ارائه گالری ترتیاکوف برای کودکان دبستانی. گالری ترتیاکوف "ترینیتی" آندری روبلف

2014/08/30 ساعت 18:31

Ekaterina Gennadievna عزیز، من با علاقه قدم زدم و مشتاقانه به روایت آرام و رسا شما گوش دادم. از نقاشی تا نقاشی، اشعار آندری اوساچف تخیل را بیدار کرد و ما را به خیال پردازی دعوت کرد، با ایستادن در مقابل نقاشی های معروف، درباره قهرمانان آنها، درباره فصول، درباره سرنوشت کشور... در حین تماشا، بی اختیار خودم را در فکر فرو بردم. حیف که نمی‌توانید از این ارائه فوق‌العاده بیشتر استفاده کنید (آنچه النارا تالاتوونا در تفسیر خود نوشت و همچنین یک اسلاید عنوان اول را کم‌رنگ کرد). اینترنت برای مدت طولانی، دقیقا به طوری که نیمی از ساختمان توسط داربست مسدود شده بود، اما در عوض من آن را با کیفیت بالا از گالری پیدا کردم، سپس آن را پیدا کردم، اما فقط در یک مقاله برای همچنین انجام انتقال صاف بین اسلایدها بسیار عالی است، سپس تفاوت در ابعاد و موقعیت نسبی آنها قابل توجه نخواهد بود می توان کتیبه ها را به همان سبک ساخت، و اگر رنگ فونت در پس زمینه نقاشی ناپدید شد، می توان کتیبه را روی یک پس زمینه رنگی نیمه شفاف ایجاد کرد (قابلیت های PPT این امکان را به شما می دهد). بعلاوه پس زمینه نمایش ... سفید برای چشم خیلی روشن است ... گاهی روی اسلاید قابل توجه است ، گاهی پنهان است ، گاهی اوقات تصویر در کنار است ، گاهی در مرکز ، گاهی اوقات کاملاً نزدیک است. ، پوشاندن کل فضا، گاهی اوقات فقط به طور جزئی، کمی فاصله تا رسیدن به تصویر تمام صفحه ... البته، کودکان متوجه نکته اصلی می شوند و ایرادی پیدا نمی کنند، اما جزئیاتی که برای چشم دلپذیر است به توسعه یک تصویر کمک می کند. آغاز هماهنگ در آنها خوب، و از نظر مهندسی صدا... احتمالاً توصیه نمی شود که کل گشت و گذار را به یک آهنگ ویوالدی نشان دهید: جایی باید اجازه دهید صدای راهنما شنیده شود، در جایی باید موسیقی بلندتر به نظر برسد تا امکان ایجاد یک احساس احساسی فراهم شود. پاسخ از آنچه دیدید در روح شما رشد کرد و شنیدید .... اما مهمتر از همه این است که همه آثار نه با یک سبک، ژانر و سریال زمانی، بلکه با تنوع ارائه می شوند، بنابراین لازم است بیشترین را انتخاب کنید. موسیقی مناسب برای هر تصویر، گویی ما در حال حرکت به دنیای جدیدی هستیم ... حالا چیز دیگری وجود خواهد داشت ... با گوش دادن به اولین صداها، ما قبلاً از طرح قبلی منحرف شده ایم و موسیقی ما را به یک آهنگ کوک می کند. خلق و خوی جدید، توجه و ادراک ما را در یک محیط جدید غوطه ور می کند... اینجاست که دکمه های ناوبری نیز برای ما مفید هستند و به ما اجازه می دهند به موقع توقف کنیم تا بچه ها بیش از حد خسته نشوند (1-3 عکس برای یک عکس کافی است. مشاهده و به دنبال آن بحث). .. و دفعه بعد نه از همان ابتدا، بلکه از همین جا ادامه دهید... ممنون برای چنین کار فوق العاده ای که غذای بسیار برای روح و ذهن و قلب فراهم کرده است! سال تحصیلی بر شما مبارک موفق باشید در رقابت!

گالری ترتیاکوف

اینجا فقط پرتره وجود دارد. هنرمندان در نقاشی چهره افراد بهتر می شوند. آنها درک می کنند که یک چهره می تواند در مورد ماهیت یک فرد، در مورد احساسات پیچیده و متغیر او بگوید.

ایوان نیکیتین بیش از یک بار به پیتر کبیر نامه نوشت.
او با رنگ، قلم مو، بوم، شاه را در سفرهای بی پایانش همراهی می کرد.
پیتر کبیر از نقاش "طبیعی" بسیار قدردانی کرد و نوشت: "بگذارید بدانند که در بین مردم ما استادان خوبی وجود دارد."

دانلود کنید:

پیش نمایش:

برای استفاده از پیش نمایش ارائه، یک حساب Google ایجاد کنید و وارد آن شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلاید:

به گالری دولتی ترتیاکوف سفر کنید. "زندگی کوتاه است، اما هنر طولانی است." بقراط. ساخته شده توسط معلم هنر Kuzminova Lyudmila Alekseevna GBOU دبیرستان شماره 1101 مسکو

پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف یک کارآفرین روسی، بشردوست، کلکسیونر آثار هنرهای زیبای روسیه، بنیانگذار گالری ترتیاکوف است. این گالری در خانه ای قرار داشت که خانواده ترتیاکوف در سال 1851 خریدند.

گالری ترتیاکوف "Tretyakovka" کلمه ای بسیار قابل درک، آشنا و دوست داشتنی است.

شما را به سفری در تالارها با نقاشی روسی دعوت می کنیم.

سالن 3 در اینجا فقط پرتره وجود دارد. هنرمندان در نقاشی چهره افراد بهتر می شوند. آنها درک می کنند که یک چهره می تواند در مورد ماهیت یک فرد، در مورد احساسات پیچیده و متغیر او بگوید. ایوان نیکیتین. پرتره پیتر کبیر.

ایوان نیکیتین بیش از یک بار به پیتر کبیر نامه نوشت. او با رنگ، قلم مو، بوم، شاه را در سفرهای بی پایانش همراهی می کرد. پیتر کبیر از نقاش "طبیعی" بسیار قدردانی کرد و نوشت: "بگذارید بدانند که در بین مردم ما استادان خوبی وجود دارد."

عاشق نقاشی، شاعران. تنها به او، تنها، روح نشانه های تغییرپذیر داده می شود تا به بوم منتقل شود... Zabolotsky F.S. روکوتوف. پرتره استرویسکایا. فئودور استپانوویچ روکوتوف هنرمند مشهور پرتره روسی است. او می دانست که چگونه پیچیدگی یک فرد، تغییرپذیری افکار، احساسات و حالات او را در یک پرتره منتقل کند.

سالن 4 آنتون پاولوویچ لوسنکو اولین نقاش تاریخی روسی است. نقاشی های A.P. لوسنکو شبیه صحنه هایی از اجراهای تئاتری است.

A.P. لوسنکو وداع هکتور با آندروماش

A.P. Losenko. ولادیمیر و روگندا

A.P. Losenko. پرتره بازیگر ولکوف.

سالن 5 "نقاش جوان"، این اولین نقاشی روسی در مورد زندگی مردم عادی است. کارگاه نقاش. این نقاشی نمایانگر افرادی است که همزمان با هنرمند زندگی می کردند و احتمالاً برای او شناخته شده بودند. و مشغول معمولی ترین چیزها هستند.

سالن 6 و دوباره پرتره. آنها توسط هنرمندان دیمیتری گریگوریویچ لویتسکی و ولادیمیر لوکیچ بوروویکوفسکی نقاشی شدند. پرتره تشریفاتی و نه چندان تشریفاتی را خواهیم دید. بیایید با افرادی آشنا شویم که به آنها روشنگری می گفتند. و با زنی که قلم موی هنرمند او را از فراموشی نجات داد.

افراد نجیب معمولاً در حالتی باشکوه و با لباس های غنی به تصویر کشیده می شدند. چنین پرتره ای پرتره تشریفاتی نامیده می شد. شاهزاده کولاگین توسط هنرمند V.I. Borovikovsky نقاشی شده است. این واقعا یک پرتره تشریفاتی است! شاهزاده لباسی بر تن دارد که از برج طلا ساخته شده است. گوهرها می سوزند. سفارش نوارهای درخشان با ابریشم چند رنگ. روی میزی که با رومیزی قرمز مخملی پوشیده شده است کاغذهایی وجود دارد. پشت شانه شاهزاده مجسمه نیم تنه مرمر سفید حامی او، امپراتور پل، قرار دارد.

پیش از ما یک پرتره تشریفاتی است، همه ویژگی ها نشان می دهد که شاهزاده به امور مهم دولتی مشغول است. شاهزاده، در میان تمام تجملات به تصویر کشیده شده، مهمتر از همه ایستاده است و از خودش راضی است. لبخند متکبرانه ای بر لب دارد. V. I. Borovikovsky. شاهزاده کولاگین.

دمیدوف به طور رسمی در خانه لویتسکی می ایستد. مثل یک پرتره تشریفاتی. اما به جای کتانی که با طلا دوزی شده و با دستور و روبان آویزان شده است، به جای کلاه گیس پودری، کلاهی دست ساز بر سر می گذارد. حرکت دست نیز با شکوه است، مانند فرماندهی که به میدان جنگ اشاره می کند.

یک بار، تقریباً صد سال پیش، شاعر پولونسکی پرتره ای از ماریا ایوانوونا لوپوخینا را دید که توسط V.L. در آن زمان پرتره نیز تقریباً صد ساله بود. شاعر در مقابل بوم کوچکی مدت ها متفکر ماند. شاعر فکر کرد: «نقاشی چه معجزه‌ای است! خیلی وقت پیش همه این لوپوخینا زیبا را فراموش می کردند، اگر قلم موی نقاش نبود...»

V.L. Borovikovsky. پرتره لوپوخینا

ادبیات: هنر روسی. مقالاتی در مورد زندگی و کار هنرمندان قرن هجدهم. اد. A.I. لئونوا. - M.، "هنر"، 1952 slovari.yandex.ru http://www.artrussia.ru/russian/artists/rarities.php?foa=f&list=2 http://www.hydojnik.ru/ http:// /www.tretyakovgallery.ru/ http://www.nemiga.info/moskva/tretiyakovskaya_galereya.htm http://old.tvkultura.ru/page.html?cid=646 http://www.artcontext.info/articles -about-art/763-tretyakov.html

برای استفاده از پیش نمایش ارائه، یک حساب Google ایجاد کنید و وارد آن شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلاید:

گالری دولتی ترتیاکوف

به گالری ایالتی ترتیاکوف خوش آمدید گالری ایالتی ترتیاکوف نمادی از زندگی فرهنگی است، نامگذاری مرکز ارزش هایی که ایده های مردم در مورد انسانیت و زیبایی را تجسم می بخشد.

این گالری که در نیمه دوم قرن نوزدهم توسط پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف تأسیس شد، به دموکراتیک ترین موزه تبدیل شد، که هدایت کننده دیدگاه های مترقی روشنفکران روسیه در آن زمان بود. نمایشگاه موزه با جزئیات تمام دوره های توسعه هنر روسیه را ارائه می دهد.

پاول ترتیاکوف، موسس گالری P.M. فعالیت خود را در جمع آوری نقاشی های هنرمندان روسی در سال 1856 آغاز کرد. قبلاً در سال 1860، زمانی که هنوز 29 سال داشت، تصمیم گرفت که مجموعه خود را به شهر اهدا کند و آن را به یک گنج ملی تبدیل کند.

ترتیاکوف از نظر حفظ خلوص اصل، در قبال هر کسب مسئولیت عظیمی در قبال مردم احساس می کرد، به این معنی که با جمع آوری یک گالری، مورخ نقاشی روسی می شود. او یکی از مترقی ترین افراد روسیه با دیدگاه های دموکراتیک و میهن پرستانه، با دانش و درک عمیق از هنر، با حس هنری ظریفی بود که تا بالاترین درجه توسعه یافته بود.

گشت در گالری. تالارهای گالری ترتیاکوف آثار زیبایی از هنر روسیه از دوران باستان تا امروز را در خود جای داده است.

آندری روبلف. تثلیث عهد عتیق

A.A. Ivanov. ظهور مسیح بر مردم

N.K Roerich. مهمانان خارج از کشور

M.A. وروبل شاهزاده قو

V.M. Vasnetsov. آلیونوشکا

V.I. Surikov. بویارینا موروزوا

N.N.Ge. پیتر اول از تزارویچ الکسی پتروویچ در پترهوف بازجویی می کند.

وی.جی.پرو. "ترویکا". شاگردهای صنعتگر در حال حمل آب هستند.

I.I. Levitan. مارس

V.D. Polenov. حیاط مسکو

Vita brevis-ars longa زندگی کوتاه است - هنر ابدی است مجموعه نقاشی های گالری ترتیاکوف خاطره قرن های گذشته در تاریخ روسیه را حفظ می کند. نقاشی‌های زیبای هنرمندان واقع‌گرا نه تنها چشم بیننده را با زیبایی به وجد می‌آورد، بلکه با انعکاس مشکلات زندگی در تصاویر زیبا، عموم مردم را آموزش می‌دهد.

گالری دولتی ترتیاکوف بزرگترین مجموعه نقاشی روسی در جهان است. این گالری توسط پاول ترتیاکوف تأسیس شد که از دهه 1850 نقاشی های بهترین هنرمندان زمان خود را جمع آوری می کرد. به لطف حمایت و مشارکت او بود که آثار شگفت انگیز هنر روسیه با دقت برای آیندگان حفظ شد. گالری ترتیاکوف آثاری را به نمایش می گذارد که در تاریخ هنر روسیه به نماد تبدیل شده اند و به عنوان شاهکارهای جهانی شناخته می شوند.

A.A. ایوانوف را می توان "هنرمند یک عکس" نامید. او نقاشی حماسی "ظهور مسیح بر مردم" را به مدت 20 سال نوشت. این نقاشی لحظه نزول مسیح به رود اردن و دیدار او با جان باپتیست را به تصویر می کشد. مدل های بسیاری از شخصیت های فیلم افراد واقعی بودند - به ویژه، خود هنرمند و دوستش N.V. گوگول. این نقاشی در ماه مه 1858 در سن پترزبورگ به نمایش گذاشته شد و یک ماه و نیم بعد این هنرمند درگذشت. هنگامی که در سال 1925 تصمیم به انتقال نقاشی به گالری ترتیاکوف گرفته شد، اتاق مناسبی برای بوم عظیم به ابعاد 5.4 در 7.5 متر وجود نداشت و باید اتاق جداگانه ای به ساختمان گالری اصلی برای آن اضافه می شد.

هنوز به طور قطع مشخص نیست که آیا ایوان وحشتناک واقعاً پسرش را در حالت عصبانیت کشته است یا این یک افسانه تاریخی است. اما این مهم نیست. در نقاشی I.E. رپین چیز اصلی را به تصویر می کشد - جوهر عمیق EVIL که از سرمستی قدرت، استبداد و سهل انگاری رشد کرد. این نه تنها یک بوم نقاشی خیره کننده است، بلکه نشانه ای واضح از خشم و عدم تحمل انسان است. نقاشی "ایوان وحشتناک" اولین اثر هنری در تاریخ روسیه شد که سانسور شد. امپراتور الکساندر سوم، پی ترتیاکوف را که این تابلو را خریده بود، از نمایش یا نمایش خصوصی آن منع کرد. خود ترتیاکوف چنان تأثیر عاطفی منفی شدیدی را از این اثر تجربه کرد که مجبور شد بوم را به اتاقی جداگانه منتقل کند. در سال 1913، نقاشی مورد تخریب قرار گرفت - توسط یک نقاش نماد پیر باور نامتعادل بریده شد. در سال 2013، گروهی از فعالان متجاوز ارتدوکس تلاش کردند تا حذف این نقاشی را از نمایشگاه موزه سازماندهی کنند.

"آپوتئوز جنگ" یک نقاشی عمیقا نمادین از نقاش معروف نبرد ورشچاگین است که فرصت شرکت در خصومت ها در سراسر جهان از بالکان گرفته تا ترکستان، هند و چین را داشت. این اعتراضی روشن و صریح به جنگ و خشونت است. خود ورشچاگین با کنایه ای تلخ ژانر نقاشی خود را اینگونه تعریف کرد: "به جز کلاغ ها، پس این یک طبیعت بی جان است که از فرانسوی به عنوان "طبیعت مرده" ترجمه شده است. در واقع، کوه عظیمی از جمجمه‌ها که توسط شمشیر بریده شده و با گلوله سوراخ شده است، در صحرای سنگی خشک شده در زیر آسمان آبی روشن، «طبیعت مرده» است، که نتیجه طبیعی هرگونه درگیری نظامی است. روی قاب عکس نوشته شده است: «تقدیم به تمام فاتحان بزرگ گذشته، حال و آینده».

بوم تاریخی حماسی توسط V. Surikov بر اساس "داستان بویارینا موروزوا" - بیوگرافی قهرمان جنبش قدیمی معتقد بود که در سرزمین های سیبری زادگاهش محبوب بود. نقاشی "Boyaryna Morozova" هنوز یکی از اصلی ترین آثار در نمایشگاه گالری ترتیاکوف است. منتقدان آن زمان آن را به دلیل نمایش جمعیتی چند وجهی که نوعی «الگو» را تشکیل می‌دهند، با «فرش ایرانی» مقایسه کردند. قابل توجه است که چهره تمام شخصیت های به تصویر کشیده شده، حتی شخصیت های جزئی، کاملا فردی و با دقت کشیده شده است. برای این نقاشی، سوریکوف بیش از صد طرح پرتره خلق کرد!

تا سن 47 سالگی، V.A. تروپینین یک رعیت بود. درست است، صاحب او، کنت مورکوف، متوجه استعداد هنری مرد جوان شد و او را برای چندین سال برای تحصیل در آکادمی هنر سنت پترزبورگ فرستاد، اما بعدها تروپینین مجبور شد سال ها وظایف یک نقاش دربار و خدمتکار را با هم ترکیب کند. او تنها در سال 1823 آزادی خود را دریافت کرد و در همان سال نقاشی "توری ساز" را کشید که منتقدان هنری را با غزل و خودانگیختگی خود شگفت زده کرد. اثر با روح صمیمیت و لذت زندگی روزمره عجین شده است. تصاویر زن روح انگیز تروپینین به کلاسیک نقاشی روسی تبدیل شد و خود او را "رامبراند روسی" نامیدند.

نقاشی "صبح در یک جنگل کاج" در روسیه با نام محبوب "سه خرس" شناخته شده است. در دوران اتحاد جماهیر شوروی، آب نبات های شکلاتی محبوب "خرس پنجه خرس" تولید شد که روی لفاف آن بازتولید این اثر بود. در واقع، چهار خرس در تصویر وجود دارد، نه سه خرس. جنگل چند صد ساله پوشیده از مه صبحگاهی متعلق به قلم مو استاد بی نظیر چشم انداز I. Shishkin است، توله های خرس بامزه توسط هنرمند کنستانتین ساویتسکی نقاشی شده اند. اما پس از به دست آوردن نقاشی، پی ترتیاکوف امضای ساویتسکی را پاک کرد، بنابراین تالیف آن مدت ها به تنهایی به شیشکین نسبت داده می شد.

تصاویر وروبل از شیاطین یک پدیده منحصر به فرد در نقاشی روسی است. آنها هیچ ارتباطی با تجسم شرارت در کتاب مقدس ندارند. شیاطین وروبل قدرت و عظمت روح انسان را که در شک و تردید، اندوه و رنج غرق شده است، تجسم می کنند. رساترین در این گالری تصاویر "دیو نشسته" است. او در تصویر مرد جوانی تجسم یافته است، گویی بین لبه های بالایی و پایینی تصویر در پس زمینه غروب سوزان خورشید قرار گرفته است. تأثیر اضطراب و سردرگمی توسط سبک نقاشی خاص و منحصر به فرد وروبل - ضربات تیز و لرزان که یادآور موزاییک است - تأکید می شود. برخلاف تصور عمومی، "دیو" حتی قبل از اینکه وروبل شروع به تصویرسازی شعر لرمانتوف به همین نام کند، نوشته شد.

"Bogatyrs" نه تنها مشهورترین نقاشی V. Vasnetsov، بلکه یکی از محبوب ترین آثار هنری در روسیه است. همه آن را می شناسند، پیر و جوان، اغلب با نام "سه قهرمان". موضوع قهرمانی اساس اساطیر عامیانه روسیه است. نام ایلیا مورومتس، دوبرینیا نیکیتیچ و آلیوشا پوپوویچ، مدافعان شجاع مردم روسیه، از دوران کودکی برای ما آشناست. V. Vasnetsov نقاشی "Bogatyrs" را برای بیش از 20 سال نقاشی کرد و تمام جزئیات را به کمال رساند. او این کار را "وظیفه خلاقانه خود، یک تعهد در برابر مردم بومی خود" می دانست. بشردوست ساووا مامونتوف یک غرفه جداگانه در املاک آبرامتسوفو ساخت که در آن واسنتسف می توانست روی بوم بزرگی کار کند. نمونه اولیه ایلیا مورومتس آهنگر آبرامتسوو، ایوان پتروف، و آلیوشا پوپوویچ، کوچکترین پسر مامونتوف، آندری بود. اما Dobrynya Nikitich یک تصویر جمعی از خود هنرمند، پدر و پدربزرگش است.
"دختری با هلو" یکی از شادترین، شاداب ترین و غنایی ترین نقاشی های اواخر قرن نوزدهم است. این نقاشی توسط V. Serov بیست و دو ساله در Abramtsevo، املاک بشردوست Savva Mamontov، جایی که مشهورترین هنرمندان آن زمان اغلب در آنجا جمع می شدند، نقاشی شد. این پرتره دختر مالک، ورا مامونتووا 12 ساله را به تصویر می کشد. به هر حال، هلوهایی که روی میز چیده شده بودند، اصلاً از مناطق گرم آورده نشده بودند، آنها توسط یک باغبان فاضل در گلخانه ای کاشته شدند. بعدها وی. سروف به یکی از بهترین نقاشان پرتره در اروپا تبدیل شد و بسیاری از معاصران مشهور را جاودانه کرد، اما "دختری با هلو" همچنان مشهورترین اثر او باقی مانده است.
"حمام کردن اسب سرخ" اثر K. Petrov-Vodkin یکی از غیر معمول ترین و نمادین ترین نقاشی های اوایل قرن بیستم است. پرسپکتیو کروی اصلی و طرح رنگی نقاشی تحت تأثیر سنت های نقاشی شمایل روسی و نقاشی های دیواری ایتالیایی ایجاد شده است. هنگامی که منتقدان هنرمند را متهم کردند که اسب قرمز وجود ندارد، او نمادهای باستانی روسی را به آنها نشان داد که در آن اسب ها یک رنگ بودند. در نقاشی شمایل روسی، رنگ قرمز نشان دهنده عظمت زندگی و گاهی فداکاری است. معاصران نقاشی پتروف وودکین را پیشگویی می‌دانستند و اسب قرمز را با روسیه مرتبط می‌کردند که سوار جوان و شکننده قادر به نگه داشتن آن نبود.

برای استفاده از پیش نمایش ارائه، یک حساب Google ایجاد کنید و وارد آن شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلاید:

گالری ترتیاکوف میراث جهانی توماش اوکسانا واسیلیونا اس. ویسوکینیچی ژوکوفسکی. بناهای تاریخی 1

در لاوروشنسکی لین در مسکو موزه ای وجود دارد که تمام دنیا می شناسند - گالری دولتی ترتیاکوف. مردم با محبت آن را "گالری ترتیاکوف" می نامند. این بهترین مجموعه از نقاشی های روسی است. بنیانگذار این مجموعه غنی، شخصیت برجسته فرهنگ روسیه، مجموعه دار مسکو، پاول میخایلوویچ ترتیاکوف بود. او از دوران جوانی علاقه زیادی به نقاشی داشت و شروع به جمع آوری حکاکی های هنرمندان اروپای غربی و نقاشی های کوچک نقاشان هلندی قرن هفدهم کرد. اما از سال 1856، ترتیاکوف قاطعانه تصمیم گرفت آثار معاصران خود را جمع آوری کند. تاریخچه گالری ترتیاکوف اینگونه آغاز شد. 3

در ابتدا در خانه بود که مجموعه پ.م. ترتیاکوف، اما نقاشی های بیشتری وجود داشت. تا سال 1972، بیش از صد و پنجاه نفر بودند و دیگر فضای کافی در اتاق نشیمن وجود نداشت. در بهار سال 1874، بنا به طرح معمار الکساندر کامینسکی (شوهر خواهر ترتیاکوف) ساختمانی دو طبقه برای این جلسه ساخته شد. به دیوار جنوبی خانه متصل می شد و به سمت حصار کلیسای سنت نیکلاس در تولماچی، در مجاورت سایت آنها قرار داشت و بخشی از باغ اطراف خانه را به تصرف خود درآورد. این دو تالار با یک گذر داخلی به قسمت مسکونی متصل می شدند، اما ورودی جداگانه ای از خیابان داشتند. در طبقه همکف، آثاری از استادان قدیمی روی پارتیشن ها و مناظری از S.F بر روی دیوارهای روبروی پنجره ها قرار داده شده بود. شچدرینا، F.M. ماتویوا، M.I. لبدوا، M.N. وروبیوا. در طبقه دوم در یک سالن بزرگ جادار آثاری از معاصران وجود داشت - V.G. پرووا، وی.آی. ژاکوبی، وی. پوکیریوا، ک.د. فلاویتسکی و دیگران. 4

اولین خرید آثار هنری توسط پاول ترتیاکوف به اواسط دهه 1850 برمی گردد. در سوخاروکا، جایی که او کتاب خرید، تاجر 24 ساله 11 برگه گرافیکی خرید. یک سال بعد او شروع به تولید نقاشی های رنگ روغن کرد که بیشتر توسط استادان هلندی ساخته شده بود. بعداً ترتیاکوف به هنرمندان روسی ترجیح داد. در سال 1853، "توضیحات گالری تصاویر مشاور خصوصی فئودور ایوانوویچ پریانیشنیکوف" ظاهر شد. آشنایی شخصی با این مجموعه در سال 1856، بازدید از ارمیتاژ در سن پترزبورگ، پاول میخایلوویچ را به جمع آوری واداشت. در ابتدا آثاری از معاصرانش که هنوز کمتر شناخته شده بودند را خرید. نقاشی V.G. «درگیری با قاچاقچیان فنلاندی» (1853) خودیاکوف یکی از اولین آثاری بود که در کتاب ترتیاکوف در سال 1856 ظاهر شد. 5

ترتیاکوف در طول زندگی خود از هدف ایجاد یک موزه ملی هنر عمومی در مسکو الهام گرفت. و بنابراین در سال 1892، ترتیاکف قصد دیرینه خود را برآورده کرد - او مجموعه ای از نقاشی ها را به همراه ساختمانی که در آن قرار داشت به شهر مسکو اهدا کرد. در اوایل دهه 1900، نمای سنگی فعلی بر اساس نقاشی هنرمند V.M. هنگام ایجاد این پروژه، هنرمند از زیبایی برج های روسیه باستان الهام گرفت. 6

پیش از این، P.M. Tretyakov (1832-1898) در این خانه زندگی می کرد. در این زمان، این مجموعه شامل 1287 نقاشی و 518 اثر گرافیکی مدرسه روسی، 75 نقاشی، 15 مجسمه و مجموعه ای از نمادها بود. ترتیاکوف خطاب به دومای دولتی مسکو نوشت: "با آرزوی ارتقای شکوفایی هنر در روسیه و در عین حال مجموعه ای که جمع آوری کرده ام را برای ابدیت حفظ کنم. اکنون من به عنوان یک هدیه ... کل گالری خود را با همه چیز تقدیم می کنم." آثار هنری.» 7

پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف آرام، کمی غمگین، ترتیاکوف با دستانش روی سینه ایستاده است - این ژست مورد علاقه او بود - او می ایستد و در مورد سرنوشت نقاشی روسی فکر می کند. در مورد نقاشی های پس زمینه چطور؟ نقاشی، نقاشی... جمع آوری شده توسط او در طول سال ها. WORK OF I.E.REPIN.1883. 8

در سال 1860، پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف که برای اولین بار برای تجارت برای خانه تجاری خود و برای خودآموزی به خارج از کشور رفت، وصیت نامه ای تنظیم کرد. حاوی خطوط قابل توجهی بود: "سرمایه صد و پنجاه هزار روبل است. من وصیت می کنم که یک موزه هنری یا گالری هنری عمومی در مسکو تأسیس شود. او دقیقاً تسلیم این میل شد و به فعالیت های جمع آوری خود ادامه داد. 9

I. Kramskoy. پرتره ترتیاکوا. ده سال پس از ازدواجش، در سال 1875، پاول میخائیلوویچ آرزو کرد که پرتره ای از همسرش داشته باشد. مثل همیشه مکاتبات طولانی با I.N. کرامسکوی. در نتیجه، تاریخ دو پرتره از ورا نیکولائونا ترتیاکوا توسط کرامسکوی در سال های 1876 و 1879 برای ما به جا گذاشته است. 10

یکی از قدیمی ترین کارمندان مؤسس موزه به یاد می آورد که ترتیاکوف "قطعاً گفت: "نقاشی ها متعلق به همه مردم خواهد بود و او دائماً به ما ، کارمندان گالری ، القا می کرد که ما از اموال مردم محافظت می کنیم و از آنها مراقبت می کنیم." امروزه در نمایشگاه موزه هنرهای قرن 11 تا 20، استادان مشهوری مانند آندری روبلف، فئوفان یونانی، بوروویکوفسکی، ک. بریولوف، ای. رپین، سوریکوف به نمایش گذاشته می شود. یکی از ویژگی های برجسته نمایشگاه "خزانه" است که در آن اقلام هنری ساخته شده از سنگ های قیمتی و فلزات گرانبها ارائه می شود. 11

خزانه داری 12

آندری روبلف. "تثلیث" 13

I. Repin "ما انتظار نداشتیم" 14

آیزاک لویتان "مارچ" "من نمی توانم حتی کمی خوشحال، آرام باشم، در یک کلام، خودم را خارج از نقاشی درک نمی کنم. من هرگز طبیعت را آنقدر دوست نداشتم، هرگز به آن حساس نبودم.» این هنرمند خطاب به آ.پی. 15

I.E. گرابار، یک کلاسیک در طول زندگی خود، به حق وارد تاریخ هنرهای زیبا شد. نام او تقریباً افسانه ای شده است. شاگرد رپین معاصر سرووف، وروبل، لویتان. دوست بنوا. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی. نویسنده مطالعات درخشان تاریخ هنر. یکی از بنیانگذاران تاریخ هنر روسیه. معلمی برجسته که یک نسل کامل از هنرمندان و منتقدان هنری را تربیت کرد. در اینجا چیزی است که هنرمند ایگور امانویلوویچ گرابار نوشت: "وقتی در سال 1901 به روسیه بازگشتم، به طرز باورنکردنی از زیبایی منظره روسیه شوکه شدم! در هیچ کجا چنین بیشه های توس شگفت انگیز، بهارهای دلپذیر، پاییزهای طلایی، پاییزهای درخشان، یخبندان های درخشان وجود ندارد.»

I.E. Grabar "March Snow" فقط در ماه مارس چنین برفی وجود دارد - شل و اسفنجی و فقط در ماه مارس چنین سایه های آبی روی برف وجود دارد: خورشید گرم می شود و بسیار درخشان می درخشد. 17

M. Vrubel. "دیو" 18

V. Vasnetsov. "آلیونوشکا" 19

لویتان "مارس" 20

A.K.Savrasov. نوک ها رسیده اند «من در سوئیس بودم، در ایتالیا هم بودم. عالی است، اما چه کسی اهمیت می دهد؟ و البته، من آن را در روسیه دوست دارم. در روسیه طبیعت آواز می خواند، تنوع: چه بهاری...» 21

V.D. پولنوف "برف اولیه" 1844-1927 V.D

V.A. Serov. دختری با هلو (پرتره ورا مامونتووا) 1887 23

آقا ایوان ایوانوویچ عزیز!.. من با تواضع از شما می خواهم که به من بگویید آیا تابلوی شما "ظهر" فروخته شده است یا خیر؟ و در این صورت، آیا می‌خواهی آن را به 300 روبل به من بدهی؟» - پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف پس از بازدید از نمایشگاه پاییزی آکادمی هنر در سال 1869 به نقاش خطاب کرد. 24

مکاتبات به تابلوی «ظهر. در مجاورت مسکو" (1869). از آنجا، ترتیاکف شروع به ایجاد مجموعه ای جامد از آثار منظره I.I. Shishkin در خانه خود در مسکو کرد. او در سال 1898 دارای 227 نقاشی و 8 اثر گرافیکی از این هنرمند بود. از جمله آنها می توان به بوم های یادبود "برش چوب" (1867)، "چودار" (1878)، "صبح در جنگل کاج" (1889) و صفحات گرافیکی عالی مانند "تار عنکبوت در جنگل" (دهه 1880) و "بیابان جنگلی" اشاره کرد. "" (1870). آنها هنوز هسته اصلی "تک نگاری" گسترده شیشکین در گالری ترتیاکوف را تشکیل می دهند. از زمانی که P.M Tretyakov گالری خود را به مسکو اهدا کرد، مجموعه آثار این نقاش منظره برجسته چندین بار رشد کرده است و ایده ای جامع از شخصیت خلاق قدرتمند او به دست می دهد. 25

چاودار.1878 رنگ روغن روی بوم. همه چاودار در اطراف است، مانند یک استپ زنده، بدون قلعه، بدون دریا، بدون کوه. مرسی طرف عزیز بابت فضای شفابخشت. 26

صبح در یک جنگل کاج 1889. رنگ روغن روی بوم. 27

در شمال وحشی 1890 در سال 1890، در ارتباط با انتشار پیشنهادی آثار لرمانتف، بسیاری از هنرمندان روسی، از جمله شیشکین، در تصویرسازی بهترین اشعار شاعر مشارکت داشتند. انتخاب شیشکین بر روی اشعار "در شمال وحشی" و "سرزمین پدری" متمرکز شد. 28

مکانی برای استراحت معنوی که نمی توانم آن را با هیچ چیز دیگری جایگزین کنم. مست از هوای کاج با تابستان قارچ خداحافظی می کنم و با آوازی که برخاسته این تصویر شگفت انگیز را در قلب خود خواهم داشت: "صبح در جنگل کاج." ایگور ترویانوفسکی، ایرکوتسک. کاج های بلند زمزمه می کنند، قارچی زیر بوته ای پنهان شده است، سنجابی که با عصبانیت تلق می زند، دم قرمزش را چشمک می زند. قسم نخور، زیبایی، که آرامش تو به هم خورده است - من جنگل افسانه بالای رودخانه را خیلی دوست دارم. موزه‌ها، گالری‌های هنری، بناهای باستانی، گنجینه‌های بی‌ارزش زیبایی. اگر حتی برای لحظه ای تصور کنیم که بشریت لوور یا ارمیتاژ، واتیکان یا گالری درسدن، اوفیزی یا گالری ترتیاکوف را از دست می دهد، مردم چه می کنند، چقدر فقیر خواهند شد؟ 29

ایوانف. ظهور مسیح به مردم. 30

در اواخر دهه 1860، ترتیاکوف ایده ایجاد یک گالری پرتره از "نویسندگان، آهنگسازان و به طور کلی چهره های هنری" روسی را در سر داشت. قرار بود این موزه به موزه ای در یک موزه تبدیل شود - یک گالری پرتره ملی در یک "مخزن عمومی و قابل دسترس هنرهای زیبا". ترتیاکف در چنگال ایده آموزشی "مد" قرن 19 در مورد نقش مهم فرد در تاریخ بود که پس از افتتاح گالری ملی پرتره در لندن در سال 1856 گسترش یافت. خود مجموعه‌دار پرتره‌هایی را از هنرمندان سفارش داد و علاقه زیادی به کار آنها داشت و از این طریق به توسعه این ژانر کمک کرد. بسیاری از پرتره‌های پروف، کرامسکوی، رپین، یاروشنکو، اگر مستقیماً به دستور ترتیاکوف نباشد، با جهت‌گیری عمدی به سمت موزه او در موزه اجرا شدند. بنابراین، بنیانگذار خود در خاستگاه مجموعه پرتره منحصر به فرد گالری ایستاد. در سال 1872 تا پ.م. ترتیاکوف مجموعه ای کامل از آثار نوشته شده توسط V.G. پرتره های پروف از نویسندگان مشهور: A.N. استروفسکی (1871)، F.M. داستایوفسکی (1872)، A.N. مایکوا (1872)، M.P. پوگودین (1872)، V.I. دال (1872)، I.S. تورگنیف 31

I. Kramskoy. شب مهتابی 32

V.L. بوروویکوفسکی پرتره M.I. لوپوخینا 1797 سه سالن دیگر در طبقه بالا و پنج سالن در طبقه پایین در سال 1885 اضافه شدند. این امر باعث شد تا نمایشگاه تا حدودی ساده شود. 33

منظره نقاشی «مسیح در صحرا» با خط افق به دو قسمت تقسیم شده است: زمین، صخره، بیابان و آسمان که نماد صلح و امید است. شکل با شکوه مسیح در مرکز بوم قرار دارد، گویی در مرز این دنیاها. مسیح با غلبه بر وسوسه شیطان، خسته از روزه سخت چهل روزه، آماده است تا خود را برای کفاره گناهان بشر قربانی کند. تصویر مسیح بر روی بوم از قوانین سنتی دور است. این نقاشی بازاندیشی عمیق نویسنده درباره موضوع مسیح و مسیحیت در نقاشی است. 34

مسیح در صحرا (1872) 35

I. Kramskoy. پرتره یک زن ناشناس. (1883) 36

این گالری به طور مداوم آثار خود را به نمایشگاه های شهرهای کشورمان و خارج از کشور ارسال می کند. این موزه شاهکارهای نقاشی از مجموعه خود را در انگلستان، ایتالیا، ایالات متحده آمریکا، ژاپن، اسپانیا و سایر کشورها به نمایش گذاشت. گالری ترتیاکوف با ارزش ترین دستاوردهای خلاقیت هنری گذشته و امروز را متعلق به میلیون ها نفر می کند. 37

باشد که خداوند به ما عطا کند که میراث پدربزرگ هایمان را حفظ کنیم، شنوایی ما را در جایی که همه چیز برای ما تازگی دارد کسل نکن، و با ذوب خط، منتظر ملاقات های جدید با بینش پوشکین و رنگ های روبلف باشیم. V. Rozhdestvensky. 38