هنر خیابانی که در آن. گرافیتی محله‌های بی‌نظیر شهر را روشن می‌کند - مجموعه‌ای خیره‌کننده از آثار جالب هنرمندان خیابانی

هنر خیابانی (هنر خیابانی ) – جهت در هنر معاصرکه یکی از ویژگی های آن استفاده از مناطق درون شهری برای انواع پروژه های هنری است.

نام بردن سخت است تاریخ دقیقمبانی هنر خیابانی به عنوان یک جهت هنری. از نظر تاریخی، خود این اصطلاح در اوایل دهه 80 رایج شد، در همان زمان شروع به ورود به فرهنگ لغت انواع مختلف منتقدان هنری کرد، اما، البته، خود این ژانر خیلی زودتر به وجود آمد.

چون هنر خیابانی مرزهای مفهومی یا فنی مشخصی ندارد. در این ژانر شما می توانید تعداد زیادی زیرژانر مختلف را مشاهده کنید و هر یک از آنها اغلب تاریخچه خاص خود را دارند. بنابراین، برای مثال، در زمان حاضر، که هنر خیابانی از قبل به عنوان یک جنبش هنری شناخته شده است، دیدگاهی وجود دارد که آن را در چشم عموم مردم «قانونی» می‌کند و اشاره می‌کند که هنرمندان خیابانی اغلب شهرهای صنعتی غیرقابل توصیف را ارائه می‌کنند. وضعیت جدید مراکز فرهنگیفضاهای زیبایی شناختی جدیدی ایجاد می کند که کیفیت زندگی را بهبود می بخشد جمعیت محلی. یک مثال قابل توجهچنین تحولی را می توان یک شهر در نظر گرفت بریستول، ظاهراً زادگاه بنکسی است ، جایی که اکنون آثار او نه تنها حفظ شده است ، بلکه حتی تورهایی در اطراف آنها ترتیب داده شده است. علاوه بر این، بسیاری از هنرمندان خیابانی دیگر به این شهر می آیند و آثارشان نیز حفظ می شود. از این منظر، پیشینیان ایدئولوژیک هنر خیابانی را می‌توان آینده‌نگران (از جمله روسی) دانست که خواستار رنگ آمیزی دیوار خانه‌ها، «مزه کردن چشم (طعم) رهگذران بودند.

در عین حال، لازم به ذکر است که همه نمایندگان هنر خیابانی از ایده زیباسازی محیط شهری الهام نمی گرفتند. یکی از جلوه های قابل توجه هنر خیابانی گرافیتی است. در اینجا (اگر در مورد آن صحبت کنیم دوره مدرنتاریخ، زیرا به طور کلی، ما می توانیم در مورد گرافیتی در رابطه با بیشترین صحبت کنیم دوران های مختلف) داستان به دهه 1920 برمی گردد، زمانی که طرح ها و کتیبه ها در قطارهای باری که در سراسر ایالات متحده حرکت می کردند ظاهر شد. بعدا این جهتبه راهی برای انتشار عقاید سیاسی و غیره و نیز روشی برای تامین امنیت قلمرو برای انواع مختلف گروه‌های افراد تبدیل شده است. در اوایل دهه 70، جنبش بسیار محبوب شد، نویسندگان زیادی ظاهر شدند که هدفشان این بود که برچسب (امضای خود) را در هر کجا که ممکن بود قرار دهند. در مواجهه با رقابت سایر نویسندگان، میل به نمایش بیشتر آثار آنها وجود داشت و امضاها بیشتر و بیشتر پیچیده می شدند. علاوه بر این، اغلب، صرف نظر از ایده اصلی نویسنده، یک علامت یا کتیبه پس از ایجاد معنای اضافی دریافت می کند. به عبارت دیگر، هر چه بیشتر یک فرد یک تصویر خاص را ببیند، احتمال این که سوالی برایش پیش بیاید بیشتر است: یعنی چه؟ مردم شروع به پرسیدن از یکدیگر می کنند، علامت بخشی از آن می شود محیط فرهنگی، به تدریج تفسیرهای جدید دریافت می کند.

توسعه گرافیتی در درجه اول با ایالات متحده و به طور خاص با نیویورک مرتبط بود. در آنجا متروی محلی به سکوی اصلی انواع هنرمندان خیابانی تبدیل شد. این به این دلیل بود که مترو در آن زمان بی‌حفاظ‌ترین نقطه شهر بود که جمعیت زیادی در آن حضور داشتند. آن ها ترسیم چیزی در مترو نسبتاً ایمن بود و مخاطبان کار قابل توجه بودند. که این مظهر هنر خیابانی تحت فشار بیرونی مقامات شکل گرفت و البته این امر بر آن تأثیر گذاشت. در سال های بعد، یک کمپین فعال برای مبارزه با گرافیتی در مترو آغاز شد و این باعث شد که بسیاری از هنرمندان شروع به کار در خیابان کنند. کمی بعد شروع شداستنسیل محبوبیت پیدا می کند، زیرا به این ترتیب هنرمند می تواند نقاشی خود را سریعتر خلق کند، که احتمال دستگیری احتمالی را کاهش می دهد.

لازم به ذکر است که خود شابلون نیز یک جهت جداگانه در هنر خیابانی است. اعتقاد بر این است که او در پی گرافیتی و تحت تأثیر طولانی و نامطلوب محبوبیت پیدا کرد. کار پر زحمتفضا، اما اینکه بگوییم شابلون منحصراً ادامه سنت گرافیتی نیویورک است، نادرست است. این روشجالب است نه تنها به این دلیل که به شما امکان می دهد به سرعت یک تصویر ایجاد کنید، بلکه به این دلیل که به شما امکان می دهد همان نقاشی را چندین بار تکرار کنید، و برای زدن مستقیم رنگ روی شابلون، نیازی به استفاده از آن نیست یک هنرمند برجسته، یک برچسب ساخته شده به این روش سریعتر در سراسر قلمرو مشروط پخش می شود. شاید بتوان اولین نمونه را در اینجا به اصطلاح در نظر گرفت. "کیلروی اینجا بود"(انگلیسی) کیلروی اینجا بود). این تگ محبوبیت زیادی در آن به دست آورده است دوران پس از جنگدر آمریکا و اروپا خود این عبارت متعلق به جیمز کیلروی است که کارخانه های کشتی سازی را بازرسی کرده و چنین کتیبه ای را روی کشتی های بازرسی شده گذاشته است. کم کم این عبارت مورد توجه و تفسیر قرار گرفت. سربازان شروع به تکثیر آن در شهرهای مختلف اروپا کردند و در سال های پس از جنگتصویر معمولی از یک مرد با بینی بلند، از پشت یک هواپیمای خاص به بیرون نگاه می کرد و کتیبه مربوطه "Kilroy اینجا بود" در سراسر آمریکا ظاهر شد.

در دهه 90 قرن بیستم، هنرمندان شروع به استفاده از استنسیل کردند که بعدها به طور گسترده ای شهرت یافتند. در اینجا می‌توان به شرکت شپرد فیری با نام "Andre the Giant Has a Posse" اشاره کرد که بعداً به شرکت "Obey" تبدیل شد و در طی آن نویسنده حدود یک میلیون تصویر از آندره غول را با کتیبه مناسب با استفاده از روش‌های مختلف از جمله شابلون توزیع کرد. . تکرار مکرر یک تصویر بر تفسیر بیننده از آن تصویر تأثیر می گذارد. تا حدی، در اینجا می توان شباهت هایی با ایده های هنر پاپ پیدا کرد، اما باید درک کرد که اگر مفهوم شبیه سازی شامل ایجاد یک کپی بدون نسخه اصلی، یک نماد بدون معنا باشد، پس در در این موردما در مورد نمادی صحبت می کنیم که پس از یا بهتر است بگوییم در طول کپی مکرر معنا پیدا کند. با این حال، تعدادی از هنرمندان که در چارچوب هنر خیابانی به شهرت رسیدند، در مقطعی شروع به کار در ژانر هنر پاپ کردند و اغلب از تصاویری که قبلاً برای خیابان اختراع شده بودند، استفاده کردند.

جهت دیگر هنر خیابانی را می توان انواع اینستالیشن ها در نظر گرفت. در اینجا می‌توانیم کارهای مارک جنکینز را برجسته کنیم که مجسمه‌هایی را از فیلم و نوار می‌سازد و بعداً آنها را در شهرهای سراسر جهان قرار می‌دهد. با این حال، هنر خیابانی می‌تواند شامل هر اثر هنری باشد که در یک شهر خاص اجرا می‌شود، که باعث می‌شود این ژانر در تعداد آثار، هنرمندان، ایده‌ها و غیره تقریباً نامحدود باشد.

مفهوم "هنر خیابانی" به روسی به عنوان "هنر خیابانی" ترجمه شده است و در به معنای وسیعبه معنای ایجاد اشیاء هنری به طور مستقیم در خیابان های شهر است.

خیابان ها؟

بسیاری از هنرمندان معتقدند پدیده ای به عنوان هنر خیابانی را نمی توان اصولاً تعریف کرد. این پدیده بسیار پیچیده و چند وجهی است. و با این حال، به نظر می رسد که بتوان ویژگی های مشترک را برجسته کرد. اولاً هنر خیابانی ثمره کار یک هنرمند خیابانی است و ثانیاً فقط در خیابان می تواند وجود داشته باشد. هنر خیابانی چهار وجه دارد: ایده و مکان، جهت گیری به بیرون یا درون، ادعای ابدیت یا نبود آن، صمیمیت. برای هر شغلی، این اجزا به اندازه نیاز به پنجره در خانه اهمیت دارند. جمله ای رایج در بین هنرمندان وجود دارد که می گویند کاری که تا سحر تکمیل می کنید تنها مال شما می ماند و سپس به اشتراک گذاشته می شود. این معنای هنر خیابانی است. اما این صراحت اثر خود را به جا می گذارد - هنرمند اغلب مجبور است روح خود را بدون عریان باز کند احساسات خوددر مقابل غریبه ها

هنر در عمل

هنر خیابانی چگونه کار می کند؟ عکس‌ها، انیمه‌ها، کمیک‌ها، پرتره‌های افراد مشهور، رویدادهای جاری در جهان - همه این‌ها توسط هنرمندان خیابانی غافل نمی‌شوند. موضوعات اشیاء هنری واقع در خیابان ها در گوشه و کنار زمین بسیار متنوع است. یکی از ویژگی های مشترک آنها توانایی انتقال یک ایده است وسیع ترین دایرهمردم بنابراین هنرمند چنین مسئولیتی دارد، زیرا او برای توده ها هنر می آفریند. و در دل مردم شهر پاسخی پیدا می کند. امروزه در سراسر جهان موزه ها در حال افتتاح هستند، جشنواره ها و جلساتی برگزار می شود. بهترین استادانو عاشقان معمولی زیبایی شهری.

هنر خیابانی چگونه ساخته می شود؟

هنرمندان می‌دانند که دیر یا زود یک ایده کاملاً بر قلب و اندیشه‌ها تسخیر می‌شود، آنقدر که بی‌عملی غیرقابل تحمل است. این به این معنی است که وقت آن است که رنگ ها را بردارید و به بیرون بروید. حتی کسانی که مدتهاست خود را مبتدی نمی دانند می دانند که هر کسی فرد سالمشروع آن می تواند ترسناک باشد. این ترس طبیعی است. و از برخی جهات حتی ضروری است. نکته اصلی این است که به موقع بر آن غلبه کنید و تصمیم به تحقق ایده بگیرید. یکی از ابزارهای مهم یک هنرمند خیابانی، تفنگ اسپری یا قلم مو نیست، بلکه دوز سخاوتمندانه ای از کنایه و کنایه سالم و عاری از مداخله و تکبر است. این طنز است که به شما امکان می دهد وقتی همه خود کار را می بینند و در مورد آن بحث می کنند، به آن اثر برسید و نه اینکه آیا می شد چیزی روی این دیوار نقاشی کرد یا خیر. ابزارهای فنی کمتر از نگرش صحیح مهم نیستند. هنرمندان یک قانون دارند: دو برابر مقدار مورد نیاز خود مصرف کنید. سپس آنها کافی خواهند بود. و حرفه ای ها نیز با آن شوخی می کنند بهترین دارواز نگاه ها و سؤالات حواس پرتی کنجکاوها این جمله است: «ما داریم فیلم می سازیم». به عنوان یک قاعده، پس از این، تماشاگران هنرمندان را تنها می گذارند.

کمی در مورد هنرمندان خیابانی

و اکنون در مورد کسانی که به لطف استعداد، سهمی از ماجراجویی و حس شوخ طبعی به دست آوردند شهرت جهانی. با این حال، "شهرت" کلمه درستی نیست. از این گذشته ، اغلب اتفاق می افتد که خلقت استاد توسط میلیون ها نفر دیده می شود ، شهرت آن در سراسر جهان پخش می شود ، اما هیچ کس واقعاً چیزی در مورد خود هنرمند نمی داند. این تقریباً همان چیزی است که برای بنکسی از لندن اتفاق افتاد. "برهنه" معروف او (تصویر) در سراسر جهان شهرت دارد. و تمام آنچه در مورد استاد شناخته شده بود یک نام مستعار کوتاه بود. اکنون بنکسی از سایه بیرون می آید، در پروژه های بین المللی شرکت می کند و به سراسر جهان سفر می کند. یکی از طرفداران استعداد او آنجلینا جولی است.

الکساندر فارتو پرتغالی (ویلس) با توطئه های باورنکردنی، اندازه عظیم آثارش و در هم تنیدگی پیچیده بسیاری از مردم را شگفت زده می کند. کوچکترین جزئیات. یکی از ویژگی های خاص هنرمند یک اثر مکانیکی جزئی بر روی سطح است. یکی از "خودنویس" او نیز در مسکو است.

Californian Above در موضوع سیاست، جامعه و فرهنگ ایجاد می کند. آثار او را می توان در بیش از پنجاه کشور در سراسر جهان یافت. در عکس - اثر "عشق اول".

هنرمند پرتغالی پیتر روآ نیز عاشق سفر است. او نقاشی های سیاه و سفید از حیوانات می کشد. در یکی از دیوارهای مسکو سنجاب هایی وجود دارد که توسط او نقاشی شده است. اما چنین زرافه ای در آفریقا ساکن شد.

معاصر و هموطن ما از سیمفروپل به دست آورد شهرت جهانی. شخصی با نام مستعار شاریک بوم های خیابانی خود را نقاشی می کند و جنگ و قتل را محکوم می کند و تمام جنبه ناخوشایند درگیری اوکراین را نشان می دهد. آثار شاریک را می توان در بسیاری از شهرهای کریمه دید.

نیکیتا نومبرز خلق می کند تصاویر جالباز ساختمان ها و سازه ها آثار او شوکه، شگفت زده و همیشه لبخند را برای ساکنان چندین شهر روسیه به ارمغان می آورد.

فلسفه هنر خیابانی

هنرمندان خیابانی دنیای سیاه و سفید را به رنگ تبدیل می کنند و دیوارهای بی چهره مناطق مسکونی را به اشیا هنری تبدیل می کنند. اما ارزش اصلیهنر خیابانی در جنبه زیبایی شناختی آن نیست، بلکه در این واقعیت است که مردم به لطف آن به مدرنیته فکر می کنند. ارزش های ابدیو نقش ما در این دنیا

گرافیتی اغلب استفاده می شود شهرت بدبا این حال، وقتی هنرمندان واقعی دست به کار می شوند، شهر را به یک شهر کاملا خیره کننده تبدیل می کند مکان مدرن. گرافیتی و هنر خیابانی همیشه قانونی نیستند، اما به ندرت هنرمندان خیابانی را از نمایش آثارشان باز می دارد.

در سال های اخیرهنر خیابانی با کیفیت بالا به یکی از گرایش هایی تبدیل شده است که گردشگران را از سراسر جهان به خود جذب می کند. هنر خیابانی می تواند یک داستان کامل در مورد فرهنگ و زندگی را بدون حتی یک کلمه بیان کند. جوامع بیشتر و بیشتری هنر خیابانی و گرافیتی را در مفاهیم طراحی خود برای محله‌ها و نواحی مدرن شهرهای خود وارد می‌کنند.

نگاهی به بهترین آثار هنری خیابانی از سراسر جهان بیندازید:

برلین |

آلمان

شما می توانید هنر خیابانی را به معنای واقعی کلمه در همه جای پایتخت آلمان پیدا کنید. سه نفر از تیم Mentalgassi یکی از تیم های اصلی هنر خیابانی در برلین به حساب می آیند که برخی از بهترین و منحصر به فردترین آثار هنری خیابانی در شهر را دارند.

عکس: © URBAN NATION نیویورک

| ایالات متحده آمریکاسال هاست که این شهر حجم باورنکردنی جمع آوری کرده است

افراد با استعداد از سراسر جهان به همین دلیل، تاریخ و فرهنگ نیویورک شبیه هیچ شهر دیگری نیست.در سال های اخیر، هنرمندان هنر خیابانی شهر نیویورک به بوشویک، محله ای در بروکلین که به خاطر فرهنگ هیپستر معروف است، هجوم آورده اند. در اینجا می‌توانید بسیاری از آثار هنری خیابانی مشهور جهان را بیابید: از نقاشی‌های صورتی Buff Monster تا کارهای باورنکردنی

پرتره های واقع گرایانه

روی دیوار ساختمان ها عکس: © jorit.it

مکزیکو سیتی |مکزیک

پایتخت مکزیک خانه هنرهای خیابانی واقعاً باورنکردنی است. با ظهور جنبش خیابانی «تمام شهر بوم» که شامل 9 خیابان با استعداد بود، شهر رنگارنگ‌تر شد. هنرمندان هنر

. بیشتر آثار این تیم با حمایت دولت شهر مکزیکو سیتی خلق شده است.

والپارایزو |

شیلی هنر خیابانی در والپارایسو را می‌توان در برخی از امن‌ترین مناطق توریستی شهر - Cerro Alegre و Cerro Concepcion مشاهده کرد.لندن |، شبیه به خروس آبی واقع در میدان ترافالگار. برای اینکه واقعاً خود را در فرهنگ هنر خیابانی لندن غرق کنید، قطعاً باید از منطقه شوردیچ شهر دیدن کنید. همچنین گزینه عالییک تور پیاده روی خواهد بود تورهای پیاده روی جایگزین لندنیکی از طولانی ترین تورهای پیاده روی هنر خیابانی لندن است.

پراگ |

جمهوری چک

خیابان های پراگ به سادگی پر از طرح های مختلف است. گرافیتی در این شهر در حال حاضر مانند بخشی از فرهنگ و یکی از راه های اصلی ابراز وجود برای هنرمندان جوان هنر خیابانی است. لیسبون

|

پرتغال

در سال 2011، پروژه کرونو در پایتخت پرتغال ایجاد شد که هدف آن تزئین ساختمان های متروک بود. بهترین هنرمندان هنر خیابانی محلی دست به کار شدند.

| برزیل

هنر خیابانی در ریو چیزی بیش از نقاشی روی دیوار است. برای برخی از مناطق جرم خیز، دیوارهای رنگارنگ به جلب توجه بیشتر گردشگران و در نتیجه توجه بیشتر مقامات شهری کمک کرده است.

ملبورن |

استرالیا هنر خیابانی در ملبورن محبوبیت خود را در دهه 70 و 80 به دست آورد. در آن سال ها، با الهام از فرهنگ گرافیتی نیویورک، جوانان محلی به معنای واقعی کلمه هنر خیابانی استرالیا را متحول کردند.

LODZ |

لهستان

پاریس |

فرانسه

بارسلونا هنر خیابانی در ملبورن محبوبیت خود را در دهه 70 و 80 به دست آورد. در آن سال ها، با الهام از فرهنگ گرافیتی نیویورک، جوانان محلی به معنای واقعی کلمه هنر خیابانی استرالیا را متحول کردند.

|

اسپانیا

عکس: ManuManu

استاوانگر |. اجازه دهید توجه داشته باشم که در حال حاضر هیچ مکانی در شهر برای اسکان "مهاجران غیرقانونی مجاز" اختصاص داده نشده است. من در مورد جشنواره های گرافیتی شهری صحبت نمی کنم، زمانی که به کسانی که می خواهند نقاشی کنند دیواری در یک مکان رزرو شده خاص داده می شود که می توانند هر چیزی را که می خواهند روی آن بکشند. من این مشاغل را غیرقانونی طبقه بندی نمی کنم. به طور معمول، نقاشی های غیرقانونی در "حیاط های غیررسمی" عمدتا در مرکز مسکو وجود دارد، جایی که چنین آثاری وجود دارد مقامات محلیرنگ نکنید علاوه بر زوم که خلاقیت آن، صدها هنرمند خیابانی دیگر در شهر نقاشی می‌کنند. من معتقدم که خلاقیت برخی از آنها شایسته توجه است.

در ژانویه، دیوار کینچف در بلوار پوکروفسکی ظاهر شد. طرح روی آن به بیست و پنجمین سالگرد جامعه هواداران ارتش آلیس اختصاص دارد که در سال 1991 به ابتکار کنستانتین کینچف، رهبر گروه آلیس ایجاد شد. در ماه مه و اکتبر دیوار نقاشی شد، اما طرفداران هر بار نقاشی را بازسازی کردند.

Alex214 چندین گاراژ را در Kuzminki رنگ کرد، نتیجه یک قطار مترو بود. در میان چهره ها مارتا کوپر، شخصیت افسانه ایبرای دوستداران هنر خیابانی او در سراسر جهان به عنوان عکاسی شناخته می شود که ظهور فرهنگ گرافیتی را در شهر نیویورک در دهه های 1970 و 1980 ثبت کرد.

***

پرتره های دخترانی از Keirs از تیم Insmut. برخی از هنرمندان خیابانی از روش کار او انتقاد می کنند. آنها معتقدند که معنای هنر خیابانی این است که بیایید و نقاشی کنید. و وقتی نویسنده چندین بار برای اتمام کار برمی گردد و از نوار برای کشیدن خطوط مستقیم استفاده می کند، این دیگر هنر خیابانی نیست. من نسبت به چنین استدلالی آرام هستم. برای من عجیب است که برخی از دختران در Keirs ظاهری مردانه دارند.

آکور (آرتم کوروتکوف) در جنوب مسکو نقاشی می‌کند و من معمولاً به کارهای او نمی‌رسم. نقاشی طعنه آمیزی روی ساختمانی در پارک جنگلی بیریولفسکی.

آکور در شیپیلوفسکی پروئزد.

آنجا، در شیپیلوفسکی پرویزد، روباهی از چویس وجود دارد. جالب اینجاست که او یکی از معدود کسانی است که نام مستعار خود را به خط سیریلیک - انتخاب می نویسند.

خرس ساخته شده از برگ های سبز از Choice with Mendeleevskaya.

چویس گفت که در این نقاشی می خواهد احساسات دانش آموزان را از فرا رسیدن 10 شهریور نشان دهد.

نوازنده از چویس.

آنتونیا گاپوچنکو که نام مستعار Lev را برگزید، در سال 2011 از لیپتسک آمد تا به عنوان تصویرگر تحصیل کند و در پایتخت ماند. با تحصیلات او طراح گرافیک. او خود را یک تصویرگر می‌داند، همیشه بوده و می‌ماند، اما حالا روی دیوارها هم نقاشی می‌کشد. جای تعجب است که او اصلاً نام مستعار خود را ننوشت، اما بلافاصله با نقاشی شروع کرد. اولین آنها در می 2015 در سن پترزبورگ در نزدیکی خطوط راه آهن ظاهر شد. آنتونیا سبک قابل تشخیص خود را دارد، شخصیت مورد علاقه او یک دختر برهنه در جنگل است که سرشار از زیبایی و سلامتی است و بدون واقع گرایی بیش از حد شکل کشیده شده است. و اگرچه دختری که دختران را نقاشی می کند معمولاً در جامعه گرافیتی جدی گرفته نمی شود. کوتاه مدتاو موفق به کسب اقتدار شد. یک سال و یک ماه پس از شروع کارش، او قبلاً به نقاشی یک دیوار 8 در 5 متری سفارش داده شد تا این سفر را به پایان برساند. درست است، جشنواره Outline، که دیوار برای آن ساخته شد، برگزار نشد، بنابراین مخاطبان این اثر را ندیدند.

گاهی مردان در نقاشی های او ظاهر می شوند.

آنتونیا عاشق یافتن نوعی مکان "مرکود" است ، زیرا برای او ترکیب طراحی با محیط اطراف آن مهم است.

هنرمند خیابانی فرانکی، مانند بنکسی و زوم، در ژانر استنسیل کار می کند. نام مستعار F20 زمانی مخفف نام یک گروه دو نفره بود. با گذشت زمان، ترکیب گروه تغییر کرد و اکنون فقط فرانکی با نام مستعار F20 باقی مانده است. او تحصیلات معماری گرفت و به عنوان معمار مشغول به کار شد. اما من می‌خواهم کار دیگری انجام دهم که در آن بتوانید هر کاری را که می‌خواهید بدون تأیید انجام دهید - فقط آن را می‌خواهید و انجامش می‌دهید.» فرانکی مدت ها پیش طراحی را شروع کرد، اما از فوریه 2010، زمانی که سبک خود را پیدا کرد، احساس می کرد یک هنرمند است. او اکنون مدرک دوم را در رشته طراحی گرافیک دریافت می کند.

دو تا از آثار او در سال 2015 در نزدیکی MPEI قرار دارند. از یک مصاحبه: «گاهی اوقات خود مکان میل به نقاشی را دیکته می کند. در کنار MPEI، بین ساختمان‌ها یک کوچه بسیار زاغه‌ای وجود دارد - حتی متوجه نمی‌شوید که اینجا یک دانشگاه است - و من سه کار در آنجا انجام دادم. دو تا از آنها هنوز باقی مانده اند، کسی آنها را لمس نمی کند، اگرچه برچسب های اطراف آنها رنگ شده است. شاید مدیریت دانشگاه بدش نمی‌آید که آنها در آنجا آویزان شوند، نمی‌دانم.»

تخیل کودکان در Maroseyka.

اثر روی آربات در روز ولنتاین ظاهر شد.

"خیلی نرم، عزیزم؟" در Ogorodnaya Sloboda.

لک لک در بسیاری از فرهنگ ها نماد زندگی جدید است. بشکه زباله به عنوان نمادی از تأثیر مخرب عوامل دست ساز بر طبیعت. لک لک روی بشکه ای قدیمی لانه ساخت، طبیعت پیروز شد. در حیاط در Pechatnikov Lane.

و باز هم لک لک و تمدن مدرن.

نهنگ ماهی معجزه یودو. به جای یک روستا، یک منطقه کوچک پانل وجود دارد.

دختر گمشده با یک خرس عروسکی در بلوار Rozhdestvensky.

گروهی که فرانکی اغلب به آن گوش می دهد، شعر مغناطیسی در لین سلیورستوف است.

سورت استاد ژانری به نام "فورئالیسم سیاه و سفید" است. آثار او را می توان در جنوب مسکو یافت که از من دور است. اولین باری که رفتم زمستان بود و فقط یکی از کارهای او را از سال 2014 پیدا کردم - پرتره ای از مایاکوفسکی، بقیه نقاشی شده بودند. یک شخصیت جالب - تصور کنید، شخصی مایاکوفسکی را گرفت و به طور غیرقانونی روی حصار پارک کشید!
در سال 2016، نه چندان دور از ایستگاه متروی بگووایا، بنیسیو دل تورو در نقش گونزو در فیلم ترس و نفرت تری گیلیام در لاس وگاس (1998) ظاهر شد.

یوری نیکولین نه چندان دور از ایستگاه مترو مندلیفسکایا ظاهر شد.

من این مرد را در Shipilovsky Proezd نشناختم.

بازیگر آنتونی هاپکینز، نه چندان دور از مرکز خرید Oblaka در بلوار Orekhovoy.

بازیگر و موسیقیدان پیوتر مامونوف، نویسنده ویکتور پلوین در خیابان Veselaya (همچنین یکی در نزدیکی ایستگاه مترو Tsaritsyno وجود دارد).

بررسی را با آثار دو هنرمند خیابانی به پایان می‌برم که از نظر وضعیت قبلاً فقط هنرمندان شده‌اند، اگرچه گاهی اوقات به نقاشی در خیابان‌ها ادامه می‌دهند.

الکسی مدنوی در سال 1985 به دنیا آمد. او با درجه ممتاز از گروه طراحی ایوانوفسکی فارغ التحصیل شد مدرسه هنربه نام مالیوتین نامگذاری شد، اما بعداً به مسکو نقل مکان کرد - شهری که در آن متولد شد. اولین نما در مسکو در بلوار Tsvetnoy به عنوان بخشی از جشنواره ایجاد شد. بهترین شهرزمین» (2013). در زیبایش و کارهای گرافیکیسبک تثبیت شده نویسنده، که در تکنیک های مشخص بیان شده است، می تواند با اطمینان خوانده شود. او از طیف بی رنگی از رنگ ها، اشکال شکسته و تصاویر خرد شده استفاده می کند. ترکیب‌های موزاییکی که گویی از خرده‌های شیشه‌ای رنگی مونتاژ شده‌اند، به سنت هنرمندان مدرنیست اشاره دارد.

***
آندری برگر در سال 1986 در بارنائول به دنیا آمد. او را با نام مستعار عبر می شناسند که منشأ آن بدون توضیح روشن است. با تحصیلات او یک طراح معماری است که از ایالت آلتای فارغ التحصیل شده است دانشگاه فنی. آندری در سال 2001 به هنر خیابانی علاقه مند شد و از آن زمان به بعد روی دیوارها نقاشی می کرد و به طور فعال درگیر خلاقیت بود. در نووسیبیرسک زندگی می کرد، اکنون در مسکو زندگی می کند و اداره اولین آژانس گرافیتی را بر عهده دارد.

اولین کار قابل توجه او بر روی نمای خانه پایتخت "الهام" (2013) در نزدیکی ایستگاه مترو Prospekt Mira قرار دارد و به همراه Marat Morik از نووسیبیرسک ساخته شده است. دختر روی آن واقع بینانه است ، اما خود آندری انتزاعات هندسی را ترجیح می دهد. موفق شدم از کارهای غیرقانونی او عکس بگیرم. خوب آیا این سبک را دوست دارید؟
بعداً در سال 2016، آندری آثاری را به همین سبک در دانمارک در کنوانسیون هنر آرهوس و در آلمان (مونیخ) در نمایشگاه هنر استروک اجرا خواهد کرد. در سال 2016، گرافیک های مشابهی بر روی بشقاب های چینی برای هتل پنج ستاره Silken Puerta America در مادرید نقاشی شد. به طور دقیق تر، مخصوصا برای یکی از طبقات این هتل که توسط زاها حدید بزرگ طراحی شده است. سایر طبقات توسط نورمن فاستر و ژان نوول طراحی شده است.

***
انتشارات تهیه شده توسط: Vasily P. عکس نویسنده.

دستورالعمل ها

از یک سو، هنر خیابانی، در هسته خود، برای مقاومت در برابر محیط شهری تهاجمی طراحی شده است، از سوی دیگر، بدون تهاجم. شهر مدرنهنر خیابانی خود به وجود نمی آمد.

هنر خیابانی از برچسب های خیابانی رشد کرد که به نوبه خود در پایان دهه 60 قرن گذشته در فیلادلفیا (ایالات متحده آمریکا) به گرافیتی تبدیل شد. در اوایل دهه 80، زمانی که رقابت بین هنرمندان گرافیتی به وجود آمد، گرافیتی ها از برچسب های فونت های خوانا به طور فزاینده ای شروع به تبدیل شدن به جالب کردند. ترکیب های هنریو شعارهای جذاب: «کسالت ضد انقلاب است»، «فرار، رفیق، برای دنیای قدیمی"، "فرهنگ زندگی معکوس است" یا "واقع بین باشید، غیرممکن ها را مطالبه کنید!"

اکنون در عصر التقاط کامل و پست مدرنیسم، مرزهای مفهوم هنر خیابانی مانند مرزهای دیگر انواع هنر کمرنگ شده است.

هنر خیابانی هر گونه کنش خلاقانه ای است که در محیط شهری، در فضای خیابان ها و میادین ایجاد می شود. هنرمندان خیابانی می توانند نه تنها هنرمندانی باشند که مستقیماً فضای ایستا را تغییر می دهند و به آن می بخشند معنی جدیدو کدها

هنرمندان خیابانی هستند نوازندگان خیابانی، میم، بریک دنسر، فلش موبر و اکشنیست. یعنی همه کسانی که برای خلق کردن به خیابان می روند. و مهم نیست، او این کار را می کند فرد خلاقبه طور مداوم یا یک عمل را انجام می دهد، اما برای خودش و همانطور که معتقد است برای اطرافیانش مهم است.

هنر خیابانی یک هنر تهاجمی است که فعالانه همه شرکت کنندگان در زندگی شهری را به گفتگو می کشاند. حتی اگر به دلایلی که فقط برای او شناخته شده است ، یک هنرمند خیابانی منحصراً "گربه های ناز" را در محیط شهری قرار دهد ، در هر صورت آنها را بدون توجه به نظر کسی کاملاً بی شرمانه تحمیل می کند.

هر کسی می تواند هنر خیابانی انجام دهد. اگر فقط یک ایده غیر استاندارد وجود داشت که من دوست داشتم آن را به دنیا بگویم، زیرا هنر خیابانی را می توان به هر وسیله ای بیان کرد، اما باید مفهومی داشته باشد. هنر خیابانی – هنر مفهومی.

هنرمندان هنر خیابانی ابزار بیان خود را بر اساس مفهوم انتخاب می کنند. و این ابزارهای بیان می توانند متفاوت باشند: برچسب، برچسب، پوستر، رنگ اسپری، مداد رنگی، شابلون، پلاستیک، نوار الکتریکی، برجستگی لیزری و LED - همه چیزهایی که می توانید به سرعت از آنها ایجاد کنید. شیء هنریو زمان برای فرار دارید واقعیت این است که در بسیاری از کشورهای جهان، هنر خیابانی هنوز هم وندالیسم تلقی می شود و نه تغییر یک محیط شهری خسته کننده و خاکستری.

با این حال، زمانی که مقامات برخی کشورها متوجه شدند که هنر خیابانی می تواند برای شهرها سودآور باشد، زیرا گردشگرانی را جذب می کند که حاضرند حتی برای گشت و گذار هزینه کنند.