در زندگی گذشته با من ملاقات کردی -
تو این زندگی منو یادت نمیاد
او به زیبایی در مسابقات جنگید،
بنابراین با ظرافت روی اسب می پرید.

من فقط با یک نگاه به شما پاداش دادم
اندکی تکان دادن آستین توری،
از این گذشته ، آن زمان پادشاه با من بود ،
و درباریان در اطراف بودند.

چقدر راز ما زیبا بود:
خانه متروکه ای پشت سنگ...
با نهایت دقت
سوار اسب شدند.

چقدر دوست داشتیم بتوانیم بیشتر ملاقات کنیم!
چقدر به سوی همدیگر جذب شده اند...
با غریبه ها فقط کمی ...

تصنیف سرنوشت
وقتی طوفان فضا را می پوشاند
و تیرهای آتش فرو می ریزند،
رعد خشمگینانه و مهیب غوغا می کند -
یک لحظه یخ کن، یک لحظه بایست.
بایست تا بتوانی تمام توانت را جمع کنی،
شجاعت به دست آورید و با سرنوشت مبارزه کنید -
در غیر این صورت، شما همه چیز را از دست خواهید داد
و از بودن دست بردار
خودت
همه چیز رگهایت را در یک گره سفت می کند،
وقتی سرنوشت به تو می خندد
سعی می کند شما را چنگال کند
او در مقابل شما دندان هایش را به تمسخر می کشد.
سرنوشت عجله می کند، در گلو گاز می گیرد،
بدشکل کردن چهره...

غم و حسرت را تحمل کن
او هرگز نتوانست
و در میخانه ها و در آشفتگی ها
راه می رفت، نه پاهای zhelya.
مثل هر یک از ما
من از ادرار کردن خوشحال شدم
اما هر دستوری را اجرا کرد
چون سرباز بود
دوست داشت وقتی داده می شود بلعیده شود،
حداقل ده بار در روز.
و ضعیف به قضای خدا ایمان آورد
و مزخرفات دیگه
آماده برای بیدار شدن قبل از سحر
در میان باران و تاریکی قدم بزنید
اما او نمی خواست بکشد.
چه کسی می داند چرا؟
و روزی که ستاره ستاره دستور داد *:
"به دشمن شلیک کن!"،
در چشم دیدن تنها کودکان
گفت: نمی توانم!
و بعد...

او یک شکارچی خوب بود: با اسب ادغام می شد
می توانستم یک هفته راه را دنبال کنم.
و شب و روز آماده جنگ بود
به خاطر عزت و جلال و خانم ها.

او سوخت و همه جا را با آتش سوزانید،
مثل خورشید در گرمای ظهر.
و صد هزار تصنیف درباره او سروده شد
و حتی یک مورد در مورد برادرش.

بگذار پوست بیش از یک نفر را از مردم جدا کند،
بگذار ویرانی و درد در اطراف باشد
بگذار به جنگ برود و کشور را سر ببرد،
اما به عنوان یک پادشاه خوب تجلیل شد.

و برادرش شاهزاده ای به نام جان
بقیه پادشاهان نمونه نیستند،
با افتخار...

من به عشق ایمان خواهم آورد
چگونه می توانم او را باور نکنم؟
من حتی این درهای ما
دیگه نمیبندم
من همه چیز را به تو می دهم
جواب تمام حرف هایش را داد
اما فقط باد باقی ماند.
او در این دنیا رنجی نبرد.
او به ضرر خودش زجر بکشد،
او رنج نخواهد برد.
و حتی اگر خواسته شود
رنج بکشید، اما این فقط مزخرف است.
و من، همچنان به این باور دارم
من نمی توانم به آن اعتقاد نداشته باشم.
بگذار شب باشد، نور نخواهد بود.
من با باد هستم، به او توهین نمی کنم.
هر لحظه را دوست دارم
دوست دارم، دوست دارم...

غروب افتاده است
قلعه خواب آلود می خوابد
مرد جوان با لورا
زیر پنجره ایستاده
صداها آبی هستند
در سکوت جاری است
آهسته و ملایم
در تاریکی غرق شوید

سرودها خاموش شده اند
سپرهای یخ زده
نیزه، تیر، شمشیر
هیاهوی سابق
جام باستانی پر است
خوشبختی تا لبه
مسابقات سرسبز
دعواهای آتشین

دعواهای آتشین
مسابقات سرسبز
دعواهای آتشین
……………………

برنده ترسو
در انتظار زمان خداحافظی
سوختن از عشق
او برای لحظه ای محو شد
یاد همه سختی ها افتاد
ترس از دست دادن، درد
غم، عشق و لطافت
او با ...

با مرگ خان
گالدان-تسرنا
زونگاریا یتیم شد
و هیچ وارثی وجود ندارد.

خصومت درونی،
تا به حال، خانات مهیب است
تضعیف و اسیر شد
تاج و تخت خالی

برادرزاده داباچی،
اما نه بدون کمک
شاهزاده امیرسان.
از روی حسادت، خودخواهی

یا به دلیل دیگری
متفقین نزاع کردند
و عدم اطمینان
باید آماده می شدم

به جنگ. و مبارزه تا سر حد مرگ
در بخش بالایی ایرتیش،
و آمیرسان در آنجا شکست خورد
او با شرمندگی به چین گریخت.

و امپراتور واقعاً می خواست
Dzungaria را برای خرچنگ تمیز کنید،

دنیایی به همان اندازه غنی و متنوع توسط ژوکوفسکی در تصنیف های قرون وسطایی ("شوالیه") کشف شد که داستان های خارق العاده ای را در مورد عشق ممنوع یا "ابدی" احیا کرد، اگرچه عشق نافرجام، جنایات مخفی، روابط با نیروهای شیطانی، شهوت قدرت، خیانت، ظلم، حسادت، خیانت، در مورد وفاداری لمس کردن، در مورد احساسات لطیف و احساسات سوگوارانه.

در تمام تصنیف ها، ژوکوفسکی به نحوی آرمان های خوبی، حقیقت و انسانیت را تایید کرد. قهرمانان نجیب شاعر همیشه پاکی والا هستند و از بهترین احساسات انسانی الهام می گیرند و هرگز به آنها خیانت نمی کنند. گوشه نشین، پس از بازنشستگی از مردم، از آرزوی مالوینا محبوب خود دست برنداشت، اگرچه به نظر می رسید خوشبختی از قبل دور بود. آلونزو خواننده همچنان مانند قبل از سفر به فلسطین عاشق ایزولینا است. او جان او را به قیمت مرگ خود می دهد.

فضیلت و انسانیت پیروز می شوند حتی زمانی که شخصیت های تصنیف تصمیم به ارتکاب جنایت می گیرند. خدمتکار حسود پالادین را کشت، اما مردگان از زنده ها انتقام می گیرند: پوسته سنگین شوالیه قاتل موذی را غرق کرد. پادشاه شاهانه این صفحه را برای جام به ورطه فرستاد، اما همین مرگ مرد جوان سرزنش سنگینی برای ارباب فئودال ظالم شد. اسقف گاتون در یک برج تسخیرناپذیر در جزیره پنهان شد، اما حتی در آنجا نیز با تلافی مواجه شد.

ژوکوفسکی با احیای موضوعات قرون وسطایی با رنگ های مذهبی و گاه عرفانی آنها را با نور انسانیت روشن می کند. در عین حال، عمق بی‌پایان تجربیات قهرمانان تصنیف تابع قوانین ناشناخته و ناشناخته‌ای است.

این به ویژه در تصنیف های مربوط به عشق گناه آلود قابل توجه است. از یک سو، به گفته ژوکوفسکی، عشق اغلب در زمین غیرممکن است، اما همیشه در بهشت ​​ممکن است. اراده مشیت چنین است. از طرفی گناه آلودترین عشق هم قدرت خود را از دست نمی دهد و می تواند انسان را بالا ببرد. قهرمانان غرق در شور نمی توانند خود را از آن رها کنند. شوالیه توگنبورگ سال‌ها منتظر بوده است، "تا پنجره شیرین در بزند." و بنابراین - تا پایان روز:

یک بار - صبح مه آلود بود -

مرده آنجا نشسته بود

رنگ پریده و متأسفانه

به پنجره نگاه کرد.

عشق در ژوکوفسکی قوی تر از هنجارهای اخلاقی است، توجیه خاص خود را دارد. مهم نیست که قهرمان تصنیف "اسمالهولمسکی بارون، یا عصر ایوان" چقدر گناهکار است، اما وقتی با یک معشوقه مرده ملاقات می کند، نه ترس، بلکه برای او، برای روح او احساس نگرانی می کند. یک مرد عاشق در تصنیف های ژوکوفسکی می تواند از خودش بالاتر برود.

گاهی اوقات خود شاعر طرح هایی را ارائه می دهد ، اگرچه آنها را تحت نوعی الگوی پردازش ادبی قرار می دهد. به عنوان مثال، او تصنیف اصلی "چنگ بادی" را نوشت، اما با فضای خشن، مه آلود و مرموزش، طعم اوسیایی را به طور قابل توجهی نرم کرد. تصنیف ژوکوفسکی دلنشین، گیرا و غم انگیز است.

عمل آن در مجاورت قلعه، جایی که اوردال قدرتمند حکومت می کرد، رخ می دهد. دختر اوردال، مینوانای جوان و زیبا، عاشق خواننده فقیر آرمینیوس شد. عشق آنها غیر ممکن بود. بر فراز داستان عاشقان، تصویری غنایی از عشق بی وقفه و رنج کشیده می روید، جاودانه و تغییر ناپذیر، که زندگی بر آن تکیه می کند و روشن می کند. چنگ بادی که سیم‌های آن صداهای غم‌انگیز، اما نه مرگبار منتشر می‌کنند، یادگاری برای عشق خاموش نشدنی و اتحاد آتی عاشقان در دنیایی غیرزمینی است. آنها به مینوانا اطلاع می دهند که معشوقش، آرمینیوس تبعیدی، چه شده است. ژوکوفسکی تصنیف را با صداهای شیرین پر کرد، لحن غم انگیزی که توسط کلمات انتخاب شده ماهرانه با همان دامنه معنایی و سبکی ایجاد شده است. تناوب خطوط مختلف - نسبتاً طولانی و نسبتاً کوتاه زوجی و تک دوزی - در مصراع، نواختن چنگ را بازتولید کرد که به مینوان خبر داد که "زمین خالی است و دلبر وجود ندارد." عشق شکست خورده اینجااتفاق خواهد افتاد آنجا،جایی که "زندگی بدون جدایی" وجود دارد، "جایی که همه چیز برای یک ساعت نیست." و هنگامی که زندگی زمینی مینوانا قطع شد، زندگی ابدی او در عشق و خوشبختی با معشوق آغاز شد: "دو سایه دیده می شود: پس از ادغام، آنها به سمت سایبان آشنا به آنها پرواز می کنند ...".

در تصنیف های قرون وسطایی "چنگ بادی"، "آلینا و آلسیم" ژوکوفسکی از طرح دقیق پرهیز کرد. در این تصنیف‌ها، آغاز حماسی تا سرحد فشرده می‌شود و غزلیات ناب به منصه ظهور می‌رسد و روان‌شناسی احساسات را به نمایش می‌گذارد و به محتوا معنای نمادین تعمیم‌یافته می‌دهد.

شکل تصنیف که توسط ژوکوفسکی معرفی شد، شخصیت یک شخص را به ادبیات به عنوان یک داده باز کرد.

شخصیت‌های تصنیف زندگی درونی غنی داشتند، اما آن‌طور که منتقدان ادبی می‌گویند، با شرایط و شرایط اجتماعی-تاریخی تعیین نشده بودند. انگیزه رفتار آنها فقط دارایی های مشترک انسانی و تعلق به فرهنگ ملی بود. در بیشتر موارد، آنها از یک زمان و مکان تاریخی خاص «بیرون» شدند.

تصنیف ژوکوفسکی ساختاری ژانر بسته با طرحی متحرک بود و به سوی درک فلسفی طرح‌ها گرایش داشت. مرد در تصنیف قدرت نیروهای اسرارآمیز بالاتر را بر او احساس کرد - مقدسین و شیطانی و شیطانی، که مبارزه سازش ناپذیری را برای او به راه انداختند. اولی روح او را به خیر می برد، دومی همیشه آماده بود که او را به بیراهه بکشاند و به مرگ برساند. با این حال، انتخاب راه برای رفتن همیشه با شخصیت های تصنیف باقی می ماند. شعر روسی دستورات ژوکوفسکی را آموخت که به او روانشناسی و فلسفه داد. او همچنین نوع ملی دختر روسی را کشف کرد - "در روح او مانند یک روز روشن است" - که سپس توسط نویسندگان ما از پوشکین تا چخوف بازتولید خواهد شد.

خلاقیت سالهای اخیر

پس از اینکه ژوکوفسکی اشعار و تصنیف ها را ترک کرد، به ترجمه ها و آثار اصلی با ماهیت حماسی روی آورد. او ترجمه منظومه های حماسی شرقی «نال و دامایانتی»، «رستم و زوراب»، گزیده ای از «مهابهاراتا» را به پایان رساند. اما کار اصلی او ترجمه ادیسه هومر بود که شاعر هفت سال (1842-1849) وقت گذاشت. او همچنین ترجمه منثور داستان «اونداین» را انجام داد.

ژانر قابل توجهی در آثار بعدی او ترجمه شد و افسانه های اصلی - "جنگ موش ها و قورباغه ها"، "داستان برندی"، "داستان شاهزاده خانم خفته"، "درباره ایوان تسارویچ و گرگ خاکستری"، " درخت لاله".

از دیگر دستاوردهای خلاقانه ژوکوفسکی، باید به ترجمه کامل "عهد جدید" از اسلاوی به روسی، شعر حماسی "آگاسور" اشاره کرد. یهودی ابدی." آخرین شعر غزلی «قو تزارسکویه سلو» است که زندگی نامه آن عمدی و تمثیل شفاف است.

ژوکوفسکی از پوشکین و لرمانتوف و گوگول جان سالم به در برد، تقریباً همه کسانی که او را با حلقه نویسندگان پوشکین مرتبط کردند. در 8 آوریل 1852، مرگ برای او، یک مسیحی عمیقاً معتقد، دروازه هایی را گشود که زندگی زمینی او از طریق آن به زندگی ابدی سرازیر شد.

مفاهیم اساسی

رمانتیسیسم، سیر روانشناختی رمانتیسیسم روسی، مرثیه عاشقانه، مرثیه "کسل کننده"، مرثیه "قبرستان"، مرثیه مراقبه، تصنیف، تصنیف در یک طرح عتیقه، تصنیف در یک طرح قرون وسطایی (شوالیه)، تصنیف روسی، جهان دوگانه، "الهام بخش" سبک (اشاره‌ای)، شعر آهنگین، کرونوتوپ تصنیف، فضای خواب، نمادگرایی رمز و راز، زیبایی‌شناسی معجزه‌آسا و وحشتناک، «مدرسه دقت هارمونیک»، غزلی «من».

سوالات و وظایف

1. دوره بندی آثار ژوکوفسکی چگونه است؟

2. مولفه های اصلی جایگاه ادبی و زیبایی شناختی ژوکوفسکی چیست؟

3. آرمان اخلاقی شاعر چیست و در چه آثاری به وضوح بیان شده است؟

4. در مورد ویژگی های اشعار ژوکوفسکی، در مورد موضوعات و ژانرهای اصلی آن بگویید. ویژگی های سبک مرثیه ژوکوفسکی (رابطه با کلام شاعرانه، سرودن اشعار، شعر آهنگین).

5. چرا مرثیه، عاشقانه، ترانه به رایج ترین ژانرهای اشعار ژوکوفسکی تبدیل شدند؟ مرثیه های ژوکوفسکی را با مرثیه های شاعران کلاسیک مقایسه کنید.

6. ویژگی «من» غنایی در آثار ژوکوفسکی.

7. انواع تصنیف های ژوکوفسکی.

8. از ویژگی های ژانر تصنیف در آثار ژوکوفسکی بگویید. چه ارتباطی بین زیبایی شناسی ژانر معجزه آسا و تصنیف وجود دارد؟

9. عنصر عامیانه در تصنیف و تجسم آن.

10. تصنیف های روسی و قرون وسطایی (شوالیه).

11. تصنیف عتیقه و ویژگی های آنها.

12. تصنیف و فلسفه بودن در پوشش ژوکوفسکی.

13. ژوکوفسکی-مترجم.

14. اثر حماسی ژوکوفسکی.

15. ارزش ژوکوفسکی در تاریخ شعر روسی.

ادبیات

آورینتسف S.S.شاعران م.، 1996.+

V.A. ژوکوفسکی و فرهنگ روسیه L.، 1987.

Veselovsky A.N. V.A. ژوکوفسکی شعر احساس و «تخیل صمیمانه». صفحه، 1918.*

گینزبورگ L.Ya.درباره اشعار م.، 1997.*+

گوکوفسکی جی.آ.پوشکین و رمانتیک های روسی. م.، 1995.*+

سمنکو I.M.زندگی و شعر ژوکوفسکی. م.، 1975.

آیخنباوم بی.ام.ملودی شعر غنایی روسی. - در کتاب: بی آیخنباوم. درباره شعر L., 1969.*+

یانوشکویچ A.S.مراحل و مشکلات V.A. ژوکوفسکی تومسک، 1985.

فصل 3

K.N. باتیوشکوف 1787-1855

کنستانتین نیکولایویچ باتیوشکوف وارد تاریخ ادبیات روسیه در قرن نوزدهم شد. به عنوان یکی از پایه گذاران رمانتیسیسم. اشعار او بر اساس "شعر سبک" بود، که به نظر او با توسعه فرم های سبک کوچکی که توسط رمانتیسم به خط مقدم شعر روسی معرفی شد و بهبود زبان ادبی همراه بود. او در «گفتار تأثیر شعر نور بر زبان» (1816) تأملات خود را این گونه خلاصه کرد: «در شعر سبک، خواننده خواهان کمال ممکن، خلوص بیان، هماهنگی در سبک، انعطاف پذیری است. او خواهان حقیقت در احساسات و حفظ دقیق ترین شایستگی در همه جهات است<…>زیبایی در استایل در اینجا ضروری است و نمی توان آن را با چیزی جایگزین کرد. این رازی است که یک استعداد و مخصوصاً توجه مداوم به یک موضوع را می شناسد: زیرا شعر، حتی در تولدهای کوچک، هنری دشوار است و تمام زندگی و تمام تلاش روح را می طلبد. برای شعر باید متولد شد. این کافی نیست: با تولد باید شاعر شد<…>»

باتیوشکف برای شعر به دنیا آمد و شاعری در درجه اول شد. او در جوانی اشعار باستانی (ویرجیل، هوراس)، فلسفه روشنگری فرانسه (ولتر، دیدرو، دالامابر) و ادبیات رنسانس ایتالیا را به طور کامل مطالعه کرد.

تأثیر عظیمی در شکل گیری علایق فرهنگی باتیوشکف توسط عموی بزرگ او، نویسنده M.N. موراویوف که معاون وزیر آموزش عمومی بود. سالها بعد، پس از مرگ مربی خود، باتیوشکف، در نامه ای در سال 1814 به V.A. ژوکوفسکی می نویسد: "من همه چیز را مدیون او هستم."

او در خانه عمویش با بزرگترین نویسندگان و شخصیت های فرهنگی روسیه آشنا می شود: G.R. درژاوین، وی. کاپنیست، I.A. کریلوف، A.E. ایزمایلوف، V.A. اوزروف، N.A. لووف، A.N. اولنین. تحت تأثیر مستقیم آنها، ایده های انسان گرایانه باتیوشکوف شکل می گیرد، علاقه به خلاقیت بیدار می شود، ذوق ادبی شکل می گیرد و خودسازی معنوی به برنامه زندگی تبدیل می شود. او نیاز دارد که مسیر مستقل خود را در ادبیات پیدا کند، مستقل از نظر اکثریت، جایگاه خودش را داشته باشد. در این زمان بود که باتیوشکوف به عنوان فردی که قادر به مخالفت آشتی ناپذیر با جامعه بود شروع به شکل گیری کرد. او به دوست صمیمی خود گندیچ اعتراف می کند: «در مورد من، دوست عزیز، دوست ندارم سرم را زیر یوغ افکار عمومی خم کنم. هر چه زیباست مال من است. من ممکن است اشتباه کنم، اشتباه می کنم، اما نه به خودم و نه به مردم دروغ می گویم. من از کسی پیروی نمی کنم: من راه خودم را می روم. می دانم که من را دور نمی برد، اما چگونه می توانی انسان درونی را تغییر دهی؟

از سال 1805 ، باتیوشکوف در جلسات "انجمن آزاد عاشقان ادبیات ، علوم و هنر" شرکت می کند و در حلقه A.N. گوشت گوزن در این زمان، علاقه او به فلسفه باستان و اروپای غربی بیشتر تقویت شد. این توسط اپیکور، لوکرتیوس، مونتین خوانده شده است. بدین ترتیب مسیر خلاقانه باتیوشکوف در ادبیات آغاز می شود. تمام کارهای باتیوشکوف را می توان به چهار دوره تقسیم کرد: 1802-1808. - دوره دانشجویی؛ 1809-1812 - آغاز خلاقیت اصلی؛ 1812-1816 - بحران روحی و شعری؛ 1816-1823 (شاعر تقریباً در سال 1821 نوشتن شعر را متوقف می کند) - تلاش برای غلبه بر بحران و رسیدن به مرزهای جدید خلاقیت. پایان غم انگیز توسعه خلاق

دوره دانشجویی

در سال 1806، اولین شعر شناخته شده باتیوشکف، رویا، که احتمالاً در سال 1802 یا 1803 سروده شد، در عاشق ادبیات در عاشق ادبیات منتشر شد و از یک سو بازتاب دهنده سنت های آموزشی و احساسی بود، از سوی دیگر. جهان بینی رمانتیک و چشم انداز رمانتیسم را باز کرد. محققان مدرن به تأثیر اشعار موراویف، کرمزین و گوته اشاره کردند که در این اثر یافت شد.

باتیوشکوف خواب را کلید الهام شاعرانه و ناقص بودن دنیای واقعی تعبیر می کند. رویا راهی به سوی آزادی معنوی است ، به شما امکان می دهد "بندها را با زنجیره ای از گل های رز شاد تعویض کنید." باطل زندگی انبوه احمقانی است که تشنه مال هستند، "بوسیدن خاکستر طلا در ایوان های مرمر!" «رواقیون غمگین» و «خردمندان متین» قادر نیستند با «حقایق برهنه» خود «تمام زندگی شیرین فانی» را آشکار کنند. عشق، جوانی، زیبایی طبیعت، جشن‌ها و تفریح ​​- اینها ارزش‌های واقعی هستند، و خردمندان واقعی آناکریون هستند - خواننده لذت، شاعره یونان باستان، سافو، که عشق نفسانی را تجلیل می‌کرد، و شاعر رومی هوراس، که ، چه در کودکی سرگرم کننده و چه در آستانه مرگ، هدیه ای شاد داشت خود را در خواب غوطه ور کنید و واقعیت را کنار بگذارید.

موتیف سنتی "رویا" زندگی زودگذر و غم انگیز شاعر را روشن می کند. به لطف تخیل شاعرانه ، که جذابیت زنده را به شادی های زودگذر زمینی باز می گرداند ، خواننده شادی خود را تأیید می کند. رؤیا به صفت شاعر تبدیل می‌شود، ویژگی ذاتی او از زمان‌های بسیار قدیم، که او بیش از همه مزایایی که در جهان گذرا هستند، ارزش قائل است. اندوهی که همراه با رویا است نمی تواند بر شادی غلبه کند. این دو حالت در باتیوشکوف غالب خواهند شد.

در شعرهای اولیه باتیوشکوف، تأثیر کلاسیک گرایی و احساسات گرایی قوی است، اما ترجیحات شاعرانه و زیبایی شناختی قبلاً تعیین شده است. این اولاً فلسفه و ادبیات آموزشی فرانسوی است و ثانیاً نویسندگان باستانی با غلبه آشکار غزل سرایانی که از زندگی بر شاعران حماسی لذت می برند. در عین حال، نویسندگان باستانی (آناکریون، هوراس، تیبول و غیره) از طریق منشور "شعر سبک" درک می شوند که در حوزه علایق شاعرانه باتیوشکف گنجانده شده است (اشعار شاعران فرانسوی پارنی، گرسه، دوچی، رونسار). ، میلووا، لافونتن، اکوچار لبرون، شاعران ایتالیایی کستی، پترارک، آریوستو، تی تاسو و دیگران).

شاعر بر اساس سنت های شعری، سکوت و لذت های آرام در روستا را می ستاید و از شلوغی شهر و مردم امتناع می ورزد. در اشعار باتیوشکوف («نصیحت به دوستان» و...) انگیزه شادی های اپیکوری و لذت های نفسانی در دامان طبیعت روستایی تحقق می یابد. باتیوشکوف توسط عشق، دوستی، هنر، زیبایی طبیعت جذب می شود، که برای او بالاتر و بدون شک بیشتر از مزایای عملی است - رتبه ها، شهرت، سر و صدای سکولار و هیاهو. بی احتیاطی و آزادی بی غرض از لذت های معنوی برای او عزیزتر است. این حالات، عمدتاً مشروط، ادبی، کتابی، از همدردی‌های زیبایی‌شناختی او صحبت می‌کنند. در اینجا ناامیدی در محیط سکولار، در واقعیت معمولی و روزمره وجود دارد، جایی که او هیچ اندیشه بزرگ، یا احساسات صادقانه و عمیق، یا پرستش زیبایی را پیدا نکرد. فقط جفت های روح جداگانه ای نزدیک او هستند که با آنها به زبانی قابل درک برای قلب صحبت می کرد. برای او یک «رویا»، «فانتزی» در مورد دنیای شیرینی که در آن تفریح، سلامتی، شادی حکمفرماست، جایی که جوانی شکوفا می‌شود و خود را با ترانه‌ها، عشق و دوستی به وجد می‌آورد، واقعی‌تر و حیاتی‌تر از اعمال «عقلان خسته‌کننده» است. "، تعقیب شهرت، تجمل، افتخارات.

زندگی عمومی و ایده های زیبایی شناختی باتیوشکوف جوان با سلیقه های ادبی برجسته ترکیب شده است. شاعر در کنار کسانی است که قدردان «شعر سبک»، ژانرهای کوچک هستند. او از تمام ژانرهای «بالا» در ظاهر مدرنشان بیزار است - قصیده ای با لذت های حین انجام وظیفه، حماسه ای عظیم، یا شعر قهرمانانه، تراژدی سرد. او این ژانرها را به دلیل فرسودگی، پیش پاافتادگی و بی روح بودن قصیده های مدرن، اشعار حماسی، تراژدی ها و غیره رد می کند. اما اشعار حماسی سابق هومر، اشعار جادویی جوانمردانه، مانند اورشلیم آزاد شده تورکواتو تاسو، ارزش زیبایی شناختی خود را برای باتیوشکوف از دست نمی دهند. در میان معاصران خود، او همچنین به این ژانرها علاقه دارد: او با گندیچ، که ترجمه ایلیاد را طراحی کرده بود، همدردی می کند، از اوزروف (چوپان و بلبل) استقبال می کند.

با جدا کردن شعر واقعاً عالی از تقلبی برای آن، باتیوشکف، با این حال، حوزه شعر شخصی، اشعار یک حال و هوای صمیمی را برای خود جدا می کند، که بیشترین ارتباط را با تجربیات درونی دارد، با وجود معنوی یک فرد. . برای این منظور، او «شعر سبک» را ابتدا با روح احساسات گرایی و سپس رمانتیسم پردازش می کند. اگر ژوکوفسکی بر ژانرهای "متوسط" تمرکز می کرد، سپس باتیوشکف به ژانرهای کوچک "متوسط" تبدیل می شد که در سلسله مراتب کلاسیک گرایی و قواعد شعری که توسط "قانون گذاران" پیتیک های مدرسه ، نظریه پرداز فرانسوی باتوکس و لا هارپ سوئیسی تجویز می شد. تقریباً با موارد "کم" (چیزهای کوچک آلبوم ، مینیاتورهای غنایی و غیره) برابر شدند. او بیشترین سهم را در تلاقی اشعار احساسات گرایی با اشراف خصمانه و "شعر سبک" داشت. چنین دوره خلاقیت دانشجویی بود که تا سال 1809 ادامه داشت.

دنیایی به همان اندازه غنی و متنوع توسط ژوکوفسکی در تصنیف های قرون وسطایی ("شوالیه") کشف شد که داستان های خارق العاده ای را در مورد عشق ممنوع یا "ابدی" احیا کرد، اگرچه عشق نافرجام، جنایات مخفی، روابط با نیروهای شیطانی، شهوت قدرت، خیانت، ظلم، حسادت، خیانت، در مورد وفاداری لمس کردن، در مورد احساسات لطیف و احساسات سوگوارانه.

در تمام تصنیف ها، ژوکوفسکی به نحوی آرمان های خوبی، حقیقت و انسانیت را تایید کرد. قهرمانان نجیب شاعر همیشه پاکی والا هستند و از بهترین احساسات انسانی الهام می گیرند و هرگز به آنها خیانت نمی کنند. گوشه نشین، پس از بازنشستگی از مردم، از آرزوی مالوینا محبوب خود دست برنداشت، اگرچه به نظر می رسید خوشبختی از قبل دور بود. آلونزو خواننده همچنان مانند قبل از سفر به فلسطین عاشق ایزولینا است. او جان او را به قیمت مرگ خود می دهد.

فضیلت و انسانیت پیروز می شوند حتی زمانی که شخصیت های تصنیف تصمیم به ارتکاب جنایت می گیرند. خدمتکار حسود پالادین را کشت، اما مردگان از زنده ها انتقام می گیرند: پوسته سنگین شوالیه قاتل موذی را غرق کرد. پادشاه شاهانه این صفحه را برای جام به ورطه فرستاد، اما همین مرگ مرد جوان سرزنش سنگینی برای ارباب فئودال ظالم شد. اسقف گاتون در یک برج تسخیرناپذیر در جزیره پنهان شد، اما حتی در آنجا نیز با تلافی مواجه شد.

ژوکوفسکی با احیای موضوعات قرون وسطایی با رنگ های مذهبی و گاه عرفانی آنها را با نور انسانیت روشن می کند. در عین حال، عمق بی‌پایان تجربیات قهرمانان تصنیف تابع قوانین ناشناخته و ناشناخته‌ای است.

این به ویژه در تصنیف های مربوط به عشق گناه آلود قابل توجه است. از یک سو، به گفته ژوکوفسکی، عشق اغلب در زمین غیرممکن است، اما همیشه در بهشت ​​ممکن است. اراده مشیت چنین است. از طرفی گناه آلودترین عشق هم قدرت خود را از دست نمی دهد و می تواند انسان را بالا ببرد. قهرمانان غرق در شور نمی توانند خود را از آن رها کنند. شوالیه توگنبورگ سال‌ها منتظر بوده است، "تا پنجره شیرین در بزند." و بنابراین - تا پایان روز:

یک بار - صبح مه آلود بود -

مرده آنجا نشسته بود

رنگ پریده و متأسفانه

به پنجره نگاه کرد.

عشق در ژوکوفسکی قوی تر از هنجارهای اخلاقی است، توجیه خاص خود را دارد. مهم نیست که قهرمان تصنیف "اسمالهولمسکی بارون، یا عصر ایوان" چقدر گناهکار است، اما وقتی با یک معشوقه مرده ملاقات می کند، نه ترس، بلکه برای او، برای روح او احساس نگرانی می کند. یک مرد عاشق در تصنیف های ژوکوفسکی می تواند از خودش بالاتر برود.

گاهی اوقات خود شاعر طرح هایی را ارائه می دهد ، اگرچه آنها را تحت نوعی الگوی پردازش ادبی قرار می دهد. به عنوان مثال، او تصنیف اصلی "چنگ بادی" را نوشت، اما با فضای خشن، مه آلود و مرموزش، طعم اوسیایی را به طور قابل توجهی نرم کرد. تصنیف ژوکوفسکی دلنشین، گیرا و غم انگیز است.

عمل آن در مجاورت قلعه، جایی که اوردال قدرتمند حکومت می کرد، رخ می دهد. دختر اوردال، مینوانای جوان و زیبا، عاشق خواننده فقیر آرمینیوس شد. عشق آنها غیر ممکن بود. بر فراز داستان عاشقان، تصویری غنایی از عشق بی وقفه و رنج کشیده می روید، جاودانه و تغییر ناپذیر، که زندگی بر آن تکیه می کند و روشن می کند. چنگ بادی که سیم‌های آن صداهای غم‌انگیز، اما نه مرگبار منتشر می‌کنند، یادگاری برای عشق خاموش نشدنی و اتحاد آتی عاشقان در دنیایی غیرزمینی است. آنها به مینوانا اطلاع می دهند که معشوقش، آرمینیوس تبعیدی، چه شده است. ژوکوفسکی تصنیف را با صداهای شیرین پر کرد، لحن غم انگیزی که توسط کلمات انتخاب شده ماهرانه با همان دامنه معنایی و سبکی ایجاد شده است. تناوب خطوط مختلف - نسبتاً طولانی و نسبتاً کوتاه زوجی و تک دوزی - در مصراع، نواختن چنگ را بازتولید کرد که به مینوان خبر داد که "زمین خالی است و دلبر وجود ندارد." عشق شکست خورده اینجااتفاق خواهد افتاد آنجا،جایی که "زندگی بدون جدایی" وجود دارد، "جایی که همه چیز برای یک ساعت نیست." و هنگامی که زندگی زمینی مینوانا قطع شد، زندگی ابدی او در عشق و خوشبختی با معشوق آغاز شد: "دو سایه دیده می شود: پس از ادغام، آنها به سمت سایبان آشنا به آنها پرواز می کنند ...".

در تصنیف های قرون وسطایی "چنگ بادی"، "آلینا و آلسیم" ژوکوفسکی از طرح دقیق پرهیز کرد. در این تصنیف‌ها، آغاز حماسی تا سرحد فشرده می‌شود و غزلیات ناب به منصه ظهور می‌رسد و روان‌شناسی احساسات را به نمایش می‌گذارد و به محتوا معنای نمادین تعمیم‌یافته می‌دهد.

شکل تصنیف که توسط ژوکوفسکی معرفی شد، شخصیت یک شخص را به ادبیات به عنوان یک داده باز کرد.

شخصیت‌های تصنیف زندگی درونی غنی داشتند، اما آن‌طور که منتقدان ادبی می‌گویند، با شرایط و شرایط اجتماعی-تاریخی تعیین نشده بودند. انگیزه رفتار آنها فقط دارایی های مشترک انسانی و تعلق به فرهنگ ملی بود. در بیشتر موارد، آنها از یک زمان و مکان تاریخی خاص «بیرون» شدند.

تصنیف ژوکوفسکی ساختاری ژانر بسته با طرحی متحرک بود و به سوی درک فلسفی طرح‌ها گرایش داشت. مرد در تصنیف قدرت نیروهای اسرارآمیز بالاتر را بر او احساس کرد - مقدسین و شیطانی و شیطانی، که مبارزه سازش ناپذیری را برای او به راه انداختند. اولی روح او را به خیر می برد، دومی همیشه آماده بود که او را به بیراهه بکشاند و به مرگ برساند. با این حال، انتخاب راه برای رفتن همیشه با شخصیت های تصنیف باقی می ماند. شعر روسی دستورات ژوکوفسکی را آموخت که به او روانشناسی و فلسفه داد. او همچنین نوع ملی دختر روسی را کشف کرد - "در روح او مانند یک روز روشن است" - که سپس توسط نویسندگان ما از پوشکین تا چخوف بازتولید خواهد شد.

خلاقیت سالهای اخیر

پس از اینکه ژوکوفسکی اشعار و تصنیف ها را ترک کرد، به ترجمه ها و آثار اصلی با ماهیت حماسی روی آورد. او ترجمه منظومه های حماسی شرقی «نال و دامایانتی»، «رستم و زوراب»، گزیده ای از «مهابهاراتا» را به پایان رساند. اما کار اصلی او ترجمه ادیسه هومر بود که شاعر هفت سال (1842-1849) وقت گذاشت. او همچنین ترجمه منثور داستان «اونداین» را انجام داد.

ژانر قابل توجهی در آثار بعدی او ترجمه شد و افسانه های اصلی - "جنگ موش ها و قورباغه ها"، "داستان برندی"، "داستان شاهزاده خانم خفته"، "درباره ایوان تسارویچ و گرگ خاکستری"، " درخت لاله".

از دیگر دستاوردهای خلاقانه ژوکوفسکی، باید به ترجمه کامل "عهد جدید" از اسلاوی به روسی، شعر حماسی "آگاسور" اشاره کرد. یهودی ابدی." آخرین شعر غزلی «قو تزارسکویه سلو» است که زندگی نامه آن عمدی و تمثیل شفاف است.

ژوکوفسکی از پوشکین و لرمانتوف و گوگول جان سالم به در برد، تقریباً همه کسانی که او را با حلقه نویسندگان پوشکین مرتبط کردند. در 8 آوریل 1852، مرگ برای او، یک مسیحی عمیقاً معتقد، دروازه هایی را گشود که زندگی زمینی او از طریق آن به زندگی ابدی سرازیر شد.

مفاهیم اساسی

رمانتیسیسم، سیر روانشناختی رمانتیسیسم روسی، مرثیه عاشقانه، مرثیه "کسل کننده"، مرثیه "قبرستان"، مرثیه مراقبه، تصنیف، تصنیف در یک طرح عتیقه، تصنیف در یک طرح قرون وسطایی (شوالیه)، تصنیف روسی، جهان دوگانه، "الهام بخش" سبک (اشاره‌ای)، شعر آهنگین، کرونوتوپ تصنیف، فضای خواب، نمادگرایی رمز و راز، زیبایی‌شناسی معجزه‌آسا و وحشتناک، «مدرسه دقت هارمونیک»، غزلی «من».

سوالات و وظایف

1. دوره بندی آثار ژوکوفسکی چگونه است؟

2. مولفه های اصلی جایگاه ادبی و زیبایی شناختی ژوکوفسکی چیست؟

3. آرمان اخلاقی شاعر چیست و در چه آثاری به وضوح بیان شده است؟

4. در مورد ویژگی های اشعار ژوکوفسکی، در مورد موضوعات و ژانرهای اصلی آن بگویید. ویژگی های سبک مرثیه ژوکوفسکی (رابطه با کلام شاعرانه، سرودن اشعار، شعر آهنگین).

5. چرا مرثیه، عاشقانه، ترانه به رایج ترین ژانرهای اشعار ژوکوفسکی تبدیل شدند؟ مرثیه های ژوکوفسکی را با مرثیه های شاعران کلاسیک مقایسه کنید.

6. ویژگی «من» غنایی در آثار ژوکوفسکی.

7. انواع تصنیف های ژوکوفسکی.

8. از ویژگی های ژانر تصنیف در آثار ژوکوفسکی بگویید. چه ارتباطی بین زیبایی شناسی ژانر معجزه آسا و تصنیف وجود دارد؟

9. عنصر عامیانه در تصنیف و تجسم آن.

10. تصنیف های روسی و قرون وسطایی (شوالیه).

11. تصنیف عتیقه و ویژگی های آنها.

12. تصنیف و فلسفه بودن در پوشش ژوکوفسکی.

13. ژوکوفسکی-مترجم.

14. اثر حماسی ژوکوفسکی.

15. ارزش ژوکوفسکی در تاریخ شعر روسی.

ادبیات

آورینتسف S.S.شاعران م.، 1996.+

V.A. ژوکوفسکی و فرهنگ روسیه L.، 1987.

Veselovsky A.N. V.A. ژوکوفسکی شعر احساس و «تخیل صمیمانه». صفحه، 1918.*

گینزبورگ L.Ya.درباره اشعار م.، 1997.*+

گوکوفسکی جی.آ.پوشکین و رمانتیک های روسی. م.، 1995.*+

سمنکو I.M.زندگی و شعر ژوکوفسکی. م.، 1975.

آیخنباوم بی.ام.ملودی شعر غنایی روسی. - در کتاب: بی آیخنباوم. درباره شعر L., 1969.*+

یانوشکویچ A.S.مراحل و مشکلات V.A. ژوکوفسکی تومسک، 1985.

فصل 3

K.N. باتیوشکوف 1787-1855

کنستانتین نیکولایویچ باتیوشکوف وارد تاریخ ادبیات روسیه در قرن نوزدهم شد. به عنوان یکی از پایه گذاران رمانتیسیسم. اشعار او بر اساس "شعر سبک" بود، که به نظر او با توسعه فرم های سبک کوچکی که توسط رمانتیسم به خط مقدم شعر روسی معرفی شد و بهبود زبان ادبی همراه بود. او در «گفتار تأثیر شعر نور بر زبان» (1816) تأملات خود را این گونه خلاصه کرد: «در شعر سبک، خواننده خواهان کمال ممکن، خلوص بیان، هماهنگی در سبک، انعطاف پذیری است. او خواهان حقیقت در احساسات و حفظ دقیق ترین شایستگی در همه جهات است<…>زیبایی در استایل در اینجا ضروری است و نمی توان آن را با چیزی جایگزین کرد. این رازی است که یک استعداد و مخصوصاً توجه مداوم به یک موضوع را می شناسد: زیرا شعر، حتی در تولدهای کوچک، هنری دشوار است و تمام زندگی و تمام تلاش روح را می طلبد. برای شعر باید متولد شد. این کافی نیست: با تولد باید شاعر شد<…>»

باتیوشکف برای شعر به دنیا آمد و شاعری در درجه اول شد. او در جوانی اشعار باستانی (ویرجیل، هوراس)، فلسفه روشنگری فرانسه (ولتر، دیدرو، دالامابر) و ادبیات رنسانس ایتالیا را به طور کامل مطالعه کرد.

تأثیر عظیمی در شکل گیری علایق فرهنگی باتیوشکف توسط عموی بزرگ او، نویسنده M.N. موراویوف که معاون وزیر آموزش عمومی بود. سالها بعد، پس از مرگ مربی خود، باتیوشکف، در نامه ای در سال 1814 به V.A. ژوکوفسکی می نویسد: "من همه چیز را مدیون او هستم."

او در خانه عمویش با بزرگترین نویسندگان و شخصیت های فرهنگی روسیه آشنا می شود: G.R. درژاوین، وی. کاپنیست، I.A. کریلوف، A.E. ایزمایلوف، V.A. اوزروف، N.A. لووف، A.N. اولنین. تحت تأثیر مستقیم آنها، ایده های انسان گرایانه باتیوشکوف شکل می گیرد، علاقه به خلاقیت بیدار می شود، ذوق ادبی شکل می گیرد و خودسازی معنوی به برنامه زندگی تبدیل می شود. او نیاز دارد که مسیر مستقل خود را در ادبیات پیدا کند، مستقل از نظر اکثریت، جایگاه خودش را داشته باشد. در این زمان بود که باتیوشکوف به عنوان فردی که قادر به مخالفت آشتی ناپذیر با جامعه بود شروع به شکل گیری کرد. او به دوست صمیمی خود گندیچ اعتراف می کند: «در مورد من، دوست عزیز، دوست ندارم سرم را زیر یوغ افکار عمومی خم کنم. هر چه زیباست مال من است. من ممکن است اشتباه کنم، اشتباه می کنم، اما نه به خودم و نه به مردم دروغ می گویم. من از کسی پیروی نمی کنم: من راه خودم را می روم. می دانم که من را دور نمی برد، اما چگونه می توانی انسان درونی را تغییر دهی؟

از سال 1805 ، باتیوشکوف در جلسات "انجمن آزاد عاشقان ادبیات ، علوم و هنر" شرکت می کند و در حلقه A.N. گوشت گوزن در این زمان، علاقه او به فلسفه باستان و اروپای غربی بیشتر تقویت شد. این توسط اپیکور، لوکرتیوس، مونتین خوانده شده است. بدین ترتیب مسیر خلاقانه باتیوشکوف در ادبیات آغاز می شود. تمام کارهای باتیوشکوف را می توان به چهار دوره تقسیم کرد: 1802-1808. - دوره دانشجویی؛ 1809-1812 - آغاز خلاقیت اصلی؛ 1812-1816 - بحران روحی و شعری؛ 1816-1823 (شاعر تقریباً در سال 1821 نوشتن شعر را متوقف می کند) - تلاش برای غلبه بر بحران و رسیدن به مرزهای جدید خلاقیت. پایان غم انگیز توسعه خلاق

دوره دانشجویی

در سال 1806، اولین شعر شناخته شده باتیوشکف، رویا، که احتمالاً در سال 1802 یا 1803 سروده شد، در عاشق ادبیات در عاشق ادبیات منتشر شد و از یک سو بازتاب دهنده سنت های آموزشی و احساسی بود، از سوی دیگر. جهان بینی رمانتیک و چشم انداز رمانتیسم را باز کرد. محققان مدرن به تأثیر اشعار موراویف، کرمزین و گوته اشاره کردند که در این اثر یافت شد.

باتیوشکوف خواب را کلید الهام شاعرانه و ناقص بودن دنیای واقعی تعبیر می کند. رویا راهی به سوی آزادی معنوی است ، به شما امکان می دهد "بندها را با زنجیره ای از گل های رز شاد تعویض کنید." باطل زندگی انبوه احمقانی است که تشنه مال هستند، "بوسیدن خاکستر طلا در ایوان های مرمر!" «رواقیون غمگین» و «خردمندان متین» قادر نیستند با «حقایق برهنه» خود «تمام زندگی شیرین فانی» را آشکار کنند. عشق، جوانی، زیبایی طبیعت، جشن‌ها و تفریح ​​- اینها ارزش‌های واقعی هستند، و خردمندان واقعی آناکریون هستند - خواننده لذت، شاعره یونان باستان، سافو، که عشق نفسانی را تجلیل می‌کرد، و شاعر رومی هوراس، که ، چه در کودکی سرگرم کننده و چه در آستانه مرگ، هدیه ای شاد داشت خود را در خواب غوطه ور کنید و واقعیت را کنار بگذارید.

موتیف سنتی "رویا" زندگی زودگذر و غم انگیز شاعر را روشن می کند. به لطف تخیل شاعرانه ، که جذابیت زنده را به شادی های زودگذر زمینی باز می گرداند ، خواننده شادی خود را تأیید می کند. رؤیا به صفت شاعر تبدیل می‌شود، ویژگی ذاتی او از زمان‌های بسیار قدیم، که او بیش از همه مزایایی که در جهان گذرا هستند، ارزش قائل است. اندوهی که همراه با رویا است نمی تواند بر شادی غلبه کند. این دو حالت در باتیوشکوف غالب خواهند شد.

در شعرهای اولیه باتیوشکوف، تأثیر کلاسیک گرایی و احساسات گرایی قوی است، اما ترجیحات شاعرانه و زیبایی شناختی قبلاً تعیین شده است. این اولاً فلسفه و ادبیات آموزشی فرانسوی است و ثانیاً نویسندگان باستانی با غلبه آشکار غزل سرایانی که از زندگی بر شاعران حماسی لذت می برند. در عین حال، نویسندگان باستانی (آناکریون، هوراس، تیبول و غیره) از طریق منشور "شعر سبک" درک می شوند که در حوزه علایق شاعرانه باتیوشکف گنجانده شده است (اشعار شاعران فرانسوی پارنی، گرسه، دوچی، رونسار). ، میلووا، لافونتن، اکوچار لبرون، شاعران ایتالیایی کستی، پترارک، آریوستو، تی تاسو و دیگران).

شاعر بر اساس سنت های شعری، سکوت و لذت های آرام در روستا را می ستاید و از شلوغی شهر و مردم امتناع می ورزد. در اشعار باتیوشکوف («نصیحت به دوستان» و...) انگیزه شادی های اپیکوری و لذت های نفسانی در دامان طبیعت روستایی تحقق می یابد. باتیوشکوف توسط عشق، دوستی، هنر، زیبایی طبیعت جذب می شود، که برای او بالاتر و بدون شک بیشتر از مزایای عملی است - رتبه ها، شهرت، سر و صدای سکولار و هیاهو. بی احتیاطی و آزادی بی غرض از لذت های معنوی برای او عزیزتر است. این حالات، عمدتاً مشروط، ادبی، کتابی، از همدردی‌های زیبایی‌شناختی او صحبت می‌کنند. در اینجا ناامیدی در محیط سکولار، در واقعیت معمولی و روزمره وجود دارد، جایی که او هیچ اندیشه بزرگ، یا احساسات صادقانه و عمیق، یا پرستش زیبایی را پیدا نکرد. فقط جفت های روح جداگانه ای نزدیک او هستند که با آنها به زبانی قابل درک برای قلب صحبت می کرد. برای او یک «رویا»، «فانتزی» در مورد دنیای شیرینی که در آن تفریح، سلامتی، شادی حکمفرماست، جایی که جوانی شکوفا می‌شود و خود را با ترانه‌ها، عشق و دوستی به وجد می‌آورد، واقعی‌تر و حیاتی‌تر از اعمال «عقلان خسته‌کننده» است. "، تعقیب شهرت، تجمل، افتخارات.

زندگی عمومی و ایده های زیبایی شناختی باتیوشکوف جوان با سلیقه های ادبی برجسته ترکیب شده است. شاعر در کنار کسانی است که قدردان «شعر سبک»، ژانرهای کوچک هستند. او از تمام ژانرهای «بالا» در ظاهر مدرنشان بیزار است - قصیده ای با لذت های حین انجام وظیفه، حماسه ای عظیم، یا شعر قهرمانانه، تراژدی سرد. او این ژانرها را به دلیل فرسودگی، پیش پاافتادگی و بی روح بودن قصیده های مدرن، اشعار حماسی، تراژدی ها و غیره رد می کند. اما اشعار حماسی سابق هومر، اشعار جادویی جوانمردانه، مانند اورشلیم آزاد شده تورکواتو تاسو، ارزش زیبایی شناختی خود را برای باتیوشکوف از دست نمی دهند. در میان معاصران خود، او همچنین به این ژانرها علاقه دارد: او با گندیچ، که ترجمه ایلیاد را طراحی کرده بود، همدردی می کند، از اوزروف (چوپان و بلبل) استقبال می کند.

با جدا کردن شعر واقعاً عالی از تقلبی برای آن، باتیوشکف، با این حال، حوزه شعر شخصی، اشعار یک حال و هوای صمیمی را برای خود جدا می کند، که بیشترین ارتباط را با تجربیات درونی دارد، با وجود معنوی یک فرد. . برای این منظور، او «شعر سبک» را ابتدا با روح احساسات گرایی و سپس رمانتیسم پردازش می کند. اگر ژوکوفسکی بر ژانرهای "متوسط" تمرکز می کرد، سپس باتیوشکف به ژانرهای کوچک "متوسط" تبدیل می شد که در سلسله مراتب کلاسیک گرایی و قواعد شعری که توسط "قانون گذاران" پیتیک های مدرسه ، نظریه پرداز فرانسوی باتوکس و لا هارپ سوئیسی تجویز می شد. تقریباً با موارد "کم" (چیزهای کوچک آلبوم ، مینیاتورهای غنایی و غیره) برابر شدند. او بیشترین سهم را در تلاقی اشعار احساسات گرایی با اشراف خصمانه و "شعر سبک" داشت. چنین دوره خلاقیت دانشجویی بود که تا سال 1809 ادامه داشت.

برخاست خلاقانه "فلسفه کوچک"

در سال 1809، باتیوشکوف که در آن زمان یک مدرسه نظامی سخت را گذرانده بود و در نبردها شرکت کرده بود، در سن پترزبورگ مستقر شد، از مسکو بازدید کرد و با بزرگترین نویسندگان و شخصیت های فرهنگی روسیه آشنا شد. محیط فرهنگی پایتخت به رشد سریع شعری او کمک کرد.

یک پیش نیاز معنادار برای ظهور آثار باتیوشکف در سال های 1809-1810. آگاهی از شکاف عمیق بین رویا و واقعیت، ناامیدی در نظم جهانی موجود وجود داشت. زندگی - شاعران به باتیوشکف اطمینان دادند - برای لذت معنوی و نفسانی از موهبت هایش داده می شود که در آن خود شخصیت زیباتر و کامل تر می شود. اما واقعیت بهترین تکانه های روح را می کشد. مانند بسیاری از روشنفکران نجیب آن زمان، باتیوشکف در خود رضایت یافت و سعی کرد دنیای درونی شخصی خود را از واقعیت جدا کند و آن را به نوعی مرکز جهان تبدیل کند. اشعار و نامه های باتیوشکف ناامیدی عمیق او را در واقعیت، ناسازگاری با محیط، به ما منتقل کرد. او به گندیچ نوشت: "وقتی مثل مار و وزغ راه می رفتی، حالا مرد می شدی، اما نمی خواستی آزادی خود را از دست بدهی و فقر و هومر را به پول ترجیح دادی."

اگرچه استبداد روسیه در اشکال موجودش مناسب باتیوشکوف نبود، اما او که مانند بسیاری از هم دوره‌هایش ترور ژاکوبین را محکوم می‌کرد، از حامیان سلطنت روشنگرانه باقی ماند. باتیوشکوف به عنوان مخالف انقلاب، تمام مشکلات انقلاب فرانسه را بر سر "عقلان متکبر"، یعنی فیلسوفان روشنگری که وعده پادشاهی عقل را داده بودند، اما در پیش بینی های خود غیرقابل دفاع بودند، می گذارد. . از این رو نگرش شکاکانه باتیوشکوف نسبت به عقل گرایی فلسفی و نظری. به خصوص به شدت به روسو حمله می کند. با این حال، این حداقل مانع شاعر از تحسین ولتر و یادآوری دیدرو، دی "آلمبر و کندیاک نمی شود. ستایشگر ولتر، او را به عنوان یک حکیم خردمند اپیکوری می داند و شکاکیت را با احساس و فلسفه لذت بردن از زندگی به طور منحصر به فردی ترکیب می کند. انسانی. اپیکوریسم، تأکید بر خوشبختی شخصی در جهان بینی باتیوشکوف عجیب است و با آزاد اندیشی ترکیب می شود، اما آزاداندیشی سیاسی نیست، بلکه زیبایی شناختی است. شاعر به جفاگر روشنگری فرانسوی تبدیل نمی شود و ایده آنها در مورد مطلق گرایی روشنگرانه را رد نمی کند. برعکس، او قویاً از روشنگری لازم برای روسیه، برای مسیر توسعه اروپا، برای کشورهای تمدن بیشتر حمایت می کند. از دیدگاه باتیوشکف، موفقیت فرهنگی مستقیماً به روشنگری بستگی دارد. دستاوردهای هنر

در این زمینه نگرش به مدرنیته، "فلسفه کوچک" باتیوشکف توسعه یافته است. او به گندیچ نوشت: «دوست عزیز، هرچه بگویی، من فلسفه کمی دارم، تجربه کمی دارم، ذهن کمی دارم، قلب کوچک و کیف بسیار کوچکی دارم. تسلیم شرایط می‌شوم، خلاف آب شنا می‌کنم، اما تا کنون با کمک نبوغ خوبم نه از پارو و نه از سکان خارج شده‌ام. من اغلب دلم را از دست می دهم، اما نه به طور کامل، و این توجیه کننده کوچک من است.

"فلسفه کوچک" باتیوشکوف حاوی این اعتقاد بود که لذت های زمینی نفسانی و معنوی برای شخصی با روح پاک امکان پذیر است، که شادی شخصی در رویاها، در خلوت از محیط، در غوطه ور شدن در دنیای معنوی عالی برای یک فرد تنها در دسترس است. و علایق فرهنگی

لذت بردن از مواهب زندگی (آنچه نامیده می شد اپیکوریسم- جستجوی منفعت شخصی از طریق لذات نفسانی و لذت گرایی- میل به خوبی که به عنوان لذت درک می شود) و به رویای باتیوشکوف تبدیل می شود. با این حال، این رویا همیشه انسانی و پاکیزه است. با حجاب های زیبایی و معنویت پوشیده شده است. احساسات هرگز در باتیوشکوف بدون ظاهر و برهنه ظاهر نمی شود.

شاعر از شرطی بودن و ادبی بودن خواب خود به خوبی آگاه بود. فقط در حدی معتبر است که موضوع خیال، محصول روح و خلقت آن باشد. به عنوان یک انگیزه، به عنوان یک فکر، به عنوان آرزویی که از قلب سرچشمه می گیرد، به عنوان یک تجربه روانشناختی از شخصی که مشتاق یک ایده آل است، واقعی و ملموس است. به این معنا، حقیقت درونی عمیق شخصیت باتیوشکوف در اشعار بیان شد. اما آرزوی شاعر در دنیایی که در آن زندگی می کرد محقق نشد، محقق نشد و به واقعیت تبدیل نشد. خود شاعر احساس می کرد که در زندگی تخیل او نمی تواند محقق شود. از این رو، شک عمیقی که رویای باتیوشکوف در مورد خوشبختی شخصی را همراهی می کند، به وجود می آید. ترکیب لذت زیباشناختی عالی و آگاهی شکاکانه از طبیعت داستانی او به اشعار باتیوشکف اصالتی استثنایی می بخشد.

"فلسفه کوچک" را می توان به عنوان فلسفه یک شخص کوچک (نامه ای به گندیچ) نیز فهمید. و از آنجایی که "کوچک" است، پس ژانرهایی که در آنها می توان این فلسفه را هنرمندانه توصیف کرد نیز اشکال کوچکی از ژانرهای "شعر سبک" و "متوسط" هستند (پیام های دوستانه، مرثیه ها، عاشقانه ها، ترانه های نوشیدن). آنها برای بیان زندگی معنوی افراد در نظر گرفته شده اند. قصیده به عنوان ژانر «بالا»، «مهم» و «بزرگ» غزلیات جای خود را به مرثیه و پیام او می دهد. برای انتقال زیبایی و انسانیت که از لذت های نفسانی جدایی ناپذیرند، باید نمونه اولیه ایده آل آن را یافت. باتیوشکوف آن را در دوران باستان یافت.

در اساطیر و در شعر کهن، او به پیروی از دانشمندان آلمانی (وینکلمان) و شاعران (گوته، هولدرلین)، جهان بینی خاص انسان باستان را تشخیص داد. دوران باستان، پر از زیبایی، نشاط، حرکت، سلامت روان، باتیوشکف را به رویایی عاشقانه تبدیل کرد. این هنوز ادبی مشروط است، و حتی وظیفه بازآفرینی رنگ عتیقه هنوز در وهله اول نیست. اما در زیر نقاب کلاسیک یا نئوکلاسیک، رمانتیسیسم واقعی نهفته است. باتیوشکوف به دنبال الگوهای نقش در دوران باستان نیست، نه طبیعت متمدن، بلکه به دنبال "روح" خود، ماهیت رابطه اش با جهان است.

از اینجا مشخص می شود که چرا او به هوراس و تیبولوس روی می آورد و خارج از دوران باستان - به اشعار عاشقانه پترارک، چرا جذب شاعران اروتیک فرانسوی، به ویژه اواریست پرنی می شود، چرا در آثار شاعران روسی او به ویژه از آناکرونتیک قدردانی می کند. (غزلیات لذت ها و لذت های نفسانی)، نقوش هوراتی، اپیکوری و لذت گرا.

«فلسفه کوچک» و «شعر سبک» از نظر باتیوشکف نه تنها یک جهان بینی است، نه تنها سیستمی از ژانرهای غنایی «کوچک»، بلکه یک زبان است. او معتقد بود که باید به سبک شعری «جامعه پذیری اروپایی، انسانیت بیشتر» داد. شاعر پیشنهاد می کند که استفاده از اسلاونیسم های قدیمی کلیسایی و عبارات نامفهوم را به نفع معنای روشن و تعادل هماهنگ کنار بگذارد. در عین حال، باتیوشکف خود را از افراط در احساسات گرایی جدا می کند.

موضع زبانی باتیوشکف را می توان معتدل توصیف کرد: او از اسلاونیسم کلیسا پرهیز نکرد، اما جایگاه آنها را در سبک شعری اغراق نکرد. او از حساسیت و لمس کردن ابایی نداشت، اما آنها را به شعرهای طنزآمیز و طنزآمیز شبانی نرساند. او به تعادل هارمونیک، تناسب سبکی استفاده از رنگ های کلامی خاص پایبند بود. اشعار باتیوشکوف دقیقاً بر اساس همین اصول زیبایی شناسی است.

اگر ژوکوفسکی در مورد روحی می خواند که از انگیزه های شادی رنج می برد ، که در زندگی زمینی قابل دستیابی نیست ، باتیوشکف رویای خوشبختی خود را با ارزش های "دنیای زمینی" مرتبط کرد. این عشق به زندگی، خوش بینی، با وجود شک و تردید، ویژگی «فلسفه کوچک» و اشعار او بود.

بلینسکی به این سمت از آثار باتیوشکف توجه کرد: «جهت شعر باتیوشکف کاملاً مخالف جهت شعر ژوکوفسکی است. اگر یک عدم قطعیتو سحابیشخصیت متمایز رمانتیسیسم در روح قرون وسطی، باتیوشکوف را تشکیل می دهند کلاسیک،چقدر ژوکوفسکی رومانتیک؛برای یقین - اطمینان - قطعیتو وضوحاولین و اصلی ترین ویژگی های شعر او. و در ادامه: «در عشق، او اصلاً رمانتیک نیست. شهوت پر زرق و برق، رقت شعر اوست. درست است که در عشق او علاوه بر شور و لطف، لطافت فراوان و گاه اندوه و رنج فراوان است. اما عنصر غالب آن همیشه میل پرشور است که با همه منفی ها افزایش می یابد، تمام جذابیت لذت سرشار از شعر و لطف. تفاوت بین شعر ژوکوفسکی و باتیوشکوف که بلینسکی به آن توجه کرده است، واقعاً چشمگیر است. از یک سو عدم قطعیت و ابهام و از سوی دیگر عینیت و وضوح. ژوکوفسکی اشتیاق مبهم برای چیزی والا دارد، اشتیاق به امر مقدس و فراتر از آن. باتیوشکوف احساسات کاملاً زمینی دارد که به صورت پویا، واضح و آشکار بیان می شود.

و با این حال بلینسکی در تفاوت بین شاعران بیش از حد اغراق کرد. آنها بیشتر از تفاوت ها مشترک هستند. هم ژوکوفسکی و هم باتیوشکوف از واقعیت ملموس و روزمره، از نثر ملال آور واقعیت روزمره که آنها را راضی نمی کند، منحرف شده اند. آنها وارد دنیای داستان می شوند. بنابراین، جستجوی تصاویر دقیق و عینی از زندگی در آثار باتیوشکوف بیهوده است.

مانند ژوکوفسکی، باتیوشکوف بر به تصویر کشیدن جهان عینی و بیرونی متمرکز نیست، بلکه بر بیان دنیای درون متمرکز است، بلکه از طریق نشانه های قابل مشاهده - حرکت، حالت، حالات چهره، ژست ها، نقاشی های پلاستیکی و تصویری منتقل می شود. بنابراین، اشعار باتیوشکوف در موضوع خود نشان دهنده تنوع متفاوتی از رمانتیسم اولیه روسی است. باتیوشکوف که در جامعه روزگار خود هماهنگی پیدا نمی کند - نه در درون یک فرد و نه در رابطه او با واقعیت - آن را با قدرت فانتزی شاعرانه ایجاد می کند.

نکته اصلی این است که سیستم های شاعرانه ژوکوفسکی و باتیوشکوف متضاد نیستند. مشترک و مرتبط با هر دو شاعر، درک کلمه شاعرانه است، زبانی استعاری که برای انتقال تجربیات شخصی اقتباس شده است. ژوکوفسکی و باتیوشکوف با استفاده از فرمول‌های کلامی مشابه، نسخه‌های مشابهی از سبک رمانتیسیسم اولیه روسی ایجاد می‌کنند. قطعیت و وضوح باتیوشکوف با همان ابزار شاعرانه به دست می آید که عدم قطعیت و مبهم بودن ژوکوفسکی. این در اشعار باتیوشکوف در سال های 1809-1811 مشهود است.

اشعار 1809-1811

آثار غنایی این زمان شامل اشعار قابل توجهی مانند "مرثیه تیبول III"، "پیام به آقای Velegursky"، "پافوس یک خداست، اروس زیبا است ..."، "ترس کاذب". بچه های تقلید، "آهنگ ماداگاسکار"، "عشق در شاتل"، "Elysium"، "کتیبه بر روی تابوت چوپان"، "خوش شانس"، "شادی"، "گریه، کوپیدها و موهبت های ملایم ..."، "در مرگ لورا"، "عصر"، "ساعت مبارک"، "مرثیه تیبول X"، "شبح"، "منبع"، "به پتین"، "دوستی". این دوره با شعر معروف «نفوذات من. پیام به ژوکوفسکی و ویازمسکی. بیشتر آثار مرثیه و رسائل است.

در تمام اشعار این زمان ("ترس کاذب"، "آهنگ ماداگاسکار"، "Elysium"، و غیره) تصویری از جوانی نفسانی وجود دارد که به شدت شور را نشان می دهد که افراد عاشق را در اختیار می گیرد. اما این اشتیاق یک پیروزی بدون فکر و کور طبیعت نیست. او ظریف، برازنده، باهوش است. باتیوشکوف آن را تعالی می بخشد و نجیب می بخشد و محتوای معنوی استثنایی به آن می بخشد.

او در اینجا یک قرار شبانه ("ترس کاذب") و پیروزی جاذبه متقابل بر فروتنی را توصیف می کند. صحنه‌ای کوچک از پیش روی خواننده می‌گذرد، پر از حرکت، تجربه‌ها به سرعت تغییر می‌کنند، اما عینیت و حقیقت روان‌شناختی در آنها و در خود تغییرشان احساس می‌شود. ضمن اینکه احساسات شخصیت ها اصلا ایده آل و رویایی نیست، بلکه زنده و زمینی است. طبیعی بودن حرکات معنوی با تصاویر قلب قابل مشاهده و قابل درک است - "یک دست لرزان" ، "به سینه ... فشار داده شده ، کمی نفس می کشد ...". خدایان باستانی و شخصیت های اساطیری - پرده بکارت، کوپید، مورفئوس - به بازی عشق کشیده می شوند. شادی عشق با علائم قابل مشاهده ("اشک های بی ارزش"، "لبخند روی لب ها"، "هیجان پرسئوس") منتقل می شود.

باتیوشکوف در مورد نفسانی، حجاب عفت را پایین می آورد. او واژه‌های زبان ادبی محاوره‌ای را در چنین ترکیب‌هایی قرار می‌دهد که به شور و شوق خاصیت زینتی و معنوی می‌بخشد. او برای این منظور از کتاب گرایی موقر اسلاویسم استفاده می کند. او به جای "سینه" از معادل کتاب - "پرسی" استفاده می کند، کلمه بالا "هیجان" را معرفی می کند.

لذت عشق در بسیاری از اشعار به لذت زندگی و شادی های طبیعی تبدیل می شود. باتیوشکوف جوانی، سلامتی، ثروت روح انسان را تجلیل می کند. عشق باعث می شود که انسان نه تنها شاد باشد، بلکه یک موجود کامل را نیز در هماهنگی با طبیعت و افراد دیگر ایجاد می کند. در شعر «شادی»، جوانی که کلمه گرامی «دوست دارم!» را از زبان معشوقش می شنود، می خواهد آن را به همه بگوید تا شادی در دل های دیگر القا شود. حتی طبیعت به یک احساس تقسیم شده پاسخ مثبت می دهد و خوشحال می شود.

در «سرچشمه» یکی از بهترین شعرها، احساس عشق کم کم جان می گیرد، نیرومندتر، هیجان انگیزتر می شود و در نهایت پیروز می شود. باتیوشکوف از انتقال عاطفه امتناع می ورزد: طبیعت و ویژگی های زفنا، معشوق قهرمان، از آن سخن می گوید. در معروف "Bacchae" که بعداً نوشته شد و اقتباسی از قسمتی از شعر بچه ها "لباس زهره" است، باتیوشکف قهرمانان را در فضایی از شور و شوق بت پرستان غوطه ور می کند و از تزئینات و تمثیلی بودن اصلی اجتناب می کند.

"باکانته"

در Guys ، یک عنصر سکولار و بازیگوش در روح شعر بیهوده غم انگیز قرن 18 غالب است. (در ترجمه بین خطی: "لورل سرش را تاج می زند، موهایش بال می زند. پارچه ای که به سختی او را می پوشاند، از نفس باد تکان می خورد، بی احتیاطی روی بدنش انداخته می شود ... هاپ او را احاطه کرده و به عنوان زینت دست هایش عمل می کند. .. در دست او تیرسوس سبک است»). کل وضعیت با Guys ثابت است. زهره، الهه عشق، به عنوان یک دختر عشوه گر به تصویر کشیده شده است: "کوچکترین، با این حال، متوقف شد، به نام Mirtis (قهرمان شعر، چوپان شجاع - VC.)و ناگهان زیر سایه جنگل همسایه هجوم برد. اما این عشوه گری بیش از حد خشک است: "بی احتیاطی، برهنگی، چشمان بی حالش، لبخندش نوید لذت های عاشقانه و دیوانگی از شهوت را می داد." شاعر فرانسوی در وصف عاشقان نیز سرد است. لب هایش خندان و شاداب، میوه رنگارنگ انگور را به لب های چوپان عرضه می کند. بچه ها اپیزود را با تعبیری مشخص به پایان می برند: "دختران با سنج پژواک کوه ها را خسته کردند."

در شعر باتیوشکوف، تعقیب عشق "در تعطیلات اریگون" بازسازی شده است. شاعر به این قسمت شخصیت یک کنش بت پرستی آیینی داد. باتیوشکوف با پویایی تعقیب و گریز، خلسه احساسات عاشقانه با پسران ایستا مقابله کرد. آنها از دیدگاه باتیوشکوف، جهان بینی بت پرستان باستان را مشخص می کنند. قهرمانان "گونه های شعله ور رز با زرشکی روشن" دارند، قهرمان "خشن" است، شور او "آتش و زهر در قلب می ریزد!". اپیزود عاشقانه باتیوشکف یک طرح مجسمه نیست، بلکه تصویری پویا و زیبا از دویدن "باچیک" است که با پیروزی یک مرد جوان تاج گذاری شده است:

اورا موهایش را پرت کرد،

در هم تنیده با پیچک؛

با وقاحت ردای خود را بلند کردند

و آنها را به یک توپ پیچاند.

شاعر لازم دانست که نشانه های حرکتی را که بچه ها فاقد آن هستند در شعر وارد کند ("کاهن های باخوس جاری شدند" ، "کاهن های باکوس عجله کردند"). با این روحیه پویا، باتیوشکف پایان را نیز تغییر داد: شعر با رقص دخترانی که با آیینی "فریاد" از کنار عاشقان می دوند پایان می یابد:

کاهنان باکوس هجوم آوردند

با فریادی بلند از کنار ما گذشت.

و از طریق نخلستان توزیع شدند

اوو!و صدای ملایم!

و در این شعر، باتیوشکوف با معرفی اسلاوییسم ها ("جریان" ، "لباس" ، "گونه ها") و کلمات به معنای قدیمی ("بی شرمانه" - ناگهانی؛ ر.ک: "مرگ گستاخانه") احساسات را تضعیف می کند. شاعر پیروزی غیرقابل تسلیم شوری را که به طور کامل انسان را در بر می گرفت، منتقل کرد. به لطف انرژی حرکت، درخشش زیبا و تسکین پلاستیکی ("اردوگاه باریک، احاطه شده توسط یک تاج هاپ زرد ...") شعر باتیوشکف متن فرانسوی را تحت الشعاع قرار داد. پوشکین به این نکته اشاره کرد و در حاشیه "آزمایشات ..." در مورد او نوشت - "بهتر از نسخه اصلی ، زنده تر".

باتیوشکوف اغلب صحنه های تئاتری ساختگی، رنگارنگ و پر جنب و جوش را ترسیم می کند. در عین حال، کلماتی که او به کار می برد، مانند کلمات ژوکوفسکی، با معانی ذهنی و استعاری خود بازی می کند. کلمه هاپس و باکا نه تنها از صفات الهه عشق است، بلکه شادی سرمست کننده ای است. کلمه "رز" نه تنها نامگذاری رنگ "گونه ها" است، بلکه تجمل لذت، شکوفایی سرزندگی، قدرت مطلق شور است. تمام شعر از نشاط با زندگی و احساسات زمینی صحبت می کند. اینگونه است که باتیوشکوف حس نفسانی را زینت می دهد و آن را از نظر معنوی ارتقا می بخشد. این همچنین شامل واقعیت‌های باستانی می‌شود که برای جشن دادن به تجربیات و ایجاد فضایی از هماهنگی، خودانگیختگی، بی‌دقتی اپیکوری و خرد طراحی شده‌اند.

این اشتباه است که فکر کنیم باتیوشکف فقط بر عشق تمرکز می کند. این علاقه به نظر او البته یکی از هماهنگ ترین و زیباترین جلوه های روح است، اما عشق باتیوشکوف همیشه معنوی است و او به آن خارج از ویژگی ها و تجربیات ساده و طبیعی فرد نمی اندیشد. این با مهربانی، پاسخگویی، حساسیت، از خودگذشتگی همراه است. او آزاد است و محاسبات را نمی داند.

باتیوشکف با بیان آرمان های انسانی و زیبا نمی توانست به گذرا بودن و مرگ آنها فکر کند. غم گم شدن جوانی، از پژمرده شدن و پژمرده شدن گل های بهار که نماد شکوفایی طبیعت و زندگی است، در اشعار او نیز به چشم می خورد. گاهی این انگیزه‌ها تحت الشعاع قرار می‌گیرند، مانند شعر «ساعت مبارک»، اما گاهی به مرثیه‌ای تلخ تبدیل می‌شوند، مانند شعر زیبای گلچین «کتیبه بر تابوت یک شبان‌بانو»، جایی که قهرمان از دست یک زن در امان نماند. ضربه مهیب و بی رحمانه سرنوشت، و او "در صبح روزها" مرد، به سختی فرصتی برای لذت بردن از زندگی داشت. مرگ یک معشوق ("در مرگ لورا") برای قهرمان می تواند به معنای مرگ اغواهای شیرین زندگی باشد ("و من همه چیز را با لورا در یک دقیقه از دست دادم!") یا می تواند باعث غم و اندوه شجاعانه شود. ("عصر") که صداهای غنایی را فوران می کند و سایه ای عزیز را با قدرت شعارها برمی انگیزد.

و با این حال، حالات سوگوارانه نمی تواند شادی های زمینی تجربه شده را خنثی کند. در شعر "شبح" قهرمان با پیش بینی مرگ قریب الوقوع خود، خود را مرده تصور می کند. چه قولی به معشوقش می دهد؟ آری، همان وفاداری روی زمین، همان لطافت، همان محبت، همان جذابیت کمال او و همان سعادتی که او تجربه کرد. و فقط صعب العبور بودن مرز مرگ و زندگی («اما آه! مردگان دیگر برنمی خیزند») باعث تأسف عمیق او می شود. با این حال، در شعر "Elysium" Batyushkov بر این مشکل غلبه کرد: "خدای عشق دوست داشتنی" خود عاشقان را به Elysium همراهی می کند. این انتقال آرام و هموار از دنیای زندگان به قلمرو صالحان مبارک، بدون گسست‌های غم‌انگیز، بلایای طبیعی، مانند مرگ و زندگی، صورت می‌گیرد. عشقی که از "اینجا" آغاز شد، روی زمین، با نیرویی بیشتر، با انرژی تازه، "آنجا" شکوفا می شود و دوباره با زیبایی، معنویت، شعر همراه است.

"جنبه های من"

نتیجه دوره شعری 1809-1811. شعر «جنبه های من» بود. در آن، باتیوشکف از انگیزه های اشعار گرس ("مسکن") و دوچی ("به خدایان پناتس") استفاده کرد، اما اثری کاملاً بدیع و بدیع خلق کرد.

شاعر خواننده را در فضایی خانگی غوطه ور کرد و با او درباره آنچه برایش نزدیک و عزیز است گفتگوی صمیمانه داشت. برای این منظور، او همچنین ژانر را انتخاب کرد - یک پیام دوستانه، که در آن احساسات صمیمی با اعتماد بیان می شد. باتیوشکوف به طور مداوم و با رنگ‌های کاهش‌یافته، خانه‌ای را ترسیم می‌کند که آن را یا «کلبه» یا «کلبه» یا «گوشه» یا «کلبه» یا «کلبه» یا «خانه» می‌نامد. همه این کلمات به عنوان مترادف به کار می روند، انتخاب آنها روشن است: فروتنی مسکن به معنای تنهایی یا ناراحتی نیست. به استقلال و کرامت شخصی اشاره دارد. شاعر به تفصیل چیزهای خانگی را مرتب می کند و در فقر وضعیت بسیار اغراق می کند.

تاکید عمدی بر "فقر" برای باتیوشکف ضروری است تا "خانه" خود را با کاخ ها و اتاق های اشراف و ثروتمندان، و "اسکودل زباله" با دکوراسیون مجلل آنها ("تخت مخملی"، "گلدان" مخالفت کند. ). او تضاد بین کسانی را که ارزشها برای آنها در چیزهای ملموس مادی متمرکز است و شاعری که در دنیای علایق معنوی زندگی می کند آشکار می کند. شاعر عاشق تنهایی والا، استقلال شخصی، احساسات خوب، آرزوهای آرمانی است که به رویایی زیبا تبدیل می شود. سرای رویاها دنیای شعر است. «کلبه» شاعر می شود خانه رویاها و خانه شعر. قبل از باتیوشکوف، رویا معمولاً در فضایی دور از نثر دنیوی و زندگی روزمره باقی می ماند. باتیوشکوف رویای زیبایی و شعر را با زندگی روزمره ترکیب کرد. رویا به زمین فرود آمد و در "کلبه" پناه گرفت. بنابراین، هم مادیات درشت و هم معنویت درخشان از طریق توصیف اشیا بیان می شود.

این شعر دنیای خاصی را نشان می دهد که شاعر در آن زندگی می کند - کشوری محفوظ از شعر، نه حصار از زندگی نکبت بار، از نظر اخلاقی پاک و ساکنان محبوب، همراهان و شاعران الهام گرفته شده است. در عین حال، زندگی روزمره به دو بخش تقسیم می شود: زندگی شاعری که درگیر رؤیای اوست، تعالی می یابد و زندگی بزرگواران از رویای او حذف می شود. باتیوشکوف در زندگی روزمره جذابیت شاعرانه پیدا می کند. او برای اعتلای روزمرگی و صمیمیت بخشیدن به اوج، کلمات لایه های مختلف سبکی را متعادل می کند و آنها را به صورت استعاری و در معنای مجازی به کار می برد و آنها را مترادف می کند، واژه ای کتابی برگرفته از اساطیر، "Penates" را با آن ترکیب می کند. کلمه "petuny" - روزمره، وام گرفته شده از وسایل خانه:

مجازات های پدرانه،

ای پستان من!

در گفتار معمولی، هر دو واژه‌ای که از نظر سبکی به وضوح مشخص شده‌اند، ویژگی‌های متمایز خود را در زمینه‌ای شاعرانه از دست می‌دهند. آنها از نظر سبکی با یکدیگر سازگار هستند و معنای یکسانی دارند - حامیان خانه شاعر و شعر او. آنها در یک مکان زندگی می کنند:

شما از نظر طلا ثروتمند نیستید

اما خودت را دوست داشته باش

لانه ها و سلول های تیره ...

باتیوشکوف دوباره کلماتی با وابستگی های مختلف سبکی ("نقشه" - یک کلمه خانگی، "سلول ها" - از زبان راهبان، آیین) گرد هم می آورد. شاعر آنها را به هواپیمای قابل حمل ترجمه می کند و آنها را مترادف می کند. این کلمات به نام های نمادین خانه شعر تبدیل می شوند. «پناتس» و «والدین» مانند خود شاعر، عاشق تنهایی و سرپناهی متوسط ​​هستند.

شاعر در "خانه" خود لذت های ذهن و قلب را به ارمغان آورد، ثروت از تأثیرات مختلف که محتوای دنیای معنوی او را تشکیل می دهد. این تفکر به صورت اعلامی و بلاغی بیان نشد. باتیوشکف در «پنات‌های من» رویای شاعرانه‌اش را اهلی کرد و از دنیای محاسبات خودخواهانه و هیاهوهای سکولار بالاتر رفت. او احساس استقلال و آزادی می کرد. تخیل او را به منطقه الهامات عالی برد که به روح او لذت تجربه زیبایی، عشق، دوستی می بخشید. او دیگر زیر بار نگرانی های مادی یا شرایط بد نیست. این گونه بود که یک «فلسفه کوچک» به صورت غنایی در شعر تجسم یافت. با این حال، تنها با عقب نشینی به قلمرو خیال و پنهان شدن در یک "کلبه" شاعرانه، باتیوشکف توانست به زندگی و لذت های معنوی بپردازد.

مانند خود شاعر و دوستانش - "دشمنان پیوندهای طبیعی"، فیلسوفان - تنبل آزاد و بی خیال.

شعر و زیبایی هم از "هدایای غرورهای درخشان" و هم از خود مرگ آزاد است. این اطمینان از این واقعیت ناشی می شود که باتیوشکف با "مرگ" نه تنها مرگ جسمی، بلکه روحی را نیز درک می کند. غوطه ور شدن در مصالح مادی موجب «حوصله» و مرگ روح می شود. برای اجتناب از آن، باید زندگی را احساس کرد و در آن لذت برد. بنابراین درخواستی خطاب به ویازمسکی وجود دارد:

ای دستت را به من بده

رفیق من در تنبلی،

و ما ... کسالت را غرق می کنیم

در این جام طلا!

مرگ معنوی را می توان با تسلیم شدن در برابر شعر، زیبایی و لذت "فریب داد" و "سبقت گرفت".

دوست من! به زودی برای خوشبختی

ما در مسیر زندگی پرواز خواهیم کرد.

بیا از ولع مست شویم

و مرگ در پیش است؛

گلها را پنهانی بچینید

زیر تیغ داس

و تنبلی یک عمر کوتاه

بیایید ساعت را افزایش دهیم!

تنها چیزی که سعادت و بهره مندی از کمال زندگی را تهدید می کند، گذرا بودن مسیر زمینی است. اما نیازی به ترس از مرگ فیزیکی نیز نیست. او نه با لحن ها و رنگ های تراژیک، بلکه به عنوان یک انتقال طبیعی به خانه ای دیگر - "محل شب" به سمت شاعر کشیده می شود.

قهرمان غنایی

برنامه زندگی باتیوشکف در من پناتز اعلام شد. او نه تنها در غزل، بلکه در واقعیت نیز می‌خواست از جهان، از اخلاق رسمی، از کل نظم جهانی مبتنی بر «طلا و افتخارات» استقلال پیدا کند. او تصویری ایده آل از یک زندگی زیبا، سالم و انسانی خلق کرد که با گل های شعر مزین شده بود. خود شاعر در قالب شرطی که در غزلیات خود تجسم می بخشد، حامل این اندیشه های آرمانی شد. پرتره شاعر، که در من و اشعار دیگر کشیده شده است، با زندگینامه دقیق کنستانتین نیکولایویچ باتیوشکف یکسان نیست. او به نظر می رسد و شبیه او نیست. باتیوشکوف از شخصیت پردازی معتبر زندگینامه ای دور می شود، اما در عوض عمیق تر به حوزه فردی روح می رود. این باعث ایجاد فاصله بین نویسنده و تصویر شاعر، یعنی قهرمان غنایی می شود. در زندگی ، باتیوشکوف متواضع ، خجالتی ، ساکت ، ضعیف ، در عشق ناموفق است ، نه پرشور ، اگرچه شجاع و نجیب است. قهرمان غنایی او یک تسخیر غیرمعمول پرشور قلب ها، یک حکیم فیلسوف بی دقت و تنبل ابدی است که فقط کاری را انجام می دهد که شراب می نوشد، از گفتگو با دوستان لذت می برد، منتظر معشوقش می ماند، شعر می خواند یا می نویسد و به تأمل می پردازد. تفاوت نویسنده و قهرمان غنایی اش به قدری چشمگیر بود که توجه هم عصرانش را به خود جلب کرد. P.A. ویازمسکی نوشت: "نمی توان شخصیت یک خواننده را با کلماتی که می خواند قضاوت کرد ... آیا باتیوشکف واقعاً همان شعر است؟ شیرینی اصلا در او نیست.

اشعار باتیوشکف اولیه نه یک پرتره قابل اعتماد روزمره انسانی از او، بلکه یک تصویر معنوی تعمیم یافته هنری از غزلیات "من" را منعکس می کند. باتیوشکوف افکار، خواسته ها، آرمان های خود را تجلیل و زیبایی شناسی کرد. آنها بخشی از خودش بودند. و از این نظر، پرتره غنایی او از نظر روانی صادق است، حقیقتی در آن نهفته است.

قهرمان غنایی باتیوشکف درونی‌ترین روح نویسنده-شاعر را بازتولید می‌کند که رویای او را درباره انسان و جهان تجسم می‌دهد. هر چیزی که خواننده را از عاشق شدن قهرمان غنایی شاعر باز می دارد، خارج از پرانتز این رویای غنایی رها می شود. بسیاری از حقایق بیوگرافی در تصویر غنایی که باتیوشکوف می خواهد به عنوان خاطره ای از خود باقی بگذارد، نمی گنجد. برخلاف قهرمان غنایی کل ژوکوفسکی، قهرمان غنایی باتیوشکف از نظر روانشناختی ملموس تر است. این شخص به طور کلی با تجربیات شخصی خود نیست، بلکه یک شخصیت کاملاً مشخص و قابل تشخیص با ویژگی های فردی است. پس از دریافت حق زندگینامه شاعرانه، قهرمان حق سرنوشت شاعرانه را دریافت کرد، همانطور که او آن را دید و آنچه برای خود انتخاب کرد. بخشی از حقایق بیوگرافی در اشعار نمی گنجد، که به عنوان حقیقتی معتبر درباره مهم ترین و عمیق ترین تجربیات باتیوشکف ایجاد شده است. هر چیزی که با چنین حقیقتی منطبق نباشد از زندگی نامه خارج می شود. وقتی باتیوشکوف گفت که او به شیوه ای که می نویسد زندگی می کند و آن گونه که می زیسته می نویسد، سخنان او در درجه اول به زندگی معنوی او اشاره دارد. با این تصویر ادبی "شاعر-رؤیاپرداز بی دقت، فیلسوف اپیکوری، کشیش عشق، سعادت و لذت" بود که باتیوشکف وارد ادبیات شد. ویژگی های آن توسط پوشکین در پیام "به باتیوشکوف" خلاصه شده است:

فیلسوف دمدمی مزاج و دلسوز است،

تنبل شاد پرناسی،

هاریت مورد علاقه متنعم،

معتمد آئونیدهای بامزه…

پرتره شاعرانه خلق شده توسط باتیوشکف بی نهایت جذاب و فریبنده شاد است. شاعر واقعاً روحی هنری داشت. هر احساس، هر انگیزه معنوی نه تنها به زیبایی بیان می شود، بلکه تا دگرگونی شاعرانه آنها برازنده و زیباست. در اشعار باتیوشکف ، هنر روح در هماهنگی صداها ، در "نقاشی صدای ایتالیایی" آنها ("اگر زنبق با ورق ...") ، در زیبایی جذاب و انعطاف پذیری پویا و اغلب در تئاتر بازیگوش بیان شد.

بحران معنوی فروپاشی "فلسفه کوچک"

اما به زودی همه چیز تغییر کرد. "خانه" منزوی شعر تبدیل به خانه کارت شد - از حوادثی که شاهد و شرکت کننده مستقیم آن شاعر بود در امان نماند. محاکمه های سخت 1812 آغاز شد.پس از پایان پیروزمندانه جنگ، باتیوشکف مسکو را ویران دید. سپس پیام "به داشکوف" را نوشت که حاکی از گسست از مضامین و حالات شاعرانه سابق بود. "دریای شر" در برابر شاعر گشوده شد. جنگ توسط او به عنوان یک فاجعه جهانی - "آسمان مجازات انتقام جو" درک می شود. او به هیچ کس رحم نکرد. مسکو در آتش خود سوخت - نمادی از روسیه ، "شکوه گذشته آن // و شکوه جدید روزهای ما". در مواجهه با یک فاجعه تاریخی، باتیوشکف از خواندن سر باز می زند

... عشق و شادی.

بی خیالی، شادی و آرامش

و پر سر و صدا برای یک فنجان جوانی!

اکنون او گرفتار یک شور و اشتیاق متفاوت - مدنی شد: او سرشار از میل است که "به عنوان قربانی انتقام هم زندگی و هم عشق به وطن ..." را بدهد.

"فلسفه کوچک" باتیوشکوف در آتش جنگ میهنی سوخت. این بدان معنا نیست که نقوش اپیکوری از غزلیات او ناپدید شده است، بلکه آرمان خوشبختی که به مثابه بهره مندی از مواهب زندگی زمینی درک می شود، جای خود را به نگرانی از سرنوشت فردی تنها در گرداب تاریخ داده است. حال و هوای ناامیدی عمیق در طول تاریخ و انسانیت در غزلیات شاعر نفوذ کرد. واقعیت تاریخی امیدهای روشن را رد کرد: فرار از یک محیط خصمانه در هر کجا غیرممکن است. از این به بعد، باتیوشکف به یک بیماری رایج اروپایی مبتلا شده است - شک و تردید تلخ.

پس از فروپاشی "فلسفه کوچک"، باتیوشکف به وضوح دریافت که دنیای شاعرانه منزوی که در آن زندگی می کرد، که او آن را گرامی می داشت و از نفوذ نیروی مادی بی رحم محافظت می کرد، مشروط بود. او مخلوق هنر، ادبیات است. این شاعر به ویژه از این واقعیت تحت فشار بود که با پرورش ایده های روشنگری و ادبیات فرانسه، در رویاهای خود فریب خورد: بربریت و خرابکاری در خاک روسیه توسط فرانسه تحصیل کرده نشان داده شد. شرایط تاریخی زمین را موقتاً از زیر «فلسفه کوچک» برید. چیزی برای باور کردن وجود نداشت، چیزی برای پایه گذاری رویا وجود نداشت. ارزش های مثبت از بین رفته اند. جهان در نظر شاعر آشفته و در حال فروپاشی به نظر می رسید. این یک ایده اخلاقی یکپارچه که پشتیبانی و اعتماد به نفس ایجاد کند، نداشت. و از آنجایی که باتیوشکف به یک برنامه اخلاقی نیاز داشت که سرنوشت آینده او را تعیین کند ، جستجو برای مبانی مثبت جهان بینی به محتوای اولین سالهای پس از جنگ تبدیل شد.

اطلاعات مشابه