نیکیتین ایوان نیکیتیچ (1680-1742)

ایوان نیکیتیچ نیکیتین - "استاد شخصی" ، هنرمند مورد علاقه پیتر اول ، موضوع غرور میهن پرستانه او در مقابل خارجی ها ، "تا آنها بدانند که اساتید خوبی از بین مردم ما وجود دارند." و پیتر اشتباه نکرد: "ایوان نقاش" اولین نقاش پرتره روسی در سطح اروپایی و به معنای اروپایی کلمه بود.

I.N. نیکیتین از خانواده روحانی مسکو بود. او احتمالاً تحصیلات اولیه هنری خود را در اسلحه خانه مسکو و کارگاه حکاکی آن زیر نظر حکاکی هلندی A. Schonebeek دریافت کرد. در سال 1711 همراه با کارگاه حکاکی به سن پترزبورگ منتقل شد. ظاهراً او نقاشی پرتره را به تنهایی آموخته و آثار استادان خارجی موجود در روسیه را مطالعه و کپی کرده است. نیکیتین به لطف استعداد او (و شاید به بستگانش که در کلیساهای دربار خدمت می کردند)، به سرعت در دربار موضع قوی گرفت. پیتر کبیر متوجه توانایی های او شد و او را نزد I.G. دانگوئر

در آثار اولیه این هنرمند (قبل از 1716) ارتباط قابل توجهی با پارسون ها وجود دارد - پرتره های روسی اواخر قرن هفدهم، با نوشته های خشن و کسری آنها، پس زمینه های تیره کسل کننده، صاف بودن تصویر، عدم عمق فضایی و متعارف بودن در توزیع. از نور و سایه در عین حال، آنها همچنین دارای مهارت ترکیبی بدون شک، و توانایی به طور موثر در کشیدن یک فیگور، انتقال بافت مواد مختلف، و هماهنگی هماهنگ لکه های رنگی غنی هستند. اما نکته اصلی این است که این پرتره ها احساس خاصی از اقناع واقع گرایانه و اصالت روانشناختی به جا می گذارند. نیکیتین با چاپلوسی که در پرتره های تشریفاتی رایج است کاملا بیگانه است.

در 1716-20 نیکیتین به همراه برادر کوچکترش رومن که او نیز نقاش است در ایتالیا هستند. آنها از فلورانس دیدن کردند، جایی که تحت راهنمایی توماسو ردی، ونیز و رم تحصیل کردند. رومن نیکیتین، علاوه بر این، در پاریس، با N. Largillière کار می کرد. I.N. Nikitin در واقع به عنوان استاد از ایتالیا بازگشت. او از کاستی های طراحی و قراردادهای آثار اولیه خلاص شد، اما ویژگی های اصلی خود را حفظ کرد: واقع گرایی عمومی نقاشی و مستقیم بودن ویژگی های روانی، رنگ آمیزی نسبتاً تیره و غنی، که در آن سایه های گرم غالب است. متاسفانه این را می توان از روی آثار بسیار کمی که به دست ما رسیده است، قضاوت کرد.

او پرتره هایی از خود امپراتور (چند بار)، همسرش، دوشس بزرگ آنا، الیزابت و ناتالیا و بسیاری از مقامات عالی رتبه دیگر را نقاشی کرد. این هنرمند با تکنیک های سبک غالب دوران - روکوکو، سبک و بازیگوش آشنا بود، اما از آنها فقط زمانی استفاده کرد که واقعاً با شخصیت مدل مطابقت داشت، مانند پرتره بارون جوان S.G. استروگانوف (1726). اما شاید بهترین اثر نیکیتین از نظر زیبایی نقاشی، عمق و پیچیدگی ویژگی های روانشناختی «پرتره هتمن طبقه» (1720) باشد. در سال 1725 نیکیتین برای آخرین بار تزار را از زندگی نقاشی کرد. "پیتر 1 در بستر مرگش" (در موزه آکادمی هنر) اساسا طرحی بزرگ است که آزادانه اجرا شده است، اما یکپارچه، متفکرانه و به یاد ماندنی است. در زمان سلطنت کاترین اول ، او در مسکو مستقر شد ، جایی که برادرش که کمی بعد از خارج از کشور بازگشت ، عمدتاً به نقاشی کلیسا مشغول بود.

در سال 1732، ایوان نیکیتین به همراه برادران رومن و هرودیون (کشیش اعظم کلیسای جامع فرشته در مسکو) به اتهام انتشار افترا علیه معاون رئیس اتحادیه مقدس، فئوفان پروکوپویچ، که به هر حال، دستگیر شد. همچنین مروج و همکار پیتر. شاید این به طور غیرمستقیم با ازدواج ناموفق و طلاق بعدی این هنرمند تسهیل شد: بستگان همسر سابق وی سعی کردند به هر طریق ممکن به نیکیتین آسیب برسانند. بله، بسیاری از مردم به دلیل شخصیت مستقیم و مستقل او را دوست نداشتند. پس از پنج سال زندان در قلعه پیتر و پل، بازجویی و شکنجه، برادران به تبعید فرستاده شدند. ایوان و رومن به توبولسک ختم شدند. آنها پس از مرگ ملکه آنا یوآنونا در سال 1741 منتظر توانبخشی بودند. اما هنرمند مسن و بیمار هرگز به زادگاهش مسکو بازنگشت. احتمالاً جایی در راه او مرده است. رومن نیکیتین در پایان سال 1753 یا در آغاز سال 1754 درگذشت.

نقاشی های هنرمند

پیتر اول در بستر مرگ

پرتره آنا پترونا، دختر پیتر

پرتره الیزاوتا پترونا در کودکی

پرتره ماریا یاکولونا استروگانوا

پرتره پیتر اول.

پرتره پیتر اول

پرتره کنت اس.جی استروگانف

پرتره ملکه کاترین اول

ایوان نیکیتیچ نیکیتین(حدود 1690 (?1680) - 1742) - پسر کشیش نیکیتا نیکیتین، که در ایزمایلوو خدمت می کرد، برادر کشیش هرودیون نیکیتین، که بعداً کشیش کلیسای فرشته در کرملین، و نقاش رومن نیکیتین. هیچ چیز در مورد سال های اولیه آموزش این هنرمند شناخته شده نیست. او احتمالاً مهارت های اولیه هنری خود را تحت راهنمایی هلندی A. Schonebeek در کارگاه حکاکی در اسلحه خانه مسکو به دست آورد.در سال 1711، همراه با کارگاه حکاکی، نیکیتین به سن پترزبورگ منتقل شد. . ظاهراً او نقاشی پرتره را به تنهایی آموخته و آثار استادان خارجی موجود در روسیه را مطالعه و کپی کرده است.به لطف بستگانی که در کلیساهای دربار خدمت می کردند، نیکیتین به سرعت در حلقه پیتر اول موقعیت قوی گرفت. "استاد امور شخصی"، هنرمند مورد علاقه پیتر اول،I. N. Nikitin نمونه ای از غرور میهن پرستانه تزار روسیه در برابر خارجی ها بود"تا بدانند در بین مردم ما استادان خوبی وجود دارد." و پیتر اشتباه نکرد: "ایوان نقاش" اولین نقاش پرتره روسی در سطح اروپا بود. کار او آغاز نقاشی روسی دوران مدرن است. سال تولد نیکیتین به طور دقیق مشخص نیست، و تاریخ پذیرفته شده سنتی - حدود سال 1690 - گاهی اوقات مورد مناقشه قرار می گیرد. اخیراً نام میانی این هنرمند فاش شد. در نتیجه تحقیقات آرشیوی، چهره او از نیکیتین دیگری، همنام او جدا شد. تنها در سال‌های اخیر دامنه آثار او مشخص شده و از نسخه‌های منسوب به او و نقاشی‌های هنرمندان دیگر پاک شده است. پس از سرنوشت یک استاد استعداد عظیم و زندگی غم انگیز چه می دانیم؟ ایوان نیکیتیچ نیکیتین در خانواده کشیشی، بسیار نزدیک به دربار به دنیا آمد. این هنرمند دوران کودکی خود را در Izmailovo ، املاک خانواده رومانوف گذراند. او به احتمال زیاد در اسلحه خانه تحصیل کرد - فقط در آنجا می توانست در هنر نقاش تسلط یابد. با این حال حتی اولین آثار نیکیتین نیز آشنایی با نقاشی اروپایی را نشان می دهد. نیکیتین در سال 1711 مسکو را ترک کرد، زمانی که همه استادان اسلحه خانه به پایتخت جدید منتقل شدند. در اینجا، در چاپخانه تازه تأسیس سنت پترزبورگ، به زودی یک مدرسه طراحی تأسیس شد که در آن «هنرمندان و نقاشان... بهترین علم را در طراحی دریافت کردند». در میان معلمان ایوان نیکیتین در آثار اولیه (قبل از سال 1716) این هنرمند ارتباط واضحی با پارسونهای اواخر قرن 17 وجود دارد. آنها با نوشتن خشن، پس زمینه تیره کسل کننده، صاف بودن تصویر، کمبود فضای عمیق و متعارف بودن مدل سازی سیاه و سفید متمایز می شوند. آثار اولیه او شامل پرتره های زیر از او است:

پارسونا

PARSUNA(پارسونا روسی قدیمی، از طریق شخصیت لهستانی، از لاتی پرسونا - "شخصیت، صورت، ماسک") - انواع نقاشی ها ، مشخصه دوره گذار هنر باستانی روسیه اواخر قرن XVI-XVII سنت ها را به هم متصل می کند شمایل نگاری مهارت و زیبا پرتره . پارسونا دیگر یک نماد نیست، اما هنوز یک پرتره نیست.

پارسونا(لات تحریف شده شخصیت - شخصیت, فردی) - نام پرتره های اولیه روسی که به شدت تحت تأثیر نقاشی شمایل قرار داشتند. (در اصل مترادف با مفهوم مدرن است پرترهصرف نظر از سبک، تکنیک تصویر، مکان و زمان نگارش، تحریف کلمه "persona" که در قرن هفدهم برای توصیف پرتره های سکولار استفاده می شد).

نیکیتین ایوان نیکیتیچ. پرتره الیزاوتا پترونا در کودکی. 1712-13

پرتره دختر پیتر اول، الیزابت (1709-1761)، ملکه آینده (از سال 1741) اولین بوم از 18 بوم شناخته شده توسط هنرمند درباری پیتر اول است. محدودیتی در به تصویر کشیدن این شکل وجود دارد صافی در تعبیر لباس و پس زمینه، اما تصویر زنده دختر جذابیت کامل دارد. می توان تمایل هنرمند را برای انتقال نه تنها شباهت بیرونی، بلکه خلق و خوی برای آشکار کردن دنیای درونی شخص مورد نظر احساس کرد. یک کت و شلوار تشریفاتی شاداب برای یک کودک، یک لباس سنگین با یقه بزرگ، یک ردای ارمنی روی شانه ها، یک مدل موی بلند برای یک خانم بالغ - ادای احترام به خواسته های زمانه

I.N. نیکیتین. پرتره پرنسس پراسکویا ایوانونا. 1714. زمان بندی

پراسکویا ایوانونا (1731-1694) - شاهزاده خانم، کوچکترین دختر تزار ایوان پنجم آلکسیویچ و تزارینا پراسکویا فدوروونا (نام خواهر سالتیکووا)، خواهرزاده پیتر اول. او با مادرش در ایزمایلوو در نزدیکی مسکو زندگی می کرد. پیتر در حالی که اهداف سیاسی را دنبال می کرد، خواهرزاده های خود را با دوک های خارجی ازدواج کرد. اما این همیشه ممکن نبود: "... جوانترین، پراسکویا یوآنونا، "لنگ"، بیمار و ضعیف، "آرام و متواضع" همانطور که معاصران اشاره کردند، برای مدت طولانی در برابر اراده آهنین تزار مقاومت کرد و سرانجام مخفیانه ازدواج کرد. مرد محبوب او، سناتور I. I. Dmitrievm-Mamonov. در پرتره ایوان نیکیتین ، پراسکویا یوآنونا 19 ساله است ، ازدواج او هنوز در پیش است. او یک لباس قهوه ای آبی و طلایی پوشیده است و ردایی قرمز با گل مریم روی شانه هایش دارد. پس زمینه پرتره خنثی، تاریک است. هنرمند چگونه این پرتره را ترسیم کرده است؟... در پرتره نیکیتین، بسیاری از ویژگی های معنایی و ترکیبی پذیرفته شده عمومی (در درک اروپایی، در درک هنر جدید) یک نقاشی سه پایه نقض شده است. این در درجه اول در انحراف از صحت آناتومیک، چشم انداز مستقیم، توهم عمق فضا، و مدل سازی نور و سایه فرم منعکس می شود. فقط یک حس ظریف بافت مشهود است - نرمی مخمل، سنگینی پارچه ابریشمی، پیچیدگی ارمینی ابریشمی، - که فراموش نکنیم، نقاشان قرن گذشته به خوبی آن را می شناسند. در حالت تصویری می توان تکنیک های قدیمی برجسته سازی ("چرخش در سانکر") را از تاریکی به روشن احساس کرد، ژست ثابت است، حجم مدل سازی تصویری پرانرژی ندارد، رنگ غنی بر روی ترکیبی از نقاط اصلی محلی ساخته شده است. : قرمز، سیاه، سفید، قهوه‌ای، براده طلایی درخشان چهره و گردن در دو رنگ رنگ آمیزی شده‌اند: گرم، همه جا در مناطق نورانی یکسان، و مایل به زیتونی - در سایه‌ها هیچ انعکاس رنگی وجود ندارد تقریباً در همه جا مسطح است، فقط در اطراف سر تا حدودی عمیق تر است، گویی هنرمند در حال تلاش برای ساختن یک محیط فضایی است. و نه همانطور که او می بیند، سعی می کند با دقت کپی کند و طراحی فرم را بازتولید نکند، همانطور که قبلاً ذکر شد، به رنگ سفید با سکته مغزی نقاشی شده است ، پارچه ابریشمی به طور غیرمنتظره ای جسورانه نوشته شده است، با حسی از "مادی بودن" آن. علاوه بر این، تمام این لباس‌های مجلل و مجلل تنها با جزئیات مشخص شده‌اند، در حدی که استاد برای نشان دادن مدل لازم است، اما به نظر می‌رسد تفاوت اصلی بین پرتره در این ترکیب از تکنیک‌ها و اصالت آن نیست مجسمه سازی فرم، نکته اصلی این است که در اینجا ما می توانیم در مورد فرد صحبت کنیم، در مورد فردیت - البته، به میزانی که در مدل وجود دارد. در پرتره Praskovya Ioannovna می توان دنیای درون، شخصیت خاص و عزت نفس خود را خواند. مرکز ترکیب چهره ای است با چشمانی درشت که غمگینانه به بیننده نگاه می کند. یک ضرب المثل در مورد چنین چشمانی می گوید که آنها "آینه روح هستند" لب ها به شدت فشرده شده اند ، سایه ای از عشوه گری نیست ، در این چهره هیچ چیز خودنمایی نیست ، اما در خود غوطه ور است. ظاهراً در احساس آرامش، سکوت، ایستایی بیان می شود: "زیبا باید باشکوه باشد" (Ilyina T.V. هنر روسی قرن 18. - M.: مدرسه عالی، 1999. P. 65-66.).

I.N. نیکیتین، پرتره پرنسس ناتالیا آلکسیونا، حداکثر تا 1716، گالری ترتیاکوف

ناتالیا آلکسیونا (1673-1716) - دختر تزار الکسی میخایلوویچ و همسر دومش، ناتالیا کریلوونا ناریشکینا، خواهر محبوب پیتر اول. زمان توسعه تئاتر روسیه با نام او مرتبط است. او نمایشنامه‌هایی را که عمدتاً در زمینه‌های هاژیوگرافی بود، می‌ساخت و نمایش‌های تئاتری را در دربار خود به صحنه می‌برد. کنت باسویچ، وزیر دوک هلشتاین، که در دربار سن پترزبورگ بود، در یادداشت های خود می نویسد: "شاهزاده ناتالیا، خواهر کوچکتر امپراتور، بسیار مورد علاقه امپراتور، آنها می گویند، در پایان زندگی خود، دو آهنگ ساخته است. یا سه نمایشنامه، کاملاً فکر شده و بدون زیبایی در جزئیات. اما به دلیل کمبود بازیگر، آنها را روی صحنه نبردند" (یادداشت های وزیر هلشتاین، کنت باسویچ، برای توضیح برخی از وقایع دوران سلطنت پتر کبیر (1713-1725) // آرشیو روسیه. 1885. شماره 64. قسمت 5-6 C .601). تصادفی نیست که در پرتره او مطابق مدل جدیدی لباس می پوشد: سبک لباس، کلاه گیس، ژست - کل ظاهر از تعلق او به زمان جدید، به عصر دگرگونی روسیه صحبت می کند. در عین حال، در میان وسایل بصری نقاش، مواردی وجود دارد که هنوز به نگارش نماد مربوط می شود: پس زمینه ساده، صافی مشخصی از شکل. خم ها و چین های لباس معمولی و خیلی سفت هستند. با این حال، چهره شاهزاده خانم کاملاً حجیم نوشته شده است. این هنرمند کمی قبل از مرگ ناتالیا آلکسیونا را به تصویر کشید. او برای مدت طولانی بیمار بود و در همان سال 1716 درگذشت - او کمی بیش از چهل سال داشت. شاید به همین دلیل بتوان اندوهی را در پرتره او خواند. صورت کمی متورم، با زردی دردناک نقاشی شده است، که به چشم تیزبین هنرمند اعتبار می دهد. باید فرض کنیم که این پرتره متعلق به خود ناتالیا آلکسیونا است. به گفته S. O. Androsov، قدمت دقیق‌تر این اثر در حدود 1714-1715 است (Androsov S. O. Painter Ivan Nikitin. - St. Petersburg, 1998. P. 30). اثر دیگری از دوره اول کار نیکیتین پرتره ای از تسارونا آنا پترونا (قبل از 1716) دختر پیتر است.

ایوان نیکیتیچ نیکیتین (حدود 1690 (؟) - 1742) - پسر کشیش نیکیتا نیکیتین ، که در ایزمایلوو خدمت می کرد ، برادر کشیش هرودیون نیکیتین ، بعداً کشیش کلیسای فرشته در کرملین و نقاش رومن نیکیتین.
هیچ چیز در مورد سال های اولیه آموزش این هنرمند شناخته شده نیست. او احتمالاً مهارت های اولیه هنری خود را تحت راهنمایی هلندی A. Schonebeek در کارگاه حکاکی در اسلحه خانه مسکو به دست آورد. در سال 1711، همراه با کارگاه حکاکی، نیکیتین به سنت پترزبورگ منتقل شد. ظاهراً او نقاشی پرتره را به تنهایی آموخته و آثار استادان خارجی موجود در روسیه را مطالعه و کپی کرده است. به لطف بستگانی که در کلیساهای دربار خدمت می کردند، نیکیتین به سرعت در حلقه پیتر اول موقعیت قوی گرفت.
"استاد امور شخصی"، هنرمند مورد علاقه پیتر اول، I. N. Nikitin نمونه ای از غرور میهن پرستانه تزار روسیه در برابر خارجی ها بود، "تا آنها بدانند که در بین مردم ما استادان خوبی وجود دارد." و پیتر اشتباه نکرد: "نقاش ایوان" اولین نقاش پرتره روسی در سطح اروپا بود.
کار او آغاز نقاشی روسی دوران مدرن است.
سال تولد نیکیتین دقیقاً مشخص نیست، و تاریخ پذیرفته شده سنتی - حدود سال 1690 - گاهی اوقات مورد بحث است. اخیراً نام میانی این هنرمند فاش شد. در نتیجه تحقیقات آرشیوی، چهره او از نیکیتین دیگری، همنام او جدا شد. تنها در سال‌های اخیر دامنه آثار او مشخص شده و از نسخه‌های منسوب به او و نقاشی‌های هنرمندان دیگر پاک شده است. پس از سرنوشت یک استاد استعداد عظیم و زندگی غم انگیز چه می دانیم؟
ایوان نیکیتیچ نیکیتین در خانواده کشیشی، بسیار نزدیک به دربار به دنیا آمد. این هنرمند دوران کودکی خود را در Izmailovo ، املاک خانواده رومانوف گذراند. او به احتمال زیاد در اسلحه خانه تحصیل کرد - فقط در آنجا می توانست در هنر نقاش تسلط یابد. با این حال، حتی در اولین آثار نیکیتین، آشنایی با نقاشی اروپایی آشکار می شود.
نیکیتین در سال 1711 مسکو را ترک کرد، زمانی که همه استادان اسلحه خانه به پایتخت جدید منتقل شدند. در اینجا، در چاپخانه تازه تأسیس سنت پترزبورگ، به زودی یک مدرسه طراحی تأسیس شد که در آن «هنرمندان و نقاشان... بهترین علم را در طراحی دریافت کردند». در میان معلمان ایوان نیکیتین است.
در آثار اولیه این هنرمند (قبل از 1716) ارتباط واضحی با پارسون های اواخر قرن هفدهم وجود دارد. آنها با نوشتن خشن، پس زمینه تیره کسل کننده، صاف بودن تصویر، کمبود فضای عمیق و متعارف بودن مدل سازی سیاه و سفید متمایز می شوند. آثار اولیه او شامل پرتره های زیر از او است:

نیکیتین ایوان نیکیتیچ. پرتره الیزاوتا پترونا در کودکی. 1712-13

پرتره دختر پیتر اول، الیزابت (1709-1761)، ملکه آینده (از سال 1741) اولین بوم از 18 بوم شناخته شده توسط هنرمند درباری پیتر اول است. محدودیتی در به تصویر کشیدن این شکل وجود دارد مسطح بودن در تعبیر لباس و پس زمینه، اما تصویر زنده دختر جذابیت کامل دارد. می توان تمایل هنرمند را برای انتقال نه تنها شباهت بیرونی، بلکه خلق و خوی احساس کرد تا دنیای درونی شخصی که به تصویر کشیده می شود را آشکار کند. یک کت و شلوار تشریفاتی شاداب برای یک کودک، یک لباس سنگین با یقه بزرگ، یک ردای ارمنی روی شانه ها، یک مدل موی بلند برای یک خانم بالغ - ادای احترام به خواسته های زمانه

I.N. نیکیتین. پرتره پرنسس پراسکویا ایوانونا. 1714. زمان بندی

پراسکویا ایوانونا (1731-1694) - شاهزاده خانم، کوچکترین دختر تزار ایوان پنجم آلکسیویچ و تزارینا پراسکویا فدوروونا (نام خواهر سالتیکووا)، خواهرزاده پیتر اول. او با مادرش در ایزمایلوو در نزدیکی مسکو زندگی می کرد.
پیتر در حالی که اهداف سیاسی را دنبال می کرد، خواهرزاده های خود را با دوک های خارجی ازدواج کرد. اما این همیشه ممکن نبود: "... جوانترین، پراسکویا یوآنونا، "لنگ"، بیمار و ضعیف، "آرام و متواضع"، همانطور که معاصران اشاره کردند، برای مدت طولانی در برابر اراده آهنین تزار مقاومت کرد و سرانجام مخفیانه ازدواج کرد. مرد محبوب او، سناتور I. I. Dmitrievm-Mamonov.
در پرتره ایوان نیکیتین ، پراسکویا یوآنونا 19 ساله است ، ازدواج او هنوز در پیش است. او یک لباس بروکاد آبی و طلایی پوشیده است و یک مانتوی قرمز با گل مریم روی شانه هایش دارد. پس زمینه پرتره خنثی، تاریک است. هنرمند چگونه این پرتره را ترسیم کرده است؟... در پرتره نیکیتین، بسیاری از ویژگی های معنایی و ترکیبی پذیرفته شده عمومی (در درک اروپایی، در درک هنر جدید) یک نقاشی سه پایه نقض شده است. این در درجه اول در انحراف از صحت آناتومیک، چشم انداز مستقیم، توهم عمق فضا، و مدل سازی نور و سایه فرم منعکس می شود. فقط یک حس ظریف از بافت مشهود است - نرمی مخمل، سنگینی پارچه ابریشمی، پیچیدگی ارمنی ابریشمی - که، فراموش نکنیم، نقاشان قرن گذشته به خوبی می‌شناختند. در حالت تصویری می توان تکنیک های قدیمی برجسته سازی ("چرخش در سانکر") را از تاریکی به روشن احساس کرد، ژست ثابت است، حجم مدل سازی تصویری پرانرژی ندارد، رنگ غنی بر روی ترکیبی از نقاط اصلی محلی ساخته شده است. : قرمز، سیاه، سفید، قهوه‌ای، براده طلایی درخشان و درخشان صورت و گردن با دو رنگ رنگ‌آمیزی می‌شوند: گرم، در همه جا در مناطق روشن یکسان، و زیتونی خنک در سایه‌ها.
هیچ رفلکس رنگی وجود ندارد. نور یکنواخت و پراکنده است. پس زمینه تقریباً همه جا مسطح است، فقط اطراف سر تا حدودی عمیق تر است، گویی هنرمند در تلاش برای ساختن یک محیط فضایی است. صورت، مدل مو، سینه، شانه ها بر اساس اصل قرن هفدهم نقاشی شده است. - هنرمند چگونه "می داند" و نه چگونه "می بیند" ، سعی می کند با دقت کپی کند و طرح فرم را بازتولید نکند. و چین‌ها شکننده هستند و با خط‌های سفید نوشته شده‌اند و کمی یادآور فضاهای باستانی روسیه هستند. در برابر این پس‌زمینه، همانطور که قبلاً ذکر شد، پارچه‌های ابریشمی کاملاً غیرمنتظره به‌طور جسورانه رنگ‌آمیزی می‌شوند، به‌علاوه، تمام این لباس‌های مجلل دوکال تنها به‌طور محتاطانه با جزئیات مشخص شده‌اند، تا جایی که استاد برای نشان دادن آن لازم است. اما به نظر می رسد تفاوت اصلی پرتره در این ترکیب تکنیک ها و اصالت مجسمه سازی نیست، نکته اصلی این است که در اینجا می توانیم در مورد فرد صحبت کنیم، البته تا حدی. که در پرتره پراسکوویا وجود دارد، یک شخصیت خاص، عزت نفس در مورد چنین چشم هایی این است که آنها "آینه روح" هستند. لب ها به شدت فشرده شده اند، سایه ای از عشوه گری وجود ندارد، هیچ چیز خودنمایی در این چهره وجود ندارد، اما غوطه وری در خود وجود دارد که در ظاهر در احساس آرامش، سکوت، ایستایی بیان می شود. "زیبا باید با شکوه باشد" (Ilyina T.V. هنر روسی قرن 18. - M.: مدرسه عالی، 1999. ص 65-66.).

I.N. نیکیتین، پرتره پرنسس ناتالیا آلکسیونا، حداکثر تا 1716، گالری ترتیاکوف

ناتالیا آلکسیونا (1673-1716) - دختر تزار الکسی میخایلوویچ و همسر دومش ناتالیا کیریلوونا ناریشکینا، خواهر محبوب پیتر اول.
ناتالیا آلکسیونا از حامیان اصلاحات پیتر بود و به عنوان یکی از تحصیلکرده ترین زنان روسی در زمان خود شهرت داشت. توسعه تئاتر روسیه با نام او مرتبط است. او نمایشنامه‌هایی را که عمدتاً در زمینه‌های هاژیوگرافی بود، می‌ساخت و نمایش‌های تئاتری را در دربار خود به صحنه می‌برد. کنت باسویچ، وزیر دوک هلشتاین، که در دربار سن پترزبورگ بود، در یادداشت های خود می نویسد: "شاهزاده ناتالیا، خواهر کوچکتر امپراتور، بسیار مورد علاقه امپراتور، آنها می گویند، در پایان زندگی خود، دو آهنگ ساخته است. یا سه نمایشنامه، کاملاً فکر شده و بدون زیبایی در جزئیات. اما به دلیل کمبود بازیگر، آنها را روی صحنه نبردند» (یادداشت های وزیر هلشتاین، کنت باسویچ، در خدمت توضیح برخی از وقایع دوران سلطنت پتر کبیر (1713-1725) // آرشیو روسیه. 1885. شماره 64. قسمت 5-6 C .601).
تصادفی نیست که در پرتره او مطابق مدل جدیدی لباس می پوشد: سبک لباس، کلاه گیس، ژست - کل ظاهر از تعلق او به زمان جدید، به عصر دگرگونی روسیه صحبت می کند.
در عین حال، در میان وسایل بصری نقاش، مواردی وجود دارد که هنوز به نگارش نماد مربوط می شود: پس زمینه ساده، صافی مشخصی از شکل. خم ها و چین های لباس معمولی و خیلی سفت هستند. با این حال، چهره شاهزاده خانم کاملاً حجیم نوشته شده است.
این هنرمند کمی قبل از مرگ ناتالیا آلکسیونا را به تصویر کشید. او برای مدت طولانی بیمار بود و در همان سال 1716 درگذشت - او کمی بیش از چهل سال داشت. شاید به همین دلیل بتوان اندوهی را در پرتره او خواند. صورت کمی متورم، با زردی دردناک نقاشی شده است، که به چشم تیزبین هنرمند اعتبار می دهد.
باید فرض کنیم که این پرتره متعلق به خود ناتالیا آلکسیونا است. به گفته S. O. Androsov، قدمت دقیق‌تر این اثر در حدود 1714-1715 است (Androsov S. O. Painter Ivan Nikitin. - St. Petersburg, 1998. P. 30).
اثر دیگری از دوره اول کار نیکیتین پرتره ای از تسارونا آنا پترونا (قبل از 1716) دختر پیتر است.

I.N. نیکیتین، پرتره تسارونا آنا پترونا، حداکثر تا 1716، گالری ترتیاکوف

آثاری از نوشته پارسون در پرتره نمایان است. نیکیتین هنوز بسیاری از قوانین اروپایی را برای به تصویر کشیدن یک شخص نقض می کند. این در درجه اول در انحراف از دقت تشریحی منعکس می شود، هیچ توهم کاملی از عمق فضا، یا مدل سازی نور و سایه از فرم وجود ندارد.
آنا پترونا (1708-1728) - دختر بزرگ پیتر اول و کاترین اول. در سال 1725 با دوک کارل فردریش از هلشتاین-گوتور ازدواج کرد. مادر امپراتور پیتر سوم.

پرتره ملکه پراسکویا فدوروونا سالتیکوا

این بوم در گالری خانه ارشماندریت بود. در پرتره نیمه تشریفاتی که با رنگ های قهوه ای آرام انجام شده است، طبیعتی بسته و مغرور نمایان می شود. Praskovya Fedorovna Saltykova (1664-1723) در سال 1684 با ازدواج با برادر بزرگ پیتر اول، ایوان آلکسیویچ، ملکه شد. دوازده سال بعد، پراسکویا بیوه شد، اما در اسناد قرن هجدهم با احترام از او به عنوان "اعلیحضرت ملکه تزارینا پراسکویا فدوروونا" یاد می شود. تزارینا پراسکویا سه دختر داشت - اکاترینا، آنا و پراسکویا.

ظاهراً پیتر از این آثار بسیار قدردانی کرد: نیکیتین به زودی اولین سفارش سلطنتی را آغاز کرد ، که فقط از ورودی "ژورنال" پیتر می دانیم: "نیمه شخصیت اعلیحضرت توسط ایوان نیکیتین نوشته شده است."

در آغاز سال 1716، نیکیتین برای تحصیل در خارج از کشور، به ایتالیا رفت، جایی که اقامت او به طور قابل توجهی تکنیک های فنی نقاشی خود را گسترش داد.

نیکیتین ایوان نیکیتیچ. پرتره ملکه کاترین I. 1717، فلورانس، وزارت دارایی، ایتالیا

نیکیتین ایوان نیکیتیچ. پرتره پیتر اول 1717

در آغاز آوریل 1720، برادران نیکیتین به سنت پترزبورگ بازگشتند، با محبت سلطنتی استقبال کردند - ایوان عنوان هافمالر را دریافت کرد. زندگی او اکنون ارتباط تنگاتنگی با دربار داشت.

ایوان نیکیتیچ نیکیتین - پرتره پیتر اول، موزه روسیه، نیمه اول دهه 1720

این هنرمند از هرگونه لوازم جانبی در پرتره اجتناب کرد: «هیچ علامت خارجی نشان می دهد که این پادشاه است که به تصویر کشیده شده است. اما حتی در اولین نگاه به بوم، بیننده می فهمد که در مقابل او یک فرد خارق العاده است - مغرور، قوی، با اراده ای تسلیم ناپذیر. چنین شخصی ممکن است پادشاه مطلق باشد که ضرورت آن برای روسیه دائماً توسط اندیشه اجتماعی-سیاسی آن زمان توجیه می شد - ظاهراً تصویری که در زمان خلقت توصیف شد با "حقیقت اراده پادشاه" فئوفان پروکوپویچ مطابقت دارد. با چنین ایدئولوژی بیگانه ای نبود.
اما بیایید با دقت بیشتری به چهره پیتر نگاه کنیم و سایر خصوصیات این مرد برای ما آشکار خواهد شد. بله، دقیقاً یک شخص، و نه یک نیمه خدا بر تاج و تخت یا تجسم انتزاعی از ایده مطلق گرایی. این هنرمند دلسوزانه آثار کار سخت دولتی، مبارزه دشوار زندگی پیتر اول، غم و اندوه و خستگی را در چشمان مردی که از قبل پیر شده بود، آشکار می کند...
پرتره منتشر شده از پیتر اول فقط ظاهراً توسط ایوان نیکیتین است. یک پرتره برای اولین بار توسط G. E. Lebedev با نام او مرتبط شد (Lebedev G. E. نقاشی روسی نیمه اول قرن 18. - M., 1938. P. 64). بعداً، این اثر با مدخلی در ژورنال اردوگاه پیتر اول به تاریخ 3 سپتامبر 1721 مرتبط شد: "در جزیره کوتلین قبل از مراسم مذهبی، نقاش ایوان نیکیتین شخصیت اعلیحضرت را نقاشی کرد" (موزه روسیه. راهنمای کاتالوگ - M.، 1948). کاتالوگ پرتره از زمان پیتر - L., 1973. Ivan Nikitin. اما کاملاً ممکن است که در اینجا در مورد کار دیگری صحبت کنیم.
N.M. Moleva و E.M. Belyutin تألیف نیکیتین را انکار کردند و پرتره را به I. Odolsky نسبت دادند (Moleva N.M., Belyutin E.M. Painting Masters: Office of painting of the first قرن 18 - M.: Art, 1965. pp. 44- 45، 84-85). S.V. Rimskaya-Korsakova همچنین نویسندگی نیکیتین را رد کرد و معتقد بود که این پرتره که بر روی یک آغازگر روغنی سبک نقاشی شده است، با استفاده از تکنیک زمان پیتر ساخته شده است (Rimskaya-Korsakova S.V. نسبت دادن تعدادی از پرتره های زمان پیتر). بر اساس تحقیقات تکنولوژیک // فرهنگ و هنر زمان پیتر - انتشارات و تحقیقات - L., 1977. pp. 196-198).

در این دوره او همچنین پرتره ای از ماریا یاکولوونا استروگانوا کشید

پرتره ماریا یاکولوونا استروگانوا، 1721-24، موزه دولتی روسیه

در 28 ژانویه 1725، نیکیتین برای آخرین بار به پیتر می نویسد ("پیتر اول در بستر مرگش").

I.N. نیکیتین، پیتر اول در بستر مرگش، 1725، موزه روسیه

پادشاه دراز کشیده، پوشیده شده با لباس ارمنی، از منظری غیرمعمول دیده می شود - از بالا، در نور پیچیده غیر معمول از شمع های سوسو، شعله های لرزان که زندگی را به بدن مرده می آورد. بوم کمیاب در قدرت تصویری و آزادی - مرثیه ای برای پیتر، نوشته شده توسط یک عزیز، یک فرد همفکر، مبهوت از بزرگی از دست دادن.

پس از مرگ پیتر، هیچ کس به هافماهلر اهمیت نمی دهد. سفارشات متوقف می شود، حقوق ها نامنظم پرداخت می شود.
اما دقیقاً در این سالها بود که بهترین پرتره های نیکیتین ایجاد شد - سرگئی استروگانف شاد و بیهوده ، که در یک چرخش پیچیده روکیل با الگوی عجیب و غریب از چین های یک شنل مخملی به تصویر کشیده شد. صدراعظم N.I. گولووکین، تجسم تصویر یک دولتمرد.

پرتره بارون سرگئی گریگوریویچ استروگانف، 1726، موزه دولتی روسیه

نیکیتین ایوان نیکیتیچ. پرتره صدراعظم G.I. 1720، گالری دولتی ترتیاکوف

این پرتره شاید بهترین اثر این هنرمند باشد که پس از بازگشت از سفر بازنشستگی خود خلق شده است. نیکیتین به راحتی فرم را مجسمه سازی می کند و با اطمینان توهم فضا را در اطراف شکل صدراعظم ایجاد می کند.
G. A. Golovkin بالاترین مناصب دولتی را در امپراتوری داشت. او رئیس صدراعظم سفیر، سپس سفیر پریکاز، صدراعظم ایالت (1709)، کنت (1710)، سناتور (1717)، رئیس دانشکده امور خارجه (1718)، عضو شورای عالی خصوصی است. یک مخلوق فداکار پیتر اول. بعدها - خدمتکار وفادار امپراطور آنا یوآنونا و یکی از اعضای کابینه او.
پرتره تشریفاتی است، توجه ویژه ای به رگالیا می شود: روبان سنت اندرو، کمان آبی از Order of the White Eagle. همه چیز بافت و ملموس است: یک کتانی قهوه ای روشن با آستر یاسی، یک نوار طلایی، یک دستمال گردن، فرهای بلند یک کلاه گیس مجلل. چمبرلین برچولز در دفتر خاطرات خود، نه بدون عارضه، در مورد این کلاه گیس اشاره کرد که گولووکین، پس از بازگشت به خانه، آن را به عنوان تزئینی به دیوار آویزان کرد. "اما مانند گذشته، مهمترین چیز برای نقاش چهره است - با نگاهی دقیق، میانسال، خسته، چهره مردی که تمام اسرار دادگاه مادرید (یعنی روسی) را آموخته است. اینجا همان تنش شدید درونی، تمرکز معنوی، تقریباً مالیخولیایی، مانند پرتره های دوره پیش از ایتالیا وجود دارد. "Golovkin" همچنین در راه حل ترکیبی کلی خود، قرار دادن شکل در فضا، و محدوده رنگارنگ به آنها نزدیک است" (Ilyina T.V. هنر روسی قرن 18. - M.: مدرسه عالی، 1999. ص 68. ).
این پرتره کاملاً مطابق با توصیفی است که معاصرانش به این مقام عالی رتبه داده بودند: "کنت گولووکین، صدراعظم ایالت، پیرمردی محترم از همه نظر، محتاط و متواضع بود: او توانایی های خوب را با تحصیلات و عقل سلیم ترکیب می کرد. او به وطن خود عشق می ورزید و با اینکه به دوران باستان دلبسته بود، اگر آداب و رسوم جدید را مفید می دید، رد نمی کرد.<...>رشوه دادن به او غیرممکن بود: بنابراین، او در برابر همه حاکمان و در سخت ترین شرایط خود را حفظ کرد، زیرا نمی توان او را برای هیچ چیزی سرزنش کرد. دربار امپراتوری روسیه در رتبه سفیر پادشاه اسپانیا 1727 -1730 // آرشیو روسیه 1909. کتاب 1. شماره 3. ص 399).

و غیرمنتظره "پرتره هتمن طبقه"، یکی از عجیب ترین آثار قرن هجدهم. معلوم نیست مردی با چهره ساده خسته چه کسی می تواند باشد، مردی با اراده و عمل، با سهولت و مهارتی زیبا که جلوتر از زمان خود نقاشی شده است. خواه این یک هتمن «زمینی» باشد (یعنی فرمانده نیروهای فعال و «میدان»)، اما یکی از هتمن های معروف اوکراینی یا لهستانی از نظر سنی مناسب نیست و لباس های او شبیه لباس های پذیرفته شده در نیروها نیست. . یا این نام از یک موجودی قدیمی متولد شده است، جایی که نقاشی "کاملاً ناتمام"، یعنی ناتمام، و سپس، شاید، یک قزاق کوچک روسی ساده روی آن به تصویر کشیده شده است؟
نیکیتین عمداً از جلوه‌های تزئینی تأکید شده، ضربات گسترده، رنگ‌سوزی شدید و تضادهای شدید نور و سایه اجتناب کرد. پرتره در یک پالت قهوه ای-قرمز با جزییات ظریف نقاشی شده است، که در آن رنگ های طلایی، صورتی کم رنگ و آبی با حسی غیرقابل انکار از هارمونی تصویری وارد شده است. اما این ساختار رنگی نفیس برای نیکیتین به خودی خود یک هدف نیست، بلکه تنها وسیله ای است که وظیفه ایجاد یک تصویر جامع و واقعی را دارد.
در مقابل این پالت تا حدودی خاموش، چهره هتمن طبقه برجسته شده است، غرق در نوری یکنواخت، اگرچه نه خیلی روشن، که هماهنگی تصویری کلی را نقض نمی کند. "بیرون" به حداقل اجتناب ناپذیر کاهش می یابد. نیکیتین با توجه بیشتر به ویژگی های درونی قهرمان خود، به افشای دنیای معنوی او توجه می کند.
چهره هتمن به شدت با چهره های براق اشرافی معمولی پرتره قرن هجدهم متفاوت است. زندگی طولانی، سخت، خشن، پر از دغدغه های نظامی، آثاری ماندگار بر این چهره با اراده و شجاع بر جای گذاشت. چشمان ملتهب و کمی باریک شده با نیت و نگاه جستجوگرشان بیانگر ذهنی تیزبین و عزمی آرام است. در تمام ظاهر هتمن می توان نیروی درونی و آگاهی عمیق از وقار خود را که مشخصه افراد برجسته است احساس کرد.
یکی از جذاب ترین ویژگی های تصویر هتمن، سادگی او است، می خواهم بگویم - مردم عادی که عمداً توسط هنرمند تأکید شده است. در «هتمن طبقه» نوعی دموکراسی مشخصه دوران پترین نمود خود را پیدا کرد. نیکیتین یکی از آن معاصرانی را به تصویر کشید که نه به خاطر خاستگاه «بالا» یا اشراف خانواده‌شان، بلکه از طریق کار و استعداد خودشان به شهرت رسیدند.
روش واقع گرایانه نیکیتین به ارائه دقیق و صادقانه طبیعت محدود نمی شود و همچنین به توانایی برجسته کردن چیز اصلی و تعمیم جزئیات جزئی محدود نمی شود. نیکیتین با آشکار کردن شخصیت شخصی که به تصویر می‌کشد، عمیقاً در دنیای درونی او نفوذ می‌کند، در عین حال تصویری جمعی ایجاد می‌کند که ویژگی‌های معمول دوران او را در بر می‌گیرد.
ما نام شخصی که نیکیتین نوشته است را نمی دانیم. تلاش آرشیو داران و کارمندان موزه برای ارتباط هر شخصیت تاریخی خاصی با این پرتره هنوز به نتایج مثبتی منجر نشده است. کتیبه قدیمی در پشت پرتره فقط می گوید که این یک هتمن طبقه است، یعنی یک فرمانده رزمی گروه های قزاق میدانی. اما قدرت تعمیم، توانایی گرفتن موارد معمولی، که نیکیتین در اینجا نشان داد، این پرتره را به یکی از با ارزش ترین بناهای تاریخی زمان پتر کبیر تبدیل می کند. رهبران نظامی مشابه هتمن در اواخر قرن 17-18 از مرزهای جنوبی میهن ما محافظت می کردند، برای دسترسی روسیه به دریا جنگیدند و با پیتر در آزوف جنگیدند.
در آثار نیکیتین، پرتره هتمن طبقه شاید مهم ترین مکان را به خود اختصاص دهد.
در این اثر متاخر، بالغ‌ترین و کامل‌ترین در میان همه چیزهایی که نیکیتین خلق کرده است، به نظر می‌رسد که نتایج پیشرفت خلاقانه طولانی و پیچیده این هنرمند خلاصه می‌شود. در کارهای قبلی او نه به چنین ثباتی در به کارگیری روش واقع گرایانه دست یافت و نه به چنین مهارت مطمئن و بی عیب و نقصی.

پرتره یک هتمن طبقه (1720)، موزه دولتی روسیه

پرتره خیلی ساده حل شد. پیش روی ما مردی میانسال، خسته و به ظاهر بسیار تنها است. فقط از روی کت و شلوار می توان فهمید که این یک چهره عالی رتبه است، به طور رسمی رئیس اوکراین. شگفت آور است، اما به شکل نمادین: ما دقیقاً نمی دانیم که دقیقاً چه کسی در پرتره به تصویر کشیده شده است. به طور سنتی اعتقاد بر این است که این پرتره پس از سال 1725 کشیده شده است. بنابراین، آن را به عنوان تصویری تعمیم یافته از یک مرد عصر پتر کبیر، شرکت کننده در رویدادهای آن و شاهد پایان آن درک می کنند.
در سال 1732، نیکیتین توسط صدراعظم مخفی به اتهام یک جنایت خاص دولتی دستگیر شد و پنج سال را در سلول انفرادی در قلعه پیتر و پل در بازجویی ها و شکنجه های بی پایان گذراند.
برای مدت طولانی به طور کلی پذیرفته شده بود که پس از مرگ پیتر اول، این هنرمند پس از نقل مکان به مسکو، به حزب قدیمی روسیه پیوست که می خواست روسیه را به دوران پیش از پترینه بازگرداند، که باعث دستگیری وی شد. با این حال، هیچ چیز در نیکیتین به حامی نظم قدیمی خیانت نمی کند. هیچ چیز از خیانت به عادات اروپایی صحبت نمی کند - در خانه او نقاشی ها، حکاکی ها، مجسمه ها، کتاب ها وجود دارد. برادران نیکیتین یادداشت هایی را به زبان ایتالیایی رد و بدل کردند و پیش بینی می کردند دستگیر شوند. آیا سرکوب ها نتیجه بی احتیاطی برادر نیکیتین، رودیون، بود که جزوه ای علیه فئوفان پروکوپویچ از منبر خواند؟ یا دلایل پیچیده و پنهان تری وجود داشت؟ اشارات بی صدا در مواد تحقیقاتی امکان قضاوت در مورد دخالت نیکیتین در مخالفت با حکومت آنا یوآنونا را فراهم می کند که از حقوق بسیار قوی برای تاج و تخت برخوردار نبود و دائماً از توطئه ها می ترسید. این با طولانی شدن تحقیقات و ظلم مجازات تأیید می شود: "با شلاق بزنید و به سیبری بفرستید تا برای همیشه تحت مراقبت زندگی کنید."
الیزابت، دختر پیتر اول، بلافاصله دستور می دهد "ایوان و رومن نیکیتین را از تبعید آزاد کنند، جایی که آنها پیدا می شوند"، اما دستور تنها در ژانویه 1742 به سیبری می رسد. در جایی در راه مسکو، استاد ایوان نیکیتین در راه امور شخصی درگذشت.

تنها سه اثر امضا شده از نیکیتین وجود دارد ، همراه با منسوب به او، تنها حدود ده نفر هستند. آثار اولیه هنوز حاوی آثاری از پارسونا است که تنها سبک پرتره در روسیه در قرن هفدهم بود. نیکیتین یکی از اولین (اغلب اولین) هنرمندان روسی است که از سبک سنتی شمایل نگاری نقاشی روسی فاصله گرفت و شروع به نقاشی با پرسپکتیو کرد، همانطور که در آن زمان در اروپا نقاشی می کردند. بنابراین، او پایه گذار سنت نقاشی روسی است که تا به امروز ادامه دارد.
ماهیت بحث برانگیز تألیف بسیاری از آثار در مطالعات متعدد مورد بحث قرار گرفته است. برخی از آثار ارائه شده را به قلم مو برادرش رومن نسبت می دهند. از آنجایی که نظرات متفاوتی وجود دارد، من نمی توانم به صراحت این یا آن پرتره را به کار نیکیتین نسبت دهم، زیرا در این زمینه متخصص نیستم. در بیشتر مواردی که چنین ابهامی وجود دارد، سعی کرده ام پیوندهایی به منابع شک ارائه کنم.
من یک پرتره دیگر از پیتر اول ارائه خواهم کرد که نویسندگی آن نیز توسط بسیاری از محققان مورد مناقشه است، اما در بیشتر منابع هنوز به قلم موی نیکیتین تعلق دارد

نیکیتین ایوان نیکیتیچ. پرتره پیتر اول 1714-1716

هنگام تهیه مطالب برای پیام، از منابع زیر استفاده شد http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?cat_ob_no=13918، http://www.artsait.ru/art/n/nikitin/art1.php، http://iso.gogol.ru/persons/Nikitin_I و دیگران.

ایوان نیکیتیچ نیکیتین (حدود 1690 - نه زودتر از 1742) - نقاش پرتره روسی، بنیانگذار مدرسه پرتره روسی قرن 18.

بیوگرافی ایوان نیکیتین

در مسکو متولد شد، پسر کشیش نیکیتا نیکیتین، که در ایزمایلوو خدمت می کرد، برادر کشیش هرودیون نیکیتین، کشیش بعدی کلیسای فرشته در کرملین، و نقاش رومن نیکیتین.

او در مسکو، ظاهراً در اتاق اسلحه خانه، احتمالاً تحت راهنمایی شونبیک هلندی در یک کارگاه حکاکی تحصیل کرد.

در سال 1711 او به سن پترزبورگ منتقل شد و نزد یوهان تاناور، هنرمند آلمانی، که یکی از اولین کسانی بود که دعوت پتر کبیر را پذیرفت تا به سنت پترزبورگ نقل مکان کند تا نقاشی پرسپکتیو را به هنرمندان روسی آموزش دهد، تحصیل کرد. به سرعت در دادگاه اقتدار پیدا می کند.

در 1716-1720، با حقوق بازنشستگی دولتی، همراه با برادرش رومن، (در میان بیست نفر) برای تحصیل به ایتالیا، ونیز و فلورانس فرستاده شد. او نزد اساتیدی چون توماسو ردی و آی. جی. دانگوئر تحصیل کرد. پس از بازگشت، او یک هنرمند دربار می شود. بنابراین، نیکیتین صاحب پرتره ای از پیتر کبیر در حال مرگ است. در سال 1732، همراه با برادرش رومن، که او نیز هنرمند بود، در پرونده توزیع افترا علیه فئوفان پروکوپویچ دستگیر شد. پس از پنج سال بازداشت پیش از محاکمه در قلعه پیتر و پل، او را با شلاق زدند و مادام العمر به توبولسک تبعید کردند.

در سال 1741، پس از مرگ آنا یوآنونا، او اجازه بازگشت به سن پترزبورگ را دریافت کرد. او در سال 1742 رفت و در راه درگذشت.

خلاقیت نیکیتین

تنها سه اثر امضا شده از نیکیتین، همراه با آثار منسوب به او، در مجموع حدود ده اثر وجود دارد.

آثار اولیه هنوز حاوی آثاری از پارسونا است که تنها سبک پرتره در روسیه در قرن هفدهم بود.

نیکیتین یکی از اولین (اغلب اولین) هنرمندان روسی است که از سبک سنتی شمایل نگاری نقاشی روسی فاصله گرفت و شروع به نقاشی با پرسپکتیو کرد، همانطور که در آن زمان در اروپا نقاشی می کردند. بنابراین، او پایه گذار سنت نقاشی روسی است که تا به امروز ادامه دارد.

آثار معروف این هنرمند

• پرنسس پراسکویا ایوانونا، 1714، موزه دولتی روسیه.
• پرتره یک قزاق در کافتان قرمز، 1715، موزه هنر خارکف.
• Tsarevna Natalya Alekseevna، 1716؟، گالری دولتی ترتیاکوف.
• پرتره صدراعظم گولووکین، دهه 1720، گالری دولتی ترتیاکوف.
• پرتره پیتر کبیر، 1725، موزه دولتی روسیه.

• پرتره بارون استروگانف، 1726، موزه دولتی روسیه.
• پرتره یک هتمن طبقه، دهه 1720، موزه دولتی روسیه.
• پرتره آنا پترونا، موزه دولتی روسیه.
• پرتره S. P. Strogonov، موزه دولتی روسیه.

نیکیتین ایوان نیکیتیچ (1680-1742)

ایوان نیکیتیچ نیکیتین - "استاد شخصی" ، هنرمند مورد علاقه پیتر اول ، موضوع غرور میهن پرستانه او در مقابل خارجی ها ، "تا آنها بدانند که اساتید خوبی از بین مردم ما وجود دارند." و پیتر اشتباه نکرد: "ایوان نقاش" اولین نقاش پرتره روسی در سطح اروپایی و به معنای اروپایی کلمه بود.

I.N. نیکیتین از خانواده روحانی مسکو بود. او احتمالاً تحصیلات اولیه هنری خود را در اسلحه خانه مسکو و کارگاه حکاکی آن زیر نظر حکاکی هلندی A. Schonebeek دریافت کرد. در سال 1711 همراه با کارگاه حکاکی به سن پترزبورگ منتقل شد. ظاهراً او نقاشی پرتره را به تنهایی آموخته و آثار استادان خارجی موجود در روسیه را مطالعه و کپی کرده است. نیکیتین به لطف استعداد او (و شاید به بستگانش که در کلیساهای دربار خدمت می کردند)، به سرعت در دربار موضع قوی گرفت. پیتر کبیر متوجه توانایی های او شد و او را نزد I.G. دانگوئر

در آثار اولیه این هنرمند (قبل از 1716) ارتباط قابل توجهی با پارسون ها وجود دارد - پرتره های روسی اواخر قرن هفدهم، با نوشته های خشن و کسری آنها، پس زمینه های تیره کسل کننده، صاف بودن تصویر، عدم عمق فضایی و متعارف بودن در توزیع. از نور و سایه در عین حال، آنها همچنین دارای مهارت ترکیبی بدون شک، و توانایی به طور موثر در کشیدن یک فیگور، انتقال بافت مواد مختلف، و هماهنگی هماهنگ لکه های رنگی غنی هستند. اما نکته اصلی این است که این پرتره ها احساس خاصی از اقناع واقع گرایانه و اصالت روانشناختی به جا می گذارند.

در 1716-20 نیکیتین به همراه برادر کوچکترش رومن که او نیز نقاش است در ایتالیا هستند. آنها از فلورانس دیدن کردند، جایی که تحت راهنمایی توماسو ردی، ونیز و رم تحصیل کردند. رومن نیکیتین، علاوه بر این، در پاریس، با N. Largillière کار می کرد. I.N. Nikitin در واقع به عنوان استاد از ایتالیا بازگشت. او از کاستی های طراحی و قراردادهای آثار اولیه خلاص شد، اما ویژگی های اصلی خود را حفظ کرد: واقع گرایی عمومی نقاشی و مستقیم بودن ویژگی های روانی، رنگ آمیزی نسبتاً تیره و غنی، که در آن سایه های گرم غالب است. متاسفانه این را می توان از روی آثار بسیار کمی که به دست ما رسیده است، قضاوت کرد.

او پرتره هایی از خود امپراتور (چند بار)، همسرش، دوشس بزرگ آنا، الیزابت و ناتالیا و بسیاری از مقامات عالی رتبه دیگر را نقاشی کرد. این هنرمند با تکنیک های سبک غالب دوران - روکوکو، سبک و بازیگوش آشنا بود، اما از آنها فقط زمانی استفاده کرد که واقعاً با شخصیت مدل مطابقت داشت، مانند پرتره بارون جوان S.G. استروگانوف (1726). اما شاید بهترین اثر نیکیتین از نظر زیبایی نقاشی، عمق و پیچیدگی ویژگی های روانشناختی «پرتره هتمن طبقه» (1720) باشد.
در سال 1725 نیکیتین برای آخرین بار تزار را از زندگی نقاشی کرد. "پیتر 1 در بستر مرگش" (در موزه آکادمی هنر) اساسا طرحی بزرگ است که آزادانه اجرا شده است، اما یکپارچه، متفکرانه و به یاد ماندنی است.
در زمان سلطنت کاترین اول ، او در مسکو مستقر شد ، جایی که برادرش که کمی بعد از خارج از کشور بازگشت ، عمدتاً به نقاشی کلیسا مشغول بود.

در سال 1732، ایوان نیکیتین به همراه برادران رومن و هرودیون (کشیش اعظم کلیسای جامع فرشته در مسکو) به اتهام انتشار افترا علیه معاون رئیس اتحادیه مقدس، فئوفان پروکوپویچ، به هر حال، همچنین یک مروج دستگیر شد. و همکار پیتر. شاید این به طور غیرمستقیم با ازدواج ناموفق و طلاق بعدی این هنرمند تسهیل شد: بستگان همسر سابق وی سعی کردند به هر طریق ممکن به نیکیتین آسیب برسانند.