هر کشوری قهرمانان هنر معاصر خود را دارد که نام‌های آنها شناخته شده است، نمایشگاه‌هایشان انبوهی از طرفداران و افراد کنجکاو را به خود جذب می‌کند و آثارشان به مجموعه‌های خصوصی فروخته می‌شود.
در این مقاله شما را با محبوب ترین هنرمندان معاصر فرانسه آشنا می کنیم.
مالیکا فاوره
مالیکا فاور توسط مادر هنرمندش به دنیای هنرهای زیبا معرفی شد - در خانه آنها تلویزیون یا بازی های ویدیویی وجود نداشت، این سرگرمی ها با نقاشی جایگزین شد. فاور پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه به لندن نقل مکان کرد و هنوز در آنجا زندگی و کار می کند. پس از چهار سال کار در استودیو ایرساید، در لندن بود که تماس خود را پیدا کرد و به یک تصویرگر حرفه ای تبدیل شد.
توماس مایناردیس
توماس یک هنرمند خودآموخته فرانسوی است. نقاشی‌های او، سبکی که هنرمند از آن به عنوان اکسپرسیونیسم پاپ یاد می‌کند، برداشت‌های ذهنی و لحظاتی هستند که از فرهنگ پاپ مدرن ربوده شده‌اند و سرشار از احساسات و تخیلات هستند. این هنرمند در حال حاضر در شهر کوچکی بین پاریس و لیل زندگی و کار می کند.
نوشکا
نوشکا هنرمند در پاریس زندگی و کار می کند و بیش از 10 سال است که نقاشی می کند. او نقاشی نوشکا را در دیترویت نزد هنرمند آمریکایی زاواکی، که اصول اولیه نقاشی را به او آموخت، و نزد مگی سینر که او را با مکانیک رنگ ها آشنا کرد، آموخت. او همچنین نزد هنرمند هشپا درس خواند. به لطف چنین پایگاه غنی، نقاشی هنرمند مهارت فنی و سبک را با مضامین مدرن ترکیب می کند.
لوران بوتلا
لوران در کارگاه Maithe Rovino در Osson و در مدرسه Beaux Arts در تولوز نقاشی خواند. نقاشی های او با تکنیک امپرسیونیستی ساخته شده اند - و تکنیک برای لوران از اهمیت بالایی برخوردار است: ترکیب بندی و طرح رنگ با هدف تأکید بر مؤلفه طرح تصویر است. از سال 1991، لوران بوتلا به طور منظم در نمایشگاه ها و مسابقات شرکت می کند، که در آن بارها جوایز و جوایز دریافت کرده است.
لوران داپتن
لوران داوپتین دارای مدرک کارشناسی ارشد نقاشی است. موضوع آثار او غیرمعمول است: هنرمند عمدتاً پرتره های خود را می کشد و تکنیک های مختلفی را آزمایش می کند. لوران هر از گاهی خود را در ژانرهای دیگر امتحان می کند، اما همیشه به سلف پرتره بازمی گردد. از سال 1981، داپتن دائماً به نمایش گذاشته است، بارها در مسابقات مختلف شرکت کرده و جوایز متعددی را برای کارهای خود دریافت کرده است که از مهمترین آنها می توان به جایزه بزرگ Salon Peintres de l'Armee، 2003، جایزه تیلور، 2001 و یک جایزه اشاره کرد. مدال طلا سالن هنرمند فرانسه، 1997.
میشل دلاکروا
میشل دلاکروا در سال 1933 به دنیا آمد. عشق او به طراحی در زمان اشغال پاریس توسط آلمان آغاز شد. این پاریس است که حتی پس از آن پاریس باقی مانده است، که قهرمان نقاشی های او است - شهری آرام و آرام دوران کودکی هنرمند. دلاکروا برای مدت طولانی سبک‌ها را آزمایش کرد تا اینکه سرانجام در جهتی که امضای او شد - سبک "ساده‌انگیز" نقاشی، تصمیم گرفت. دلاکروا بارها جوایز مختلفی را دریافت کرده است، از جمله جایزه بزرگ آماتورهای هنر، پاریس 1973، جایزه بزرگ کوت دازور، کن، 1976، جایزه برتر سپتامبر کولین، رم، 1976 و غیره. آثار او را می توان در چندین مجموعه عمومی و خصوصی یافت، از جمله موزه ملی هنر مدرن پاریس و موزه بین المللی هنر ساده لوحانه.
سیلوستر اورارد
هنرمند فرانسوی سیلوستر اورارد در لیل زندگی و کار می کند. اصولاً قهرمانان نقاشی های او مردم هستند. سبک و حال و هوای نقاشی های هنرمند را به قول خودش می توان به اختصار با بیان آندره مالرو مشخص کرد: "هنر حضور در زندگی چیزی است که باید متعلق به مرگ باشد."
پاتریشیا پریر-رادیکس
کار پاتریشیا با سهولت، سهولت و کمال مشخص می شود. این هنرمند از جستجوی سبک خود دست نمی کشد، دائماً با مطالعه مواد مختلف دانش خود را غنی می کند، اما تمایل دارد با اکریلیک و رنگ روغن روی بوم کار کند. نقاشی های او به طرز شگفت انگیزی احساسی هستند - با نقاشی شخصیت های بدون چهره، پاتریشیا به طرز ماهرانه ای کوچکترین سایه های احساسات و حالات را با دقت حرکات و ژست های زودگذر منتقل می کند.
هانری لامی
هنرمند فیگوراتیو معاصر فرانسوی هنری لامی در نقاشی رنگ روغن آموزش دیده است اما خود را جذب بی‌واسطگی و خودانگیختگی اکریلیک می‌داند و کار خود را با رنگ‌های تند و گویا تقویت می‌کند. هانری نقاشی‌های خود را با رنگی که از چاقویی چکه می‌کند خلق می‌کند، قطره‌های آن در هم می‌پیچد، به هم متصل می‌شود و تقریباً بلافاصله خشک می‌شود. از نزدیک، این نقاشی های اکریلیک می توانند انتزاعی به نظر برسند و فقط رنگ واقعی خود را به بیننده ای که چند قدم به عقب برمی دارد نشان دهند.
یوهانا پردو
جوآنا که در بین همکاران و هنردوستان به نام لا دجو نیز شناخته می شود، دیپلم هنرهای زیبا را دریافت کرد و خود را وقف آن کرد با همه تنوع آن، از نقاشی گرفته تا عکاسی، او ایده های خود را از دنیای سرگرمی می گیرد: موسیقی، رقص، تئاتر، سیرک...، و در مرکز نقاشی های او همیشه موجودات زنده ای از این دنیای جادویی هستند نقدهای زیادی را برای آنها به ارمغان آورد، معمولاً آنهایی که تحسین برانگیز بودند.
در آغاز قرن 18. سبک جدیدی در فرانسه ظاهر شد - روکوکو.
ترجمه شده از روکوکو فرانسوی (rocaille) به معنای "پوسته" است. نام این سبک هنری ویژگی بارز آن را نشان می دهد - عشق به اشکال پیچیده، خطوط فانتزی، یادآور شبح برازنده یک پوسته.
سبک روکوکو چندان دوام نیاورد (تا حدود دهه 40)، اما تأثیر آن بر فرهنگ اروپایی بسیار قوی بود.
در نیمه دوم قرن 18. موج جدیدی از علاقه به فرهنگ باستان آغاز شد. این تا حدی به دلیل حفاری های پمپئی بود که آثار هنری منحصر به فردی را کشف کرد. از سوی دیگر، این علاقه توسط ایده های روشنگری فرانسوی ترویج شد: آنها آرمان هنر و زندگی اجتماعی را در تاریخ و فرهنگ یونان باستان و روم باستان می دیدند. بنابراین، سبک جدیدی ظهور کرد - نئوکلاسیک. در همه کشورها اینطور نبود. به عنوان مثال، در ایتالیا سبک باروک به طور همزمان با سبک روکوکو وجود داشت، در حالی که در فرانسه سبک باروک توسعه چندانی دریافت نکرد. در روسیه، روکوکو و نئوکلاسیک مکمل یکدیگر بودند.
در قرن 18 مشتریان دیگر نقش اصلی را در سرنوشت این هنرمند بازی نمی کردند: افکار عمومی قاضی اصلی آثار هنری شد. نقد هنری ظاهر شد: دنیس دیدرو، ژان ژاک روسو و دیگران.
رویداد مهمی در زندگی هنری فرانسه در قرن هجدهم. به نمایشگاه های عمومی تبدیل شد - سالن ها. از سال 1667، آنها هر ساله توسط آکادمی سلطنتی نقاشی و مجسمه سازی پاریس و با حمایت دربار سلطنتی سازماندهی می شدند. موفقیت در سالن برای یک نقاش یا مجسمه ساز به رسمیت شناخته شد. نه تنها فرانسوی ها به دنبال شرکت در سالن ها بودند، بنابراین پاریس به تدریج به یک مرکز هنری پاناروپایی تبدیل شد.
ژان آنتوان واتو (1684-1721)
روزالبا کریرا. پرتره آنتوان واتو (1721)
آنتوان واتو نقاش فرانسوی در ثلث اول قرن هجدهم، بنیانگذار سبک روکوکو است.
او در نقاشی حوزه عواطف لطیف را که هماهنگ با غزلیات منظره است، کشف کرد.
A. Watteau در یک شهر استانی در خانواده یک سقف‌ساز به دنیا آمد. در همان سالهای اولیه توانایی های هنری او آشکار شد و پدرش او را نزد یک نقاش محلی با استعداد جزئی شاگردی کرد. خیلی زود مربی دیگر برای هنرمند آینده مفید نبود. آنتوان واتو، برخلاف میل پدرش، مخفیانه زادگاهش والنسین را ترک می‌کند و با پای پیاده به پاریس می‌رود، جایی که در یک کارگاه نقاشی در پل نوتردام استخدام می‌شود که صاحب آن تولید سریالی از کپی‌های ارزان نقاشی را در سال « سلیقه مشترک” برای خریداران عمده. واتو به طور مکانیکی از همان نقاشی های محبوب کپی می کرد و در اوقات فراغت خود از زندگی نقاشی می کرد. او فوق العاده سخت کوش بود.
Antoine Watteau "The Capricious" (حدود 1718). موزه دولتی هرمیتاژ (سن پترزبورگ)
به زودی واتو اولین حامیان خود را پیدا کرد - پیر ماریت و پسرش ژان، حکاکی ها و مجموعه داران، صاحبان یک شرکت بزرگ که حکاکی و نقاشی می فروخت. در ماریتس، واتو این فرصت را داشت که با آثار رامبراند، تیتیان و روبنس آشنا شود. با وساطت ماریت ها، واتو شاگرد هنرمند کلود ژیلو، استاد مناظر تئاتر و خالق نقاشی های کوچک شد. از این استاد، واتو فقط ذوق گروتسک و کمیک و همچنین ذائقه موضوعات مدرن را به دست آورد که متعاقباً خود را وقف آن کرد. و با این حال باید اعتراف کنیم که با ژیلو، واتو سرانجام خود را درک کرد و از آن زمان نشانه‌های استعدادی که باید شکوفا شود، آشکارتر شده است» (زندگی‌نامه هنرمند ادمه فرانسوا گرسین).
آنتوان واتو "بازیگران کمدی فرانسوی" (حدود 1712). موزه دولتی هرمیتاژ (سن پترزبورگ)
واتو در 33 سالگی به محبوب ترین نقاش پاریس تبدیل شد که به شهرت اروپایی او کمک کرد.
آنتوان واتو "ژیل" (1718-1719). لوور (پاریس)
اینگونه است که M.Yu Watteau در مورد این نقاشی صحبت می کند. آلمانی، محقق برجسته موزه روسیه: «ژیل تقریباً هیچ مشابهی در تاریخ هنر ندارد. افراد کمی اصلاً بازیگر می نوشتند. علاوه بر این ، هیچ کس جرات نکرد بازیگر را در انفعال کامل نشان دهد. برای خود واتو، این یک گام شجاعانه بود: نقاشی یک فیگور در وسط بوم، پر کردن بیشتر آن با لباسی گشاد که بدن کمدین را کاملاً پنهان می کند، و در اعماق، چهره بازیگران دیگر را به تصویر می کشد. سرگرم کننده و انیمیشن به شدت در تضاد با چهره تقریباً بی حرکت قهرمان ... بدون ژست ها و حالات چهره، به طور متقارن و صاف در بوم حک شده، او با آرامش در زمان وجود دارد، گویی برای همیشه برای او متوقف شده است. هر آنچه زودگذر و گذرا است برای او بیگانه است. شلوغی پشت سر او در حرکات بازیگران است. خنده و شادی حضار پیش روی اوست. و او همیشه بی حرکت می ماند، با ملامتی خنده دار و تکان دهنده در چشمان گرد، محبت آمیز و باهوشش.»
واتو که قبلاً کاملاً بیمار بود، تابلوی عتیقه‌فروشی «Great Monarch» را در پل نوتردام برداشت. این مغازه متعلق به دوستش گرسن بود.
آنتوان واتو. علامت مغازه گرسن (1720-1721). کاخ شارلوتنبورگ (برلین)
واتو تابلوی تابلو را روی دو بوم جداگانه نقاشی کرد که سپس در یک قاب قرار گرفتند. عمل نقاشی از منظره به فضای داخلی منتقل می شود. این بوم یک مغازه بزرگ را به تصویر می کشد که طبق نقشه این هنرمند مستقیماً روی سنگفرش پاریس باز می شود.
در پیش‌زمینه سمت چپ، خادمان پرتره‌ای از لوئی چهاردهم که اخیراً درگذشته را در جعبه قرار می‌دهند. در گوشه بالا پرتره ای از پدرشوهرش، پادشاه اسپانیایی فیلیپ چهارم در سمت راست آویزان شده است. مناظر و طبیعت بی جان در اینجا با صحنه های اساطیری همزیستی دارند.
ویژگی اصلی این اثر برنامه ای بودن آن است. به گفته لویی آراگون، واتو در پوشش یک نشانه، تاریخ نقاشی را آنگونه که می دانست ارائه کرد. این نقاشی، همانطور که بود، عهدنامه هنری نویسنده شد. آنتوان واتو در 36 سالگی بر اثر بیماری سل درگذشت.
بنای یادبود آنتوان واتو در زادگاهش والنسین (1884)
کار فرانسوا بوچر نیز با توسعه سبک روکوکو همراه است.
فرانسوا بوچر (1703-1770)
F. Boucher - نقاش فرانسوی، حکاکی، دکوراتور. از ویژگی های آثار او فرم های نفیس، رنگ آمیزی لطیف غزلیات، برازندگی، عشوه گری است که گاه به نقطه عاطفه می رسد.
گوستاف لوندبرگ. پرتره فرانسوا بوچر
بوچر استاد حکاکی بود و کتاب‌های اووید، بوکاچیو و مولیر را به تصویر می‌کشید. او مناظری برای اپراها و اجراها، نقاشی برای ملیله های سلطنتی خلق کرد. اجرای نقاشی های زینتی از چینی سور، فن های نقاشی، مینیاتور و غیره.
او در نقاشی به موضوعات تمثیلی و اساطیری، نقاشی صحنه‌های ژانر، شبانی (شاعرانه‌سازی زندگی آرام و ساده روستایی)، منظره‌ها و پرتره‌ها روی آورد.
اف. بوچر. پرتره مادام دو پومپادور
بوچر عنوان هنرمند دربار را دریافت کرد. او خانه های پادشاه و مادام دو پومپادور، عمارت های خصوصی در پاریس را تزئین کرد. در آخرین سالهای زندگی، او مدیر آکادمی سلطنتی نقاشی و مجسمه‌سازی و «نخستین نقاش پادشاه» بود.
اف. بوچر. پرتره ماری بوزو، همسر هنرمند (1733)
نقاشی دیگری از F. Boucher اپیزودی از داستان کوتاه Lafontaine "The Hermit" را به تصویر می کشد. مرد جوانی که قصد دارد یک دختر روستایی زیبا اما ترسو را اغوا کند، در همان نزدیکی به بهانه یک گوشه نشین ساکن می شود. او موفق می شود مادر دختر را به قدوسیتش متقاعد کند و خودش دخترش را نزد او می برد تا به آموزه های خوب او گوش دهد. بوچر تفسیری اصیل از کار لافونتن را نشان می دهد، اما چشم انداز جایگاه اصلی را در ترکیب بندی او اشغال می کند.
F. Boucher «چشم انداز با یک گوشه نشین. برادر لوس» (1742). موزه هنرهای زیبا. A. S. Pushkina (مسکو)
دیدگاه‌های دموکراتیک هنر فرانسه
آنها در کار "نقاش طبقه سوم" ژان باپتیست سیمئون شاردن و پرتره های موریس کوئنتین دو لاتور مجسم شدند.
ژان باپتیست سیمئون شاردن (1699-1779)
شاردن سلف پرتره
شاردن عمداً از موضوعات مشخصه هنر زمان خود اجتناب می کرد. او عمدتاً طبیعت بی جان و صحنه های روزمره را نقاشی می کرد، اما در آنها مشاهدات خود را بیان می کرد. او به زندگی مردم "دولت سوم" (همه گروه های جمعیت به استثنای ممتازان: روحانیون و اشراف) علاقه مند بود.
کار شاردن به عنوان یک هنرمند سنت های استادان هلندی و فلاندری را ادامه داد و نشان دهنده شکوفایی رئالیسم در قرن هجدهم بود. حتی طبیعت بی جان او جنبه ای برای به تصویر کشیدن واقعیت داشت. معمولی ترین اشیاء برای او به منابع ترکیب برای به تصویر کشیدن وجود هماهنگ تبدیل شدند: کوزه ها، گلدان های قدیمی، سبزیجات و غیره.
شاردن "Scat" (1728). لوور (پاریس)
این هنرمند می دانست که چگونه تنوع رنگ را کاملاً منتقل کند و ارتباط درونی اشیاء را احساس کرد. او سایه های رنگی را با ضربات کوچک منتقل می کرد و این توانایی را داشت که تأثیر نور خورشید را در تصویر بگنجاند.
شاردن با روی آوردن به نقاشی ژانر و صحنه های معمولی داخلی، روی بوم شیوه ای آرام و سنجیده از زندگی روزمره را بازسازی کرد که نزدیک به هر فرد بود. نقاشی هایی از این دست بود که او را به یکی از مکان های برجسته در تاریخ نقاشی فرانسه تبدیل کرد. در سال 1728 او به عضویت آکادمی هنر پاریس و در سال 1743 - مشاور آن شد. بعدها به عضویت آکادمی علوم، ادبیات و هنرهای زیبای روئن درآمد.
او معمولی ترین اشیا و فعالیت ها را معنوی کرد: "شستشو" (1737)، "کوزه زیتون" (1760)، "ویژگی های هنر" (1766).
شاردن "طبیعت بی جان با ویژگی های هنری" (1766، موزه دولتی ارمیتاژ (سن پترزبورگ) این نقاشی به سفارش کاترین دوم برای ساختمان آکادمی هنر در حال ساخت در سن پترزبورگ ساخته شده است.
د. دیدرو مهارت خود را با جادو مقایسه کرد: «اوه، شاردن، این رنگ‌های سفید، قرمز و سیاهی نیست که روی پالت خود می‌مالید، بلکه جوهر اشیا است. شما هوا و نور را در نوک قلم مو می گیرید و آن را روی بوم می گذارید!»
شاردن "حباب های صابون" (1733-1734). گالری ملی هنر، واشنگتن (ایالات متحده آمریکا)
تلفیقی عجیب از نقاشی "غالمان" و ژانر روزمره، آثار ژان آنوره فراگونار را متمایز می کند.
ژان اونوره فراگونار (1732-1806)
نقاش و حکاکی فرانسوی. او به سبک روکوکو کار می کرد. نویسنده بیش از 550 نقاشی (بدون احتساب نقشه ها و حکاکی ها).
J.O. فراگونارد. سلف پرتره (حدود 1760-1770)
او شاگرد F. Boucher و J.B.S. شاردن در ابتدا به نقاشی تاریخی علاقه مند بود و سپس با روح واتو و بوچر شروع به نقاشی کرد. او اغلب صحنه هایی از زندگی صمیمی، محتوای وابسته به عشق شهوانی، تابلوهای تزئینی، پرتره، مینیاتور، آبرنگ، و پاستل را تولید می کند. او همچنین به قلمزنی مشغول بود.
اما در عصر کلاسیک، محبوبیت خود را از دست داد.
J.O. فراگونارد "چفت" (1777). لوور (پاریس)
این نقاشی صحنه ای عاشقانه را به تصویر می کشد: آقا بدون اینکه چشم از خانم بردارد، با دست راست خود به دری می رسد که پیچ بالایی را روی آن می بندد. به نظر می رسد دست چپ خانم این حرکت را تکرار می کند. روی میز یک سیب قرار دارد که نماد کتاب مقدس وسوسه و سقوط است.
در نقاشی های تاریخی، فراگونارد کمی اصیل است. مناظر او کاملاً آراسته شده است. اما نقاشی‌های ژانر این هنرمند با ترکیب ماهرانه، طراحی زیبا، رنگ‌آمیزی ظریف و طعم لطیف متمایز می‌شوند: "درس موسیقی"، "پستورال"، "حمام‌کنندگان"، "پوره خفته"، "کوپید که پیراهن را از روی زیبایی برمی‌دارد"، " گیتاریست جوان، "بوسه ای بر حیله گر."
J.O. فراگونارد "بوسه دزدیده شده" ارمیتاژ (سن پترزبورگ)
در اواسط قرن 18. روشنگری فرانسه آرمان های کلاسیک را به عنوان ابزاری برای آموزش مطرح کرد. یک جهت احساسی و اخلاقی در نقاشی ظاهر شد که در آن هنرمند ژان باپتیست گروز برجسته بود.
ژان باپتیست گروز (1725-1805)
J.-B. رویاها سلف پرتره
گروز به ویژه در ژانر زندگی خانوادگی با مشکلات و درام هایش موفق شد - در اینجا او رقبای کمی در نقاشی فرانسوی دارد.
J.-B. رویاهای "نفرین پدر" (1777). لوور (پاریس)
این نقاشی صحنه ای از یک درام خانوادگی را به تصویر می کشد، زمانی که پسر به پدرش اعلام می کند که به سربازی می رود و پدر او را نفرین می کند.
او به عنوان یک نقاش پرتره نیز در بهترین حالت خود بود، زیرا... پرتره را متفاوت از معاصرانش درک می کرد که مردان را به صورت آپولوس و زنان را به صورت فلوراس و ونوس ترسیم می کردند. پرتره های او مملو از شباهت بیرونی است، پر از زندگی و احساسات.
J.-B. رویاهای "پرتره یک دختر". موزه ملی هنر آذربایجان
ارمیتاژ سن پترزبورگ شامل 11 اثر از گروز است.
در فرانسه در قرن 18. علاقه به طبیعت و نقاشی منظره افزایش یافت. نوعی منظره ("فانتزی معماری") مشخصه نئوکلاسیک توسط هوبرت رابرت ایجاد شد.
هوبرت رابرت (1733-1808)
ویژه-لبرون، ماری الیزابت لوئیز. پرتره هوبرت رابرت (1788) لوور (پاریس)
نقاش منظره فرانسوی; به خاطر بوم های بزرگش با تصاویر رمانتیک از خرابه های باستانی احاطه شده توسط طبیعت ایده آل شهرت اروپایی به دست آورد. نام مستعار او "رابرت خرابه ها" بود.
هوبرت رابرت "ویرانه های باستانی" (1754-1765). بوداپست
ژاک لوئیس دیوید (1748-1825)
J.-L. دیوید سلف پرتره (1794)
نقاش و معلم فرانسوی، نماینده اصلی نئوکلاسیک فرانسه در نقاشی. وقایع نگار حساس دوران پرتلاطم خود.
در خانواده یک عمده فروش آهن به دنیا آمد. او عمدتاً در خانواده ای از بستگان بزرگ شد. وقتی به توانایی کودک در نقاشی توجه شد، فرض بر این بود که او نیز مانند هر دو عمویش معمار خواهد شد.
دیوید در آکادمی St. لوک در سال 1764، بستگانش او را به فرانسوا بوچر معرفی کردند، اما به دلیل بیماری نتوانست با مرد جوان درس بخواند. در سال 1766، دیوید وارد آکادمی سلطنتی نقاشی و مجسمه سازی شد و در کارگاه وین شروع به تحصیل کرد. در 1775-1780 دیوید در آکادمی فرانسه در رم تحصیل کرد و هنر باستان و آثار استادان رنسانس را مطالعه کرد.
در سال 1783 به عضویت آکادمی نقاشی انتخاب شد.
او فعالانه در جنبش انقلابی شرکت کرد، به عضویت کنوانسیون ملی انتخاب شد، به مونتاناردها به رهبری مارات و روبسپیر پیوست و به مرگ شاه لوئی شانزدهم رای داد. او تعدادی نقاشی تقدیم به انقلابیون کشید: "سوگند در سالن رقص" (1791، ناتمام)، "مرگ مارات" (1793). همچنین در این زمان او جشنواره های عمومی گسترده را ترتیب داد و موزه ملی را در لوور ایجاد کرد.
J.-L. دیوید "مرگ مارات" (1793). موزه‌های سلطنتی هنرهای زیبا (بروکسل)
این تابلو یکی از معروف ترین نقاشی های اختصاص داده شده به انقلاب کبیر فرانسه است.
ژان پل مارات روزنامه نگار روزنامه رادیکال "دوست مردم" رهبر ژاکوبن ها است. مارات که به بیماری پوستی بیمار شده بود، از خانه بیرون نیامد و برای تسکین رنج خود، غسل کرد. در 13 ژوئیه 1793، او توسط نجیب زاده شارلوت کوردی در آپارتمانش با ضربات چاقو کشته شد.
کتیبه روی پایه چوبی تقدیم نویسنده است: «ماراتو، دیوید». در دست مارات یک تکه کاغذ با این متن است: «13 ژوئیه 1793، ماری آن شارلوت کوردی به شهروند مارات. من ناراضی هستم و از این رو حق حمایت از شما را دارم.» در واقع مارات وقت دریافت این یادداشت را نداشت، زیرا... کوردی ابتدا او را کشت.
در سال 1794 به دلیل عقاید انقلابی خود به زندان افتاد.
در سال 1797 او شاهد ورود تشریفاتی ناپلئون بناپارت به پاریس بود و از آن زمان به حامی سرسخت او تبدیل شد و پس از به قدرت رسیدن - "نخستین هنرمند" دربار. دیوید نقاشی هایی می آفریند که به عبور ناپلئون از کوه های آلپ، تاج گذاری او و همچنین تعدادی ترکیب بندی و پرتره از افراد نزدیک به ناپلئون اختصاص دارد. پس از شکست ناپلئون در نبرد واترلو در سال 1815، او به سوئیس گریخت، سپس به بروکسل رفت و تا پایان عمر در آنجا زندگی کرد.
J.-L. دیوید "بوناپارت در گذرگاه سنت برنارد" (1801)
این نقاشی از دیوید، دوران رمانتیسم را در نقاشی اروپایی باز می کند. این یک پرتره سوارکاری بسیار رمانتیک از ژنرال ناپلئون بناپارت است که ارتش ایتالیا را از طریق گذرگاه سنت برنارد در ارتفاعات آلپ در می 1800 رهبری کرد.
پس زمینه طبیعی نیز به تصویر معنایی رمانتیک می دهد: صخره های شیب دار کوهستانی، برف، بادهای شدید و آب و هوای بد. در زیر، اگر دقت کنید، می توانید نام حک شده سه فرمانده بزرگی را که از این جاده عبور کرده اند، ببینید: هانیبال، شارلمانی و بناپارت.
J.-L. دیوید "تاج گذاری ناپلئون" (1805-1808)
این بوم تحت تأثیر نقاشی روبنس "تاج گذاری ماری دو مدیچی" خلق شده است.
ژاک لویی دیوید در بروکسل به خاک سپرده شد و قلب او به پاریس منتقل شد و در گورستان پرلاشز به خاک سپرده شد.
در قرن 18 در فرانسه، نقاشان تاریخی ژان ژونه، نیکلاس کولومبل، پیر سوبلیرا، نقاشان پرتره کلود لوفور، نیکلاس لارژیلیر و هیاسنت ریگو کار می کردند.
در اواسط قرن 18. خانواده وانلو به ویژه برادران ژان باپتیست و چارلز و دیگر هنرمندان مشهور بودند.
هنرمند فرانسوی لوران بوتلا در سال 1974 در نانت متولد شد. تحصیلات نقاشی او در سال 1989 در کارگاه Maithe Rovino در Osson آغاز شد و پس از آن یک سال در مدرسه Beaux Arts در تولوز شروع شد. این آموزش بر روی رنگ روغن و پاستیل متمرکز بود. با این حال، نقاشی های زغالی و مداد همیشه پایه کار او قبل و بعد از تحصیل بود.
مناظر. آلن لوتز
آلن لوتز یک هنرمند معاصر فرانسوی است که در ماه مه 1953 در مولوز فرانسه متولد شد. پدر و مادرش که متوجه استعداد هنری بی‌تردید او شدند، اولین رنگ روغن‌های او را در سیزده سالگی به او دادند. او مدتی در مدرسه طراحی Boule در پاریس تحصیل کرد، اما در نهایت برای تبدیل شدن به یک طراح صنعتی تحصیل کرد و پس از فارغ التحصیلی شغلی به عنوان تکنسین ارشد پیدا کرد.
سلف پرتره. لوران داپتن
Laurent Dauptain، هنرمند با استعداد فرانسوی، در یک مدرسه هنری در پاریس تحصیل کرد، در سال 1981 فارغ التحصیل شد، سپس تحصیلات خود را در دانشکده هنرهای تزئینی پاریس ادامه داد، در سال 1983 با مدرک لیسانس فارغ التحصیل شد و در سال 1984 مدرک کارشناسی ارشد نقاشی دریافت کرد. . بعد از چندین سال کار با سلف پرتره، تصمیم گرفتم خودم را در ژانرهای دیگر امتحان کنم، اما باز هم هر از گاهی به پرتره بازگشتم.
سبک ساده لوحانه میشل دلاکروا
میشل دلاکروا در سال 1933 در ساحل چپ رود سن، در منطقه چهاردهم پاریس به دنیا آمد. او طراحی را از سنین پایین شروع کرد، تا آنجا که او به یاد می آورد، او هنوز هفت ساله نشده بود. پاریس حتی در دوران اشغال پاریس باقی ماند و تا به امروز در نقاشی های دلاکروا دیده می شود. تقریباً در تمام نقاشی‌های او عابران پیاده، ماشین‌های کمیاب و چراغ‌های خیابانی دیده می‌شود، مثل آن روزها، شهر در آنها ساکت و آرام به نظر می‌رسد، انگار از شلوغی و سر و صدا جدا شده است.
راهی برای یافتن خود پاسکال تائوروا
پاسکال تاروآ در سال 1960 در نومئا، کالدونیای جدید به دنیا آمد. او از آکادمی هنر در پاپیته، تاهیتی فارغ التحصیل شد. او اولین نقاشی خود را در سال 1996 کشید و از آن زمان شروع به نقاشی تمام وقت کرد و سبک فیگوراتیو خود را به نمایش گذاشت. او تقریباً در تمام کشورهای منطقه اقیانوس آرام آثار خود را نشان داد، جایی که نقاشی های او بسیار مورد تقاضا هستند و در بسیاری از مجموعه های هنری خصوصی هستند.
وزیران هیولا آنتونی اسکوئیزاتو
هنرمند و تصویرگر معاصر فرانسوی آنتونی اسکوئیزاتو از ما دعوت می‌کند تا استراحت کنیم و به سفری برویم به دیدار رسمی با شخصیت‌های دنیایی که او خلق کرده است، جایی که بیننده می‌تواند شخصاً با قهرمانان آثارش - شخصیت‌های رنگارنگ یکی از آنها آشنا شود. بزرگترین (از نظر اندازه و تعداد شرکت کنندگان)) در تاریخ کابینه وزیران.
زمانی بود که هنرمندان به خاطر کارشان قدردانی نمی کردند. اما این روزها برای این افراد ارزش زیادی قائل هستند، فارغ از اینکه متعلق به دوران تاریخی هستند یا زنده هستند. نقاشان فرانسوی به دلیل آثار شگفت انگیز و لذت بخش خود مورد احترام هستند.
در اینجا 10 مورد از مشهورترین و برجسته ترین هنرمندان و نقاشان فرانسوی آورده شده است. بیایید به گذشته برگردیم و همه را با هم ببینیم. لطفا لذت ببرید!
10 هنرمند و نقاش مشهور فرانسوی:
10. پل گوگن (1848-1903)
پل گوگن هنرمند و نقاش فرانسوی دوران پسا امپرسیونیسم بود. او سهم زیادی در توسعه نقاشی های آوانگارد داشت. گوگن رابطه نزدیکی با ون گوگ داشت.
9. ونسان ون گوگ (1853-1890)
ونسان ون گوگ متعلق به دوره پست امپرسیونیسم است. او یکی از مشهورترین نقاشان و هنرمندان جهان است. وینسنت که به خاطر جسارت و نقاشی های پر جنب و جوشش شناخته می شود، در هلند متولد شد.
8. کامیل پیسارو (1830-1903)
کامیل پیسارو متعلق به دوران امپرسیونیست ها و پست امپرسیونیست ها است. او یکی از تاثیرگذارترین و بهترین نقاشان تمام دوران است. او روی سبک های جدید و منحصر به فردی در نقاشی هایش کار می کرد که می توانست به حرفه او امتیاز بدهد.
7. ادوارد مانه (1832-1883)
ادوارد مانه به خاطر مشارکت هایش در مکاتب رئالیسم و امپرسیونیسم شناخته شده است. او نقاش بزرگ و مبتکری بود. او آثار را به امپرسیونیسم تبدیل کرد تا ظاهری مدرن به آنها ببخشد.
6. یوجین دلاکروا (1798-1863)
یوژن دلاکروا به خاطر نقاشی های عاشقانه و آثار هنری خود مشهور است. او برای این کار از نقاشان رنسانس ونیزی و روبنس الهام گرفت.
5. پل سزان (1839-1906)
پل سزان در قرن هجدهم متولد شد. هنرمند شگفت انگیز دوران امپرسیونیسم. او کار خود را در اشکال امپرسیونیستی آغاز کرد، اما خود را به عنوان یک هنرمند مبتکر توسعه داد و بهترین آثار هنری را در قرن نوزدهم تولید کرد.
4. شارل فرانسوا دابینی (1817-1878)
چارلز فرانسوا دابیگنی یکی از مشهورترین هنرمندان تمام دوران است. هنوز هم به خاطر نقاشی های منظره سنتی اش به یاد می آید و برای تحت تاثیر قرار دادن دیگران با آثار هنری منحصر به فرد استفاده می شود.
3. آگوستوس رنوار (1841-1919)
آگوست رنوار متعلق به دوران امپرسیونیسم است. او یکی از مشهورترین نقاشانی است که نقش اساسی در توسعه آثار امپرسیونیستی ایفا کرد.
2. کلود مونه (1840-1926)
کلود مونه یک نقاش امپرسیونیست است. او یکی از تأثیرگذارترین نقاشان قرن هجدهم است. او به شدت تحت تأثیر آثار دانش‌آموزان دبیرستانی قرار گرفت و آثاری از خود او پدید آمد، مانند «تأثیر»، «طلوع خورشید» و غیره.
1. ادگار دگا (1834-1917)
ادگار دگا را پیشرو امپرسیونیسم می دانند. او جنبه های واقع گرایانه زندگی انسان را به تصویر کشید. سبک کار او واقعا منحصر به فرد و بسیار چشمگیر بود.
هنر و طراحی
7404
24.09.15 01:41
"آنقدر کوچک است که به وضوح بیش از حد ارزش گذاری شده است!" برخی از گردشگرانی که مخصوصاً برای دیدن زیارتگاه محلی، مونالیزا به موزه لوور آمده بودند، غرغر می کنند ... لوور همان لوور است، اما نباید فراموش کنیم که بسیاری از نقاشان معروف متولد شده اند. در خود فرانسه بیایید گشتی کوتاه در گذشته این کشور داشته باشیم و بهترین هنرمندان فرانسوی را به یاد بیاوریم.
بهترین هنرمندان فرانسوی
کلاسیک نویس بزرگ
نیکلاس پوسین که در پایان قرن شانزدهم به دنیا آمد، با اشتیاق از تکنیک های استادان رنسانس عالی، از جمله نویسنده لا جوکوندا داوینچی و رافائل استفاده کرد. نقاشی‌های او اغلب شخصیت‌های کتاب مقدس و موضوعات اساطیری را نشان می‌دهند (حتی چرخه‌ای از مناظر اختصاص داده شده به فصل‌ها، که از کتاب مقدس الهام گرفته شده است). نورمن پوسین در خاستگاه کلاسیک گرایی ایستاده است. نقاشی او "استراحت در پرواز به مصر" در ارمیتاژ ما نگهداری می شود.
خواننده دوران جوانمردی
آنتوان واتو، که تقریباً دو دهه پس از مرگ پوسین به دنیا آمد، محکم در "المپوس" هنرمندان فرانسوی سلطنت کرد. در زمان او حتی یک نقاش در اروپا وجود نداشت که بتواند در مهارت با او رقابت کند. او تنها 36 سال زندگی کرد، اما موفق شد شاهکارهای زیادی از خود به جای بگذارد. صحنه های روزمره، مناظر و پرتره های واتو جذاب و زیبا هستند. برای ورود به آکادمی هنر، مرد جوان دو نسخه از نقاشی "زیارت جزیره سیترا" را نقاشی کرد (یکی در برلین و دیگری در موزه لوور پاریس نگهداری می شود). هرمیتاژ چندین اثر از هنرمند فرانسوی از جمله نقاشی "بازیگران کمدی فرانسوی" را به دست آورد.
نقاش منظره با استعداد
یک نقاش درجه یک دریایی و منظره، کلود ژوزف ورنت، مدت طولانی در ایتالیا کار کرد. سواحل ناپل و تیبر قدرتمند اثر خود را بر کار او گذاشتند. مجموعه لوور شامل «منظره پل و قلعه سنت آنجلو» و «منظره ناپل با وزوو» است و هرمیتاژ «صخره‌های کنار دریا»، «صبح در کاستلامار» و برخی شاهکارهای دیگر استاد را به نمایش می‌گذارد.
همکاران عاشقانه
یوژن دلاکروا، نماینده جنبش رمانتیک در هنر، در اواخر قرن 18-19 متولد شد و تحصیلات خوبی دریافت کرد. او دوست داشت از شاهکارهای استادان قدیمی کپی کند - و هنر خود را بر روی آنها برجسته کرد. یوجین با الکساندر دوما دوست بود و آثار ژریکو را تحسین می کرد. برخی از معروف‌ترین نقاشی‌های دلاکروا (او اغلب موضوعات تاریخی را انتخاب می‌کرد) «آزادی روی سنگرها» و «مرگ سارداناپالوس» هستند.
رمانتیک دیگر، تئودور جریکولت، تنها چند سال از دلاکروا بزرگتر بود، اما برای همکارش یک مرجع عالی بود. افسوس که سرنوشت زندگی بسیار کوتاهی به او داد - نقاش در سن 32 سالگی از اسب خود سقوط کرد و کشته شد. تئودور صحنه‌های نبرد در مقیاس بزرگ را ترجیح می‌داد، روبنس را کپی می‌کرد و از تحسین‌کنندگان پرشور فلمینگ بود. حتی اگر نام این هنرمند فرانسوی را نشنیده باشید، احتمالاً بازتولیدهایی از شاهکار ژریکو "کلک مدوسا" (این اثر افتخار موزه لوور است) را دیده اید.
سرگردان ابدی
اوژن هانری پل گوگن در بین ما بیشتر شناخته شده است. این پست امپرسیونیست شروع قرن بیستم را دید، اما خیلی زود درگذشت: او در سال 1903 در 54 سالگی در پلینزی فرانسه درگذشت. می گویند نابغه در اثر بیماری ها نابود شد (بدترین آنها جذام صعب العلاج بود). او در جوانی سفرهای زیادی کرد: پل به عنوان یک ملوان ساده در یک کشتی جنگی خدمت کرد و در کشتی های ناوگان تجاری آتش نشان بود. البته این تأثیرات در آثار نقاش منعکس شد. او تقریباً زندگی خود را وقف دلالی کرد، اما به موقع متوقف شد و خود را وقف خلاقیت کرد. حتی افراد ناآشنا با تصاویر واضحی که گوگن خلق کرده است آشنا هستند، به عنوان مثال، "زنی که میوه ای در دست دارد".
سیلوئت های پرواز
هر یک از شما اصطلاح "دگا بالرین" را شنیده اید. این هنرمند فرانسوی، در واقع، از مدارس باله و تمرینات الهام گرفته است. ضربات پاستلی سبک او توانست شیب های نورانی برازنده سر، پیروت ها، کمان ها، پرش ها را به تصویر بکشد - ما این را در نقاشی های امپرسیونیستی "درس رقص" یا "رقصنده های آبی" می بینیم. صحنه های روزمره او نیز به طور گسترده ای شناخته شده است: "آبسنت"، "آهن ها".
پدر امپرسیونیسم
کلاسیک دیگر نقاشی اروپایی، ادوارد مانه (یکی از "پدران" امپرسیونیسم)، مانند دگا، دوست داشت زندگی ساکنان شهر را به تصویر بکشد: پیاده روی آنها در باغ یا پیک نیک در طبیعت. پرتره های او به دلیل سادگی و بی هنری بودنشان متمایز می شوند و در اواخر عمر ناگهان به طبیعت بی جان علاقه مند شد. "المپیا"، "راه آهن"، "صبحانه روی چمن" شاهکارهای در سطح جهانی محسوب می شوند.
احساساتی و مرواریدی
ژانر مورد علاقه پیر آگوست رنوار پرتره بود. بدخواهان اجتماعی، دوشیزگان جوان بی گناه، زوج های عاشق زیر ضربات قلم مو مطمئن استاد جان می گیرند. پیر که به عنوان یک امپرسیونیست شروع کرد، به تدریج از او سرخورده شد و به کلاسیک ها پیوست. هنر او احساسی و مرواریدی است. به «دختران در پیانو» یا «دسته گل بهار» نگاه کنید، بوم‌ها از درون می‌درخشند.
یا دهقان یا متفکر...
پل سزان، با سیلوئت های خود در پرتره هایی که ظاهراً از سنگ حکاکی شده و مناظر کمی "آلوده" شده است، نماینده برجسته پست امپرسیونیسم است. هم در کار و هم در زندگی، او با احساسات خسیس بود، لاکونیک و نه چندان عاطفی - چیزی از یک دهقان در او بود، چیزی از یک دانشمند متفکر. جالب است که شاهکار او «کارت بازان» یکی از گران قیمت ترین نقاشی های جهان است (در سال 2012 برای مجموعه امیر قطر به قیمت 250 میلیون دلار خریداری شد).
سرنوشت شوم یک اشراف زاده
آخرین نفر در لیست ما از بهترین هنرمندان فرانسوی، هانری ماری ریموند دو تولوز لوترک فقیر است. چرا بیچاره؟ بله، او به یک خانواده کنت باستانی تعلق داشت، اما در سن 13 و 14 سالگی مرد جوان موفق شد ابتدا استخوان ران یک پا و سپس پای دیگر را بشکند، به همین دلیل رشد آنها متوقف شد. هانری یک نیمه کوتوله معلول باقی ماند. عدم امکان شغل نظامی کل خانواده را شوکه کرد و خود هنری مجبور شد به نقاشی روی آورد. او نزد استادان درس خواند (به کار دگا و سزان بسیار علاقه داشت) و وقتی به پاریس رسید به کاباره ها و میخانه ها عادت کرد، الکلی شد، به سیفلیس مبتلا شد و در 37 سالگی درگذشت. آثار گرافیکی و نقاشی های او پس از مرگش مورد توجه قرار گرفتند. پرتره‌های هنرمندان و روسپی‌های مولن روژ، که تولوز لوترک مجبور شد به خدمات آنها متوسل شود، اکنون شاهکار محسوب می‌شوند.
در حال بارگیری...
