رقص به نام ایتالیا. رقص ایتالیایی. انتشارات. سالتارلا: سرگرمی عروسی

اعتقاد بر این است که رقص های سنتی ایتالیایی در قرن پانزدهم شروع به شکل گیری کردند. قبل از آن حرکات رقصایتالیایی ها متنوع نبودند و الگوها و قوانین مشخصی نداشتند.

رنسانس نگرش را نسبت به خدا و فرهنگ به طور کلی تغییر داد. شخصیت رقص های ایتالیایی تغییر کرده است - سبکی، نرمی و سرعت در حرکات ظاهر شده است.ترکیبات صاف مرحله مانند شروع به تبدیل شدن به به اصطلاح بالی کردند - حرکات سبک با سرعت سریع. نمادگرایی در رقص ها ظاهر شد - با نگه داشتن پای کامل روی زمین ، به نظر می رسید رقصنده با زمین ارتباط برقرار می کند ، روی انگشتان پا ایستاده است - تلاش برای الهی.

ایتالیایی‌های برجسته از طراح رقص گولیلمو ابرئو دا پسارو و دومنیکو دلا پیاچنزا، نظریه‌پرداز مشهور رقص در قرن پانزدهم دعوت کردند تا میراث فرهنگی کشور را خلق کنند. به لطف این افراد، حرکات رقص جدید ظاهر شد، رقص های قدیمی دوباره کار شد و گام های زیادی از فرهنگ مردمان دیگر برداشته شد.

ما لیستی از آتش‌زاترین رقص‌های باستانی و مدرن ایتالیایی را برای شما ارائه می‌کنیم:

گاگلیاردا - که به "شاد" ترجمه شده است - قدیمی ترین رقص در ایتالیا محسوب می شود.گالیارد به صورت جفت یا انفرادی اجرا می شد. ویژگی های اصلی رقص پرش و ترکیبی از پنج مرحله است. با گذشت زمان، گالیارد سختی معمول رقص های دادگاه را به دست آورد، کند شد و در پایان قرن هفدهم به موسیقی تبدیل شد. پس از ایتالیا، این رقص در کشورهای دیگر نیز رواج یافت. اروپای غربی. گالیارد رقص مورد علاقه ملکه انگلیسی الیزابت اول بود و با وجود سرعت بالا، حتی در سنین پیری آن را می رقصید.

• همچنین ببینید:

تارانتلا - آتشین رقص پر انرژی، محبوب در جنوب ایتالیا، به ویژه در کالابریا و در، اگرچه نسخه کلاسیکبه عنوان تارانتلای ناپلی در نظر گرفته می شود.

بر اساس یک نسخه، نام رقص از نام شهر ایتالیایی تارانتو گرفته شده است. طبق افسانه ای دیگر، تارانتلا راهی برای درمان جنون ناشی از نیش رتیل بود. – "ترانتیسم". ظاهراً سرعت سریع و رقص پرش به پراکنده شدن خون و مقابله با سم عنکبوت کمک کرد. در قرن شانزدهم، ارکسترهای ویژه ای در خیابان ها راه می رفتند که مردم با موسیقی آنها ساعت ها تارانتلا می رقصیدند. زوج ها یا رقصندگان فردی در حین رقصیدن دایره ای تشکیل می دهند، در جهت عقربه های ساعت حرکت می کنند، سپس به طور ناگهانی تغییر جهت می دهند.

موسیقی رقص با گیتار، فلوت، درام یا صفحه کلید، اغلب با مجازات همراه است متر و تنبور یا کاستنت در دست رقصندگان.در قرون وسطی، کلیسا رقص را مظهر شهوت زنانه می دانست و آن را ممنوع می کرد. اما قبلاً در زمان کاردینال باربرینی ، رقص دوباره مجاز شد و شروع به اجرا در دادگاه کرد. امروزه گاهی اوقات تارانتلا در عروسی های ایتالیایی و در نوت دلا تارانتا رقصیده می شود. – جشنواره در Melpignano برگزار می شود.

پیتزیکا نوعی تارانتلا است که بومی سالنتو است و در باسیلیکاتا و کالابریا رایج است.

تارانتلا، پیتزیکا به صورت دایره ای می رقصد، همراه با حرکات دست و چرخش های تند. اما برخلاف تارانتلا، پیتزا فقط به صورت دوئت اجرا می شود.

در تعطیلات با خانواده، یک زن و شوهر می توانند از بستگان همجنس باشند. در زمان های قدیم ویژگی اجباریرقص یک روسری روی شانه های زن بود. رقص خودش شبیه خواستگاری است، وقتی خانم از بین می رود و آقا سعی می کند به لطف او برسد.یعنی برداشتن روسری گونه ای از رقص شمشیر در هنگام پخش صحنه های نبرد و دوئل وجود دارد.

برگاماسکا

برگاماسکا رقص دهقانان این استان بود، اما به سرعت در میان طبقات دیگر اروپای غربی رایج شد.

به عنوان مثال، آخرین رقص در صحنه اول پنجمین پرده کمدی شکسپیر رویای شب نیمه تابستان، برگاماسکا بود. این یک رقص موزون و پر جنب و جوش با همراهی موسیقی مناسب است.و اگرچه این رقص از مد خارج شد، میراث موسیقایی غنی در ساخته های باخ، دبوسی، روسی و دیگر آهنگسازان باقی ماند.

سالتارلا

Saltarello - محبوب در دوران رنسانس ژانر موسیقی، به عنوان یک رقص در قرن 18 احیا شد. از ایتالیایی saltare به عنوان "پریدن" ترجمه می شود که در حرکات رقص - پریدن، تعظیم و چرخش منعکس می شود.

رقص به آرامی شروع می شود، آقا خانم را به رقص دعوت می کند و او وانمود می کند که نمی خواهد برقصد. پس از آن، سیگنالی برای شروع حرکات فعال داده می شود و با پیشرفت رقص، سرعت موسیقی افزایش می یابد. از اواسط قرن بیستم، سالتارلا در عروسی ها، جشن های برداشت محصول و کارناوال ها محبوب بوده است.

موسیقی سالتارلا در سوئیت ها و اورتورهای برلیوز، مندلسون و کاستلونو به ما رسیده است.

پاوانا پاوانا - درباری کندرقص سالن رقص

، که در قرن 15 جایگزین رقص باس شد. پاوانا (La pavana) با حرکات برازنده، رفتارهای پرمدعا و وقار متمایز بود.درباریان با لباس های پارچه ابریشمی و مخملی، آقایان خرقه و شمشیر می پوشیدند و لباس های زنانه با قطار تزئین شده بود.

کل رقص شامل یک یا دو مرحله یا ترکیبی از هر دو است که به صورت متناوب و با تغییراتی در موقعیت شرکاء همراه است. پاوانا در آغاز جشن ها و در مراسم رقص رقصیده می شد، اما بین مردم راه نیافت. اعتقاد بر این است که این رقص از شهر پادوآ سرچشمه گرفته است و نام آن نیز شبیه به نسخه لاتین کلمه "طاووس" - "pavo" است.

رقص های ساردینیا رقص های محلی، به طور معمول، در طول انجام می شداعیاد مذهبی

، به افتخار یک برداشت یا شکار موفق. آنها اغلب دور آتش می رقصیدند و دست در دست هم می گرفتند و بدین ترتیب نماد اتحاد با گروه بودند. برخی از رقص ها، به عنوان مثال ballu antigu، بدون موسیقی و با آواز یک نفر رقصیدند. رقص ballu tzivile در حرکاتش شبیه پولکا یا مازورکا است و در حین رقص سرپنتینا رقصندگان نوعی مار را تشکیل می دهند. باله (Baletto) در ایتالیا سرچشمه گرفت, رنسانس

اگرچه در فرانسه محبوبیت پیدا کرد. این نام از فعل ایتالیایی ballare گرفته شده است - "رقصیدن" در ابتدا، باله بخش رقص اپرای ایتالیایی بود. فرانسوی ها که اسیر مهارت طراحان رقص ایتالیایی شده بودند، آنها را به دربار خود دعوت کردند که در نتیجه از قرن هفدهم فرانسه به مرکز استادی باله تبدیل شد. دوران باله با باله کمدی ملکه آغاز شد که در دربار فرانسه توسط بالداسار د بلژیوجوسو ایتالیایی در اکتبر 1581 به صحنه رفت.اولین باله ها بر اساس رقص های درباری بودند. اما از دومینیمه XVII

↘️🇮🇹 قرن، ژانرهای جدیدی مانند کمدی و باله ظهور کردند. باله در نیمه دوم قرن هجدهم در فرانسه به یک ژانر رقص مستقل تبدیل شد. 🇮🇹↙️ مقالات و سایت های مفید

با دوستان خود به اشتراک بگذارید رقص ایتالیایی

اعتقاد بر این است که نام رقص محبوب ایتالیایی به نام تارانتلا از نام یکی از شهرهای ایتالیا - تارانتو گرفته شده است. با این حال، عاشقان عجیب و غریب دوست دارند فکر کنند که این نام از یک آیین خزنده و باستانی قرون وسطی متولد شده است، که طی آن یک فرد محکوم به فنا در اتاق کوچکی پر از عنکبوت های رتیل سمی حبس شده بود. قربانی شروع به پریدن کرد و از نیش ها دوری کرد و شکنجه گران بیرون با نواختن طبل سرعت این پرش های ناامیدانه را تنظیم کردند. در ابتدا آرام، ریتم تندتر و تندتر می‌شد، قربانی ناخواسته آن را دنبال می‌کرد و در نتیجه دچار خستگی می‌شد. نظریه سوم در مورد منشاء تارانتلا دوباره به رتیل های مضر مربوط می شود که در واقع در جنوب ایتالیا تعداد زیادی از آنها وجود داشت و متهم به بیماری عجیبی بودند که ظاهراً از نیش آنها ایجاد شده است. تنها راه درمان مسابقه دیوانه وار برای سرعت بخشیدن به خون و در نتیجه شکست دادن اثر سم است.

کلیسای غم انگیز قرون وسطی که قبلاً زنان را برای همه گناهان فانی سرزنش می کرد ، تارانتلا را تجسم شهوت زنانه نامید که دلیل ممنوعیت این رقص شد. اما آهنگ محلیالبته کشتن یا خفه کردن غیرممکن است، تارانتلا روز به روز محبوبتر شد، کار به جایی رسید که خود کاردینال دستور داد رقصی شاد در دربار او اجرا شود.

فراتر از ایتالیا گسترش یافت، حتی در هلند، دهقانان گاهی اوقات تمام کارهای خانه را رها می کردند تا به رقص دیوانه وار بپردازند. دانشمندان مدرن آنها را به این واقعیت متهم می کنند که رقص دیوانه وار صرفاً بهانه ای شده است برای ترتیب دادن یک جشن افسارگسیخته و برنامه ریزی نشده و کاهش کمی از بار نگرانی های ابدی. بسیاری از مردم این حرکات را بسیار شبیه به هم می دانند تارانتلای ایتالیاییو لزگینکا معروف. به هر حال، قفقازی، درست مانند همتای ایتالیایی خود، در زرادخانه خود عناصر پرش و پرش و سرعت باورنکردنی حرکات پا را دارد. و البته، نمی توان به شباهت نحوه اجرای رقص از نظر شخصیت توجه کرد - این یک خلق و خوی باورنکردنی با تمام لطف بیرونی آن است.

یکی دیگر از رقص های محلی ایتالیایی که بر اساس پریدن و پرش است، سالتارلا است. در رومانیا، سن مارینو و آبروزیو بسیار محبوب است. شروع آرام و آهسته است: شریک خانم را به رقصیدن با کمان مودبانه دعوت می کند و او لاس می زند و وانمود می کند که اصلاً نمی خواهد برقصد. سپس صدای ضربان طبل به صدا در می آید که نشانه شروع پرش است. سرعت سالتارلا به طور مداوم در حال افزایش است، بنابراین خوب است آمادگی جسمانیو قدرت شرکا فقط مورد استقبال قرار می گیرد. انواع رقص گرد سالتارلا نیز وجود دارد که در حین اجرای آن همه شرکت کنندگان در یک دایره محکم می ایستند، فشار می دهند و به جلو خم می شوند، سر خود را لمس می کنند و به آرامی با ریتم حرکت پاهای خود می چرخند. و در اسفند ماه سالتارلا به ضرب تنبور اجرا می شود که بنا به دلایلی باید توسط خانم مسن اجرا شود.

هنر ایتالیا مروارید هنر جهان است و رقص های ایتالیایی جزء لاینفک آن است. ریشه آنها به قرن 15 برمی گردد. اولین معلمان مشهور ایتالیایی دومنیکو دلا پیاچنزا از مراکش و طراح رقص یهودی گوگلیلمو ابرئو بودند که رقص های ایتالیایی را اقتباس کردند و شکلی تلطیف شده ایجاد کردند. برخی از چهره ها توسط آنها اختراع شده است، برخی از سنت های رقص مردمان دیگر گرفته شده است.

در ابتدا، رقص ها در یک سطح بدون پرش اجرا می شدند، اما سپس ظاهر شدند و شروع به نامیدن بالی یا بالو کردند. آنها ویژگی مشخصهسبکی و سرعت سریع است.

رقص های ایتالیایی به طور جدی تحت تأثیر فلسفه رنسانس بود. بر اساس جهان بینی مردم آن زمان، انسان باید برای خدا برقصد و بنابراین حرکات را شامل می شد معنای مقدس. مثلاً اگر رقاصی خود را روی تمام پایش فرود آورد، برای بهبودی خود از زمین نیرو می گیرد و اگر روی انگشتان پا بلند شد، با افکارش به سوی خدا می کوشد.

مشخصات کلی رقص ایتالیایی: سرعت حرکت. انتقال از پا کامل به پنجه؛ انتقال از مراحل بدون پرش به بالی های آسان.

طبقه بندی رقص ها

1. موریسکی. به طور کلی به اعراب غسل تعمید گرفته، موریسکو می گویند. نگرش نسبت به آنها به طور کلی خیلی خوب نبود، اما همه، بدون استثنا، از قرون وسطی عاشق تماشای رقص های آنها بودند. در اقتباس سینمایی رومئو و ژولیت، مردم نجیب موریسکو را بازی کردند.
2. صحنه سازی شد. آنها توسط طراحان رقص ایجاد شده و برای جشن های خاصی در نظر گرفته شده اند.
3. رقصیدن با آهنگ کواتاناریا، آبجو و سالتارلو. به عنوان یک قاعده، تحت همان آهنگسازی موسیقیامکان اجرای آهنگ های مختلف وجود داشت.

رقص های معروف

1. گاگلیاردا

گاگلیاردا (به ایتالیایی: gagliarda، "شاد"، "شاد") یکی از قدیمی ترین رقص های ایتالیایی به حساب می آید. اولین اشاره به آن به قرن پانزدهم می رسد. بعداً دریافت کرد گسترده استدر انگلستان، فرانسه و آلمان. گالیارد یک رقص سرگرم کننده در نظر گرفته می شود که در آن تعداد زیادیمی پرد و می پرد. جفت است، با این حال، می توان آن را به صورت انفرادی نیز اجرا کرد. این یک حرکت اصلی دارد - "پنج مرحله". همچنین لازم به ذکر است که بعدها گالیارد بیشتر به دست آورد سرعت آهسته. گالیارد به حق یک رقص دربار تلقی می شد.

1. تارانتلا و انواع آن

تارانتلا یک رقص محلی ایتالیایی است. نام آن از تارانتو (شهری در ایتالیا) و عنکبوت رتیل گرفته شده است که به نظر می رسید همه را وادار به رقصیدن با آهنگ خود می کند. تارانتلا در زبان ایتالیایی(tarantella) یک رقص محلی است که از ناپل سرچشمه می گیرد، در قرن پانزدهم ظاهر شد و به زودی در سراسر ایتالیا گسترش یافت. بسیاری از مورخان بر این باورند که تارانتلا ترکیبی از رقص‌های محلی اسپانیا و رقص‌های موری است. در ناپل، با کمک رقص، آقایان خواستگاری کردند، یا تمایل خود را برای ملاقات با دختر مورد علاقه خود نشان دادند، که منتخب با رقص به پسر پاسخ داد و رقص زیبایی بین آنها درگرفت. و گاهی زوج های دیگر به آنها ملحق می شدند، بنابراین همه می رقصیدند. رقص با موسیقی تند، سریع و شاد، حرکات تند، واضح و حتی آواز همراه است. و هنگامی که آنهایی که در یک دایره می رقصند به یکدیگر می پیوندند، بنابراین دایره را افزایش می دهند و جهت حرکت دایره دائما تغییر می کند، این بدان معنی است که ما در یک عروسی ایتالیایی هستیم. سازهای اصلی: گیتار و تنبور (تنبور).

هر منطقه از ایتالیا ویژگی های خاص خود را از این رقص دارد. تارانتلای سیسیلی، تارانتلا مونتمارانو، کالابریا، گارگانو وجود دارد. با این حال، کلاسیک این ژانر تارانتلای ناپلی است که از نقوش اسپانیایی و موری متولد شده است. سرعت و شور این رقص در هر منطقه ای بدون تغییر باقی می ماند.

این رقص توقف ناپذیر توجه بسیاری از آهنگسازان را به خود جلب کرد. F. Listt تارانتلا (چرخه "ونیز و ناپل")، و همچنین شوپن، D. Auber، S. Prokofiev، Rossini، K.M. فون وبر، ف. مندلسون و بسیاری دیگر از آهنگسازان قرن 19 و 20 تغییرات خود را در موضوع تارانتلا نوشتند. علاوه بر این، این رقص توسط بسیاری از مسافران به عنوان عنصری که طعم و اصالت ایتالیا را منتقل می کند توصیف شد.

امروزه در ایتالیای مدرن جشنواره ای به نام «شب های رتیل» برگزار می شود. شرکت کنندگان آن این رقص شاد را می رقصند. و در Montemarano، یک موزه اختصاص داده شده به تارانتلا و یک مدرسه هنری افتتاح شده است که برای حفظ انواع این رقص بحث برانگیز طراحی شده است.

1. پیتزا

پیتزیکا را نوعی تارانتلا می دانند. اوج این رقص در دهه 70 بود. قرن XX. همچنین برای مناطق جنوبی: آپولیا و باسیلیکاتا معمول است. اولین ذکر پیتزا به اواخر قرن هجدهم برمی گردد، زمانی که یک شخص نجیب از تارانتو از فردیناند چهارم پادشاه بوربون برای رقص دعوت کرد.

پیتزیکا یک رقص زوج ها در نظر گرفته می شود، اما معمولاً در آن اجرا می شود تعطیلات خانوادگی، بر این اساس، یک زوج می تواند توسط بستگان همجنس تشکیل شود.

مؤلفه فنی نیز شباهت های زیادی با تارانتلا دارد: این رقص در یک دایره است که با حرکات دست و بازو و همچنین چرخش های بیانی همراه است. قبلاً مرسوم بود که هنگام اجرای رقص، روسری بر روی شانه ها باشد، اما اکنون این امر بسیار کمتر دیده می شود.

پیتزیکا با شمشیر (pizzica-scherma، danza delle spade) نیز به طور گسترده ای شناخته شده است. در حال حاضر مکانی برای نوعی صحنه سازی وجود دارد، یعنی آشکار شدن صحنه نبرد یا دوئل. به طور کلی، باید توجه داشت که در ایتالیا چندین رقص منطقه ای وجود دارد که شمشیر یا چوب یک ویژگی ضروری است.

1. سالتارلا

نام saltarello نیز در ادبیات یافت می شود. این رقص (به ایتالیایی: saltare - پریدن) برای آبروزو، مولیز و همچنین برای برخی از مناطق لاتزیو معمول است. محبوبیت آن در دهه 60 به دست آمد. قرن گذشته، زمانی که آنها ترتیب دادند عروسی های مجلل، تعطیلات نشان دهنده اتمام کار میدانی است.

سالتارلا یک رقص زوج ها محسوب می شود و در زمان 6/8 اجرا می شود. ملودی های این رقص محلی اغلب در سوئیت و اورتور استفاده می شود. به عنوان مثال، G. Berlioz از saltarella در اورتور کارناوال رومی استفاده کرد. ملدنسون به نوبه خود از ملودی های سالتارلا در فینال سمفونی ایتالیایی استفاده کرد.

سالتارلو یک تناوب از پله های دوتایی با کمان هایی است که تبدیل به آهنگ می شوند. از نظر اجرا، این رقص اشتراکات زیادی با گالیارد دارد.

1. پاوانا

پاوان محسوب می شود رقص آهسته، که در 16 - اوایل در اروپا اجرا شد. قرن هفدهم تعدادی از محققان ادعا می کنند که پاوانا است رقص اسپانیاییبا این حال، بیشتر منابع نشان می دهد که ایتالیایی است. بر اساس یک نسخه، این رقص از شهر پادوآ (در برخی از گویش ها نام این شهر "پیهن" تلفظ می شد) سرچشمه می گیرد. علاوه بر این، نمی توان رابطه واژگانی بین کلمه "pavana" و لاتین pavo (طاووس) را جایگزین کرد. پاوانا همچنین به عنوان یک رقص تشریفاتی در نظر گرفته می شد که توسط عالی ترین افراد نجیب اجرا می شد تشریفات. پیش نیاز لباس های مخملی و براد بود. زنان قطارهایی داشتند که هنگام رقصیدن در دست داشتند. به نوبه خود، سواران یک شمشیر و یک شنل غنی داشتند.

عناصر اساسی لباس

کت و شلوار مردانه

لباس زیر ایتالیایی ها یک پیراهن بود - "کامیچی" ، شلوار باریک - تریکو "کالزونی" که دقیقاً به پا دوخته می شد و با روبان به "sottovesta" گره می خورد - یک ژاکت باریک بدون آستین یا با آستین.

روی آستین‌های ژاکتی که جوانان ایتالیایی روی پیراهن‌های خود می‌پوشیدند، برش‌هایی در قسمت تاشو ایجاد شده بود. آنها می توانند شکل بیضی، مربع، ستاره دریاییو غیره از میان آنها می توان یک زیرپیراهن مجلل از پارچه نازک سفید را دید. آستین های ژاکت را می توان جدا کرد و با توری وصل کرد. بنابراین، آستین های مختلف را می توان با یک ژاکت پوشید. ژاکت با گلدوزی یا خز تزئین شده بود.

ژاکت های تنگ نیز دارای چاک در کناره ها و بند روی سینه بودند. از زیر یقه عمیقپیراهن از دروازه نشان داده شد. همچنین ژاکت هایی با یقه ایستاده بود که از پشت بسته می شد.

لباس مردانه ساده اما روشن بود. تحت تاثیر مد فرانسوی لباس های دو رنگ می پارتی نیز ظاهر شد.
بالا لباس مردانهبه عنوان یک شنل خدمت می کرد که به شانه های ژاکت بسته می شد. در طول تعطیلات و رویدادهای خاص، جوانان ایتالیایی "گیورنه" می پوشیدند. نیم تنه ژورن شکل را به زیبایی در آغوش گرفته بود، کمر با یک کمربند بسته شده بود و آستین های فلپ که در امتداد سوراخ بازو تا شده بودند یا به شکل دایره بریده شده بودند، به پایین افتادند. جیورنوهای مجلل از پارچه‌های مخملی و گران‌قیمت ساخته می‌شدند. این کت و شلوار فوق العاده چشمگیر به نظر می رسید.

افراد مسن کافه های گشاد، تا زانو یا تا مچ پا، با آستین های زنگ بلند و یقه مربع عمیق - "باب" می پوشیدند. به دلیل باب، کفتان را با پیشانی هایی که از پارچه سفید بسیار نازک ساخته شده بود می پوشیدند.

لباس های مناسبت های خاص و همچنین لباس های دانشمندان بلند بود. مقامات، روحانیون، راهبان.
مردم عادی لباس کوتاه می پوشیدند.

در قرن شانزدهم کت و شلوار مردانهتغییر کرده است: هنوز هم ظریف است، اما همچنان از نظر شکل و رنگ سخت تر می شود. انواع اصلی لباس‌های مردانه این دوره عبارت بودند از کتانی با یقه مربع که به آن «آینه سلطنتی» می‌گفتند و تابانی با یقه ایستاده. از زیر برش "آینه سلطنتی" یک پیراهن سفید تزئین شده با گلدوزی غنی نمایان بود. در پیراهن‌های شیک، پارچه دور گردن را با بند می‌بندند و چین‌های کوچک زیادی را تشکیل می‌دادند و لبه یقه را با گلدوزی تزئین می‌کردند. قسمت بالای آستین کافتان به صورت پفکی بریده شده بود، اما آستین ها نیز می توانست صاف باشد و در قسمت شانه ها "بال" باشد. کافتان ها از پارچه عمیق ساخته می شدند، رنگ های تیرهو با طلا دوزی تزئین شده بودند.
لباس بیرونی برای مردان قرن شانزدهم. "jubbone" بود (مطابق با pourpointe فرانسوی). در ابتدا سرسبز و طولانی بود، بعداً بسیار باریکتر شد. جوبون ونیزی باسن را پوشانده بود.

عناب با آستین های پف دار و شالی بسیار بزرگ و یقه خزدار تزئین شده بود.

لباس‌های ونیزی همچنان روشن و روشن باقی ماندند: آبی، قرمز گارنت، سبز، طلایی، آبی، سفید. ونیزی ها شنل کوتاهی روی شانه های خود می پوشیدند که می توانست آستین دار یا بدون آستین باشد.

در قرن شانزدهم کت و شلوار مردانه با شکاف هایی به اشکال مختلف تزئین شده است که لبه های آن با لوله یا نخ های رنگی است. آستری با رنگ متفاوت از میان آنها نمایان شد.

لباس های عامیانه ایتالیایی در قرون XIV-XVI. به آرامی تغییر کرد، اما از فرم های نسبتا کاربردی لباس های مد روز نیز پیروی کرد.

مردان جوراب و شلوار تا زانو می پوشیدند.

یکی از لوازم جانبی لباس نجیب یک شمشیر بود که در ران چپ بر روی کمربند بسته می شد. یک خنجر روی یک زنجیر در سمت راست به کمربند وصل شده بود. یک خنجر صاف - "استیلتو" در سینه پوشیده شده بود. این لباس با یک کیف پول آویزان، دستکش و یک زنجیر طلا تکمیل شد.

کت و شلوار زنانه

لباس ایتالیایی زنان در دوره رنسانس حتی غنی تر و متنوع تر از لباس مردان بود.

طبق مد فلورانس، در قرن پانزدهم. آرمان زیبایی بود زن لاغربا ویژگی های ظریف، پیشانی گرد بلند و گردن بلند. لباس گشاد بود و به آرامی جریان داشت و بر فرم بدن تأکید می کرد.

در قرن 15 زنان ایتالیایی لباسی به نام «گامورا» می پوشیدند. در آن زمان لباس زیر وجود نداشت. خانم‌ها همزمان دو لباس بیرونی از پارچه‌های گران قیمت و پارچه‌های مخملی می‌پوشیدند. از قسمت کمر، با اندام باریک و دامن بلند چین دار یا جمع شده بودند. یقه در قسمت سینه مربع و در پشت مثلثی بود (که از نظر بصری گردن را بلندتر می کرد). اغلب نیم تنه در جلو با توری شکافته می شد.

آستین های لباس صاف بود و کمی به سمت شانه گشاد می شد. آستین‌های همان لباس را می‌توان تغییر داد: با بستن آن‌ها به بالاتنه یا بستن آن‌ها به سوراخ بازو تغییر می‌کردند. آستین های باریک از طول بریده می شد و با بند یا دکمه بسته می شد. آستین ها نیز به صورت ضربدری بریده شده بود و نیمه های آنها در آرنج با نوار و طناب به هم متصل می شد. یک نوآوری مهم در لباس زنان این بود که آستین ها فقط به دست می رسید و آنها را باز می گذاشت (طبق آداب قرون وسطی، دست ها باید پنهان می شد).

لباس‌های دختران جوان از پارچه‌های سبک‌تر ساخته می‌شد و اغلب به سبک آنتیک زیر سینه‌ها بسته می‌شد. شنل‌های سبک و گران‌قیمت روی آن انداخته می‌شد یا پارچه‌ای جمع‌شده در یک چین کوچک به لباس وصل می‌شد که کمی روی زمین کشیده می‌شد.

بالا لباس زنانههنوز طولانی باقی مانده است، رنگ روشنشنل. گاهی اوقات با شکاف برای دست.

لباس‌های زنانه با کیف‌های آویزان، دستکش‌ها و دستمال‌های گلدوزی شده تکمیل می‌شد که در این زمان شروع به مد شد.

در قرن شانزدهم لباس زیر و جوراب زنانه برای اولین بار ظاهر می شود. جوراب های فلورانسی، ساخته شده از پارچه سفید برفی، شیک ترین در نظر گرفته می شدند.

در همان زمان (در پایان قرن شانزدهم) اولین توری ظاهر شد. بافتنی نبودند، بلکه با سوزن دوخته می شدند. کار بسیار پر زحمتی بود و فوق العاده گران بود. توری ونیزی به ویژه معروف بود - برجسته، متراکم، با شفاف الگوی هندسی. راز تولید آنها به دقت پنهان شده بود.

در اوایل شانزدهم V. کت و شلوار زنانههنوز نرم، انعطاف پذیر و سبک است، به تدریج سنگین تر می شود، باشکوه تر و تزئینی تر می شود. یک یقه عمیق ظاهر شد که با یک درج پوشیده شده بود. دامن گشاد ساخته شده از پارچه گران قیمت سنگین که به صورت چین های نرم جمع شده است. آستین های لباس پایین بلند و باریک و رویه کوتاه و به صورت پفکی بود. آستین‌های پهن پف‌دار را به صورت چینی جمع می‌کردند و با چاک‌هایی تزئین می‌کردند که از آن پارچه پیراهن سفید نمایان بود.

نیم ماسک های مشکی به مد آمدند که زنان هنگام بیرون رفتن از آنها استفاده می کردند - تا حدی برای اینکه شناخته نشوند. این امتیاز اشراف بود.

دستکش و دستمال جزء اجباری لباس یک خانم نجیب شد. دستکش ها از پارچه ساخته شده بودند که با گلدوزی تزئین شده بودند. سنگ های قیمتی. دستمال ها هم خیلی خوشگل بود با گلدوزی و توری. خانم های ایتالیایی کیسه های کوچکی را برای کلید و پول از کمربندشان آویزان کردند. این لباس با یک فن تکمیل شد - در ابتدا یک قاب سیم مستطیلی بود که با پارچه ابریشمی پوشانده شده بود و در نیمه دوم قرن شانزدهم. فن های تاشو ظاهر شد. یک خانم می تواند به جای پنکه از پنکه یا یک دسته پر شترمرغ استفاده کند.

کفش

در قرن 15 مردان ایتالیاییکفش های نرم، صندل و چکمه های بلند نرم می پوشیدند که با دکمه بسته می شد. پنجه های کفش گرد بود.
هنگام اسب سواری، ایتالیایی ها شلوار چرمی تا زانو و چکمه های چرمی بلند می پوشیدند.
در قرن شانزدهم کفش های مردانه نرم، بدون پاشنه و با چاک تزئین شده بود.
زنان کفش های نرم می پوشیدند، گاهی اوقات با کفی بلند. برخی از شیک پوشان آنقدر زیره کفش ضخیم داشتند (گاهی تا 30 سانتی متر) که بدون پشتیبانی نمی توانستند حرکت کنند.

تزئینات

مردان عاشق زنجیر و حلقه بودند.
کیف پول و جیب های کمر را به کمربند می بستند. کت و شلوار با دستکش تکمیل شد. آنها را روی دست می گذاشتند یا در کمربند می بستند.
زنان موهای خود را با رشته های مروارید و سنگ های قیمتی تزئین می کردند. زنجیر طلا با زنگ های کوچک روی لباس پوشیده می شد. گوشواره هایی با سنگ های قیمتی و گردنبندهای ساخته شده از مرواریدهای بزرگ نیز از جواهرات مورد علاقه بودند.
Tarantella کارت ویزیت جنوب ایتالیا است.

جمعی و افراد

شایستگی فرهنگ ایتالیایی نیز در توسعه هنر باله بیان شده است. منشأ آن در دربار شاهزادگان ایتالیایی در دوران رنسانس بود. کلمه "باله" از آن گرفته شده است کلمه لاتین"ballo" که ترجمه شده به معنای "رقصیدن" است. بعدها، باله به شکل هنری مستقل تبدیل شد.

هنر رقص ایتالیایی تحت تاثیر قرار گرفته است حیاط فرانسویو در قرن هفدهم باله به آنجا نقل مکان کرد و سپس در سراسر اروپا رایج شد. امروزه سطح هنر باله در ایتالیا کمتر از قبل نیست.

اضافه شده: 1392/06/06

در ایتالیا، رقص همیشه در هنگام جمع آوری مردم برای هر مناسبت: نمایشگاه ها، تعطیلات، کارناوال ها، عروسی ها و غیره جزء اجباری در نظر گرفته شده است.

رقصندگان از خود روند لذت زیادی بردند و بقیه به سادگی کنار ایستادند و لذت بردند زوج های رقصنده. در شهرهای ایتالیاآن‌ها هنوز جشن‌هایی ترتیب می‌دهند، مخصوصاً در تابستان، جایی که همه می‌توانند برقصند.

در ماه های زمستان، رقص ها در داخل خانه برگزار می شد، اما در تابستان آزادی وجود داشت، آنها در همه جا رقصیدند - در فضای باز، در میادین شهر، در انبارهای زغال سنگ. در ایتالیا، هر منطقه روش معمولی خود را برای رقص دارد - رقص معمولی خود را.

معروف ترین رقص های ایتالیایی سالتارلا و تارانتلا هستند.

سالتارلا یک رقص معمولی رومی است که در قرن شانزدهم آغاز شد و هنوز در مرکز ایتالیا بسیار رایج است. گزینه های منطقه ای نیز وجود دارد این رقصبه عنوان مثال، سالتارلا از منطقه امیلیا رومانیا یا از بولونیا.

سالتارلا یکی از قدیمی‌ترین رقص‌های محلی است که به طور جفت یا گروهی با حرکتی درهم اجرا می‌شود. ریتم در این رقص توسط تنبور تنظیم می شود.

تارانتلا در جنوب کشور رایج است و در گذشته رقص خواستگاری بوده است. افسانه های زیادی در رابطه با تاریخچه آن وجود دارد: نامی که این رقص یدک می کشد به دلیل شهر تارانتو است که در جنوب ایتالیا قرار دارد یا به عنکبوت رتیل که این رقص از نیش او نجات یافت.

ارکسترها در قرن شانزدهم در شهرهای ایتالیا پرسه می زدند و کسانی که توسط این عنکبوت گزیده شده بودند با نواختن آنها می رقصیدند. موسیقی Tarantella با ریتم غیرمعمول پر جنب و جوش با تکرارهای بی پایان و انتقال ناگهانی مشخص می شد که می توانست اثر "هیپنوتیزمی" در حذف سم از بدن انسان داشته باشد. در آن زمان مردم به همه این افسانه ها اعتقاد داشتند.

رقص محلی ایتالیایی pizzica-pizzica. این رقص در بیشتر سرچشمه گرفت دوره اولیه، بسیار یادآور رتیل است. عنصر واجب آن روسری است که زن به مرد می دهد.

رقص اسپالاتا در مناطق کامپانیا، مولیز، باسیلیکاتا و پولیا شناخته شده است. این رقص به این دلیل قابل توجه است که بر اساس ضربه ای از شانه است که رقصنده باید به همسایه خود وارد کند.

هیچ محدودیتی برای تعداد رقصندگان در این رقص وجود ندارد.

هر یک از این رقص ها می توانند سبک زندگی ایتالیایی و همچنین خلق و خوی خاص خود را بیان کنند.

مردمان زیادی در جهان با هم زندگی می کنند که با هم ارتباط برقرار می کنند زبان های مختلف. اما مردم در طول تاریخ فقط با کلمات صحبت نمی کردند. در زمان های قدیم از آهنگ ها و رقص ها برای معنویت بخشیدن به احساسات و افکار استفاده می شد.

هنر رقص در پس زمینه توسعه فرهنگی

فرهنگ ایتالیایی در پس زمینه دستاوردهای جهانی از اهمیت بالایی برخوردار است. آغاز رشد سریع آن مصادف با تولد است دوران جدید- رنسانس در واقع، رنسانس دقیقاً در ایتالیا به وجود می آید و برای مدتی بدون دست زدن به کشورهای دیگر در داخل توسعه می یابد. اولین موفقیت های او در قرن 14-15 رخ داد. بعداً از ایتالیا در سراسر اروپا پخش شدند. توسعه فولکلور نیز در قرن 14 آغاز می شود. روح تازه هنر، نگرش متفاوت نسبت به جهان و جامعه، تغییر در ارزش ها به طور مستقیم در رقص های محلی منعکس شد.

تأثیر رنسانس: گام‌ها و توپ‌های جدید

در قرون وسطی، حرکات ایتالیایی برای موسیقی به صورت پلکانی، روان و با نوسان اجرا می شد. رنسانس نگرش نسبت به خدا را تغییر داد که در فرهنگ عامه منعکس شد. رقص های ایتالیایی انرژی و حرکات پر جنب و جوش به دست آوردند. بنابراین گام های "ایست کامل" نمادی از منشاء زمینی انسان، ارتباط او با مواهب طبیعت بود. و حرکت "روی انگشتان پا" یا "با پرش" تمایل شخص به خدا و جلال او را مشخص می کند. میراث رقص ایتالیایی بر اساس آنها است. ترکیب آنها "balli" یا "ballo" نامیده می شود.

آلات موسیقی عامیانه ایتالیایی از دوره رنسانس

آثار فولکلور به همراهی اجرا شد. برای این کار از ابزارهای زیر استفاده شد:

• هارپسیکورد (ایتالیایی "chembalo"). اولین اشاره: ایتالیا، قرن چهاردهم.
• تنبور (نوعی تنبور، جد طبل مدرن). رقصندگان نیز از آن در هنگام حرکات استفاده می کردند.
• ویولن ( ساز آرشه ای، که در قرن 15 ایجاد شد). گونه ایتالیایی آن ویولا است.
• عود (ساز زهی.)
• پیپ، فلوت و ابوا.

تنوع رقص

دنیای موسیقی ایتالیا متنوع تر شده است. ظهور سازها و ملودی های جدید باعث تشویق حرکات پرانرژی به ضرب شد. رقص های ملی ایتالیا منشأ و توسعه یافتند. نام آنها اغلب بر اساس اصل سرزمینی شکل گرفت. انواع زیادی از آنها وجود داشت. رقص های اصلی ایتالیایی که امروزه شناخته شده اند عبارتند از: برگاماسکا، گالیاردا، سالتارلا، پاوانا، تارانتلا و پیتزیکا.

Bergamasca: نقاط کلاسیک

برگاماسکا یک رقص محلی محبوب ایتالیایی در قرن 16-17 است که پس از آن از مد خارج شد، اما میراث موسیقایی مربوطه را به جا گذاشت. منطقه بومی: شمال ایتالیا، استان برگامو. موسیقی در این رقص شاد و ریتمیک است. زمان سنج یک چهار ضرب پیچیده است. حرکات ساده، صاف، جفتی هستند، تغییرات بین جفت ها در طول فرآیند امکان پذیر است. در ابتدا، رقص محلی در دوران رنسانس در دربار مورد علاقه بود.

اولین اشاره ادبی آن در نمایشنامه رویای شب نیمه تابستان اثر ویلیام شکسپیر بود. در اواخر XVIIمنقرن ها از فولکلور رقص برگاماسکا به آرامی به میراث فرهنگی. بسیاری از آهنگسازان در روند نوشتن آثار خود از این سبک استفاده کردند: مارکو اوچلینی، سولومونه روسی، جیرولامو فرسکوبالدی، یوهان سباستین باخ.

به سمت پایان قرن نوزدهمتفسیر متفاوتی از ترنج ظاهر شد. مشخصه آن یک متر ترکیبی پیچیده و سرعتی سریعتر بود (A. Piatti، C. Debussy). امروزه انعکاس فولکلور برگاماسک حفظ شده است که آنها با موفقیت سعی در تجسم آن در باله و تولیدات تئاتری، با استفاده از همراهی سبک موسیقایی مناسب.

گالیارد: رقص های شاد

گالیاردا یک رقص باستانی ایتالیایی است که یکی از اولین رقص های محلی است. در قرن 15 ظاهر شد. ترجمه شده به معنای "شاد" است. در واقع او بسیار شاد، پرانرژی و ریتمیک است. این ترکیب پیچیده ای از پنج مرحله و پرش است. این یک رقص محلی زوجی است که در رقص های اشرافی در ایتالیا، فرانسه، انگلیس، اسپانیا و آلمان محبوبیت پیدا کرد.

در قرن XV-XVIگالیارد به لطف فرم کمیک و ریتم شاد و خود به خودی مد شد. محبوبیت خود را به دلیل تکامل و تبدیل به سبک استاندارد رقص دادگاه نخست از دست داد. در پایان قرن هفدهم، او به طور کامل به موسیقی روی آورد.

گالیارد اولیه با سرعت متوسط ​​مشخص می شود و یک متر طول دارد - یک سه لوب ساده. در دوره های بعدیبا ریتم مناسب اجرا می شود. این گالیارد با طول پیچیده متر موسیقی مشخص می شد. معروف آثار مدرندر این سبک آنها با سرعت کندتر و آرام تر متمایز می شوند. آهنگسازانی که از موسیقی گالیارد در آثار خود استفاده کردند: وی. گالیله، وی. بریک، بی. دوناتو، دبلیو برد و دیگران.

سالتارلا: سرگرمی عروسی

سالتارلا (سالتارلو) قدیمی ترین رقص ایتالیایی است. کاملاً شاد و ریتمیک است. همراه با ترکیبی از مراحل، پرش، چرخش و کمان. منبع: از saltare ایتالیایی - "پریدن". اولین اشاره به این گونه هنر عامیانهقدمت آن به قرن 12 باز می گردد. در ابتدا وجود داشت رقص اجتماعیهمراه با همراهی موسیقی در یک متر ساده دو یا سه ضرب. با قرن هجدهمبه آرامی به یک سالتارلا جفتی با موسیقی با اندازه های پیچیده تبدیل شده است. این سبک تا به امروز حفظ شده است.

در قرن 19-20 - به یک ایتالیایی توده ای تبدیل شد رقص عروسی، که در جشن عروسی می رقصیدند. به هر حال، در آن زمان آنها اغلب همزمان با برداشت زمان بندی می شدند. در XXI - در برخی از کارناوال ها اجرا شد. موسیقی در این سبک در ساخته های بسیاری از نویسندگان توسعه یافت: F. Mendelssohn، G. Berlioz، A. Castellono، R. Barto، B. Bazurov.

پاوان: تشریفات برازنده

پاوانا یک رقص باستانی ایتالیایی است که منحصراً در دادگاه اجرا می شد. نام دیگر شناخته شده است - پادووانا (از نام پادووا؛ از لاتین پاوا - طاووس). این رقص آهسته، برازنده، باشکوه، آراسته است. ترکیبی از حرکات شامل مراحل ساده و دوتایی، کوتاهی و تغییرات دوره ای در مکان شرکا نسبت به یکدیگر است. این نه تنها در توپ، بلکه در ابتدای راهپیمایی ها یا مراسم رقصیده می شد.

پاوان ایتالیایی که وارد توپ های دادگاه کشورهای دیگر شده بود، تغییر کرد. این یک نوع رقص "گویش" شد. بنابراین، نفوذ اسپانیا به ظهور "پاوانیلا" و نفوذ فرانسه به "پاسامزو" منجر شد. آهنگی که مراحل اجرا می شد آهسته و دو ضرب بود. برجسته کردن ریتم و نکات مهمترکیبات رقص به تدریج از مد خارج شد و در آثار باقی ماند میراث موسیقی(P. Attenyan، I. Shane، C. Saint-Saens، M. Ravel).

تارانتلا: تجسم خلق و خوی ایتالیایی

تارانتلا یک رقص محلی ایتالیایی است که تا به امروز باقی مانده است. او پرشور، پرانرژی، ریتمیک، سرگرم کننده، خستگی ناپذیر است. رقص ایتالیایی تارانتلا است کارت ویزیت ساکنان محلی. این شامل ترکیبی از پرش ها (از جمله به پهلو) با پرتاب های متناوب پا به جلو و عقب است. این شهر به نام شهر تارانتو نامگذاری شده است. نسخه دیگری نیز وجود دارد. آنها می گفتند افرادی که گاز گرفته شده اند در معرض یک بیماری - تارانتیسم هستند. این بیماری شباهت زیادی به هاری داشت که سعی می‌کردند آن را از طریق حرکات سریع بی‌وقفه درمان کنند.

موسیقی به صورت سه بیتی یا ساده اجرا می شود اندازه پیچیده. او سریع و سرگرم کننده است. ویژگی ها:

1. ترکیبی از سازهای پایه (از جمله کیبورد) با سازهای اضافی که در دست رقصندگان است (تنبور و کاستنت).
2. عدم وجود موسیقی استاندارد
3. بداهه نوازی آلات موسیقیدر یک ریتم شناخته شده

ریتمیک ذاتی حرکات در آهنگسازی آنها توسط F. Schubert، F. Chopin، F. Mendelssohn، P. Tchaikovsky استفاده شد. تارانتلا هنوز رنگارنگ است رقص محلی، که اصول اولیه آن را هر میهن پرستانی می داند. و در قرن بیست و یکم، به طور دسته جمعی در جشن های شاد خانوادگی و عروسی های باشکوه رقصیده می شود.

پیتزیکا: یک مبارزه رقص جذاب

پیتزیکا یک رقص سریع ایتالیایی است که از تارانتلا گرفته شده است. به دلیل ظهور خود به یک روند رقص در فولکلور ایتالیایی تبدیل شد ویژگی های متمایز. اگر تارانتلا در درجه اول یک رقص دسته جمعی است، پس پیتزیکا منحصراً به یک رقص زوج تبدیل شده است. حتی پر جنب و جوش تر و پرانرژی تر، برخی از یادداشت های ستیزه جویانه دریافت کرد. حرکات دو رقصنده شبیه یک دوئل است که در آن رقبای شاد با هم مبارزه می کنند.

اغلب توسط خانم ها با چند آقای به نوبت انجام می شود. در همان زمان با انجام حرکات پرانرژی ، خانم جوان اصالت ، استقلال ، طوفانی خود را بیان کرد. زنانه، در نهایت هر یک از آنها را رد می کند. آقایان تسلیم فشار شدند و تحسین خود را از این زن نشان دادند. این نوع شخصیت فردی و خاص منحصر به پیتزا است. به نوعی طبیعت پرشور ایتالیایی را مشخص می کند. با به دست آوردن محبوبیت در قرن 18، پیتزا تا به امروز آن را از دست نداده است. این نمایش همچنان در نمایشگاه ها و کارناوال ها، جشن های خانوادگی و نمایش های تئاتر و باله اجرا می شود.

ظهور یک جدید منجر به ایجاد متناظر شد همراهی موسیقی. "Pizzicato" ظاهر می شود - روشی برای اجرای آثار بر روی سازهای کمان، اما نه با خود کمان، بلکه با کندن انگشتان. در نتیجه صداها و ملودی های کاملا متفاوت ظاهر می شوند.

رقص های ایتالیایی در تاریخ رقص جهان

رقص که به عنوان یک هنر عامیانه سرچشمه می گیرد، با نفوذ به سالن های رقص اشرافی، در جامعه رایج شد. نیاز به نظام مندی و مشخص نمودن مراحل به منظور آماتور و آموزش حرفه ای. اولین طراحان رقص نظری ایتالیایی ها بودند: دومنیکو دا پیاچنزا (XIV-XV)، گوگلیلمو امبرئو، فابریزیو کاروسو (XVI). این آثار، همراه با برجسته سازی حرکات و سبک سازی آنها، مبنایی برای توسعه جهانی باله بود.

در همین حال، در مبدا ساکنان روستایی و شهرستانی شاد و ساده ای بودند که سالتارلا یا تارانتلا می رقصیدند. خلق و خوی ایتالیایی ها پرشور و سرزنده است. دوران رنسانس مرموز و با شکوه است. این ویژگی ها مشخصه رقص های ایتالیایی است. میراث آنها مبنای توسعه است هنر رقصدر کل جهان ویژگی‌های آن‌ها بازتابی از تاریخ، شخصیت، احساسات و روان‌شناسی کل یک قوم در طول قرن‌هاست.