا و رمز و راز خیابان

استاد همچنین مجذوب "شهر مربع" تورین، شهر نیچه بود، که "چنین گفت زرتشت" را در اینجا در سال 1888 نوشت. در سال 1911، پس از ورود به پاریس، این هنرمند با پیکاسو، دیرین و آپولینر نزدیک شد و با کارهای براک و لژر آشنا شد. منشأ رسمی مکتب "نقاشی متافیزیکی" به سال 1917 باز می گردد: د کیریکو در حین خدمت در عقب، در فرارا، با هنرمندی به نام کارلو کارا دوست شد، که با او ایده های جدیدی را توسعه داد و تا آن زمان چمدان شخصی خود را داشت. موضوعات، سبک نقاشی و تکنیک های فنی.

جورجیو دی کیریکو. شک شاعر 1913

آثار نظری و نقاشی های دوره اولیه این هنرمند بعدها منبع الهام قدرتمندی برای سوررئالیست ها شد. نمایشگاه در گالری ترتیاکوف تمام جنبه های کار دو کیریکو را نشان می دهد: نقاشی کلاسیک "متافیزیکی" و پسا متافیزیکی، چرخش هنرمند در دهه های 1920 - 1930 به تفسیر موضوعات باستانی و اسطوره ای، علاقه او به نقاشی های استادان قدیمی. .

جورجیو دی کیریکو. دو رقمی

بینندگان خود پرتره‌های متعددی از دی کیریکو و همچنین نقاشی‌های بسیار اولیه را خواهند دید که گواهی بر اشتیاق او به هنر هنرمند نمادگرای سوئیسی آرنولد بوکلین (1827-1901) است. بیشتر آثار توسط Fondation de Chirico (رم، ایتالیا) که در سال 1986 تأسیس شد، ارائه شده است. بنا به وصیت بیوه این هنرمند، بنیاد حجم زیادی از آثار متاخر او را دریافت کرد.

جورجیو دی کیریکو. بازگشت اولیس. 1968

این هنرمند مدت زیادی زندگی کرد - 90 سال، و شکایت کرد که با این همه عمر و معاصر بودن با دالی، او را نابغه سوررئالیسم نمی نامیدند.

«اگر در 31 سالگی، مانند سورات، یا در 39 سالگی، مانند آپولینر، مرده بودم، امروز یکی از نقاشان اصلی قرن محسوب می‌شدم. می دانی آن منتقدان احمق چه می گویند؟! اینکه بزرگترین هنرمند سورئالیست نه دالی، نه ماگریت، نه دلوو، بلکه من، چیریکو هستم!»

جورجیو دی کیریکو. کتاب زرد

جورجیو د کیریکو یکی از غیرمعمول ترین استادان قرن بیستم است که مشخصه کارهایش تغییر مداوم جنبش های آوانگارد است. و بر خلاف بسیاری از معاصران خود که به طور مداوم ایده ها و علایق خود را در طول زمان آشکار می کنند، او یک جهان متافیزیکی منحصر به فرد ایجاد کرد که در آن روی ایده های بسیاری کار کرد.

جورجیو دی کیریکو. "داخلی متافیزیکی با یک مجسمه در نیمرخ." 1962

به گفته متصدیان، آثار گنجانده شده در نمایشگاه "بینش های متافیزیکی" این فرصت را برای عموم فراهم می کند تا تأثیر جورجیو دی کیریکو را نه تنها بر هنرمندان اروپایی، بلکه بر روس ها - اول از همه، کازیمیر مالویچ - درک کنند. دومی نه تنها برخی از تکنیک ها و نقوش نقاشی هنرمند ایتالیایی را در آثار بعدی خود دگرگون کرد، بلکه مطالعه آثار او را به شاگردانش اکیداً توصیه کرد.

درونی متافیزیکی با سر عطارد. جورجیو دی کیریکو. 1969

دی کیریکو با دیگر هنرمندان بزرگ زمان خود متفاوت بود. سبک او هم جهانی و هم روشن بود و مضامین اصلی کارش خاطرات، رویاها و رازهای جهان بود. این نقاش با استعداد و سبک ساز تأثیر زیادی بر استادانی مانند رنه ماگریت و سالوادور دالی گذاشت (به هر حال، نمایشگاهی از آثار دالی در سن پترزبورگ در آوریل 2017 کار خود را آغاز می کند).

شاعر و هنرمند. جورجیو دی کیریکو. 1975

«برای جاودانگی یک اثر هنری، باید فراتر از انسان باشد، جایی که عقل و منطق وجود ندارد. به این ترتیب به خواب و خیال پردازی دوران کودکی نزدیک می شود.»

جورجیو دی کیریکو

جورجیو دی کیریکو. سوارکاران در جنگل

برای اولین بار، چهار اثر از دی کیریکو در سال 1929 در مسکو به نمایش گذاشته شد و در دهه 1930 به نمایش گذاشته شد.
نقاشی ها و حکاکی های او مورخان هنر معتقدند که تأثیر آثار پیشرو ایتالیایی سوررئالیسم را می توان در آثار استادان روسی مانند الکساندر شوچنکو، الکساندر دینکا، ورا ارمولایوا ردیابی کرد.

جورجیو دی کیریکو. غم در چشم

این موضوع در نشریه منحصر به فردی که برای نمایشگاه تهیه شده است به تفصیل پوشش داده شده است.
با مشارکت متصدی تاتیانا گوریاچوا، که شامل مقالاتی از ایتالیایی نیز بود
محققان مسیر خلاق جورجیو د کیریکو.

جورجیو دی کیریکو. مرد جوان و اسب سفید

نمایشگاه «جورجو د کیریکو. بینش متافیزیکی» در موزه دولتی ترتیاکوف
گالری از 20 آوریل تا 23 جولای 2017 باز خواهد بود

"مالیخولیا بعد از ظهر" (1913) - نقاشی با چنین عنوان رمانتیک نمایشگاه را باز می کند و شما را مجبور می کند که از همان دقایق اولیه جوهر نقاشی متافیزیکی را درک کنید. یک جفت کنگر مایل به سبز در پیش‌زمینه، که شبیه خارپشت دریایی یا بیدمشک غول‌پیکر به نظر می‌رسند، با معمولی بودنشان با کیاروسکورو مربع اسرارآمیز که به دو قسمت تقسیم شده، آجرکاری دیوار و دودکش دود، بحث می‌کنند. این تصویر در مورد چیست؟

او با درک معنای روش دی کیریکو، با کشف روش ابداعی هنرمند نمایشگاه را ترک می کند. دی کیریکو برای مدت طولانی مسیر متافیزیک را دنبال کرد. از 1910 تا 1978. در ابتدا فردریش نیچه تأثیر زیادی در شکل گیری دیدگاه های او داشت. استاد در فیلم مستندی که در این نمایشگاه به نمایش درمی آید، می گوید: «من تنها هنرمندی در جهان هستم که به راستی نیچه را درک کرده ام.

ایده "بازگشت ابدی" به دایره وقایع و پدیده های زندگی در جریان مداوم خود بسیار به او نزدیک شد. به همین دلیل است که نقاشی متافیزیکی به درون ناخودآگاه می نگرد. دی کیریکو نوشت: هر چیز دو طرف دارد: یکی معمولی، چیزی که تقریبا همیشه می بینیم... و دیگری، توهمی یا متافیزیکی، که فقط افراد کمیاب در لحظه های بصیرت آن را می بینند...”

برای اولین بار چنین بینشی در سال 1911 به این هنرمند رسید، زمانی که او در میدان سانتا کروچه در فلورانس ایستاد. با تحسین بنای یادبود و باسیلیکا، ناگهان با احساس عجیبی از تازگی شگفت انگیز آنچه که دید، ملاقات کرد. پس از این اپیزود، اولین نقاشی متافیزیکی به نام «راز یک بعد از ظهر پاییزی» (1910) متولد شد. در مرحله بعد، هنرمند برای بیان این ایده های نهفته متافیزیکی به دنبال زبان خود می گردد. در بوم‌های اولیه‌ی او، چیزهای آشنا واهی به نظر می‌رسند، اشیا وارد پیوندهای متناقض می‌شوند و مفاهیم و چشم‌انداز را از بین می‌برند و جوهر خود را به جهان اعلام می‌کنند. میدان‌های متروک، مجسمه‌های تنها، مانکن‌های بی‌چهره، اتاق‌های پر از اشیا را می‌بینیم.

این مهم‌ترین و معروف‌ترین دوره کار دو کیریکو در نمایشگاه ضعیف نمایش داده می‌شود: به غیر از «مالیخولیا نیمروز» از مرکز فرانسوی ژرژ پمپیدو، به معنای واقعی کلمه چند پرتره و طراحی وجود دارد. به گفته مدیر گالری ترتیاکوف، زلفیرا ترگولووا، این به این دلیل است که موزه هنر مدرن نیویورک، که صاحب نقاشی های آن دوره است، در چنین تبادل موزه ای شرکت نمی کند.

غنا و تنوع نمایشگاه در نمایشگاه

با این حال، آزمایش‌های خلاقانه بعدی دو کیریکو را می‌توان به طور گسترده مشاهده کرد. این تقلید از استادان قدیمی - روبنس و واتو است که منجر به مجموعه ای کامل از خود پرتره ها و تعداد زیادی تصویر با مانکن ها و بوم هایی با ارجاع به اساطیر باستان شد.

بوم‌ها، گرافیک‌ها، آثار مجسمه‌سازی و لباس‌های تئاتری برای "فصول روسیه" دیاگیلف - همه این ثروت مورد انتظار با عنوان نمایشگاه "بینش‌های متافیزیکی" یکپارچه شده است و به درک روش هنری هنرمند می‌دهد و او را در مراحل مختلف غوطه‌ور می‌کند. مسیر خلاق او، از متافیزیک برنامه‌ای دهه 1910 تا نئوکلاسیسیسم دهه 40-1930 و نئو متافیزیک متاخر.

عکس: تاتیانا زولوچفسایا

«از لحاظ زمانی، کار دو کیریکو در بازه زمانی 1910 تا 1970 نشان داده شده است و به چندین بخش موضوعی تقسیم شده است».کیوریتور نمایشگاه تاتیانا گوریاچوا می گوید.

عناوین بخش ها عبارتند از: دانش، تاریخ و اسطوره، گفتگو با استادان قدیمی، خودنگاره و بازگشت ابدی. این مضامین به طور کامل معنای نقاشی ها را آشکار می کند.

بیشتر نمایشگاه‌ها از ایتالیا آمده‌اند و توسط بنیاد جورجیو و عیسی دی کیریکو (همسر دوم استاد) ارائه شده‌اند. از جمله بزرگترین فروشنده آثار هنری دیوید نهمد، موزه هنرهای جدید و معاصر ترنتو و روورتو (ایتالیا)، مرکز ژرژ پمپیدو (فرانسه)، موزه ویکتوریا و آلبرت (بریتانیا)، موزه پوشکین. A.S. پوشکینا (روسیه) و دیگران.

“این نمایشگاه که یک سال و نیم است که آن را آماده کرده ایم، اولین نمایشگاه دی کیریکو در روسیه است. پیش از این، پروژه ای در سال 1929 وجود داشت که در آن تنها سه اثر از این هنرمند به نمایش درآمد. یکی از این آثار خریداری و در موزه پوشکین نگهداری شد. پوشکین که اکنون با مهربانی این اثر را در اختیار ما قرار داده استزلفیرا ترگولووا گفت.

جای تعجب نیست که چنین رویدادی فضای نمایشگاهی خیره کننده ای دارد. گالری جدید ترتیاکوف (که اکنون ساختمان کریمسکی وال نامیده می شود) 2 طبقه را برای این مجموعه چشمگیر ایتالیایی اختصاص داده است. پس از ورود، بازدیدکنندگان خود را در یک بالکن بزرگ می‌بینند، نقاشی‌ها روی دیوارهای خاکستری روشن در سمت راست آویزان هستند، و در سمت چپ، با نگاه کردن به پایین، اتاق دیگری را می‌بینید که در سطح همکف قرار دارد. از اینجا می توانید به وضوح نیم طاق های سفید ظریف را مشاهده کنید که داخل آن با رنگ های مختلف رنگ آمیزی شده است که در آن گرافیک ارائه شده است.

در انتهای بالکن، اگر به راست بپیچید، خود را در یک اتاق نسبتا بزرگ و کشیده می بینید. در اینجا دیوارهای تیره و تقریباً سیاه با کاشی‌های روشن کف تضاد دارند و در مقابل این پس‌زمینه نقاشی‌های قرار گرفته در دو طرف و لباس‌های نمایشی در جعبه‌های شیشه‌ای که در مرکز و در انتها ایستاده‌اند به‌ویژه چشمگیر به نظر می‌رسند.

شخصیت این هنرمند، همسران روسی و باله

جالب است که جورجیو دی کیریکو برای خودش ارزش زیادی قائل بود. در مصاحبه ای در سال 1978، او خود را "بهترین هنرمند قرن بیستم" می نامد. در زندگی روزمره او مستعد جلوه های تئاتری بود. همسر اول او رایسا گورویچ گفت که چگونه د کیریکو در مسیر فرانسه به مونت کارلو، زره جنگجو را به تن کرد تا از تپه‌ای که گول‌ها و رومی‌ها در آن می‌جنگیدند بالا برود، و در این شکل به یاد یادبود زانو زد. قهرمانان

هر دو همسر این هنرمند روسی هستند. آنها اولین رایسا را در سال 1925 در تئاتر رومی ملاقات کردند که برای آن طرح هایی از مناظر و لباس های نمایشی ساخت. رایسا یک پریما بالرین بود. سپس ازدواج کردند و در پاریس زندگی کردند.

عکس: تاتیانا زولوچفسایا

در سال 1931 آنها از هم جدا شدند و او با ایزابلا پاکزور ازدواج کرد که او نیز ریشه روسی داشت. او تا پایان عمر با او زندگی کرد و او را بسیار دوست داشت. در بسیاری از بوم‌ها، الهه او به شکل الهه یا قهرمان ظاهر می‌شود. او نمایشگاه‌هایی ترتیب می‌دهد و پس از مرگ همسرش، بنیاد میراث هنری و ادبی را ایجاد می‌کند و نه تنها آثارش، بلکه خانه‌ای زیبا را در میدان اسپانیا که 30 سال در آن زندگی می‌کردند، به او واگذار می‌کند. اکنون بنیاد در این خانه قرار دارد.

ویکتوریا نوئل جانسون، متصدی بنیاد جورجیو و ایسا دی کیریکو، توضیح می‌دهد که چرا این نمایشگاه لباس‌های تئاتری دارد. این ربطی به همسر اول بالرین ندارد: ما فکر کردیم که برای اولین نمایشگاه دی کیریکو در روسیه نشان دادن ارتباط این هنرمند با هنر روسیه، باله روسی، مهم است. و در این بخش ما لباس های زیبایی را برای باله دیاگیلف "توپ" ارائه می دهیم که بر اساس طرح های دی کیریکو از مجموعه موزه ویکتوریا و آلبرت بریتانیا ساخته شده است.”

این لباس ها دست ساز بوده و نام رقصندگان پشت آن گلدوزی شده است. آنها از دهه 30 شسته نشده اند و می توانید لکه های عرق را روی آنها ببینید که به طور نمادین ارتباط قوی این هنرمند را با روسیه نشان می دهد.

آنچه جورجیو دی کیریکو به دنیای نقاشی داد

مدت ها قبل از سالوادور دالی، جورجیو دی کیریکو اهمیت ضمیر ناخودآگاه را به دنیای نقاشی تشخیص داد و آورد. اما او را فقط «پدر» سوررئالیسم می دانند. پیشرو " آنها واقعاً مفهوم متافیزیک را درک نمی کردند، اما از بیان بصری آن، به ویژه توانایی توقف ملموس زمان و مکان، که در نقاشی های دو کیریکو بسیار مشهود است، قدردانی کردند.ویکتوریا نوئل جانسون توضیح می دهد. او تا کازیمیر مالویچ تأثیر زیادی بر کارهای ماگریت و دالی داشت. بسیاری از هنرمندان مدرن مشابهی در کار خود با دی کیریکو دارند.

عکس: تاتیانا زولوچفسایا

منتقدان هنری او را هم تراز پیکاسو قرار می دهند. " اما اگر پیکاسو شدت پدر را به تصویر می کشد، پس د کیریکو نشان دهنده مهربانی مادر است."- متصدی آن از طرف روسی، منتقد هنری تاتیانا گوریاچوا، در افتتاحیه نمایشگاه توضیح داد.

مشخص است که این پیکاسو و آپولینر بودند که در دهه 1930 پس از دیدن آثار او در سالن پاییز پاریس، دو کیریکو را کشف کردند. " هر دو ستون پشتیبان هنر هستندXXقرن پیکاسو به طور کلی یکی از معدود هنرمندانی بود که دی کیریکو به او احترام می گذاشت و از او قدردانی می کرد. و پیکاسو هم به او پاسخ دادویکتوریا نوئل جانسون می گوید.

در نمایشگاه نقاشی هایی وجود دارد که این تأثیر متقابل را آشکار می کند. " ما در مورد دو نقاشی از مجموعه "زنان رومی" صحبت می کنیم - یکی از موزه پوشکین مسکو، دیگری ارائه شده توسط موزه روورتو - که چهره های زن بزرگ را در فضایی تنگ و تقریباً تنگه هراس به تصویر می کشد.مدیر بنیاد ادامه می دهد. الگوی آنها همسر اول رایسا بود.

عکس: تاتیانا زولوچفسایا

اعتقاد بر این است که دو کیریکو بر کار اندی وارهول نیز تأثیر گذاشته است. در دهه‌های 1950 و 60، جورجیو از خودش کپی کرد و چندین نسخه از همان نقاشی را خلق کرد. ویکتوریا نوئل جانسون توضیح می دهد: این در مورد مجموعه کتاب‌های درسی مانند «تخریب موزه‌ها» یا «پیازا دیتالیا» صدق می‌کند. وارهول بلافاصله از امکانات چنین کپی‌های دارای حق چاپ قدردانی کرد.”.

در خاتمه می‌خواهم بگویم که این نمایشگاه باشکوه، با انواع نمایشگاه‌های ارزشمند، تنها نبوغ جورجیو دی کیریکو را برای بیننده آشکار می‌کند. ذهن‌های کنجکاو قادر خواهند بود تا لبه پر از دانش زندگی‌بخش در مورد نقاشی متافیزیکی کنند و بیننده بی‌تجربه از یک مرور کلی از نمایشگاه، تأثیر زیبایی‌شناختی عمیقی دریافت خواهد کرد. با سخنان خود استاد تمام می کنم: ما نباید فراموش کنیم که عکس باید انعکاسی از یک احساس درونی باشد، و درونی به معنای عجیب و غریب، عجیب به معنای ناشناخته یا ناشناخته است..