اسرار در نقاشی چه رازهایی در نقاشی های هنرمندان مشهور نهفته است؟ یه دنیا زرد

هنرمند جهان را به شیوه خود می بیند. او با هدایت مشیت الهی، نقاشی های توهم آمیزی را به بیننده ارائه می دهد که مملو از اشتیاق برای نشان دادن چیزهای بدیهی است. فریب نوری یا از نظر علمی توهم نوری پدیده ای است که در همه جا حاضر است و می توان آن را بی انتها با درک جهان اطراف و حتی اشیاء معمولی مشاهده کرد.

زودگذر بودن به خصوص وقتی صحبت از هنر و آثار استادان بزرگ قلم مو، بوم های اسرارآمیز آنها می شود، مشهود است، که ارزش آن را دارد که ذهن شما را به خود مشغول کنید...

اسرار لئوناردو داوینچی: آینه آینه یک نابغه

لئوناردو داوینچی فردی اسرارآمیز است و بدون شک خداوند او را بوسیده است. خلاقیت های او بسیار جلوتر از زمان خود بود و تا به امروز مردم را مجبور به حل معماهایی می کند که استاد در نقاشی های خود رمزگذاری کرده است. تلاش دیگری برای درک این نبوغ توسط اعضای بنیاد جهانی "آینه کتاب مقدس و بنیاد جهانی نقاشی" انجام شد.

به گفته محققان، آنها با کمک آینه توانستند پیام بزرگترین هنرمند را درک کنند. تصاویر مقدس همان چیزی است که نابغه می خواست به جهان نشان دهد. یکی از مشهورترین نقاشی‌های شیاد بزرگ به وضوح به حضور یهوه عهد عتیق اشاره دارد. جان باپتیست جوان که در طرح به تصویر کشیده شده است به مریم یا سنت آنا نگاه نمی کند. نگاه او بر روی عیسی تازه متولد شده می گذرد. داره به صورت خدا نگاه میکنه! این تصویر عجیب او بود که توجه پسر را به خود جلب کرد.

ایده خلق نقاشی هایی که تصویر آنها تحت شرایط خاصی ظاهر می شود متعلق به لئوناردو داوینچی است. به این نوع هنر آنامورفیک می گویند. مونالیزای او چهره شگفت انگیزی را پنهان می کند. می توان آن را در ناحیه دست راست مونالیزا مشاهده کرد، "شام آخر" جام وارونه را پنهان می کند، و جان باپتیست تصویر یک موجود خارق العاده را حفظ می کند و به روند خلقت اشاره می کند. یکی از اولین نقاشی های آنامورفیک تصویری از سر کودک بود که فقط از زاویه خاصی قابل مشاهده است.

نقاشی های آنامورفیک ایستوان اوروس

ترفندها و معماها در قرون وسطی رایج شد. طلوع تحول در قرن نوزدهم رخ داد. امروز István Orós می درخشد.

"جزیره اسرار آمیز" - معروف ترین آنامورف ایستوان اوروس

نقاشی های اسرارآمیز دلربا گرافیست مجارستانی بر اساس قوانین فیزیک است، بنابراین برای تقویت درک آنها باید حداقل یک دوره مدرسه را مطالعه کنید. تخیل خالق به معنای واقعی کلمه هیچ حد و مرزی نمی شناسد.

جادوگر باورنکردنی ترین چیزها و پدیده ها را در نقاشی های خود پنهان می کند و بیننده را مجبور می کند نه تنها آنچه را که دیده است تحسین کند، بلکه به فکر کردن نیز بپردازد. برای به دست آوردن یک تصویر آنامورفیک، اوروس از اجسام آینه ای استوانه ای، هرمی یا مخروطی شکل استفاده می کند. کافی است آنها را در جای مناسب قرار دهید و تصویر صحیح در یک نور واضح ظاهر می شود.

توهمات سه بعدی اثر الساندرو دیدی

هیچ یک از نقاشی های گران قیمت گذشته نمی تواند با تصاویر "زنده" این هنرمند ایتالیایی مقایسه شود.

با نگاه کردن به آنها، می خواهم بفهمم که چگونه او با استفاده از کاغذ و مداد، موفق می شود معجزاتی خلق کند که مغز انسان را فریب می دهد.

دیدی استعداد دمیدن جرقه خدا را در هر نقاشی دارد. شخصیت های او آنقدر واقعی هستند که حتی با حضورشان می ترسند. او راز خود را به سادگی توضیح می دهد و به ما پیشنهاد می کند که سعی کنیم هنر آنامورفیک را درک کنیم. بعد موضوع تکنولوژی است.

گرافیک توسط Maurits Cornelis Escher

هلندی خارق العاده یکی از مشهورترین هنرمندان دنیای توهم نوری است.

او به دلیل جهان بینی خاص و توانایی در دستکاری با قوانین عادی منطق فضا به شهرت رسید. نقاشی‌های خیال‌انگیز اشر، تصاویر گرافیکی نظریه نسبیت نامیده می‌شوند. هدف این نوع از تصاویر توهمی دستیابی به یک افکت استریو است. نمونه هایی از چنین تصاویری با استفاده از دوربین های مخصوص ایجاد می شوند (اختراع ایوان الکساندروفسکی، 1854).

گرافیک بر اساس رندر دوگانه از صحنه (تصویربرداری از دو دوربین) است. تنها در صورتی می توانید این طرح های عجیب و غریب را ببینید که تکنیک های خاصی را بلد باشید.

میلیون ها نفر آثار هنرمندان مشهور گذشته را تحسین می کنند. رنگ های شگفت انگیز آنها، بازی سایه و نور، مهارتی که با آن کوچکترین جزئیات با دقت نقاشی شده اند. اما آیا ما با دقت کافی به نقاشی ها نگاه می کنیم؟ آیا ما همه چیزهایی را که هنرمند می خواست به ما نشان دهد می بینیم؟ در نگاه اول، فقط به نظر می رسد که اینها فقط مناظر، پرتره، موضوعات تاریخی و کتاب مقدس هستند. آنها ممکن است حاوی شگفت انگیزترین اسرار تاریخ، اسرار خالقانشان باشند و در زیر لایه رنگ یک نقاشی، ممکن است یک نقاشی کاملاً متفاوت پنهان شود. تنها مطالعه و تحلیل دقیق انجام شده توسط متخصصان می تواند پرده این رازها را برای ما برطرف کند، اما گاهی حتی آنها نیز نمی توانند این کار را انجام دهند و اسرار نقاشی های معروف برای نسل های آینده حل نشده باقی می ماند.

حتی آن شاهکارهای نقاشی که برای ما آشنا به نظر می رسند و تقریباً میلی متر به میلی متر مطالعه کرده اند رازهای خود را دارند. تقریباً هر اثر هنری مهمی یک رمز و راز دارد، یک داستان مخفی که شما می خواهید آن را کشف کنید. امروز تعدادی از آنها را به اشتراک می گذاریم.

ضرب المثل های بروگل

تابلوی "ضرب المثل های فلاندری" که توسط پیتر بروگل بزرگتر کشیده شده است را می توان یکی از بزرگترین و جذاب ترین پازل ها نامید. این هنرمند سرزمینی را به تصویر کشید که به معنای واقعی کلمه در آن ضرب المثل های هلندی زندگی می کردند!

حدود 112 اصطلاح در تصویر مشخص است که برخی از آنها برای من و شما شناخته شده است. جستجوی عبارت «تا دندان مسلح»، «در خلاف جهت آب شنا کردن» یا «کوبیدن سر به دیوار» را امتحان کنید. شاید بتوانید بقیه را حل کنید؟ مثلاً کسانی که از حماقت انسان صحبت می کنند یا برعکس از آینده نگری؟

موسیقی گناه؟

هیرونیموس بوش، "باغ لذت های زمینی"، 1500-1510. این نقاشی از بدو تولد تا کنون جنجال های زیادی را برانگیخته است که 500 سال بعد نیز ادامه دارد. یکی از موضوعات مورد تحقیق، سمت راست سه‌گانه به نام «جهنم موسیقی» بود که عذاب گناهکاران در جهنم را به تصویر می‌کشد که با استفاده از آلات موسیقی شکنجه می‌شوند. توجه محققان به یادداشت هایی که این هنرمند روی باسن یکی از گناهکاران نوشته بود جلب کرد. نت ها به شیوه ای مدرن تنظیم شدند و ... ملودی از دنیای زیرین به صدا درآمد که تبدیل به یک حس شد.

و این همان چیزی است که موسیقی با توجه به نت های تصویر پخش می شود:

دو موز یک هنرمند؟

یکی از مشهورترین نقاشی‌های رامبراند، «دانایی» نام مستعار «دو چهره» را دریافت کرد. عکس‌برداری با اشعه ایکس نشان داد که چهره دانائه دو بار نقاشی شده است: اولین بار تصویری شبیه به ساسکیا، همسر درگذشته نقاش، و دومی، که بعداً به چهره معشوق دیگرش، گرتی دیرکس، شبیه چهره هنرمند بود. دوست دختر پس از مرگ ساسکیا.

رامبراند هارمنس ون راین، "دانائه"، 1636 - 1647.

انتقام دالی

نقاشی "شکل در یک پنجره" در سال 1925، زمانی که دالی 21 ساله بود، کشیده شد. در آن زمان گالا هنوز وارد زندگی این هنرمند نشده بود و موزه او خواهرش آنا ماریا بود. رابطه بین خواهر و برادر زمانی بدتر شد که او در یکی از نقاشی‌ها نوشت: «بعضی وقت‌ها روی پرتره مادرم تف می‌کنم و این به من لذت می‌دهد». آنا ماریا نمی توانست چنین رفتار تکان دهنده ای را ببخشد.

او در کتاب سال 1949 خود، سالوادور دالی از طریق چشمان یک خواهر، بدون هیچ ستایشی درباره برادرش می نویسد. این کتاب خشم سالوادور را برانگیخت. ده سال دیگر پس از آن، در هر فرصتی با عصبانیت از او یاد می کرد. و به این ترتیب، در سال 1954، نقاشی "باکره جوانی که در گناه لواط با کمک شاخ های عفت خود غرق می شود" ظاهر شد. ژست زن، فرهای او، منظره بیرون پنجره و طرح رنگی نقاشی به وضوح "تصویر در پنجره" را منعکس می کند. نسخه ای وجود دارد که دالی از خواهرش به خاطر کتابش انتقام گرفت.

دو طرف هر آدمی

ماهیگیر پیر، تیوادار کوستکا چونتوری، 1902. یک ماهیگیر خسته پیر، پرتره یک فرد معمولی است، مثل همه ما و نه بیشتر. راز اینجا چیست؟ در طول زندگی این هنرمند هیچ کس نتوانست آن را درک کند. و ماهیت آن این است که در هر یک از ما یک فرشته و یک شیطان زندگی می کند، در روح هر یک خدا و یک شیطان وجود دارد. یک آینه در وسط عکس قرار دهید و خواهید دید که در هر فردی هم خدا و هم شیطان وجود دارد.

مونالیزای اتریشی

یکی از مهم‌ترین نقاشی‌های کلیمت همسر فردیناد بلوخ بائر، غول‌فروش اتریشی را به تصویر می‌کشد. تمام وین در مورد عاشقانه طوفانی بین ادل و هنرمند مشهور بحث می کرد. شوهر زخمی می خواست از عاشقانش انتقام بگیرد، اما روش بسیار غیرمعمولی را انتخاب کرد: او تصمیم گرفت یک پرتره از ادل را به کلیمت سفارش دهد و او را مجبور به ساخت صدها طرح کند تا زمانی که هنرمند شروع به استفراغ از او کرد.

گوستاو کلیمت، "پرتره آدل بلوخ باوئر"، 1907.

بلوخ باوئر می خواست این کار چندین سال به طول بینجامد تا نظاره گر ببیند که چگونه احساسات کلیمت در حال محو شدن است. او پیشنهاد سخاوتمندانه ای به هنرمند داد که نتوانست آن را رد کند و همه چیز طبق سناریوی شوهر فریب خورده رقم خورد: کار در 4 سال به پایان رسید ، عاشقان مدت ها بود که علاقه خود را به یکدیگر از دست داده بودند. آدل بلوخ باوئر هرگز نمی دانست که شوهرش از رابطه او با کلیمت آگاه است.

اسرار شام آخر

لئوناردو داوینچی، "شام آخر"، 1495-1498.

نقاشی دیواری لئوناردو داوینچی "شام آخر" 1495-1498. بیش از 5 قرن از عمر خود، نقاشی دیواری معروف بیش از یک بار تخریب و بازسازی شد (آخرین مرمت 21 سال به طول انجامید!). بسیاری به دنبال اسرار در آن بودند و آنها را پیدا کردند - دست "اضافی" با چاقو از کجا آمده است؟ لئوناردو عیسی و یهودا را از چه کسی نقاشی کرد؟

اسلاویسا پسی، فن‌آور، با قرار دادن انعکاس آینه‌ای شفاف بر روی نمونه اصلی، به این جلوه بصری دست یافت که دو شکل اضافی را در لبه‌های تصویر و زنی که در سمت چپ عیسی با یک نوزاد ایستاده بود، نشان داد.

جووانی ماریا پالا، نوازنده، نان و دست‌های روی میز را به‌عنوان نت‌نویسی از یک آهنگ موسیقی تعبیر کرد.

محقق سابرینا اسفورزا گالیتسیا معتقد است که او پازل موجود در شام آخر را حل کرده است، که سیل جهانی را پیش بینی می کند که در 21 مارس 4006 آغاز می شود و آغاز دوره جدیدی برای بشریت است.

اتاق خواب زرد ون گوگ

ونسان ون گوگ، "اتاق خواب در آرل"، 1888 - 1889.

در ماه مه 1888، ون گوگ یک استودیوی کوچک در آرل، در جنوب فرانسه به دست آورد، جایی که از دست هنرمندان و منتقدان پاریسی که او را درک نمی کردند، فرار کرد. در یکی از چهار اتاق، وینسنت یک اتاق خواب برپا می کند. در ماه اکتبر همه چیز آماده است و او تصمیم می گیرد «اتاق خواب ون گوگ در آرل» را نقاشی کند. برای هنرمند، رنگ و راحتی اتاق بسیار مهم بود: همه چیز باید افکار آرامش را برانگیزد. در عین حال، تصویر با زنگ های زرد هشدار دهنده طراحی شده است.

محققان کار ون گوگ این را با این واقعیت توضیح می دهند که این هنرمند از دستکش روباه استفاده کرد، دارویی برای صرع، که باعث تغییرات جدی در درک بیمار از رنگ می شود: کل واقعیت اطراف به رنگ های سبز و زرد رنگ شده است.

فریبکاری در نقاشی

گاهی جست‌وجوی راز در نقاشی‌های هنرمندان مشهور، فریبکاری، داوطلبانه یا غیرارادی را آشکار می‌کند. این اتفاق با نقاشی رامبراند "نگهبان شب" (1642) رخ داد. در واقع ساعت یک روز بود! فقط در طول چند صد سال، که در طی آن نقاشی در سالن های مختلف سرگردان بود تا زمانی که به دست منتقدان هنری افتاد، توانست با لایه ضخیم دوده پوشیده شود که کل پس زمینه را تیره کرد. پس از تمیز کردن کامل سطح، جزئیاتی کشف شد که "نسخه روز" را تأیید می کرد - سایه از دست کاپیتان به گونه ای می افتد که می توان فرض کرد که نقاشی گشتی را نشان می دهد که حداکثر ساعت 2 به خیابان های شهر رفته است. ساعت بعد از ظهر

رامبراند، "نگهبان شب"، 1642.

ونسان ون گوگ با سلف پرتره خود با یک لوله که در آن خود را با گوش باندپیچی به تصویر کشیده بود، همه را گمراه کرد. گوش صدمه دیده بود، اما نه گوش راست، بلکه گوش چپ. فریب آشکار و به احتمال زیاد تصادفی است - او به سادگی خودش را در حالی که در آینه نگاه می کرد نقاشی کرد.

ونسان ون گوگ، "خود پرتره با لوله".

و یک فریب دیگر که همه ما از کودکی از بسته بندی های آب نبات می دانیم. معروف "صبح در جنگل کاج" (1889) اثر ایوان شیشکین، بزرگترین استاد چشم انداز. هنرمندی که مناظر را به زیبایی نقاشی می کرد، می ترسید که خرس هایش "زنده" و واقعاً لمس کننده بیرون نیایند. بنابراین، او به کمک یکی دیگر از هنرمندان استاد حیوانات، کنستانتین ساویتسکی، که می دانست چگونه خرس ها را مانند هیچ کس دیگری ترسیم کند، متوسل شد. در ابتدا نام هر دو نویسنده روی بوم بود، اما... ترتیاکف دستور داد نام نقاش حیوانات را شسته شود.

ایوان شیشکین، "صبح در جنگل کاج"، 1889.

اسرار جوکوندا

معروف "La Gioconda" در دو نسخه وجود دارد: نسخه برهنه "Monna Vanna" نامیده می شود، که توسط هنرمند ناشناخته Salai که شاگرد و نشیمن لئوناردو داوینچی بزرگ بود نقاشی شده است.

بسیاری از مورخان هنر مطمئن هستند که این او بود که الگوی نقاشی های لئوناردو "جان باپتیست" و "باکوس" بود. همچنین نسخه هایی وجود دارد که سالای با لباس زنانه به عنوان تصویر خود مونالیزا عمل می کرد.

عقیده عمومی پذیرفته شده این است که مونالیزا کمال است و لبخند او در رمز و راز زیبایی است. با این حال، جوزف بورکوفسکی، منتقد هنری آمریکایی (و دندانپزشک پاره وقت) معتقد است که با قضاوت در حالت چهره او، این قهرمان دندان های زیادی را از دست داده است. در حین مطالعه عکس های بزرگ شده از این شاهکار، بورکوفسکی همچنین زخم هایی را در اطراف دهان خود کشف کرد. این کارشناس معتقد است: «او دقیقاً به خاطر اتفاقی که برای او افتاده است، «لبخند می‌زند». حالت چهره او برای افرادی است که دندان های جلویی خود را از دست داده اند.

قایق واژگون

نقاشی هنری ماتیس "قایق" در سال 1961 در موزه هنر مدرن نیویورک به نمایش گذاشته شد. تنها پس از 47 روز کسی متوجه شد که نقاشی وارونه آویزان شده است. این بوم 10 خط بنفش و دو بادبان آبی را در زمینه سفید نشان می دهد.

این هنرمند به دلایلی دو بادبان را نقاشی کرده است. برای اینکه در نحوه آویزان کردن تصویر اشتباه نکنید، باید به جزئیات توجه کنید. بادبان بزرگتر باید بالای نقاشی باشد و قله بادبان نقاشی باید به سمت گوشه بالا سمت راست باشد.

هانری ماتیس، "قایق"، 1937.

دو "صبحانه روی چمن"

هنرمندان ادوارد مانه و کلود مونه گاهی اوقات گیج می شوند - از این گذشته ، آنها هر دو فرانسوی بودند ، در یک زمان زندگی می کردند و به سبک امپرسیونیسم کار می کردند. مونه حتی عنوان یکی از معروف‌ترین نقاشی‌های مانه، «ناهار روی چمن» را به عاریت گرفت و «ناهار روی چمن» را نوشت.

ادوارد مانه، ناهار روی چمن، 1863.

کلود مونه، ناهار روی چمن، 1865.

چند راز، رمزها و پیام های مخفی، تفسیرها و فریب های نادرست دیگر در نقاشی های هنرمندان بزرگ نهفته است؟ چه کسی می داند، شاید آنها به معنای واقعی کلمه فردا، یا شاید فقط توسط نسل بعدی محققان آشکار شوند.

حتی آن شاهکارهای نقاشی که برای ما آشنا به نظر می رسد رازهای خود را دارند. به طور کلی، تقریباً هر اثر هنری مهمی یک رمز و راز دارد، یک داستان مخفی که شما می خواهید فاش کنید.

انتقام سالوادور دالی

نقاشی "شکل در یک پنجره" در سال 1925، زمانی که دالی 21 ساله بود، کشیده شد. در آن زمان گالا هنوز وارد زندگی این هنرمند نشده بود و موزه او خواهرش آنا ماریا بود. رابطه بین خواهر و برادر زمانی بدتر شد که او در یکی از نقاشی‌ها نوشت: «بعضی وقت‌ها روی پرتره مادرم تف می‌کنم و این به من لذت می‌دهد». آنا ماریا نمی توانست چنین رفتار تکان دهنده ای را ببخشد. او در کتاب سال 1949 خود، سالوادور دالی از طریق چشمان یک خواهر، بدون هیچ ستایشی درباره برادرش می نویسد. این کتاب خشم سالوادور را برانگیخت. ده سال دیگر پس از آن، در هر فرصتی با عصبانیت از او یاد می کرد. و به این ترتیب، در سال 1954، نقاشی "باکره جوانی که در گناه لواط با کمک شاخ های عفت خود غرق می شود" ظاهر شد.

ژست زن، فرهای او، منظره بیرون پنجره و طرح رنگی نقاشی به وضوح "تصویر در پنجره" را منعکس می کند. نسخه ای وجود دارد که دالی از خواهرش به خاطر کتابش انتقام گرفت.

دانایی دو چهره

بسیاری از اسرار یکی از مشهورترین نقاشی های رامبراند تنها در دهه 60 قرن بیستم آشکار شد، زمانی که بوم با اشعه ایکس روشن شد. به عنوان مثال، تیراندازی نشان داد که در نسخه اولیه، چهره شاهزاده خانم که وارد یک رابطه عاشقانه با زئوس شده بود، شبیه چهره ساسکیا، همسر نقاش بود که در سال 1642 درگذشت. در نسخه نهایی نقاشی، شبیه چهره گرتی دیرکس، معشوقه رامبراند، که این هنرمند پس از مرگ همسرش با او زندگی کرد، شروع شد.

اتاق خواب زرد ون گوگ

در ماه مه 1888، ون گوگ یک استودیوی کوچک در آرل، در جنوب فرانسه به دست آورد، جایی که از دست هنرمندان و منتقدان پاریسی که او را درک نمی کردند، فرار کرد. در یکی از چهار اتاق، وینسنت یک اتاق خواب برپا می کند. در ماه اکتبر همه چیز آماده است و او تصمیم می گیرد اتاق خواب ون گوگ را در آرل نقاشی کند. برای هنرمند، رنگ و راحتی اتاق بسیار مهم بود: همه چیز باید افکار آرامش را برانگیزد. در عین حال، تصویر با زنگ های زرد هشدار دهنده طراحی شده است. محققان کار ون گوگ این را با این واقعیت توضیح می دهند که این هنرمند از دستکش روباه استفاده کرد، دارویی برای صرع، که باعث تغییرات جدی در درک بیمار از رنگ می شود: کل واقعیت اطراف به رنگ های سبز و زرد رنگ شده است.

کمال بی دندان

عقیده عمومی پذیرفته شده این است که مونالیزا کمال است و لبخند او در رمز و راز زیبایی است. با این حال، جوزف بورکوفسکی، منتقد هنری آمریکایی (و دندانپزشک پاره وقت) معتقد است که با قضاوت در حالت چهره او، این قهرمان دندان های زیادی را از دست داده است. در حین مطالعه عکس های بزرگ شده از این شاهکار، بورکوفسکی همچنین زخم هایی را در اطراف دهان خود کشف کرد. این کارشناس معتقد است: «او دقیقاً به خاطر اتفاقی که برای او افتاده است، اینطور لبخند می زند.

رشته کنترل صورت

مردمی که برای اولین بار فیلم "مطالعه سرگرد" را دیدند، از ته دل خندیدند: فدوتوف آن را با جزئیات کنایه آمیزی پر کرد که برای مخاطبان آن زمان قابل درک بود. به عنوان مثال، سرگرد به وضوح با قوانین آداب نجیب آشنا نیست: او بدون دسته گل های مورد نیاز برای عروس و مادرش حاضر شد. و پدر و مادر بازرگان او، عروس را با لباس مجلسی شب پوشاندند، اگرچه روز بود (تمام لامپ های اتاق خاموش بودند). بدیهی است که دختر برای اولین بار یک لباس کوتاه می پوشد، خجالت می کشد و سعی می کند به اتاق خود فرار کند.

چرا لیبرتی برهنه است؟

به گفته منتقد هنری اتین ژولی، دلاکروا چهره این زن را بر اساس انقلابی معروف پاریسی - لباسشویی آن شارلوت - که پس از مرگ برادرش به دست سربازان سلطنتی به سنگرها رفت و 9 نگهبان را کشت. این هنرمند او را با سینه های برهنه به تصویر کشید. طبق نقشه او، این نماد بی باکی و از خودگذشتگی و همچنین پیروزی دموکراسی است: سینه برهنه نشان می دهد که لیبرتی به عنوان یک مردم عادی کرست نمی پوشد.

مربع غیر مربع

در واقع، «مربع سیاه» اصلاً سیاه نیست و اصلاً مربع نیست: هیچ یک از اضلاع چهارگوش با هیچ یک از اضلاع دیگر آن موازی نیست و با هیچ یک از اضلاع کادر مربعی که عکس را قاب می کند، موازی نیست. و رنگ تیره حاصل اختلاط رنگهای مختلف است که در میان آنها رنگ مشکی وجود نداشت. اعتقاد بر این است که این سهل انگاری نویسنده نبود، بلکه یک موضع اصولی بود، میل به ایجاد یک فرم پویا و متحرک.

ملودرام مونالیزای اتریشی

یکی از مهم‌ترین نقاشی‌های کلیمت همسر فردیناد بلوخ بائر، غول‌فروش اتریشی را به تصویر می‌کشد. تمام وین در مورد عاشقانه طوفانی بین ادل و هنرمند مشهور بحث می کرد. شوهر زخمی می خواست از عاشقانش انتقام بگیرد، اما روش بسیار غیرمعمولی را انتخاب کرد: او تصمیم گرفت یک پرتره از ادل را به کلیمت سفارش دهد و او را مجبور به ساخت صدها طرح کند تا زمانی که هنرمند شروع به استفراغ از او کرد. بلوخ باوئر می خواست این کار چندین سال به طول بینجامد تا نظاره گر ببیند که چگونه احساسات کلیمت در حال محو شدن است. او پیشنهاد سخاوتمندانه ای به هنرمند داد که نتوانست آن را رد کند و همه چیز طبق سناریوی شوهر فریب خورده رقم خورد: کار در 4 سال به پایان رسید ، عاشقان مدت ها بود که علاقه خود را به یکدیگر از دست داده بودند. آدل بلوخ باوئر هرگز نمی دانست که شوهرش از رابطه او با کلیمت آگاه است.

نقاشی که گوگن را زنده کرد

مشهورترین نقاشی گوگن یک ویژگی دارد: مانند متون کابالیستی که هنرمند به آنها علاقه مند بود، نه از چپ به راست، بلکه از راست به چپ "خوانده می شود". به این ترتیب است که تمثیل زندگی روحی و جسمی انسان آشکار می شود: از تولد روح (کودکی خفته در گوشه پایین سمت راست) تا ناگزیر بودن ساعت مرگ (پرنده ای با مارمولکی در پنجه های خود در گوشه پایین سمت چپ). این نقاشی توسط گوگن در تاهیتی کشیده شد، جایی که هنرمند چندین بار از تمدن گریخت. اما این بار زندگی در جزیره به نتیجه نرسید: فقر کامل او را به افسردگی کشاند. پس از اتمام بوم، که قرار بود به وصیت معنوی او تبدیل شود، یک جعبه آرسنیک برداشت و به کوه رفت تا بمیرد. با این حال، او دوز را محاسبه نکرد و خودکشی ناموفق بود. صبح روز بعد به سمت کلبه خود تاب خورد و به خواب رفت و وقتی از خواب بیدار شد عطش فراموش شده برای زندگی را احساس کرد. و در سال 1898، تجارت او شروع به بهبود کرد و دوره درخشان تری در کار او آغاز شد.

ماهیگیر پیر

در سال 1902، هنرمند مجارستانی تیوادار کوستکا سونواری نقاشی "ماهیگیر پیر" را نقاشی کرد. به نظر می رسد هیچ چیز غیرعادی در تصویر وجود ندارد، اما تیوادار زیرمتنی را در آن قرار داده است که هرگز در طول زندگی این هنرمند فاش نشد. تعداد کمی از مردم فکر می کردند که یک آینه در وسط تصویر قرار دهند.

در هر فردی می تواند هم خدا (کتف راست پیرمرد تکراری است) و هم شیطان (کتف چپ پیرمرد تکراری) وجود داشته باشد.

یک دانش آموز آمریکایی نت موسیقی روی باسن یک گناهکار را از نقاشی بوش رمزگشایی کرد. آهنگ به دست آمده به یکی از احساسات اینترنتی اخیر تبدیل شده است.

تقریباً هر اثر هنری مهمی یک رمز و راز دارد، یک داستان مخفی که شما می خواهید آن را کشف کنید. امروز تعدادی از آنها را به اشتراک می گذاریم.

موسیقی روی باسن

در سال 1902، هنرمند مجارستانی تیوادار کوستکا سونواری نقاشی "ماهیگیر پیر" را نقاشی کرد. به نظر می رسد هیچ چیز غیرعادی در تصویر وجود ندارد، اما تیوادار زیرمتنی را در آن قرار داده است که هرگز در طول زندگی این هنرمند فاش نشد.

تعداد کمی از مردم فکر می کردند که یک آینه در وسط تصویر قرار دهند. در هر فردی می تواند هم خدا (کتف راست پیرمرد تکراری است) و هم شیطان (کتف چپ پیرمرد تکراری) وجود داشته باشد.

در شام آخر دو برابر می شود

لئوناردو داوینچی، "شام آخر"، 1495-1498.

زمانی که لئوناردو داوینچی شام آخر را نوشت، به دو شخصیت اهمیت خاصی داد: مسیح و یهودا. او مدت زیادی را صرف جستجوی مدل برای آنها کرد. سرانجام او موفق شد در میان خوانندگان جوان الگویی برای تصویر مسیح پیدا کند. لئوناردو به مدت سه سال نتوانست الگویی برای یهودا پیدا کند. اما یک روز در خیابان با یک مستی مواجه شد که در یک ناودان دراز کشیده بود. او مرد جوانی بود که به دلیل مشروبات الکلی پیر شده بود. لئوناردو او را به یک میخانه دعوت کرد، جایی که بلافاصله شروع به نقاشی یهودا از او کرد. وقتی مست به خود آمد، به هنرمند گفت که قبلاً یک بار برای او ژست گرفته است. چندین سال پیش بود که لئوناردو در گروه کر کلیسا آواز خواند، مسیح را از او نقاشی کرد.

تاریخ بی گناه "گوتیک"

گرانت وود، گوتیک آمریکایی، 1930.

آثار گرانت وود یکی از عجیب‌ترین و افسرده‌کننده‌ترین آثار تاریخ نقاشی آمریکا محسوب می‌شود. تصویر با پدر و دختر غمگین پر از جزئیاتی است که نشان دهنده شدت، خالص بودن و ماهیت واپسگرایانه افراد به تصویر کشیده شده است. در واقع، این هنرمند قصد نداشت هیچ ترسناکی را به تصویر بکشد: در طول سفر به آیووا، متوجه خانه کوچکی به سبک گوتیک شد و تصمیم گرفت افرادی را به تصویر بکشد که به نظر او به عنوان ساکنان ایده آل هستند. خواهر گرانت و دندانپزشکش در حالی جاودانه می‌شوند که آیوان‌ها از آنها آزرده خاطر شده‌اند.

"نگهبان شب" یا "نگهبان روز"؟

رامبراند، "نگهبان شب"، 1642.

یکی از مشهورترین نقاشی‌های رامبراند، «اجرای گروهان تفنگ کاپیتان فرانس بنینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ» حدود دویست سال در اتاق‌های مختلف آویزان بود و تنها در قرن نوزدهم توسط مورخان هنر کشف شد. از آنجایی که به نظر می رسید چهره ها در پس زمینه ای تاریک ظاهر می شدند، آن را "نگهبان شب" نامیدند و با این نام وارد خزانه هنر جهان شد. و تنها در طول بازسازی انجام شده در سال 1947، مشخص شد که در سالن نقاشی با لایه ای از دوده پوشیده شده است که رنگ آن را مخدوش کرده است. پس از پاک کردن نقاشی اصلی، سرانجام مشخص شد که صحنه ای که رامبراند نشان می دهد در واقع در طول روز اتفاق می افتد. موقعیت سایه از دست چپ کاپیتان کوک نشان می دهد که مدت زمان عمل بیش از 14 ساعت نیست.

قایق واژگون

هانری ماتیس، "قایق"، 1937.

نقاشی هنری ماتیس "قایق" در سال 1961 در موزه هنر مدرن نیویورک به نمایش گذاشته شد. تنها پس از 47 روز کسی متوجه شد که نقاشی وارونه آویزان شده است. این بوم 10 خط بنفش و دو بادبان آبی را در زمینه سفید نشان می دهد. این هنرمند به دلایلی دو بادبان را نقاشی کرده است. برای اینکه در نحوه آویزان کردن تصویر اشتباه نکنید، باید به جزئیات توجه کنید. بادبان بزرگتر باید بالای نقاشی باشد و قله بادبان نقاشی باید به سمت گوشه بالا سمت راست باشد.

فریب در سلف پرتره

ونسان ون گوگ، سلف پرتره با لوله، 1889.

افسانه هایی وجود دارد که ون گوگ ظاهراً گوش خود را بریده است. اکنون قابل اعتمادترین نسخه این است که ون گوگ در یک نزاع کوچک که در آن هنرمند دیگری به نام پل گوگن شرکت داشت به گوش خود آسیب رساند. سلف پرتره جالب است زیرا واقعیت را به شکلی تحریف شده منعکس می کند: هنرمند با گوش راستش پانسمان شده به تصویر کشیده می شود زیرا هنگام کار از آینه استفاده می کرد. در واقع این گوش چپ بود که تحت تاثیر قرار گرفت.

دو "صبحانه روی چمن"

ادوارد مانه، ناهار روی چمن، 1863.

کلود مونه، ناهار روی چمن، 1865.

هنرمندان ادوارد مانه و کلود مونه گاهی اوقات گیج می شوند - از این گذشته ، آنها هر دو فرانسوی بودند ، در یک زمان زندگی می کردند و به سبک امپرسیونیسم کار می کردند. مونه حتی عنوان یکی از معروف‌ترین نقاشی‌های مانه، «ناهار روی چمن» را به عاریت گرفت و «ناهار روی چمن» را نوشت.

خرس های بیگانه

ایوان شیشکین، "صبح در جنگل کاج"، 1889.

نقاشی معروف نه تنها به شیشکین تعلق دارد. بسیاری از هنرمندانی که با یکدیگر دوست بودند اغلب به "کمک یک دوست" متوسل می شدند و ایوان ایوانوویچ که تمام زندگی خود مناظر را نقاشی می کرد می ترسید که خرس های لمس کننده اش آنطور که او می خواست ظاهر نشوند. بنابراین، شیشکین به دوست خود، هنرمند حیوانات کنستانتین ساویتسکی روی آورد.

ساویتسکی شاید بهترین خرس های تاریخ نقاشی روسیه را نقاشی کرد و ترتیاکوف دستور داد که نام او از روی بوم پاک شود، زیرا همه چیز در تصویر "از مفهوم تا اجرا، همه چیز از شیوه نقاشی، از روش خلاقانه صحبت می کند. مخصوص شیشکین.»

به نمایشگاهی از نقاشی های آیوازوفسکی. اما اکنون اینجا، در گالری ترتیاکوف، در ساختمان مهندسی نمایشگاهی بی نظیر در حال برگزاری است اسرار نقاشی های قدیمی. وقتی به پشت نقاشی نگاه می کنید و متوجه می شوید که در طرف دیگر بوم، اسرار جالبی نیز وجود دارد. چه زمانی دیگر به شما نشان می دهند که در زیر لایه اصلی نقاشی در تابش اشعه ایکس چه چیزی پنهان شده است؟ چه زمانی دیگر طرح هایی از نقاشی های معروف را خواهید دید که در آن موضوعات و چهره ها می توانند کاملاً متفاوت باشند؟

بیایید با مشهورترین نقاشی واسیلی پوکیرف "ازدواج نابرابر" شروع کنیم. به مرد جوان با ریش که پشت سر عروس ایستاده توجه کنید. این خود واسیلی پوکیرف است و اعتقاد بر این بود که این داستان عشق ناخوشایند او است ، هنگامی که عروسش مجبور شد با الکسی مارکوویچ پولتوراتسکی که رهبر اشراف Tver بود ازدواج کند.

اما ... بیایید به طرح نقاشی نگاه کنیم و چه می بینیم؟ متوجه شدید؟ پشت عروس یک فرد مشابه، اما کمی متفاوت است.

02.

این دوست پوکیرف، سرگئی میخائیلوویچ وارنتسف است. او عاشق سوفیا نیکولائونا ریبنیکووا بود که با آندری الکساندرویچ کارزینکین ازدواج کرد. و وارنتسف در این عروسی حضور داشت

03.

04. اما چه چیز دیگری در هنگام تجزیه و تحلیل تصویر و تاریخ می بینیم؟ به نظر می رسد که آندری کارزینکین از نسخه دوم در زمان عروسی فقط 37 سال سن داشته است، در حالی که الکسی پولتوراتسکی یک مرد کاملاً مسن بود که ما در طرح "سر یک پیرمرد" می بینیم که برای آن نوشته شده است. نقاشی اگرچه نسخه هایی وجود دارد که سر از شاهزاده پاول تسیسیانوف یا آشپز ولادیمیر ایوانوویچ که با وارنتسف ها خدمت می کرد کپی شده است.

05. و در اینجا، سالها بعد، در سال 1907، یک جوکر ظاهر می شود - یک نقاشی با مداد توسط V.D. و روی آن کتیبه است: "پراسکویا ماتویونا وارنتسووا، که 44 سال پیش، هنرمند V.V. Pukirev نقاشی معروف خود "ازدواج نابرابر" را در مسکو، در خانه صدقه مازورین نقاشی کرد. بنابراین معمای نقاشی حل شد

بیایید ادامه دهیم. در اینجا تابلوی "کوچه پارک" ایزاک برادسکی است که در سال 1930 کشیده شده است. به نظر می رسد که چه چیزی در این مورد غیرعادی است؟ پارکی با قدم زدن مردم شوروی. اما محققان به درختانی توجه کردند که تاج آنها برای پارک های شوروی چندان معمولی نبود

06.

همان نقاشی برادسکی از چرخه ایتالیایی "کوچه پارک در رم" که در سال 1911 نوشته شده بود، شناخته شده بود. او گمشده به حساب می آمد. و بنابراین محققان تصمیم گرفتند نقاشی "کوچه پارک" را با اشعه ایکس روشن کنند. و چه دیدند؟ آنها همان نقاشی "کوچه پارک در رم" را دیدند که گم شده در نظر گرفته شد. سال 1930 را تصور کنید. چرخ طیار سرکوب شروع به باز شدن می کند. و یک عکس ستایش ایتالیای بورژوایی می تواند مشکلات بزرگی را برای هنرمند به همراه داشته باشد. و برادسکی، کمی تغییر چهره مردم، یک پارک ایتالیایی را به یک پارک شوروی تبدیل می کند. اما، به لطف اشعه ایکس و محققان خستگی ناپذیر گالری ترتیاکوف، می توانیم نقاشی "کوچه پارک در رم" را ببینیم. میتونی مقایسه کنی

07.

08. "پرتره یک فرد ناشناس با کلاه خمیده" اثر فئودور استپانوویچ روکوتوف. به نظر می رسد، چه چیزی در مورد آن غیرعادی است؟ خوب، صورت شبیه یک زن است. اما به نظر می رسد هیچ چیز دیگری وجود ندارد. اعتقاد بر این بود که این تصویری از کنت بوبرینسکی است.

09. اما نه. اشعه ایکس چهره زنی را به ما نشان داد، احتمالاً همسر مالک زمین استرویسکی، Olimpiada Sergeevna Balbekova. او در سن 20 سالگی درگذشت

10. "پرتره الیزاوتا پترونا در جوانی" توسط یک هنرمند ناشناس نیز به نظر می رسد یک پرتره کلاسیک از اواسط قرن 18 باشد. این یک کپی از نقاشی ال. کاراواک نقاش درباری "پرتره تسارونا الیزاوتا پترونا در کت و شلوار مردانه" است.

11. اما با نگاه کردن به سمت عقب تصویر، پرتره آینه ای از الیزابت را می بینیم که روی آن نوشته شده است: «والاحضرت شاهنشاهی ولیعهد گدرنیا در اواخر جوانی، که بعد از آرام ترین امپراطور گدرنیا الیزابت پترونا بود». جالب است که پرتره روی باریک ترین بوم نقاشی شده است. این تنها شغلی از این دست در دنیاست

12.

13. یک داستان خنده دار با نقاشی "راهبه" اثر ایلیا رپین مرتبط است. این سوفیا رپینا است که با برادر این هنرمند ازدواج کرد. اما چرا او به عنوان یک راهبه به تصویر کشیده شده است؟

14. واقعیت این است که طبق خاطرات خواهرزاده این هنرمند L.A. Shevtsova-Spore ، رپین و سوفیا با هم دعوا کردند و هنرمند ترسید. خوب، یک فرد خلاق اتفاق می افتد. آن را گرفتم و پرتره روشن سوفیا را با لباس توری به صورت رهبانی بازسازی کردم.

حدس می‌زنم اینجا متوقف می‌شوم و دیگر اسرار نقاشی‌های قدیمی دیگر را فاش نمی‌کنم. باید برای شما رازی وجود داشته باشد. و، باور کنید، هنوز رازهای بسیاری از نقاشی های معروف مختلف وجود دارد که می توان آنها را کشف کرد. پس فوراً به این نمایشگاه بی نظیر بروید. تا 21 آگوست ادامه دارد. هنوز وقت دارید که آن را بگیرید.

متشکرم گروشنکا , کاترین_کتی , lotta20 , balakina_ann , جولیا_لامبرت , da_dmitriy , nastyono4ka , bulyukina_e ,