آزادی رهبری مردم. "آزادی روی سنگرها" و مضمون انقلابی در هنر جهانی شرح آزادی نقاشی دلاکروا به رهبری مردم

100 شاهکار نقاشی. معروف ترین نقاشی های جهان

... یا "آزادی بر روی موانع" - نقاشی از هنرمند فرانسوی اوژن دلاکروا. به نظر می رسد که در یک تکانه ایجاد شده است. دلاکروا این نقاشی را بر اساس انقلاب ژوئیه 1830 خلق کرد که به رژیم بازسازی سلطنت بوربون پایان داد.
این حمله نهایی است. جمعیت در ابری از غبار روی بیننده جمع می شوند و سلاح های خود را تکان می دهند. او از سنگر می گذرد و وارد اردوگاه دشمن می شود. در سر چهار چهره در مرکز - یک زن. یک الهه اسطوره ای، او آنها را به سمت آزادی هدایت می کند. سربازان زیر پای آنها دراز می کشند. این عمل در یک هرم بر اساس دو صفحه بالا می رود: شکل های افقی در پایه و چهره های عمودی در نمای نزدیک. تصویر تبدیل به یک بنای تاریخی می شود. لمس فراگیر و ریتم فراگیر متعادل هستند. این نقاشی ترکیبی از لوازم جانبی و نمادها - تاریخ و داستان، واقعیت و تمثیل است. تمثیل های آزادی، دختر زنده و پرانرژی مردم است که مظهر عصیان و پیروزی است. او با پوشیدن کلاه فریجی که روی گردنش شناور است، انقلاب 1789 را به یاد می آورد. پرچم، نماد مبارزه، از پشت آبی-سفید-قرمز باز می شود. از تاریکی تا روشن مثل شعله. لباس زرد او که کمربند دوتایی آن در باد شناور است، زیر سینه هایش می لغزد و یادآور پارچه های باستانی است. برهنگی رئالیسم اروتیک است و با پیروزی های بالدار همراه است. نیمرخ یونانی است، بینی صاف است، دهان سخاوتمند است، چانه ملایم است. زنی استثنایی در میان مردان، قاطع و نجیب، با چرخاندن سر به سوی آنها، آنها را به پیروزی نهایی می رساند. شکل نمایه از سمت راست روشن می شود. با تکیه بر پای چپ برهنه اش که از لباسش بیرون زده، آتش عمل او را متحول می کند. تمثیل قهرمان واقعی مبارزه است. تفنگی که در دست چپ دارد او را واقع بینانه جلوه می دهد. در سمت راست، روبروی شکل لیبرتی، پسری قرار دارد. نماد جوانی به عنوان نماد بی عدالتی برمی خیزد. و ما شخصیت گاوروش را در رمان «بیچارگان» ویکتور هوگو به یاد می‌آوریم «آزادی که مردم را رهبری می‌کند» برای اولین بار در سالن پاریس در ماه مه 1831 به نمایش گذاشته شد، جایی که این نقاشی با اشتیاق مورد استقبال قرار گرفت و بلافاصله توسط دولت خریداری شد. به دلیل طرح انقلابی، این نقاشی تا ربع قرن بعد در معرض دید عموم قرار نگرفت. در مرکز تصویر یک زن است که نماد آزادی است. روی سر او یک کلاه فریجی، در دست راست او پرچم جمهوری خواه فرانسه، در سمت چپ او یک تفنگ است. سینه برهنه نماد فداکاری فرانسویان آن زمان است که با سینه برهنه در برابر دشمن رفتند. چهره های اطراف لیبرتی - یک کارگر، یک بورژوا، یک نوجوان - نماد اتحاد مردم فرانسه در جریان انقلاب ژوئیه است. برخی از مورخان هنر و منتقدان معتقدند که این هنرمند خود را مردی با کلاه بالایی در سمت چپ شخصیت اصلی به تصویر کشیده است.

در خلال سخنرانی برای دانشجویان سال اول و دوم یک دانشگاه کاملاً بزرگ، موفق و مرفه، مانور آموزشی پیشرفته زیر را انجام دادم: از آنها خواستم نقاشی اوژن دلاکروا "آزادی بر روی موانع" را به دقت بررسی کنند. و روز بعد به من بگو: در واقع چه اتفاقی می افتد؟ طرح و همچنین فنر درونی تصویر چیست؟ و در نهایت، آنها متوجه چه چیزی می شوند که در تصویر غیرعادی است؟ نیاز به توضیح - حداقل نسخه ها؟

نمی توان گفت که من با یک برنامه آموزشی مخفی هدایت شدم. فقط مطمئن بودم که این عکس برای بچه ها آشناست. موضوع ما کنجکاوی یک روزنامه نگار، توانایی دیدن جزئیات بود. چرا نه؟ بگذار دلاکروا باشد.

خب چی بگم اول جزئیات برهنه و جذاب تصویر اصلاً در محدوده بحث قرار نمی گرفت - اما در سال های ما از این تصویر در یک کتاب درسی یا در دایره المعارف کودکان استفاده زیادی کرده است. جزئیات عادی شده است. هیچ کس به طور خاص به آن توجه نکرده است. به جز یک دختر که به طور کلی استعداد و تخیل قابل توجهی از خود نشان داد. اما در ادامه بیشتر در مورد آن. دوم اینکه بچه های ما تیزبین هستند، به شما می گویم. ما باید این را در نظر داشته باشیم.

چند نسخه را که دوست داشتم می دهم.

پسر سرزنده شروع کرد: "این چیزی است که من متوجه شدم." «اینجا، پس، نبردی در سنگر در جریان است، مردم تجمع می کنند، برای آزادی می جنگند، اما در دوردست افراد دیگر ایستاده اند، تماشا می کنند، حرکت نمی کنند.» تماشاگران. اینجا داریم...

در اینجا یکی از نمایندگان دانشگاه به سرعت صحبت کرد:

پس آرام باش: دانشگاه فراتر از سیاست است.

اما این ایده از قبل روشن بود.

دانش آموز دیگری صحبت کرد: «و این چیزی است که من متوجه شدم. - مردم فقیر به دنبال دختر آزادی به نبرد می روند. برخی از پاره شده ها ثروتمندان به این نیاز ندارند

اما در مورد ما برعکس است،» یک نفر گفت، اما حتی چشم تیزبین مربی، نویسنده اظهار نظر را شناسایی نکرد.

دوستش مداخله کرد: «اما به نظر من اینطور نیست. - انواع مختلفی وجود دارد. و به نظر من دلاکروا می خواست با نقاشیش بگوید همه به آزادی نیاز دارند. ببین، اینجا یکی هست با کلاه بالا و کراوات. اونی که تفنگ داره هیچ چیز بی خانمان.

در اینجا دختری که مدتها دستش را دراز کرده بود، از جا پرید.

کسی که با کلاه بالا و لبه هایش، به طور کلی شباهت زیادی به پوشکین دارد! هنرمند دلاکروا می توانست به روسیه بیاید، دوستش دوما آنجا بود، درست است؟ این نقاشی قبل از مرگ پوشکین کشیده شده بود، من بررسی کردم. این به خوبی می تواند پوشکین باشد!

صادقانه بگویم: من هنوز هیچ تأییدی برای این نسخه پیدا نکرده ام. اما چیزی بسیار پست مدرن، حتی پلوین، در مورد او وجود دارد. من آن را دوست داشتم.

در همین حال مترجم زیر به سخنرانی پرداخت:

ما چه می بینیم؟ او گفت: «به وضوح یک تجدید ساختار در فرانسه در جریان است، اصلاحات در حال انجام است.»

دوباره به جرقه های آتشی تهدیدآمیز پشت سنگر، ​​به سنگ های واژگون شده، آوارها و اجساد مرده در پیش زمینه نگاه کردم. و من نمی توانستم موافق نباشم: بله، اصلاحات در حال انجام است. من حتی اینها را به یاد دارم. در کشوری دیگر.

و هنرمند می خواهد به ما نشان دهد که با وجود فداکاری ها، هدف محقق خواهد شد. اما من نفهمیدم: این چه جور زنی است که روی زانوهای سوبودا چیزی می خواهد؟

ممکن است این مادر کسی باشد، بنابراین آنها پسرشان را نمی کشند.

خوب، بله، می تواند. اما همچنان یک راز باقی مانده است.

من موافقت کردم.

دو دانشجو تصمیم گرفتند با هم جواب بدهند.

عجیب است: بدن مرده سمت راست یک دستش کاملاً پژمرده است. اما دیگری خشک نشد.» نفر اول گفت.

راستش این معما را هم ضبط کردم.

برای من عجیب بود که خانه های پس زمینه آنقدر بلند بودند. آیا در آن زمان چنین خانه هایی ساخته شده بود؟ - دانشجوی دیگری پرسید.

در اینجا لازم به ذکر است که کودکان در مورد گذشته اطلاعات کمی دارند که فراتر از محدوده برنامه درسی مدرسه است، و حتی نه چندان دور، من قبلاً این را فهمیدم. هیچ یک از آنها نمی دانستند که بوریس کوستودیف کیست. فئودور شالیاپین. حتی واسیلی پسکوف! بنابراین، در مورد خانه ها و دیگر برج ها، این قابل بخشش بود: آنها به مدرسه معماری نرفتند. و معلمان اینجا بقیه را به شما آموزش خواهند داد، مطمئنم. شما نمی توانید آنها را خراب کنید - به بهترین معنای کلمه.

جریان نسخه ها کم کم داشت خشک می شد و بعد دختری از ردیف اول که در حین پخش من یادداشت برداری کرده بود و به شدت واکنش نشان می داد، دستش را بالا برد.

راز زیادی در این نقاشی نهفته است.» - اما، صادقانه بگویم، من پاسخ روشنی به یک سؤال ندارم: چرا مرد جوان کشته شده، بدون شلوار در پیش زمینه دراز کشیده است؟

معلومه که همه سرشون شلوغه خنده. مفروضات و یادم آمد که ادگار آلن پو نامه را در پیش زمینه گذاشت تا کسی آن را پیدا نکند.

البته سنت کلاسیک برهنه کردن مردم بود. و اگرچه دلاکروا آدم رمانتیکی است، اما چیزهای زیادی را قبول کرده است. "اما من احساس می کنم که هدف این نیست؟"

من اینطور فکر نمی کنم.» دختر گفت.

همه چیز ساکت بود.

اگر تصور کنید قبل از لحظه ای که هنرمند به تصویر کشیده چه اتفاقی افتاده است، پس ... شاید آنها یکدیگر را دوست داشتند؟ این جوان هم اوست.

سازمان بهداشت جهانی؟ - کسل کننده ترین ها از حضار پرسیدند.

دختر گفت آزادی. - و او، بیایید بگوییم، یک پرچمدار بود. او به محل دعوای خیابانی آمد تا او را بررسی کند، شاید حتی برای او غذا آورده باشد. و سپس کشته شد. بنر او را گرفت. و به جلو. و چه، چنین افرادی وجود داشتند - در آنجا، همسران Decembrists را به سیبری دنبال کردند.

او اینگونه ایستاده بود، با نظرش، انگار روی یک سنگر - و پشت سر او حضار ساکت بودند و فکر می کردند.

و حتی برخی از نورهای انعکاس در امتداد دیوار پشتی می چرخید: احتمالاً غروب خورشید از پنجره های بزرگ عبور کرده بود، روز به عصر نزدیک می شد.

به طور خلاصه ، ما به این دختر اولین جایزه ساده مسابقه بداهه خود را دادیم ، اگرچه می دانم که همه معلمان ما را تأیید نمی کنند: هنوز بدون شلوار خوب نیست. و سپس برای مدت طولانی و صمیمانه او را تشویق کردند.

بله بچه های ما عادی هستند! و مرا به یاد کسی می اندازند.

P.S. از آنجایی که من هنوز متنی از آن سخنرانی ندارم، کاملاً ممکن است که کسی را عوض کردم، چیزی را ترکیب کردم و حتی حدس زدم. فقط کمی. هنگامی که رونوشت ظاهر می شود، انجام یک فعالیت مفید و آموزنده دیگر امکان پذیر خواهد بود - مقایسه حقیقت واقعیت و متن. اما این یک داستان کاملا متفاوت است.

تصویر: یوجین دلاکروا. آزادی رهبری مردم. 1830

اوژن دلاکروا لیبرتی رهبری مردم، 1830 La Liberté guidant le peuple روغن روی بوم. 260 × 325 سانتی متر لوور، پاریس "آزادی رهبری مردم" (فرانسوی ... ویکی پدیا

مفاهیم اساسی اراده آزاد آزادی مثبت آزادی منفی حقوق بشر خشونت ... ویکی پدیا

اوژن دلاکروا لیبرتی رهبری مردم، 1830 La Liberté guidant le peuple روغن روی بوم. 260 × 325 سانتی متر لوور، پاریس "آزادی رهبری مردم" (فرانسوی ... ویکی پدیا

این اصطلاح معانی دیگری دارد، به مردم (معانی) مراجعه کنید. مردم (هم‌چنین مردم عادی، اوباش، توده‌ها) توده‌های بی‌متخصص اصلی جمعیت (اعم از کارگران، طبقه‌بندی نشده و حاشیه‌نشین) هستند. آنها یک قوم محسوب نمی شوند... ... ویکی پدیا

آزادی مفاهیم اساسی اراده آزاد آزادی مثبت آزادی منفی آزادی حقوق بشر خشونت · ... ویکی پدیا

آزادی رهبری مردم، یوژن دلاکروا، 1830، لوور انقلاب ژوئیه 1830 (به فرانسوی: La révolution de Juillet) قیام در 27 ژوئیه علیه سلطنت فعلی در فرانسه، که منجر به سرنگونی نهایی سلسله ارشد سلسله بوربون شد. ?) و... ... ویکی پدیا

آزادی رهبری مردم، یوژن دلاکروا، 1830، لوور انقلاب ژوئیه 1830 (به فرانسوی: La révolution de Juillet) قیام در 27 ژوئیه علیه سلطنت فعلی در فرانسه، که منجر به سرنگونی نهایی سلسله ارشد سلسله بوربون شد. ?) و... ... ویکی پدیا

یکی از ژانرهای اصلی هنرهای زیبا، اختصاص به رویدادها و شخصیت های تاریخی، پدیده های مهم اجتماعی در تاریخ جامعه است. خطاب عمدتاً به گذشته، I. J. همچنین شامل تصاویر رویدادهای اخیر... ... دایره المعارف بزرگ شوروی

کتاب ها

• دلاکروا،. آلبوم بازتولید رنگ و لحن به آثار هنرمند برجسته فرانسوی قرن نوزدهم یوژن دلیکروا اختصاص دارد که جنبش رمانتیک در هنرهای زیبا را رهبری می کرد. در آلبوم ...

یوجین دلاکروا. آزادی مردم را به سنگرها می برد

یوژن دلاکروا جوان در روز 9 مه 1824 در دفتر خاطرات خود نوشت: "من میل به نوشتن در مورد موضوعات مدرن را داشتم." این یک عبارت تصادفی نبود، او یک ماه قبل جمله ای مشابه را نوشته بود: «می خواهم درباره موضوعات انقلاب بنویسم». این هنرمند قبلاً بارها در مورد تمایل خود به نوشتن در مورد موضوعات معاصر صحبت کرده بود ، اما به ندرت به این خواسته ها پی برد. این اتفاق افتاد زیرا دلاکروا معتقد بود: «... همه چیز را باید به خاطر هماهنگی و انتقال واقعی طرح قربانی کرد. مدل یا مبتذل است یا پست، یا زیبایی او آنقدر متفاوت و کامل تر است که باید همه چیز را تغییر داد.»

این هنرمند موضوعاتی را از رمان ها به زیبایی الگوی زندگی خود ترجیح می داد. او از خود می پرسد: «برای پیدا کردن طرحی چه باید کرد؟» و از نظر دینی به توصیه خود عمل می کند: هر سال کتاب منبع مضامین و طرح هایی برای او می شود.

بدین ترتیب دیوار به تدریج رشد و تقویت شد و دلاکروا و هنرش را از واقعیت جدا کرد. انقلاب 1830 او را در خلوت خود چنان گوشه گیر یافت. همه چیزهایی که همین چند روز پیش معنای زندگی را برای نسل رمانتیک تشکیل می داد، فوراً به عقب پرتاب شد و در مقابل هنگفت وقایعی که رخ داده بود، شروع به «کوچک» و غیرضروری کرد.

شگفتی و شور و شوق تجربه شده در این روزها به زندگی انفرادی دلاکروا هجوم آورده است. برای او، واقعیت پوسته زننده ابتذال و زندگی روزمره خود را از دست می دهد و عظمت واقعی را آشکار می کند که هرگز در آن ندیده بود و قبلاً در اشعار بایرون، تواریخ تاریخی، اساطیر باستانی و در شرق به دنبال آن بود.

روزهای ژوئیه با ایده یک نقاشی جدید در روح اوژن دلاکروا طنین انداز شد. نبردهای سنگربندی 27، 28 و 29 ژوئیه در تاریخ فرانسه، نتیجه انقلاب سیاسی را رقم زد. این روزها شاه چارلز دهم، آخرین نماینده سلسله بوربن منفور مردم، سرنگون شد. برای اولین بار برای دلاکروا این یک طرح تاریخی، ادبی یا شرقی نبود، بلکه یک زندگی واقعی بود. با این حال، قبل از تحقق این نقشه، او باید مسیر طولانی و دشوار تغییر را طی می کرد.

آر.اسکولیه، زندگینامه نویس این هنرمند، می نویسد: «در همان آغاز، دلاکروا با اولین برداشت از آنچه دید، قصد نداشت آزادی را در میان طرفداران آن به تصویر بکشد... او صرفاً می خواست یکی از قسمت های جولای را بازتولید کند. همانطور که مرگ دارکول بود. روزی که سربازان سلطنتی پل معلق گریو را زیر آتش گرفته بودند، مرد جوانی ظاهر شد و به تالار شهر شتافت. او فریاد زد: "اگر من بمیرم، به یاد داشته باشید که نام من d'Arcole است."

یوجین دلاکروا طرحی با قلم ساخت که شاید اولین طرح نقاشی آینده باشد. این واقعیت که این یک نقاشی معمولی نبود، با انتخاب دقیق لحظه، کامل بودن ترکیب، تأکیدهای متفکرانه روی فیگورهای منفرد، پس‌زمینه معماری که به طور ارگانیک با کنش ترکیب شده و جزئیات دیگر نشان می‌دهد. این طراحی واقعاً می‌تواند به عنوان طرحی برای نقاشی آینده باشد، اما منتقد هنری E. Kozhina معتقد بود که فقط یک طرح باقی مانده است که هیچ شباهتی با بوم نقاشی که دلاکروا بعداً کشید، ندارد.

این هنرمند دیگر تنها به شکل دارکول راضی نیست، او با عجله به جلو می رود و شورشیان را با انگیزه قهرمانانه خود جذب می کند، این نقش اصلی را به خود آزادی منتقل می کند.

این هنرمند انقلابی نبود و خودش هم اعتراف کرد: «من شورشی هستم، اما انقلابی نیستم». سیاست به او علاقه چندانی نداشت، بنابراین او می خواست نه یک اپیزود زودگذر جداگانه (حتی مرگ قهرمانانه d'Arcol)، نه حتی یک واقعیت تاریخی جداگانه، بلکه ماهیت کل رویداد را به تصویر بکشد. فقط می توان با یک قطعه قضاوت کرد، که در پس زمینه تصویر در سمت راست نوشته شده است (در اعماق بنر برافراشته بر روی برج کلیسای جامع نوتردام به سختی قابل مشاهده است)، و در خانه های شهر، احساس وسعت و وسعت آنچه اتفاق می افتد - این همان چیزی است که دلاکروا به بوم نقاشی عظیم خود منتقل می کند و تصویر یک قسمت خصوصی، حتی یک اپیزود باشکوه را نمی دهد.

ترکیب بندی تصویر بسیار پویا است. در مرکز تصویر، گروهی از مردان مسلح با لباس های ساده وجود دارند که به سمت پیش زمینه تصویر و به سمت راست حرکت می کنند.

به دلیل دود باروت، منطقه قابل رویت نیست و مشخص نیست خود این گروه چقدر است. فشار جمعیتی که اعماق تصویر را پر می کند، فشار درونی فزاینده ای را تشکیل می دهد که ناگزیر باید از بین برود. و به این ترتیب، جلوتر از جمعیت، یک زن زیبا با یک پرچم جمهوری سه رنگ در دست راست و یک تفنگ با سرنیزه در سمت چپ، از ابری از دود تا بالای سنگر گرفته شده قدم برداشت.

روی سر او کلاه قرمز رنگی از ژاکوبن ها است، لباس هایش بال می زند، سینه هایش را آشکار می کند، نمای چهره اش شبیه ویژگی های کلاسیک ونوس میلو است. این آزادی سرشار از نیرو و الهام است که با حرکتی قاطع و جسورانه راه را به مبارزان نشان می دهد. آزادی مردم را از طریق سنگرها هدایت می کند و فرمان نمی دهد - شورشیان را تشویق می کند و رهبری می کند.

در حین کار روی نقاشی، دو اصل متضاد در جهان بینی دلاکروا با هم برخورد کردند - الهام از واقعیت و از سوی دیگر، بی اعتمادی به این واقعیت که مدت ها در ذهن او ریشه دوانده بود. بی اعتمادی به این واقعیت که زندگی به خودی خود می تواند زیبا باشد، که تصاویر انسانی و وسایل صرفاً تصویری می توانند ایده یک نقاشی را به طور کامل منتقل کنند. این بی اعتمادی شخصیت نمادین آزادی و برخی روشنگری های تمثیلی دیگر را به دلاکروا دیکته کرد.

هنرمند کل رویداد را به دنیای تمثیل منتقل می کند، ما این ایده را به همان روشی منعکس می کنیم که روبنس که او را بت می داند، انجام داد (دلاکروا به ادوارد مانه جوان گفت: "تو باید روبنس را ببینی، باید با روبنس آغشته شوی، تو. باید از روبنس کپی برداری کرد، زیرا روبنس یک خداست. اما دلاکروا هنوز در همه چیز از بت خود پیروی نمی کند: نماد آزادی برای او نه یک خدای باستانی، بلکه توسط ساده ترین زن است، که با این حال، سلطنتی با شکوه می شود.

آزادی تمثیلی مملو از حقیقت حیاتی است که با شتابی سریع جلوتر از ستون انقلابیون می رود و آنها را با خود همراه می کند و بالاترین معنای مبارزه را بیان می کند - قدرت ایده و امکان پیروزی. اگر نمی‌دانستیم که نایک ساموتراس پس از مرگ دلاکروا از زمین کنده شده است، می‌توانیم تصور کنیم که این هنرمند از این شاهکار الهام گرفته است.

بسیاری از منتقدان هنری دلاکروا را به خاطر این واقعیت که تمام عظمت نقاشی او نمی تواند تأثیری را که در ابتدا به سختی قابل توجه است، پنهان کند، خاطرنشان کردند و مورد سرزنش قرار دادند. ما در مورد یک تضاد در ذهن هنرمند از آرزوهای متضاد صحبت می کنیم، که حتی در بوم تکمیل شده، تردید دلاکروا بین یک میل صادقانه برای نشان دادن واقعیت (آنگونه که او آن را می دید) و میل غیرارادی برای بالا بردن آن به روی بوم، بر جای گذاشت. بین جاذبه به نقاشی احساسی، آنی و از قبل تثبیت شده، عادت به سنت هنری. بسیاری از این که بی رحمانه ترین واقع گرایی، که عموم خوش فکر سالن های هنری را وحشت زده می کرد، در این تصویر با زیبایی بی عیب و نقص و ایده آل ترکیب شده بود، خوشحال نبودند. با توجه به احساس اصالت زندگی که قبلاً هرگز در آثار دلاکروا ظاهر نشده بود (و دیگر تکرار نشد) به عنوان یک فضیلت، این هنرمند به دلیل عمومیت و نمادگرایی تصویر آزادی مورد سرزنش قرار گرفت. با این حال، همچنین برای تعمیم تصاویر دیگر، هنرمند را به خاطر این واقعیت که برهنگی طبیعت گرایانه جسد در پیش زمینه مجاورت با برهنگی آزادی است، سرزنش می کند.

این دوگانگی هم از معاصران دلاکروا و هم از کارشناسان و منتقدان بعدی دور نبود. حتی 25 سال بعد، زمانی که مردم قبلاً به طبیعت گرایی گوستاو کوربه و ژان فرانسوا میله عادت کرده بودند، ماکسیم دوکام هنوز در مقابل "آزادی روی سنگرها" بیداد می کرد و تمام محدودیت های بیان را فراموش می کرد: "اوه، اگر آزادی است. اینطوری، اگر این دختر با پاهای برهنه و سینه برهنه، می دود، جیغ می زند و اسلحه تکان می دهد، پس ما به او کاری نداریم!»

اما با سرزنش دلاکروا، چه چیزی را می توان در مقابل نقاشی او قرار داد؟ انقلاب 1830 در آثار هنرمندان دیگر نیز منعکس شد. پس از این وقایع، تاج و تخت سلطنتی توسط لویی فیلیپ اشغال شد که سعی داشت به قدرت رسیدن خود را تقریباً تنها محتوای انقلاب معرفی کند. بسیاری از هنرمندانی که دقیقاً این رویکرد را به موضوع داشتند، در مسیر کمترین مقاومت حرکت کردند. برای این استادان، انقلاب به عنوان یک موج مردمی خودجوش، به عنوان یک انگیزه عظیم مردمی، اصلاً وجود ندارد. به نظر می رسد آنها عجله دارند همه چیزهایی را که در ژوئیه 1830 در خیابان های پاریس دیدند فراموش کنند، و "سه روز باشکوه" در تصویر آنها به عنوان اقدامات کاملاً خیرخواهانه مردم شهر پاریس ظاهر می شود که فقط به این فکر می کردند که چگونه به سرعت یک پادشاه جدید برای جایگزینی پادشاه تبعیدی پیدا کنید. از این قبیل آثار می توان به نقاشی فونتین با عنوان "نگهبانی که لوئی فیلیپ پادشاه را اعلام می کند" یا نقاشی او. برن "دوک اورلئان در حال ترک کاخ رویال" اشاره کرد.

اما با اشاره به تمثیلی بودن تصویر اصلی، برخی از محققان فراموش می‌کنند که ماهیت تمثیلی آزادی به هیچ وجه ناهماهنگی با سایر چهره‌های تصویر ایجاد نمی‌کند و در تصویر به اندازه آن خارجی و استثنایی به نظر نمی‌رسد. ممکن است در نگاه اول به نظر برسد بالاخره بقیه شخصیت های بازیگری هم در ذات و نقششان تمثیلی هستند. به نظر می رسد دلاکروا در شخص آنها نیروهایی را که انقلاب کردند: کارگران، روشنفکران و مردم پاریس را به منصه ظهور می رساند. یک کارگر بلوز پوش و یک دانشجو (یا هنرمند) با تفنگ، نمایندگان قشرهای بسیار خاص جامعه هستند. اینها بدون شک تصاویر زنده و قابل اعتمادی هستند، اما دلاکروا این تعمیم را به نمادها می آورد. و این تمثیل که از قبل در آنها به وضوح احساس می شود، در شکل آزادی به بالاترین پیشرفت خود می رسد. او یک الهه مهیب و زیبا و در عین حال یک پاریسی جسور است. و در همان حوالی، پریدن از روی سنگ ها، فریاد زدن با لذت و تکان دادن تپانچه ها (انگار که رویدادها را هدایت می کند) پسری زیرک و ژولیده است - نابغه کوچکی از سنگرهای پاریس که ویکتور هوگو 25 سال بعد او را گاوروش خطاب کرد.

نقاشی "آزادی بر روی سنگرها" به دوره رمانتیک در آثار دلاکروا پایان می دهد. خود هنرمند این تابلو را بسیار دوست داشت و تلاش زیادی کرد تا آن را به موزه لوور برساند. اما پس از به دست گرفتن قدرت توسط «سلطنت بورژوازی»، نمایش این نقاشی ممنوع شد. فقط در سال 1848 دلاکروا توانست نقاشی خود را یک بار دیگر و حتی برای مدتی طولانی به نمایش بگذارد، اما پس از شکست انقلاب برای مدت طولانی در انبار ماند. معنای واقعی این اثر دلاکروا با نام دوم آن، غیر رسمی مشخص می شود: بسیاری از مدت هاست که عادت کرده اند در این تصویر "مارسیل نقاشی فرانسوی" را ببینند.

"صد نقاشی بزرگ" توسط N. A. Ionin، انتشارات Veche، 2002

فردیناند ویکتور یوژن دلاکروا(1798-1863) - نقاش و گرافیست فرانسوی، رهبر جنبش رمانتیک در نقاشی اروپا.

یوژن دلاکروا جوان در روز 9 مه 1824 در دفتر خاطرات خود نوشت: "من میل به نوشتن در مورد موضوعات مدرن را داشتم." این یک عبارت تصادفی نبود، او یک ماه قبل جمله ای مشابه را نوشته بود: «می خواهم درباره موضوعات انقلاب بنویسم». این هنرمند قبلاً بارها در مورد تمایل خود به نوشتن در مورد موضوعات معاصر صحبت کرده بود ، اما به ندرت به این خواسته ها پی برد. این به این دلیل اتفاق افتاد که دلاکروا معتقد بود: «... همه چیز را باید به خاطر هماهنگی و انتقال واقعی طرح قربانی کرد. ما باید بدون مدل در نقاشی هایمان کار کنیم. یک مدل زنده هرگز دقیقاً با تصویری که می‌خواهیم منتقل کنیم مطابقت ندارد: مدل یا مبتذل است یا پست، یا زیبایی آن آنقدر متفاوت و کامل‌تر است که همه چیز باید تغییر کند.»

این هنرمند موضوعاتی را از رمان ها به زیبایی الگوی زندگی خود ترجیح می داد. «برای پیدا کردن طرح چه باید کرد؟ - روزی از خودش می پرسد. کتابی باز کنید که بتواند روحیه شما را الهام بخشد و به آن اعتماد کنید! و از نظر دینی به توصیه خود عمل می کند: هر سال کتاب منبع مضامین و طرح هایی برای او می شود.

بدین ترتیب دیوار به تدریج رشد و تقویت شد و دلاکروا و هنرش را از واقعیت جدا کرد. انقلاب 1830 او را در خلوت خود چنان گوشه گیر یافت. همه چیزهایی که همین چند روز پیش معنای زندگی را برای نسل رمانتیک تشکیل می داد، فوراً به عقب پرتاب شد و در مقابل هنگفت وقایعی که رخ داده بود، شروع به «کوچک» و غیرضروری کرد.

شگفتی و شور و شوق تجربه شده در این روزها به زندگی انفرادی دلاکروا هجوم آورده است. برای او، واقعیت پوسته زننده ابتذال و زندگی روزمره خود را از دست می دهد و عظمت واقعی را آشکار می کند که هرگز در آن ندیده بود و قبلاً در اشعار بایرون، تواریخ تاریخی، اساطیر باستانی و در شرق به دنبال آن بود.

روزهای ژوئیه با ایده یک نقاشی جدید در روح اوژن دلاکروا طنین انداز شد. نبردهای سنگربندی 27، 28 و 29 ژوئیه در تاریخ فرانسه، نتیجه انقلاب سیاسی را رقم زد. این روزها شاه چارلز دهم، آخرین نماینده سلسله بوربن منفور مردم، سرنگون شد. برای اولین بار برای دلاکروا این یک طرح تاریخی، ادبی یا شرقی نبود، بلکه یک زندگی واقعی بود. با این حال، قبل از تحقق این نقشه، او باید مسیر طولانی و دشوار تغییر را طی می کرد.

آر.اسکولیه، زندگینامه نویس این هنرمند، می نویسد: «در همان آغاز، دلاکروا با اولین برداشت از آنچه دید، قصد نداشت آزادی را در میان طرفداران آن به تصویر بکشد... او صرفاً می خواست یکی از قسمت های جولای را بازتولید کند. به عنوان مرگ d'Arcol. بله، پس از آن شاهکارهای بسیاری انجام شد و فداکاری ها انجام شد. مرگ قهرمانانه D'Arcole با تصرف تالار شهر پاریس توسط شورشیان همراه است. روزی که سربازان سلطنتی پل معلق گریو را زیر آتش گرفته بودند، مرد جوانی ظاهر شد و به تالار شهر شتافت. او فریاد زد: "اگر من بمیرم، به یاد داشته باشید که نام من d'Arcole است." او در واقع کشته شد، اما توانست مردم را با خود جذب کند و تالار شهر گرفته شد.

یوجین دلاکروا طرحی با قلم ساخت که شاید اولین طرح نقاشی آینده باشد. این واقعیت که این یک نقاشی معمولی نبود، با انتخاب دقیق لحظه، کامل بودن ترکیب، تأکیدهای متفکرانه روی فیگورهای منفرد، پس‌زمینه معماری که به طور ارگانیک با کنش ترکیب شده و جزئیات دیگر نشان می‌دهد. این طراحی واقعاً می‌تواند به عنوان طرحی برای نقاشی آینده باشد، اما منتقد هنری E. Kozhina معتقد بود که فقط یک طرح باقی مانده است که هیچ شباهتی با بوم نقاشی که دلاکروا بعداً کشید، ندارد.

این هنرمند دیگر تنها به شکل دارکول راضی نیست، به جلو می شتابد و شورشیان را با انگیزه قهرمانانه خود مجذوب خود می کند. یوژن دلاکروا این نقش اصلی را به خود لیبرتی منتقل می کند.

این هنرمند انقلابی نبود و خودش هم اعتراف کرد: «من شورشی هستم، اما انقلابی نیستم». سیاست به او علاقه چندانی نداشت، به همین دلیل بود که او می خواست نه یک اپیزود زودگذر جداگانه (حتی مرگ قهرمانانه دارکول)، نه حتی یک واقعیت تاریخی جداگانه، بلکه ماهیت کل رویداد را به تصویر بکشد. بنابراین، مکان اکشن، پاریس، را می توان تنها با قطعه ای که در پس زمینه تصویر در سمت راست نوشته شده است، قضاوت کرد (در اعماق، بنر برافراشته بر روی برج کلیسای جامع نوتردام به سختی قابل مشاهده است) و توسط خانه های شهر مقیاس، احساس عظمت و وسعت آنچه در حال رخ دادن است - این چیزی است که دلاکروا به بوم نقاشی عظیم خود منتقل می کند و تصویر یک قسمت خصوصی، حتی یک اپیزود باشکوه، نمی تواند ارائه دهد.

ترکیب بندی تصویر بسیار پویا است. در مرکز تصویر، گروهی از مردان مسلح با لباس های ساده وجود دارند که به سمت پیش زمینه تصویر و به سمت راست حرکت می کنند. به دلیل دود باروت، منطقه قابل رویت نیست و مشخص نیست خود این گروه چقدر است. فشار جمعیتی که اعماق تصویر را پر می کند، فشار درونی فزاینده ای را تشکیل می دهد که ناگزیر باید از بین برود. و به این ترتیب، جلوتر از جمعیت، یک زن زیبا با یک پرچم جمهوری سه رنگ در دست راست و یک تفنگ با سرنیزه در سمت چپ، از ابری از دود تا بالای سنگر گرفته شده قدم برداشت. روی سر او کلاه قرمز رنگی از ژاکوبن ها است، لباس هایش بال می زند، سینه هایش را آشکار می کند، نمای چهره اش شبیه ویژگی های کلاسیک ونوس میلو است. این آزادی سرشار از نیرو و الهام است که با حرکتی قاطع و جسورانه راه را به مبارزان نشان می دهد. آزادی مردم را از طریق سنگرها هدایت می کند و فرمان نمی دهد - شورشیان را تشویق می کند و رهبری می کند.

هنگام کار بر روی نقاشی، دو اصل متضاد در جهان بینی دلاکروا با هم برخورد کردند - الهام از واقعیت، و از طرف دیگر، بی اعتمادی به این واقعیت که مدت ها در ذهن او ریشه دوانده بود. بی اعتمادی به این واقعیت که زندگی به خودی خود می تواند زیبا باشد، که تصاویر انسانی و وسایل صرفاً تصویری می توانند ایده یک نقاشی را به طور کامل منتقل کنند. این بی اعتمادی شخصیت نمادین آزادی و برخی روشنگری های تمثیلی دیگر را به دلاکروا دیکته کرد.

هنرمند کل رویداد را به دنیای تمثیل منتقل می کند، ما این ایده را به همان روشی منعکس می کنیم که روبنس که او را بت می داند، انجام داد (دلاکروا به ادوارد مانه جوان گفت: "تو باید روبنس را ببینی، باید با روبنس آغشته شوی، تو. باید از روبنس کپی برداری کرد، زیرا روبنس یک خداست. اما دلاکروا هنوز در همه چیز از بت خود پیروی نمی کند: آزادی برای او نه توسط یک خدای باستانی، بلکه توسط ساده ترین زن، که با این حال، سلطنتی با شکوه می شود، نمادی از آزادی است.

آزادی تمثیلی مملو از حقیقت حیاتی است که با شتابی سریع جلوتر از ستون انقلابیون می رود و آنها را با خود همراه می کند و بالاترین معنای مبارزه را بیان می کند - قدرت ایده و امکان پیروزی. اگر نمی‌دانستیم که نایک ساموتراس پس از مرگ دلاکروا از زمین کنده شده است، می‌توانیم تصور کنیم که این هنرمند از این شاهکار الهام گرفته است.

بسیاری از منتقدان هنری دلاکروا را به خاطر این واقعیت که تمام عظمت نقاشی او نمی تواند تأثیری را که در ابتدا به سختی قابل توجه است، پنهان کند، خاطرنشان کردند و مورد سرزنش قرار دادند. ما در مورد یک تضاد در ذهن هنرمند از آرزوهای متضاد صحبت می کنیم، که حتی در بوم تکمیل شده، تردید دلاکروا بین یک میل صادقانه برای نشان دادن واقعیت (آنگونه که او آن را می دید) و میل غیرارادی برای بالا بردن آن به روی بوم، بر جای گذاشت. بین جاذبه به نقاشی احساسی، آنی و از قبل تثبیت شده، عادت به سنت هنری. بسیاری از این که بی رحمانه ترین واقع گرایی، که عموم خوش فکر سالن های هنری را وحشت زده می کرد، در این تصویر با زیبایی بی عیب و نقص و ایده آل ترکیب شده بود، خوشحال نبودند. با توجه به احساس اصالت زندگی که قبلاً هرگز در آثار دلاکروا ظاهر نشده بود (و دیگر تکرار نشد) به عنوان یک فضیلت، این هنرمند به دلیل عمومیت و نمادگرایی تصویر آزادی مورد سرزنش قرار گرفت. با این حال، همچنین برای تعمیم تصاویر دیگر، هنرمند را به خاطر این واقعیت که برهنگی طبیعت گرایانه جسد در پیش زمینه مجاورت با برهنگی آزادی است، سرزنش می کند.

این دوگانگی هم از معاصران دلاکروا و هم از کارشناسان و منتقدان بعدی دور نبود. حتی 25 سال بعد، زمانی که مردم قبلاً به طبیعت گرایی گوستاو کوربه و ژان فرانسوا میله عادت کرده بودند، ماکسیم دوکام هنوز در مقابل "آزادی روی سنگرها" بیداد می کرد و تمام محدودیت های بیان را فراموش می کرد: "اوه، اگر آزادی است. اگر این دختر با پاهای برهنه و سینه برهنه، می دود، جیغ می زند و اسلحه تکان می دهد، پس ما به او نیاز نداریم. ما کاری به این زن شرم آور نداریم!»

اما با سرزنش دلاکروا، چه چیزی را می توان در مقابل نقاشی او قرار داد؟ انقلاب 1830 در آثار هنرمندان دیگر نیز منعکس شد. پس از این وقایع، تاج و تخت سلطنتی توسط لویی فیلیپ اشغال شد که سعی داشت به قدرت رسیدن خود را تقریباً تنها محتوای انقلاب معرفی کند. بسیاری از هنرمندانی که دقیقاً این رویکرد را به موضوع داشتند، در مسیر کمترین مقاومت حرکت کردند. برای این استادان، انقلاب به عنوان یک موج مردمی خودجوش، به عنوان یک انگیزه عظیم مردمی، اصلاً وجود ندارد. به نظر می رسد آنها عجله دارند همه چیزهایی را که در ژوئیه 1830 در خیابان های پاریس دیدند فراموش کنند، و "سه روز باشکوه" در تصویر آنها به عنوان اقدامات کاملاً خیرخواهانه مردم شهر پاریس ظاهر می شود که فقط به این فکر می کردند که چگونه به سرعت یک پادشاه جدید برای جایگزینی پادشاه تبعیدی پیدا کنید. از این قبیل آثار می توان به نقاشی فونتین با عنوان "نگهبانی که لوئی فیلیپ پادشاه را اعلام می کند" یا نقاشی او. برن "دوک اورلئان در حال ترک کاخ رویال" اشاره کرد.

اما با اشاره به تمثیلی بودن تصویر اصلی، برخی از محققان فراموش می‌کنند که ماهیت تمثیلی آزادی به هیچ وجه ناهماهنگی با سایر چهره‌های تصویر ایجاد نمی‌کند و در تصویر به اندازه آن خارجی و استثنایی به نظر نمی‌رسد. ممکن است در نگاه اول به نظر برسد بالاخره بقیه شخصیت های بازیگری هم در ذات و نقششان تمثیلی هستند. به نظر می رسد دلاکروا در شخص آنها نیروهایی را که انقلاب کردند: کارگران، روشنفکران و مردم پاریس را به منصه ظهور می رساند. یک کارگر بلوز پوش و یک دانشجو (یا هنرمند) با تفنگ، نمایندگان قشرهای بسیار خاص جامعه هستند. اینها بدون شک تصاویر زنده و قابل اعتمادی هستند، اما دلاکروا این تعمیم را به نمادها می آورد. و این تمثیل که از قبل در آنها به وضوح احساس می شود، در شکل آزادی به بالاترین پیشرفت خود می رسد. او یک الهه مهیب و زیبا و در عین حال یک پاریسی جسور است. و در همان حوالی، پریدن از روی سنگ ها، فریاد زدن با لذت و تکان دادن تپانچه ها (انگار که رویدادها را هدایت می کند) پسری زیرک و ژولیده است - نابغه کوچکی از سنگرهای پاریس که ویکتور هوگو 25 سال بعد او را گاوروش خطاب کرد.

نقاشی "آزادی بر روی سنگرها" به دوره رمانتیک در آثار دلاکروا پایان می دهد. خود هنرمند این تابلو را بسیار دوست داشت و تلاش زیادی کرد تا آن را به موزه لوور برساند. اما پس از به دست گرفتن قدرت توسط «سلطنت بورژوازی»، نمایش این نقاشی ممنوع شد. فقط در سال 1848 دلاکروا توانست نقاشی خود را یک بار دیگر و حتی برای مدتی طولانی به نمایش بگذارد، اما پس از شکست انقلاب برای مدت طولانی در انبار ماند. معنای واقعی این اثر دلاکروا با نام دوم آن، غیر رسمی مشخص می شود: بسیاری از مدت هاست که عادت کرده اند در این تصویر "مارسیل نقاشی فرانسوی" را ببینند.