گالری ترتیاکوف با فروش بلیت های الکترونیکی «شاهکارهای واتیکان» به تمسخر پرداخت. نمایشگاهی از نقاشی های رافائل و کاراواجو از واتیکان در گالری ترتیاکوف افتتاح شد.

"برکت مسیح"، قرن XII.
موزه های واتیکان

این نمایشگاه با نمادی از قرن دوازدهم که توسط یک استاد ناشناس رومی نقاشی شده است، افتتاح می شود. "برکت مسیح" یادآوری منحصر به فرد از وحدت کلیسای مسیحی است که به ردیابی شباهت های بین هنر اروپایی و باستانی روسیه کمک می کند. عیسی ایتالیایی قرن دوازدهم بسیار شبیه به تصویر محبوب نمادهای روسی - نجات دهنده قادر متعال است.

شاهکار اصلی نمایشگاه

میکل آنژ مریسی، ملقب به کاراواجو. «مقام در قبر». در حدود 1602-1602. رنگ روغن روی بوم. موزه های واتیکان

در آغاز قرن هفدهم، این نقاشی انقلابی کوچک به وجود آورد. ترکیب غیر استاندارد، تراژیک و در عین حال ساده، کلیشه هایی را که تا آن زمان در نقاشی ایجاد شده بود، از بین برد (همانطور که "مربع سیاه" آنها را در آغاز قرن بیستم زیر پا گذاشت). از طریق تلاش‌های اصلاح‌طلبان، کاتولیک دوران سختی را پشت سر می‌گذاشت - بسیاری نجات کلیسا را ​​در بازگشت به سادگی و سرزندگی مسیحیت باستان می‌دانستند. کاراواجو یکی از آنها بود.

شاعرانه ترین نقاشی

پائولو کالیاری با نام مستعار پائولو ورونزه. چشم انداز سنت هلنا در حدود 1575-1580. رنگ روغن روی بوم. موزه های واتیکان

به سختی کسی می تواند از کنار نقاشی بزرگ ورونز معروف بگذرد. قبل از ما سنت هلنا، مادر اولین امپراتور مسیحی روم، کنستانتین، قرار دارد. فرشته ای به قهرمان ظاهر شد و از او خواست که در جستجوی همان صلیب به اورشلیم برود. معمولاً قدیس با یک صلیب از قبل پیدا شده در دست به تصویر کشیده می شد ، اما ورونز تصمیم گرفت او را در حالت خواب نقاشی کند - مستقیماً در طول دید. اما این تنها قانونی نیست که توسط ایتالیایی ها نقض شده است. طبق افسانه ، النا فرشته را در سنین پیری دید و روی بوم یک زیبایی جوان ونیزی را می بینیم. ورونز زیاد فکر نکرد که چه کسی را به عنوان مدل انتخاب کند و همسرش را انتخاب کرد. قدیس خفته در پرتره ظاهر همسر هنرمند را تکرار می کند که در یک اتفاق مبارک او نیز النا نام داشت.

نمایشگاهی با تاریخچه ای غیرعادی

دوناتو کرتی. "مشاهدات نجومی". 1711 رنگ روغن روی بوم. موزه های واتیکان

اثری که یک سالن کامل به آن اختصاص داده شده است، هم از نظر طرح و هم از نظر تاریخ جالب توجه است. پیش از ما نوعی کمیک فضایی قرن هجدهم است: هنرمند دوناتو کرتی مجموعه "مشاهدات نجومی" را نوشت که تمام سیارات منظومه شمسی شناخته شده در آن زمان را به تصویر می کشد. در دوران روشنگری، داستان های علمی شروع به رقابت کامل با داستان های کتاب مقدس کردند. اما جالب ترین چیز این است: "مشاهدات نجومی" به دستور کنت لوئیجی فردیناندو مارسیلی نوشته شد و به عنوان هدیه ای برای کلمنت یازدهم در نظر گرفته شد. بنابراین اشراف امیدوار بود که پاپ را متقاعد کند که برای ساخت یک رصدخانه در بولونیا پول بدهد. خوب است که پاپ ها با هنر رشوه گرفتند - اکنون چیزی برای بررسی داریم.

شاهکاری که همه متوجه آن نمی شوند

جنتیله دا فابریانو. «سنت نیکلاس طوفان را آرام می‌کند و کشتی را نجات می‌دهد،» حدوداً در سال 1425. دماغه روی چوب. موزه های واتیکان

جنتیل دا فابریانو در سایه همسایگان مشهوری مانند رافائل و کاراواجو کمی گم شده است. در همین حال، بوم کوچک او با عنوان غم انگیز "سنت نیکلاس طوفان را آرام می کند و کشتی را نجات می دهد" بسیار جالب است: جایی در آن برای قدیس کتاب مقدس وجود داشت که مانند سوپرمن پرواز می کند و ملوانان بدشانس را نجات می دهد. و یک پری دریایی بت پرست زن ماهی چه ربطی به این موضوع دارد؟ در نمادگرایی قرون وسطایی، پری دریایی ها قدرت اهریمنی را به تصویر می کشند - بنابراین طوفانی ایجاد کرد که سنت نیکلاس آن را "آرام می کند".

نمایشگاه “Roma Aeterna. شاهکارهای پیناکوتکا واتیکان."
، لین لاوروشینسکی، 12، تا 19 فوریه 2017.

شاهکارهای رافائل، کاراواجو و دیگر بزرگان ایتالیایی به مدت سه ماه به مسکو نقل مکان کردند

گالری ترتیاکوف نمایشگاه اصلی سال را افتتاح کرد - "Roma Aeterna. شاهکارهای پیناکوتکا واتیکان. بلینی، رافائل، کاراواجو." اولین فرمان به بازدیدکنندگان: آنها اجازه نخواهند داشت بدون شناسایی به گنجینه های پاپی نزدیک شوند.

باران طلایی بر سرمان بارید. درست است، شما فقط می توانید دانه های گرانبهای طلا را روی شبکیه چشم جمع کنید - یا اگر خوش شانس باشید، روی لنز دوربین. به هر حال، جواهرات نقاشی هایی هستند که از واتیکان فرستاده شده اند. اولین تور مسکو از گنجینه های پیناکوتک پاپ امروز در گالری ترتیاکوف افتتاح می شود. با این حال، شما باید برای بازدید به طور جدی و برای مدت طولانی آماده شوید. بلیت های الکترونیکی تا پایان آذرماه فروخته شده و تنها 30 بلیت در هر جلسه در گیشه موجود است. چنین جلساتی فقط به مدت نیم ساعت طراحی شده است، اما قول داده شده است که بتوانیم بیشتر در سالن ها بمانیم. در واقع، 30 دقیقه برای 42 نقاشی کافی نیست: حتی اگر همه آنها شاهکار مطلق نباشند، هر یک سزاوار توجه هستند.

برای مدیر کل گالری ترتیاکوف، زلفیرا ترگولووا، این نمایشگاه یکی از پروژه های اصلی سال است. موزه های واتیکان، عکس موزه های واتیکان و سرگئی بریوکوف

ما مدتهاست به این واقعیت عادت کرده ایم که اغلب در موزه پوشکین صف وجود دارد. پوشکین به ستاره‌های خارجی مانند کلود مونه و سالوادور دالی یا شاهکارهای موزه‌های غربی به‌ویژه مشهور. این سنت به وداع با گالری درسدن و پیروزی پروژه مسکو-پاریس برمی گردد. به نظر می رسد گالری ترتیاکوف به عنوان موزه هنر ملی باید خود را به عزیزان نشان دهد. اما نه، او مدت هاست که در این چارچوب ها تنگ شده است. شما می توانید انتخاب مجلل از شاهکارهای مجموعه "موزه های جهان را به گالری ترتیاکوف تبریک می گویند" برای 150 سالگی گالری ترتیاکوف، نمایشگاه ویسلر یا پروژه "در مسیح / در کریستو" - تجربه ای از بین موزه ها را به یاد بیاورید. تبادل بین روسیه و ایتالیا در آن زمان، آثار جوتو و حلقه او در مسکو به نمایش گذاشته شد و نمادهایی از روبلف و دیونیسیوس در تعمیدگاه فلورانس به نمایش درآمد. شما می‌توانید حتی بیشتر به تاریخ بروید، اما این مبادله «شاهکارهای هنری و معنوی» مسکو-فلورانس است، همانطور که هر دو موزه آن‌ها را قرار داده‌اند، که در شرایط کنونی بسیار جالب است. درست است، در سال 2011 هیچ زیارت جدی به جوتو انجام نشد، اگرچه نابغه پروتو-رنسانس یکی از مهم ترین چهره ها در تمام هنرهای اروپایی است. اما از آن زمان، چیزهای زیادی در روسیه تغییر کرده است: هنر مذهبی و سنتی علاقه بیشتری را برانگیخت و به احترام به آثار مقدس و سایر معجزات نزدیک شد. برعکس، نه تنها توده ها، بلکه دولت نیز به سمت خلاقیت مدرن سرد شده است. اکنون نقاشی که از نزدیک با تاریخ مسیحیت در ارتباط است، هرچند در نسخه غربی، شانس موفقیت بسیار بیشتری دارد. به خصوص اگر این نمایشگاهی از موزه‌های واتیکان باشد و آن‌ها جزو ده گنجینه هنری برتر جهان باشند. علیرغم این واقعیت که پیناکوتک (یعنی مجموعه نقاشی ها) نسبتاً کوچک است، فقط حدود 500 نقاشی دارد، اما در میان قدیمی ترین موزه های بزرگ جایگاه کلیدی را اشغال می کند. تقریباً یک دهم از این مجموعه واقعاً عالی به مسکو آورده شد! و این پنج قرن از تاریخ نقاشی در ایتالیا و به موازات آن، داستانی در مورد چگونگی شکل گیری مجموعه پاپ است. او با جذب تکامل هنر جهان مسیحیت، آن را با شاهکارهای دوره های قبلی ترکیب کرد و آنها را در قلب رم - شهر ابدی - قرار داد. در نتیجه، "Roma Aeterna" نه تنها به عنوان یک ارگ مقدس، بلکه به عنوان پلی بین تمدن ها، که در دایره بی کران تاریخ ایستاده است، مفهوم سازی شد.

آرکادی ایپولیتوف، متصدی روسی نمایشگاه، در مورد بزرگترین نمایشگاه - "مدفن" کاراواجو صحبت می کند. موزه‌های واتیکان، عکس موزه‌های واتیکان و سرگئی بریوکوف

با این حال، گالری ترتیاکوف توسط مدی که اخیراً برای نمایشگاه‌های پرفروش معرفی شده بود، گروگان گرفته شد. البته قبلاً در آنجا صف هایی وجود داشته است - یا به واسنتسف یا به لویتان. با این حال، سازمان دهندگان به وضوح انتظار نداشتند که هیجانی که یک سال پیش در اطراف نمایشگاه سروف به وجود آمد، با وجود یک کمپین روابط عمومی قدرتمند. با وجود یخبندان نیم میلیون نفر آمدند تا به کار او بپیوندند. با این حال، رکورد توسط آیوازوفسکی شکسته شد که سروف را با صد هزار بلیط شکست داد. نفوذ به ماریناهای او چیزی شبیه به یک دستاورد ورزشی شد. تماشاگران مخصوصاً از شهرهای دیگر آمده بودند و با افتخار در شبکه های اجتماعی گزارش می دادند. من شک ندارم که چنین شاهکاری تنها در صورتی امکان پذیر است که علاقه شدیدی به هنرمند وجود داشته باشد. اما نمی‌دانم که آیا در رابطه با آن سه دوجین نویسنده نه چندان «تبلیغ‌شده» در روسیه که در جشنواره واتیکان گرد هم آمده‌اند، قوی‌تر خواهد بود؟ وقتی این کلمه را به کار می برم، منظورم جشنواره نیست، بلکه جشن است. پیامد عالی اولین دیدار پس از چندین سال بین سران دو کلیسا - کاتولیک رومی و ارتدوکس روسی، زمانی که در واقع، نخستی‌های ما با مبادله نمایشگاه موافقت کردند: در پاسخ به ژست رم، آنها مجموعه‌ای از روسی را ارسال خواهند کرد. شاهکارهای قرن 19 به واتیکان. پاپ فرانسیس شخصاً در بحث ترکیب نمایشگاه در مسکو شرکت کرد - و نماد حامی آسمانی او فرانسیس آسیسی به عنوان یک اثر قابل توجه برای ما آورده شد. این شاید اولین تصویر از قدیس افسانه‌ای باشد: مارگاریتون دآرزو آن را اندکی پس از قدیس‌شدن بومی بزرگ آسیسی در سال 1228 نقاشی کرد.

پاپ کاردینال جوزپه برتلو را فرستاد تا نمایشگاه را افتتاح کند - با کلاه قرمز مایل به قرمز و روسری مشکی با منگوله های قرمز مایل به قرمز، او همچنین شبیه شخصیت یکی از نقاشی ها به نظر می رسید. بیشتر آثار برای اولین بار از واتیکان خارج می‌شوند و تدابیر امنیتی در نمایشگاه سختگیرانه است، از نور کم (عموماً گریسیل‌های رافائل در نیمه تاریکی غرق شده‌اند) تا پله‌های محافظ و موانع محافظت از نمایشگاه‌ها. برخی چیزها از نظر پیکربندی بسیار حجیم و پیچیده هستند، مانند "مرثیه" کارلو کریولی - لونت قوسی شکلی که محراب بزرگ را تاج گذاشته است، حمل و نقل آسان نیست. طاقچه مخصوصی برای آن ساخته شده است و کل معماری نمایشگاه پیچیده و مرتبط با بناهای معروف واتیکان از جمله حیاط بیضی شکل سنت است. پترا

مجموعه رصدهای نجومی دوناتو کرتی، حال و هوای عصر روشنگری را منعکس می کند. موزه‌های واتیکان، عکس موزه‌های واتیکان و سرگئی بریوکوف

بیننده وارد فضایی سختگیر شده با تابلوهای بلوط می شود و در مرکز آن بوی عرفان قرون وسطی می آید - یک سالن کوچک - تنها نماد قرن دوازدهم، کمیاب و قدیمی ترین در نمایشگاه، با نمادهای تاریک. چهره خشن مسیح برکت. زمانی که بیننده به سمت رنسانس اولیه و سپس رنسانس عالی حرکت می کند، زهد رومی فروکش می کند و از شاهکارهایی مانند مرثیه تقریباً مجسمه ای مسیح اثر جووانی بلینی ونیزی و معجزات سنت سنت می گذرد. Vincenzo Ferrera" اثر ارکول دو روبرتی - خط نقاشی با بسیاری از صحنه های هاژیوگرافی، با ظرافت یک مینیاتوریست نقاشی شده است. دو آیکون کوچک که در کنار یکدیگر آویزان شده‌اند و به دلیل شکنندگی در کپسول‌های مقاوم در برابر حرارت و رطوبت محصور شده‌اند، به ما این امکان را می‌دهند که ببینیم چگونه نمادنگاری یک موضوع - "کریسمس" - چقدر متفاوت است، اما همیشه با گرمای واقعی تغییر کرده است. زندگی، ماریوتو دی ناردی فلورانسی و جیووانی دی پائولو سینه‌ای چهره‌های مریم و کودک، یوسف خوابیده و چوپانانی را که مژده را شنیده‌اند، نقاشی کردند، که گاو و الاغ انجیلی که در کنار آخور ایستاده‌اند از نظر احترام از آنها کم‌تر نیستند. و با شادی آسمان ها، فرشتگان در نقاشی های دیواری Melozzo da Forlì به معجزه عیسی مسیح نگاه می کنند، که سوراخ ها را برای چسباندن هاله های طلایی حفظ کرده است. یکی از فرشتگان "چهره" نمایشگاه شد و به سمت پوستر آن پرواز کرد.

بزرگ‌ترین سالن، جایی که نور کم، فضای باروک دراماتیکی را ایجاد می‌کند، همچنین محل سکونت قدیسان است، اما معجزات دیگر بر آن سایه افکنده است. در میان نقاشی‌های ورونز، گورچینو، جنتیلسکی، کرسپی، گیدو رنی، غول پیکر کاراواجو سلطنت می‌کند که قرن هفدهم جدید را باز کرد. اگرچه این مانیفست ضد اصلاحات از قبل برای بینندگان مسکو آشنا است (5 سال پیش در نمایشگاهی در موزه پوشکین بود)، نمی توان تراژدی صحنه را همراه با شرکت کنندگان آن دوباره زنده کرد (هنرمند شورشی آشکارا به آن تکیه کرد. "انواع مردم" که توسط رئیس عموم مردم روم خشمگین شده اند). او توسط همان بزرگی که برای کلیسای جامع St. نقاشی پیتر توسط پوسین "شهادت سنت. اراسموس": متصدی پروژه، آرکادی ایپولیتوف، عمداً آن را در مقابل شاهکار کاراواجو آویزان کرد و بر تفاوت‌های شیوه رومی فرانسوی، که منادی سبک کلاسیک است، تأکید کرد.

بنابراین، جلوی چشمان ما، موزه-منظره به موزه-معبد تبدیل می شود. در واقع، در روسیه مخزن هنر همیشه به عنوان یک مکان مقدس تلقی شده است، قطعا "دعا می شود". با این حال، در تاریخ روسیه، موزه‌ها عمدتاً به عنوان مجموعه‌های سکولار شروع شدند، از جمله گالری ترتیاکوف، که نمادهایی را در اواخر مرحله فعالیت جمع‌آوری پاول ترتیاکوف به هزینه مجموعه خانوادگی به دست آورد. امروز هیچ کس از نمایشگاه های هنر باستانی روسیه و بیزانس شگفت زده نمی شود - مقدس بودن و منشأ آن با آنچه از روم آورده شده است ارتباط نزدیکی دارد. جالب تر است که به بینندگانی که با گنجینه های واتیکان آشنا می شوند یادآوری کنیم که در همان نزدیکی، در ساختمان اصلی گالری دولتی ترتیاکوف، آثاری با اهمیت مشابه از سنت ارتدکس روسی وجود دارد.

معاون مدیر موزه‌های واتیکان، باربارا یاتا، گشتی در ورنیساژ می‌دهد. موزه‌های واتیکان، عکس موزه‌های واتیکان و سرگئی بریوکوف

چنین مقایسه ای به ما این امکان را می دهد که هم ویژگی های مشترک اتصال کشورهای اروپایی - سرزمین های مسیحیت - و هم تفاوت های جدی را ببینیم. نقاشی ایتالیایی که در این نمایشگاه در منطق توسعه از گوتیک تا رنسانس، باروک و کلاسیک ارائه شد، هم پس‌زمینه‌های طلایی نمادهای بیزانسی و هم ژست‌های مجسمه‌سازی باستانی را جذب کرد. به هر حال، با مجموعه عتیقه‌های یافت شده در توسکانی بود که موزه‌های واتیکان فعلی با مجموعه عظیم مجسمه‌های یونانی-رومی شروع به کار کردند. Apollo Belvedere نام جهانی خود را مدیون ویلا Belvedere است، جایی که پاپ جولیوس دوم، یکی از بنیانگذاران موزه های واتیکان، این مجسمه را در آن نگهداری می کرد...

فرستادگان روم اول تا 19 فوریه در رم سوم خواهند ماند. هنگام برنامه ریزی برای بزرگداشت آنها، هوشیار باشید: ما در زمین گناهکار قدم می زنیم و گالری ترتیاکوف توسط دلالانی که در "صف روی سرو" همیشه به یاد ماندنی برخاسته اند عذاب داده شده است. گالری به منظور محافظت از خود، فروش بلیط های شخصی شده را در اینترنت معرفی می کند و از بازدیدکنندگان می خواهد که پاسپورت خود را در خانه فراموش نکنند: باید همراه با بلیط ارائه شود.

مجموعه پیناکوتک

پیناکوتکا یکی از مجموعه های مجموعه موزه های واتیکان است. اولین آنها در قرن شانزدهم توسط پاپ ژولیوس دوم، که نقاشی کلیسای سیستین را از میکل آنژ و نقاشی های دیواری برای بند ها را از رافائل سفارش داد، تأسیس شد. گالری هنری خیلی دیرتر ظاهر شد: در نیمه دوم قرن 18 توسط پاپ پیوس ششم تأسیس شد. مجموعه او نقاط عطف اصلی نقاشی مذهبی ایتالیایی را نشان می دهد: از رنسانس اولیه، دوران قبل از رنسانس، تا استادان قدیمی. این مجموعه شامل هنرمندانی از جوتو و سیمون مارتینی گرفته تا کاراواجو و گویدو رنی است. با این حال، شما می توانید نه تنها ایتالیایی ها را در Pinakothek ببینید: نقاشی های با فرمت بزرگ توسط Poussin کلاسیک فرانسوی و استاد اسپانیایی Murillo از نقاشی ملی پایین تر نیستند.

مفهوم نمایشگاه

موضوع نمایشگاهی از شاهکارهای پیناکوتک واتیکان در بالاترین سطح تصمیم گیری شد: مذاکرات توسط ولادیمیر پوتین و شخص پاپ فرانسیس انجام شد. مقیاس کاملاً قابل درک است: این اولین بار است که نقاشی ها به این تعداد - 42 اثر - واتیکان را ترک می کنند. علاوه بر این، سال آینده گالری ترتیاکوف نمایشگاه خود را - آثاری در مورد موضوعات انجیل - به رم ارسال خواهد کرد. موزه‌دار آرکادی ایپولیتوف، محقق ارشد هرمیتاژ، نویسنده و غرفه‌دار درخشانی بود که با رنسانس و مدرنیته به طرز شگفت‌انگیزی کار می‌کند. او نه تنها نمایشگاه هایی از پارمیجانینو تا کاباکوف ها را سازماندهی کرده است، بلکه اولین متصدی روسی بود که عکاسی مپلتورپ و هنر رفتارگرایی را در نمایشگاهی در سال 2004 ترکیب کرد.

سال گذشته، ایپولیتوف نمایشگاه بزرگی به نام "پالادیو در روسیه" را که در موزه-رزرو تزاریتینو و موزه معماری برگزار شد، برپا کرد. شچوسوا. این نشان دهنده ارتباط یکی از معماران اصلی رنسانس ایتالیا و معماران روسی در دوره های مختلف، از باروک تا شوروی بود.

طرح نمایشگاه: از موجودات آسمانی تا اجرام آسمانی

نمایشگاه در گالری ترتیاکوف در سه سالن ارائه شده است و با "برکت مسیح" - اولین اثر، نماد نیمه دوم قرن دوازدهم - افتتاح می شود. در این است که سازندگان نمایشگاه، خویشاوندی بین هنر ایتالیایی و روسی را می بینند که سنت های بیزانسی را اساس می کند. این نمادها و تاشوهای بیزانسی بود که نمونه اولیه هنر قرون وسطایی ایتالیا و تصاویر مذهبی باستانی روسیه شد. از شاهکارهای سالن اول می توان به استاد بین المللی گوتیک جنتیله دا فابریانو و ونیزی اوایل رنسانس کارلو کریولی اشاره کرد. تکنیک‌های آن‌ها معمولی و گاه عجیب است: برای مثال، کریولی، به‌ویژه دست چپ مسیح را دراز می‌کند تا او را با مریم مجدلیه و مریم باکره وصل کند. با این حال، شاهکارهای اصلی در پیش هستند - بلینی، پروجینو و ملوزو دا فورلی. بلینی در مرثیه مسیح به شمایل نگاری غیرمعمول متوسل می شود: به جای مریم باکره، مسیح توسط یوسف آریماتیایی حمایت می شود و نیکودیموس و مریم مجدلیه در نزدیکی به تصویر کشیده شده اند. او یکی از اولین ونیزی ها بود که از تمپرا، رنگی که بر اساس زرده تخم مرغ است، به رنگ روغن روی آورد - تکنیکی که از هلند به ایتالیا آورده شد.

پیترو وانوچی، معلم رافائل، معروف به پروجینو، با دو اثر در این نمایشگاه حضور دارد. اینها تصاویر قوی از سنت Placidus و Saint Justina هستند: و اگرچه ویژگی های آنها شبیه به نقاشی رافائل است (مثلاً همان شیب ملایم سر) ، ما می توانیم ببینیم که چگونه دانش آموز مشهور از معلم خود پیشی گرفته است. در کنار آنها، توجه به فرشتگان زیبای ملوزو دافورلی جلب می شود که عود و ویولن می نوازند. خودانگیختگی، سرزندگی و رنگارنگی آنها (که به ویژه در تکنیک نقاشی دیواری به سختی به دست می آید) فرشتگان دا فورلی را از پس زمینه بسیاری از تصاویر مهار شده توسط هنرمندان دیگر همان دوران متمایز می کند. نقاشی های دیواری بخشی از ترکیب چند پیکره «معراج مسیح» در کلیسای سانتی آپوستولی در رم بود.

سالن اصلی نمایشگاه به شکل یک نیم دایره شبیه به میدان کلیسای سنت پیتر، نماد و قلب واتیکان و کل کلیسای کاتولیک ساخته شده است. در مرکز، نقاشی‌هایی از کورجو و ورونز، در کنار آن‌ها گریسیل‌های کوچک و نقاشی‌های تک رنگ از رافائل قرار دارند. شاهکار اصلی نمایشگاه، "مدفن" کاراواجو، در نیم دایره سمت راست است که توسط پیروان - گویدو رنی، اورازیو جنتیلسکی و دانش آموز کارلو ساراسنی احاطه شده است. کاراواجو "Entombment" را به عنوان نقاش شخصی کاردینال فرانچسکو دل مونته در 1602-1604 برای معبد رومی سانتا ماریا دلا والیچلا نقاشی کرد. ویژگی های مشخصه نقاشی کاراواجو - تضاد نور و سایه و فرم یادبود - این اثر را از سایر آثار نمایشگاه متمایز می کند. و در پیناکوتک واتیکان آن را یکی از شاهکارهای اصلی می دانند: نیکودیموس و جان بدن سنگین و رنگ پریده مسیح را در مقبره می گذارند. حرکات خاموش مریم باکره غمگین، مریم مجدلیه و مریم جوان پشت سرشان حتی از چهره آنها احساسی تر است. روبروی آن «شهادت سنت اراسموس» اثر کلاسیک نویس فرانسوی نیکلاس پوسین است که برای کلیسای سنت پیتر نقاشی شده است.

تاریخ دولت پاپ با کار دوناتو کرتی به پایان می رسد. یک چندبرگی چند برگی که به رصدهای نجومی اختصاص داده شده است در یک اتاق جداگانه قرار دارد. در هشت بوم، خورشید، ماه، عطارد، زهره، مریخ، مشتری، زحل و یک دنباله دار در حال سقوط وجود دارد. راهب فرهیخته لوئیجی مارسیلی این اثر را در اوایل قرن هجدهم به عنوان هدیه ای به پاپ کلمنت یازدهم برای اشاره به نیاز به حمایت مالی از یک رصدخانه سفارش داد. نقاشی‌های کرتی مشاهدات «اخیر» را نیز شامل می‌شود: برای مثال، لکه قرمز بزرگ روی مشتری، که در سال 1665 کشف شد. اما اورانوس که تنها در سال 1781 کشف شد، توسط دوناتو کرتی دستگیر نشد. قرن هجدهم، به طور کلی، آخرین قرن در تاریخ بود که پاپ نقش تعیین کننده ای داشت - اینجاست که نمایشگاه به پایان می رسد.

یک برنامه اضافی برای نمایشگاه: سخنرانی، کنسرت، نمایش فیلم در وب سایت گالری منتشر خواهد شد.

مصاحبه با آرکادی ایپولیتوف، متصدی نمایشگاه و سایر مطالب موجود در وب

34 اثر و یک سری 8 نقاشی از دوناتو کرتی از نمایشگاه دائمی پیناکوتک به مسکو آورده شد. آثاری از قرن 12 تا 18 ارائه شده است. این یک دهم مجموعه است که شامل 460 اثر است. جالب است که تعدادی از نقاشی ها برای اولین بار از دیوارهای بومی خود خارج شدند. بیشتر نقاشی‌ها توسط مدیر گالری ترتیاکوف، زلفیرا ترگولووا، و کیوریتور، منتقد هنری و متصدی بخش چاپ هرمیتاژ، آرکادی ایپولیتوف، برای نمایشگاه انتخاب شدند.

نمایشگاه بازگشتی از مجموعه گالری ترتیاکوف در پاییز آینده به واتیکان خواهد رفت.

موزه های واتیکان موزه ای از تاریخ رم و هنر رومی است. در اینجا می توانید تمام هفت قرن تاریخ دولت پاپ را مطالعه کنید. هر سالن پیناکوتک به یک قرن اختصاص دارد. سالن هشتم به آثار رافائل اختصاص دارد.

معاون مدیر موزه‌های واتیکان باربارا یاتا در مورد تاریخ موزه‌های واتیکان و بیشتر در مورد پیناکوتکا صحبت می‌کند. نمایشگاه کنونی «گزیده ای بسیار نمادین و منحصر به فرد از مجموعه موزه های واتیکان است... خود چیدمان آثار به ما امکان می دهد تا ارتباط تاریخی را درک کنیم. این نمایشگاه نشان می‌دهد که چگونه هر اثر در یک یا آن سالن پیناکوتک قرار دارد...»


این نمایشگاه کمکی به روابط بین کشورهای ما است و مهمتر از همه، چیزی است که در روح مردم روسیه اثری خواهد گذاشت...

صدای زبان ایتالیایی فرصتی عالی برای درک روحیه مکتب نقاشی رومی است که برگزارکنندگان می خواستند منتقل کنند.

سالن I

1 (سمت چپ). مدرسه رومی. مسیح برکت. قرن XII تصویر محراب. بوم چسبانده شده روی چوب، تمپر.
"نمایشگاه با نماد باستانی کمیاب "مسیح برکت" آغاز می شود که در نیمه دوم قرن دوازدهم توسط استادی که تحت تأثیر نقاشی بیزانسی در روم کار می کرد ایجاد شد. قبل از ورود به پیناکوتکا، در کلیسای سانتا ماریا در کامپو مارتزیو، یکی از قدیمی‌ترین کلیساهای رم قرار داشت. استاد رومی عیسی مسیح را در تصویر پانتوکراتور، یعنی فرمانروای جهان، ارائه کرد و این نماد که قیاسی با تصاویر باستانی روسیه از منجی پانتوکراتور است، خاطره وحدت کلیسای مسیحی را قبل از انشقاق حفظ می کند. یعنی قبل از تقسیم آن به کاتولیک و ارتدوکس، و نشان می دهد که خویشاوندی مستقیم هنر ایتالیایی و روسی از یک ریشه است.

اما هنر کشورهای ما در آینده چه مسیرهای متفاوتی را طی کرد! در داخل دیوارهای گالری ترتیاکوف این امر به شدت احساس می شود.
ایمان خالصانه از این دو نقاشی که قدیمی ترین آنها در نمایشگاه است، سرچشمه می گیرد.

2. Margaritone di Magnano، ملقب به Margaritone d'Arezzo حدود 1216-1290).
سنت فرانسیس آسیزی. 1250-1270. تصویر محراب. چوب، مزاج، طلا. 127.2x53.9 سانتی متر.
"Margaritone d" Arezzo، متولد قبل از جوتو و دوچیو، یکی از بزرگترین نقاشان قرون وسطی ایتالیا است. این یکی از اولین تصاویر از قدیس فرانسیس آسیزی است که اندکی پس از قدیس شدن او در سال 1228 ساخته شده است پاپ، که اولین فرانسیس در تاریخ واتیکان شد، ممکن است این اثر دقیقاً همان اثری باشد که وازاری در زندگی خود نوشته است نقاشی ایتالیایی."

7 (سمت چپ). جنتیله دا فابریانو (حدود 1370-1427).
صحنه هایی از زندگی سنت نیکلاس شگفت انگیز: سنت نیکلاس طوفان را آرام می کند و کشتی را نجات می دهد. باشه 1425. پردلا. چوب، تمپر.
بخشی از پردلا نوشته جنتیل دا فابریانو، یکی از گیراترین استادان گوتیک متاخر ایتالیایی، از معجزه ای می گوید که توسط سنت نیکلاس شگفت انگیز، اسقف اعظم میرا در لیکیا انجام شد، که به همان اندازه مورد احترام کلیساهای ارتدکس و کاتولیک است. در کشتی گرفتار در طوفان و محکوم به نابودی، ملوانان برای سنت نیکلاس دعا کردند و او به کمک آمد. هنرمند لحظه ای را به تصویر می کشد که قدیس از بهشت ​​برای نجات ملوانان می شتابد. بر اساس نمادهای قرون وسطایی، پری دریایی که در امواج شنا می کند، نیروی اهریمنی را نشان می دهد که باعث طوفان شده است، اما جنتیله دا فابریانو، که ساکنان خارق العاده اعماق دریا را در آب ها پراکنده کرد، داستان آموزنده پیروزی بر شیطان را به یک داستان تبدیل می کند. سراب زیبای فوق العاده.»

8 (راست). گویدو دی پیترو، ملقب به فرا بیتو آنجلیکو (حدود 1395–1455).
صحنه هایی از زندگی سنت نیکلاس شگفت انگیز. در حدود 1447–1449 (؟). پردلا. چوب، مزاج، طلا.
«گویدو دی پیترو به نام برادر جیووانی نذر رهبانی کرد، اما وازاری قبلاً به او لقب آنجلیکو، آنجلیک داده بود، هم به خاطر جذابیت هنرش و هم به خاطر لطافت شخصیتش. بعداً صفت «بیتو» به نام مستعار اضافه شد و او با نام فرا بیتو آنجلیکو، برادر فرشته‌ای مبارک وارد تاریخ هنر شد. در سال 1982، پاپ ژان پل دوم رسماً او را شاد کرد و اکنون او قدیس حامی هنرمندان شده است. این مهربان ترین و شاعرانه ترین هنرمند قرن پانزدهم فلورانس است. این اثر به معجزات سنت نیکلاس پس از مرگ توسط وی اختصاص دارد. در سمت راست، سنت نیکلاس یک کشتی را از نابودی نجات می دهد، در سمت چپ، ملوانانی را خطاب می کند که از اسکندریه با محموله ای از غلات برای امپراتور روم حرکت کردند. او از آنها می خواهد که برای نجات زادگاهش از قحطی غله بدهند و قول می دهد که این کار باعث کاهش بار نمی شود.

10 (سمت چپ). کارلو کریولی (1435–1494).
عزاداری. 1488. لونت. چوب، مزاج، طلا.
«کارلو کریولی، یک ونیزی زاده، شهر زادگاهش را زودتر ترک کرد و در منطقه مارکه مشهور شد. او در طول زندگی خود محبوب بود، اما بعدها فراموش شد و تنها در پایان قرن نوزدهم دوباره کشف شد. این لونت که تاج محراب بزرگ را بر سر گذاشت، یکی از خیره کننده ترین آثار اوست. برای بیان بیان، هنرمند به نقض آشکار نسبت ها متوسل می شود و برای در هم تنیدن دست های عیسی، مریم باکره و مجدلیه، کریولی دست راست مسیح را بسیار طولانی تر از سمت چپ می کند. روی گره ای از کف دست خم شده، صورت مجدلیه که با گریه منحرف شده است، به مرکز احساسی تصویر تبدیل می شود. این اثر به شدت تحت تأثیر گوتیک شمالی است و با شدت باورنکردنی تجربه روانشناختی مشخص می شود که مشخصه جنبش های مذهبی عرفانی قرن پانزدهم است.

11 (در مرکز). جووانی بلینی (حدود 1432-1516).
مرثیه مسیح با یوسف آریماتیایی، نیکودیموس و مریم مجدلیه. باشه 1471-1474. بالای محراب. چوب، روغن 107x84 سانتی متر.
بلینی بزرگترین هنرمند مکتب ونیزی در قرن پانزدهم است. این نقاشی یکی از شاهکارهای اوست. این فینال یک محراب بزرگ بود و بلینی در ترکیب آن گامی تعیین کننده به سوی عظمت آرام رنسانس عالی برمی دارد و از بسیاری از هنرمندان فلورانسی معاصر خود پیشی می گیرد. این اثر از این جهت آوانگارد است که با استفاده از تکنیکی کاملاً جدید برای ایتالیا که به تازگی از هلند به ونیز آورده شده است، با رنگ روغن نقاشی شده است. شمایل نگاری نیز اصلی است. معمولاً شخص اصلی در صحنه Lamentation مریم باکره است. فقط یوسف اهل آریماتیا، نیکودیموس مقدس و مریم مجدلیه در اینجا به تصویر کشیده شده اند که از پشت سر از عیسی حمایت می کنند. سکوت متفکرانه ای که شخصیت ها در آن غوطه ور شده اند و با کشش دست های به هم چسبیده آنها تأکید می شود، به این صحنه تیزبینی روانی نادری می بخشد.

9 (راست). ارکول دو روبرتی (حدود 1450-1496).
معجزات سنت وینچنزو فرر. 1473. پردلا. چوب، تمپر.
در قرن پانزدهم، فرارا در زمان دوک های استه شکوفا شد و به یک مرکز فرهنگی با نفوذ در ایتالیا تبدیل شد. این به اعمال قدیس اسپانیایی وینچنزو فرر اختصاص دارد و مملو از روح اسرارآمیز و فریبنده فرارا است. یک یهودی ثروتمند - شفای یک مرد لنگ - نجات یک کودک از یک خانه در حال سوختن - یک کودک کشته شده توسط یک مادر مجنون - رستاخیز یک کودک به طور کامل رمزگشایی نشده است و هنرمند با ترکیب گوتیک دانش خود را نشان می دهد اسراف با ارجاع به هنر باستانی."

14.15. Melozzo degli Ambrosi، ملقب به Melozzo da Forli (1438-1494).
فرشتگان در حال نواختن عود. 1480. قطعات یک نقاشی دیواری برداشته شده از دیوار. اندازه مناسب: 117x93.5 سانتی متر.
این هنرمند «... توسط پاپ سیکستوس چهارم به رم دعوت شد. او نقاشی‌های دیواری زیادی در کلیساهای رومی خلق کرد، به طوری که ملوزو را می‌توان بنیان‌گذار مکتب رومی دانست که در قرن‌های 16 تا 17 شکوفا شد. سه فرشته در حال نواختن موسیقی تکه هایی از نقاشی او از گنبد کلیسای سانتی آپوستولی است، یک ترکیب عظیم چند پیکره "معراج مسیح".
نقاشی دیواری توسط معاصران به عنوان پیروزی قدرت پاپ تلقی شد که رم را احیا کرد. ارکستر الهی فرشتگان نماد زیبایی غیرزمینی بهشت ​​بود و مفهوم انتزاعی "موسیقی بهشت" با ساختارهای فلسفی مدل جهان که فیثاغورثیان و افلاطونیان درباره آن صحبت کردند، مرتبط است. ملوزو، به عنوان یک هنرمند رنسانس، سنت های باستانی و مسیحی را در آثار خود ترکیب می کند. فرشتگان او، خداوند را مطابق کلمات کتاب مقدس جلال می دهند: "نام او را با چهره ها، بر تمپان و چنگ ستایش کنند، برای او بخوانند، زیرا خداوند از قوم خود خشنود است و فروتنان را با نجات جلال می دهد." ایده آل، مانند مجسمه های باستانی، و در عین حال حیاتی - آنها مانند صفحات جوان در دادگاه های حاکمان رنسانس به نظر می رسند.


در میان بسیاری از مصلوب‌ها، نوحه‌خوانی‌ها، تشییع جنازه‌ها و دیگر صحنه‌های غم‌انگیز، بخش نمایشگاه با سه فرشته نوازنده مانند گوشه‌ای روشن از بهشت ​​است، آرامشی برای روح. آنها با سبکی، عدم تعالی و نمایش عمدی مشخص می شوند. زبری و کدر بودن نقاشی دیواری چشم را به خود جلب می کند.

داستان پیناکوتک باربارا یاتا و ادامه گشت و گذار را بشنوید و تماشا کنید.

دوشنبه ها، بسیاری از موزه های مسکو تعطیل هستند. اما این بدان معنا نیست که عموم مردم فرصتی برای آشنایی با زیبایی ندارند. به خصوص برای اولین روز هفته، ویراستاران سایت بخش "10 ناشناخته" را راه اندازی کردند که در آن ده اثر هنری جهانی از مجموعه موزه های مسکو را با یک موضوع به شما معرفی می کنیم. راهنمای ما را چاپ کنید و با خیال راحت آن را به موزه ببرید.

نمایشگاه "Roma Aeterna. شاهکارهای پیناکوتکا واتیکان" در گالری ترتیاکوف افتتاح شد. این نمایشگاه شامل آثاری از جووانی بلینی، ملوزو دا فورلی، پروجینو، رافائل، کاراواجو، گیدو رنی، گورچینو، نیکلاس پوسین است - در مجموع 42 اثر از 460 اثر ذخیره شده در مجموعه. اکثر آنها هرگز از دیوارهای شهر ابدی خارج نشده اند و برای عموم مردم ناشناخته هستند.

رافائل "ایمان" و "صدقه"، 1507

گالری عکس

برای اولین بار، موزه های واتیکان بهترین بخش از مجموعه خود را در روسیه به نمایش می گذارند - شاهکارهای قرن 12 تا 18. و برای اولین بار، Pinakothek 42 اثر از 460 - یک دهم از مجموعه را به ارمغان آورد. در سال 2017، گالری ترتیاکوف تعدادی از بهترین شاهکارهای هنر مذهبی روسیه را در واتیکان به نمایش خواهد گذاشت. این تبادل فرهنگی باید نشان دهد که نقاشی اروپایی و روسی چقدر به هم نزدیک هستند.

کل نمایشگاه سه سالن ساختمان مهندسی را اشغال کرده بود. اثر مرکزی به عنوان دو اثر کوچک گریسای (تک رنگ) انتخاب شد که بخشی از ترکیب محراب باگلیونی در کلیسای سن فرانچسکو آل پراتو در پروجا بود. «ورا» پیکره ای است زنانه با جامی (یک صفت مذهبی) در دست که توسط پوتی یا به عبارتی فرشتگان کوچک احاطه شده است. در دستان آنها مونوگرام ها وجود دارد - حروف اول عیسی. و مرسی مادری است که نوزادانش را در آغوش گرفته است. پوتی در سمت راست دیگ با آتش بر روی شانه های خود نگه می دارد - نماد باستانی صلح است که به تاریخ بازی های المپیک اشاره می کند. چنین ارتباطی با دوران باستان برای هنرمندان دوره رنسانس و دوره های بعدی تصادفی نبود: حتی در هنر مذهبی مسیحی، استادان مشابهی با فرهنگ رومیان و یونانیان باستان پیدا کردند.

سومین تصویر محراب تصویر "امید" بود. این سه کار کوچک، و همچنین آهنگسازی "Entombment" اولین سفارش بزرگ رافائل شد و بلافاصله موفقیت و شناخت را برای او به ارمغان آورد.

میکل آنژ مریسی، با نام مستعار کاراواجو به "Entombment"، در حدود 1603-1604

مهم‌ترین و احتمالاً مشهورترین اثر این نمایشگاه «مدفینه» اثر کاراواجو است. این هنرمند مبتکر اصلی نسل خود شد. چهره های درخشان قهرمانان او از تاریکی اطراف عبور می کنند، که در هر اثر یک شدت دراماتیک احساسی باورنکردنی ایجاد می کند. نماد نگاری طرح "Entombment" بسیار غیر معمول است: این صحنه هرگز از چنین منظری به تصویر کشیده نشده است.

جالب است که کاراواجو هرگز قدیسین خود را طبق معمول در هاله به تصویر نمی‌کشید: مدل‌های او افراد فقیر و ولگردهایی بودند که در خیابان‌ها و میخانه‌ها پیدا می‌کردند، نه نشیمن‌های حرفه‌ای. اما چهره آنها همیشه بیانگر چیزی بود که هنرمند به آن نیاز داشت، همه سختی ها و زندگی در چهره های بزرگ، چین و چروک های عمیق یا موهای ژولیده آنها منعکس می شد. کاراواجو هرگز اجازه جزئیات تصادفی را نداد: به نظر می رسد که دست مسیح آزاد و پایین است و حرکت انگشتان او تصادفی است. با این حال، بیننده دقیقاً سه انگشت را می بیند که نشان می دهد مسیح سه روز را در مقبره خواهد گذراند.

نیکلاس پوسین "شهادت سنت اراسموس"، 1628

نقاشی "شهادت سنت اراسموس" اولین سفارش بزرگ پوسین در رم شد. برای یکی از کلیساهای کلیسای سنت پیتر در نظر گرفته شده بود که ساخت آن به تازگی به پایان رسیده بود. چنین صحنه بی‌رحمانه‌ای با شکافتن شکم و پیچیدن روده‌ها به دور یقه، معاصران را با طبیعت‌گرایی خود شگفت‌زده کرد، با این حال، با دقت طرح کتاب مقدس مطابقت داشت. پوسین به یکی از هنرمندان اصلی کلاسیک، مخالف نقاشی باروک کاراواجو و پیروانش تبدیل شد. بنابراین تصادفی نیست که در نمایشگاه نقاشی ها روبروی یکدیگر قرار گرفته اند. بنابراین، قابل توجه است که درام پوسین به هیچ وجه کمتر از شدت عاطفی کاراواجو نیست، اگرچه هنرمندان به روش های کاملاً متفاوتی به سمت این اثر رفتند.

جیووانی بلینی "مرثیه مسیح با یوسف آریماتیایی، نیکودیموس و مریم مجدلیه"، حدود 1471-1474

بلینی بزرگترین هنرمند مکتب نقاشی ونیزی در قرن پانزدهم بود. او که معاصر یا حتی سلف رافائل و لئوناردو بود، در کمال هنرش به هیچ وجه از آنها کم‌تر نبود. او یکی از اولین کسانی بود که در ایتالیا با رنگ روغن نقاشی کرد، تکنیکی که توسط هنرمندان هلندی به ونیز آورده شد، و در خود نقاشی او می توان یادداشت هایی از رنسانس شمالی را احساس کرد: وضوح خطوط و پیچیدگی نسبت ها تصاویر نویسندگان شمالی را پیش بینی می کند. . ترکیب پیچیده، چشم انداز، تأکید بر حرکات و ظرافت تأکید شده دست، معاصران او را شگفت زده کرد.

پائولو کالیاری، ملقب به پائولو ورونز "رؤیای سنت هلنا"، حدود 1575-1580

Veronese یکی دیگر از نمایندگان مکتب ونیزی است. قدیس با لباسی مجلل به روح مد قرن شانزدهم به تصویر کشیده شده است. طبق افسانه، فرشته ای به هلن ظاهر شد و به او گفت که برای جستجوی صلیب عیسی به روم برود. معمولاً این توطئه متفاوت به تصویر کشیده می شد: النا به عنوان رهبر کارگرانی که صلیب را حفر می کردند معرفی شد. ورونز او را در حالت خواب می نویسد، با فرشته ای که صلیبی در دستانش گرفته است. مورخان هنر معتقدند که الگوی این هنرمند همسرش بوده است.

گویدو رنی "قدیس متی و فرشته"، حدوداً 1620

در این نمایشگاه دو اثر از گیدو رنی به نمایش گذاشته شده است. تصویر سنت متی با یک فرشته نشان دهنده کار رنی به عنوان یک کل است: تصاویر پرتره او از قدیسین، که با تضاد نور و سایه کارواگیستی خلق شده بودند، هزینه زیادی داشتند و بسیار محبوب بودند. او مانند کاراواجو، مقدسین خود را نه به عنوان قدیس های آرام و بی عاطفه، بلکه به عنوان شخصیت های زنده و احساسی ترسیم می کند. متی در لحظه خلق انجیل به تصویر کشیده شده است که متن آن را پشت فرشته می نویسد.

ملوزو دا فورلی "فرشتگان موسیقی". نقاشی های دیواری از کلیسای سانتی آپوستولی، 1480

گالری عکس

ملوزو بنیانگذار مکتب نقاشی رومی شد که در قرون 16-17 شکوفا شد. فرشتگان موزیکال فورلی به یکی از اصلی ترین برندهای توریستی واتیکان تبدیل شده اند. تصاویر آنها را می توان در همه جا یافت، از سوغاتی گرفته تا نمادهای رسمی. این نقاشی دیواری در کلیسای رومی سانتی آپوستولی قرار داشت و گنبد آن را تزئین کرده بود. این تصویر به عنوان تجسم مفهوم "موسیقی بهشت" و جلال خداوند، نقل قول هایی از کتاب مقدس است: "با چهره هایی بر تمپان و چنگ نام او را ستایش کنند و برای او بخوانند، زیرا خداوند از آن لذت می برد. قوم او، صلح‌جویان را با نجات جلال می‌دهند.»

آنتونیو آلگری با نام مستعار کورجو، "مسیح در شکوه"

چنین تصویری از مسیح برای سنت تصویری ایتالیایی نادر بود، اما اغلب در نمادهای بیزانسی یافت می شد. بنابراین، تصویر بسیار شبیه به نمادهای باستانی روسیه است، که ادامه سنت های بیزانسی شد: جلوه ترکیب، پس زمینه طلایی، موقعیت بدن مسیح - همه اینها را می توان در شمایل نگاری ارتدکس یافت. شهرت کورجو در زمان حیاتش به زادگاهش پارما محدود بود، اما امروزه آثار او فرصتی منحصر به فرد برای محققان است تا ارتباط بین سنت های تصویری شرقی و غربی مسیحیت را ردیابی کنند.

دوناتو کرتی، سری "مشاهدات نجومی"

گالری عکس

مجموعه‌ای از نقاشی‌های غیرعادی که مشاهدات تمام سیارات منظومه شمسی را به تصویر می‌کشد که در آن زمان شناخته شده بودند، در آغاز قرن هجدهم به عنوان هدیه به پاپ کلمنت یازدهم خلق شد. کنت لوئیجی فردیناندو مارسیلی امیدوار بود که پس از چنین هدیه ای، پاپ برای ساخت رصدخانه ای در بولونیا پول اختصاص دهد. این شهر با داشتن یکی از قدیمی ترین دانشگاه های اروپا، پیش از این مرکز روشنگری و فرهنگ به شمار می رفت. در عین حال، زمینه فلسفی طبیعی آن با کل مجموعه آثار مذهبی ارائه شده در نمایشگاه بسیار متفاوت است و فضای نقاشی "جشن های شجاعانه" این آثار را با هنر فرانسوی عصر لویی چهاردهم پیوند می دهد. به همین دلیل یک اتاق مجزا برای سریال کرتی در نظر گرفته شده است.

جووانی فرانچسکو باربیری (گوئرچینو) "ناباوری سنت توماس"

در نمایشگاه "Roma Aeterna" می توانید دو اثر از گورچینو را ببینید - "مجدلیه توبه کننده" و "ناباوری سنت توماس". هر دو در هنر رنسانس و در دوران بعد بسیار محبوب بودند. نقاشی های نقاشی شده در این موضوع توسط هنرمندان مختلف با درجات مختلفی از درام متمایز شد: برخی از استادان توماس را با انگشتانش عمیقاً غوطه ور در زخم مسیح به تصویر می کشند که به همین دلیل آنها به یک احساس فوق العاده واضح و تقریباً فیزیکی در بیننده دست یافتند. گورچینو مسیر متفاوتی را در پیش می گیرد: ژست او از توماس چندان جسورانه نیست: درام به لطف تضادهای سایه روشن و ترکیبی از لباس های قرمز خونی و آبی عمیق قدیسان به دست می آید. این تعجب آور نیست، زیرا گوئرسینو یکی از بهترین رنگ نویسان مکتب بولونی در قرن هفدهم در نظر گرفته می شود.