کتابدار (به ایتالیایی: Il Bibliotecario) یک نقاشی از هنرمند ایتالیایی جوزپه آرسیمبولدو است که توسط او در سال 1562 کشیده شد.
اطلاعات کمی در مورد زندگی اولیه جوزپه آرسیمبولدو وجود دارد. او مانند بسیاری از هنرمندان ایتالیایی، کار خود را با چندین سفارش در مکان‌های مختلف، مانند ساخت شیشه‌های رنگی، نقاشی‌های دیواری و ملیله‌ها در میلان، کومو و مونزا آغاز کرد. در سال 1562 او نقاش رسمی پرتره امپراتور روم مقدس ماکسیمیلیان دوم شد.
تابلوی "کتابدار" یکی از مجموعه پرتره های اعضای همراهان امپراتور است که توسط آرسیمبولدو کشیده شده است که از نظر سبک با آثار "وکیل" و "آشپز" مطابقت دارد. قدمت این پرتره به سال 1562 برمی گردد، اما برخی تاریخ نقاشی را حدود 1566 می دانند. در آن دوره، آرسیمبولدو با استفاده از اشیاء مختلف مربوط به زندگی یا فعالیت های حرفه ای یک فرد، مانند میوه ها، سبزیجات، گل ها، مجموعه ای از پرتره های انسانی خلق کرد. با این حال، در این مورد، با استفاده از کتاب، Arcimboldo برای اولین بار تصویری را ترسیم کرد که در آن هیچ عنصری از طبیعت وجود ندارد.
ادراک
پس از مرگ او در سال 1593 در سن 66 سالگی، آرسیمبولدو برای مدت طولانی فراموش شد. در قرن بیستم، زمانی که او را "پدربزرگ سوررئالیسم" نامیدند، علاقه به او دوباره ظاهر شد. بنو گایگر، محقق Arcimboldo، نقاشی "کتابدار" را "پیروزی هنر انتزاعی در قرن شانزدهم" توصیف کرد. در سال 1957، سون آلفونس، مورخ هنر، اولین کسی بود که به این نتیجه رسید که این پرتره ولفگانگ لاسیوس (1514-1565)، یک انسان‌گرا و مورخ که در دربار سلسله هابسبورگ خدمت می‌کرد، را به تصویر می‌کشد. در زمینه تفسیر این اثر به عنوان تمسخر طنزآمیز کتابداران و محققان، K. K. Elhard پیشنهاد کرده است که این نقاشی که به "جزئی جدایی ناپذیر از تاریخ بصری حرفه کتابداری تبدیل شده است" ممکن است تقلید از "مجموعه داران کتاب ماتریالیستی باشد". بیشتر علاقه مند به دستیابی به کتاب هستند تا مطالعه آنها." علیرغم تمام تحریک آمیز بودن تصویر، معاصران به وفاداری پرتره کتابدار پی بردند و 400 سال بعد، شهرت لاسیوس که کتاب ها را به هر وسیله ای از جمله سرقت دریافت می کرد، بدون تغییر باقی می ماند.
توضیحات
این نقاشی به سبک هندسه خشن و سفت و سخت کوبیسم ساخته شده است - این شکل مجموعه ای از کتاب ها در پس زمینه پرده آبی خاکستری است: انگشتان نشانک های کاغذی هستند که حریصانه کتاب ها را در دست گرفته اند و اشاره می کند که لاسیوس نویسنده است. با بیش از 50 جلد، چشم ها کلید استخوانی با حلقه های کلید، به عنوان اشاره ای به ذخیره سازی شلوغ حجم های گرانبها، و ریش گردگیر پر است، مدل مو یک کتاب باز با قلاب است، که نشان می دهد سر پر شده است. دانش
داستان
این نقاشی پس از غارت قلعه پراگ در نبرد پراگ در سال 1648 توسط ژنرال هانس کریستوف فون کونیگمارک به عنوان یک جایزه جنگی به سوئد آورده شد.
«کتابدار» یکی از دو اثر آرسیمبولدو در مجموعه قلعه اسکوکلاستر به همراه تابلوی «ورتومنس» است. عنوان اصلی نقاشی ناشناخته است که در قرن بیستم به نام "کتابدار" (به سوئدی: Bibliotekarien) خوانده شد. در سال 1970، این نقاشی در یک قاب جدید قرار گرفت.
سه نسخه دیگر از این نقاشی تا به امروز باقی مانده است که تاریخچه آنها مشخص نیست. یک مطالعه علمی در سال 2011 نشان داد که کتابدار یک نسخه قدیمی از نقاشی اصلی آرسیمبولدو است که محل نگهداری آن مشخص نیست.
جوزپه آرسیمبولدو هنرمند ایتالیایی پس از مرگش برای مدتی طولانی فراموش شد. نقاشی های او در مجموعه های خصوصی نگهداری می شد و تنها در قرن بیستم در دسترس عموم قرار گرفت. در ابتدا آنها را یک کنجکاوی یا یک شوخی استاد می دانستند، که پرتره هایی از گل ها، سبزیجات، کتاب ها و ریشه درختان می ساخت. اما سپس علاقه مداوم به نقاشی های او این هنرمند بزرگ را به جهانیان نشان داد.
جوزپه آرسیمبولدو در سال 1527 در میلان به دنیا آمد. پدربزرگش اسقف اعظم و پدرش هنرمند بود. پدر آرسیمبولدو با برناردینو لوئینی شاگرد لئوناردو داوینچی دوست بود که پس از خروج لئوناردو از میلان، طرح‌ها و یادداشت‌های معلم را نگه می‌داشت. اعتقاد بر این است که هنرمند جوان می‌توانست نقاشی‌های لئوناردو را که هیولاهای شگفت‌انگیز، انواع هیبریدهای گیاهان و حیوانات را که چهره انسان را می‌سازند، به تصویر بکشد. احتمالاً آشنایی با میراث لئوناردو بود که تخیل آرسیمبولدو را بیدار کرد.
جوزپه در بیست و دو سالگی به پدرش که کلیسای جامع میلان را نقاشی کرد کمک کرد. تعداد بسیار کمی از نقاشی های او باقی مانده است - چرخه ای از پنجره های شیشه ای رنگارنگ که به سنت کاترین اختصاص یافته است، که با روح سنتی ساخته شده است.
این آثار به جز طرح تزیینی باشکوهشان هیچ شباهتی با آثاری که این هنرمند را به شهرت رسانده اند ندارند.
در سال 1562، جوزپه به وین دعوت شد تا به عنوان نقاش پرتره دربار خدمت کند. زندگی طولانی مدت دربار این هنرمند شامل فعالیت های مختلفی بود: او مکانیزم های هیدرولیکی مختلف را اختراع و ساخت، ماشین های موسیقی که صدای آنها با رنگ خاصی مطابقت داشت، نظم و ترتیب در نمایشگاه های کابینه معروف، که در آن مجموعه ای از آثار هنری و چیزهای کمیاب مختلف وجود داشت، نگه داشت. نگه داشته، و البته، پرتره نوشته است.
14 نقاشی از آرسیمبولدو به دست ما رسیده است. معمولاً اینها پرتره های طول سینه هستند، در نمایه، کمتر - در جلو. این تصاویر از میوه ها، سبزیجات، گل ها، سخت پوستان، یا سازهای موسیقی و سایر سازها تشکیل شده است. به عنوان مثال، سر "آشپز" از کباب و ظروف آشپزخانه تشکیل شده است.
بپزید
کتابدار البته یک کرم کتاب است.
حکاکی باستانی که به طور سنتی به عنوان خودنگاره استاد در نظر گرفته می شود، دارای کتیبه است: "طبیعت بیان شده توسط هنر Arcimboldo." این کلمات نشان می دهد که معاصران هنر هنرمند را به عنوان یک کنجکاوی طبقه بندی نکرده اند. آرسیمبولدو واقعاً یک نماینده درخشان طبیعت بود و به طرز شگفت‌انگیزی صادقانه می‌دانست چگونه رنگ‌ها، فراوانی، مرگ ابدی و شکوه و جلال آن را به بوم‌های نقاشی خود منتقل کند.
سلف پرتره
در آن زمان علم جدید فلسفه طبیعی بر ذهن تحصیل کرده اروپاییان تسخیر می شد. یکی از ایده های اصلی آن آموزه کیهان زنده و وحدت انسان و طبیعت است. در همان زمان، فصول و عناصر با فرآیندهای آلی رخ داده در انسان مقایسه شد. در آرسیمبولدو، که مطمئناً با این ایده‌ها آشنا بود، در تابلوی «بهار» گل‌ها و علف‌ها تصویری از جوانی، پاکی و شادی می‌بافند.
بهار
نقاشی "تابستان" احساس یک بعد از ظهر گرم را ایجاد می کند که با شکوفایی زندگی انسان مطابقت دارد.
تابستان
"پاییز" سرشار از میوه های زمینی است، همانطور که سن بلوغ سرشار از حکمت و فضایل است.
پاییز
زمستان بی مهمان‌نواز و خشن است، میوه‌های ناچیز آن بی‌نشاط است و گونه‌های فانی را کم می‌کند...
زمستان
آرکیمبولدو پرتره امپراتور رودولف دوم را "Vertumnus" نامید - به افتخار خدای باغ های اتروسکی. پادشاه به قدری از تصویر خود که از گل‌های باغ، سبزیجات و غلات بافته شده بود خوشحال بود که به هنرمند لقب کنت پالاتین را اعطا کرد - یک مقام برجسته دربار، که یک جایزه بسیار افتخارآمیز برای کسی بود که از یک محیط کاردستی می‌آمد.
رودولف دوم در نقش ورتومنوس
پس از 12 سال خدمت در دربار رودولف دوم، آرسیمبولدو 60 ساله درخواست استعفا کرد و در سال 1587 به میلان بازگشت. برای خدمات "طولانی، وفادار و وظیفه شناس"، امپراتور یک و نیم هزار گیلدر به این هنرمند اعطا کرد.
در 11 ژوئیه 1593 نقاش درگذشت. علت مرگ بر اساس ثبت رجیستری «احتباس ادراری و سنگ کلیه» بوده است.
آثار آرسیمبولدو به قدری محبوب شد که باعث پیدایش مقلدان بسیاری شد. اما سبک‌شناسانی که بوم‌هایشان «Arcimboldesques» نامیده می‌شد، تنها تکنیک‌های بیرونی او را به عاریت گرفتند و ایده‌هایی را که هنرمند در خلاقیت‌هایش به کار می‌برد درک نکردند، هرگز به ارتفاعات استاد نرسیدند. آرسیمبولدو برای همیشه هنرمندی بی‌نظیر مکتب فلسفی طبیعی باقی ماند.
در حال حاضر، Arcimboldo به عنوان یک کلاسیک رفتارگرایی در نظر گرفته می شود. کار او همچنین به عنوان پیش بینی سوررئالیسم تلقی می شود و یکی از نقاشی های او (کتابدار، نگاه کنید به بالا) پیروزی هنر انتزاعی در قرن شانزدهم تلقی می شود.
برای اولین بار حدود بیست نقاشی از یکصد نقاشی باقیمانده از یکی از هنرمندان اصلی رنسانس عالی را ارائه می دهد. موزه ها و مؤسساتی که صاحب آثار جوزپه آرسیمبولدو هستند، تمایلی به قرض دادن آنها ندارند. بنابراین، دیدن یک پنجم میراث بازمانده از او فرصتی است که یک بار در زندگی می‌گذرد.
جوزپه آرسیمبولدو
"خود پرتره" 1575
23.1 × 15.7 سانتی متر
گالری ملی، پراگ
جوزپه آرسیمبولدی، معروف به آرسیمبولدو (1526 یا 1527 - 1593)، اولین آموزش هنری خود را در کارگاه پدرش بیاجیو در میلان دریافت کرد. در سن 21 سالگی، او شروع به ایجاد شیشه های رنگی و نقاشی های دیواری برای کلیسای جامع شهر کرد. در سال 1562، این هنرمند شناخته شده توسط امپراتور روم مقدس فردیناند اول هابسبورگ به دربار دعوت شد. آرسیمبولدو سپس به پسرش ماکسیمیلیان دوم و نوه رودولف دوم در وین و پراگ خدمت کرد. او نه تنها یک نقاش درباری بود، بلکه تزئین کننده، خالق لباس و برگزارکننده جشن ها نیز بود.
تمثیل فصول، پیرو آرسیمبولدو
تمثیل فصول، پیرو آرسیمبولدو
نقاشی مدرسه جوزپه آرسیمبولدی (Arcimboldo) (1527-1593) قرن شانزدهم
ناپل، موزه دی کاپودیمونته
چهار فصل در یک سر
در حدود 1590
روغن روی پنل
44.7 سانتی متر × 60.4 سانتی متر
گالری ملی هنر
سبد میوه. وقتی برعکس شود، نقاشی یک پرتره است. روغن روی پانل چوبی، حدود 1590
سر برگشت پذیر با سبد میوه
در حدود 1590
روغن روی پنل
56 × 42 سانتی متر
فرنچ اند شرکت، نیویورک.
سر برگشت پذیر با سبد میوه قرن شانزدهم
سبد میوه قرن شانزدهم
طبیعت بی جان با پیاز و سبزیجات (باغبان) 1590
36×24 سانتی متر
روغن، پنل
سبزی گاردنر 1590
پرتره با سبزیجات (سبزفروش) 1590
آشپز
در حدود 1570
روغن روی پنل
53 × 41 سانتی متر
موزه ملی (استکهلم)
طبیعت بی جان با خوک (آشپز) 1570
53 × 41 سانتی متر
روغن، پنل
آشپز
در حدود 1570
روغن روی پنل
53 در 41 سانتی متر
موزه ملی (استکهلم)
پرتره عجیب و غریب
جوزپه آرسیمبولدو (1527 - 1593)
طبیعت بی جان انسان نما، پیرو آرسیمبولدو
ابزار رزق و روزی انسان (Humani Victus Instrumenta): کشاورزی
پس از 1569
موزه هنر متروپولیتن
ابزار رزق انسان (Humani Victus Instrumenta): آشپزی
پس از 1569
موزه هنر متروپولیتن
«کتابدار» (به ایتالیایی: Il Bibliotecario) «نمونه ای بی نظیر از کاریکاتور فلسفی» اثر هنرمند ایتالیایی جوزپه آرسیمبولدو است. اجرا شده در یک تکنیک هندسی تجربی، پیش‌نمایش کوبیسم. ظاهرا اصلش گم شده.
اطلاعات کمی در مورد زندگی اولیه جوزپه آرسیمبولدو وجود دارد. او مانند بسیاری از هنرمندان ایتالیایی، کار خود را با چندین سفارش در مکان‌های مختلف، مانند ساخت شیشه‌های رنگی، نقاشی‌های دیواری و ملیله‌ها در میلان، کومو و مونزا آغاز کرد. در سال 1562 او نقاش رسمی پرتره امپراتور روم مقدس ماکسیمیلیان دوم شد. تابلوی "کتابدار" یکی از مجموعه پرتره های اعضای همراهان امپراتور است که توسط آرسیمبولدو کشیده شده است که از نظر سبک با آثار "وکیل" و "آشپز" مطابقت دارد. قدمت این پرتره به سال 1562 برمی گردد، اما برخی تاریخ نقاشی را حدود 1566 می دانند. در آن دوره، آرسیمبولدو با استفاده از اشیاء مختلف مربوط به زندگی یا فعالیت های حرفه ای یک فرد، مانند میوه ها، سبزیجات، گل ها، مجموعه ای از پرتره های انسانی خلق کرد. با این حال، در این مورد، با استفاده از کتاب، Arcimboldo برای اولین بار تصویری را ترسیم کرد که در آن هیچ عنصری از طبیعت وجود ندارد.
پس از مرگ او در سال 1593 در سن 66 سالگی، آرسیمبولدو برای مدت طولانی فراموش شد. علاقه به او در قرن بیستم دوباره ظاهر شد، زمانی که او را "پدربزرگ سورئالیسم" نامیدند. بنو گایگر، محقق Arcimboldo، نقاشی "کتابدار" را "پیروزی هنر انتزاعی در قرن شانزدهم" توصیف کرد. در سال 1957، سون آلفونس، مورخ هنر، اولین کسی بود که به این نتیجه رسید که این پرتره، ولفگانگ لاسیوس (1514-1565)، یک انسان‌گرا و مورخ را که در دربار سلسله هابسبورگ خدمت می‌کرد، نشان می‌دهد. در زمینه تفسیر این اثر به عنوان تمسخر طنزآمیز کتابداران و محققان، K. K. Elhard پیشنهاد کرده است که این نقاشی که به "جزئی جدایی ناپذیر از تاریخ بصری حرفه کتابداری تبدیل شده است" ممکن است تقلید از "مجموعه داران کتاب ماتریالیستی باشد". بیشتر علاقه مند به دستیابی به کتاب هستند تا مطالعه آنها." علیرغم تمام تحریک آمیز بودن تصویر، معاصران به وفاداری پرتره کتابدار پی بردند و 400 سال بعد، شهرت لاسیوس که کتاب ها را به هر وسیله ای از جمله سرقت دریافت می کرد، بدون تغییر باقی می ماند.
شکل کتابدار از اشکال هندسی سفت و سخت (سبک کوبیست) ساخته شده است: مجموعه ای از کتاب ها را در پس زمینه یک پرده خاکستری آبی نشان می دهد. انگشت‌ها نشانک‌های کاغذی هستند، کتاب‌هایی که حریصانه در چنگ می‌اندازند (اشاره به این که بیش از 50 جلد از قلم لاتزیوس آمده است)، چشم‌ها کلیدهای استخوانی با طلسم‌ها (به عنوان اشاره به ذخیره‌سازی بی‌سابقه جلدهای گرانبها)، و ریش قلم مویی است که ساخته شده است. برس برای پاک کردن گرد و غبار مدل مو یک کتاب باز با قلاب است (تمثیلی از پر کردن سر از دانش).
برای مدت طولانی اعتقاد بر این بود که "کتابدار" اصلی در قلعه Skokloster سوئدی در کنار "Vertumnus" اثر همان هنرمند آویزان است. عنوان اصلی نقاشی ناشناخته است. در سال 1970، این نقاشی در یک قاب جدید قرار گرفت. اعتقاد بر این است که این نقاشی توسط ژنرال هانس کریستوف فون کونیگسمارک پس از غارت قلعه پراگ در جریان نبرد پراگ در سال 1648 به عنوان یک غنائم جنگی به سوئد آورده شده است.
یک مطالعه علمی در سال 2011 نشان داد که "کتابدار" سوئدی یک کپی قدیمی از نقاشی اصلی آرسیمبولدو است که محل نگهداری آن مشخص نیست. سه نسخه دیگر از نقاشی با کیفیت بدتر وجود دارد.
این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کامل مقاله اینجا →
آیا در مورد هنرمندی شنیده اید که چهره انسان را از ... میوه ها، سبزیجات و گل ها ترسیم کرده است؟
این هنرمند، جوزپه آرسیمبولدو، بزرگترین نقاش ایتالیایی است که در قرن شانزدهم زندگی می‌کرده است. 1527 او یک هنرمند دربار تحت فرمان امپراتوران سلسله هابسبورگ در نیمه دوم قرن شانزدهم بود. او که یک ایتالیایی از خانواده هنرمندان موروثی بود، بیشتر عمر خود را بین وین و پراگ گذراند، جایی که دربار امپراتوری در آن زمان قرار داشت. این حاکمان مجموعه داران پرشور چیزهای کمیاب بودند که برای آن موزه ای ویژه یا همان طور که در آن زمان می گفتند، Kunstkamera ایجاد کردند. Arcimboldo یکی از متصدیان Kunstkamera بود. در زمان سلطنت فردیناند اول در وین، آرسیمبولدو مقام نقاش پرتره و کپی‌نویس را داشت. بعدها، زمانی که تاج و تخت به پسر بزرگ فردیناند اول، ماکسیمیلیان دوم رسید، نقاش در دربار پست هنرمند را به عهده گرفت. آرسیمبولدو نه تنها وظایف یک نقاش درباری را انجام می داد، بلکه در طراحی نمایش های تئاتر نیز شرکت داشت و سازمان دهنده اصلی نمایشگاه ها، مسابقات و تعطیلات هنرمندان، دانشمندان و اشراف بود. جوزپه آرسیمبولدو در تأسیس موزه هنر شرکت کرد، آرکیمبولدو نابغه ای است که در زمان حیاتش نقاشی هایش مورد تحسین قرار گرفت و مقامات کلیسا ایده های غیرقابل تصور را محکوم کردند. یک بار جوزپه آرسیمبولدو حتی می خواست پرتره ای از مسیح بکشد. و سالوادور دالی نقاشی این هنرمند را "پیشرو سوررئالیسم" نامید.
تعداد کمی از آثار او باقی مانده است: معمولاً اینها پرتره های بلند قفسه سینه، در نیمرخ و کمتر به صورت تمام رخ هستند. این تصاویر از میوه ها، سبزیجات، گل ها، سخت پوستان، ماهی، مروارید، آلات موسیقی و سایر ابزارها، کتاب ها و غیره تشکیل شده است.
در حال بارگیری...
