«شام آخر» اثر لئوناردو داوینچیشاید یکی از 3 اثر مرموزترین و جنجالی ترین کار معروف ایتالیایی باشد. نقاشی دیواری که اساساً یک نقاشی دیواری نیست. آزمایشی که سه سال به طول انجامید. زمینه ای مناسب برای حدس و گمان در مورد معنای نمادها و شخصیت واقعی آنهایی که به تصویر کشیده شده اند. چالشی غیرممکن برای مرمتگران. همه اینها درباره یکی از مشهورترین آثار هنری جهان است.

بدشانسی شروع می شود: چه کسی "شام آخر" لئوناردو را سفارش داد

در سال 1494، لودوویکو اسفورزا نفرت انگیز و جاه طلب دوک میلان شد. علیرغم همه جاه طلبی ها و ضعف هایی که تا حدی ذاتی هستند، باید گفت، تقریباً در هر دولتمرد برجسته ای، لودوویکو به نفع سلطنت خود خدمت کرد و به موفقیت های دیپلماتیک چشمگیری دست یافت و به روابط صلح آمیز با فلورانس، ونیز دست یافت. و رم.

او همچنین به توسعه کشاورزی، صنعت، علم و فرهنگ توجه زیادی داشت. از میان نقاشان، او به ویژه لئوناردو داوینچی را دوست داشت. قلم مو او متعلق به پرتره معشوقه لودوویکو و مادر پسرش سیسیلیا (سیسیلیا) گالرانی است که بیشتر با نام "بانوی ارمنی" شناخته می شود. احتمالاً، نقاش همسر قانونی دوک، بئاتریس د استه، و همچنین دومین مورد علاقه او و مادر پسر نامشروع دیگری، لوکرزیا کریولی را جاودانه کرد.

کلیسای خانگی لودوویکو، کلیسای کوچک صومعه دومینیکن سانتا ماریا دل گرازی بود و رهبر آن یکی از دوستان نزدیک دوک بود. فرمانروای میلان از بازسازی کلیسا در مقیاس بزرگ حمایت کرد که به نظر او مقبره و بنای یادبود آینده سلسله اسفورزا بود. نقشه های بیهوده با مرگ ناگهانی همسرش بئاتریس و دخترش بیانکا در سال 1497، دو سال پس از شروع کار لئوناردو بر روی شام آخر، تشدید شد.

در سال 1495، زمانی که نقاش دستور نقاشی یکی از دیوارهای نمازخانه را با یک نقاشی دیواری نه متری با یک داستان انجیلی محبوب در مورد آخرین ملاقات مسیح با رسولان دریافت کرد، جایی که او برای اولین بار مراسم عشای ربانی را آشکار کرد. برای شاگردانش، هیچ کس حتی نمی توانست حدس بزند که چه سرنوشتی طولانی و دشوار خواهد داشت.

هنر تجربی لئوناردو داوینچی

تا آن لحظه داوینچی با نقاشی های دیواری کار نکرده بود. اما این چگونه می تواند مانعی برای شخصی شود که از بین همه روش های دانش، روش تجربی را انتخاب کرده و حرف کسی را قبول نمی کند و ترجیح می دهد همه چیز را از روی تجربه خود آزمایش کند؟ او بر اساس اصل «به دنبال راه های آسان نیستیم» عمل کرد و در این صورت تا آخر به او وفادار ماند.

لئوناردو به جای استفاده از تکنیک قدیمی خوب استفاده از تمپرا بر روی گچ تازه (در واقع، که نام نقاشی دیواری را که از نقاشی دیواری ایتالیایی می آید - "تازه") داد)، شروع به آزمایش کرد. موضوع آزمایشات او به طور مداوم به معنای واقعی کلمه همه عوامل و مراحل دخیل در ایجاد نقاشی های دیواری شد، از ساخت داربست شروع شد، که او سعی کرد مکانیسم های خود را برای آن اختراع کند، و با ترکیب گچ و رنگ خاتمه یافت.

اولاً ، روش کار بر روی گچ مرطوب کاملاً برای او مناسب نبود ، که خیلی سریع تنظیم شد و به او اجازه نمی داد تا با تفکر روی هر قطعه کار کند و بی پایان آن را اصلاح کند و آن را به کمال برساند ، همانطور که لئوناردو داوینچی معمولاً نقاشی های خود را نقاشی می کرد. ثانیاً، مزاج تخم مرغ سنتی درجه روشنی رنگ های مورد نیاز او را فراهم نمی کند، زیرا تا حدودی محو می شود و هنگام خشک شدن رنگ آن تغییر می کند. و اختلاط رنگدانه ها با روغن امکان به دست آوردن رنگ های واضح تر و درخشان تر را فراهم می کند. علاوه بر این، امکان دستیابی به تراکم های مختلف سایه وجود داشت: از بسیار ضخیم و مات تا نازک و درخشان. این کاملاً با عشق داوینچی به ایجاد جلوه های نور و سایه فیلیگرانی و تکنیک اسفوماتو امضای او مطابقت داشت.

اما این همه ماجرا نیست. برای اینکه امولسیون روغن را برای نیازهای نقاشی دیواری مناسب تر کند، نقاش تصمیم می گیرد زرده تخم مرغ را به آن اضافه کند و به این ترتیب ترکیب بی سابقه ای از "مزاج روغن" را به دست می آورد. همانطور که زمان نشان خواهد داد، در دراز مدت این آزمایش جسورانه خود را توجیه نکرد.

زمان انجام آن فرا رسیده است: تاریخچه طولانی ایجاد "شام آخر"

به گفته معاصران، داوینچی به تمام جنبه های نوشتن "شام آخر" با چنان دقتی برخورد کرد که بی انتها طول کشید و این امر باعث آزردگی شدید رهبر صومعه شد. اولاً، چه کسی حالت "تعمیر مزمن" را در محلی که غذا خورده می شود با تمام تفاوت های ظریف پس از آن دوست دارد (برخی منابع بوی بسیار نامطبوع ترکیب اصلی گچ لئوناردو را ذکر می کنند).

ثانیاً، روند طولانی به معنای افزایش هزینه های مالی مربوط به نقاشی بود، به خصوص که یک تیم کامل روی آن کار می کردند. گستره کار مقدماتی به تنهایی برای استفاده از گچ، آستر و پوشش سرب سفید نیاز به مشارکت همه اعضای استودیو لئوناردو دارد.

صبر و حوصله ابیت کم کم به پایان رسید و از کندی و تنبلی هنرمند نزد دوک شکایت کرد. طبق افسانه‌ای که وازاری در زندگی‌هایش به آن اشاره کرده است، داوینچی در دفاع از خود به لودوویکو پاسخ داد که نمی‌تواند رذل مناسبی پیدا کند تا به عنوان الگو برای یهودا باشد. و این که اگر هرگز شخصی به درجه مکروهی لازم پیدا نشود، او "او همیشه می تواند از سر این راهبایی استفاده کند، بسیار آزاردهنده و بی حیا".

افسانه دیگری در مورد نشیمنگاهی وجود دارد که برای نقاشی یهودا ژست گرفته است. آنقدر زیبا که اگر موقعیت دور از واقعیت باشد، ارزش اختراع آن را دارد. به نظر می‌رسید که هنرمند در میان زباله‌های جامعه به دنبال یهودای خود می‌گشت و در نهایت آخرین مست را از ناودان انتخاب کرد. "مدل" به سختی می توانست روی پاهای خود بایستد و زیاد فکر نکرد ، اما وقتی تصویر یهودا آماده شد ، مست به نقاشی نگاه کرد و گفت که قبلاً باید برای او ژست می گرفت.

معلوم شد که سه سال قبل از این اتفاقات، زمانی که او یک خواننده جوان و پاک در یک گروه کر کلیسا بود، نقاش خاصی متوجه او شد و نقش الگوی تصویر مسیح را به او پیشنهاد داد. معلوم می شود که همان شخص، در دوره های مختلف زندگی خود، هم مظهر پاکی و عشق مطلق بوده و هم نمونه اولیه بزرگترین سقوط و خیانت. تمثیلی زیبا در مورد مرزهای شکننده بین خیر و شر و سختی بالا رفتن و فرود آمدن آسان.

فرار از زیبایی: چند لئوناردو در شام آخر باقی مانده است؟

داوینچی علیرغم تمام تلاش ها و آزمایش هایش در زمینه ترکیب رنگ، باز هم نتوانست انقلابی در نقاشی نقاشی های دیواری ایجاد کند. معمولاً فهمیده می شد که آنها برای قرن ها برای خوشایند چشم ساخته شده اند و تخریب لایه رنگ شام آخر در زمان زندگی نقاش آغاز شد. و قبلاً در اواسط قرن 16th Vasari به آن اشاره کرد "هیچ چیز قابل مشاهده نیست جز درهم تنیده ای از نقاط".

بازسازی های متعدد و تلاش برای نجات این نقاشی توسط ایتالیایی افسانه ای تنها خسارات را تشدید کرد. کنت کلارک، منتقد هنری بریتانیایی در دهه 30 قرن گذشته، طرح‌های آماده‌سازی و نسخه‌های اولیه «شام آخر» را که توسط هنرمندانی که در خلق آن شرکت داشتند، بررسی کرد. او آنها را با آنچه از نقاشی های دیواری باقی مانده بود مقایسه کرد و نتیجه گیری او ناامید کننده بود: «چهره‌های اغراق‌آمیز که گویی از آخرین داوری میکل آنژ نشأت گرفته‌اند» متعلق به قلم موی رفتار ضعیف قرن شانزدهم است.».

آخرین و گسترده ترین مرمت در سال 1999 تکمیل شد. حدود دو دهه طول کشید و بیش از 20 میلیارد لیره سرمایه گذاری لازم داشت. و جای تعجب نیست: ترمیم کنندگان باید با ظرافت بیشتری نسبت به جواهرات کار می کردند: لازم بود تمام لایه های ترمیم های اولیه بدون آسیب رساندن به خرده های باقی مانده از نقاشی اصلی حذف شوند. سرپرست کار مرمت یادآور شد که با نقاشی دیواری به این صورت رفتار شده است: "انگار او یک معلول واقعی است".

علیرغم صدای منتقدان مبنی بر اینکه در نتیجه شام ​​آخر «روح اصلی» را از دست داده است، امروز هنوز به آنچه راهبان صومعه سانتا ماریا دل گرازیه در هنگام صرف غذا قبل از خود دیدند، نزدیکتر است. پارادوکس اصلی این است که یکی از معروف ترین و شناخته شده ترین آثار هنری در جهان تنها بیش از 20 درصد از نسخه اصلی را در خود ندارد.

در واقع، اکنون این تجسم تفسیر جمعی از طراحی لئوناردو داوینچی است که از طریق تحقیق و تجزیه و تحلیل پر زحمت تمام اطلاعات موجود به دست آمده است. اما، همانطور که اغلب در دنیای هنر اتفاق می افتد، سرنوشت دشوار یک نمایشگاه فقط به آن امتیاز و ارزش می بخشد (داستان ربوده شدن و کشف مونالیزا داوینچی را به خاطر بیاورید، که او را به اوج مطلق فرهنگ توده ای رساند).

«شام آخر» اثر لئوناردو داوینچی یکی از مشهورترین تصاویر آخرین وعده غذایی عیسی مسیح با شاگردانش است. او کار روی آن را در سال 1495 یا 1496 آغاز کرد و در سال 1498 آن را به پایان رساند. این شاهکار رنسانس بیش از 500 سال مورد ستایش، مطالعه و کپی برداری قرار گرفته است و خود نقاشی دیواری هنوز بر روی دیوار صومعه سانتا ماریا دل گرازیه در میلان است. نسخه Business Insider در مورد آن با مورخ و نویسنده لئوناردو داوینچی و شام آخر، راس کینگ صحبت کرد.

در یک زمان نقاشی دیواری بسیار محبوب بود

با وجود این واقعیت که امروزه داوینچی به عنوان نویسنده اختراعات، دست نوشته ها، طراحی ها و طرح های مختلف شناخته می شود، این شام آخر بود که شهرت او را در طول زندگی اش تضمین کرد. به گفته کینگ، این تصویر بلافاصله در اروپا بسیار محبوب شد. «این نقاشی کپی شده ترین نقاشی قرن بعد بود. نه تنها رنگ، بلکه از سنگ مرمر، موم و سرامیک نیز استفاده شد. هرکس نسخه خودش را می خواست. لئوناردو سرانجام کاری را که آرزوی زیادی داشت و باعث شهرت او شد، خلق کرد.

ترکیب بر اساس قانون یک سوم است. عکس: Wikimedia Commons

نقاشی دیواری واکنش حواریون به سخنان عیسی را به تصویر می کشد: «و به راستی به شما می گویم یکی از شما به من خیانت خواهد کرد.» کینگ خاطرنشان کرد که داوینچی، بیش از هر کس دیگری، عدالت را در مورد این قسمت رعایت کرد. این مورخ افزود: «او 13 فیگور در تصویر را به گونه‌ای دسته‌بندی کرد که هر کدام در ژست‌های خود برجسته باشند، بدون اینکه از تأثیر کلی کاسته شود.هر یک از چهره ها منحصر به فرد و به یاد ماندنی بودند و همه به لطف جزئیات بودند.

نقاشی دیواری به طور معجزه آسایی توانست زنده بماند

شام آخر از بمباران، رطوبت و صدها صدمات زیست محیطی جان سالم به در برده است. وقتی از کینگ پرسیده شد که چرا این تصویر قرن پانزدهمی هنوز هم تا این حد مورد احترام است، کینگ پاسخ می دهد که حفظ آن تقریباً یک معجزه است. حتی صد سال پیش برای همیشه گم شده بود. و پس از بازسازی اخیر می توانیم زیبایی آن را قدر بدانیم. حتی با وجود برخی آسیب ها، تصویر زیبایی است.

چندین بار شام آخر در آستانه نابودی بود

در تاریخ نقاشی های دیواری خطرات زیادی وجود داشته است. هنگامی که شاه لوئی دوازدهم در سال 1499 به میلان حمله کرد، قصد داشت این تصویر را از دیوار کلیسای جامع بریده و با خود ببرد. در اواسط قرن شانزدهم، نقاشی دیواری به دلیل رطوبت و لایه برداری رنگ به طور کامل تخریب شده بود.

در سال 1796، فرانسوی ها دوباره به آن دست درازی کردند. این بار در مواجهه با انقلاب فرانسه. سپس نیروها از سفره خانه صومعه به عنوان پایگاه خود استفاده کردند و در مقابل تصویر افکار ضد کلیسایی خود را بیان کردند.

با این حال، این همه در داستان او بد نیست. مقامات شهر از این مکان برای نگهداری زندانیان استفاده می کردند. در قرن نوزدهم، عده ای با نیت خیر تلاش کردند تا نقاشی دیواری را بازسازی کنند، اما تلاش آنها تقریباً با دو قسمت شدن نقاشی به پایان رسید. با این حال، دراماتیک ترین حادثه در 15 اوت 1943 رخ داد، زمانی که نیروهای متفقین ساختمان را بمباران کردند. و اگرچه بیشتر کلیسا به تلی از آوار تبدیل شد، شام آخر سالم ماند.

همه چیز متفاوت شروع شد

داوینچی کار بر روی نقاشی دیواری را در زمان بسیار نامناسبی آغاز کرد. درست یک سال قبل از شروع پروژه، لوئیس XII جنگ اول ایتالیا را آغاز کرد. این یک تراژدی وحشتناک برای ایتالیا بود، آغاز دهه‌ها اشغال و مبارزه. برای هنرمند، این وقایع به معنای از دست دادن سفارشی بود که او حدود 10 سال روی آن کار می کرد - یک سوار برنزی عظیم بر روی یک اسب.

در آن روزها برنز جمع آوری و به فولاد اسلحه ذوب می شد. داوینچی نه تنها به دلیل جنگ پول از دست داد، بلکه شهرت و شهرت احتمالی در محافل هنری را نیز از دست داد، که بسیار می خواست به آن دست یابد. به عنوان غرامت، او سفارشی برای شام آخر دریافت کرد، اگرچه به نظر او جایگزین خوبی به نظر نمی رسید.

داوینچی فکر می کرد که دیگر هرگز شاهکاری خلق نخواهد کرد

اکنون لئوناردو را نابغه ای می دانند که می تواند هر کاری انجام دهد. اما او ناامیدی ها و شکست های خود را داشت. در سال 1499 او 42 ساله بود. در آن زمان، بسیاری از معاصران معتقد بودند که او پتانسیل خود را هدر داده است. او نتوانست چندین سفارش را تکمیل کند، در نتیجه مردم شروع به غیرقابل اعتماد بودن این هنرمند کردند. یکی از شاعران داوینچی را به سخره گرفت زیرا او به سختی یک نقاشی را در 10 سال تمام کرد. بنابراین، او واقعاً می خواست چیزی بسازد که برای او شهرت و شهرت در بین نسل های آینده به ارمغان بیاورد. او توانست همه اینها را بعد از شام آخر به دست آورد.

داوینچی بر روی آثار اولیه خود یک نقاشی دیواری خلق کرد

بنابراین، یکی از حواریون یکی از کارهای اولیه خود را به یاد می آورد. داوینچی همیشه به دنبال چهره‌های جالبی بود که می‌توانست شکار کند. به گفته کینگ، یکی از آنها را می توان در تصویر پیدا کرد یعقوب زبدی.

دستانش را باز کرده و با دهان باز به نان و شراب نگاه می کند. قبلاً یک نقاشی زیبا با گچ قرمز وجود داشت که 5 سال قبل ایجاد شده بود. این وضعیت نشان می دهد که در جای رسول، نوازنده ای بود که ساز زهی می نواخت. لئوناردو موسیقی را بسیار دوست داشت و طرحی مشابه ساخت. کینگ ادامه می دهد که ده سال بعد از آن برای شکل یعقوب استفاده کرد.

با وجود گمانه زنی های رایج، مریم مجدلیه به احتمال زیاد در تصویر نیست

سال‌ها این گمانه‌زنی وجود داشت که این مریم مجدلیه است که در سمت راست عیسی تصویر شده است و نه جان متکلم. با این حال، کینگ معتقد است که اینطور نیست. "یوحنا انجیلی جوانترین حواری بود که همیشه در پشت عیسی تصویر می شد - بدون ریش و کمی آندروژن. لئوناردو به این توصیف پایبند بود، زیرا این ایده آل زیبایی بود که دائماً در آثار او ظاهر می شد.

به گفته مورخ، مریم مجدلیه گاهی در برخی از نقاشی‌هایی که شام ​​آخر را به تصویر می‌کشید ظاهر می‌شد. به عنوان مثال، هنرمند ایتالیایی، فرا بیتو آنجلیکو، در یکی از نقاشی های دیواری صومعه سن مارکو در فلورانس، او را در حال آماده شدن برای عشا همراه با دیگر حواریون نشان می دهد. بنابراین، هیچ چیز شگفت انگیز یا عجیبی در ظاهر او در چنین نقاشی هایی وجود ندارد. با این حال، در این مورد، نیازی به جستجوی تصویر او نیست.

مانند سایر نمادهای پنهان

«من به ایده پیام‌ها و رمزهای پنهان در نقاشی‌های رنسانس مشکوک هستم. چیزهای زیادی در آنها وجود دارد که ما بعد از 500 سال نمی توانیم آنها را بفهمیم یا قدردانی کنیم، مثلاً حرکات رسولان. کینگ می گوید هر کدام از آنها ممکن است معنای خاص خود را داشته باشند، اما ما هرگز آن را نخواهیم فهمید.

او همچنین توصیه می کند که تئوری های توطئه در رمان های دن براون را بیش از حد جدی نگیرید. به نظر او داوینچی فقط می خواست احساسات و درام را منتقل کند و نه برخی از نمادهای مخفی. این وسواس عصر ماست نه او.

با این حال، نقاشی دیواری حاوی چندین اشاره به زندگی خود هنرمند است.

ممکن است نمادهای پنهان و پیام های رمزگذاری شده را فراموش کنید، اما این بدان معنا نیست که جزئیات جالبی در نقاشی دیواری وجود ندارد. کینگ معتقد است که تصاویر حواریون از بسیاری جهات یادآور دوستان داوینچی و معاصران او هستند و نقاشی دیواری را می توان تا حدی تصویری از اطرافیان لودوویکو اسفورزا، دوک میلان و مشتری دانست. علاوه بر این، ملیله‌های نقاشی دیواری یادآور ملیله‌های محل اقامت او هستند.

داوینچی در نقاشی دیواری عیسی مسیح را به عنوان یک گیاهخوار به تصویر کشیده است

نان و شراب در شام آخر برای مسیحیان معنای خاصی دارد. با این حال، در نقاشی دیواری، داوینچی چندین جزئیات را اضافه کرد که ممکن است امروزه عجیب به نظر برسد - قطعات مارماهی کبابی. این هنرمند خود گیاهخوار بود، بنابراین این را به نقاشی خود اضافه کرد.

"شام آخر" اوج کار یکی از برجسته ترین هنرمندان جهان است.

در شب عید پاک، ۱۵ آوریل، هنرمند، مجسمه‌ساز، معمار، دانشمند و مهندس بزرگ ایتالیایی لئوناردو داوینچی (۱۵۱۹-۱۴۵۲) ۵۵۷ ساله می‌شد.

مشهورترین اثر لئوناردو - معروف "شام آخر" در صومعه دومینیکن سانتا ماریا دل گرازیه در میلان - بین سالهای 1495 - 1497 تکمیل شد.
برس لئوناردو آخرین غذای مشترک (شام) عیسی مسیح و دوازده حواری را در آستانه روز (جمعه خوب) مرگ مسیح بر روی صلیب به تصویر کشید.

"شام آخر" اثر لئوناردو داوینچی (1495-1497) قبل از بازسازی
لئوناردو با دقت و برای مدت طولانی برای نقاشی میلان آماده شد. او طرح های بسیاری را تکمیل کرد که در آنها ژست ها و ژست های شخصیت های فردی را مطالعه کرد. "شام آخر" او را نه به دلیل محتوای جزمی خود، بلکه به خاطر فرصتی برای باز کردن یک درام انسانی بزرگ در برابر بیننده، نشان دادن شخصیت های مختلف، آشکار کردن دنیای معنوی یک فرد و توصیف دقیق و واضح تجربیات او جذب کرد. او "شام آخر" را صحنه ای از خیانت تلقی کرد و برای خود هدف قرار داد تا آن عنصر دراماتیک را در این تصویر سنتی وارد کند که به لطف آن صدای احساسی کاملاً جدیدی به دست می آورد.

لئوناردو در حالی که در مورد مفهوم "شام آخر" فکر می کرد، نه تنها طرح هایی ساخت، بلکه افکار خود را در مورد اعمال تک تک شرکت کنندگان در این صحنه نیز یادداشت کرد: "کسی که نوشیدند و فنجان را در جای خود قرار داد، سرش را به سمت آن می چرخاند. گوینده، دیگری انگشتان هر دو دستش را به هم وصل می کند و با ابروهای اخم کرده به همراهش نگاه می کند، دیگری کف دستانش را نشان می دهد، شانه هایش را تا گوشش بالا می برد و با دهان ابراز تعجب می کند...» گزارش نشان نمی دهد که اسامی رسولان، اما لئوناردو، ظاهرا، به وضوح اعمال هر یک از آنها و مکانی که هر یک به آن نامیده می شد را در ترکیب کلی اشغال می کرد. او با تصحیح ژست‌ها و ژست‌ها در نقاشی‌هایش، به دنبال اشکال بیانی بود که همه چهره‌ها را به گردابی از احساسات بکشاند. او می خواست انسان های زنده ای را در تصاویر رسولان به تصویر بکشد که هر کدام به شیوه خود به این رویداد پاسخ می دهند.

«شام آخر» بالغ‌ترین و کامل‌ترین اثر لئوناردو است.
در این نقاشی، استاد از هر چیزی که می‌تواند مسیر اصلی عملی را که به تصویر می‌کشد، مبهم کند، اجتناب می‌کند. در مرکز او شکل مسیح را قرار می دهد و با باز شدن در آن را برجسته می کند. او عمداً رسولان را از مسیح دور می کند تا بر جایگاه خود در ترکیب تأکید بیشتری کند. در نهایت، برای همان هدف، او تمام خطوط پرسپکتیو را مجبور می‌کند تا در نقطه‌ای مستقیماً بالای سر مسیح همگرا شوند. لئوناردو شاگردانش را به چهار گروه متقارن، پر از زندگی و حرکت تقسیم می کند. او میز را کوچک می کند و سفره خانه را سخت و ساده می کند. این به او این فرصت را می دهد تا توجه بیننده را روی چهره هایی با قدرت پلاستیکی عظیم متمرکز کند. همه این تکنیک ها نشان دهنده هدفمندی عمیق طرح خلاقانه است که در آن همه چیز سنجیده و در نظر گرفته می شود.
وظیفه اصلی لئوناردو در "شام آخر" انتقال واقع بینانه پیچیده ترین واکنش های ذهنی به سخنان مسیح بود: "یکی از شما به من خیانت خواهد کرد." لئوناردو با دادن شخصیت ها و خلقیات انسانی کامل در تصاویر رسولان، هر یک از آنها را وادار می کند که به شیوه خود نسبت به سخنان مسیح واکنش نشان دهند.

"بخش طلایی" اثر لئوناردو داوینچی
این تمایز ظریف روانی، بر اساس تنوع چهره ها و ژست ها، بود که معاصران لئوناردو را بیش از همه شگفت زده کرد، به ویژه هنگامی که نقاشی او را با تصاویر قبلی فلورانسی با همین موضوع توسط تادئو گادی، آندره آ دل کاستانو، کوزیمو روسلی و دومنیکو گیرلاندایو مقایسه می کردند. در همه این استادان، رسولان با آرامش، مانند افراد اضافی، بر سر میز می نشینند و نسبت به هر اتفاقی که می افتد کاملاً بی تفاوت می مانند. پیشینیان لئوناردو که ابزار کافی قوی برای توصیف روانشناختی یهودا نداشتند، او را از گروه کلی رسولان جدا کردند و او را به شکل یک چهره کاملاً منزوی در مقابل میز قرار دادند. بنابراین، یهودا به طور تصنعی با کل جماعت به عنوان یک رانده و شرور مخالف بود. لئوناردو جسورانه این سنت را زیر پا می گذارد. زبان هنری او به اندازه ای غنی است که به چنین تأثیرات صرفاً بیرونی متوسل نشود. او یهودا را در یک گروه با همه حواریون دیگر متحد می کند، اما به او چنین ویژگی هایی می دهد که به بیننده توجه اجازه می دهد بلافاصله او را در میان دوازده شاگرد مسیح بشناسد.

لئوناردو با هر یک از شاگردانش جداگانه رفتار می کند. مانند سنگی که در آب انداخته می‌شود و دایره‌های متفاوت‌تری را روی سطح ایجاد می‌کند، سخنان مسیح که در میان سکوت مرده فرو می‌روند، بزرگترین حرکت را در مجلس ایجاد می‌کند که یک دقیقه قبل در آرامش کامل بود. آن سه حواری که بر روی دست چپ او نشسته‌اند، به‌ویژه به سخنان مسیح واکنش نشان می‌دهند. آنها گروهی جدا نشدنی را تشکیل می دهند که با یک اراده و یک حرکت واحد آغشته شده است. فیلیپ جوان از جای خود پرید و با سوالی گیج‌آمیز مسیح را مورد خطاب قرار داد، جیمز بزرگ دستانش را با عصبانیت بالا آورد و کمی به عقب خم شد، توماس دستش را بالا برد، گویی می‌خواست بفهمد چه اتفاقی می‌افتد. گروه آن سوی مسیح با روحی کاملاً متفاوت آغشته شده است. او که با فاصله قابل توجهی از چهره مرکزی جدا شده است، با محدودیت غیرقابل مقایسه بیشتر حرکات متمایز می شود. یهودا که در یک چرخش تند حاضر شد، با تشنج کیفی از نقره را به چنگ می‌آورد و با ترس به مسیح نگاه می‌کند. نیمرخ سایه دار، زشت و خشن او با چهره درخشان و زیبای جان در تضاد است، که لنگ سرش را روی شانه اش انداخته و با آرامش دست هایش را روی میز جمع کرده بود. سر پطرس بین یهودا و یوحنا گره خورده است. به سمت جان خم شده و دست چپش را به شانه‌اش تکیه داده، چیزی در گوشش زمزمه می‌کند، در حالی که دست راستش قاطعانه شمشیری را که می‌خواهد از معلمش محافظت کند، گرفت. سه حواری دیگر که در نزدیکی پطرس نشسته‌اند به شکلی برمی‌گردند. با دقت به مسیح نگاه می کنند، به نظر می رسد از او در مورد عامل خیانت می پرسند. در انتهای مقابل جدول آخرین گروه از سه شکل است. متی در حالی که دستانش را به سمت مسیح دراز کرده است، با عصبانیت به سمت تادئوس سالخورده رو می کند، گویی می خواهد از او توضیحی در مورد هر اتفاقی که می افتد دریافت کند. با این حال، ژست گیج‌آمیز دومی به وضوح نشان می‌دهد که او نیز در تاریکی می‌ماند.

تصادفی نیست که لئوناردو هر دو چهره افراطی را که در لبه‌های میز نشسته‌اند، در نمای خالص به تصویر کشیده است. آنها حرکتی را که از مرکز در هر دو طرف می آید می بندند و در اینجا همان نقشی را که در "ستایش مجوس" به چهره های پیرمرد و مرد جوان در همان لبه های تصویر تعلق داشت، ایفا می کنند. اما اگر ابزار بیان روان‌شناختی لئوناردو در این اثر اوایل دوران فلورانس از سطح سنتی بالاتر نمی‌رفت، در «شام آخر» به چنان کمال و عمقی دست می‌یابند که جستجو در همه چیز بیهوده است. هنر ایتالیایی قرن پانزدهم. و این را معاصران استاد کاملاً درک کردند و "شام آخر" لئوناردو را به عنوان یک کلمه جدید در هنر درک کردند.

این هنرمند، تقریباً مانند همه نابغه ها، بسیار آشفته کار می کرد. یا روزهای تمام از کارش سر بلند نمی کرد یا فقط چند ضربه زد.

شام آخر تنها کار بزرگ استاد است. او نوع غیرمعمولی از نقاشی را انتخاب کرد - رنگ‌های روغنی به جای تمپر، که باعث می‌شد سرعت کار کندتر، با امکان اضافه‌ها و تغییرات. سبکی که اثر به آن نوشته شده این حس را القا می کند که از شیشه مه آلود به آن نگاه می کنیم. نقاط متعددی در یک تصویر واحد ادغام می شوند.
تقدیس به تصویر کشیده شده توسط نابغه بزرگ، تصور نور واقعی را به وجود می آورد، زیرا نور ضعیفی از پنجره مجاور دیوار عمود بر هم نشت می کند و تصویر به عنوان واقعیت در چشم تماشاگران جلوه می کند. متأسفانه این پنجره در حال حاضر کاملاً تاریک شده است تا کار شکننده را خراب نکند. بنابراین، کار کمی در پیچیدگی خود ضرر می کند. کارشناسان پیشنهاد می کنند که یک فیلتر ویژه روی پنجره قرار دهید، اما تا کنون این فقط صحبت است.

روش نقاشی با رنگ روغن بسیار کوتاه مدت بود. فقط دو سال بعد، لئوناردو از دیدن کارهایش بسیار وحشت زده شد. و ده سال بعد، او و شاگردانش تلاش می کنند تا اولین کار مرمتی را انجام دهند. در مجموع هشت ترمیم در طول عمر این نقاشی انجام شد. در ارتباط با این تلاش‌ها، لایه‌های جدیدی از رنگ به طور مکرر بر روی نقاشی اعمال شد که به طور قابل توجهی رنگ اصلی را مخدوش کرد. علاوه بر این، در آغاز قرن بیستم، پای عیسی مسیح به طور کامل پاک شد، زیرا درب دائماً باز شده اتاق غذاخوری با همین مکان در تماس بود. در توسط راهبان برای ورود به سفره خانه بریده شد، اما از آنجایی که این کار در دهه 1600 انجام شد، یک حفره تاریخی است و راهی برای دیوارکشی آن وجود ندارد.

میلان به حق به این شاهکار افتخار می کند که تنها اثر رنسانس با این عظمت است. بی فایده بود، دو پادشاه فرانسوی در آرزوی انتقال این نقاشی به همراه دیوار به پاریس بودند. ناپلئون نیز نسبت به این ایده بی تفاوت نماند. اما در کمال خوشحالی میلانی ها و تمام ایتالیا، این اثر بی نظیر نابغه بزرگ در جای خود باقی ماند. در طول جنگ جهانی دوم، زمانی که هواپیماهای انگلیسی میلان را بمباران کردند، سقف و سه دیوار این ساختمان معروف به طور کامل تخریب شد. و تصور کنید، تنها آن چیزی که لئوناردو نقاشی خود را روی آن کشیده، ایستاده باقی مانده است. این یک معجزه واقعی بود! ما این "معجزه" را مدیون راهبان هستیم که با دقت دیوار را با کیسه های شن پوشانده اند.

مدتها این اثر درخشان در دست مرمت بود. برای بازسازی کار از آخرین فناوری ها استفاده شد که حذف تدریجی لایه به لایه امکان پذیر شد. به این ترتیب، قرن ها گرد و غبار سخت شده، کپک و انواع مواد خارجی دیگر از بین رفت. علاوه بر این، اجازه دهید با آن روبرو شویم، 1/3 یا حتی نیمی از رنگ های اصلی در طول 500 سال از بین رفته است. اما ظاهر کلی نقاشی به طور قابل توجهی تغییر کرده است. به نظر می رسید که او زنده شده بود و با رنگ های شاد و پر جنب و جوشی که استاد بزرگ به او داده بود می درخشید. و سرانجام، در بهار 26 می 1999، پس از بازسازی که 21 سال به طول انجامید، کار لئوناردو داوینچی دوباره برای بازدید عموم باز شد. به همین مناسبت جشن بزرگی در شهر و کنسرتی در کلیسا برگزار شد.

برای محافظت از این اثر ظریف از آسیب، دما و رطوبت ثابتی در ساختمان از طریق دستگاه های فیلتر مخصوص حفظ می شود. ورودی هر 15 دقیقه به 25 نفر محدود می شود. بلیط های ورودی باید از قبل رزرو شود.

صومعه دومینیکن "Santa Maria delle Grazie" در میلان
افسانه های متعددی در مورد استاد بزرگ و نقاشی او وجود دارد.

بنابراین، به گفته یکی از آنها، هنگام ایجاد نقاشی دیواری "شام آخر"، لئوناردو داوینچی با مشکل بزرگی مواجه شد: او باید خیر را که در تصویر عیسی تجسم یافته بود، و شر را در تصویر یهودا به تصویر می کشید، که تصمیم گرفت در این غذا به او خیانت کنید لئوناردو کار خود را در وسط قطع کرد و تنها پس از یافتن مدل های ایده آل آن را از سر گرفت.

زمانی که این هنرمند در اجرای گروه کر حضور داشت، تصویر کاملی از مسیح را در یکی از خوانندگان جوان دید و با دعوت از او به کارگاه خود، چندین طرح و بررسی از او ساخت.
سه سال گذشت. شام آخر تقریباً تمام شده بود، اما لئوناردو هنوز مدل مناسبی برای یهودا پیدا نکرده بود. کاردینال مسئول نقاشی کلیسای جامع او را عجله کرد و خواستار تکمیل نقاشی دیواری در اسرع وقت شد.
و پس از چندین روز جستجو، هنرمند مردی را دید که در یک ناودان دراز کشیده بود - جوان، اما زودرس، کثیف، مست و ژنده پوش. دیگر زمانی برای طرح ها باقی نمانده بود و لئوناردو به دستیارانش دستور داد تا او را مستقیماً به کلیسای جامع برسانند، که آنها نیز انجام دادند.
به زحمت او را به آنجا کشاندند و روی پاهایش گذاشتند. او واقعاً نمی‌دانست چه اتفاقی دارد می‌افتد، اما لئوناردو گناهکاری، خودخواهی و کینه توزی را که چهره‌اش نفس می‌کشید، روی بوم ثبت کرد.
وقتی کار را تمام کرد، گدا که در این زمان کمی هوشیار شده بود، چشمانش را باز کرد، بوم را در مقابل خود دید و از ترس و اندوه فریاد زد:
- من قبلاً این عکس را دیده بودم!
- کی؟ - لئوناردو با تعجب پرسید.
- سه سال پیش، قبل از اینکه همه چیزم را از دست بدهم. در آن زمان که در گروه کر می خواندم و زندگی ام پر از رویا بود، هنرمندی مسیح را از من نقاشی کرد.

طبق افسانه دیگری که از کندی لئوناردو ناراضی بود، پیشوای صومعه به طور مداوم از او خواست که کار خود را در اسرع وقت به پایان برساند. برای او عجیب به نظر می رسید که لئوناردو را ببیند که تمام نیمه روز در فکر ایستاده است. او می خواست که هنرمند هرگز قلم مو هایش را رها نکند، همانطور که هرگز از کار در باغ دست نمی کشد. او خود را به این محدود نکرد، از دوک شکایت کرد و شروع به اذیت کردن او کرد تا جایی که مجبور شد لئوناردو را بفرستد و به طرز ظریفی از او بخواهد که کار را انجام دهد و به هر طریق ممکن نشان دهد که دارد انجام می دهد. همه اینها به اصرار پیشینیان.» لئوناردو پس از شروع گفتگو با دوک در مورد موضوعات کلی هنری، سپس به او اشاره کرد که به پایان نقاشی نزدیک است و تنها دو سر برای نقاشی باقی مانده است - مسیح و یهودای خائن. او می‌خواهد به دنبال این آخرین سر بگردد، اما در نهایت، اگر چیزی بهتر از این پیدا نکند، آماده است تا از سر همان پیشین، بسیار مزاحم و بی‌حیا استفاده کند. این اظهارات دوک را بسیار سرگرم کرد و به او گفت که او هزاران بار درست می‌گوید. بنابراین، فقیر شرمنده پیشین به کار در باغ ادامه داد و لئوناردو را تنها گذاشت، که سر یهودا را تکمیل کرد، که معلوم شد تجسم واقعی خیانت و غیرانسانی است.

"شام آخر" اثر لئوناردو داوینچی (1495-1497) پس از بازسازی

"شام آخر" (به ایتالیایی: Il Cenacolo یا L'Ultima Cena) نقاشی دیواری از لئوناردو داوینچی است که صحنه آخرین شام مسیح را با شاگردانش به تصویر می کشد. در 1495-1498 در صومعه دومینیکن سانتا ماریا دل گرازیه در میلان ایجاد شد.

اطلاعات عمومی

ابعاد تصویر تقریباً 450x870 سانتی متر است، در سفره خانه صومعه، در پشت دیوار قرار دارد. موضوع برای این نوع مکان ها سنتی است. دیوار مقابل سفره خانه با نقاشی دیواری توسط استاد دیگری پوشانده شده است. لئوناردو هم دستش را روی آن گذاشت.

لئوناردو داوینچی. شام آخر، 1495-1498. قیمت نهایی. 460×880 سانتی متر سانتا ماریا دله گرازیه، میلان
عکس قابل کلیک

این نقاشی به سفارش لئوناردو از حامی او، دوک لودوویکو اسفورزا و همسرش بئاتریس داسته ساخته شده است. لونت های بالای نقاشی دیواری که توسط سقفی با سه طاق شکل گرفته اند، با نشان اسفورزا نقاشی شده اند. این نقاشی در سال 1495 آغاز شد و در سال 1498 تکمیل شد. کار به صورت متناوب پیش رفت تاریخ شروع کار مشخص نیست، زیرا "بایگانی صومعه تخریب شد و بخش ناچیزی از اسنادی که در اختیار داریم به سال 1497 بازمی‌گردد، زمانی که نقاشی تقریباً تکمیل شده بود."

سه نسخه اولیه از نقاشی دیواری وجود دارد که احتمالاً توسط دستیار لئوناردو ساخته شده است.

این نقاشی نقطه عطفی در تاریخ رنسانس شد: عمق چشم انداز به درستی بازتولید شده جهت توسعه نقاشی غربی را تغییر داد.

تکنیک

لئوناردو شام آخر را روی یک دیوار خشک کشید، نه روی گچ خیس، بنابراین نقاشی به معنای واقعی کلمه یک نقاشی دیواری نیست. نقاشی دیواری را نمی توان در طول کار تغییر داد و لئوناردو تصمیم گرفت دیوار سنگی را با لایه ای از رزین، گچ و ماستیک بپوشاند و سپس روی این لایه را با تمپر رنگ کند. با توجه به روش انتخاب شده، نقاشی تنها چند سال پس از اتمام کار شروع به خراب شدن کرد.
ارقام به تصویر کشیده شده است

حواریون در گروه های سه نفری به تصویر کشیده شده اند که در اطراف شکل مسیح نشسته در مرکز قرار دارند. گروه های رسولان، از چپ به راست:

بارتولومی، ژاکوب آلفیف و آندری؛
یهودا اسخریوطی (با لباس سبز و آبی)، پطرس و یوحنا.
توماس، جیمز زبدی و فیلیپ؛
متی، یهودا تادئوس و شمعون.

در قرن نوزدهم، دفترچه‌های لئوناردو داوینچی با نام رسولان پیدا شد. قبلاً فقط یهودا، پطرس، یوحنا و مسیح با قطعیت شناسایی شده بودند.

تحلیل تصویر

اعتقاد بر این است که نقاشی دیواری لحظه ای را به تصویر می کشد که عیسی این کلمات را به زبان می آورد که یکی از حواریون به او خیانت خواهد کرد ("و در حالی که غذا می خوردند، او گفت: "به راستی به شما می گویم یکی از شما به من خیانت خواهد کرد" و واکنش از هر یک از آنها.

لئوناردو مانند دیگر تصاویر شام آخر زمان، کسانی را که پشت میز نشسته اند در یک طرف قرار می دهد تا بیننده بتواند چهره آنها را ببیند. بیشتر نوشته‌های قبلی در مورد این موضوع، یهودا را کنار گذاشتند، و او را به تنهایی در انتهای جدول از جایی که یازده حواری دیگر و عیسی نشسته بودند، قرار دادند، یا همه حواریون به جز یهودا را با هاله به تصویر کشیدند. یهودا کیسه کوچکی را در چنگ می‌گیرد، شاید نشان دهنده نقره‌ای باشد که به خاطر خیانت به عیسی دریافت کرده است، یا کنایه از نقش او در میان دوازده رسول به عنوان خزانه‌دار. او تنها کسی بود که آرنجش روی میز بود. چاقویی که در دست پیتر است، که به سمت مسیح اشاره می کند، شاید بیننده را به صحنه باغ جتسیمانی در هنگام دستگیری مسیح ارجاع دهد.

ژست عیسی را می توان به دو صورت تفسیر کرد. طبق کتاب مقدس، عیسی پیش‌بینی می‌کند که خیانت‌کننده‌اش در همان زمان غذا خوردن را دراز می‌کند. یهودا دست راستش را به سوی او دراز می‌کند و متوجه نمی‌شود که عیسی نیز دست راست خود را به سوی او دراز می‌کند. در همان زمان، عیسی به نان و شراب اشاره می کند که به ترتیب نماد بدن بی گناه و خون ریخته شده است.

شکل عیسی به گونه ای قرار گرفته و نورانی می شود که توجه بیننده در درجه اول به او جلب می شود. سر عیسی در نقطه ناپدید شدن تمام خطوط چشم انداز است.

این نقاشی حاوی ارجاعات مکرر به عدد سه است:

رسولان در دسته های سه نفری می نشینند.
پشت عیسی سه پنجره وجود دارد.
خطوط شکل مسیح شبیه یک مثلث است.

نوری که کل صحنه را روشن می کند از پنجره های نقاشی شده پشت سر نمی آید، بلکه از سمت چپ می آید، مانند نور واقعی از پنجره روی دیوار سمت چپ.

در بسیاری از نقاط نقاشی نسبت طلایی وجود دارد، به عنوان مثال در جایی که عیسی و یحیی که در سمت راست او قرار دارد، دستان خود را قرار می دهند، بوم به این نسبت تقسیم می شود.

آسیب و ترمیم

قبلاً در سال 1517 ، رنگ نقاشی به دلیل رطوبت شروع به کنده شدن کرد. در سال 1556، لئوناردو وازاری، زندگی‌نامه‌نویس، نقاشی را به‌شدت آسیب‌دیده و به‌قدری خراب شده توصیف کرد که چهره‌ها تقریباً غیرقابل تشخیص بودند. در سال 1652، دری از نقاشی ساخته شد که بعداً با آجر مسدود شد. هنوز هم در وسط پایه نقاشی دیده می شود. نسخه‌های اولیه نشان می‌دهد که پاهای عیسی در موقعیتی قرار داشت که نماد مصلوب شدن قریب‌الوقوع او بود. در سال 1668، یک پرده برای محافظت بر روی نقاشی آویزان شد. در عوض، تبخیر رطوبت از سطح را مسدود کرد و هنگامی که پرده به عقب کشیده شد، رنگ پوست کنده را خراشید.

اولین مرمت در سال 1726 توسط میکل آنژ بلوتی انجام شد که مناطق گمشده را با رنگ روغن پر کرد و سپس نقاشی دیواری را لاک زد. این مرمت دیری نپایید و یکی دیگر از آنها در سال 1770 توسط جوزپه مازا انجام شد. مازا کارهای بلوتی را تمیز کرد و سپس به طور گسترده نقاشی دیواری را بازنویسی کرد: او همه چهره ها را به جز سه چهره بازنویسی کرد و سپس به دلیل خشم عمومی مجبور شد کار را متوقف کند. در سال 1796، نیروهای فرانسوی از سفره خانه به عنوان اسلحه خانه استفاده کردند. آنها به سمت نقاشی ها سنگ پرتاب کردند و از نردبان بالا رفتند تا چشمان رسولان را خراش دهند. پس از آن از سفره خانه به عنوان زندان استفاده می شد. در سال 1821 استفانو بارزی، که به خاطر توانایی‌اش در برداشتن نقاشی‌های دیواری با دقت بسیار معروف بود، دعوت شد تا نقاشی را به مکان امن‌تری منتقل کند. او قبل از اینکه متوجه شود کار لئوناردو یک نقاشی دیواری نیست، به طور جدی به بخش مرکزی آسیب رساند. بارزی سعی کرد با چسب نواحی آسیب دیده را دوباره بچسباند. از سال 1901 تا 1908، لوئیجی کاونگی اولین مطالعه کامل را در مورد ساختار نقاشی انجام داد و سپس کاوناگی شروع به پاکسازی آن کرد. در سال 1924، Oreste Silvestri پاکسازی بیشتری انجام داد و برخی از قطعات را با گچ تثبیت کرد.

در طول جنگ جهانی دوم، در 15 اوت 1943، سفره خانه بمباران شد. کیسه های شن از ورود قطعات بمب به داخل نقاشی جلوگیری می کردند، اما لرزش می توانست اثر مخربی داشته باشد.

در سالهای 1951-1954، مائورو پلیکولی بازسازی دیگری را با پاکسازی و تثبیت انجام داد.

مرمت اصلی

در دهه 1970، نقاشی دیواری به شدت آسیب دیده به نظر می رسید. از سال 1978 تا 1999، تحت رهبری Pinin Brambilla Barcilon، یک پروژه بازسازی در مقیاس بزرگ انجام شد که هدف آن تثبیت دائمی نقاشی و رهایی از آسیب های ناشی از کثیفی، آلودگی و ترمیم های نادرست 18 بود. و قرن 19. از آنجایی که انتقال نقاشی به محیطی ساکت‌تر غیرعملی بود، خود سفره خانه به محیطی مهر و موم شده و تحت کنترل آب و هوا تبدیل شد که نیاز به آجرکاری پنجره‌ها داشت. سپس تحقیقات مفصلی برای تعیین شکل اصلی نقاشی با استفاده از انعکاس سنجی مادون قرمز و بررسی نمونه های هسته و همچنین کارتن های اصلی از کتابخانه سلطنتی قلعه ویندزور انجام شد. برخی از مناطق فراتر از بازسازی در نظر گرفته شدند. آنها دوباره با آبرنگ های خاموش نقاشی شدند تا بدون منحرف کردن توجه بیننده نشان دهند که یک اثر اصلی نیستند.

بازسازی 21 سال طول کشید. در 28 می 1999، این نقاشی برای مشاهده باز شد. بازدیدکنندگان باید بلیط را از قبل رزرو کنند و تنها می توانند 15 دقیقه را در آنجا سپری کنند. هنگامی که نقاشی دیواری رونمایی شد، بحث های داغی در مورد تغییرات چشمگیر در رنگ ها، تن ها و حتی بیضی های چهره چندین چهره به وجود آمد. جیمز بک، استاد تاریخ هنر در دانشگاه کلمبیا و بنیانگذار ArtWatch International، ارزیابی شدیدی از این اثر داشت.

سانتا ماریا دل گرازیه

علم و فناوری

پدیده های غیر معمول

پایش طبیعت

بخش های نویسنده

کشف داستان

دنیای افراطی

مرجع اطلاعات

آرشیو فایل

بحث ها

خدمات

جبهه اطلاعات

اطلاعات از NF OKO

صادرات RSS

لینک های مفید

موضوعات مهم

"شام آخر" اثر لئوناردو داوینچی. مریم مجدلیه یا یوحنای رسول؟

به راستی، هیچ رازی در جهان وجود ندارد که روزی آشکار نشود، زیرا نسخه های خطی نمی سوزند. و ما همچنان یکی از بی وجدان ترین افسانه های تاریخی در مورد نام بدنام شده توسط کلیسای مسیحی را بی اعتبار می کنیم. مریم مجدلیه. اخیراً پوشش این موضوع برای ما اهمیت اساسی پیدا کرده است ، زیرا خود ریگدن جاپو با احترام زیادی در مورد او و "شاهکار بزرگ" او صحبت می کند ، که قطعاً بعداً به آن خواهیم رسید ، همانطور که در کتاب ارائه شده است. سنسی 4. شامبالای اولیه"مطالبی که تاریخ کاملاً ناشناخته این زن مرموز و زیبا را توصیف می کند. به زودی در بخش "دانش اولیه" محتوای مفصل این اثر ادبی به نظر ما ارزشمند را منتشر خواهیم کرد.