تئاتر واختانگف که مدیر هنری است. تئاتر به نام واختانگف: رپرتوار، بازیگران، عکس ها و نقدها. بیماری و مرگ

15 شهریور 1396. مدیر هنری تئاتر. واختانگف ریماس تومیناس در هنگام گردهمایی گروه تئاتر آکادمیک دولتی به نام اوگنی واختانگف

ویاچسلاو پروکوفیف / TASS

به مدت 10 سال، تومیناس، کارگردان لیتوانیایی، فارغ التحصیل GITIS، رهبری تئاتر افسانه ای را بر عهده دارد و تحت رهبری او بازیگران واختانگف به چنان ارتفاع و شناختی رسیده اند که شهرت آنها حد و مرزی ندارد. ولادیمیر مدینسکی وزیر فرهنگ روسیه ارقامی را نام برد که نشان دهنده رهبری مطلق تئاتر است:

تئاتر واختانگف رکورددار اشغال سالن ها - 90 درصد تماشاگران است. فصل گذشته 308 هزار اجراها را تماشا کردند. ولادیمیر مدینسکی خاطرنشان کرد که تئاتر نه تنها به طور موثر از بودجه بودجه استفاده می کند، بلکه بودجه اضافی را نیز جذب می کند.

کریل کروک کارگردان تئاتر به تیم بزرگ تئاتر خبرهای خوبی گفت که یکی از آنها افزایش پنج هزار روبلی حقوق برای همه کارمندان از جمله پرسنل خدماتی بود.

در 17 نوامبر افتتاحیه ساختمان بازسازی شده تئاتر سیمونوف با دو صحنه برگزار می شود. کریل کروک از دولت برای بودجه اختصاص داده شده به مبلغ 25 میلیون روبل برای تعمیرات اساسی شعبه سیمونوفسکی تشکر کرد و خاطرنشان کرد که کل بودجه برای تعمیرات 200 میلیون است و این پول از حامیان مالی است و توسط تئاتر به دست آمده است.

ریماس تومیناس، قبل از اعلام برنامه‌های فصل جدید (به هر حال، دومین رژه پریمیر پیش بینی می‌شود)، توضیح داد که چرا او و همکارانش کلاسیک را به مدرن ترجیح می‌دهند:

کلاسیک به ابدیت، زیبایی، جوانی می بخشد. کلاسیک مواجهه با معجزه است. لسکوف، تسوایگ، شکسپیر، سروانتس را به صحنه خواهیم برد. استروفسکی. من خودم می خواهم «فاوست»، «جنگ و صلح» گوته را بر اساس فیلمنامه سرگئی بوندارچوک، «سه خواهر» و احتمالاً کمدی «تب کشور» گلدونی روی صحنه ببرم.

هر سال قبل از شروع فصل، ریماس تومیناس سخنان فراق هنرمندان را بیان می کند. دو سال پیش، این مدیر هنری توصیه کرد: "مفتخر باشید و وقت خود را برای نقش ها تلف نکنید." این بار تومیناس درخواست کرد "طعم را از دست ندهید."

فصل گذشته انحرافاتی از خوش سلیقه داشتیم اما در تئاتر ما نباید این اتفاق بیفتد. ریماس تومیناس توضیح داد که سلیقه فرهنگ، کتاب، احساسات است.

رئیس تئاتر واختانگف از نوشته‌ای از دفتر خاطرات سلف خود، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، میخائیل اولیانوف نقل کرد که "او به عنوان یک کارگردان هنری فاقد صلابت و توانایی "نه" گفتن است.

ریماس تومیناس به توصیه اولیانوف ریاست تئاتر واختانگوف را بر عهده داشت. امسال نودمین سالگرد این هنرمند بزرگ است. در 20 نوامبر، یک شب سالگرد به افتخار او در صحنه واختانگف برگزار می شود.

ریماس تومیناس به عشق خود به تئاتر واختانگف اعتراف کرد و این برای اولین بار اتفاق افتاد. ساکنان واختانگف می دانند که او دلیل خاصی برای این شناخت دارد. این مدیر هنری به دلیل نیاز به درمان، خواستار استراحت کوتاهی در تئاتر شد.

متخصصان نمی خواستند به دانش آموزان آماتور کمک کنند. سپس مدیریت استودیو را بازیگر و کارگردان جوان شاگرد ک.س. استانیسلاوسکی، اوگنی واختانگف. استودیو مکانی نداشت، بنابراین ما در آپارتمان های اعضای استودیو تمرین کردیم. اولین نمایش در 26 مارس 1914 انجام شد. نمایشنامه ای که بر اساس نمایشنامه بوریس زایتسف "املاک لانین ها" ساخته شده بود شکست خورد. و اداره تئاتر هنر مسکو واختانگف را از کار با اعضای غیرحرفه ای استودیو منع کرد.

اما تمرینات ادامه یافت - قبلاً در آپارتمانی در Mansurovsky Lane. حتی یکی از هنرجویان استودیو بر اساس نام کوچه نام هنری انتخاب کرد. اینگونه بود که سیسیلیا منسوروا در تاریخ هنر تئاتر ظاهر شد - اولین بازیگر نقش پرنسس توراندوت.

در 13 نوامبر 1921، اولین نمایشنامه بر اساس نمایشنامه موریس مترلینک "معجزه سنت آنتونی" به نمایش درآمد.

ویکتور آردوف "نه راه برای ورود به سالن بدون بلیط"

موفقیت این تولید، استودیو را با تئاتر هنر آشتی داد و با نام سومین استودیو تئاتر هنری مسکو به بخشی از آن تبدیل شد. و به زودی املاک قدیمی ساباشنیکف را در آربات دریافت کرد.

استودیوی واختانگف به دنبال نمایش هایی با روح دوران انقلابی جدید بود. معلوم نیست چه کسی پیشنهاد اجرای داستان پری کارلو گوزی "شاهزاده توراندوت" را داده است، اما در ابتدا کسی آن را جدی نگرفت. در طول بحث، جوک ها متولد شدند و نیکولای اردمن برای نوشتن آنها دعوت شد. به این ترتیب تمرینات نمایشی که قرار بود به نمادی از تئاتر تبدیل شود، آغاز شد. اما واختانگف بیمار شد و حتی نتوانست به اولین نمایش بیاید.

استانیسلاوسکی در حین آنتراکت سوار تاکسی شد و برای تبریک به واختانگف رفت (که پس از فرستادن افراد خود به اجرا، به تنهایی در یک آپارتمان خالی و تاریک دراز کشید). عمل دوم در انتظار بازگشت استانیسلاوسکی به تعویق افتاد. او پس از اجرا مجددا با واختانگف تماس گرفت تا تحسین خود را بیان کند. این فقط موفقیت نبود: خشم، شادی، تشویق بی پایان. میخائیل چخوف در حالی که روی صندلی خود می پرید، اعلام کرد: "براو بر واختانگف!" - ایجاد طوفان لذت در سالن. موفقیت «شاهزاده توراندوت» جهانی بود: در میان عموم مردم و دانش‌آموزان باهوش آربات، در میان کارگران و مردان NEP با لباس‌های هوشمندانه، همه غافلگیر شدند و برای مدت کوتاهی با موتیف افسانه‌ای ساده خوشحال شدند. بعداً عطر "Prince Calaf" منتشر شد ، در مهمانی ها در همه جا با والس "Turandot" می رقصیدند - همه اجرا را می دانستند. در حال مرگ، او نمایشی با چنان نشاط باورنکردنی خلق کرد، چنان انگیزه شادی که به نظر می رسید مرگ وجود ندارد. واختانگف در هنر بر آن غلبه کرد.

موفقیت اجرا فراتر از انتظار بود. و در 29 مه 1922 ، یوگنی واختانگف درگذشت. استودیو نام او را گرفت.

در سال 1926، تئاتر واختانگف از میخائیل بولگاکف خواست تا یک وودویل سبک با موضوع مدرن NEP بنویسد. اینگونه بود که «آپارتمان Zoyka» ظاهر شد. اما از آنجایی که طنز در پس نور بیرونی پنهان بود، اجرا ممنوع شد. سایر تئاترها به دلیل تحریف واقعیت شوروی تعطیل شدند، اما تئاتر واختانگف فقط مورد توبیخ قرار گرفت. و همه به این دلیل است که در میان ستایشگران او بالاترین رتبه بودند.

در دهه‌های بیست و سی، اعضای ثابت آن اعضای دولت، مقامات ارشد OGPU و سپس NKVD بودند. از جمله Avel Enukidze، Kliment Voroshilov، معاون رئیس OGPU Agranov، خود استالین. مادرم، بازیگر تئاتر، به یاد می آورد که حتی قبل از اواسط دهه بیست، استالین به راحتی می آمد و در ردیف ششم دکه ها می نشست. بعداً جای دائمی او در صندوق دولت، گوشه ردیف دوم، پشت پشت پهن محافظ بود.

در طول جنگ، یک بمب به تئاتر اصابت کرد. این انفجار ساختمان را ویران کرد و ساکنان مدت طولانی بقایای وسایل و تزئینات را در کوچه های اطراف جمع آوری کردند.

راهنمای سبک های معماری

سپس بسیاری از شرکت های صنعتی به اورال برده شدند و دفتر سیاسی با این سوال مطرح شد که لازم است فرهنگ سیبری و ترانس اورال را بالا ببریم. استالین پیشنهاد انتقال تئاتر واختانگف به نووسیبیرسک را داد، زیرا ساختمان تئاتر ویران شده بود. آناستاس میکویان نمی‌توانست مستقیماً به او اعتراض کند، بنابراین پیشنهاد کرد گالری ترتیاکوف را نیز به آنجا منتقل کند. استالین لبخندی زد، انگشتش را تکان داد و تئاتر واختانگف به مسکو بازگشت. در حالی که ساختمان جدید ساخته می شد، گروه در جبهه کار می کرد و نمایش ها و کنسرت هایی را برای سربازان به صحنه می برد.

در کنار ساختمان جدید تئاتر واختانگف، برای 850 سالگرد مسکو، یک فواره "شاهزاده خانم توراندوت" توسط A.N. بورگانوا. اما او اغلب از خرابکاری رنج می برد. به عنوان مثال، در سال 2001، دست شاهزاده خانم را اره کردند.

می گویند که ...در دهه 30، تئاترها موظف به تولید آثاری درباره رهبر انقلاب بودند. در استودیو Vakhtangov ، بوریس شوکین "رئیس لنین" شد. یک بار، بازیگران واختانگف برای اجرای صحنه هایی از یک اجرای سازگار ایدئولوژیک در کنسرت جشن کرملین برای استالین دعوت شدند. ماشینی فرستادند تا هنرمندان را بردارد. روبن سیمونوف که قبلاً آرایش کرده بود، به تصویر استالین و بوریس شوکین در تصویر لنین در آن نشستند. راننده از ترس دیر رسیدن از سرعت مجاز تجاوز کرد. یک پلیس هنگام نزدیک شدن ماشین را متوقف کرد. وحشتش را تصور کنید وقتی استالین را در ماشین رانندگی در کنار راننده دید و پشت سرش... لنین! .
...در تمرین "شاهزاده توراندوت" سیسیلیا منسوروا عشق پیدا کرد. ویولن متواضع، نیکولای شرمتف، متقابل شد و مانند پدربزرگش، با این بازیگر ازدواج کرد. سرنوشت این زوج غم انگیز بود: سیسیلیا منسوروا بارها شوهرش را که از مهاجرت امتناع کرد از سرکوب نجات داد، اما نتوانست او را از گلوله در سال 1944 نجات دهد. او هرگز دوباره ازدواج نکرد. و در سال 2005 ، جایزه تئاتر "کریستال توراندوت" به بهترین بازیگران نقش اصلی در املاک شرمتف در کوسکوو اعطا شد.

آیا می خواهید به داستان تاریخ تئاتر یوگنی واختانگف اضافه کنید؟

این خبر اصلی از گردهمایی گروه قبل از شروع فصل جدید 98 تئاتر در آربات است. ریماس تومیناس در نشستی پیش از شروع فصل که شامگاه شنبه با اجرای نمایش «یادداشت غلط» به کارگردانی مدیر هنری تئاتر افتتاح شد، این موضوع را اعلام کرد.

گردهمایی گروه تئاتر افسانه ای که توسط واختانگف بزرگ تأسیس شد، در صحنه جدید با جمعیت زیادی از مهمانان و نمایندگان رسانه ها برگزار شد. نه تنها تمام صندلی‌های سالن اشغال شده بود، پله‌ها و گذرگاه‌ها هم اشغال شده بود و تعداد عکاسان آن‌قدر زیاد بود که در سه ردیف ایستادند. اجرای پیش فصل با فیلمی درباره فصل گذشته آغاز شد که تمام رویدادهای مهم سال نمایشی گذشته را پوشش می داد.

کارگردان تئاتر کریل کروک اولین کسی بود که با گروه، مهمانان و خبرنگاران صحبت کرد. وی با استفاده از اسلایدها از دستاوردها و موفقیت های فصل گذشته صحبت کرد.

"در مجموع، 832 اجرا در مسکو در فصل 97 (2017-2018) اجرا شد. از این تعداد، اجراهایی از رپرتوار فعلی تئاتر واختانگف 255 بار در صحنه اصلی (تاریخی) اجرا شد. در طول فصل گذشته، 219031 تماشاگر از اینجا دیدن کردند. در فصل 97 (2017-2018) اجراهای رپرتوار واختانگف 241 بار در صحنه جدید اجرا شد که توسط 45291 تماشاگر تماشا شد. افتتاحیه مرحله Simonovskaya به رویداد اصلی فصل 97 تبدیل شد. در فضای صحنه جدید در تالار مجلسی و سالن آمفی تئاتر 105 اجرا اجرا شد و 9014 تماشاگر آن را تماشا کردند. مهمترین و شادترین اتفاق در استودیو اول در فصل 97 رخ داد: در ابتدای سال 2018، 24 عضو استودیو در گروه تئاتر واختانگوف پذیرفته شدند. استودیو به عنوان یک مکان صحنه، با موفقیت به کار خود ادامه می دهد. در طول فصل گذشته، 72 اجرا در اینجا اجرا شد و 2512 تماشاگر آنها را تماشا کردند. در کافه هنر - یکی از سالن های جدید تئاتر - 159 رویداد با حضور اعضای واختانگف و دوستان تئاتر ما برگزار شد که با حضور 12119 تماشاگر برگزار شد. در فصل 97 82 گردش برگزار شد که 1750 تماشاگر در آن حضور داشتند. در فصل 97، تئاتر به تور رفت: در چهارده شهر روسیه: پتروزاوودسک - ساراتوف - تارا - سن پترزبورگ - ورونژ - نووکوزنتسک - نیژنی نووگورود - سن پترزبورگ - یکاترینبورگ - تیومن - ولادیووستوک - خاباروفسک - کومسومولسک-اون- آمور - امسک؛ و در هفت شهر خارج از کشور: ووژن (چین) – ناپل (ایتالیا) – لندن (بریتانیا کبیر) – موگیلف (بلاروس) – ویلنیوس (لیتوانی) – ریجکا (کرواسی) – پالانگا (لیتوانی).

گزارش کارگردان تئاتر که با انبوهی از اعداد و مفاهیم جغرافیایی همراه بود، چندین بار با تشویق های طوفانی قطع شد. و وقتی نوبت به تبریک به بازیگران و کارکنان رسید، تماشاگران غرق در تشویق بودند. اعلام این که "جوانترین بازیگر تئاتر" ولادیمیر اتوش تمام جوایز موجود در روسیه را دریافت کرده است، طوفانی از تشویق و سوت تأیید تماشاگران را برانگیخت. در گردهمایی این گروه، واختانگووی ها به قهرمانان روز - هنرمند ارجمند روسیه اولگا چیپوفسکایا و هنرمند ارجمند روسیه آندری زارتسکی، که تولد آنها در زمان تعطیلات بود، تبریک گفتند. از جمله کسانی که در فصل گذشته عناوین افتخاری دریافت کردند عبارتند از: الکساندر ریشچنکوف (هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه)، ویکتور دوبرونراوف (هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه)، ماکسیم اوبرزکوف (هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه) و کریل کروک (کارگر محترم فرهنگی). فدراسیون روسیه). هنگام اعلام عنوان برای Dobronravov ، Kirill Krok رزروی را در شبکه های اجتماعی انجام داد ، جایی که این خبر به طور گسترده مورد بحث قرار گرفت.

تئاتر واختانگف همچنین به کارکنانی که در تئاتر بومی خود نقاط عطف خدمت خود را جشن گرفتند تبریک گفت: رئیس بخش گریم O.V. کالیاوین (40 سال در تئاتر)، طراح گریم Z.S. سوکولوف (60 سال در تئاتر)، طراح صحنه و لباس R.I. دونیکوا (50 سال در تئاتر)، رئیس فروشگاه اتو و لباسشویی T.V. پوپوف (50 سال در تئاتر)، هنرمند ارجمند روسیه A.P. پاولوا (50 سال در تئاتر) و بازیگر I.A. کالیستراتوف (40 سال در تئاتر).

برای بینندگان، ساکنان وختانگوف نیز برای فصل جدید سورپرایز آماده کردند: نمایشگاه جدیدی به نام "دفتر یادبود بوریس شوکین" در سالن نمایشگاه (در طبقه سوم ساختمان تاریخی) افتتاح شد. این نمایشگاه اثاثیه دفتر خانه این هنرمند برجسته را بازتولید می کند: مبلمان، نقاشی، عکس، کتاب، مواد کاری، یک گرامافون، صفحه هایی که لمس گرم دستان او را به یاد می آورند. این نمایشگاه توسط گالینا نیکولائونا رمیزوا به تئاتر یوگنی واختانگف اهدا شد. کریل کروک کارگردان تئاتر این موضوع را با افتخار و شادی اعلام کرد. تماشاگران می توانند قبل از شروع اجراها در صحنه اصلی و در زمان استراحت از نمایشگاه دیدن کنند. و کارکنان تحقیقاتی موزه واختانگف در بازدید از گشت و گذار "تئاتر واختانگف" در مورد آن به تفصیل به شما خواهند گفت. گذشته و حال."

پس از پایان "سخنرانی از تاج و تخت"، کریل کروک با متواضعانه جای خود را در صندلی هیئت رئیسه گرفت و جای خود را به تریبون مدیر هنری تئاتر، ریماس تومیناس داد. یک چهره مشهور تئاتر لیتوانیایی با اخباری از دسته "TOP" تماشاگران را متحیر کرد: یوری بوتوسوف سمت کارگردانی ارشد تئاتر واختانگوف را بر عهده خواهد گرفت.

او گفت: "من پیشنهاد دادم و یوری بوتوسوف موافقت کرد که به عنوان کارگردان اصلی به تئاتر ما بیاید... به نظر من این شورشی اجازه نخواهد داد که در وضعیت "کلاسیک" قرار بگیریم، به ما اجازه تحجر نمی دهد." مدیر هنری تئاتر ریماس تومیناس. ماریا آرونووا از تعجب حتی از مدیر هنری در مورد انتصاب جدید پرسید. بوتوسوف در فصل جدید نمایشنامه «دن کیشوت» را بر اساس آثار سروانتس ارائه خواهد کرد.
در ادامه، ریماس تومیناس افکار فلسفی را از کتابی که ذخیره کرده بود نقل کرد، در مورد اهمیت تئاتر و نقش بازیگران بحث کرد و افکار خود را در مورد فصل آینده به اشتراک گذاشت.

در 15 سپتامبر، فصل جدید 98 با اجرای اولین نمایش "یادداشت غلط" بر اساس نمایشنامه دیدیه کارون به کارگردانی ریماس تومیناس روی صحنه می رود. در این اجرا الکسی گوسکوف و گنادی خزانوف هنرمندان خلق روسیه اجرا می کنند. در ماه نوامبر، در صحنه جدید، اولین اجرای نمایشنامه بر اساس نمایشنامه به کارگردانی آندری ماکسیموف "Bryusov Lane" (فانتزی بر اساس آثار V. Bryusov) خواهد بود. بازیگران: اولگا تومایکینا، ایگور کارتاشف، یوری پولیاک، اکاترینا کرامزینا، ویتالیس سمنوف. در اینجا حاضران به شدت از آندری ماکسیموف که در گردهمایی گروه بود استقبال کردند.

در ماه سپتامبر، کارگردان ایتالیایی لوکا دو فوسکو تمرینات نمایشی بر اساس نمایشنامه ادواردو دی فیلیپو "شنبه، یکشنبه، دوشنبه" را آغاز خواهد کرد. بازیگران: ایرینا کوپچنکو، اوگنی کنیازف، پولینا چرنیشوا، ویتالیس سمنوف، الکساندر گالفسکی، لئونید بیچوین، اولگ ماکاروف، النا سوتنیکوا، اوگنی پیلیوگین، الکساندر پاولوف، سرگئی پینگین، الدار تراموف، اولگا نموگای، اولگا نموگای، میخائیل گالوکوف.

مدیر هنری واختانگف خود را فراموش نکرد. تومیناس اعلام کرد که فاوست گوته را به صحنه خواهد برد. کارگردان گفت: «اکنون دارم فکر می کنم، به متن فکر می کنم. او همچنین به مطبوعات و شرکت اطلاع داد که کارگردان ایتالیایی جورجیو سانگاتی نمایشنامه گلدونی La nouvelle apartment را به صحنه خواهد برد و کارگردان فرانسوی کلمان هرویو-لژر نمایش ماریو را به صحنه خواهد برد. برای صدمین سال تاسیس تئاتر ، نمایشنامه معروف "Dybuk" به صحنه می رود - کارگردان Evgeniy Arie ، آهنگساز Faustas Latenas ، هنرمند سمیون پاستوخ.

علاوه بر این، ساکنان واختانگف انتظار تعداد زیادی تور را دارند. آنها در چین، ایالات متحده آمریکا، کانادا، فرانسه، لتونی و اسرائیل اجرا خواهند داشت. این مدیر هنری شروع فصل جدید را به همه تبریک گفت و آرزو کرد که ذوق و سبک خود را از دست ندهند، نور و هماهنگی در اجراها وجود داشته باشد.

از همه حاضران دعوت شد تا شامپاین سنتی را در تئاتر آربات بچشند، به بازیگران تئاتر نسخه‌های هدیه‌ای از کتاب‌های مربوط به تئاتر بومی خود اهدا شد و خبرنگاران نیز به اکران مطبوعاتی اولین تولید «یادداشت دروغ» دعوت شدند.
یک فصل عالی برای تئاتر واختانگف، آثار فوق العاده، سالنی پر، تورهای موفق و خیر و آرامش برای همه!

مطالب و عکس: ولادیمیر صباداش از تئاتر آربات.

مسکو، 20 ژانویه - ریانووستی.یکی از بهترین کارگردانان صحنه مدرن روسیه، کارگردان لیتوانیایی، ریماس تومیناس، 65 ساله شد. این سالگرد با تاریخ مهم دیگری مصادف شد - ده سال پیش تومیناس ریاست تئاتر مشهور واختانگوف پایتخت را بر عهده داشت. این گروه اولین نفری بود که به مدیر هنری خود تبریک گفت - روز قبل، جشنی به افتخار او در صحنه جدید تئاتر برگزار شد.

"عاشقانه" تومیناس با روسیه مدت ها قبل از ورود او به واختانگوسکی آغاز شد. به زودی پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار لیتوانی، ریماس ولادیمیرویچ وارد بخش کارگردانی GITIS شد.

بلافاصله پس از فارغ التحصیلی در سال 1978، اولین نمایشنامه او "ژانویه" بر اساس نمایشنامه نمایشنامه نویس بلغاری یوردان رادیچکوف در تئاتر درام SSR لیتوانی برگزار شد. یک سال بعد، اولین تولید مسکو از تومیناس در تئاتر استانیسلاوسکی - نمایشنامه "ملودی برای طاووس" توسط نمایشنامه نویس اسلواکی اسوالد زهرادنیک، به نمایش درآمد.

تومیناس که تا سال 1999 به عنوان کارگردان اصلی در تئاتر ملی درام لیتوانی کار می کرد، آثار کلاسیک و نویسندگان معاصر را با موفقیت به روی صحنه برد. از برجسته‌ترین آثار او در آن دوره می‌توان به «ادیپ رکس» اثر سوفوکل، «ریچارد سوم» اثر ویلیام شکسپیر، «گربه روی سقف حلبی داغ» از تنسی ویلیامز، «ملکه برفی» اثر اوگنی شوارتز، «شب خاموش» نوشته‌ی او اشاره کرد. هارالد مولر.

در سال 1990، تومیناس تئاتر ویلنیوس مالی را افتتاح کرد و در آنجا بیشتر و بیشتر به نویسندگان روسی توجه کرد. چخوف، لرمونتوف و گوگول را به صحنه برد. شهرت تومیناس افزایش یافت، او برای کار در بسیاری از تئاترهای خارجی دعوت شد.

کارگردان در فنلاند «عمو وانیا»، در ایسلند «مرغ دریایی» و «باغ آلبالو» و در سوئد «احمق» را روی صحنه برد. برعکس، تئاتر Sovremennik مسکو نمایشنامه ای را بر اساس تراژدی شاعر آلمانی فردریش شیلر، "مری استوارت" تولید کرد. نمایشنامه «بازی... شیلر!» که در سال 2000 روی صحنه رفت، هنوز هم روی صحنه سوورمننیک اجرا می شود.

تومیناس با این حال همکاری خود را با تئاتر واختانگف در سال 2002 با آثار کلاسیک آغاز کرد - او بازرس کل گوگول را به مردم ارائه کرد.

این اجرا موفقیت بزرگی داشت و پنج سال بعد کارگردان به سمت مدیر هنری گروه مسکو دعوت شد. تومیناس با پذیرفتن این پیشنهاد، قول داد که سنت های واختانگوفسکی را حفظ کند و به قول خود عمل کرد.

نسل B: تئاتر واختانگف نود و پنجمین سالگرد خود را جشن می گیردتئاتر آکادمیک دولتی واختانگف در 13 نوامبر 1921 متولد شد. واختانگووی ها به یک کاست جداگانه از جامعه تئاتر مسکو تبدیل شدند. آنا میخائیلووا 10 نمایش از این تئاتر را انتخاب کرد که در آنها ارتباط بین نسل ها نمایان است.

او برای نودمین سالگرد تئاتر در سال 2011، تولیدی را در مورد خدمات و تداوم بازیگری به نام «اسکله» ساخت که در آن تمام نسل‌های «واختانگویی‌ها» را درگیر کرد. تومیناس همچنین نمایشنامه نمادین "بالماسکه" را برای تئاتر به صحنه بازگشت و "عمو وانیا" مورد علاقه خود اثر سرگئی ماکووتسکی را روی صحنه برد.

برای یکی از آخرین ساخته ها - "یوجین اونگین" بر اساس الکساندر پوشکین، تومیناس "ماسک طلایی" را دریافت کرد. با این حال کارگردان تنها به بازی های دراماتیک محدود نمی شود. در سال 2016، او تفسیر خود را از اپرای معروف شوستاکوویچ "کاترینا ایزمایلووا" در تئاتر بولشوی ارائه کرد و اکنون در تئاتر موزیکال روی تولید اوراتوریو استراوینسکی "ادیپوس رکس" کار می کند. استانیسلاوسکی و نمیروویچ دانچنکو.

تومیناس همچنین لزوم انتقال تجربه خود را به نسل جدیدی از بازیگران و کارگردانان فراموش نمی کند. در سال 2012، او اولین استودیو تئاتر Vakhtangov را افتتاح کرد که در آن دانشجویان از دانشگاه های خلاق شرکت می کنند.

در پایان سال 1913، گروهی از دانشجویان بسیار جوان - هجده تا بیست ساله - مسکو استودیوی درام دانشجویی را سازماندهی کردند و تصمیم گرفتند طبق سیستم استانیسلاوسکی به هنر تئاتر بپردازند. مسکو در آن زمان پر از شایعات در مورد او بود. یوگنی باگریتوویچ واختانگف، بازیگر و کارگردان سی ساله تئاتر هنر، که قبلاً به عنوان بهترین معلم در "سیستم" شهرت یافته بود، موافقت کرد که کلاس ها را رهبری کند.
آنها تصمیم گرفتند بلافاصله با نمایشنامه شروع کنند - آنها نمایشنامه بوریس زایتسف "املاک لانین" را انتخاب کردند که با لحن های ملایم و چخوفی نوشته شده بود. استودیو محل خود را نداشت.
در پاییز سال 1914 ، استودیو قبلاً در یک آپارتمان کوچک در Mansurovsky Lane در Ostozhenka مستقر شده بود (سپس آنها شروع به نامیدن آن "Mansurovskaya" کردند). در بخشی از این آپارتمان خوابگاهی برای دانشجویان استودیو تعبیه شده بود و در نیمه دیگر یک صحنه کوچک و یک سالن 35 نفره وجود داشت.
در 13 سپتامبر 1920 استودیو E. B. Vakhtangov در خانواده تئاتر هنر به نام سومین استودیو پذیرفته شد. در 29 ژانویه 1921، اولین نسخه از "معجزه سنت آنتونی" نمایش داده شد.