استاتیک و دینامیک در ترکیب. نکاتی برای ایجاد مناظر پویا

این جفت وسیله هماهنگ سازی برای بیان درجه ثبات فرم ترکیبی استفاده می شود. چنین ثباتی صرفاً از نظر احساسی ارزیابی می شود، با تأثیری که فرم بر بیننده ایجاد می کند. این برداشت می تواند از یک شی ایستا یا پویا به عنوان یک کل یا اجزای آن حاصل شود.

فرم های استاتیکبا توجه به برداشتی که ایجاد می کنند، آنها به عنوان بسیار پایدار ارزیابی می شوند (مربع، مستطیل، مکعب، هرم). ترکیبی که از فرم‌های مشابه تشکیل شده است، شخصیتی ماندگار و ایستا دارد. انواع اصلی فرم های استاتیک در شکل 13 ارائه شده است.

1 شکل متقارن 2 متریک 3 با مینور

جابجایی عناصر

4 با ترکیب برابر با 5 با اندکی 6 با بالاپوش سبک وزن

عناصر اریب

7 تقسیم افقی 8 چیدمان مساوی 9 با عناصر بزرگ

عناصر

10 با یک اصلی بزرگ 11 آرایش متقارن 12 با یک عنصر مرکزی برجسته از عناصر

شکل 13 - انواع اصلی فرم های استاتیک

یک ترکیب اگر بر اساس قوانین تقارن کلاسیک ساخته شود ایستا در نظر گرفته می شود.

اشکال پویانمونه ای از اشکال بسیاری از اشیاء طراحی متحرک مدرن، به ویژه وسایل نقلیه متحرک مختلف است. اغلب این اشکال در فضا حرکت می کنند. ترکیب پویا بر اساس یک راه حل نامتقارن و برخی عدم تعادل است. انواع اصلی فرم های پویا در شکل 14 ارائه شده است.

1 شکل افست 2 ریتمیک 3 عمود بر

از مرکز توسط محورهای عناصر

4 آرایش موازی 5 پایینی سبک 6 نوع منحنی

عناصر

7 تقسیم مورب 8 چیدمان آزاد 9 المان های کشیده

عناصر

10 مایل 11 نامتقارن 12 شامل در باز

چیدمان عناصر چیدمان عناصر فضا

شکل 14 - انواع اصلی اشکال پویا

کار عملی

1 با استفاده از نمودارهای شکل 13 (پیوست A، شکل های 10-11) یک ترکیب ثابت روی یک موضوع آزاد ایجاد کنید.

2 تمرینات پویا را در موضوعات: باد، انفجار، سرعت، ظالم و غیره با استفاده از نمودارهای شکل 14 انجام دهید (پیوست الف، شکل 12-13).

الزامات:

انواع جستجوی ترکیب در دسته های 7-10 قطعه انجام می شود.

نمایش تفاوت اساسی در سازماندهی استاتیک و دینامیک در ترکیب.

مواد و ابعاد ترکیب

مداد، جوهر، خودکار مشکی، خودکار ژل. فرمت برگه - A3.

تکرار کنید

بسیاری از پدیده های طبیعی با تناوب و تکرار مشخص می شوند. تقارن تکرار است. قانون تکرار در طراحی زمانی اتفاق می افتد که از عناصر خاصی (خط، شکل، بافت، رنگ) بیش از یک بار استفاده شود. تکرار باعث ایجاد حس نظم می شود. یک تکرار ساده از یک عنصر تکرار شونده تشکیل شده است. پیچیده - ترکیب عناصر دو یا چند نوع (رنگ، ​​الگو، خطوط و غیره) را تکرار می کند. بسته به نحوه سازماندهی عناصر در یک طرح، تکرار می تواند در جهات مختلف باشد: عمودی، افقی، مورب، مارپیچی، پرتو شعاعی، به شکل فن. در هر مورد، شخصیت جدیدی از حرکت ظاهر می شود و بر این اساس، یک صدای جدید و بیان خاص. تکرار افقی در مورد ثبات و تعادل است. عمودی - باریکی، ارتفاع؛ مورب، مارپیچ - حرکت فعال، سریع.

تکرار می تواند منظم (تکرار یکسان) (شکل 15) و نامنظم (شکل 16) باشد که جالب تر است زیرا به چشم ها اجازه می دهد تا تغییرات کوچک را با هم مقایسه کنند.

شکل 15 - تکرار منظم شکل 16 - تکرار نامنظم

کار عملی

1 با انتخاب نوع حرکت خود (افقی، عمودی، مورب، مارپیچ)، ترکیبی از یک عنصر تکرار شونده ایجاد کنید.

2 همان چیزی است، اما از دو یا چند عنصر (پیوست A، شکل 14).

الزامات:

دو طرح برای هر کار تکمیل می شود.

مواد و ابعاد ترکیب:

مداد، جوهر، خودکار مشکی، خودکار ژل. فرمت برگه - A4.

استاتیک و دینامیک.
ابتدا چند کلمه در مورد استاتیک. استاتیک بی حرکتی است. گاهی لازم است در یک ترکیب دقیقاً ایستایی، ثبات، آرامش خاصی و ... منتقل شود.معمولاً در چنین ترکیباتی فقط از حالت عمودی و افقی استفاده می شود. اما چنین ترکیب‌هایی وجود ندارد که در آن هیچ حرکتی کاملاً وجود نداشته باشد. بنابراین، در اینجا متوقف می شویم و به موضوع "جنبش" می پردازیم.
حرکت یا پویایی
موضوعی بسیار جالب و بسیار پرحجم. منظور ما از کلمه "حرکت" چیست؟
اولاً، ساده ترین و قابل درک ترین چیز، تصویر چیزی یا شخصی است که در حال حرکت است، مثلاً: یک شخص، حیوان، پرنده، ماشین و غیره یا تصویری از عناصر طبیعت: درختانی که در باد خم می شوند، امواج روی آب. و غیره .ص .
و ثانیاً منظور از "حرکت" در ترکیب، حرکت چشم بیننده است. هنگام تماشای یک تصویر (ترکیب)، چشم ها در امتداد خطوط (جهت) خاصی حرکت می کنند. حتی اگر هیچ تصویری از یک عنصر متحرک در تصویر (ترکیب) وجود نداشته باشد، "حرکت" همچنان می تواند در آن وجود داشته باشد.
اگر هنرمند در ترکیب بندی خود به خوبی فکر کرده باشد، به نظر می رسد که بیننده را هدایت می کند و نگاه خود را از عنصری به عنصر دیگر هدایت می کند. و چشم ها با نگاه کردن به تصویر مطابق با قصد نویسنده ترکیب حرکت می کنند. هنرمند بیننده را جذب می کند، او را به دیدن آثارش دعوت می کند. وظیفه او: توقف (غافلگیر کردن)، جلب توجه، جذب ترکیب او (تصویر و غیره). نگاه در امتداد شکل ها، خطوط و نقاط، در امتداد عمودی های منظم، مورب و افقی حرکت می کند.
تکنیک ها و روش های انتقال "حرکت".
معمولاً یک خط مورب به انتقال حرکت کمک می کند. اغلب به نظر می رسد این خط از گوشه سمت راست بالا به سمت چپ پایین هدایت می شود. یا در یک خط مستقیم یا در امتداد یک خط "es-shaped".
این در مورد آن است.

چرا اینجوری؟ برخی تأثیر انتقال حرکت در این جهت را انکار می کنند. حرکت همچنین می تواند در جهت مخالف نیز منتقل شود (بسته به طرح و بسیاری از عناصر دیگر که ترکیب را تشکیل می دهند) و این درست است. من فکر می کنم که این جهت بیشتر مورد استفاده قرار می گیرد زیرا ترسیم یک مورب در این جهت بسیار ساده تر است. درست است، شاید این فقط برای راست دست ها صادق باشد (؟). سعی کنید یک مورب در جهت مخالف بکشید. مثل این.

اگر کشیدن یک خط دشوار نیست، پس کشیدن آنها چندین بار در این جهت بسیار دشوارتر از جهت مخالف (از راست به چپ و از بالا به پایین) است.

چندین نمونه از سازماندهی جنبش در یک ترکیب.
برنج. 1.

اگر تصویر شکلی که حرکت می کند بسیار نزدیک به لبه ورق قرار گیرد - همانطور که در شکل. 1، سپس به نظر می رسد که شکل از آن بیرون می آید. و چشم بیننده که در این جهت حرکت می کند سعی می کند او را دنبال کند. و اینجاست که بررسی ترکیب به پایان می رسد. بیننده به سراغ کار بعدی می رود.

برنج. 2.

بنابراین، اگر بخواهیم بیننده را به تأخیر بیندازیم، بهتر است شکل را در جهت مخالف بچرخانیم. مستقیماً به اعماق ورق (ترکیب).

برنج. 3.

یا، نگاه را می توان با عنصر دیگری (شکل، نقطه) بازگرداند - از نظر معنی به همان اندازه روشن یا رنگ، تن و غیره از نظر بصری روشن است. در هر صورت، بهتر است شکل را در لبه قرار ندهید. باید مکان های کافی برای انتهای برگه باقی بماند. این در مورد آن است. اکنون نگاه این قابلیت را دارد که برگردد و مدتی به تصویر نگاه کند، نه اینکه بعد از شکل 

حرکت در چشم انداز.
اغلب در مناظر تصویری از یک جاده در پرسپکتیو مرکزی، مورب یا در یک خط es شکل وجود دارد. این عنصر بلافاصله به چشم انداز پویایی و عمق فضا می دهد.
حرکت در طبیعت بی جان
در اینجا ما می توانیم در مورد اشیاء مورب صحبت کنیم. آنها به هدایت چشم بیننده از یک عنصر به عنصر دیگر کمک می کنند.
حرکت در ترکیب بندی طرح.
در اینجا تنوع بیشتری در روش های انتقال حرکت وجود دارد. در اینجا هم شکل ها و هم محیط آنها از قوانین دینامیک و استاتیک پیروی می کنند.

ورزش کنید.
بر اساس مفاهیمی که قبلاً برای ما آشنا هستیم: "یکپارچگی" ، "تضاد" (ظرافت) و "ریتم" ، ترکیبی را ارائه کنید که در آن نوعی "حرکت" وجود داشته باشد.
1). ترکیب انتزاعی از اشکال هندسی. حرکت را می توان در هر جهت سازماندهی کرد (در یک دایره، به سمت مرکز، یا از مرکز، به صورت مورب و غیره)
2). منظره با جاده با استفاده از پرسپکتیو، مورب یا خط es شکل.
3). طبیعت بی جان 3-4 مورد.
4). دو یا سه شکل به هم پیوسته را مرتب کنید. در یک موضوع آزاد (ورزش، کار، اوقات فراغت، کار، کودکان، خانواده و غیره).

بنابراین، به نظر من چه چیزی در مورد این موضوع مهم است؟ این استفاده از مورب است. ترکیب پویاتر می شود، حرکت در آن با ظاهر شدن جهت های مورب ظاهر می شود. ریتم جهت های مورب به ترکیب فعالیت می دهد.
*تصاویر استفاده شده در متن در خدمت نشان دادن متن هستند و نمونه ای برای دنبال کردن نیستند :)

هنر تجسمی مبتنی بر مفهوم "ترکیب" است. معنی و یکپارچگی کار را تضمین می کند. هنگام حل یک مشکل هنری، خالق ابزار بیان را انتخاب می کند، از طریق شکل تجسم ایده فکر می کند و یک ترکیب می سازد. هنرمند برای ارائه ایده به ابزارهای مختلفی نیاز دارد که یکی از آنها پویایی و ایستایی در ترکیب بندی است. بیایید در مورد ویژگی های ترکیب استاتیک و پویا صحبت کنیم.

مفهوم ترکیب

B مشخصه اصلی فرم هنری است. یکپارچگی و پیوستگی همه عناصر و بخش های کار را تضمین می کند. در مفهوم "ترکیب"، محققان معانی مانند ترکیبی ماهرانه از ابزارهای بیانی، تجسم طرح نویسنده در مواد و توسعه موضوع در مکان و زمان را قرار می دهند. نویسنده به کمک آن است که اصلی و فرعی را ارائه می کند و کانون های معنایی و تصویری را شکل می دهد. در هر شکلی از هنر وجود دارد، اما پویایی و ایستایی در ترکیب بندی بیش از همه به چشم می خورد و قابل توجه است. این ترکیب فرم و محتوا را با هم ترکیب می کند و ایده زیبایی شناختی و قصد هنری نویسنده را با هم متحد می کند.

اصول ترکیب

علیرغم اینکه اصل وحدت‌بخش ترکیب، ایده منحصر به فرد هنرمند است، اصول مشترکی برای ساخت فرم ترکیبی وجود دارد. اصول یا قوانین اساسی ترکیب بندی که در عمل هنری ایجاد شده اند، به طور مصنوعی ابداع نشده اند، بلکه در طول فرآیند خلاقیت چند صد ساله بسیاری از هنرمندان متولد شده اند. صداقت اولین و مهمترین قانون ترکیب است. به گفته وی، اثر باید فرمی با دقت تایید شده داشته باشد که در آن هیچ چیزی کم یا اضافه نشود بدون اینکه طرح نقض شود.

تقدم ایده بر فرم یکی دیگر از قوانین ترکیب است. همه ابزارها همیشه تابع ایده هنرمند هستند، ابتدا ایده متولد می شود و تنها پس از آن تجسم مادی در رنگ، بافت، صدا و غیره ظاهر می شود. تضاد رنگ ها، اندازه ها، بافت ها به شما امکان می دهد توجه بیننده را به عناصر خاصی از فرم جلب کنید، مرکز ترکیب را برجسته کنید و به ایده بیان خاصی ببخشید. یکی دیگر از قوانین تغییرناپذیر ایجاد یک ترکیب، تازگی است. هر اثر هنری دیدگاه منحصر به فرد نویسنده نسبت به یک پدیده یا موقعیت است. ارزش اصلی خلقت در یافتن دیدگاهی جدید و ابزاری جدید برای تجسم یک ایده، شاید همیشگی و آشناست.

ترکیب یعنی

هر یک طیف خاص خود را از ابزارهای ترکیبی بیانی توسعه داده اند. در هنرهای تجسمی، اینها شامل خطوط، خطوط، رنگ، نور و سایه، تناسبات و نسبت طلایی، فرم است. اما ابزارهای کلی تری نیز وجود دارد که مشخصه بسیاری از اشکال هنری است. اینها شامل ریتم، تقارن و عدم تقارن است که مرکز ترکیب را برجسته می کند. دینامیک و ایستایی در ترکیب بندی ابزاری جهانی برای بیان ایده های زیبایی شناختی هستند. آنها ارتباط تنگاتنگی با وجود ترکیب در فضا و زمان دارند. ارتباط منحصر به فرد بین رسانه های مختلف به هنرمندان این امکان را می دهد که آثار فردی و اصلی خلق کنند. در چیدمان این زرادخانه بیانی است که سبک اصلی سازنده آشکار می شود.

انواع ترکیب

با وجود تمام فردیت آثار هنری، فهرست نسبتاً محدودی از فرم های ترکیبی وجود دارد. چندین طبقه بندی وجود دارد که انواع ترکیبات را به دلایل مختلف متمایز می کند. با توجه به ویژگی های نمایش شی، انواع جلویی، حجمی و عمیق فضایی متمایز می شوند. آنها در توزیع اشیاء در فضا متفاوت هستند. بنابراین، صفحه جلویی تنها یک صفحه از جسم را نشان می دهد، یک صفحه حجمی - چند، فضای عمیق - چندین پلان پرسپکتیو و قرارگیری اشیاء را در سه بعدی نشان می دهد.

همچنین سنتی برای تشخیص ترکیب بندی های بسته و باز وجود دارد که در آن نویسنده اشیاء را نسبت به مرکز یا در ارتباط با کانتور بیرونی توزیع می کند. محققان فرم های ترکیبی را بر اساس چیدمان غالب اجسام در فضا با ریتم خاصی به متقارن و نامتقارن تقسیم می کنند. علاوه بر این، دینامیک و ایستایی در یک ترکیب بندی نیز مبنای شناسایی انواع فرم یک اثر است. آنها در وجود یا عدم وجود حرکت در اثر متفاوت هستند.

ترکیب استاتیک

پایداری و ایستایی در انسان ارتباط خاصی دارند. تمام دنیای اطراف ما برای حرکت تلاش می کند و بنابراین چیزی ثابت، تغییرناپذیر، بی حرکت به عنوان یک ارزش مشخص درک می شود. با نگاهی به قوانین ترکیب بندی، محققان دریافتند که استاتیک تقریباً در همه انواع هنر وجود دارد. از قدیم الایام، هنرمندان هنر خاصی و کار دشواری را در به تصویر کشیدن زیبایی یک شی یا شیء دیده اند. ترکیبات ایستا به عنوان احساسات صلح، هماهنگی، تعادل درک می شود. یافتن چنین تعادلی یک چالش واقعی برای یک هنرمند است. برای حل این مشکل، هنرمند از ابزارهای مختلفی استفاده می کند.

ابزار استاتیک ترکیب

هر دو ترکیب ایستا و پویا، که در آنها شکل های ساده ابزار اصلی بیان هستند، از مجموعه ای متفاوت از فرم ها استفاده می کنند. استاتیک به طور کامل توسط اشکال هندسی مانند مستطیل و مربع منتقل می شود. ترکیبات استاتیک با عدم وجود تضادهای روشن مشخص می شود و از بافت ها نزدیک به یکدیگر استفاده می شود. اشیاء موجود در ترکیب بندی ها از نظر اندازه تفاوت چندانی ندارند. چنین ترکیباتی بر اساس تفاوت های ظریف، بازی سایه ها ساخته شده است.

ترکیب پویا

پویایی و ایستایی در ترکیب، تعریفی که ما ارائه می دهیم، با استفاده از وسایل بیان سنتی حل می شود: خطوط، رنگ ها، ابعاد. پویایی در هنر میل به انعکاس گذرا بودن زندگی است. مانند استاتیک، انتقال حرکت یک چالش هنری جدی است. از آنجایی که ویژگی های متنوعی دارد، این مشکل بر خلاف استاتیک، راه حل های بسیار بیشتری دارد. دینامیک طیف وسیعی از احساسات را برمی انگیزد و با حرکت فکر و همدلی همراه است.

ابزارهای پویا

طیف گسترده ای از ابزارهای بیانی برای انتقال احساس حرکت استفاده می شود. اینها عمودی و توزیع اشیاء در فضا، کنتراست هستند. اما وسیله اصلی ریتم است، یعنی تناوب اجسام در یک فاصله معین. حرکت و استاتیک همیشه به هم مرتبط هستند. در هر اثر می توان عناصر هر یک از این اصول را یافت. اما برای دینامیک، ریتم اصل اساسی است.

نمونه هایی از استاتیک و دینامیک در یک ترکیب

هر شکل هنری می تواند نمونه هایی از ترکیب بندی های ایستا و پویا را ارائه دهد. اما در هنرهای تجسمی تشخیص آنها بسیار ساده تر است، زیرا این اصول برای فرم بصری اساسی هستند. استاتیک و پویایی در ترکیب بندی که نمونه هایی از آن را می خواهیم ارائه کنیم همیشه مورد استفاده هنرمندان بوده است. نمونه‌هایی از ترکیب‌های ایستا، طبیعت‌های بی‌جان هستند که در ابتدا دقیقاً به‌عنوان لحظه‌ای از توقف حرکت ساخته شده‌اند. بسیاری از پرتره های کلاسیک، به عنوان مثال، تروپینین، بوروویکوفسکی نیز ثابت هستند. تجسم استاتیک، نقاشی K. Malevich "Black Square" است. بسیاری از آثار ژانر، منظره و نبرد ترکیبات پویا هستند. به عنوان مثال، "Troika" توسط V. Perov، "Boyaryna Morozova" اثر V. Surikov، "رقص" اثر A. Matisse.

با این مبحث می خواهم یک سری دروس را که به مبانی آهنگسازی اختصاص دارد باز کنم.
از این گذشته ، هر عکسی با ترکیب بندی شروع می شود.
و برای اینکه عکس های شما هماهنگ و شایسته به نظر برسند، باید اصول آن را یاد بگیرید.

مبانی ترکیب.
استاتیک و دینامیک در ترکیب.
ابتدا یک مقدمه کوچک
ترکیب چیست؟ ترکیب (از لات. ترکیب) به معنای ترکیب کردن، ترکیب کردن ترکیبی از اجزای مختلف در یک کل واحد مطابق با یک ایده است. این به ساخت متفکرانه یک تصویر، یافتن رابطه بین اجزای جداگانه آن اشاره دارد، که در نهایت یک کل واحد را تشکیل می دهد - یک تصویر عکاسی کامل و کامل در ساختار خطی، سبک و تونال. برای انتقال بهتر ایده در عکاسی از ابزارهای بیانی خاصی استفاده می شود: نورپردازی، تونالیته، رنگ، نقطه و لحظه عکاسی، پلان، زاویه و همچنین تضادهای بصری و متنوع. دانستن اصول ترکیب بندی به شما کمک می کند آثار عکاسی خود را رساتر کنید، اما این دانش به خودی خود یک هدف نیست، بلکه تنها وسیله ای برای کمک به موفقیت است.
قوانین ترکیبی زیر را می توان متمایز کرد: انتقال حرکت (دینامیک)، استراحت (استاتیک)، نسبت طلایی (یک سوم).
تکنیک های ترکیب بندی عبارتند از: انتقال ریتم، تقارن و عدم تقارن، متعادل کردن بخش های ترکیب و برجسته کردن طرح و مرکز ترکیب بندی.
وسایل ترکیب بندی عبارتند از: قالب، فضا، مرکز ترکیب، تعادل، ریتم، کنتراست، کیاروسکورو، رنگ، تزئینی بودن، پویایی و ایستایی، تقارن و عدم تقارن، باز بودن و بسته بودن، یکپارچگی. بنابراین، ابزار ترکیب هر چیزی است که برای ایجاد آن ضروری است، از جمله تکنیک ها و قوانین آن. آنها متنوع هستند، در غیر این صورت می توان آنها را ابزار بیان هنری ترکیب نامید.

ما قطعاً برای بررسی این موارد و موارد دیگر باز خواهیم گشت، اما امروز با جزئیات بیشتری به انتقال حرکت (دینامیک) و استراحت (استاتیک) خواهیم پرداخت.

ابتدا به شما می گویم که چه چیزی برای یک ترکیب ثابت است و با یک مثال نشان می دهم که چگونه در کار خود به این امر دست یابید. ترکیبات استاتیک عمدتا برای انتقال صلح و هماهنگی استفاده می شود. برای برجسته کردن زیبایی اشیا. شاید برای انتقال تشریفات. محیط خانه آرام. اشیایی برای یک ترکیب ثابت انتخاب می شوند که از نظر شکل، وزن و بافت مشابه هستند. با نرمی در محلول تونال مشخص می شود. راه حل رنگ بر اساس تفاوت های ظریف است - رنگ های مشابه: پیچیده، خاکی، قهوه ای. از ترکیبات مرکزی و متقارن عمدتا استفاده می شود. مثلاً یک طبیعت بی جان کوچک خواهم ساخت. ارزش هنری آن زیاد نیست و تمام تکنیک ها و ابزارهای ترکیب بندی در آن برای وضوح کمی اغراق آمیز است)) بنابراین، برای شروع، اشیایی را که استفاده خواهم کرد انتخاب می کنم و نموداری از زندگی بی جان آینده ام را ترسیم می کنم. در اصل، هر جسمی را می توان به یکی از این اشکال جا داد:

بنابراین، ما آنها را به عنوان مبنا قرار خواهیم داد. برای زندگی بی جانم، سه شی را انتخاب کردم - یک فنجان، یک نعلبکی و به عنوان یک وسیله کمکی، آب نبات. برای ترکیب جالب‌تر، بیایید اشیایی را انتخاب کنیم که از نظر اندازه متفاوت هستند، اما از نظر رنگ و بافت بسیار شبیه هستند (همانطور که ویژگی‌های استاتیک الزام می‌کند). پس از کمی جابجایی شکل، روی این نمودار مستقر شدم:

در اینجا مرکز درگیر است، فیگورها در جلو قرار دارند و در حال استراحت هستند.
اکنون باید در مورد تناژ اجسام تصمیم گیری کنیم، یعنی آنها را به سبک ترین جسم، تاریک ترین و نیم تنه تقسیم کنیم. و در عین حال با اشباع رنگ. پس از رنگ آمیزی روی شکل ها و بازی کمی با رنگ ها، به این گزینه اکتفا کردم:

اکنون، بر اساس این طرح، من زندگی بی جان خود را می سازم. من عکس می گیرم و این چیزی است که دریافت می کنم:

اما همانطور که می بینیم، این کاملاً با ویژگی های مورد نیاز ما مطابقت ندارد. من قصد دارم این مشکلات را با کمک نور حل کنم. من از نور ترکیبی استفاده می کنم - ترکیبی از نور جهت دار و پراکنده: نور پرکننده کم، و جهت - پرتو چراغ قوه. پس از چند عکس و آزمایش با نور، موفق می شوم به نتیجه دلخواه برسم. من آن را کمی در FS پردازش می کنم و نتیجه این است:



همانطور که می بینید، ما موفق شدیم طبق تمام قوانین یک طبیعت بی جان ثابت ایجاد کنیم: اشیاء در حال استراحت هستند، در مرکز ترکیب قرار دارند و روی یکدیگر همپوشانی دارند. رنگ ها ملایم و پیچیده هستند. همه چیز بر اساس تفاوت های ظریف ساخته شده است. اقلام از نظر بافت یکسان و تقریباً از نظر رنگ یکسان هستند. راه حل کلی روشنایی آنها را متحد می کند و فضایی از آرامش و هماهنگی ایجاد می کند.

دینامیک

حالا بیایید به ترکیب پویا برویم. دینامیک در همه چیز برعکس استاتیک است! با استفاده از ساخت و ساز پویا در آثار خود، می توانید روحیه، انفجار احساسات، شادی و تأکید بر شکل و رنگ اشیا را واضح تر منتقل کنید! اشیاء در دینامیک عمدتاً به صورت مورب مرتب می شوند، آرایش نامتقارن تشویق می شود. همه چیز بر روی تضادها ساخته شده است - تضاد اشکال و اندازه ها، تضاد رنگ ها و شبح ها، تضاد تن و بافت. رنگ ها باز و طیفی هستند.
برای وضوح، من همان اشیاء را می گیرم، فقط فنجان را با رنگ متضاد تری جایگزین می کنم. دوباره با استفاده از سه شکل، یک ترکیب می‌سازم، اما بر اساس ویژگی‌های دینامیک. این نموداری است که من به آن رسیدم:

اکنون من روی تن و رنگ کار می کنم، فراموش نمی کنم که همه چیز باید تا حد امکان متضاد باشد تا بتواند حرکت را در طبیعت بی جان نشان دهد.
اکنون همه اینها را به واقعیت تبدیل می کنیم، اشیاء را مرتب می کنیم، بیایید به آنچه که به دست آوردیم و چه چیزی باید تغییر کند، عکس می گیریم
بنابراین، به نظر می رسد موقعیت مکانی خوب است، اما به دلیل نور کلی، ایجاد کنتراست به خصوص در رنگ ها امکان پذیر نبود. اشیاء بیش از حد یکسان به نظر می رسند. من با نور آبی آزمایش می‌کنم، موفق‌ترین فریم را از نظر من انتخاب می‌کنم، آن را کمی در FS تغییر می‌دهم و نتیجه این است:



حالا انگار همه چیز سر جای خودش است. ترکیب بندی به صورت مورب ساخته شده است، اشیا و چیدمان آنها نسبت به یکدیگر پویا هستند، می توان گفت متضاد: نعلبکی ایستاده است و فنجان دراز کشیده است. رنگ ها بیشتر از متضاد هستند. به نظر می رسد همه چیز همین باشد. من به طور خاص سعی کردم تمام تکنیک ها و قوانین را به حداقل برسانم تا صفحات زیادی از یادداشت ها را در اینجا بازنویسی نکنم.))