اسرار و رازهای نقاشی های معروف. اسرار و اسرار نقاشی های معروف برهنه مونالیزا

تقریباً هر اثر هنری مهمی یک رمز و راز دارد، یک داستان مخفی که شما می خواهید آن را کشف کنید.

موسیقی روی باسن

هیرونیموس بوش، "باغ لذت های زمینی"، 1500-1510.

تکه ای از یک سه تایی

اختلافات در مورد معانی و معانی پنهان مشهورترین اثر هنرمند هلندی از زمان ظهور آن فروکش نکرده است. جناح راست سه‌گانه با عنوان «جهنم موسیقی» گناهکارانی را به تصویر می‌کشد که در دنیای زیرین با کمک آلات موسیقی شکنجه می‌شوند. یکی از آنها نت های موسیقی روی باسنش مهر شده است. آملیا همریک، دانشجوی دانشگاه مسیحی اوکلاهاما، که این نقاشی را مطالعه کرده بود، نماد قرن شانزدهمی را به یک پیچ و تاب مدرن ترجمه کرد و "آهنگی 500 ساله از جهنم" را ضبط کرد.

مونالیزای برهنه

معروف "La Gioconda" در دو نسخه وجود دارد: نسخه برهنه "Monna Vanna" نامیده می شود، که توسط هنرمند کمتر شناخته شده سالای، که شاگرد و نشیمن لئوناردو داوینچی بزرگ بود، نقاشی شده است. بسیاری از مورخان هنر مطمئن هستند که این او بود که الگوی نقاشی های لئوناردو "جان باپتیست" و "باکوس" بود. همچنین نسخه هایی وجود دارد که سالای با لباس زنانه به عنوان تصویر خود مونالیزا عمل می کرد.

ماهیگیر پیر

در سال 1902، هنرمند مجارستانی Tivadar Kostka Csontvary نقاشی "ماهیگیر پیر" را نقاشی کرد. به نظر می رسد هیچ چیز غیرعادی در تصویر وجود ندارد، اما تیوادار زیرمتنی را در آن قرار داده است که هرگز در طول زندگی این هنرمند فاش نشد.

تعداد کمی از مردم فکر می کردند که یک آینه در وسط تصویر قرار دهند. در هر فردی می تواند هم خدا (کتف راست پیرمرد تکراری است) و هم شیطان (کتف چپ پیرمرد تکراری) وجود داشته باشد.

نهنگ بود؟

هندریک ون آنتونیسن، صحنه ساحل.

به نظر یک منظره معمولی است. قایق، مردم در ساحل و دریای متروک. و فقط یک مطالعه اشعه ایکس نشان داد که مردم به دلیلی در ساحل جمع شدند - در اصل آنها به لاشه نهنگی که در ساحل شسته شده بود نگاه می کردند.

با این حال، این هنرمند تصمیم گرفت که هیچ کس نمی خواهد به یک نهنگ مرده نگاه کند و نقاشی را بازنویسی کرد.

دو "صبحانه روی چمن"

ادوارد مانه، "ناهار روی چمن"، 1863.

کلود مونه، "ناهار روی چمن"، 1865.

هنرمندان ادوارد مانه و کلود مونه گاهی اوقات گیج می شوند - از این گذشته ، آنها هر دو فرانسوی بودند ، در یک زمان زندگی می کردند و به سبک امپرسیونیسم کار می کردند. مونه حتی عنوان یکی از معروف‌ترین نقاشی‌های مانه، «ناهار روی چمن» را به عاریت گرفت و «ناهار روی چمن» را نوشت.

در شام آخر دو برابر می شود

لئوناردو داوینچی، "شام آخر"، 1495-1498.

زمانی که لئوناردو داوینچی شام آخر را نوشت، به دو شخصیت اهمیت خاصی داد: مسیح و یهودا. او مدت زیادی را صرف جستجوی مدل برای آنها کرد. در نهایت او موفق شد الگویی برای تصویر مسیح در میان خوانندگان جوان پیدا کند. لئوناردو به مدت سه سال نتوانست الگویی برای یهودا پیدا کند. اما یک روز در خیابان با یک مستی مواجه شد که در یک ناودان دراز کشیده بود. او مرد جوانی بود که به دلیل مشروبات الکلی پیر شده بود. لئوناردو او را به یک میخانه دعوت کرد، جایی که بلافاصله شروع به نقاشی یهودا از او کرد. وقتی مست به خود آمد، به هنرمند گفت که قبلاً یک بار برای او ژست گرفته است. چند سال پیش بود که لئوناردو در گروه کر کلیسا آواز خواند، مسیح را از او نقاشی کرد.

"نگهبان شب" یا "نگهبان روز"؟

رامبراند، "نگهبان شب"، 1642.

یکی از مشهورترین نقاشی‌های رامبراند، «اجرای گروهان تفنگ کاپیتان فرانس بنینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ» حدود دویست سال در اتاق‌های مختلف آویزان بود و تنها در قرن نوزدهم توسط مورخان هنر کشف شد. از آنجایی که به نظر می رسید چهره ها در پس زمینه ای تاریک ظاهر می شدند، آن را "نگهبان شب" نامیدند و با این نام وارد خزانه هنر جهان شد.

و تنها در طول بازسازی انجام شده در سال 1947، مشخص شد که در سالن نقاشی با لایه ای از دوده پوشیده شده است که رنگ آن را مخدوش کرده است. پس از پاک کردن نقاشی اصلی، سرانجام مشخص شد که صحنه ای که رامبراند نشان می دهد در واقع در طول روز اتفاق می افتد. موقعیت سایه از دست چپ کاپیتان کوک نشان می دهد که مدت زمان عمل بیش از 14 ساعت نیست.

قایق واژگون شده

هانری ماتیس، "قایق"، 1937.

نقاشی هنری ماتیس "قایق" در سال 1961 در موزه هنر مدرن نیویورک به نمایش گذاشته شد. تنها پس از 47 روز کسی متوجه شد که نقاشی وارونه آویزان شده است. این بوم 10 خط بنفش و دو بادبان آبی را در زمینه سفید نشان می دهد. این هنرمند به دلایلی دو بادبان را نقاشی کرده است.
برای اینکه در نحوه آویزان کردن تصویر اشتباه نکنید، باید به جزئیات توجه کنید. بادبان بزرگتر باید بالای نقاشی باشد و قله بادبان نقاشی باید به سمت گوشه بالا سمت راست باشد.

فریب در سلف پرتره

ونسان ون گوگ، "خود پرتره با لوله"، 1889.

افسانه هایی وجود دارد که ون گوگ ظاهراً گوش خود را بریده است. اکنون معتبرترین نسخه این است که ون گوگ در یک نزاع کوچک که در آن هنرمند دیگری به نام پل گوگن شرکت داشت به گوش خود آسیب رساند.

سلف پرتره جالب است زیرا واقعیت را به شکلی تحریف شده منعکس می کند: هنرمند با گوش راستش پانسمان شده به تصویر کشیده می شود زیرا هنگام کار از آینه استفاده می کرد. در واقع این گوش چپ بود که تحت تاثیر قرار گرفت.

خرس های بیگانه

ایوان شیشکین، "صبح در جنگل کاج"، 1889.

نقاشی معروف نه تنها به شیشکین تعلق دارد. بسیاری از هنرمندانی که با یکدیگر دوست بودند اغلب به "کمک یک دوست" متوسل می شدند و ایوان ایوانوویچ که تمام زندگی خود مناظر را نقاشی می کرد می ترسید که خرس های لمس کننده اش آنطور که او می خواست ظاهر نشوند. بنابراین، شیشکین به دوست خود، هنرمند حیوانات کنستانتین ساویتسکی روی آورد.

ساویتسکی شاید بهترین خرس های تاریخ نقاشی روسیه را نقاشی کرد و ترتیاکوف دستور داد که نام او از روی بوم پاک شود، زیرا همه چیز در تصویر "از مفهوم تا اجرا، همه چیز از شیوه نقاشی، از روش خلاقانه صحبت می کند. مخصوص شیشکین.»

داستان معصومانه "گوتیک"

گرانت وود، گوتیک آمریکایی، 1930.

آثار گرانت وود یکی از عجیب‌ترین و افسرده‌کننده‌ترین آثار تاریخ نقاشی آمریکا محسوب می‌شود. تصویر با پدر و دختر غمگین پر از جزئیاتی است که نشان دهنده شدت، خالص بودن و ماهیت واپسگرایانه افراد به تصویر کشیده شده است.
در واقع، این هنرمند قصد نداشت هیچ ترسناکی را به تصویر بکشد: در طول سفر به آیووا، متوجه خانه کوچکی به سبک گوتیک شد و تصمیم گرفت افرادی را به تصویر بکشد که به نظر او به عنوان ساکنان ایده آل هستند. خواهر گرانت و دندانپزشکش در حالی جاودانه می‌شوند که آیوان‌ها از آنها آزرده خاطر شده‌اند.

انتقام سالوادور دالی

تابلوی "شکل در یک پنجره" در سال 1925، زمانی که دالی 21 ساله بود، کشیده شد. در آن زمان گالا هنوز وارد زندگی این هنرمند نشده بود و موزه او خواهرش آنا ماریا بود. رابطه بین خواهر و برادر زمانی بدتر شد که او در یکی از نقاشی‌ها نوشت: «بعضی وقت‌ها روی پرتره مادرم تف می‌کنم و این به من لذت می‌دهد». آنا ماریا نمی توانست چنین رفتار تکان دهنده ای را ببخشد.

او در کتاب سال 1949 خود، سالوادور دالی از طریق چشمان یک خواهر، بدون هیچ تعریف و تمجیدی درباره برادرش می نویسد. این کتاب خشم سالوادور را برانگیخت. ده سال دیگر پس از آن، در هر فرصتی با عصبانیت از او یاد می کرد. و به این ترتیب، در سال 1954، نقاشی "باکره جوانی که در گناه لواط با کمک شاخ های عفت خود غرق می شود" ظاهر شد. ژست زن، فرهای او، منظره بیرون پنجره و طرح رنگی نقاشی به وضوح "تصویر در پنجره" را منعکس می کند. نسخه ای وجود دارد که دالی از خواهرش به خاطر کتابش انتقام گرفت.

دانایی دو چهره

رامبراند هارمنس ون راین، "دانائه"، 1636 - 1647.

بسیاری از اسرار یکی از مشهورترین نقاشی های رامبراند تنها در دهه 60 قرن بیستم آشکار شد، زمانی که بوم با اشعه ایکس روشن شد. به عنوان مثال، تیراندازی نشان داد که در نسخه اولیه، چهره شاهزاده خانم که وارد یک رابطه عاشقانه با زئوس شده بود، شبیه چهره ساسکیا، همسر نقاش بود که در سال 1642 درگذشت. در نسخه نهایی نقاشی، شبیه چهره گرتی دیرکس، معشوقه رامبراند، که این هنرمند پس از مرگ همسرش با او زندگی کرد، شروع شد.

اتاق خواب زرد ون گوگ

ونسان ون گوگ، "اتاق خواب در آرل"، 1888 - 1889.

در ماه مه 1888، ون گوگ یک استودیوی کوچک در آرل، در جنوب فرانسه به دست آورد، جایی که از دست هنرمندان و منتقدان پاریسی که او را درک نمی کردند، فرار کرد. در یکی از چهار اتاق، وینسنت یک اتاق خواب راه اندازی می کند. در ماه اکتبر همه چیز آماده است و او تصمیم می گیرد اتاق خواب ون گوگ را در آرل نقاشی کند. برای هنرمند، رنگ و راحتی اتاق بسیار مهم بود: همه چیز باید افکار آرامش را برانگیزد. در عین حال، تصویر با زنگ های زرد هشدار دهنده طراحی شده است.

محققان کار ون گوگ این را با این واقعیت توضیح می دهند که این هنرمند از دستکش روباه استفاده کرد، دارویی برای صرع، که باعث تغییرات جدی در درک بیمار از رنگ می شود: کل واقعیت اطراف به رنگ های سبز و زرد رنگ شده است.

کمال بی دندان

لئوناردو داوینچی، "پرتره بانو لیزا دل جوکوندو"، 1503 - 1519.

عقیده عمومی پذیرفته شده این است که مونالیزا کمال است و لبخند او با رمز و رازش زیبا است. با این حال، جوزف بورکوفسکی، منتقد هنری آمریکایی (و دندانپزشک پاره وقت) معتقد است که با قضاوت در حالت چهره او، این قهرمان دندان های زیادی را از دست داده است. در حین مطالعه عکس های بزرگ شده از این شاهکار، بورکوفسکی همچنین زخم هایی را در اطراف دهان خود کشف کرد. این کارشناس معتقد است: «او دقیقاً به خاطر اتفاقی که برای او افتاده است، «لبخند می‌زند». حالت چهره او برای افرادی است که دندان های جلویی خود را از دست داده اند.

رشته کنترل صورت

پاول فدوتوف، "همسان سازی سرگرد"، 1848.

مردمی که برای اولین بار نقاشی "مطالعه سرگرد" را دیدند، از ته دل خندیدند: هنرمند فدوتوف آن را با جزئیات کنایه آمیز پر کرد که برای مخاطبان آن زمان قابل درک بود. به عنوان مثال، سرگرد به وضوح با قوانین آداب نجیب آشنا نیست: او بدون دسته گل های مورد نیاز برای عروس و مادرش حاضر شد. و پدر و مادر بازرگان او، عروس را با لباس مجلسی شب پوشاندند، اگرچه روز بود (تمام لامپ های اتاق خاموش بودند). بدیهی است که دختر برای اولین بار یک لباس کوتاه می پوشد، خجالت می کشد و سعی می کند به اتاق خود فرار کند.

چرا لیبرتی برهنه است؟

فردیناند ویکتور یوژن دلاکروا، "آزادی بر روی موانع"، 1830.

به گفته منتقد هنری اتین ژولی، دلاکروا چهره این زن را بر اساس انقلابی معروف پاریسی - لباسشویی آن شارلوت - که پس از مرگ برادرش به دست سربازان سلطنتی به سنگرها رفت و 9 نگهبان را کشت. این هنرمند او را با سینه های برهنه به تصویر کشید. طبق نقشه او، این نماد بی باکی و از خودگذشتگی و همچنین پیروزی دموکراسی است: سینه برهنه نشان می دهد که لیبرتی به عنوان یک مردم عادی کرست نمی پوشد.

مربع غیر مربع

کازیمیر مالویچ، "میدان سوپرماتیست سیاه"، 1915.

در واقع، «مربع سیاه» اصلاً سیاه نیست و به هیچ وجه مربع نیست: هیچ یک از اضلاع چهارگوش با هیچ یک از اضلاع دیگر آن موازی نیست و با هیچ یک از اضلاع کادر مربعی که عکس را قاب می کند، موازی نیست. و رنگ تیره حاصل اختلاط رنگهای مختلف است که در میان آنها رنگ مشکی وجود نداشت. اعتقاد بر این است که این سهل انگاری نویسنده نبود، بلکه یک موضع اصولی بود، میل به ایجاد یک فرم پویا و متحرک.

متخصصان گالری ترتیاکوف کتیبه نویسنده روی تابلوی معروف مالویچ را کشف کردند. در این کتیبه آمده است: "نبرد سیاهان در غار تاریک." این عبارت به عنوان نقاشی طنز آلفونس آلی، روزنامه‌نگار، نویسنده و هنرمند فرانسوی، «نبرد سیاه‌پوستان در غار تاریک در مرگ شب» اشاره دارد که مستطیل کاملاً سیاه بود.

ملودرام مونالیزای اتریشی

گوستاو کلیمت، "پرتره آدل بلوخ باوئر"، 1907.

یکی از مهم‌ترین نقاشی‌های کلیمت همسر فردیناد بلوخ بائر، غول‌فروش اتریشی را به تصویر می‌کشد. تمام وین در مورد عاشقانه طوفانی بین ادل و هنرمند مشهور بحث می کرد. شوهر زخمی می خواست از عاشقانش انتقام بگیرد، اما روش بسیار غیرمعمولی را انتخاب کرد: او تصمیم گرفت به کلیمت یک پرتره از ادل سفارش دهد و او را مجبور به ساخت صدها طرح کند تا زمانی که هنرمند شروع به استفراغ از او کرد.

بلوخ باوئر می خواست این کار چندین سال به طول بینجامد تا نظاره گر ببیند که چگونه احساسات کلیمت در حال محو شدن است. او پیشنهاد سخاوتمندانه ای به هنرمند داد که نتوانست آن را رد کند و همه چیز طبق سناریوی شوهر فریب خورده رقم خورد: کار در 4 سال به پایان رسید ، عاشقان مدت ها بود که با یکدیگر خنک شده بودند. آدل بلوخ باوئر هرگز نمی دانست که شوهرش از رابطه او با کلیمت آگاه است.

نقاشی که گوگن را زنده کرد

پل گوگن، "از کجا می آییم؟ کی هستیم؟ کجا می رویم؟"، 1897-1898.

مشهورترین نقاشی گوگن یک ویژگی دارد: مانند متون کابالیستی که هنرمند به آنها علاقه مند بود، نه از چپ به راست، بلکه از راست به چپ "خوانده می شود". به این ترتیب است که تمثیل زندگی روحی و جسمی انسان آشکار می شود: از تولد روح (کودکی خفته در گوشه پایین سمت راست) تا ناگزیر بودن ساعت مرگ (پرنده ای با مارمولکی در پنجه های خود در گوشه پایین سمت چپ).

این نقاشی توسط گوگن در تاهیتی کشیده شد، جایی که هنرمند چندین بار از تمدن گریخت. اما این بار زندگی در جزیره به نتیجه نرسید: فقر کامل او را به افسردگی کشاند. پس از اتمام بوم، که قرار بود به وصیت معنوی او تبدیل شود، یک جعبه آرسنیک برداشت و به کوه رفت تا بمیرد. با این حال، او دوز را محاسبه نکرد و خودکشی ناموفق بود. صبح روز بعد به سمت کلبه خود تکان خورد و به خواب رفت و وقتی از خواب بیدار شد عطشی فراموش شده برای زندگی را احساس کرد. و در سال 1898، تجارت او شروع به بهبود کرد و دوره درخشان تری در کار او آغاز شد.

112 ضرب المثل در یک عکس

پیتر بروگل بزرگ، "ضرب المثل هلندی"، 1559

پیتر بروگل بزرگ سرزمینی را به تصویر کشید که در آن تصاویر تحت اللفظی ضرب المثل های هلندی آن روزها زندگی می کردند. این نقاشی شامل تقریباً 112 اصطلاح قابل تشخیص است. برخی از آنها امروزه نیز مورد استفاده قرار می گیرند، به عنوان مثال: "بر خلاف جریان شنا کن"، "سر خود را به دیوار کوبیدن"، "تا دندان مسلح شده" و "ماهی بزرگ ماهی کوچک را می خورد".

ضرب المثل های دیگر نشان دهنده حماقت انسان است.

ذهنیت هنر

پل گوگن، "دهکده برتون در برف"، 1894

نقاشی گوگن "دهکده برتون در برف" پس از مرگ نویسنده تنها به قیمت هفت فرانک و علاوه بر این، با نام "آبشار نیاگارا" فروخته شد. مردی که حراج را برگزار می کرد، به دلیل دیدن آبشاری در آن، به طور تصادفی نقاشی را وارونه آویزان کرد.

عکس مخفی

پابلو پیکاسو، "اتاق آبی"، 1901

در سال 2008، تشعشعات فروسرخ نشان داد که در زیر اتاق آبی، تصویر دیگری پنهان شده است - پرتره ای از مردی که کت و شلوار پوشیده با یک پاپیون و سرش را روی دستش گذاشته است. «پیکاسو به محض اینکه ایده جدیدی داشت، قلم مو را برداشت و آن را زنده کرد. پاتریشیا فاورو، مورخ هنر، دلیل احتمالی این موضوع را توضیح می‌دهد.

مراکشی ها در دسترس نیستند

زینیدا سربریاکوا، "برهنه"، 1928

یک روز Zinaida Serebryakova یک پیشنهاد وسوسه انگیز دریافت کرد - برای به تصویر کشیدن چهره های برهنه دوشیزگان شرقی به یک سفر خلاقانه برود. اما معلوم شد که یافتن مدل ها در آن مکان ها به سادگی غیرممکن است. مترجم زینیدا به کمک آمد - او خواهران و نامزدش را نزد او آورد. هیچ کس قبل یا بعد نتوانسته است زنان شرقی را از نمای نزدیک برهنه به تصویر بکشد.

بینش خود به خود

والنتین سرووف، "پرتره نیکلاس دوم در یک ژاکت"، 1900

سروف برای مدت طولانی نتوانست پرتره ای از تزار بکشد. وقتی هنرمند کاملاً تسلیم شد ، از نیکولای عذرخواهی کرد. نیکولای کمی ناراحت بود، پشت میز نشست و دستانش را در مقابل او دراز کرد ... و سپس به هنرمند رسید - این تصویر است! نظامی ساده با ژاکت افسری با چشمانی شفاف و غمگین. این پرتره بهترین تصویر از آخرین امپراتور محسوب می شود.

یه دونه دیگه

© فدور رشتنیکوف

تابلوی معروف «دوباره دوس» تنها قسمت دوم یک سه گانه هنری است.

بخش اول «به تعطیلات رسیدم» است. واضح است که یک خانواده ثروتمند، تعطیلات زمستانی، یک دانش آموز ممتاز شاد.

قسمت دوم «دوباره دعوا» است. خانواده ای فقیر از حومه طبقه کارگر، اوج سال تحصیلی، یک احمق افسرده، که دوباره نمره بد گرفت. در گوشه سمت چپ بالا می توانید نقاشی "برای تعطیلات وارد شده" را مشاهده کنید.

بخش سوم «آزمون مجدد» است. خانه ای روستایی، تابستانی، همه راه می روند، یک جاهل بدخواه که در امتحان سالیانه مردود شد، مجبور می شود در چهار دیواری بنشیند و بنشیند. در گوشه سمت چپ بالا می توانید نقاشی "دوباره دوز" را ببینید.

چگونه شاهکارها متولد می شوند

جوزف ترنر، باران، بخار و سرعت، 1844

در سال 1842، خانم سیمون با قطار به انگلستان سفر کرد. ناگهان باران شدیدی شروع شد. آقا مسن که روبروی او نشسته بود، ایستاد، پنجره را باز کرد، سرش را بیرون آورد و حدود ده دقیقه خیره شد. زن که نتوانست جلوی کنجکاوی خود را بگیرد، پنجره را باز کرد و شروع به نگاه کردن به جلو کرد. یک سال بعد، او نقاشی "باران، بخار و سرعت" را در نمایشگاهی در آکادمی سلطنتی هنر کشف کرد و توانست همان قسمت را در قطار در آن تشخیص دهد.

درس آناتومی از میکل آنژ

میکل آنژ، "آفرینش آدم"، 1511

یک جفت متخصص نوروآناتومی آمریکایی بر این باورند که میکل آنژ در یکی از مشهورترین آثار خود برخی از تصاویر آناتومیک را به جای گذاشته است. آنها معتقدند که سمت راست نقاشی یک مغز بزرگ را به تصویر می کشد. با کمال تعجب، حتی اجزای پیچیده ای مانند مخچه، اعصاب بینایی و غده هیپوفیز را می توان یافت. و روبان سبز چشم نواز کاملاً با محل شریان مهره مطابقت دارد.

«شام آخر» اثر ون گوگ

ونسان ون گوگ، تراس کافه در شب، 1888

محقق جرد باکستر معتقد است که نقاشی ون گوگ "کافه تراس در شب" حاوی تقدیم رمزگذاری شده به "شام آخر" لئوناردو داوینچی است. در مرکز تصویر یک پیشخدمت با موهای بلند و پوشیدن تونیک سفید که یادآور لباس مسیح است، ایستاده است و در اطراف او دقیقا 12 بازدید کننده از کافه وجود دارد. باکستر همچنین توجه را به صلیب که دقیقاً در پشت گارسون با لباس سفید قرار دارد جلب می کند.

تصویر دالی از خاطره

سالوادور دالی، "تداوم حافظه"، 1931

بر کسی پوشیده نیست که افکاری که در هنگام خلق شاهکارهای دالی به دیدارش می‌رفت همیشه در قالب تصاویر بسیار واقع گرایانه بود که هنرمند سپس آنها را به بوم منتقل کرد. بنابراین، به گفته خود نویسنده، نقاشی "تداوم حافظه" در نتیجه تداعی هایی که از دیدن پنیر فرآوری شده ناشی می شود، نقاشی شده است.

مونک در مورد چه فریاد می زند؟

ادوارد مونک، "جیغ"، 1893.

مونک درباره ایده یکی از اسرارآمیزترین نقاشی های نقاشی جهان گفت: "من با دو دوست در مسیری قدم می زدم - خورشید در حال غروب بود - ناگهان آسمان قرمز خون شد، مکث کردم، احساس خستگی کردم و به آن تکیه دادم. حصار - من به خون و شعله‌های آتش بر فراز آبدره‌های آبی مایل به سیاه و شهر نگاه کردم - دوستانم حرکت کردند و من از هیجان می‌لرزیدم و صدای فریاد بی‌پایان طبیعت را احساس می‌کردم. اما چه نوع غروبی می تواند این هنرمند را تا این حد بترساند؟

نسخه ای وجود دارد که ایده "فریاد" در سال 1883 توسط مونک متولد شد، زمانی که چندین فوران قدرتمند آتشفشان کراکاتوا رخ داد - آنقدر قدرتمند که دمای جو زمین را یک درجه تغییر داد. مقدار زیادی گرد و غبار و خاکستر در سراسر جهان پخش شد و حتی به نروژ رسید. برای چندین شب متوالی، غروب خورشید به نظر می رسید که گویی آخرالزمان نزدیک است - یکی از آنها منبع الهام این هنرمند شد.

نویسنده ای در میان مردم

الکساندر ایوانف، "ظهور مسیح بر مردم"، 1837-1857.

ده ها نشسته برای الکساندر ایوانف برای نقاشی اصلی اش ژست گرفتند. یکی از آنها کمتر از خود هنرمند شناخته شده است. در پس زمینه، در میان مسافران و سواران رومی که هنوز موعظه یحیی باپتیست را نشنیده اند، می توانید شخصیتی را با لباس ردایی ببینید. ایوانف آن را از نیکولای گوگول نوشت. نویسنده از نزدیک با این هنرمند در ایتالیا به ویژه در مورد مسائل مذهبی ارتباط برقرار کرد و در طول مراحل نقاشی به او توصیه هایی می کرد. گوگول معتقد بود که ایوانف "از مدتها قبل برای تمام جهان مرده است، به جز کارش."

نقرس میکل آنژ

رافائل سانتی، "مدرسه آتن"، 1511.

رافائل با ایجاد نقاشی دیواری معروف "مدرسه آتن" دوستان و آشنایان خود را در تصاویر فیلسوفان یونان باستان جاودانه کرد. یکی از آنها میکل آنژ بووناروتی "در نقش" هراکلیتوس بود. برای چندین قرن، این دیوارنگاره اسرار زندگی شخصی میکل آنژ را حفظ می کرد و محققان مدرن معتقدند که زانوی عجیب و غریب زاویه دار این هنرمند نشان می دهد که او یک بیماری مفصلی داشته است.

این کاملا محتمل است، با توجه به ویژگی های سبک زندگی و شرایط کاری هنرمندان رنسانس و اعتیاد مزمن میکل آنژ به کار.

آینه زوج آرنولفینی

یان ون ایک، "پرتره زوج آرنولفینی"، 1434

در آینه پشت زوج آرنولفینی می توانید انعکاس دو نفر دیگر را در اتاق ببینید. به احتمال زیاد، اینها شاهدان حاضر در انعقاد قرارداد هستند. یکی از آنها ون ایک است، همانطور که کتیبه لاتینی که بر خلاف سنت در بالای آینه در مرکز ترکیب قرار داده شده است نشان می دهد: "Jan van Eyck اینجا بود." معمولاً قراردادها به این صورت بسته می شد.

چگونه یک نقطه ضعف به استعداد تبدیل شد

رامبراند هارمنس ون راین، سلف پرتره در سن 63 سالگی، 1669.

محقق مارگارت لیوینگستون تمام خودنگاره های رامبراند را مطالعه کرد و متوجه شد که این هنرمند از استرابیسم رنج می برد: در تصاویر چشمان او به جهات مختلفی نگاه می کند که در پرتره های افراد دیگر توسط استاد مشاهده نمی شود. این بیماری منجر به این شد که هنرمند بتواند واقعیت را در دو بعد بهتر از افراد با دید عادی درک کند. این پدیده "کوری استریو" نامیده می شود - ناتوانی در دیدن جهان به صورت سه بعدی. اما از آنجایی که نقاش باید با یک تصویر دو بعدی کار کند، همین نقص رامبراند می تواند یکی از توضیحات استعداد خارق العاده او باشد.

زهره بی گناه

ساندرو بوتیچلی، "تولد زهره"، 1482-1486.

قبل از ظهور زهره، تصویر بدن برهنه زن در نقاشی تنها نمادی از ایده گناه اصلی بود. ساندرو بوتیچلی اولین نقاش اروپایی بود که هیچ گناهی در او نیافت. علاوه بر این، مورخان هنر مطمئن هستند که الهه عشق بت پرست نماد یک تصویر مسیحی در نقاشی دیواری است: ظاهر او تمثیلی از تولد دوباره روحی است که آیین غسل تعمید را پشت سر گذاشته است.

عود نواز یا عود نواز؟

میکل آنژ مریسی دا کاراواجو، "نوازنده عود"، 1596.

برای مدت طولانی این نقاشی با عنوان "نوازنده عود" در ارمیتاژ به نمایش گذاشته شد. تنها در آغاز قرن بیستم، مورخان هنر توافق کردند که این نقاشی مرد جوانی را به تصویر می‌کشد (احتمالاً آشنای کاراواجو، هنرمند ماریو مینیتی، برای او ژست گرفته است): در نت‌های مقابل نوازنده می‌توان صدای ضبط شده باس را مشاهده کرد. خط مادریگال یعقوب آرکادل "تو می دانی که دوستت دارم". یک زن به سختی می تواند چنین انتخابی را انجام دهد - فقط در گلو سخت است. علاوه بر این، عود، مانند ویولن در لبه تصویر، یک ساز مردانه در دوران کاراواجو به حساب می آمد.

میلیون ها نفر آثار هنرمندان مشهور گذشته را تحسین می کنند. رنگ های شگفت انگیز آنها، بازی سایه و نور، مهارتی که با آن کوچکترین جزئیات با دقت نقاشی شده اند. اما آیا ما با دقت کافی به نقاشی ها نگاه می کنیم؟ آیا ما همه چیزهایی را که هنرمند می خواست به ما نشان دهد می بینیم؟ در نگاه اول، فقط به نظر می رسد که اینها فقط مناظر، پرتره، موضوعات تاریخی و کتاب مقدس هستند. آنها ممکن است حاوی شگفت انگیزترین اسرار تاریخ، اسرار خالقانشان باشند و در زیر لایه رنگ یک نقاشی، ممکن است یک نقاشی کاملاً متفاوت پنهان شود. تنها مطالعه و تحلیل دقیق انجام شده توسط متخصصان می تواند پرده این رازها را برای ما برطرف کند، اما گاهی حتی آنها نیز نمی توانند این کار را انجام دهند و اسرار نقاشی های معروف برای نسل های آینده حل نشده باقی می ماند.

حتی آن شاهکارهای نقاشی که برای ما آشنا به نظر می رسند و تقریباً میلی متر به میلی متر مطالعه کرده اند رازهای خود را دارند. تقریباً هر اثر هنری مهمی یک رمز و راز دارد، یک داستان مخفی که شما می خواهید آن را کشف کنید. امروز تعدادی از آنها را به اشتراک می گذاریم.

ضرب المثل های بروگل

تابلوی «ضرب المثل های فلاندری» اثر پیتر بروگل بزرگ را می توان یکی از بزرگترین و جذاب ترین پازل ها نامید. این هنرمند سرزمینی را به تصویر کشید که به معنای واقعی کلمه در آن ضرب المثل های هلندی زندگی می کردند!

حدود 112 اصطلاح در تصویر مشخص است که برخی از آنها برای من و شما شناخته شده است. جستجوی عبارت «تا دندان مسلح»، «در خلاف جهت آب شنا کردن» یا «کوبیدن سر به دیوار» را امتحان کنید. شاید بتوانید بقیه را حل کنید؟ مثلاً کسانی که از حماقت انسان صحبت می کنند یا برعکس از آینده نگری؟

موسیقی گناه؟

هیرونیموس بوش، "باغ لذت های زمینی"، 1500-1510. این نقاشی از بدو تولد تا کنون جنجال های زیادی را برانگیخته است که 500 سال بعد نیز ادامه دارد. یکی از موضوعات مورد تحقیق، سمت راست سه‌گانه به نام «جهنم موسیقی» بود که عذاب گناهکاران در جهنم را به تصویر می‌کشد که با استفاده از آلات موسیقی شکنجه می‌شوند. توجه محققان به یادداشت هایی که این هنرمند روی باسن یکی از گناهکاران نوشته بود جلب کرد. نت ها به شیوه ای مدرن تنظیم شدند و ... ملودی از دنیای زیرین به صدا درآمد که تبدیل به یک حس شد.

و این همان چیزی است که موسیقی با توجه به نت های تصویر پخش می شود:

دو موز یک هنرمند؟

یکی از معروف‌ترین نقاشی‌های رامبراند، «دانایی» نام مستعار «دو چهره» را دریافت کرد. عکس‌برداری با اشعه ایکس نشان داد که چهره دانایی دو بار نقاشی شده است: اولین بار تصویری شبیه به ساسکیا، همسر درگذشته نقاش، و دومی، که بعداً به چهره معشوق دیگرش، گیرتره دیرکس، شبیه چهره‌ی هنرمند بود. دوست دختر پس از مرگ ساسکیا.

رامبراند هارمنس ون راین، "دانائه"، 1636 - 1647.

انتقام دالی

نقاشی "شکل در یک پنجره" در سال 1925، زمانی که دالی 21 ساله بود، کشیده شد. در آن زمان گالا هنوز وارد زندگی این هنرمند نشده بود و موزه او خواهرش آنا ماریا بود. رابطه بین خواهر و برادر زمانی بدتر شد که او در یکی از نقاشی‌ها نوشت: «بعضی وقت‌ها روی پرتره مادرم تف می‌کنم و این به من لذت می‌دهد». آنا ماریا نمی توانست چنین رفتار تکان دهنده ای را ببخشد.

او در کتاب سال 1949 خود، سالوادور دالی از طریق چشمان یک خواهر، بدون هیچ تعریف و تمجیدی درباره برادرش می نویسد. این کتاب خشم سالوادور را برانگیخت. ده سال دیگر پس از آن، در هر فرصتی با عصبانیت از او یاد می کرد. و به این ترتیب، در سال 1954، نقاشی "باکره جوانی که در گناه لواط با کمک شاخ های عفت خود غرق می شود" ظاهر شد. ژست زن، فرهای او، منظره بیرون پنجره و طرح رنگی نقاشی به وضوح "تصویر در پنجره" را منعکس می کند. نسخه ای وجود دارد که دالی از خواهرش به خاطر کتابش انتقام گرفت.

دو طرف هر آدمی

ماهیگیر پیر، تیوادار کوستکا چونتوری، 1902. یک ماهیگیر خسته پیر، پرتره یک فرد معمولی است، مثل همه ما و نه بیشتر. راز اینجا چیست؟ در طول زندگی این هنرمند هیچ کس نتوانست آن را درک کند. و ماهیت آن این است که در هر یک از ما یک فرشته و یک شیطان زندگی می کند، در روح هر یک خدا و یک شیطان وجود دارد. یک آینه در وسط عکس قرار دهید و خواهید دید که در هر فردی هم خدا و هم شیطان وجود دارد.

مونالیزای اتریشی

یکی از مهم‌ترین نقاشی‌های کلیمت همسر فردیناد بلوخ بائر، غول‌فروش اتریشی را به تصویر می‌کشد. تمام وین در مورد عاشقانه طوفانی بین ادل و هنرمند مشهور بحث می کرد. شوهر زخمی می خواست از عاشقانش انتقام بگیرد، اما روش بسیار غیرمعمولی را انتخاب کرد: او تصمیم گرفت به کلیمت یک پرتره از ادل سفارش دهد و او را مجبور به ساخت صدها طرح کند تا زمانی که هنرمند شروع به استفراغ از او کرد.

گوستاو کلیمت، "پرتره آدل بلوخ باوئر"، 1907.

بلوخ باوئر می خواست این کار چندین سال به طول بینجامد تا نظاره گر ببیند که چگونه احساسات کلیمت در حال محو شدن است. او پیشنهاد سخاوتمندانه ای به هنرمند داد که نتوانست آن را رد کند و همه چیز طبق سناریوی شوهر فریب خورده رقم خورد: کار در 4 سال به پایان رسید ، عاشقان مدت ها بود که با یکدیگر خنک شده بودند. آدل بلوخ باوئر هرگز نمی دانست که شوهرش از رابطه او با کلیمت آگاه است.

اسرار شام آخر

لئوناردو داوینچی، "شام آخر"، 1495-1498.

نقاشی دیواری لئوناردو داوینچی "شام آخر" 1495-1498. بیش از 5 قرن از عمر خود، نقاشی دیواری معروف بیش از یک بار تخریب و بازسازی شد (آخرین مرمت 21 سال به طول انجامید!). بسیاری به دنبال اسرار در آن بودند و آنها را پیدا کردند - دست "اضافی" با چاقو از کجا آمده است؟ لئوناردو عیسی و یهودا را از چه کسی نقاشی کرد؟

اسلاویسا پسی، فن‌آور، با قرار دادن انعکاس آینه‌ای شفاف بر روی نمونه اصلی، به این جلوه بصری دست یافت که دو شکل اضافی را در لبه‌های تصویر و زنی که در سمت چپ عیسی با یک نوزاد ایستاده بود، نشان داد.

جووانی ماریا پالا، نوازنده، نان و دست‌های روی میز را به‌عنوان نت‌نویسی از یک آهنگ موسیقی تعبیر کرد.

محقق سابرینا اسفورزا گالیتسیا معتقد است که او پازل موجود در شام آخر را حل کرده است و سیل جهانی را پیش بینی می کند که در 21 مارس 4006 آغاز می شود و آغاز دوره جدیدی برای بشریت است.

اتاق خواب زرد ون گوگ

ونسان ون گوگ، "اتاق خواب در آرل"، 1888 - 1889.

در ماه مه 1888، ون گوگ یک استودیوی کوچک در آرل، در جنوب فرانسه به دست آورد، جایی که از دست هنرمندان و منتقدان پاریسی که او را درک نمی کردند، فرار کرد. در یکی از چهار اتاق، وینسنت یک اتاق خواب راه اندازی می کند. در ماه اکتبر همه چیز آماده است و او تصمیم می گیرد اتاق خواب ون گوگ را در آرل نقاشی کند. برای هنرمند، رنگ و راحتی اتاق بسیار مهم بود: همه چیز باید افکار آرامش را برانگیزد. در عین حال، تصویر با زنگ های زرد هشدار دهنده طراحی شده است.

محققان کار ون گوگ این را با این واقعیت توضیح می دهند که این هنرمند از دستکش روباه استفاده کرد، دارویی برای صرع، که باعث تغییرات جدی در درک بیمار از رنگ می شود: کل واقعیت اطراف به رنگ های سبز و زرد رنگ شده است.

فریبکاری در نقاشی

گاهی جست‌وجوی راز در نقاشی‌های هنرمندان مشهور، فریبکاری، داوطلبانه یا غیرارادی را آشکار می‌کند. این اتفاق با نقاشی رامبراند "نگهبان شب" (1642) رخ داد. در واقع ساعت یک روز بود! فقط در طول چند صد سال، که در طی آن نقاشی در سالن های مختلف سرگردان بود تا زمانی که به دست منتقدان هنری افتاد، توانست با لایه ضخیم دوده پوشیده شود که کل پس زمینه را تیره کرد. پس از تمیز کردن کامل سطح، جزئیاتی کشف شد که "نسخه روز" را تأیید می کرد - سایه از دست کاپیتان به گونه ای می افتد که می توان فرض کرد که نقاشی گشتی را نشان می دهد که حداکثر ساعت 2 به خیابان های شهر رفته است. ساعت بعد از ظهر

رامبراند، "نگهبان شب"، 1642.

ونسان ون گوگ با سلف پرتره خود با یک لوله که در آن خود را با گوش باندپیچی به تصویر کشیده بود، همه را گمراه کرد. گوش صدمه دیده بود، اما نه گوش راست، بلکه گوش چپ. فریب آشکار و به احتمال زیاد تصادفی است - او به سادگی خودش را در حالی که در آینه نگاه می کرد نقاشی کرد.

ونسان ون گوگ، "خود پرتره با لوله".

و یک فریب دیگر که همه ما از کودکی از بسته بندی های آب نبات می دانیم. معروف "صبح در جنگل کاج" (1889) اثر ایوان شیشکین، بزرگترین استاد چشم انداز. هنرمندی که مناظر را به زیبایی نقاشی می کرد، می ترسید که خرس هایش "زنده" و واقعاً لمس کننده بیرون نیایند. بنابراین، او به کمک یکی دیگر از هنرمندان استاد حیوانات، کنستانتین ساویتسکی، که می دانست چگونه خرس ها را مانند هیچ کس دیگری ترسیم کند، متوسل شد. در ابتدا نام هر دو نویسنده روی بوم بود، اما... ترتیاکف دستور داد نام نقاش حیوانات را شسته شود.

ایوان شیشکین، "صبح در جنگل کاج"، 1889.

اسرار جوکوندا

معروف "La Gioconda" در دو نسخه وجود دارد: نسخه برهنه "Monna Vanna" نامیده می شود، که توسط هنرمند ناشناخته Salai که شاگرد و نشیمن لئوناردو داوینچی بزرگ بود نقاشی شده است.

بسیاری از مورخان هنر مطمئن هستند که این او بود که الگوی نقاشی های لئوناردو "جان باپتیست" و "باکوس" بود. همچنین نسخه هایی وجود دارد که سالای با لباس زنانه به عنوان تصویر خود مونالیزا عمل می کرد.

عقیده عمومی پذیرفته شده این است که مونالیزا کمال است و لبخند او در رمز و راز زیبایی است. با این حال، جوزف بورکوفسکی، منتقد هنری آمریکایی (و دندانپزشک پاره وقت) معتقد است که با قضاوت در حالت چهره او، این قهرمان دندان های زیادی را از دست داده است. در حین مطالعه عکس های بزرگ شده از این شاهکار، بورکوفسکی همچنین زخم هایی را در اطراف دهان خود کشف کرد. این کارشناس معتقد است: «او دقیقاً به خاطر اتفاقی که برای او افتاده است، «لبخند می‌زند». حالت چهره او برای افرادی است که دندان های جلویی خود را از دست داده اند.

قایق واژگون شده

نقاشی هنری ماتیس "قایق" در سال 1961 در موزه هنر مدرن نیویورک به نمایش گذاشته شد. تنها پس از 47 روز کسی متوجه شد که نقاشی وارونه آویزان شده است. این بوم 10 خط بنفش و دو بادبان آبی را در زمینه سفید نشان می دهد.

این هنرمند به دلایلی دو بادبان را نقاشی کرده است. برای اینکه در نحوه آویزان کردن تصویر اشتباه نکنید، باید به جزئیات توجه کنید. بادبان بزرگتر باید بالای نقاشی باشد و قله بادبان نقاشی باید به سمت گوشه بالا سمت راست باشد.

هانری ماتیس، "قایق"، 1937.

دو "صبحانه روی چمن"

هنرمندان ادوارد مانه و کلود مونه گاهی اوقات گیج می شوند - از این گذشته ، آنها هر دو فرانسوی بودند ، در یک زمان زندگی می کردند و به سبک امپرسیونیسم کار می کردند. مونه حتی عنوان یکی از معروف‌ترین نقاشی‌های مانه، «ناهار روی چمن» را به عاریت گرفت و «ناهار روی چمن» را نوشت.

ادوارد مانه، ناهار روی چمن، 1863.

کلود مونه، ناهار روی چمن، 1865.

چند راز، رمزها و پیام های مخفی، تفسیرها و فریب های نادرست دیگر در نقاشی های هنرمندان بزرگ نهفته است؟ چه کسی می داند، شاید آنها به معنای واقعی کلمه فردا، یا شاید فقط توسط نسل بعدی محققان آشکار شوند.

در مورد برخی از نقاشی های معروف که در آنها امکان مشاهده و رمزگشایی "پایین دوتایی" وجود داشت، اطلاعات کسب کنید.

اغلب هنرمندان معانی، راز یا معماهای پنهانی را در نقاشی های خود قرار می دهند که مورخان هنر و سایر متخصصان سعی می کنند در طول زمان رمزگشایی کنند.

1. هیرونیموس بوش، باغ لذت های زمینی، 1500-1510.

جرون ون آکن نقاشی های خود را با عنوان "Heronymous Bosch" امضا کرد. او مردی ثروتمند و یکی از اعضای اخوان کاتولیک بانوی ما بود. با این حال، به احتمال زیاد، جرون ون آکن انگشتان خود را پشت سر خود نگه داشت، زیرا به گفته مورخان، بوش یک بدعت گذار بود و به فرقه آدمیت تعلق داشت و بنابراین از تحسین کنندگان بدعت کاتار بود.

در آن روزها کلیسای کاتولیک در همه جا با کاتارها می جنگید و هنرمند مجبور بود اعتقادات خود را پنهان کند. با این حال، به گفته منتقدان هنری در سراسر جهان، در نقاشی "باغ لذت های زمینی" اعتقاد مخفی او به عنوان یک بدعت گذار رمزگذاری شده بود، که در آن او در مورد آموزه های کاتارها صحبت می کند. اما اگر معاصران او در این مورد حدس می زدند، پس بوش، بدون حق توجیه، در آتش سوزانده می شد.

2. تیوادار کوستکا چونتوری، ماهیگیر پیر، 1902

برای اینکه نیت این عکس را کشف کنم، مجبور شدم یک آینه وسط آن بگذارم. در طول زندگی این هنرمند، این معمای دور از کودکانه قابل حل نبود. اما هنگامی که منتقدان هنر مدرن به فکر کار با آینه افتادند، از آنچه دیدند شگفت زده شدند، زیرا یک تصویر سه چهره را همزمان نشان می داد. اولی چهره واقعی ماهیگیر پیر است، دومی و سومی شخصیت های پنهان او هستند: دیو (شانه چپ منعکس شده) و فضیلت (شانه راست منعکس شده).
بنابراین، کاملاً منطقی است که فرض کنیم هنرمند این ایده را به تصویر می کشد که هر فردی حاوی دو جوهر است: جوهری که پرورش می دهد در روح او غالب می شود.

3. هندریک ون آنتونیسن، نمایی از ساحل دریای شونینگن، 1641

هنگامی که در سال 1873 این نقاشی به عنوان هدیه از سوی یک روحانی و کلکسیونر پاره وقت به موزه آمد، در تصویر، مردم جمع شده در هوای بد به سادگی به دوردست دریا نگاه کردند. این بارها کنجکاوی متخصصان را برانگیخت، زیرا مشخص نبود چه چیزی می تواند مردم را در آب و هوای نامساعد به ساحل جذب کند.

این راز بعداً در طی یک بازسازی دقیق فاش شد. هنگامی که با اشعه ایکس روشن شد، تصویر لاشه یک نهنگ را نشان داد که در این ساحل شسته شده است. و بعد معلوم شد که چه چیزی توجه همه این افراد را به خود جلب کرده است. پس از بازسازی، یک نهنگ از قبل در تصویر ظاهر شد و این شاهکار بسیار جالب تر شد، بنابراین جایگاه شریف تری نسبت به قبل به آن داده شد. به گفته مرمتگران، نهنگ را می‌توانست توسط خود هنرمند پاک و ترسیم کند، او معتقد بود که همه مایل به دیدن یک حیوان دریایی مرده در تصویر نیستند.

4. لئوناردو داوینچی، شام آخر، 1495-1498.

هنگامی که هنرمند این شاهکار را خلق کرد، بیشترین توجه را به چهره های اصلی - مسیح و یهودا کرد. او برای مدت طولانی نتوانست مدل های مناسب پیدا کند، اما یک روز با خواننده جوانی در گروه کر کلیسا آشنا شد و تصویر مسیح را از او کپی کرد. با این حال، او مجبور شد تا 3 سال دیگر به دنبال شخصی برای تصویر یهودا بگردد، تا لحظه ای که هنرمند با یک مستی روبرو شد که در یک ناودان دراز کشیده بود.

او مرد جوانی بود که ظاهرش بر اثر مشروبات الکلی مخدوش شده بود. و هنگامی که داوینچی پس از هوشیاری شروع به کشیدن تصویر یهودا از او کرد، مست گفت که 3 سال پیش برای او ژست گرفته است. معلوم شد که این مرد افتاده، پسر گروه کر جوانی است که برای تصویر مسیح ژست گرفته است.

5. رامبراند، دیده بان شب، 1642

بزرگترین نقاشی این هنرمند تنها در قرن 19 کشف شد و پس از آن از سالن های معروف جهان به نام "نگهبان شب" بازدید کرد. آنها این نام را به این نقاشی دادند زیرا به نظر می رسید که چهره ها در پس زمینه ای تاریک و بنابراین در شب ظاهر می شوند. و تنها در اواسط قرن بیستم، مرمت‌کنندگان متوجه شدند که این نقاشی هر از گاهی با لایه‌ای از دوده پوشانده شده است. پس از پاکسازی شاهکار، معلوم شد که صحنه در طول روز در حال وقوع است، زیرا سقوط سایه از دست چپ کاپیتان کوک نشان می دهد که زمان عمل حدود 14:00 است.

6. هانری ماتیس، قایق، 1937

در سال 1967، نقاشی هنری ماتیس با عنوان "قایق" در سال 1937 در موزه نیویورک به نمایش گذاشته شد. با این حال، پس از 47 روز، یکی از متخصصان متوجه شد که نقاشی به احتمال زیاد وارونه آویزان شده است. عناصر مهم تصویر 2 بادبان است که یکی از آنها انعکاس در آب است. بنابراین، در نسخه صحیح، بادبان بزرگ باید در بالا باشد و قله آن باید به سمت گوشه سمت راست بالا باشد.

7. ونسان ون گوگ، سلف پرتره با لوله، 1889

در حال حاضر افسانه هایی در مورد گوش بریده ون گوگ وجود دارد. بسیاری می گویند که او خودش آن را قطع کرده است، اما نسخه قابل قبول تر که رسما پذیرفته شده این است که گوش هنرمند در یک درگیری کوچک با هنرمند دیگری به نام پل گوگن آسیب دیده است. راز این نقاشی این است که هنرمند از انعکاس در آینه از خود پرتره کپی کرده است: در نقاشی گوش راست او پانسمان شده بود، اما در واقع این گوش سمت چپ او بود که آسیب دیده بود.

8. گرانت وود، گوتیک آمریکایی، 1930

در نقاشی آمریکایی، این تصویر با چهره‌های عبوس و غمگین ساکنان آیووا عبوس‌ترین و افسرده‌کننده‌ترین تصویر محسوب می‌شود. پس از نمایش این نقاشی در شیکاگو در موسسه هنر، داوران بلافاصله جوایز بزرگی به آن ندادند و آن را به عنوان یک تصویر طنز ارزیابی کردند. با این حال، خود متصدی موزه شگفت زده شده بود و معتقد بود که تصاویر ساکنان روستایی آن زمان در اینجا منعکس شده است. او بر نتیجه ارزیابی نهایی تأثیر گذاشت و در نتیجه، گرانت وود جایزه ای 300 دلاری دریافت کرد و پس از آن موزه بلافاصله نقاشی را خرید. بنابراین تصویر در صفحات روزنامه ها به پایان رسید.

با این حال، این نقاشی همان تحسین متصدی موزه را در میان ساکنان آیووا برانگیخت. برعکس، دریایی از انتقادات بر این اثر فرود آمد و آیوایی ها از این که این هنرمند آنها را تا این حد عبوس و غمگین به تصویر کشید، به شدت آزرده شدند. بعداً این هنرمند توضیح داد که هنگام عبور از ایالت آیووا با یک خانه سفید جالب روبرو شد که به سبک گوتیک کارپنتر ساخته شده بود و تصمیم گرفت ساکنان آن را طبق فرض خودش ایجاد کند و نمی خواست روستاییان را آزار دهد. از این ایالت

این هنرمند حتی اسامی نشیمن هایی را که از آنها نقاشی کرده است را فاش کرد: دختری با پیش بند نامرغوب از خواهرش الگوبرداری شد و مردی خشن با نگاهی سنگین دندانپزشک این هنرمند بود که در زندگی واقعی چندان غمگین به نظر نمی رسد. . با این حال، خواهر وود نیز ناراضی بود، او ادعا کرد که در تصویر ممکن است او را با همسر مردی دو برابر بزرگتر اشتباه بگیرند. بنابراین، تنها از سخنان او اعتقاد بر این است که پدر و دختر روی بوم به تصویر کشیده شده اند، اما خود هنرمند هرگز در این مورد اظهار نظر نکرد.

9. سالوادور دالی، باکره جوانی که در گناه لواط با استفاده از شاخ عفت خودش افراط می کند، 1954

قبل از ملاقات با گالا، خواهر سالوادور دالی، آنا ماریا، موزه و مدل پاره وقت او بود. و در سال 1925 نقاشی "شکل در پنجره" منتشر شد. اما یک روز این هنرمند جرات کرد روی یکی از آثارش درباره مادرشان کتیبه توهین آمیزی بگذارد: "بعضی وقت ها روی پرتره مادرم تف می کنم و این به من لذت می دهد." به خاطر این شوخی تکان دهنده، خواهرش نتوانست او را ببخشد و پس از آن رابطه آنها بدتر شد.

و هنگامی که آنا ماریا کتاب خود را در سال 1949 با عنوان "سالوادور دالی از نگاه خواهرش" منتشر کرد، تحسین او از این هنرمند را توصیف نکرد که خود سالوادور را خشمگین کرد. و به گفته کارشناسان، برای انتقام از خواهرش برای این کتاب، در سال 1954 این هنرمند توهین شده نقاشی "باکره جوانی که در گناه لواط با کمک شاخ های عفاف خود غرق می شود" را خلق کرد. در این نقاشی، منظره بیرون از پنجره، فرهای قرمز و یک پنجره باز به وضوح با نقاشی "شکل بیرون از پنجره" در هم آمیخته شده است.

10. رامبراند هارمنس ون راین، دانایی، 1636-1647.

در طول کار مرمت در دهه 60 قرن بیستم، نقاشی با اشعه ایکس انجام شد و پس از آن مشخص شد که دانایی 2 چهره دارد. در ابتدا چهره شاهزاده خانم از تصویر همسر هنرمند ساسکیا نقاشی شده بود. با این حال، همسرش در سال 1642 درگذشت و پس از مرگ او، رامبراند با معشوقه خود Gertje Dirks زندگی کرد. بنابراین، هنرمند نقاشی را از آن تکمیل کرد و چهره دانایی تغییر کرد و شبیه به ظاهر دیرکس شد.

11. لئوناردو داوینچی، پرتره بانو لیزا دل جوکوندو، 1503-1519.

در سراسر جهان، مونالیزا به عنوان کمال شناخته شده است و لبخند او لطیف و مرموز است. جوزف بورکوفسکی، منتقد هنری و دندانپزشک پاره وقت آمریکایی سعی کرد رمز و راز این لبخند را کشف کند. به نظر متخصص او، نظریه ای مطرح شده است که "جیوکوندای زیبا" به یک دلیل ساده بسیار اسرارآمیز لبخند می زند - او دندان های زیادی را از دست داده است. جوزف با مطالعه تکه های بزرگ شده دهان خود، حتی زخم های اطراف آن را دید، بنابراین او ادعا می کند که اتفاقی برای قهرمان افتاده است که در نتیجه او تعداد قابل توجهی از دندان ها را از دست داده است. و لبخند او برای افرادی است که دندان های جلویی از دست داده است.

12. فردیناند ویکتور یوژن دلاکروا، آزادی بر روی موانع، 1830

اتین جولی، منتقد هنری معتقد است که تصویر لیبرتی برگرفته از انقلابی معروف آن زمان، آن شارلوت است که یک عامی و حرفه ای لباسشویی بود. این زن مستاصل به سنگرها رفت و 9 سرباز سلطنتی را کشت. با مرگ برادرش که به دست نگهبانان افتاد، او را وادار به انجام چنین گامی شجاعانه کرد. و سینه برهنه Svoboda در تصویر به این معنی است که دموکراسی و آزادی خود همان مردم عادی است که کرست نمی پوشد.

13. کازیمیر مالویچ، میدان سوپرماتیست سیاه، 1915

برخی افراد قدرت عرفانی را به میدان سیاه مالویچ نسبت می دهند. با این حال، همانطور که مشخص شد، نویسنده هیچ چیز جادویی در این تصویر قرار نداده است و تصویر در واقع "نبرد سیاهپوستان در یک غار تاریک" نامیده می شود. چنین کتیبه ای توسط متخصصان گالری ترتیاکوف کشف شد.

معلوم شد که مربع کاملاً مربع نیست ، زیرا هیچ یک از طرفین موازی با طرف دیگر نیست ، اما این غفلت هنرمند نیست ، بلکه تمایل او برای ایجاد یک فرم پویا متحرک است. و مشکی فقط نتیجه ترکیب رنگ های سایه های مختلف است. به احتمال زیاد، مالویچ به این ترتیب به نقاشی هنرمند دیگری آلفونس آلیس پاسخ داد که مستطیل کاملاً سیاه را به تصویر می کشید و این اثر را "نبرد سیاه پوستان در غار تاریک در مرده شب" نامید.

14. گوستاو کلیمت، پرتره آدل بلوخ بائر، 1907

پشت رمز و راز این پرتره مثلث عشقی بین خود خانم بلوخ بائر، همسرش و هنرمند کلیمت نهفته است. نکته این است که یک عاشقانه تندباد بین همسر یک غول شکر و یک هنرمند محبوب در آن سال ها آغاز شد و احتمالاً همه وین از آن خبر داشتند.

وقتی این خبر به گوش فردیناد بلوخ باوئر همسر ادل رسید، او تصمیم گرفت به روشی غیرعادی از عاشقان انتقام بگیرد.

آقای بلوخ باوئر که از خیانت همسرش نیش خورده بود، با دستوری به معشوقش گوستاو کلیمت روی آورد: پرتره ای از همسرش بکشد. سرمایه دار حیله گر تصمیم گرفت که پرتره های همسرش را رد کند و این هنرمند باید صدها طرح جدید بسازد. و این لازم است تا هنرمند به سادگی از مدل آدل بلوخ باوئر دور شود. سپس ادل باید ببیند که چگونه اشتیاق کلیمت نسبت به او محو می شود و این عاشقانه به پایان می رسد.

در نتیجه نقشه موذیانه فردیناد دقیقاً همانطور که برنامه ریزی کرده بود عملی شد و پس از ترسیم تصویر نهایی، عاشقان برای همیشه از هم جدا شدند. با این حال، ادل هرگز متوجه نشد که همسرش از روابط عاشقانه او با این هنرمند آگاه است.

15. پل گوگن، ما از کجا آمدیم؟ ما کی هستیم؟ کجا می رویم؟، 1897-1898.

این نقاشی به نقطه عطفی در زندگی هنرمند تبدیل شد، یا بهتر است بگوییم، پس از یک خودکشی ناموفق او را واقعاً به زندگی بازگرداند. او آثار خود را در تاهیتی نوشت، جایی که گاهی اوقات از تمدن گریخت. اما این بار همه چیز به همین راحتی پیش نرفت: فقر مداوم این هنرمند مشکوک را به افسردگی عمیق کشاند.

او این نقاشی را به عنوان نوعی وصیت انسانیت تکمیل کرد و زمانی که شاهکار به پایان رسید، هنرمند ناامید با جعبه ای آرسنیک به کوه رفت تا خودکشی کند. اما او دوز را محاسبه نکرد و در حالی که از درد می پیچید، به خانه برگشت و خوابش برد. این هنرمند پس از بیدار شدن و درک عمل خود، عطش سابق خود را برای زندگی دوباره به دست آورد و پس از بازگشت به خانه، همه چیز برای او بهتر شد، یک خیز خلاقانه آغاز شد و همه چیز سر به فلک کشید.

راز این نقاشی این است که باید از راست به چپ خوانده شود، مانند متون کابالیستی که نویسنده نقاشی آن روزها به آن علاقه داشت. این اثر در مورد زندگی روحی و جسمی یک فرد از تولد تا مرگ می گوید (نوزادی در گوشه پایین سمت راست به عنوان نماد تولد کشیده شده است و در گوشه پایین سمت چپ پیری و پرنده ای وجود دارد که مارمولکی را گرفته است. به عنوان نماد مرگ).

16. پیتر بروگل بزرگ، ضرب المثل هلندی، 1559

این نقاشی واقعاً شاهکار نه بیشتر و نه کمتر، بلکه حدود 112 ضرب المثل را در خود جای داده است. برخی از آنها از حماقت انسان صحبت می کنند. بسیاری از آنها هنوز هم امروز مرتبط هستند: "مسلح تا دندان"، "شنا بر خلاف جزر و مد".

17. پل گوگن، روستای برتون زیر برف، 1894

این تصویر عمق تخیل یک فرد را منعکس می کند، زیرا می توان به هنر به روش های مختلف نگاه کرد. این نقاشی برای اولین بار پس از مرگ هنرمند در حراجی به قیمت هفت فرانک تحت عنوان "آبشار نیاگارا" فروخته شد. این اتفاق به این دلیل رخ داد که برگزار کننده حراج آن را وارونه آویزان کرد و یک آبشار را در تصویر دید و نه روستایی پوشیده از برف.

18. پابلو پیکاسو، اتاق آبی، 1901

مورخان هنر تنها در سال 2008 توانستند این تصویر را پس از روشن شدن با اشعه مادون قرمز حل کنند. پس از آن نقاشی دوم یا به احتمال زیاد اولین نقاشی کشف شد. در زیر تصویر اصلی زنی در اتاق آبی، چهره مردی با کت و شلوار و پاپیون که سرش را روی دستش گذاشته بود به وضوح نمایان می شد.

به گفته متخصص پاتریشیا فاورو، وقتی پیکاسو الهام گرفت، فوراً قلم مو را برداشت و شروع به نقاشی کرد. و شاید در لحظه بعد، هنگامی که الهه از او دیدن کرد، هنرمند یک بوم خالی در دست نداشت و شروع به کشیدن یک نقاشی جدید روی دیگری کرد، یا پابلو به سادگی بودجه ای برای بوم های جدید نداشت.

19. میکل آنژ، خلقت آدم، 1511

این تصویر را می توان درس آناتومی نامید. بنابراین، به گفته متخصصان آمریکایی در نوروآناتومی، این نقاشی مغز بزرگی را با قسمت های پیچیده آن به وضوح قابل مشاهده است، مانند غده هیپوفیز، مخچه، اعصاب بینایی و حتی شریان مهره ای که به صورت یک نوار سبز روشن به تصویر کشیده شده است.

20. میکل آنژ مریسی دا کاراواجو، نوازنده عود، 1596

این نقاشی برای مدت بسیار طولانی در ارمیتاژ تحت عنوان "نوازنده عود" به نمایش گذاشته شد. با این حال، در نیمه اول قرن بیستم، مورخان هنر و کارشناسان دریافتند که این نقاشی یک مرد جوان را نشان می دهد، نه یک دختر. آنها با یادداشت هایی که در مقابل تصویر یک شخص قرار داشتند به این ایده ترغیب شدند. آنها بخش باس مرد از مادریگال جیکوب آرکادلت را نشان می دهند "تو می دانی که دوستت دارم". بنابراین، بعید است که یک زن انتخاب مشابهی برای خوانندگی داشته باشد.

علاوه بر این ، در طول زندگی این هنرمند ، هر دو عود و ویولن که روی بوم به تصویر کشیده شده اند ، منحصراً آلات موسیقی مردانه در نظر گرفته می شدند. پس از این نتیجه گیری، نقاشی با نام "نوازنده عود" به نمایش گذاشته شد.

حتی آن شاهکارهای نقاشی که برای ما آشنا به نظر می رسد رازهای خود را دارند. به طور کلی، تقریباً هر اثر هنری مهمی یک رمز و راز دارد، یک داستان مخفی که شما می خواهید فاش کنید.

انتقام سالوادور دالی

نقاشی "شکل در یک پنجره" در سال 1925، زمانی که دالی 21 ساله بود، کشیده شد. در آن زمان گالا هنوز وارد زندگی این هنرمند نشده بود و موزه او خواهرش آنا ماریا بود. رابطه بین خواهر و برادر زمانی بدتر شد که او در یکی از نقاشی‌ها نوشت: «بعضی وقت‌ها روی پرتره مادرم تف می‌کنم و این به من لذت می‌دهد». آنا ماریا نمی توانست چنین رفتار تکان دهنده ای را ببخشد. او در کتاب سال 1949 خود، سالوادور دالی از طریق چشمان یک خواهر، بدون هیچ تعریف و تمجیدی درباره برادرش می نویسد. این کتاب خشم سالوادور را برانگیخت. ده سال دیگر پس از آن، در هر فرصتی با عصبانیت از او یاد می کرد. و به این ترتیب، در سال 1954، نقاشی "باکره جوانی که در گناه لواط با کمک شاخ های عفت خود غرق می شود" ظاهر شد.

ژست زن، فرهای او، منظره بیرون پنجره و طرح رنگی نقاشی به وضوح "تصویر در پنجره" را منعکس می کند. نسخه ای وجود دارد که دالی از خواهرش به خاطر کتابش انتقام گرفت.

دانایی دو چهره

بسیاری از اسرار یکی از مشهورترین نقاشی های رامبراند تنها در دهه 60 قرن بیستم آشکار شد، زمانی که بوم با اشعه ایکس روشن شد. به عنوان مثال، تیراندازی نشان داد که در نسخه اولیه، چهره شاهزاده خانم که وارد یک رابطه عاشقانه با زئوس شده بود، شبیه چهره ساسکیا، همسر نقاش بود که در سال 1642 درگذشت. در نسخه نهایی نقاشی، شبیه چهره گرتی دیرکس، معشوقه رامبراند، که این هنرمند پس از مرگ همسرش با او زندگی کرد، شروع شد.

اتاق خواب زرد ون گوگ

در ماه مه 1888، ون گوگ یک استودیوی کوچک در آرل، در جنوب فرانسه به دست آورد، جایی که از دست هنرمندان و منتقدان پاریسی که او را درک نمی کردند، فرار کرد. در یکی از چهار اتاق، وینسنت یک اتاق خواب راه اندازی می کند. در ماه اکتبر همه چیز آماده است و او تصمیم می گیرد اتاق خواب ون گوگ را در آرل نقاشی کند. برای هنرمند، رنگ و راحتی اتاق بسیار مهم بود: همه چیز باید افکار آرامش را برانگیزد. در عین حال، تصویر با زنگ های زرد هشدار دهنده طراحی شده است. محققان کار ون گوگ این را با این واقعیت توضیح می دهند که این هنرمند از دستکش روباه استفاده کرد، دارویی برای صرع، که باعث تغییرات جدی در درک بیمار از رنگ می شود: کل واقعیت اطراف به رنگ های سبز و زرد رنگ شده است.

کمال بی دندان

عقیده عمومی پذیرفته شده این است که مونالیزا کمال است و لبخند او با رمز و رازش زیبا است. با این حال، جوزف بورکوفسکی، منتقد هنری آمریکایی (و دندانپزشک پاره وقت) معتقد است که با قضاوت در حالت چهره او، این قهرمان دندان های زیادی را از دست داده است. در حین مطالعه عکس های بزرگ شده از این شاهکار، بورکوفسکی همچنین زخم هایی را در اطراف دهان خود کشف کرد. این کارشناس معتقد است: «او دقیقاً به خاطر اتفاقی که برای او افتاده است، اینطور لبخند می زند.

رشته کنترل صورت

مردمی که برای اولین بار فیلم "مطالعه سرگرد" را دیدند، از ته دل خندیدند: فدوتوف آن را با جزئیات کنایه آمیزی پر کرد که برای مخاطبان آن زمان قابل درک بود. به عنوان مثال، سرگرد به وضوح با قوانین آداب نجیب آشنا نیست: او بدون دسته گل های مورد نیاز برای عروس و مادرش حاضر شد. و پدر و مادر بازرگان او، عروس را با لباس مجلسی شب پوشاندند، اگرچه روز بود (تمام لامپ های اتاق خاموش بودند). بدیهی است که دختر برای اولین بار یک لباس کوتاه می پوشد، خجالت می کشد و سعی می کند به اتاق خود فرار کند.

چرا لیبرتی برهنه است؟

به گفته منتقد هنری اتین ژولی، دلاکروا چهره این زن را بر اساس انقلابی معروف پاریسی - لباسشویی آن شارلوت - که پس از مرگ برادرش به دست سربازان سلطنتی به سنگرها رفت و 9 نگهبان را کشت. این هنرمند او را با سینه های برهنه به تصویر کشید. طبق نقشه او، این نماد بی باکی و از خودگذشتگی و همچنین پیروزی دموکراسی است: سینه برهنه نشان می دهد که لیبرتی به عنوان یک مردم عادی کرست نمی پوشد.

مربع غیر مربع

در واقع، «مربع سیاه» اصلاً سیاه نیست و به هیچ وجه مربع نیست: هیچ یک از اضلاع چهارگوش با هیچ یک از اضلاع دیگر آن موازی نیست و با هیچ یک از اضلاع کادر مربعی که عکس را قاب می کند، موازی نیست. و رنگ تیره حاصل اختلاط رنگهای مختلف است که در میان آنها رنگ مشکی وجود نداشت. اعتقاد بر این است که این سهل انگاری نویسنده نبود، بلکه یک موضع اصولی بود، میل به ایجاد یک فرم پویا و متحرک.

ملودرام مونالیزای اتریشی

یکی از مهم‌ترین نقاشی‌های کلیمت همسر فردیناد بلوخ بائر، غول‌فروش اتریشی را به تصویر می‌کشد. تمام وین در مورد عاشقانه طوفانی بین ادل و هنرمند مشهور بحث می کرد. شوهر زخمی می خواست از عاشقانش انتقام بگیرد، اما روش بسیار غیرمعمولی را انتخاب کرد: او تصمیم گرفت به کلیمت یک پرتره از ادل سفارش دهد و او را مجبور به ساخت صدها طرح کند تا زمانی که هنرمند شروع به استفراغ از او کرد. بلوخ باوئر می خواست این کار چندین سال به طول بینجامد تا نظاره گر ببیند که چگونه احساسات کلیمت در حال محو شدن است. او پیشنهاد سخاوتمندانه ای به هنرمند داد که نتوانست آن را رد کند و همه چیز طبق سناریوی شوهر فریب خورده رقم خورد: کار در 4 سال به پایان رسید ، عاشقان مدت ها بود که با یکدیگر خنک شده بودند. آدل بلوخ باوئر هرگز نمی دانست که شوهرش از رابطه او با کلیمت آگاه است.

نقاشی که گوگن را زنده کرد

مشهورترین نقاشی گوگن یک ویژگی دارد: مانند متون کابالیستی که هنرمند به آنها علاقه مند بود، نه از چپ به راست، بلکه از راست به چپ "خوانده می شود". به این ترتیب است که تمثیل زندگی روحی و جسمی انسان آشکار می شود: از تولد روح (کودکی خفته در گوشه پایین سمت راست) تا ناگزیر بودن ساعت مرگ (پرنده ای با مارمولکی در پنجه های خود در گوشه پایین سمت چپ). این نقاشی توسط گوگن در تاهیتی کشیده شد، جایی که هنرمند چندین بار از تمدن گریخت. اما این بار زندگی در جزیره به نتیجه نرسید: فقر کامل او را به افسردگی کشاند. پس از اتمام بوم، که قرار بود به وصیت معنوی او تبدیل شود، یک جعبه آرسنیک برداشت و به کوه رفت تا بمیرد. با این حال، او دوز را محاسبه نکرد و خودکشی ناموفق بود. صبح روز بعد به سمت کلبه خود تکان خورد و به خواب رفت و وقتی از خواب بیدار شد عطشی فراموش شده برای زندگی را احساس کرد. و در سال 1898، تجارت او شروع به بهبود کرد و دوره درخشان تری در کار او آغاز شد.

ماهیگیر پیر

در سال 1902، هنرمند مجارستانی Tivadar Kostka Csontvary نقاشی "ماهیگیر پیر" را نقاشی کرد. به نظر می رسد هیچ چیز غیرعادی در تصویر وجود ندارد، اما تیوادار زیرمتنی را در آن قرار داده است که هرگز در طول زندگی این هنرمند فاش نشد. تعداد کمی از مردم فکر می کردند که یک آینه در وسط تصویر قرار دهند.

در هر فردی می تواند هم خدا (کتف راست پیرمرد تکراری است) و هم شیطان (کتف چپ پیرمرد تکراری) وجود داشته باشد.