تئاتر تاگانکا اتحاد جماهیر شوروی. تئاتر مورد علاقه لیوبیموف: تاریخ تئاتر تاگانکا. شعر و نثر: بینشی نو

همان تئاتری که زمانی ویسوتسکی در آن کار می کرد و زلوتوخین کار بزرگ خود را در آن آغاز کرد. تئاتری که کار خود را نه با تولیدات نمایشی، بلکه با نمایش آثار شاعرانه پوشکین و مایاکوفسکی آغاز کرد. تئاتر درام و کمدی، تئاتر تاگانکا. امروز او در مورد تاریخ تئاتر معروف مسکو خواهد گفتوب سایت

تئاتر درام و کمدی

تئاتر تاگانکا در سال 1946 تقریباً بلافاصله پس از پایان جنگ ایجاد شد. در آن زمان، الکساندر پلوتنیکوف به عنوان کارگردان اصلی منصوب شد که بر اساس رمانی از واسیلی گروسمن، "مردم جاودانه هستند" را برای اجرای اول پیشنهاد داد. این گروه به سرعت جذب شد - از دانشجویان استودیوهای تئاتر مسکو و تئاترهای مختلف کوچکتر.

تئاتر تاگانکا تقریباً بلافاصله پس از پایان جنگ ایجاد شد

درست است، همه چیز به نوعی درست نشد: تئاتر در بین تماشاگران محبوب نبود. در سال 1964، اوضاع به قدری بد بود که تئاتر درام و کمدی کمترین رتبه را داشت و آخرین تئاتری بود که تماشاگر بود. پس از آن بود که یوری لیوبیموف، در آن زمان بازیگر تئاتر واختانگوف، به عنوان کارگردان اصلی منصوب شد، که تئاتر تاگانکا را به گونه ای که ما می شناسیم و دوستش داریم ساخت.

تئاتر تاگانکا

اولین بازی لیوبیموف

اولین تولید لیوبیموف به عنوان کارگردان روی صحنه تئاتر تاگانکا، نمایشنامه ای بر اساس نمایشنامه برشت "مرد خوب از سچوان" بود که به نماد واقعی تئاتر تبدیل شد و تا به امروز در رپرتوار باقی مانده است. این یک تولید فارغ التحصیلی توسط شاگردانش در مدرسه شوکین بود که آنها را با خود به گروه آورد. اجراهای زیر فقط موفقیت لیوبیموف را تقویت کرد. برخی از معروف‌ترین آنها «ده روزی که دنیا را تکان داد»، به گفته رید، «سپیده دم اینجا آرام است»، «هملت»، «اسب‌های چوبی» و «استاد و مارگاریتا» بودند.

یوری لیوبیموف، کارگردان مشهور تترا در تاگانکا

برشت در قلب تاگانکا

به طور کلی، لیوبیموف از طرفداران ایده های "تئاتر حماسی" برشت بود. او نمایشنامه نویس آلمانی را هم تراز با نویسندگان مشهوری چون شکسپیر و مولیر قرار داد. لیوبیموف پس از صعود به تخت کارگردانی، پرتره هایی از "سه ستون تئاتر" را در سرسرای تئاتر آویزان کرد: برشت، واختانگف و میرهولد. درست است، کمیته حزب منطقه به طور مداوم توصیه می کرد که استانیسلاوسکی را به این تثلیث اضافه کند.

یوری لیوبیموف از طرفداران ایده های "تئاتر حماسی" بود.

به هر حال، این لیوبیموف بود که معروف "روی تاگانکا" را به نام "تئاتر درام و کمدی" اضافه کرد که با دست سبک تماشاگران مسکو به سرعت به سادگی به "تاگانکا" تبدیل شد. لیوبیموف نه تنها در زمینه رپرتوار، بلکه در مورد مناظر نیز همه چیز را وارونه کرد. تحت او، تئاتر نسبتا محافظه کار تاگانکا تبدیل به آوانگاردترین تئاتر کشور شد. از تئاتری که تقریباً هیچ پرده یا مناظری وجود نداشت، از تئاتر سایه و پانتومیم استفاده شد. پس از 10 سال، این تئاتر به پربازدیدترین تئاتر در مسکو تبدیل شد.

نمایشگاه در سالن تئاتر

شعر و نثر: نگاهی نو

لیوبیموف ایده های جدیدی را به کار تئاتر آورد. به عنوان مثال، کلمات روی صحنه دیگر چندان معنایی ندارند، آواز و حرکت به میدان آمد. اولین اجرا بر اساس شعر "ضد جهان ها" پس از ووزنسنسکی بود. چخوف و برشت، پوشکین و مایاکوفسکی، بولگاکف، پاسترناک و داستایوفسکی روی صحنه ظاهر شدند و شعرهایی از دوران جنگ در اینجا با هم ملاقات کردند. همه اینها به طور ارگانیک در تئاتر آوانگارد در تاگانکا وجود داشت.

ویسوتسکی جایزه بزرگ جشنواره BITEF را برای هملت دریافت کرد

بازیگران مشهوری روی صحنه کار کردند، از جمله والری زولوتوخین، لئونید فیلاتوف، ونیامین اسمخوف، زینیدا اسلاوینا، آلا دمیدوا و خود ولادیمیر ویسوتسکی! به عنوان مثال، او یک شخص واقعاً رسوایی بود، بسیاری از منتقدان خاطرنشان کردند که او مونولوگ معروف خلوپوشی از پوگاچف را به گفته یسنین فراتر از محدودیت های توانایی های فیزیکی انسان اجرا کرد. و در سال 1976 ، در جشنواره تئاتر BITEF در یوگسلاوی ، نمایشنامه "هملت" با نقش اصلی ویسوتسکی جایزه بزرگ را دریافت کرد. در دهه 80 نمایشنامه ای به نام او به افتخار این هنرمند روی صحنه رفت اما خیلی زود ممنوع شد.

ولادیمیر ویسوتسکی در نقش معروف هملت

جدایی و انشقاق

لیوبیموف به دلیل نگاه غیرمعمولش به اصول هنر تئاتر، همچنان با رژیم شوروی مشکل داشت. همه چیز به این ختم شد که در سال 1984 کارگردان مجبور شد کشور را ترک کند و از تئاتر محبوبش جدا شود. منطقه محرومیت 5 سال به طول انجامید و زندگی تئاتر تاگانکا به "قبل" و "بعد" تقسیم شد.

لیوبیموف به دلیل مشکلاتی که با رژیم شوروی داشت به مدت 5 سال کشور را ترک کرد

در تمام این مدت، کارگردان افروس بود که دیدگاه خلاقانه او اساساً با دیدگاه لیوبیموف در تضاد بود. در آغاز پرسترویکا، لیوبیموف اجازه یافت که بازگردد و با قدرتی تازه شروع به احیای ذهن محبوب خود کرد. به لطف او بود که اجراهای معروف "زنده" ، "ولادیمیر ویسوتسکی" و "بوریس گودونف" که ممنوع شد ، روی صحنه تاگانکا ظاهر شد. ”

نمایش "یوجین اونگین" روی صحنه تئاتر تاگانکا

در سال 1992 ، گروه تئاتر به دو قسمت تقسیم شد و گروهی از تاگانکا جدا شدند و خود را "مشترک المنافع تئاترهای تاگانکا" نامیدند که به رهبری نیکولای گوبنکو ساختمان جدید تئاتر تاگانکا را اشغال کردند. اما این اراده آهنین لیوبیموف را شکست: او به کار خلاقانه خود ادامه داد، "فاوست" و حتی شعر اوبریوت ها را به عهده گرفت.

یوری لیوبیموف در سال 2011 سمت خود را به عنوان رئیس تئاتر تاگانکا ترک کرد

در سال 2011 ، یوری لیوبیموف سرانجام از سمت رئیس تئاتر خارج شد و زمام مدیریت به والری زولوتوخین منتقل شد. اما به دلیل وضعیت نامناسب سلامتی، زولوتوخین نیز مجبور به امتناع شد و پس از یک سال و نیم، ولادیمیر فلیشر به عنوان مدیر جدید منصوب شد.

میراث درخشان کارگردان یوری لیوبیموف برای "کاهش" بودجه "به سطل زباله" انداخته می شود؟

در زندگی تئاتری «دوره ضد بحران» کشور، درگیری‌های زیادی به وجود می‌آید. آنها همیشه بر اساس مغایرت استانداردهای نظام اداری- فرماندهی و خواسته های سازندگان است. واقعیت «اعلام می‌کند»: «نابغه‌ها» رفته‌اند، و مدیرانی که «از بالا» منصوب شده‌اند، فرهنگ ناب و بکر را به سمت «سقوط» متمایل می‌کنند. تصور افکار عمومی در مورد این یا آن محصول فرهنگی امروز بدون "محاسبه" تخصیص بودجه دشوار است. تئاتر مدرن ویژگی‌های یک درام روزمره را دارد که در مرکز آن «نوسازی همه‌گیر» به سدی بین «خالق» و «ویرانگر» تبدیل می‌شود. در مورد اینکه "تعمیرات" در یک موسسه فرهنگی چیست بخوانید - آموزش مصنوعی بوروکرات ها و مقامات فاسد یا "آموزش جدید برای توسعه هنر" Nakanune.RU.

امروزه، پایتخت (و روسیه در کل)، به گفته اکثر متخصصان تئاتر، با مشکل کمبود رهبران قوی و با استعداد مواجه است. بنابراین، مارک ورشاور کارگردان تئاتر لنکامخاطرنشان کرد که او آماده است "از صبح تا شب" کار کند، اما فقط "برای یک نابغه". او معتقد است که امروز چنین رهبرانی وجود ندارد. این بدبختی است که در مسکو وجود دارد، این یک تئاتر نیست، تعمیرات، «پیروزی» وجود دارد برای بدست آوردن خالق؟»- Warshaver نظر داد.

تنها در مسکو، دانشگاه های تخصصی سالانه 60-80 متخصص اداری فارغ التحصیل می شوند. رئیس "اداری" Lenkom خاطرنشان کرد، با این حال، پیدا کردن یک کارمند باهوش در این "خط" برای تئاترها بسیار دشوار است.

کارگردانان "خوشحال" تئاترهای مسکو، همانطور که خود را می دانند، با صدای بلند تکرار می کنند که یک کارگردان هنری و یک کارگردان برای رفاه لازم است. در جایی که اینطور نیست، مدل «تئاتر کارگردان» اجرا می شود.

این عمل اخیراً توسط وزارت فرهنگ و ادارات فرهنگی شهرستان ها به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفته است. با این حال، همه از مفهوم بدون مدیر هنری حمایت نمی کنند. به علاوه، اگر نقش «عقاب دو سر» در مدیریت تئاتر را فردی «خارج از نظام» ایفا کند، به اصطلاح نتیجه «جهش انتصابی» است که توسط مسئولان فرهنگی آغاز شده است.

"نتیجه" این، به بیان ملایم، سیاست مخاطره آمیز، انتصاب بازیگر زن بود. ایرینا آپکسیمووادر مارس 2015 ، به سمت مدیر تئاتر تاگانکا - جایی که قبلاً "وارانگی ها" که وعده "تغییرات بزرگ" را داده بودند چندان مورد استقبال قرار نگرفتند. رئیس جدید تاگانکا - تصمیم پرسنل سرگئی کاپکوف رئیس سابق بخش فرهنگ پایتخت، "در پایان" کار خود را پذیرفت. مدیر بحران اپکسیمووا، همانطور که انتظار می رود، باید بازسازی محوطه ساختمان تئاتر تاریخی را تکمیل کند و همچنین روند خلاقیت را در تیم هماهنگ کند.

هنرمندان گروه ورود آپکسیمووا به تئاتر را بسیار جدی گرفتندالبته اولین اقدام او برای اخراج تعدادی از کارمندان از بخش اداری و حسابداری با «تشویق» مواجه نشد. بازیگران همچنین از روند "جدید" ادامه مرمت "قدیمی" تئاتر به جای طرح رپرتوار مصوب و حفظ محوطه صحنه بومی، "دانش" فضای اختراع شده توسط استادان خشمگین هستند. «تایتان‌های» هنر در 23 آوریل اعتصاب غذا و در صورت لزوم ادامه آن را در قالب اعتصاب غذا اعلام کردند. علاوه بر این، هنرمندان تاگانکا از سازمان های حقوق بشری درخواست کردند و قصد دارند به دادستانی شکایت کنند.

مدیر دفتر حقوق بشر مسکو، عضو شورای حقوق بشر زیر نظر رئیس جمهور فدراسیون روسیه الکساندر برودتایید کرد که از اتحادیه کارگری فرهنگیان روسیه تماس گرفته است. در بخشی از آن آمده است:

وضعیت در تئاتر فاجعه بار است ، برای توجیه هزینه های غیر منطقی بودجه برای تعمیرات از بودجه مسکو.

"امضاکنندگان" همچنین ادعا می کنند که میراث درخشان کارگردان یوری لیوبیموف (درگذشته 5 اکتبر 2014 در سن 97 سالگی) "به سطل زباله انداخته شده است" و فقدان مدیر هنری و سیاست هنری روشن "ویرانگر" است. تئاتر

روشن است: از تابستان 2014، تئاتر تاگانکا به طور کامل عملیاتی نشده است: اجراهای قدیمی اجرا نمی شوند، اجراهای جدید روی صحنه نمی روند.

«در پاسخ به درخواست‌ها و درخواست‌های ما برای دادن یک [کارگردان] هنری برای حفظ رپرتوار افسانه‌ای لیوبیموف، و همچنین 11 نمایشی که زیر نظر زولوتوخین، گروه و کارگاه‌های خلاقانه به صحنه رفتند، فقط سکوت مرگبار یا یک نمایش رسمی دریافت کردیم. پاسخ دهید که این موضوع مورد توجه قرار نگرفته است.- تاکید کرد تاتیانا سیدورنکو بازیگر تئاتر.

هنرمندان موضع تلفیقی اتخاذ می‌کنند و معتقدند که بیانیه ناامن بودن ساختمان «فریب آشکار» است. بر اساس داده های آنها، در سال 2012-2014. مطالعه ای در مورد بنیاد انجام شد که به استثنای مناطق خاصی رضایت بخش بود.

چه کسی باید صدها میلیون از پول مالیات دهندگان ما را خرج کند، مشخص نیست که آنها بر اساس چه دلایلی می خواهند پروژه بازسازی مصوب قبلی را تغییر دهند، این امر منجر به تعطیلی تئاتر برای 3-4 سال می شود تخریب آن،”سیدورنکو اضافه کرد.

قیمت قرارداد دولتی برای بازسازی ساختمان 157 میلیون و 610 هزار روبل است. هنگام برچیدن سازه، سازمان پیمانکاری متوجه شد که تعدادی از بخش‌های ساختمان تئاتر خراب است. او گفت که با این حال، آنها در اسناد طراحی و برآورد منعکس نشده اند معاون رئیس اداره فرهنگ مسکو دیمیتری ایپاتوف. در این راستا لازم است یک بررسی تکمیلی برای توقف تعمیر یا انجام تنظیمات در پروژه بازسازی انجام شود. به گفته وی، کارشناسان اداره میراث فرهنگی با بررسی بصری وضعیت شیء، گزارشی را تهیه کردند که در آن به نتایج زیر اشاره شد: برای مطالعه دقیق، لازم است بررسی ابزاری جامعی از سازه انجام شود. و خاک ایپاتوف تصریح کرد، بنابراین، قرارداد دولتی به حالت تعلیق درآمده است، که حضور افراد "شاغل" زیر سقف تئاتر تاگانکا را حذف می کند.

آپکسیموا گزارش داد که در زمان ورود او - 6 مارس 2015 - وظیفه ایالتی برای سه ماهه اول سال 2015 انجام نشده است. رپرتوار بعدی برنامه ریزی نشده بود، سالن ها اجاره نشده بودند تا پایان این فصل (آوریل-مه) امکان اجاره مکان های دیگر وجود ندارد، زیرا برای انجام این کار خیلی دیر شده است، رپرتوار در همه جا گذاشته شده است. من هم مثل شما دارم با این اطلاعات آشنا می شوم که چرا بازسازی به حالت تعلیق درآمده است.- مدیر جدید تئاتر درباره این وضعیت اظهار نظر کرد.

ایوان ریژیکوف بازیگربه نوبه خود خاطرنشان می کند که اگر این مورد را به عنوان "نوعی پروژه تجاری" در نظر بگیریم، "نشانه هایی از تصاحب مهاجم" وجود دارد.

طی دو سال گذشته، اعتبارات بودجه به صورت غیرمنطقی هزینه شده، تکالیف دولت کاهش یافته و کارایی شاخص‌های عملکردی به شدت کاهش یافته است. لابی آشکاری برای گسترش دامنه تعمیراتی که تئاتر ما به آن "نیاز" دارد وجود دارد.", - او شاکی است. هنگام انتصاب یک کارگردان، هیچ کس با گروه موسیقی مشورت نمی کرد. از امروز، تقریباً کل تیم مدیریت اخراج شده است - بخش های حسابداری و اقتصادی، افراد بسیار واجد شرایطی که زیر نظر لیوبیموف و زولوتوخین کار می کردند، آیا آنها در حال پاکسازی دم برای همه تخلفاتی هستند که در زمان مدیر قبلی انجام شده است در همان زمان، کارکنان جدید آزاد شده استخدام شدند که صلاحیت آنها همچنان در تردید است.- می گوید ریژیکوف.

در تاریخ خود، تاگانکا 4-5 تعمیر اساسی را پشت سر گذاشت، اما هرگز کار را متوقف نکرد. این هنرمند تأکید کرد: در اینجا مدیریت جدید "برای جلوگیری از اثر خانه کارت" هرگونه تمرین و تماس خلاقانه در تئاتر را ممنوع کرد. او افزود تئاتری که آپکسیمووا نمایندگی می کند برنامه توسعه ندارد.

به گفته ریژیکوف، هنرمندان چاره ای جز «تهمت زدن» ندارند. ما اغلب به نوشتن نامه‌ها متهم می‌شویم، ما می‌خواهیم بازی کنیم، نه نامه بنویسیم، اما ما برای ما هیچ امیدی نمی‌نویسیم این گروه با خیال راحت در تمام سالن های دیگر در مسکو بازی می کند.هنرمند می گوید. "بهزیستی" با 4-5 اجرا در ماه اندازه گیری می شود.

استاد دانشگاه دولتی مسکو. لومونوسوف، دانشمند علوم سیاسی سرگئی چرنیاخوفسکیمطمئنم باید برای حفظ تئاتر تلاش کنیم چون در نهایت در دعوای بازیگر و مدیر همیشه حق با بازیگر است. "عادی نیست که یک کارگردان تئاتر بدون تایید هیات منصوب شود. ناراحت کننده است اگر کارگردان نتواند با بازیگران زبان مشترک پیدا کند. در سیاست یک اصل تئاتری رهبری وجود دارد. یک کارگردان اصلی وجود دارد." یک پریما و یک کارگردان همه فاجعه ها اتفاق می افتند زیرا می خواهند همه چیز را با هم متحد کنند.- نظر داد.

به گفته کارشناس، "پاهای" درگیری از اداره فرهنگ مسکو "رشد" می کند که درگیری دیگری را در محیط تئاتر ایجاد کرد. . "میان یک پروژه ساخت و ساز و یک تئاتر تفاوت وجود دارد، بخش در مورد نتیجه گیری، اعداد قرارداد صحبت می کند، اما یک کلمه در مورد فرآیند خلاقانه و بازیگران صحبت نمی کند."چرنیاخوفسکی گفت. سازمان ظاهراً طبق "طرح فساد" معمول عمل می کند: قراردادی را منعقد می کند، شروع به کار می کند و سپس درخواست بودجه اضافی می کند. در این مورد، به نظر او، صحبت در مورد تحقیقات ویژه و تماس با دادستانی کاملاً منطقی است.

کارگردان هنری "تئاتر در دروازه نیکیتسکی" مارک روزوفسکیپیشنهاد کرد که بازیگران انرژی، اعصاب و زمان کمتری را صرف "کاغذ خاراندن" کنند و بر حفظ و توسعه سنت خلاق تئاتر افسانه ای - تئاتر "زنده، شاعرانه، استعاری" تمرکز کنند. "تئاتر یک جنبش است، اگر وجود نداشته باشد، مرگ خواهد بود."- او گفت. کارگردان آرزو کرد که هنرمندان یک باور هنری را "احیای" کنند که به آنها امکان می دهد از طریق بیان خلاقانه، حتی اجرای "روی صخره ها"، سابقه ای ایجاد کنند و توجه عمومی را به خود جلب کنند. . "شما باید خلاق باشید، هر چه سریعتر شروع به ساختن پروژه های تئاتری خیره کننده کنید، سپس زنده خواهید شد و شروع به باور کردن این چهره خواهید کرد، کسی که پرشور است، به پیشرفت تئاتر تاگانکا کمک می کند. هیچ تعمیری نمی تواند خلاقیت را مختل کند.او گفت.

تاگان ها با تکیه بر حقوق تضمین شده توسط شرایط قرارداد جمعی از این ایده حمایت نمی کنند. هنرمندان نمی خواهند "یک هنرپیشه زیبا، محبوب، یک دختر جذاب" را با یک سیاست جدید اقتصادی "در جیب خود" ببینند، آنها از مقامات پایتخت خواستار یک رهبر خلاق هستند.

همین هنرمندان، به هر حال، خودشان کاتالیزور وضعیت فعلی تاگانکا شدند. او به یاد می آورد که قبلاً آنها فعالانه از یوری پتروویچ لیوبیموف حمایت می کردند که خانه خود را ترک کند. رئیس تئاتر آکادمیک دولتی به نام. E. Vakhtangov Kirill Krokk. امروز نام این کارگردان را گمانه زنی می کنند. "این نیز نباید تخفیف داده شود"- خاطرنشان کرد. موسس مجبور نیست انتصاب مدیر را با تیم هماهنگ کند. کروک تاکید کرد که این هرگز اتفاق نیفتاده و نخواهد شد. کارگردان یک حرفه است، نه یک رهبر اتحادیه کارگری که ما او را انتخاب می کنیم.- کارگردان توضیح داد.

کروک مطمئن است اولین کاری که باید انجام شود این است که سعی کنید با اپکسیمووا همکاری کنید و درگیر مشاجره و شکایت نشوید. من می دانم که این برای شما عادی است، من متقاعد شده ام که اتحادیه صنفی این خط را که برای تئاتر فاجعه بار است، دنبال خواهد کرد، حتی در مقابل کارگردانی با تجربه و تجربه داده شده امروز،”- نتیجه گرفت.

دومای شهر مسکو با نمایندگی رئیس کمیسیون فرهنگ و ارتباطات جمعی اوگنی گراسیموفمسئولیت نظارت بر این موضوع را بر عهده گرفت و از اپکسیمووا خواست تا در دو هفته یک مفهوم خلاقانه برای توسعه تئاتر تاگانکا ارائه دهد. چشم انداز "یک خانواده شدن" و برقراری گفتگو به نام حفظ میراث خلاق لیوبیموف هنوز مبهم است. «تاگانکا» پر از «آتش خشم»، روند خلقت را خراب می‌کند و کارگردان جدید چیزی برای ارائه به عنوان جایگزین ندارد.

تئاتر تاگانکا در سال 1946 تاسیس شد. اما داستان واقعی او تقریباً دو دهه بعد آغاز می شود، زمانی که یوری لیوبیموف به عنوان کارگردان اصلی به دست گرفت. او با اجرای فارغ التحصیلی خود آمد که از همان اولین نمایش طنین انداز شد. در تاگانکا، که در سال های بعد در تولیدات لیوبیموف شرکت داشت، در سراسر کشور شناخته شد. از جمله آنها می توان به ولادیمیر ویسوتسکی، والری زولوتوخین، لئونید یارمولنیک اشاره کرد.

تاریخچه مختصر

این تئاتر یک سال پس از پایان جنگ تأسیس شد. آن موقع جور دیگری نامیده می شد. اولین ساخته در تئاتر درام و کمدی، که کارگردان اصلی آن A. Plotnikov بود، نمایشنامه ای بر اساس کار نویسنده واسیلی گروسمن بود.

یوری لیوبیموف، که در سال 1964 جای پلوتنیکوف را گرفت، با شاگردانش به تئاتر آمد. اولین اجرای کارگردان جدید «مرد خوب از سیچوان» بود. بازیگران برجسته تئاتر تاگانکا در آن زمان بوریس خملنیتسکی، آناتولی واسیلیف، آلا دمیدوا بودند.

لیوبیموف به طور مرتب گروه را به روز می کرد. او به فارغ التحصیلان مدرسه شوکین ترجیح داد. بنابراین ، در اواسط دهه شصت ، ولادیمیر ویسوتسکی ، نیکولای گوبنکو ، والری زولوتوخین به تئاتر آمدند. چند سال بعد، کارگردان ایوان بورتنیک، لئونید فیلاتوف و ویتالی شاپوشنیکوف را به گروه دعوت کرد.

اوج

تئاتر تاگانکا به زودی در سراسر کشور به عنوان آوانگاردترین تئاتر شناخته می شود. لیوبیموف تقریباً از مناظر استفاده نمی کند. تولیدات او باعث ایجاد جنجال بی وقفه در میان منتقدان می شود. بازیگران تئاتر تاگانکا به ستاره های واقعی تبدیل می شوند. در دهه شصت و هفتاد، هر فرد باهوش شوروی آرزوی حضور در تولیدات لیوبیموف را داشت.

در دهه هشتاد ، یوری لیوبیموف به خارج از کشور رفت. در این دوره محبوبیت تئاتر کاهش می یابد. نیکولای گوبنکو رئیس می شود. سپس، پس از بازگشت لیوبیموف از مهاجرت، تئاتر سازماندهی مجدد شد. والری زولوتوخین چندین سال است که سمت مدیر هنری را بر عهده دارد.

امروز بازیگران تئاتر تاگانکا دیمیتری ویسوتسکی، آناستازیا کولپیکووا، ایوان بورتنیک و دیگران هستند.

ولادیمیر ویسوتسکی

تئاتر دوران های مختلفی را پشت سر گذاشته است. ترکیب گروه به طور مداوم به روز می شد. اما نام این بازیگر حتی با گذشت بیش از سی سال از مرگش برای همیشه با او تداعی می شود.

ولادیمیر ویسوتسکی از سال 1964 در تئاتر تاگانکا بازیگر است. او شانزده سال کار در چهارده اثر داشت. در تعدادی از آنها - در نقش اصلی. با این حال، تا حدی به ویسوتسکی بود که تئاتر مدیون چنین شهرت پرشوری بود که سراسر اتحاد جماهیر شوروی را فرا گرفت. میلیون ها نفر رویای حضور در تولید هملت را در سر می پرورانند. با این حال، حتی هر یک از ساکنان پایتخت قادر به خرید بلیط ارزنده نبودند.

برای اولین بار، ولادیمیر ویسوتسکی در نقش خدای دوم در تولید "مرد خوب از سیچوان" روی صحنه ظاهر شد. سپس آثاری در اجراهایی مانند "ضد جهان ها" ، "ده روزی که جهان را تکان داد" ، "سقوط و زندگی" وجود داشت. در سال 1966، اولین نمایش "زندگی ژیلیوس" برگزار شد. در این تولید، ویسوتسکی نقش اصلی را بازی کرد.

"هملت"

بازیگران تئاتر تاگانکا که در تولید آثار شکسپیر بازی کردند:

1. ولادیمیر ویسوتسکی.
2. ونیامین اسمخوف.
3. آلا دمیدوا.
4. ناتالیا سایکو.
5. ایوان بورتنیک.
6. الکساندر فیلیپنکو

این نمایشنامه در سال 1971 به نمایش درآمد. این تولید با وجود این واقعیت که برای صحنه تئاتر شوروی نوآورانه بود، نقدهای مثبت بسیاری دریافت کرد. علاوه بر این، به راحتی می توان انتقاداتی را که از دولت در آن زمان وجود داشت در نظر گرفت. برای ویسوتسکی، نقش هملت، به عقیده بسیاری، به اوج مهارت های بازیگری او تبدیل شد. در همان زمان، برخی از منتقدان مدرن معتقدند که این بازیگر در این نقش موفق بوده است، به استثنای مونولوگ معروف و کلیدی در طرح "بودن یا نبودن". ویسوتسکی، به گفته متخصصان، نمی توانست این شک را بازی کند. این بازیگر فقط می توانست «بود».

"جنایت و مکافات"

این نمایشنامه در سال 1979 به نمایش درآمد. راسکولنیکف توسط الکساندر تروفیموف بازی شد. بوریس خملنیتسکی در نقش رازومیخین روی صحنه ظاهر شد. تئاتر تاگانکا بیشترین بازدید را در مسکو داشته است. و تولید بر اساس کار داستایوفسکی کمتر از اجراهای "هملت" و "زندگی گالیله" مورد توجه عمومی قرار گرفت. یک سال و نیم پس از نمایش، بازیگر نقش سویدریگایلوف درگذشت. در 25 ژوئیه 1980، تئاتر تاگانکا، که پوستر آن برای چند روز آینده برای همه تماشاگران پایتخت شناخته شده بود، به روی تماشاگران بسته شد: ولادیمیر ویسوتسکی درگذشت. اجراها کنسل شدند اما حتی یک نفر هم بلیت را به گیشه پس نداد.

والری زولوتوخین

این بازیگر بیش از بیست نقش در تئاتر تاگانکا بازی کرد. از جمله در نمایشنامه "ولادیمیر ویسوتسکی" که در سال 1981 به نمایش درآمد. بازیگران تئاتر تاگانکا در این تولید:

1. اکاترینا وارکوا.
2. الکسی گراب
3. آناستازیا کولپیکووا.
4. آناتولی واسیلیف.
5. تاتیانا سیدورنکو.
6. سرگئی تریفونوف.

در سال 2011، زولوتوخین به عنوان مدیر تئاتر منصوب شد. این رویداد با یک رسوایی ناشی از اختلاف نظر بین لیوبیموف و بازیگران انجام شد. دو سال بعد ، زولوتوخین پست کارگردان را ترک کرد. در اواخر اسفند 1392 این بازیگر و کارگردان دار فانی را وداع گفت.

آناتولی واسیلیف

این بازیگر در سال 64 به تئاتر آمد. او کمی در فیلم بازی کرد، اما در اکثر تولیدات لیوبیموف شرکت داشت. آناتولی واسیلیف بازیگر تئاتر تاگانکا است که بیش از پنجاه سال را به آن اختصاص داده است. آخرین ساخته ای که او در آن بازی کرد، نمایشنامه ای بر اساس اثر خیال انگیز کافکا «قلعه» بود.

بازیگران دیگر

لئونید یارمولنیک چندین سال در تئاتر تاگانکا کار کرد. او تنها در چند اجرا حضور داشت. از جمله آنها می توان به "ساعت شلوغی"، "استاد و مارگاریتا"، "سقوط و زنده" اشاره کرد.

ویتالی شاپوشنیکوف از سال 1968 در تئاتر تاگانکا بازیگر است. در سال 1985 به Sovremennik نقل مکان کرد. اما دو سال بعد دوباره به دیوارهای تئاتر مادری خود بازگشت. شاپوشنیکوف در تولید "سپیده دم اینجا ساکت است" و نقش اصلی در نمایش "املیان پوگاچف"، گروهبان سرگرد واسکوف را بازی کرد. پس از مرگ ویسوتسکی، این بازیگر در نقش شرور سویدریگایلوف روی صحنه ظاهر شد. ویتالی شاپوشنیکوف همچنین در نمایشنامه های "تارتوف"، "مادر"، "کمربندهای ایمنی خود را ببندید" شرکت داشت.

بوریس خملنیتسکی نقش وولند را در ساخت رمان استاد و مارگاریتا اثر بولگاکف بازی کرد. او همچنین در نمایش هایی مانند "زندگی گالیله گالیله"، "پوگاچف"، "سه خواهر" فعالیت های تئاتری دارد.

دیمیتری ویسوتسکی از سال 2001 در تئاتر تاگانکا بازیگر است. شرکت در اجراهای زیر:

1. "دوقلوهای ونیزی"
2. "وای از هوش."
3. "یوجین اونگین".
4. "استاد و مارگاریتا".
5. "عرابسک".
6. "قفل".

در این نمایش که بر اساس اثر معروف میخائیل بولگاکف ساخته شده است، ویسوتسکی نقش اصلی را بازی می کند.

"سقوط و زنده"

این نمایشنامه در سال 1965 به نمایش درآمد. تقدیم به نویسندگان و شاعرانی که در جنگ جهانی دوم شرکت کردند. در این اجرا آثار شاعرانه مایاکوفسکی، تواردوفسکی و سوتلوف به نمایش درآمد. میخائیل کولچیتسکی، شاعر جوانی که در سال 1943 در جبهه جان باخت، نقش پاول کوگان، نویسنده آثار عاشقانه را بازی کرد که او نیز از میدان نبرد برنگشت، با بازی بوریس خملنیتسکی.

"خانه روی خاکریز"

در سال 1980، یوری لیوبیموف نمایشی را بر اساس داستان یوری تریفونوف به صحنه برد. در آن سالهای دور شوروی، این اقدام نسبتاً شجاعانه بود. آنها چیزهای زیادی در مورد وحشت استالینیستی دهه سی می دانستند، اما صحبت از این صفحات غم انگیز در تاریخ شوروی با صدای بلند خطرناک بود. اولین نمایش "خانه روی خاکریز" به یک رویداد هیجان انگیز در زندگی فرهنگی مسکو تبدیل شد. نقش های اصلی توسط والری زولوتوخین و

"دکتر ژیواگو"

اولین نمایشنامه بر اساس این رمان که به نویسنده در سال 1965 برنده جایزه نوبل شد، دو سال پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی انجام شد. کارگردان توانست شعرهای منحصر به فرد پاسترناک را حفظ کند. این تولید با موسیقی آلفرد اشنیتکه همراه بود.

اجراهای دیگری که زمانی روی صحنه تئاتر تاگانکا برگزار شد:

1. "الکترا".
2. "نوجوان".
3. "مدآ".
4. "برادران کارامازوف".
5. "شاراشک".
6. "سقراط".

"استاد و مارگاریتا"

یوری لیوبیموف اولین کارگردان تئاتری است که طرح این رمان بزرگ را به روی صحنه برد. در تولید از آثاری از آهنگسازان پروکوفیف، اشتراوس و آلبینونی استفاده شده است. این اجرا بیش از ربع قرن است که اجرا می شود. نظرات بینندگان درباره او متفاوت است: از منفی تا مشتاقانه. با این حال، سبک تولید لیوبیموف همیشه واکنش‌های متفاوتی را از مردم برانگیخته است.

استادان در این نمایش به طور متناوب توسط دیمیتری ویسوتسکی ایفای نقش می کنند و نقش محبوب قهرمان را سه بازیگر زن بازی می کنند: ماریا ماتویوا، آلا اسمیردان، آناستازیا کولپیکووا. ایوان ریژیکوف نقش پونتیوس پیلاتس را بازی می کند. سایر بازیگران درگیر در تولید:

1. الکساندر تروفیموف.
2. نیکیتا لوچیخین.
3. اروین هاسه
4. سرگئی تریفونوف.
5. تیمور بدلبیلی.
6. الکساندر لیرچیکوف.

"وی"

اولین نمایش این نمایش بر اساس عرفانی ترین داستان گوگول در اکتبر 2016 انجام شد. این محصول ترکیبی غیرمعمول از متون کلاسیک روسی و ساخته‌های نوازنده ونیا دورکین است که در سال 1999 درگذشت. Khoma Brut نقش Pannochka - Alexander Basov را بازی می کند.

تئاتر تاگانکا در سال 2017 چه اجراهایی را ارائه خواهد کرد؟

پوستر

1. "السا" (14 ژانویه).
2. "دوقلوهای ونیزی" (15 ژانویه).
3. "ولادیمیر ویسوتسکی" (25 ژانویه).
4. "اژدهای طلایی" (26 ژانویه).
5. "فاوست" (1 فوریه).
6. "یک داستان قدیمی و قدیمی" (5 فوریه).
7. "استاد و مارگاریتا" (7 فوریه).
8. "یوجین اونگین" (11 فوریه).

تئاتر تاگانکا،تئاتر تاگانکا مسکو - در سال 1964 بر اساس گروه تئاتر درام و کمدی مسکو (سازمان یافته در سال 1946) ایجاد شد که شامل فارغ التحصیلان مدرسه تئاتر بود. شوکین. کارگردانان اصلی: Yu.P. (1964-1984)، A.V. هر کدام از این نام ها با دوره طوفانی و دراماتیک خود در تاریخ تئاتر همراه است.

اوایل دهه 1960 دوران اصلاحات در تئاتر شوروی بود. زیبایی شناسی جدیدی ایجاد شد، نام کارگردانان جوان O. Efremov، A. Efros، و در لنینگراد - G. Tovstonogov غوغا کرد. تئاتر، همراه با شعر، هنر اصلی دوره ذوب خروشچف، منادی ایده های جدید و سنگر روشنفکران لیبرال شد.

در سال 1963، سال سوم مدرسه شوکین، به سرپرستی یو بیموف، نمایشی را روی صحنه برد مرد خوب از Szechwanب. برشت. زیبایی شناسی اجرا به شدت با روندهایی که در آن زمان وجود داشت خارج بود. نمایشی بودن، فقدان بنیادی «دیوار چهارم»، کثرت، حتی زائد بودن تکنیک‌های صحنه را اعلام می‌کرد که به طرز معجزه‌آسایی نمایش را در یک تمامیت واحد در هم آمیخت. به وضوح احیای سنت های تئاتری دهه 1920، به کارگردانی V.E. Vakhtangov احساس شد. از یو لیوبیموف خواسته شد که سرپرستی تئاتر درام و کمدی مسکو را بر عهده بگیرد و او گروه آن را از فارغ التحصیلان دوره خود سازماندهی کرد.

مقدمات افتتاحیه تئاتر بازسازی شده حدود یک سال به طول انجامید. پرتره‌هایی که در سرسرای تئاتر قرار می‌گرفتند نشان او شدند: V. Meyerhold، E. Vakhtangov، B. Brecht، K. Stanislavsky. آنها به تزئین سالن تئاتر ادامه می دهند.

تئاتر درام و کمدی تاگانکا در 23 آوریل 1964 با یک اجرا افتتاح شد. مرد خوب از Szechwan. با این حال، بازیگران آن قبلاً تا حدودی متفاوت بودند. یو. لیوبیموف با دقت گروه تئاتر را تشکیل داد و بازیگران نزدیک به خود را در اصول زیبایی شناسی به خدمت گرفت و آماده بود تا تکنیک های خود را بهبود بخشد و بر تکنیک های جدید و راه های وجود صحنه تسلط یابد. احتمالاً دستاورد اصلی اولین اجرای تاگانکوف عدم امکان تقسیم شرکت کنندگان به "خودی" و "غیرخودی" بود: همه آنها به یک زبان صحبت می کردند و وحدت زیبایی شناسی اجرا را حفظ می کردند و آن را با تجربه شخصی و بازیگری خود غنی می کردند.

بدین ترتیب اولین مرحله در زندگی احتمالاً پر سر و صداترین تئاتر مسکو - تئاتر تاگانکا آغاز شد. در اینجا اصول "دهه شصت" که B. Okudzhava در مورد آن آواز خواند، حداکثر منعکس شد: "دوستان، بیایید دست به دست هم دهیم تا تنها از بین نرویم..." لیوبیموف در گروه های تولید نمایش های خود نویسندگان و شاعران نزدیک به او متحد شد. در روحیه (A. Voznesensky, B. Mozhaev, F. Abramov, Y.Trifonov), هنرمندان تئاتر (B.Blank, D.Borovsky, E.Stenberg, Y.Vasiliev, E.Kochergin, S.Barkhin, M.Anikst )، آهنگسازان (D.Shostakovich، A. Schnittke، E. Denisov، S. Gubaidulina، N. Sidelnikov). شورای هنری تئاتر به یک پدیده خاص تبدیل شد که هر یک از اعضای آن دارای اختیارات حرفه ای و عمومی قابل توجهی بودند و آماده بودند تا از اجراهای تاگانکا در "بالاترین" دفاتر دفاع کنند.

جهت خلاق اصلی تاگانکا به تئاتر شاعرانه تبدیل شد، اما نه مجلسی، بلکه شعر روزنامه نگاری. این روند، به نوعی، "محکوم به موفقیت" بود: این شاعران-علم نویسان بودند که در اواخر دهه 1960 استادیوم های پر از تماشاگران و شنوندگان را جمع کردند و به بت های معاصران خود تبدیل شدند. تصادفی نیست که رپرتوار تئاتر شامل دو اجرا بر اساس آثار A. Voznesensky بود - ضد جهان هاو مراقب صورت خود باشید(دومین آنها مدت کوتاهی پس از نمایش ممنوع شد که فقط به محبوبیت اجرا افزود). آیینه برنامه هنری تئاتر نمایش های شاعرانه بود افتاده و زنده، گوش کن، پوگاچفبا این حال، حتی در تولیدات منثور یا آثار دراماتورژیک، روح شعر آزاد و مهم اجتماعی، استعاره صحنه ای زنده، پر از کنایه های مدرن، غالب بود. در اجراها اینطور بود ده روزی که دنیا را تکان داد، و سحرهای اینجا آرام است، هملت، اسب های چوبی، مبادله، استاد و مارگاریتا، خانه ای روی خاکریزو غیره

تئاتر تاگانکا باعث محبوبیت بسیار زیاد بازیگرانش شد. بسیاری از آنها شروع به بازی زیادی در فیلم کردند (V. Zolotukhin، L. Filatov، I. Bortnik، S. Farada، A. Demidova، I. Ulyanova و غیره). با این حال، نام آن دسته از هنرمندان تاگانکا که زندگی سینمایی آنها کمتر موفق بود نیز افسانه ای شد. بارزترین نمونه آن زی اسلاوینا است که عملاً هیچ نقش پرمخاطبی در فیلم ها ندارد، اما بی شک در آن سال ها ستاره ای در درجه اول بود. و البته V. Vysotsky که شهرت او مطلق بود و به اندازه شکوه کل تئاتر تاگانکا "رسوایی" بود. کار بازیگری تئاتر نه تنها با خلق و خوی ژورنالیستی و شیوه غیرمعمول وجود صحنه، بلکه با توسعه پلاستیک منحصر به فرد تصاویرش شگفت زده شد. مثلاً مونولوگ معروف خلپوشی در نمایشنامه بر اساس اس.یسنین پوگاچف V. Vysotsky به نظر می رسید فراتر از محدودیت های توانایی های فیزیکی انسان اجرا می کرد.

اجراهای Y. Lyubimov همیشه، بدون شک، اصلی بودند و با کار بسیار جالب با متن متمایز می شدند. نویسنده بسیاری از آهنگ ها همسر آن زمان لیوبیموف، بازیگر تئاتر واختانگف، L. Tselikovskaya بود. و سحرها اینجا آرام است، رفیق، باور کن اسب های چوبی...و غیره).

در پایان دهه 1970، تئاتر تاگانکا به شهرت جهانی رسید. در جشنواره بین المللی تئاتر "BITEF" در یوگسلاوی (1976)، نمایش "هملت" به کارگردانی Y. Lyubimov با V. Vysotsky در نقش اصلی جایزه بزرگ را دریافت کرد. یو. لیوبیموف جایزه اول جشنواره بین المللی تئاتر "جلسات تئاتر ورشو" (1980) را دریافت کرد. بسیاری از تکنیک های زیبایی شناسی تئاتر تاگانکا واقعاً نوآورانه شدند و بخشی از کلاسیک های تئاتر مدرن (پرده نور و غیره) شدند. یکی از بهترین طراحان صحنه زمان ما، هنرمند دائمی تئاتر D. Borovsky، کمک زیادی به توسعه تصویر بصری اجراها کرد.

با این حال، در کنار هنر، اقتدار عمومی و اجتماعی تئاتر تاگانکا آن زمان مورد توجه خاص است. با هر اجرا، صدای سیاسی او تندتر و صریح تر می شد. تئاتر روابط متناقض و مبهم با مقامات رسمی ایجاد کرده است. از یک طرف، یو لیوبیموف موقعیت یک "مخالف رسمی" را گرفت: تقریباً هر اجرای او به سختی راه خود را به تماشاگران داشت، تحت فشار جدی قرار گرفت و در معرض تهدید قرار گرفت. در همان زمان، تا سال 1980، مقامات یک ساختمان جدید با تجهیزات فنی مدرن برای تئاتر تاگانکا ساختند. اجراهای تئاتر دموکراتیک، ضد فلسطین و بسیار پیچیده از نظر زیبایی شناختی، نه تنها روشنفکران لیبرال، بلکه نخبگان مدیریتی و بوروکراسی را نیز در میان طرفداران خود به حساب می آوردند. در دهه 1970، بلیط تئاتر تاگانکا به نشانه اعتبار در میان به اصطلاح تبدیل شد. لایه "بورژوایی" - همراه با یک کت پوست گوسفند، شلوار جین مارک، یک ماشین، یک آپارتمان تعاونی.

این مرحله از زندگی تئاتر با رسوایی های بلند همراه بود. حتی قبل از آزادی، اجراهای او بخشی از زمینه زندگی هنری مسکو بود. این وضعیت نمی توانست خیلی طول بکشد. به نوعی، نشانه ای که پایان این مرحله از زندگی تئاتر را رقم زد، مرگ ویسوتسکی در سال 1980 بود. در همان سال، به دعوت یو بیموف، ن. گوبنکو به تئاتر تاگانکا بازگشت.

در اوایل دهه 1980 عملکرد ولادیمیر ویسوتسکی، که به یاد لیوبیموف از شاعر و هنرمند اختصاص داده شده است، نمایش آن به شدت ممنوع شد. اجرای بعدی هم بسته شد بوریس گودونوفو همچنین تمرینات رمان تئاتر. و در سال 1984، در حالی که یو جنایت و مکافات، او از سمت خود به عنوان مدیر هنری تئاتر تاگانکا آزاد شد و از تابعیت شوروی محروم شد.

کارکنان تئاتر تاگانکا کاملاً متضرر بودند. و در این زمان، مقامات یک حرکت سیاسی بسیار قوی انجام می دهند و تئاتر را به سمت زوگزوانگ سوق می دهند، به موقعیتی که تحت هیچ شرایطی نمی توانست برنده شود: A. Efros به عنوان کارگردان اصلی منصوب می شود. فردیت خلاق A. Efros بسیار متفاوت بود، اگر نگوییم متضاد، با فردیت یو. درست است، در سال 1975 لیوبیموف A. Efros را برای تولید به تئاتر تاگانکا دعوت کرد. باغ آلبالو. سپس این بدون شک یک گام برای همبستگی با کارگردان رسوا بود. و کار یکباره بازیگران با نماینده یک جنبش زیبایی شناسی متفاوت به عنوان غنی سازی پالت خلاقانه گروه تلقی می شد. اما در سال 1984، تغییر در مدیریت هنری باید به معنای تغییر اساسی در کل بستر زیبایی‌شناختی تئاتر باشد. با این حال، دلایل درگیری عمیق بین تاگانکا و افروس در اواسط دهه 1980 بدون شک خلاقانه نبود، بلکه اجتماعی و اخلاقی بود: اصل اصلی "دهه شصت" - وحدت - نقض شد.

خود لیوبیموف ورود آ. افروس به تاگانکا را اعتصاب‌شکنی و نقض همبستگی شرکت‌ها می‌دانست. برخی از هنرمندان، با پیوستن به نظر او، با سرکشی گروه را ترک کردند (به عنوان مثال، L. Filatov). تعداد کمی قادر به همکاری خلاق بودند - V. Zolotukhin، V. Smekhov، A. Demidova. اکثر هنرمندان لیوبیموف در واقع افروس را تحریم کردند. در این کشمکش حق و باطل وجود نداشت: همه حق داشتند. و همه آنها نیز باختند. A. Efros در تئاتر تاگانکا بازسازی شد باغ آلبالو، قرار دادن در پایین، میسانتروپ، یکشنبه دوست داشتنی برای پیک نیک. و در سال 1987 A. Efros درگذشت.

به درخواست گروه، N. Gubenko مدیر هنری تئاتر تاگانکا شد. او همچنین مبارزه دو ساله را برای بازگشت به میهن خود و تئاتر لیوبیموف رهبری کرد. در سال 1989، یو. نام او رسماً به متن زندگی هنری روسیه بازگشت. اجراهای ممنوعه قبلی بازسازی شده اند. با این حال، "بازگشت به حالت عادی" وجود نداشت. یو لیوبیموف نمی توانست به اندازه قبل زمان زیادی را به تئاتر تاگانکا اختصاص دهد - او مجبور شد کار را با تولیدات تحت قراردادهای خارجی منعقد شده ترکیب کند. وجود بازیگران نیز به دلیل تحولات اجتماعی آن زمان که با تورم فوق العاده و تغییرات در شکل گیری سیاسی همراه بود، پیچیده شد. تئاتر یک بار دیگر تقسیم شد. این بار درگیری با یو.

در سال 1993، بخش قابل توجهی از تیم تاگانکا (از جمله 36 بازیگر) یک تئاتر جداگانه را به سرپرستی N. Gubenko تشکیل دادند. "مشترک المنافع بازیگران تاگانکا" در صحنه جدید تئاتر کار می کند. یو. لیوبیموف با بازیگران باقی مانده و تازه استخدام شده در ساختمان قدیمی کار می کند. در میان آنها "کهنه سربازان" تاگانکا مانند V. Zolotukhin، V. Shapovalov، B. Khmelnitsky، A. Trofimov، A. Grabbe، I. Bortnik و دیگران هستند.

از سال 1997 ، یو لیوبیموف از قراردادهای خارجی امتناع کرد و تصمیم گرفت یک بار دیگر خود را کاملاً به تئاتر تاگانکا اختصاص دهد. پس از بازگشت، او تعدادی نمایش کلاسیک را روی صحنه برد: جشن در زمان طاعونپوشکین A.S. خودکشی N. Erdman، الکتراسوفوکل، ژیواگو (دکتر)ب. پاسترناک، مدیااوریپید، نوجوان F.M. داستایوفسکی، تواریخدبلیو شکسپیر، اوگنی اونگینپوشکین A.S. رمان تئاتر M. Bulgakova، فاوستآی وی گوته. این رپرتوار همچنین شامل آثار معاصر است: مارات و مارکی دو سادپی ویس، شارشکابه گفته A. Solzhenitsyn و دیگران، تئاتر تاگانکا در بین تماشاگران محبوب است، اما بدون شک این تئاتر کاملاً متفاوت است.

در دسامبر 2010 لیوبیموف استعفا داد. دلیل رفتن او درگیری با گروه نمایش بود.

در ژوئیه 2011 ، والری زولوتوخین مدیر تئاتر و کارگردان هنری شد. در مارس 2013، زولوتوخین به دلایل سلامتی پست خود را ترک کرد.

تئاتر تاگانکا مسکو ممکن است بخش قابل توجهی از کارنامه خود را از دست بدهد. یوری لیوبیموف، بنیانگذار و مدیر هنری سابق، قصد دارد اجرای اجراهای اصلی خود را ممنوع کند. و این تنها درگیری نیست. برخی از بازیگران تاگانکا معتقدند که تنها بازگشت لیوبیموف می تواند تئاتر را نجات دهد. اما بخش دیگری از گروه به طور قاطع با این چشم انداز مخالف است.

آزمایش بدون یوری لیوبیموف شکست خورد. نشست خبری پنج بازیگر برجسته تئاتر تاگانکا را اینگونه آغاز کردند. آنها این نشست را با خبرنگاران ترتیب دادند تا بگویند: به نظر آنها مدیر ماندگار هنری سابق باید به تئاتر زادگاهش بازگردد.

تیمور بدلبیلی بازیگر سینما گفت: پس از چندین ماه مالیخولیا، دروغ، تحریف حقایق، می خواهم بگویم: بدون معشوق، این تئاتر نمی تواند پیشرفت کند.

این اولین بار نیست که شخصیت یوری لیوبیموف به یک کنفرانس مطبوعاتی منجر می شود. امروز کسانی هستند که نظرات کاملاً متضادی را بیان کردند. سپس بازیگران با هم مبارزه کردند تا مدیر هنری تئاتر را ترک کند.

فلیکس آنتی‌پوف، بازیگر، گفت: «آنچه که یوری پتروویچ و همسرش را خشمگین کرد این بود که این «موجودات منزجرکننده»، «حشره‌های رقت‌انگیز» و «گاو» ناگهان شروع به صحبت کردند و بیشتر از آن، ادعاهایی کردند.

امروز، بازیگر فلیکس آنتی‌پوف می‌گوید که به شدت از گفته‌های خود پشیمان است: «معلوم شد که کلاه برای یک سال و نیم، تئاتر به دنبال چیزی خاص خود بود، اما این مسیرها به نتیجه رسید من از نمایش هایی که بعد از یوری پتروویچ داریم راضی نیستم.

انتقاد بازیگران از مدیریت جدید تئاتر. اما آنها چندین بار تاکید کردند که نظر گروه نمایش را بیان نمی کنند، بلکه نظر خودشان را بیان می کنند. و آنها از بیان اینکه این انتقاد به نام چه کسی بوده است خودداری کردند. آنها فقط تصریح کردند که این در مورد مدیر سابق تئاتر والری زولوتوخین صدق نمی کند.

«متاسفانه گروه خاصی از مدیران خودخوانده به مدیریت تئاتر نفوذ کردند، شعارهایی که تحت آن آمدند ما را گیج کردند: برای اینکه روحیه یوری پتروویچ وجود نداشته باشد، ما تئاتر خود را می سازیم، بنابراین تئاتر ما شروع شد. تیمور بدلبیلی بازیگر گفت: رو به وخامت است.

انشعاب در گروه تئاتر رخ داد. در حالی که برخی از بازیگران خواهان بازگرداندن یوری لیوبیموف هستند، برخی دیگر علیه بازگشت مدیر هنری سابق امضا جمع آوری کرده اند. آنها اطمینان می دهند که تئاتر اخیراً شروع به رونق کرده است.

رئیس گروه، هنرمند ارجمند ایوان ریژیکوف، می گوید: "بیشتر کارکنان دیگر نمی خواهند کار کنند، من اینجا نامه دارم." فرصتی برای حمایت از رپرتوار و زندگی تئاتر."

خود یوری لیوبیموف چند روز پیش اعلام کرد که به دلیل بدتر شدن کیفیت آنها مجبور به ممنوعیت نمایش اجراهای اصلی خود در تاگانکا شده است. و نمایشنامه تئاتر برای ماه مارس به تنهایی شامل چندین اثر افسانه ای از این کارگردان است که او چندین دهه پیش روی صحنه برده است: «مرد خوب اهل سچوان»، «استاد و مارگاریتا» و «تارتوف». سپس ویسوتسکی، دمیدوا، اسمخوف، زولوتوخین در آنها بازی کردند.

بنیانگذار تاگانکا، یوری پتروویچ لیوبیموف، در ژوئیه 2011 پس از درگیری با گروه، تصمیم به ترک تئاتر گرفت. والری زولوتوخین مدیر و مدیر هنری جدید شد، اما اخیراً به دلیل شرایط بهداشتی مجبور به استعفای خود شد. ولادیمیر فلیشر کارگردان شد، اما موضوع انتصاب مدیر هنری تئاتر تاگانکا هنوز در نظر گرفته نشده است.

اگر می خواهید تئاتر خود را بسازید، دیگر نباید آن را تئاتر تاگانکا نامید و اگر ما همچنان تئاتر تاگانکا با یک خالق زنده باقی بمانیم و این خالق حتی نمی تواند وارد این تئاتر شود - این کفر است. بازیگر دیمیتری ویسوتسکی گفت.

در پایان کنفرانس مطبوعاتی، برگزارکنندگان با خود یوری لیوبیموف تماس گرفتند تا نظر او را در مورد بازگشت احتمالی بدانند.

او گفت: «این موضوع در 29 ام حل خواهد شد و ظاهراً وزیر مسکو این را در نظر خواهد گرفت، امیدوارم این بیانیه رسمی شما باشد.

دیدار یوری لیوبیموف و سرگئی کاپکوف، رئیس اداره فرهنگ مسکو، ممکن است به این موضوع پایان دهد.