در صفحات وب سایت ما می توانید با بیوگرافی افراد مشهور آشنا شوید هنرمندان برجستهمدرنیته و گذشته ما کسانی را نادیده نخواهیم گرفت که نامشان نادیده گرفته شد، اما اثری از خود بر جهان گذاشت هنرهای زیبا.
البته ابتدا از زندگی و کار نقاشان، گرافیست ها و مجسمه سازان جمهوری باشقورتستان صحبت خواهیم کرد. اما قضاوت درباره خلاقیت سخت است استادان مدرنبدون دانستن تاریخچه شاید ما خودمان را تکرار کنیم، اما به هر طریقی سعی می کنیم آثار هنرمندان را تا حد امکان از نزدیک مطالعه کنیم.
اس ارگی الکساندرویچ لیتوینوفدر 15 اوت 1925 در روستای دوردست تایگا Kartashevo، قلمرو سیبری RSFSR متولد شد. رئیس خانواده لیتوینوف به عنوان کاوشگر در معادن طلا کار می کرد. سرگئی از کودکی تمایل زیادی به نقاشی داشت. در جوانی، بدبختی بزرگی برای او اتفاق افتاد - او بدون پا ماند. در سال 1940، خانواده به اورال نقل مکان کردند. با شروع جنگ، پدرم به جبهه رفت و خیلی زود تشییع جنازه او آمد. سرگئی مجبور شد زودتر یک زندگی مستقل را شروع کند.
در سال 1949 از بخش معماری Sverdlovsk فارغ التحصیل شد دانشکده فنی ساختمان. او به اوفا منصوب شد، جایی که او به عنوان یک معمار در طراحی تاسیسات ساختمانی صنعتی و عمرانی در سن پترزبورگ-5 کار کرد. سپس به کارگاه های شعبه باشقیر صندوق هنر RSFSR (بعداً کارخانه خلاق و تولید باشقیر اتحادیه هنرمندان جمهوری بلاروس) نقل مکان کرد، جایی که او به طراحی تزئینی تعدادی از مردم مشغول بود. ساختمان ها
بگذارید چند کلمه در مورد خانواده وروبل و کودکی و جوانی او بگوییم. از طرف پدرش، اجداد او از مهاجران روسی شده از لهستان پروس بودند. پدربزرگ من به درجات مهمی در استان آستاراخان رسید. پدرم هم نظامی بود و برای امور رسمی زیاد سفر می کرد. میخائیل الکساندرویچ در 5 مارس 1856 در مرکز سیبری در شهر اومسک به دنیا آمد. پدربزرگ مادری من از بستگان Decembrist N.V بود. باسارگینا. او مقام بالایی داشت، اولین مقام در منطقه، و فرماندار کل آستاراخان بود. بنابراین، والدین وروبل در آستاراخان ملاقات کردند و ازدواج کردند. مادر اما به زودی درگذشت. همسر دوم، الیزاوتا کریستینونا وروبل، یک پیانیست، زنی مهربان، ملایم و تحصیل کرده، تأثیر فوق العاده ای در تربیت میشا کوچک داشت.
میخائیل وروبل در ورزشگاه سن پترزبورگ و سپس در اودسا تحصیل کرد. او با کمال میل درس می خواند و از کودکی عاشق نقاشی بود. سپس برای ورود به دانشگاه سن پترزبورگ دانشکده حقوق. سپس خدمت بود - به اصرار پدرم، متقاعد شده بود که فقط یک خدمت، ترجیحاً یک شغل نظامی، می تواند زمینه ای برای یک مرد واقعی باشد. اما این خدمات وکیل جوان را راضی نکرد ، او قبلاً کاملاً جذب هنر شده بود و در نهایت تنها تصمیم غیرقابل برگشت ممکن را گرفت - ورود به آکادمی هنر در کارگاه نقاشی P.P. چیستیاکوا.
Antoine Watteau (1684 - 1721)در والنسین، شهر کوچکی در مرز فرانسه و فلاندر به دنیا آمد. این هنرمند خود را در یک دوره بحران قرار داد تاریخ فرانسه، دوره سلطنت، زمانی که شهر مرزی آن بخشی از فلاندر شد. معلم واتو بود هنرمند کمتر شناخته شده، دکوراتور تئاتر. زمانی که از او برای ساختن تزئینات دعوت شد اپرای پاریسدر سال 1702، واتو با او به پاریس نقل مکان کرد - شهری با فرصت های عالی برای شروع "مورشان"، زیرا یک بازار هنری از قبل در آنجا شکل می گرفت.
در پاریس، واتو وارد کارگاه نقاش کوچک دیگری شد که تصاویر بازار را در جریان می کشید: تصاویری منصفانه از موضوعات مذهبی با کیفیت مصرف کننده، شبیه به چاپ های رایج. واتو در هنر خود عالی بود و با عجله تصاویری استادانه خلق کرد. در همان زمان، واتو در مغازه یکی از فروشندگان عتیقه در پل قدیمی کار می کرد، جایی که از نقاشی های استادان قدیمی کپی می کرد و آنها را به پول کمی می فروخت.
روزنامه هنر روسیهرتبه بندی را ارائه می دهد: گران ترین هنرمندان زنده روسی. اگر هنوز مطمئن هستید که هیچ هنرمند روسی در صحنه غرب وجود نداشته است، ما حاضریم با آن بحث کنیم. زبان اعداد.
شرایط ساده بود: هر هنرمند زنده می تواند تنها با یک اثر، گران ترین اثر او، نمایش داده شود. هنگام تنظیم رتبه، نه تنها نتایج مزایده های عمومی در نظر گرفته شد، بلکه بیشترین فروش خصوصی نیز در نظر گرفته شد. نویسندگان رتبه بندی بر اساس این اصل "اگر چیزی با صدای بلند بفروشد، کسی به آن نیاز دارد" هدایت می شدند و بنابراین از کار بازاریابان و مدیران مطبوعاتی هنرمندانی که فروش خصوصی بی سابقه ای را برای عموم به ارمغان آوردند قدردانی کردند. نکته مهم: رتبه بندی صرفا بر اساس شاخص های مالی است. اگر بر اساس فعالیت نمایشگاهی هنرمندان بود، تا حدودی متفاوت به نظر می رسید. منابع خارجی برای تجزیه و تحلیل منابع بودند Artnet.com، Artprice.com، Skatepress.comو Artinvestment.ru.
دلار آمریکا به عنوان ارز برای رتبه بندی جهانی انتخاب شد، پوند استرلینگ به عنوان معادل فروش هنرمندان روسی در نظر گرفته شد (از آنجایی که 90٪ از فروش داخلی در لندن با این ارز انجام شد). 10 درصد باقیمانده آثار فروخته شده به دلار و یورو با نرخ ارز در زمان معامله مجدداً محاسبه شد که در نتیجه برخی از موقعیت ها جای خود را تغییر دادند. علاوه بر هزینه واقعی کار، داده ها در مورد جمع آوری شد ارزش کلهنرمندان (تعداد آثار برتر فروخته شده در حراج در تمام سال ها)، درباره جایگاه یک هنرمند معاصر در رتبه بندی هنرمندان تمام دوران، درباره مکان گران ترین اثر شرکت کننده در بین تمام آثار فروخته شده توسط سایر نویسندگان و همچنین در مورد ملیت و کشور محل اقامت. آمار فروش مکرر هر هنرمند نیز حاوی اطلاعات مهمی به عنوان شاخص عینی سرمایه گذاری است
جذابیت
سال گذشته، 2013، موقعیت هنرمندان معاصر را به طور قابل توجهی تغییر داد رتبه بندی بین المللیفروش از 50 اثر هنری برتر فصل گذشته، 16 اثر مدرن فروخته شد - شماره رکورد(برای مقایسه، 17 اثر از سال 2010 تا 2012 فروخته شد، با تنها یک فروش در قرن بیستم). تقاضا برای هنرمندان زنده تا حدی مشابه تقاضا برای همه هنرهای معاصر است، تا حدی با این درک بدبینانه که ارزش دارایی ها پس از مرگ آنها همواره افزایش می یابد.
در میان شرکت کنندگان روسی، برادران قابل احترام ترین بودند سرگئیو الکسی تکاچف(متولد 1922 و 1925)، جوانترین - آناتولی اسمولوفسکی(متولد 1969). سوال این است که چه کسی جدید خواهد بود ژان میشل باسکیا، در حالی که باز است. در فروش هنرمندان ما، طبقات روشنی از خریداران قابل مشاهده است: رهبران توسط کلکسیونرهای خارجی و الیگارش های روسی خریداری می شوند، مکان های 10 تا 30 توسط کلکسیونرهای مهاجر ارائه می شود، و پایین شرطی 50 نفر برتر آینده ما است، مجموعه داران جوان. که با پول «نو» وارد بازار شده اند.
1. ایلیا کاباکوف
به نظر می رسد که به طور کلی او هنرمند اصلی روسی است (که باعث نمی شود کاباکوف، که در دنپروپتروفسک به دنیا آمده است، خود را اوکراینی معرفی کند)، بنیانگذار مفهوم گرایی مسکو (یکی از آنها)، نویسنده اصطلاح و رویه "نصب کلی". از سال 1988 او در نیویورک زندگی و کار کرده است. او با همکاری همسرش امیلیا کاباکووا کار می کند، به همین دلیل است که عنوان باید شبیه "ایلیا و امیلیا کاباکوف" باشد، اما از آنجایی که ایلیا یوسفوویچ زودتر از ایلیا و امیلیا شناخته شد، پس بگذارید همینطور بماند. آثار در گالری ترتیاکوف، موزه روسیه، ارمیتاژ، MoMA، بنیاد هنری Kolodzei(ایالات متحده آمریکا) و غیره
سال تولد: 1933
اثر: "سوسک". 1982
تاریخ فروش : 1387/02/28
قیمت (GBP) 1: 2,932,500
کل سرمایه (GBP): 10,686,000
مکان: 1
میانگین هزینه کار (GBP): 117,429
تعداد دفعات تکرار: 12
2. اریک بولاتوف
او با استفاده از تکنیک هایی که بعدها هنر اجتماعی نامیده شد، در آثارش ترکیب کرد نقاشی فیگوراتیوبا متن در زمان شوروی، تصویرگر موفق کتاب های کودکان. از سال 1989 در نیویورک و از سال 1992 در پاریس زندگی و کار کرده است. اولین هنرمند روسی با نمایشگاه شخصی در مرکز پمپیدو. آثار در مجموعه ها نگهداری می شوند گالری ترتیاکوف، موزه روسیه، مرکز پمپیدو، موزه لودویگ در کلن و غیره در مجموعه های بنیاد گنجانده شده است. دینا ورنی، ویکتور بوندارنکو، ویاچسلاو کانتور، اکاترینا و ولادیمیر سمنیخین، ایگور تسوکانوف.
سال تولد: 1933
اثر: "شکوه برای CPSU." 1975
تاریخ فروش : 1387/02/28
قیمت (GBP) 1: 1,084,500
کل سرمایه (GBP): 8,802,000
مکان: 2
میانگین هزینه کار (GBP): 163000
تعداد دفعات تکرار: 11
3. ویتالی کومار و الکساندر ملامید
خالقان سوتس آرت - جنبشی کنایه آمیز در هنر غیر رسمی که نمادگرایی و تکنیک های رسمی را تقلید می کند. از سال 1978 آنها در نیویورک زندگی می کنند. تا اواسط دهه 2000 آنها به صورت جفت کار می کردند. "فروش روح" به عنوان یک پروژه هنری سازماندهی شد هنرمندان مشهوراز طریق حراج (روح اندی وارهولاز آن زمان به بعد مالکیت یک هنرمند مسکو بوده است آلنا کیرتسووا). آثار در مجموعه‌های MoMA، موزه گوگنهایم، موزه هنر متروپولیتن، لوور و در مجموعه‌ها هستند. شالوا برووس، داریا ژوکواو رومن آبراموویچو غیره
سال تولد: 1943، 1945
اثر: "ملاقات سولژنیتسین و بل در ویلا روستروویچ." 1972
تاریخ فروش : 1389/04/23
قیمت (GBP) 1: 657,250
کل سرمایه (GBP): 3,014,000
مکان: 7
میانگین هزینه کار (GBP): 75350
تعداد دفعات تکرار: 3
آرشیو سابق استودیوی کمار و ملامید
4. سمیون فایبیسوویچ
هنرمندی فوتورئالیست که حتی اکنون نیز دقیق ترین رئالیست باقی مانده است، زمانی که سمیون ناتانوویچ کمتر به نقاشی علاقه مند است تا روزنامه نگاری. او در مالایا گروزینسکایا به نمایش گذاشت، جایی که در سال 1985 مورد توجه دلالان و کلکسیونرهای نیویورک قرار گرفت. از سال 1987، به طور منظم در ایالات متحده آمریکا و اروپای غربی. حامی فعال لغو قانون ترویج همجنسگرایی در روسیه. در مسکو زندگی و کار می کند. آثار در مجموعه‌های گالری ترتیاکوف، خانه عکاسی مسکو، موزه‌های آلمان، لهستان، ایالات متحده آمریکا و در مجموعه‌ها گنجانده شده است. داریا ژوکواو رومن آبراموویچ، ایگور مارکین، ایگور
تسوکانووا
سال تولد: 1949
اثر: "سربازان" (از سری "ایستگاه" 1989).
تاریخ فروش : 1386/10/13
قیمت (GBP) 1: 311200
کل سرمایه (GBP): 3,093,000
مکان: 6
میانگین هزینه کار (GBP): 106655
تعداد دفعات تکرار: 7
5. گریگوری (گریشا) بروسکین
شخصیت اصلی اولین و آخرین حراج شوروی ساتبیزدر سال 1988، جایی که اثر او به نام واژگان بنیادی (Fundamental Lexicon) برترین اثر (220 هزار پوند) شد. او به دعوت دولت آلمان یک سه‌گانه به یاد ماندنی برای رایشستاگ بازسازی‌شده در برلین خلق کرد. برنده جایزه کاندینسکی در نامزدی "پروژه سال" برای نمایشگاه زمان Hدر موزه هنر چند رسانه ای در نیویورک و مسکو زندگی و کار می کند. این آثار در مجموعه‌های گالری ترتیاکوف، موزه روسیه و موزه پوشکین قرار دارند. A. S. Pushkin، موزه لودویگ در کلن، MoMA، موزه فرهنگ یهودی (نیویورک) و غیره در مجموعه های ملکه اسپانیا گنجانده شده است. سوفیا، پیتر آون، شالوا برووس، ولادیمیر و اکاترینا سمنیخین، میلوش فورمن.
سال تولد: 1945
کار: «لوژی ها. قسمت 1 " 1987
تاریخ فروش: 1379/07/11
قیمت (GBP) 1: 424,000
کل سرمایه (GBP): 720000
مکان: 15
میانگین هزینه کار (GBP): 24828
تعداد دفعات تکرار: 5
6. اولگ تسلکوف
یکی از مشهورترین هنرمندان دهه شصت، او در دهه 1960 مجموعه‌ای از نقاشی‌ها را آغاز کرد و هنوز هم ادامه می‌دهد که چهره‌های (یا فیگورهای انسانی) خشن را به تصویر می‌کشد که گویی از خاک رس حجاری شده‌اند، با رنگ‌های روشن آنیلین نقاشی شده‌اند. از سال 1977 در پاریس زندگی می کند. این آثار در مجموعه‌های گالری ترتیاکوف، موزه روسیه، ارمیتاژ، موزه زیمرلی دانشگاه راتگرز و ... هستند و در مجموعه‌ها گنجانده شده‌اند. میخائیل باریشنیکف، آرتور میلر، ایگور تسوکانوف.بزرگترین مجموعه خصوصی آثار تسلکوف در روسیه متعلق به اوگنی یوتوشنکو.
سال تولد: 1934
کار: «پسر با بالن ها" 1957
تاریخ فروش : 1387/11/26
قیمت (GBP) 1: 238,406
کل سرمایه (GBP): 4,232,000
مکان: 5
میانگین هزینه کار (GBP): 53570
تعداد دفعات تکرار: 14
7. اسکار رابین
رهبر "گروه لیانوزوف" (هنرمندان ناسازگار مسکو دهه 1950-1960)، سازمان دهنده رسوایی نمایشگاه بولدوزر 1974. او اولین کسی بود که در اتحاد جماهیر شوروی آثار خود را به صورت خصوصی فروخت. در سال 1357 محروم شد تابعیت شوروی. در پاریس زندگی و کار می کند. در سال 2006 او برنده جایزه نوآوری به دلیل مشارکت در هنر شد. این آثار در مجموعه‌های گالری ترتیاکوف، موزه روسیه و موزه مسکو قرار دارند هنر معاصر، موزه زیمرلی دانشگاه راتگرز، در مجموعه های الکساندر گلزر، ویاچسلاو کانتور، الکساندر کرونیک، ایوتا و تاماز مناشروف، اوگنی نوتوویچ، اصلان چخوف گنجانده شده است.
سال تولد: 1928
اثر: «شهر و ماه (سوسیالیست
شهر)". 1959
تاریخ فروش: 1387/04/15
قیمت (GBP) 1: 171,939
کل سرمایه (GBP): 5,397,000
مکان: 3
میانگین هزینه کار (GBP): 27964
تعداد دفعات تکرار: 45
8. زوراب تسرتلی
بزرگترین نمایندهبدون آن هنر یادبود. نویسنده بنای یادبود پیتر اول در مسکو و بنای یادبود نیکی بر شر غلبه می کندمقابل ساختمان سازمان ملل در نیویورک. موسس موزه هنرهای مدرن مسکو، رئیس جمهور آکادمی روسیههنر، خالق گالری هنری زوراب تسرتلی، که در آکادمی فوق کار می کند. مجسمه های زوراب تسرتلی، علاوه بر روسیه، برزیل، بریتانیا، گرجستان، اسپانیا، لیتوانی، ایالات متحده آمریکا، فرانسه و ژاپن را زینت داده است.
سال تولد: 1934
اثر: رویای آتوس
تاریخ فروش: 1388/12/01
قیمت (GBP) 1: 151,250
کل سرمایه (GBP): 498000
مکان: 19
میانگین هزینه کار (GBP): 27667
تعداد دفعات تکرار: 4
9. ویکتور پیوواروف
یکی از بنیانگذاران مفهوم گرایی مسکو. مانند کاباکوف، مخترع ژانر آلبوم مفهومی. مانند کاباکوف، بولاتوف و اولگ واسیلیف - تصویرگر موفق کتاب های کودکان که با مجلات "Murzilka" و "" همکاری می کرد. عکس های خنده دار" از سال 1982 در پراگ زندگی و کار کرده است. این آثار در مجموعه‌های گالری ترتیاکوف، موزه روسیه و موزه پوشکین قرار دارند. A. S. پوشکینا، بنیاد هنری کلودزی(ایالات متحده آمریکا)، در مجموعه های ولادیمیر و اکاترینا سمنیخین، ایگور تسوکانوف.
سال تولد: 1937
اثر: "سه گانه با مار." 2000
تاریخ فروش : 1387/10/18
قیمت (GBP) 1: 145,250
کل سرمایه (GBP): 482000
مکان: 20
میانگین هزینه کار (GBP): 17852
تعداد دفعات تکرار: 6
10. اسکندر ملامید
نصف پشت سر هم خلاق کومار - ملامید، که در سال 2003 از هم پاشید. همراه با ویتالی کومار، شرکت کننده نمایشگاه بولدوزر(جایی که مردند خودنگاری دوتایی، اثری مهم از سوتس آرت). از سال 1978 او در نیویورک زندگی و کار کرده است. اطلاعاتی در مورد اینکه کدام مجموعه های معروف شامل آثار ملامید است که به طور مستقل توسط او خلق شده است، در دست نیست.
سال تولد: 1945
اثر: «کاردینال خوزه سارایوا مارتینز». 2007
تاریخ فروش : 1387/10/18
قیمت (GBP) 1: 145,250
کل سرمایه (GBP): 145000
مکان: 36
میانگین هزینه کار (GBP): 145000
تعداد دفعات تکرار: —
11. فرانسیسکو اینفانته-آرانا
صاحب شاید گسترده ترین فهرست نمایشگاه ها در میان هنرمندان روسی. عضو گروه جنبشی "جنبش"، در دهه 1970 او نسخه خود را از اجرای عکس یا "مصنوع" پیدا کرد - اشکال هندسیادغام شده با چشم انداز طبیعی.
سال تولد: 1943
کار: "ساخت نشانه." 1984
تاریخ فروش: 1385/05/31
قیمت (GBP) 1: 142,400
کل سرمایه (GBP): 572000
مکان: 17
میانگین هزینه کار (GBP): 22000
تعداد دفعات تکرار: —
12. ولادیمیر نموخین
متافیزیک. کلاسیک موج دوم آوانگارد روسی، عضو "گروه لیانوزوف"، یکی از شرکت کنندگان در نمایشگاه بولدوزر، متصدی (یا آغازگر) نمایشگاه های مهم دهه 1980، زمانی که شوروی غیر رسمی
هنر تازه داشت از خودش آگاه می شد.
سال تولد: 1925
اثر: بازی یک نفره ناتمام. 1966
تاریخ فروش: 1385/04/26
قیمت (GBP) 1: 240000
کل سرمایه (GBP): 4,338,000
مکان: 4
میانگین هزینه کار (GBP): 36,454
تعداد دفعات تکرار: 26
13. ولادیمیر یانکیلفسکی
سوررئالیست، یکی از نام‌های اصلی هنر غیررسمی مسکو پس از جنگ، خالق چندپهلوهای فلسفی تاریخی.
سال تولد: 1938
اثر: «سه گانه شماره 10. آناتومی روح. II." 1970
تاریخ فروش : 1389/04/23
قیمت (GBP) 1: 133,250
کل سرمایه (GBP): 754000
مکان: 14
میانگین هزینه کار (GBP): 12780
تعداد دفعات تکرار: 7
14. الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی
پروژه منظره نقاشی به سفارشکه در دهه 1990 ناامید کننده برای نقاشی شروع کردند، در دهه 2000 آنچه را که شایسته آن بود دریافت کردند. این دوئت بین مجموعه داران محبوب شد و یک نقاشی به مجموعه مرکز پمپیدو رسید.
سال تولد: 1963، 1964
اثر: "تناسب اندام شب". 2004
تاریخ فروش : 1386/06/22
قیمت (GBP) 1: 132000
کل سرمایه (GBP): 1,378,000
مکان: 11
میانگین هزینه کار (GBP): 26500
تعداد دفعات تکرار: 4
15. سرگئی ولکوف
یکی از قهرمانان هنر پرسترویکا که به خاطر نقاشی های رسا با بیانات متفکرانه شناخته شده است. شرکت کننده در حراج شوروی ساتبیزدر سال 1988
سال تولد: 1956
کار: «دید بینایی.
سه گانه"
تاریخ فروش: 1386/05/31
قیمت (GBP) 1: 132000
کل سرمایه (GBP): 777000
مکان: 12
میانگین هزینه کار (GBP): 38850
تعداد دفعات تکرار: 4
16. AES + F (تاتیانا آرزاماسووا، لو اوزوویچ، اوگنی سویاتسکی، ولادیمیر فریدکس)
پروژه های AES با ارائه خوبشان در دهه 1990 متمایز شدند، به همین دلیل است که آنها در یادها ماندند. اکنون آنها در حال ساخت نقاشی های دیواری متحرک بزرگ هستند که روی ده ها صفحه نمایش پخش می شود.
سال تولد: 1955، 1958، 1957، 1956
اثر: "جنگجو شماره 4"
تاریخ فروش: 1387/03/12
قیمت (GBP) 1: 120500
کل سرمایه (GBP): 305000
مکان: 27
میانگین هزینه کار (GBP): 30500
تعداد دفعات تکرار: —
17. لو تابنکین
مجسمه‌ساز و نقاش با دیدی مجسمه‌ساز، گویی قهرمانانش را از خاک می‌تراشد.
سال تولد: 1952
کار: " ارکستر جاز" 2004
تاریخ فروش: 1387/06/30
قیمت (GBP) 1: 117,650
کل سرمایه (GBP): 263000
مکان: 28
میانگین هزینه کار (GBP): 26300
تعداد دفعات تکرار: 7
18. میخائیل (میشا شاویچ) بروسیلوفسکی
سوررئالیست Sverdlovsk، نویسنده تمثیل های معنادار.
سال تولد: 1931
اثر: "فوتبال". 1965
تاریخ فروش : 1385/11/28
قیمت (GBP) 1: 108000
کل سرمایه (GBP): 133000
مکان: 38
میانگین هزینه کار (GBP): 22167
تعداد دفعات تکرار: —
19. اولگا بولگاکووا
یکی از چهره های اصلی نقاشی "کارناوال" روشنفکران عصر برژنف. عضو مسئول
آکادمی هنر روسیه.
سال تولد: 1951
اثر: «رویای سرخ
پرنده." 1988
تاریخ فروش : 1389/11/22
قیمت (GBP) 1: 100,876
کل سرمایه (GBP): 219000
مکان: 31
میانگین هزینه کار (GBP): 36500
تعداد دفعات تکرار: —
20. الکساندر ایوانف
یک هنرمند انتزاعی که در درجه اول به عنوان یک تاجر، گردآورنده و خالق موزه فابرژه در بادن-بادن (آلمان) شناخته می شود.
سال تولد: 1962
اثر: "عشق". 1996
تاریخ فروش: 1392/06/05
قیمت (GBP) 1: 97,250
کل سرمایه (GBP): 201000
مکان: 33
میانگین هزینه کار (GBP): 50250
تعداد دفعات تکرار: —
21. ایوان چویکوف
جناح مستقل مفهوم گرایی تصویری مسکو. نویسنده یک سری نقاشی-اشیاء ویندوز. او به نوعی در دهه 1960 تمام نقاشی ها را سوزاند، به همین دلیل است که صاحبان گالری هنوز غمگین هستند.
سال تولد: 1935
اثر: "بدون عنوان". 1986
تاریخ فروش: 1387/03/12
قیمت (GBP) 1: 96500
کل سرمایه (GBP): 1,545,000
مکان: 10
میانگین هزینه کار (GBP): 36786
تعداد دفعات تکرار: 8
22. کنستانتین زوزدوچتوف
در جوانی، یکی از اعضای گروه موخومور که خود را "پدران "موج جدید" در اتحاد جماهیر شوروی می نامیدند -
با دلیل موجه؛ با شروع بلوغ خلاقشرکت کننده دوسالانه ونیزو کاسل
اسناد. محقق و خبره بصری در فرهنگ مردمی شوروی.
سال تولد: 1958
محصول: "Perdo-K-62M"
تاریخ فروش: 1387/06/13
قیمت (GBP) 1: 92,446
کل سرمایه (GBP): 430000
مکان: 22
میانگین هزینه کار (GBP): 22632
تعداد دفعات تکرار: 2
23. ناتالیا نسترووا
یکی از ستارگان اصلی هنر رکود برژنف. مورد علاقه کلکسیونرها به دلیل بافت و سبک نقاشی آن است.
سال تولد: 1944
اثر: «میلر و او
پسر". 1969
تاریخ فروش: 1386/06/15
قیمت (GBP) 1: 92,388
کل سرمایه (GBP): 1,950,000
مکان: 9
میانگین هزینه کار (GBP): 20526
تعداد دفعات تکرار: 15
24. ماکسیم کانتور
یک نقاش اکسپرسیونیست که در سال 1997 در دوسالانه ونیز در غرفه روسیه اجرا کرد - و همچنین یک روزنامه‌نگار و نویسنده، نویسنده یک رمان فلسفی و طنز. آموزش نقاشیدر مورد زیر و بم دنیای هنر روسیه.
سال تولد: 1957
اثر: «ساختار دموکراسی». 2003
تاریخ فروش : 1387/10/18
قیمت (GBP) 1: 87,650
کل سرمایه (GBP): 441,000
مکان: 21
میانگین هزینه کار (GBP): 44100
تعداد دفعات تکرار: 2
25. آندری سیدرسکی
نقاشی هایی را به سبک روان-آرتی که خودش ابداع کرد خلق می کند. آثار کارلوس کاستاندا و ریچارد باخ را به روسی ترجمه کرد.
سال تولد: 1960
اثر: سه گانه
تاریخ فروش : 1388/12/04
قیمت (GBP) 1: 90000
کل سرمایه (GBP): 102000
مکان: 42
میانگین هزینه کار (GBP): 51000
تعداد دفعات تکرار: —
26. والری کوشلیاکوف
برای نقاشی هایی با نقوش معماری شناخته شده است. بزرگترین نماینده "موج روسیه جنوبی". اغلب از جعبه های مقوایی، کیسه ها و نوار استفاده می کند. اولین نمایشگاه با مشارکت او در توالت عمومیدر روستوف-آن-دون در سال 1988.
سال تولد: 1962
اثر: "ورسای". 1993
تاریخ فروش: 1387/03/12
قیمت (GBP) 1: 72500
کل سرمایه (GBP): 346000
مکان: 26
میانگین هزینه کار (GBP): 21625
تعداد دفعات تکرار: 8
27. الکسی سوندوکوف
نقاشی های لاکونیک، سربی در رنگ در مورد " مکروهات سربی» زندگی روزمره روسی.
سال تولد: 1952
اثر: «جوهر هستی». 1988
تاریخ فروش : 1389/04/23
قیمت (GBP) 1: 67,250
کل سرمایه (GBP): 255000
مکان: 29
میانگین هزینه کار (GBP): 25500
تعداد دفعات تکرار: 1
28. ایگور نوویکوف
متعلق به نسل هنرمندان ناسازگار مسکو در اواخر دهه 1980 است.
سال تولد: 1961
اثر: "صبحانه کرملین، یا مسکو برای فروش." 2009
تاریخ فروش: 1389/03/12
قیمت (GBP) 1: 62,092
کل سرمایه (GBP): 397000
مکان: 24
میانگین هزینه کار (GBP): 15880
تعداد دفعات تکرار: 3
29. وادیم زاخاروف
آرشیودار مفهوم گرایی مسکو. نویسنده اینستالیشن های دیدنی با موضوعات عمیق، نماینده روسیه در ونیز بود
دوسالانه
سال تولد: 1959
اثر: "باروک". 1986-1994
تاریخ فروش : 1387/10/18
قیمت (GBP) 1: 61,250
کل سرمایه (GBP): 243000
مکان: 30
میانگین هزینه کار (GBP): 20250
تعداد دفعات تکرار: —
30. یوری کراسنی
نویسنده برنامه های هنریبرای کودکان با نیازهای ویژه
سال تولد: 1925
اثر: سیگاری
تاریخ فروش: 04/04/2008قیمت (GBP)1: 59,055
کل سرمایه (GBP): 89000
مکان: 44
میانگین هزینه کار (GBP): 11125
تعداد دفعات تکرار: 8
31. سرگئی و الکسی تکاچف
کلاسیک های امپرسیونیسم اواخر شوروی، دانش آموزان آرکادی پلاستوف، که به خاطر نقاشی های خود از زندگی روستای روسیه مشهور هستند.
سال تولد: 1922، 1925
اثر: "در میدان". 1954
تاریخ فروش: 1389/12/01
قیمت (GBP) 1: 58,813
کل سرمایه (GBP): 428000
مکان: 23
میانگین هزینه کار (GBP): 22526
تعداد دفعات تکرار: 4
32. سوتلانا کوپیستیانسایا
شناخته شده برای نصب از نقاشی ها. پس از حراج مسکو ساتبیزدر سال 1988 در خارج از کشور کار می کند.
سال تولد: 1950
اثر: "چشم انداز دریایی"
تاریخ فروش : 1386/10/13
قیمت (GBP) 1: 57,600
کل سرمایه (GBP): 202000
مکان: 32
میانگین هزینه کار (GBP): 22,444
تعداد دفعات تکرار: 2
33. بوریس اورلوف
مجسمه ساز نزدیک به هنر اجتماعی. او به خاطر آثارش به سبک کنایه آمیز «امپریال» و هنر استادانه نیم تنه و دسته گل برنزی شهرت دارد.
سال تولد: 1941
اثر: "ملوان". 1976
تاریخ فروش : 1392/10/17
قیمت (GBP) 1: 55,085
کل سرمایه (GBP): 174000
مکان: 34
میانگین هزینه کار (GBP): 17400
تعداد دفعات تکرار: 1
34. ویاچسلاو کالینین
نویسنده نقاشی های رسا از زندگی طبقات پایین شهری و بوهمای نوشیدن.
سال تولد: 1939
اثر هنری: "خود پرتره با گلایدر آویزان"
تاریخ فروش : 1391/11/25
قیمت (GBP) 1: 54,500
کل سرمایه (GBP): 766000
مکان: 13
میانگین هزینه کار (GBP): 12767
تعداد دفعات تکرار: 24
35. اوگنی سمنوف
او به خاطر مجموعه عکس هایش با بیماران مبتلا به سندرم داون در نقش شخصیت های انجیل شناخته می شود.
سال تولد: 1960
اثر: "قلب". 2009
تاریخ فروش: 1388/06/29
قیمت (GBP) 1: 49250
کل سرمایه (GBP): 49000
مکان: 48
میانگین هزینه کار (GBP): 49000
تعداد دفعات تکرار: —
36. یوری کوپر
او با بوم های نوستالژیک با وسایل قدیمی خانه به شهرت رسید. نویسنده نمایشنامه دوازده نقاشی از زندگی این هنرمند، در تئاتر هنر مسکو به صحنه رفت. A.P. چخوف.
سال تولد: 1940
کار: «پنجره. خیابان داسا، 56." 1978
تاریخ فروش: 1389/06/09
قیمت (GBP) 1: 49250
کل سرمایه (GBP): 157000
مکان: 35
میانگین هزینه کار (GBP): 2754
تعداد دفعات تکرار: 14
37. الکساندر کوسولاپوف
هنرمندی سوسیالیست که آثارش به هدف انواع حملات تبدیل شده است. در نمایشگاه هنر مسکو 2005، یکی از آثار او توسط یک متعصب مذهبی با چکش از بین رفت.
سال تولد: 1943
اثر: "مارلبورو مالویچ". 1987
تاریخ فروش: 1387/03/12
قیمت (GBP) 1: 48500
کل سرمایه (GBP): 510000
مکان: 18
میانگین هزینه کار (GBP): 15938
تعداد دفعات تکرار: 1
38. لئونید سوکوف
مجسمه ساز برجسته سوتس آرت که فرهنگ عامه را با سیاست ترکیب کرد. در میان آثار معروف دستگاهی برای تشخیص ملیت بر اساس شکل بینی.
سال تولد: 1941
کار: "ضربه ای که با چکش به داس می زند." 1996
تاریخ فروش: 1387/03/12
قیمت (GBP) 1: 48500
کل سرمایه (GBP): 352000
مکان: 25
میانگین هزینه کار (GBP): 13538
تعداد دفعات تکرار: 7
39. ولادیمیر اووچینیکوف
یکی از پدرسالاران هنر غیر رسمی در لنینگراد. نسخه ارتدکسفرناندو بوترو
سال تولد: 1941
اثر: فرشتگان و خطوط راه آهن. 1977
تاریخ فروش: 1386/04/17
قیمت (GBP) 1: 47,846
کل سرمایه (GBP): 675000
مکان: 16
میانگین هزینه کار (GBP): 15,341
تعداد دفعات تکرار: —
40. کنستانتین خودیاکوف
نویسنده نقاشی با موضوعات مذهبی. در حال حاضر در زمینه فناوری هنر دیجیتال کار می کند.
سال تولد: 1945
کار: " شام آخر" 2007
تاریخ فروش: 1390/02/18
قیمت (GBP) 1: 46,850
کل سرمایه (GBP): 97000
مکان: 43
میانگین هزینه کار (GBP): 32,333
تعداد دفعات تکرار: —
41. ارنست نیزوستنی
نماد ناسازگاری شوروی- از آنجایی که او آشکارا به دبیرکل نیکیتا خروشچف در ورنیساژ نمایشگاه افسانه ای برای 30 سالگی اتحادیه هنرمندان مسکو اعتراض کرد. پس از آن، او یک بنای یادبود در قبر خروشچف و یک بنای یادبود در مقابل مقر اروپایی سازمان ملل متحد ساخت.
سال تولد: 1925
اثر: "بدون عنوان"
تاریخ فروش: 1389/06/08
قیمت (GBP) 1: 46,850
کل سرمایه (GBP): 2,931,000
مکان: 8
میانگین هزینه کار (GBP): 24,839
تعداد دفعات تکرار: 13
42. آناتولی اسمولوفسکی
یکی از چهره های اصلی اکشن گرایی مسکو در دهه 1990، نظریه پرداز هنر، متصدی، ناشر و رئیس برنامه تحقیقاتی و آموزشی موسسه بازا، برنده اولین جایزه کاندینسکی.
سال تولد: 1969
اثر: "نان" (از مجموعه "مبتنی ها"). 2009
تاریخ فروش : 1389/04/23
قیمت (GBP) 1: 46,850
کل سرمایه (GBP): 83000
مکان: 46
میانگین هزینه کار (GBP): 11,857
تعداد دفعات تکرار: —
43. دیمیتری وروبل
نقاش فوتورئالیست، که عمدتاً به خاطر نقاشی برژنف و هونکر در حال بوسیدن (به طور دقیق تر، به لطف بازتولید نویسنده روی دیوار برلین) شناخته شده است.
سال تولد: 1960
اثر: "بوسه برادرانه (سه گانه)" 1990
تاریخ فروش : 1392/11/25
قیمت (GBP) 1: 45000
مکان: 40
میانگین هزینه کار (GBP): 16429
تعداد دفعات تکرار: 2
44. لئونید لام
نویسنده اینستالیشن هایی که ترکیبی از نقوش آوانگارد روسی و صحنه هایی از زندگی زندان شوروی است. در آمریکا زندگی می کند. در دهه 1970 سه سال را به اتهامات واهی در زندان ها و اردوگاه ها گذراند.
سال تولد: 1928
اثر: "Apple II" (از سری "بهشت هفتم"). 1974-1986
تاریخ فروش : 1388/12/16
قیمت (GBP) 1: 43,910
کل سرمایه (GBP): 115000
مکان: 41
میانگین هزینه کار (GBP): 14375
تعداد دفعات تکرار: —
چیدمان های زیبای دهه 1980 ایرینا ناخوا در آپارتمانش می تواند ادعای نویسندگی در ژانر "کل" را داشته باشد.
45. ایرینا ناخوا
موزه مفهوم گرایی مسکو. برنده جایزه کاندینسکی 2013 برای "پروژه سال". در سال 2015 در پنجاه و ششمین بینال ونیز
نماینده روسیه خواهد بود.
سال تولد: 1955
اثر: "سه گانه". 1983
تاریخ فروش: 1387/03/12
قیمت (GBP) 1: 38900
کل سرمایه (GBP): 85000
مکان: 45
میانگین هزینه کار (GBP): 17000
تعداد دفعات تکرار: 1
46. کاتیا فیلیپووا
طراح لباس آوانگارد که در دوران پرسترویکا به شهرت رسید. او ویترین فروشگاه بزرگ پاریسی Galeries Lafayette را تزئین کرد و با پیر کاردین دوست بود.
سال تولد: 1958
"کار: مارینا لادینینا" (از مجموعه "هالیوود روسی")
تاریخ فروش: 1387/03/12
قیمت (GBP) 1: 38900
کل سرمایه (GBP): 39000
مکان: 49
میانگین هزینه کار (GBP): 39000
تعداد دفعات تکرار: —
47. بوریس زابوروف
هنرمند تئاتر، تصویرگر کتاب. در سال 1980 به پاریس مهاجرت کرد و برای کمدی فرانسه روی لباس کار کرد.
سال تولد: 1935
اثر: شرکت کننده 1981
تاریخ فروش: 1385/10/30
قیمت (GBP) 1: 36,356
کل سرمایه (GBP): 67000
مکان: 47
میانگین هزینه کار (GBP): 13400
تعداد دفعات تکرار: 2
48. روستیسلاو لبدف
هنرمند کلاسیک سوسیالیست، همکار (و همسایه کارگاه) بوریس اورلوف و دیمیتری پریگوف. تبلیغات بصری را خلاقانه از دوران شوروی دگرگون کرد.
سال تولد: 1946
اثر: "قصه روسی" 1949
تاریخ فروش: 1387/06/03
قیمت (GBP) 1: 34000
کل سرمایه (GBP): 122000
مکان: 39
میانگین هزینه کار (GBP): 24400
تعداد دفعات تکرار: 2
49. آندری فیلیپوف
متعلق به مکتب مفهومی مسکو است. نویسنده نقاشی ها و چیدمان هایی که با موضوع "مسکو - روم سوم" متحد شده اند. از سال 2009 به همراه یوری آلبرت و ویکتور اسکرسیس عضو گروه کوپید بوده است.
سال تولد: 1959
اثر: "هفت پا زیر کیل". 1988
تاریخ فروش: 1385/05/31
قیمت (GBP) 1: 33,600
کل سرمایه (GBP): 137000
مکان: 37
میانگین هزینه کار (GBP): 12455
تعداد دفعات تکرار: 3
50. ولادیمیر شینکارف
بنیانگذار و ایدئولوگ لنینگراد گروه هنری"میتکی" که اولین بار در رمان میتکی او این اصطلاح شنیده شد. این رمان در حین کار در دیگ بخار از روی کسالت نوشته شده است.
سال تولد: 1954
اثر: "میدان لنین I". 1999
تاریخ فروش: 1387/06/30
قیمت (GBP) 1: 32,450
کل سرمایه (GBP): 33000
مکان: 50
میانگین هزینه کار (GBP): 16500
تعداد دفعات تکرار: —
فروش در مقابل نمایشگاه
شناخت بازار و به رسمیت شناختن جامعه حرفه ای به نظر بسیاری می رسد چیزهای مختلفبا این حال، تقسیم به هنرمندان "تجاری" و "غیر تجاری" بسیار خودسرانه است. بنابراین، از هنرمندان روسی که در طول ده سال گذشته در بینال هنر معاصر ونیز به نمایش گذاشته اند (و این اوج است حرفه حرفه ای، هفت واحد (اگر به صورت فردی بشمارید، 11 نفر) در رتبه بندی ما گنجانده شده است. و 10 هنرمند برتر این رتبه بندی یا قبلا در بینال ونیز به نمایش گذاشته بودند یا نمایشگاه های شخصی V موزه های بزرگ. در مورد هنرمندان فوق العاده ای که در رتبه بندی قرار نگرفتند، غیبت یا فروش نه چندان برجسته آنها را می توان به سادگی و پیش پا افتاده توضیح داد. کلکسیونرها محافظه کار هستند و حتی از آوانگاردترین خالقان ترجیح می دهند نقاشی (نقاشی، اشیاء شبیه به نقاشی یا عکس) یا مجسمه (یا اشیایی شبیه به مجسمه) بخرند. هیچ اجراهای رکوردشکنی یا نصب غول‌پیکری در رتبه‌بندی ما وجود ندارد (نصب‌ها معمولاً توسط موزه‌ها خریداری می‌شوند، اما قیمت با کیفیت موزه‌ای با تخفیف است). به همین دلیل است که ستاره هایی مانند آندری موناستیرسکی، اولگ کولیک، پاول پپرشتاین(تا همین اواخر من عمدتاً کارهای گرافیکی انجام می دادم و گرافیک به طور پیشینی ارزان تر از نقاشی است) یا مثلاً نیکولای پولیسکی، که طرح های باشکوهش هنوز هیچ کلکسیونر فهمیده ای پیدا نکرده است.
علاوه بر این، بازار نیز محافظه کارانه است، زیرا شناخت به کندی انجام می شود - توجه داشته باشید که در بین 10 هنرمند برتر، همه هنرمندان در سال 1950 یا بیشتر متولد شده اند. یعنی شرکت کنندگان آینده دار دوسالانه هنوز همه چیز را در پیش دارند.
بسیار وجود دارد تعداد زیادیهنرمندان معاصر روسیه، که فعالیت های آنها فقط در محافل خاص شناخته شده است - توده های وسیع اغلب از هنر مدرن دور هستند و به طور اینرسی، تنها به دانش در مورد آثار کلاسیک روسی بسنده می کنند. ما می خواهیم این وضعیت را اصلاح کنیم، بنابراین با استفاده از مثال پنج نویسنده زیر به شما خواهیم گفت که یک هنرمند معاصر روسی چگونه است.
ایلیا کاباکوف
این هنرمند معاصر یکی از برجسته ترین نقاشان روسی زمان خود است که هنر مدرن، به ویژه روح مفهوم گرایی مسکو را به تصویر می کشد. یکی از نقاشی‌های «سوسک» که در سال 1982 کشیده شد، در سال 2008 در یک حراجی در لندن به قیمت تقریباً شش میلیون دلار فروخته شد و در فهرست بیشترین آثار قرار گرفت. نقاشی های گران قیمتکه توسط هنرمندان روسی ساخته شده است. نقاشی های مدرن کاباکوف اکنون در بسیاری از موزه های جهان به نمایش گذاشته می شود: در گالری پیس نیویورک، موزه هنر چند رسانه ای مسکو و غیره.
من نمی دانم دیگران چگونه در برابر این عقده وحشتناک مقاومت کردند: "شما در حال حاضر 25 ساله هستید و هنوز رافائل نیستید!" اما برای من این یکی از وحشتناک ترین لحظات تحریک کننده است. ( ایلیا کاباکوف)
یکی دیگر از آثار نمادین این هنرمند، "تعطیلات شماره 6"، یک تصویر معمولی از شوروی را به تصویر می کشد، که با بسته بندی های آب نبات در بالا تزئین شده است - به نظر می رسد آنها تصویر را پنهان می کنند و بنابراین خوش بینی ساختگی را نشان می دهند که واقعیت دلخراش را در پشت آن پنهان می کند. به طور کلی، کار ایلیا کاباکوف با مفهوم فرار - فرار از واقعیت پیرامونو غوطه ور شدن در هنر
سرگئی ولکوف
سرگئی ولکوف بسیاری از نقاشی های مدرن خود را تحت تأثیر سفر به آلمان نوشت، جایی که مجبور شد به یک سفر کاری خلاقانه برود. مجموعه ای کامل از نقاشی ها به گوتیک و فولکلور معماری آلمان اختصاص دارد و در نمادگرایی خاصی پوشانده شده است. پس از یک سری نقاشی "آلمانی"، این هنرمند مدرن مجموعه ای را با موضوعات اختصاص داد سرخپوستان آمریکای شمالیو ارائه پرتره از رهبران آزادیخواه هند.
و امروز موضوع اصلی کار نقاش زیبایی مناظر مسکو است: "تاگانکا"، "خیابان استانکویچ"، "خاکریز کاداشفسکایا". نقاشی معاصرولکووا تصویری امپرسیونیستی از یک پایتخت ساده و روزمره است، مانند آن، اما در عین حال در رنگ های روشن که در اشعه های خورشید، چراغ راهنمایی و ترامواهای رنگارنگ.
گریگوری بروسکین
گریگوری، یا گریشا بروسکین، همانطور که نام هنری او به نظر می رسد، از دوران کودکی حرفه یک هنرمند را تحسین می کرد. تحصیل در مدرسه هنر، او از آثار نقاشان رنسانس فرانسوی الهام گرفت.
میتونم با خودم تماس بگیرم مرد شادتا زمانی که بتوانم کار کنم ( گریگوری بروسکین)
در دهه 80، زمانی که بروسکین در تبعید بود، کار او ساختار خاصی پیدا کرد که با کمک آن توانست سازماندهی کند. نمادهای مختلف، نشانه ها و اسطوره های اجتماعی. بر اساس این رویکرد، هنرمند مدرن آثار خود را در مجموعه‌ها یا کلاژهای کامل ترکیب می‌کرد و در آنجا اشیا و کتیبه‌هایی را به تصویر می‌کشید که تمثیلی از مفهومی بودند. یکی از این نقاشی‌ها، "واژه‌نامه بنیادی" پس از خرید توسط خود میلوش فورمن، کارگردان چک و آمریکایی برنده اسکار، در یکی از حراج‌ها برای او شهرت به ارمغان آورد.
سمیون فایبیسوویچ
معروف دیگر هنرمند روسی، کار در سبک محبوب فوتورئالیسم. نویسنده نقاشی های مدرن خود را در یک مجموعه ترکیب می کند: به عنوان مثال، "روم"، "بدیهی"، "در ایستگاه". آخرین چرخه آثار شامل گران ترین نقاشی این هنرمند، "سرباز" است که در فیلیپس دو پوری به قیمت 311 هزار پوند به حراج گذاشته شد.
همانطور که خود هنرمند می گوید، قبلاً در کارهایش از خود می پرسید که دقیقاً چه چیزی در اطراف خود می بینیم و موقعیت هایی را از زندگی روزمره ترسیم می کنیم: اینجا شخصی است که منتظر رسیدن قطار برقی است ، اینجا او سوار بر ترولی بوس است ... اکنون فایبیسوویچ بیشتر علاقه مند است که ما چگونه می بینیم: برای انتقال اثر مورد نظر، هنرمند مدرن صحنه های آینده را با استفاده از یک قدیمی فیلم می گیرد تلفن همراه، و سپس آن را به بوم منتقل می کند.
والری کوشلیاکوف
والری کوشلیاکوف هنرمند معاصر یکی از مشهورترین نقاشان روسی است که بارها در بینال های مختلف جهانی به نمایندگی از این کشور حضور داشته است. لوور، گالری ترتیاکوف، مرکز پمپیدو، موزه روسیه - آثار او را در همه جا خواهید یافت. بیشترین نقاشی معروفنویسنده نقاشی "ورسای" بود که در سال 2008 به قیمت 72.5 هزار پوند در حراج معروف ساتبی فروخته شد.
من فقط به این معنا مدرن هستم که معاصر شما هستم و نه به این معنا که هنر معاصر می سازم. ( والری کوشلیاکوف)
بناهای یادبود دوران گذشته موضوع مورد علاقه هنرمند در نقاشی است. نقاشی مدرن کوشلیاکوف ویژگی خاص خود را دارد، یعنی تمایل به استفاده از نه سنتی ترین مواد برای خلاقیت: مقوا، پارچه، جعبه های بسته بندی و غیره، اگرچه در سال های اخیرنقاش اغلب به بوم برمی گردد. در تلاش برای دستیابی به سطحی مات، هنرمند روسی از رنگ روغن اجتناب می کند و اکریلیک و تمپر را ترجیح می دهد.
همچنین می توانید با تماشای گزارش تصویری زیر از یکی از نمایشگاه های موزه مانژ، از پالت هنرهای زیبای معاصر روسیه قدردانی کنید:
برای خودت بگیر و به دوستانت بگو!
در وب سایت ما نیز بخوانید:
نمایش بیشتر
هنر معاصر برای خیلی ها پرمدعا و پوچ به نظر می رسد، اما این واقعیت را تغییر نمی دهد که بسیاری از هنرمندان قرن بیست و یکم مبالغ شگفت انگیزی برای نقاشی های خود دریافت می کنند. در مقاله ما دریابید که کدام هنرمند معاصر توانسته بیشترین درآمد را از آثار خود داشته باشد و چه کسی کمی از او عقب است.
بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت از این بابت متشکرم
که شما در حال کشف این زیبایی هستید. با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید فیس بوکو VKontakte
هنرمندان اروپاییشروع به استفاده کرد رنگ روغندر قرن 15th، و از آن زمان به کمک آن بود که بیشترین نقاشی های معروفاز همه زمان ها اما در این روزهای فناوری پیشرفته، نفت همچنان جذابیت و رمز و راز خود را حفظ کرده است و هنرمندان همچنان به ابداع تکنیک‌های جدید ادامه می‌دهند، قالب را پاره پاره می‌کنند و مرزهای هنر مدرن را پیش می‌برند.
وب سایتآثاری را انتخاب کرد که ما را به وجد آورد و باعث شد به یاد بیاوریم که زیبایی می تواند در هر دوره ای متولد شود.
صاحب مهارت باورنکردنی، هنرمند لهستانی، Justyna Kopania، در آثار رسا و فراگیر خود، توانست شفافیت مه، سبکی بادبان و تاب خوردن آرام کشتی بر روی امواج را حفظ کند.
نقاشی های او با عمق، حجم، غنا و بافت به گونه ای است که نمی توان چشم از آنها برداشت.
هنرمند بدوی از مینسک والنتین گوبارفدنبال شهرت نمی رود و فقط کاری را که دوست دارد انجام می دهد. آثار او در خارج از کشور بسیار محبوب است، اما برای هموطنانش تقریبا ناشناخته است. در اواسط دهه 90، فرانسوی ها عاشق طرح های روزمره او شدند و قراردادی 16 ساله با این هنرمند امضا کردند. تصاویری که به نظر می رسد فقط برای ما که حاملان هستیم قابل درک باشد جذابیت متواضعسوسیالیسم توسعه نیافته، برای عموم اروپا جذابیت داشت و نمایشگاه هایی در سوئیس، آلمان، بریتانیای کبیر و سایر کشورها آغاز شد.
سرگئی مارشنیکوف 41 ساله است. او در سن پترزبورگ زندگی می کند و بر اساس بهترین سنت های مکتب کلاسیک روسیه پرتره رئالیستی کار می کند. قهرمانان بوم های او زنانی هستند که در نیمه برهنگی لطیف و بی دفاع هستند. در بسیاری از بیشتر نقاشی های معروفموزه و همسر این هنرمند، ناتالیا را به تصویر می کشد.
در عصر مدرن تصاویر وضوح بالاو ظهور هایپررئالیسم، کار فیلیپ بارلو بلافاصله توجه را به خود جلب می کند. با این حال، تلاش خاصی از بیننده لازم است تا خود را مجبور کند تا به شبح‌های تار و نقاط روشن روی بوم‌های نویسنده نگاه کند. احتمالاً افرادی که از نزدیک بینی رنج می برند، دنیا را بدون عینک و لنزهای تماسی اینگونه می بینند.
نقاشی Laurent Parcelier است دنیای شگفت انگیز، که در آن نه غم و اندوه است و نه ناامیدی. عکس های غم انگیز و بارانی از او نخواهید یافت. نور، هوا و رنگ های روشن، که هنرمند با ضربات مشخص و قابل تشخیص به کار می برد. این احساس را ایجاد می کند که نقاشی ها از هزار پرتو خورشید بافته شده اند.
روغن روی پانل های چوبی هنرمند آمریکاییجرمی مان پرتره های پویا از کلان شهر مدرن را ترسیم می کند. «اشکال انتزاعی، خطوط، کنتراست نور و لکه های تاریکاین هنرمند می‌گوید: «همه چیز تصویری را ایجاد می‌کند که احساسی را که فرد در شلوغی و شلوغی شهر تجربه می‌کند، تداعی می‌کند، اما می‌تواند آرامشی را که هنگام تأمل در زیبایی‌های آرام پیدا می‌کند، بیان کند».
در نقاشی ها هنرمند بریتانیایینیل سیمون (نیل سیمون) همه چیز آنطور که در نگاه اول به نظر می رسد نیست. سایمون می‌گوید: برای من، دنیای اطراف من مجموعه‌ای از شکل‌ها، سایه‌ها و مرزهای شکننده و دائماً در حال تغییر است. و در نقاشی های او همه چیز واقعاً توهمی و به هم پیوسته است. مرزها محو می شوند و داستان ها به یکدیگر سرازیر می شوند.
جوزف لوراسو هنرمند معاصر آمریکایی ایتالیایی الاصل (
دنیا پر است افراد خلاقو هر روز صدها نقاشی جدید ظاهر می شود، آهنگ های جدید نوشته می شود. البته در دنیای هنر، اشتباهاتی وجود دارد، اما شاهکارهایی از استادان واقعی وجود دارد که به سادگی نفس گیر هستند! ما امروز کار آنها را به شما نشان خواهیم داد.
واقعیت افزوده مداد
عکاس بن هاین به کار بر روی پروژه خود که ترکیبی از طراحی با مداد و عکاسی است، ادامه می دهد. ابتدا با مداد روی کاغذ طرحی با دست آزاد می سازد. سپس از نقاشی در پس زمینه یک شی واقعی عکس می گیرد و تصویر حاصل را در فتوشاپ اصلاح می کند و کنتراست و اشباع را اضافه می کند. نتیجه جادو است!
تصاویر توسط آلیسا ماکاروا
آلیسا ماکاروا یک هنرمند با استعداد از سن پترزبورگ است. در عصری که اکثر تصاویر با استفاده از کامپیوتر ساخته می شوند، علاقه هموطنان ما به آن است اشکال سنتینقاشی باعث احترام می شود یکی از آخرین پروژه‌های او سه‌گانه «Vulpes Vulpes» است که در آن می‌توانید روباه‌های قرمز آتشین جذابی را ببینید. زیبایی، و بس!
حکاکی ظریف
هنرمندان چوب پل رودن و والریا لو این خلقت را اعلام کردند حکاکی جدیدبه نام "مول". کار پر زحمتو مهارت نفیس نویسندگان حتی سرسخت ترین شکاکان را نیز بی تفاوت نمی گذارد. این چاپ در نمایشگاه آتی در بروکلین در 7 نوامبر به نمایش گذاشته خواهد شد.
نقاشی ها قلم توپی
احتمالاً همه، حداقل یک بار در طول سخنرانی، به جای نوشتن سخنان معلم، اشکال مختلف را در یک دفترچه ترسیم کردند. معلوم نیست که هنرمند سارا استجه یکی از این دانشجویان بوده است یا خیر. اما این واقعیت که نقاشی های او با قلم توپ چشمگیر است یک واقعیت غیرقابل انکار است! سارا به سادگی ثابت کرد که برای خلق چیزی واقعاً جالب نیازی به مواد خاصی ندارید.
دنیای سورئال آرتم چبوخا
هنرمند روسی آرتم چبوخا دنیاهای باورنکردنی را خلق می کند که در آن فقط دریا، آسمان و هارمونی بی پایان وجود دارد. این هنرمند برای کارهای جدید خود تصاویر بسیار شاعرانه را انتخاب کرد - یک سرگردان که در مکان های ناشناخته سفر می کند و نهنگ هایی که در امواج ابری می چرخند - پرواز تخیل این استاد به سادگی بی حد و حصر است.
پرتره های نقطه ای
برخی به تکنیک ضربه قلم مو فکر می کنند، برخی دیگر به تضاد نور و سایه فکر می کنند، اما هنرمند پابلو ژورادو رویز با نقطه نقاشی می کند! این هنرمند ایده های ژانر پوینتیلیسم را که ذاتی نویسندگان دوران نئو امپرسیونیسم است، توسعه داد و خود را ایجاد کرد. سبک خود، جایی که جزئیات کاملاً همه چیز را تعیین می کند. هزاران لمس روی کاغذ منجر می شود پرتره های واقع گرایانه، که شما فقط می خواهید به آن نگاه کنید.
نقاشی از فلاپی دیسک
در عصری که بسیاری از چیزها و فناوری‌ها با سرعت قطار سریع السیر در حال عبور منسوخ می‌شوند، خلاص شدن از شر زباله‌های غیر ضروری کاملاً عادی است. با این حال، همانطور که معلوم شد، همه چیز آنقدر غم انگیز نیست و می توان از اقلام قدیمی برای ساختن بسیار استفاده کرد کار مدرنهنر هنرمند انگلیسینیک جنتری فلاپی دیسک های مربعی را از دوستانش جمع آوری کرد، یک شیشه رنگ برداشت و پرتره های خیره کننده ای روی آنها کشید. خیلی زیبا شد!
در آستانه رئالیسم و سوررئالیسم
هنرمند برلینی هاردینگ مایر عاشق نقاشی پرتره است، اما برای اینکه تبدیل به یک هایپررئالیست دیگر نشود، تصمیم گرفت آزمایش کند و مجموعه ای از پرتره ها را در آستانه واقعیت و سورئالیسم خلق کرد. این آثار به ما اجازه می دهد که نگاه کنیم صورت انسانبه عنوان چیزی بیش از یک "پرتره خشک" که اساس آن - تصویر را برجسته می کند. در نتیجه چنین جستجوهایی، آثار هاردینگ مورد توجه گالری هنر مدرن مونیخ قرار گرفت که در 7 نوامبر آثار این هنرمند را به نمایش می گذارد.
نقاشی با انگشت در iPad
بسیاری از هنرمندان مدرن با مواد برای خلق نقاشی‌ها آزمایش می‌کنند، اما هنرمند ژاپنی سیکو یامائوکا با استفاده از آی‌پد خود به‌عنوان بوم نقاشی، از همه آنها پیشی گرفت. او به سادگی برنامه ArtStudio را نصب کرد و نه تنها شروع به طراحی، بلکه به تولید بیشتر کرد شاهکارهای معروفهنر علاوه بر این، او این کار را نه با برس های خاص، بلکه با انگشت خود انجام می دهد که حتی در بین افراد دور از دنیای هنر نیز تحسین را برمی انگیزد.
نقاشی "چوب".
هنرمند چوب مندی سونگ با استفاده از همه چیز، از جوهر گرفته تا چای، نقاشی‌های واقعاً مسحورکننده‌ای پر از شور و انرژی خلق کرده است. او به عنوان موضوع اصلی، تصویر مرموز یک زن و موقعیت او در دنیای مدرن را انتخاب کرد.
هایپررئالیست
هر بار که آثار هنرمندان هایپررئالیست را پیدا می کنید، ناخواسته از خود این سوال را می پرسید: "چرا آنها این همه کار را انجام می دهند؟" هر کدام از آنها پاسخ خاص خود را به این فلسفه و گاه کاملاً متناقض دارند. اما هنرمند دینو تومیک به صراحت می گوید: "من فقط خانواده ام را خیلی دوست دارم." او شبانه روز نقاشی می کرد و سعی می کرد حتی یک جزئیات از پرتره بستگانش را از دست ندهد. یکی از این نقاشی‌ها حداقل 70 ساعت کار برای او گرفت. گفتن اینکه والدین خوشحال شدند، چیزی نگفتن است.
پرتره سربازان
18 اکتبر در گالری لندنگالری اپرا نمایشگاهی از آثار جو بلک با عنوان «راه های دیدن» راه اندازی کرده است. برای ایجاد نقاشی های خود، این هنرمند نه تنها از رنگ ها، بلکه از غیرمعمول ترین مواد - پیچ و مهره، نشان سینه و موارد دیگر استفاده کرد. با این حال، مواد اصلی .... سرباز اسباب بازی بود! جالب ترین آثار این نمایشگاه پرتره های باراک اوباما، مارگارت تاچر و مائو تسه تونگ است.
پرتره های روغنی احساسی
لی ریم، هنرمند کره ای چند روز پیش چندان معروف نبود، اما نقاشی های جدید او "دختران در رنگ" بازتاب و طنین گسترده ای در دنیای هنر ایجاد کرد. لی می گوید: موضوع اصلیکار من هستند احساسات انسانیو وضعیت روانی حتی اگر در آن زندگی کنیم محیط های مختلف، در یک نقطه خاص از زمان، وقتی به یک شی نگاه می کنیم، همین احساس را داریم." شاید به همین دلیل است که با نگاه کردن به کار او، می خواهم این دختر را درک کنم و وارد افکار او شوم.
در حال بارگیری...
