رافائل سانتی (1483-1520) بزرگترین هنرمند، معمار و گرافیست ایتالیایی است.

دوران کودکی و نوجوانی

رافائل در 14 مارس 1483 به دنیا آمد. این اتفاق در شرق ایتالیا در شهر کوچک اوربینو در شب جمعه خوب رخ داد. پدر کودک، جووانی دی سانتی، به شعر و نقاشی مشغول بود.

مادر این پسر، مارگی چارلا، خیلی زود درگذشت. رافائل در آن زمان تنها 8 سال داشت. کمتر از سه سال از فوت پدرش در سال 1494 نگذشته بود. اما جیووانی موفق شد بچه ها را در مسیر درست هدایت کند و رافائل نیز اولین تجربه هنری خود را در کارگاه خود دریافت کرد.

پسر هنوز خیلی جوان بود که پدرش استعداد هنری و تمایل او به هنر را کشف کرد و شروع به آموزش نقاشی پسرش کرد. و خیلی زود او یک دستیار در شخص رافائل جوان دریافت کرد، کودک حتی ده ساله نشده بود که او و پدرش تصاویری را به سفارش ایالت اوربینو نقاشی کردند. اولین اثر رافائل نقاشی دیواری "مدونا و کودک" است که او به همراه پدرش ساخته است.

اولین آثار مستقل رافائل نقاشی هایی بود که برای کلیسا سفارش داده شد:

• "یک بنر با تصویر تثلیث مقدس" (بوم در 1499-1500 نوشته شده است).
• «تاج گذاری سنت. نیکلاس تولنتینو» (سانتی در 1500-1501 روی این تصویر محراب کار کرد).

تحصیل در پروجا

در سال 1501، سانتی وارد پروجا شد تا نقاشی را نزد هنرمند پیترو پروژینو، که در آن زمان در بین استادان ایتالیایی جایگاهی پیشرو داشت، ادامه دهد. دانش آموز جوان سبک معلم خود را به طور کامل مطالعه کرد و شروع به تقلید از آن به قدری قاطعانه و دقیق کرد که به زودی کپی های رافائل را نمی توان از نقاشی های اصلی پروجینو معروف متمایز کرد.

سانتی با نهایت مهارت کار را برای مادام ماگدالنا دگلی اودی (نه با رنگ روی بوم، بلکه با روغن روی چوب) به پایان رساند. اکنون این خلقت در کلیسای سان فرانچسکو در پروجا است، مادر خدا، عیسی مسیح و دوازده حواری را در اطراف مقبره به تصویر می‌کشد که در حال تأمل در رؤیایی آسمانی هستند.

آثار اولیه رافائل در آن دوره نیز شامل نقاشی های زیر است:

• "سه لطف"؛
• "فرشته مایکل که شیطان را می کشد"؛
• "رویای یک شوالیه"
• "خطبه سنت جان باپتیست."

رافائل در حین تحصیل در پروجا، اغلب به شهر اوربینو، سیتا د کاستلا، می‌آید، جایی که به همراه هنرمند ایتالیایی پینتوریچیو، کارهای سفارشی می‌سازد.

در سال 1502، سانتی اولین "مدونا سولی" خود را نقاشی کرد، سپس آنها را تا پایان عمر نقاشی کرد.

تا سال 1504، این هنرمند قبلاً سبک خاصی را توسعه داده بود و اولین آثار مهم او ظاهر شد:

• "نامزدی مریم باکره با یوسف"؛
• "پرتره پیترو بمبو"؛
• "Madonna Conestabile"؛
• "سنت جورج در حال کشتن اژدها"؛
• «تاج گذاری مریم».

دوره زندگی فلورانس

در سال 1504، رافائل پروجا را ترک کرد. او به فلورانس رفت. در اینجا او شروع به مطالعه دقیق آثار بارتولومئو دلا پورتا، میکل آنژ، لئوناردو داوینچی و دیگر نقاشان فلورانسی کرد. سانتی مکانیک و آناتومی حرکات انسان، زوایای پیچیده و ژست‌ها را به طور کامل مطالعه کرد و با طبیعت بسیار کار کرد.

نقاشی‌های او از دوره فلورانس، فرمول‌های پیچیده‌ای از حرکات هیجان‌انگیز و دراماتیک انسانی را نشان می‌داد که میکل آنژ قبلاً ایجاد کرده بود.

در سال 1507، سانتی یک شاهکار دیگر به نام "مدفینه" نوشت.

محبوبیت رافائل شروع به رشد کرد، او سفارشات زیادی برای پرتره ها و تصاویر قدیسان دریافت کرد.

اما موضوع اصلی در نقاشی های فلورانسی او، مدونا و کودک بود که او حدود 20 نقاشی کشید. علی‌رغم توطئه‌های استاندارد، مدونا که کودکی را در آغوش گرفته یا در کنارش با جان باپتیست بازی می‌کند، همه تصاویر کاملاً فردی هستند. لطافت خاص مادرانه در این آثار نمایان است. به احتمال زیاد ، به این دلیل بود که مادر رافائل خیلی زود درگذشت ، چنین فقدانی عمیقاً در روح این هنرمند منعکس شد ، او آن همه محبت و مهربانی را از زنی که به او زندگی داد دریافت نکرد.

مدوناهایی که در نقاشی های او به تصویر کشیده شده است به موفقیت و شهرت رافائل منجر شد. او تعداد زیادی سفارش در مورد موضوعات مشابه دریافت کرد ، در این دوره سانتی بهترین آثار خود را نوشت:

• "مدونا گراندوکا"؛
• "مدونا زیر سایبان"؛
• "باغبان زیبا" (یا "مدونا و کودک و جان باپتیست")؛
• "Madonna Terranuova"؛
• "مدونا با میخک"؛
• "مدونا با فنچ طلایی."

سانتی چهار سال را در فلورانس گذراند و در این مدت به تکنیک منحصر به فردی در نقاشی و فردیت در سبک دست یافت. بسیاری از آثار او در این دوره به عنوان زیباترین و ایده آل ترین آثار در تاریخ نقاشی جهان به تصویر کشیده شده اند.

سانتی در فلورانس با دوناتو برامانته آشنا شد و دوست شد که بعداً نقش مهمی در زندگی این هنرمند ایفا کرد.

واتیکان

در سال 1508، سانتی فلورانس را ترک کرد، او به رم رفت و تمام سالهای باقی مانده خود را در آنجا زندگی کرد.

رافائل در اینجا با کمک دوستش برامانته به عنوان یک هنرمند رسمی در دربار پاپ استخدام شد. او شروع به نقاشی دیواری کرد و Stanza della Segnatura را با ترکیب بندی های چند پیکره به طرز درخشانی نقاشی کرد. پاپ ژولیوس دوم از کار خود راضی بود. سانتی هنوز یک بیت را کامل نکرده بود که پاپ نقاشی سه بیت دیگر را به او سپرد. علاوه بر این، نقاشانی که قبلاً نقاشی آنها را آغاز کرده بودند (پروژینو و سیگنورلی) از کار معلق شدند.

دستورات زیادی وجود داشت و سانتی شاگردان را برای کمک به او برد. طرح ها را خودش می ساخت و شاگردانش در نقاشی به او کمک می کردند.

در سال 1513، لئو ایکس جایگزین جولیوس دوم شد، که او نیز از توانایی های رافائل قدردانی کرد و ساخت مقوا برای کلیسای سیستین را به او سپرد، جایی که صحنه های کتاب مقدس به تصویر کشیده می شد. لئو ایکس همچنین به هنرمند دستور داد تا لژهایی بسازد که مشرف به حیاط واتیکان هستند. در طول 5 سال، این لجیاهای 13 پاساژی بر اساس ایده های سانتی ساخته شدند. سپس این هنرمند طرح هایی از صحنه های کتاب مقدس ساخت و شاگردانش ایوان را با 52 نقاشی دیواری تزئین کردند.

در سال 1514، دوست و مربی رافائل دوناتو برامانته درگذشت. در این زمان، ساخت کلیسای جامع سنت پیتر در رم به تازگی آغاز شده بود و سانتی به سمت معمار اصلی منصوب شد. و یک سال بعد در سال 1515 به عنوان نگهبان اصلی آثار باستانی تأیید شد. این رافائل بود که جایگزین برامانته درگذشته شد و حیاط معروف واتیکان را با لجیا تکمیل کرد.

حجم کار در واتیکان دیوانه کننده بود، اما در همان زمان سانتی هنوز هم موفق شد روی تصاویر محراب برای کلیساهایی که به سفارش او ساخته شده بود کار کند. تابلوی "تغییر شکل" او با شکوه ترین و شاهکارترین نقاشی محسوب می شود.

سانتی موضوع مورد علاقه خود - مدونا را فراموش نکرد. در طول مدتی که در رم زندگی می کرد، حدود 10 تصویر خلق کرد:

• "مدونا در یک صندلی"؛
• "مدونا با ماهی"؛
• "مدونا آلبا"؛
• "Madonna Foligno".

او در اینجا اوج خلاقیت خود را ایجاد کرد - مدونای سیستین.

این نقاشی فوق‌العاده در نظر گرفته می‌شود، هیچ‌کس نمی‌تواند راز این هنرمند بزرگ را کشف کند که چگونه او توانسته است تمام سایه‌ها، اشکال و خطوط را در یک کل واحد ترکیب کند، که وقتی به این تصویر نگاه می‌کنید تنها یک آرزوی مقاومت ناپذیر وجود دارد. - به طور مداوم به چشمان غمگین مریم نگاه کند.

بیشتر نقاشی های رافائل با مضامین مذهبی کشیده شده بود. اما کار او شامل پرتره نیز بود. موارد زیر به ویژه زیبایی ایجاد شده اند:

• "پرتره پاپ ژولیوس دوم"؛
• "پرتره Baldassare Castiglione"؛
• "پرتره بیندو آلتوویتی"؛
• "پرتره لئو ایکس با کاردینال جولیو مدیچی و لوئیجی روسی"؛
• "پرتره کاردینال الساندرو فارنزه."

خود رافائل آخرین باردر نقاشی "خود پرتره با یک دوست" ثبت شده است.

یکی از عاشقان بزرگ نقاشی، صاحب بانک، آگوستینو چیگی، پیشنهاد کرد که سانتی، محل اقامت خود را در خارج از شهر، که در ساحل تیبر ساخته شده بود، با نقاشی های دیواری با موضوع اساطیر باستان تزئین کند. این هنرمند در حین کار بر روی این سفارش، بهترین اثر خود را خلق کرد که زیباترین آن را "پیروزی گالاتیا" می نامند.

رافائل شاگردان زیادی داشت، با این حال، هیچ یک از آنها به یک هنرمند برجسته تبدیل نشدند. جولیو رومانو بزرگترین استعداد را داشت، اما کار او مورد قدردانی هم عصرانش قرار نگرفت. چندین نقاشی توسط جیووانی نانی کشیده شد. پرین دل واگا که در جنوا و فلورانس کار می کرد، معلوم شد هنرمند خوبی است. فرانچسکو پنی پتانسیل بسیار خوبی داشت، اما خیلی زود مرد.

استعدادهای دیگر رافائل

سانتی خود را در معماری حرفه ای نشان داد. کلیساها، کلیساها و کاخ‌های ساخته شده بر اساس طرح او با ظرافت، شکل‌پذیری نمای غنی، فرم‌های نجیب محدود و فضای داخلی صمیمی متمایز بودند. هر قصری که او ایجاد کرد ظاهری منحصر به فرد و زیبا داشت.

سانتی در حکاکی و طراحی نیز دست داشت. حدود 400 نقاشی از او تا به امروز باقی مانده است. رافائل خود حکاکی ها را نساخته، بلکه طرح هایی را برای آن ها خلق کرده است. مارکانتونیو ریموندی بر اساس نقاشی های خود حکاکی های زیادی ساخت. یکی از کارهای گرافیکی سانتی، با عنوان «سر حواری جوان» در پایان سال 2012 در ساتبیز به مبلغ رکورد 29721250 پوند فروخته شد (این رقم دو برابر قیمت اولیه بود).

رافائل شعر را خیلی دوست داشت، حتی خودش شعر کمی می گفت.

زندگی شخصی

محبوب این هنرمند بزرگ مدل او مارگریتا لوتی بود که لقب فورنارینا را دریافت کرد.

این دختر را می توان در دو نقاشی خود به نام های "دونا ولاتا" و "فورنارینا" دید و او هنگام نقاشی بند ها با نقاشی های دیواری، چهره او را نقاشی می کرد.

پدر فورنارینا نانوا بود، آنها در رم زندگی می کردند. وقتی رافائل جوان به اینجا رسید، کاملاً تصادفی با فورنارینا آشنا شد و بلافاصله عاشق شد. او دختر را به مبلغ 3000 قطعه طلا از پدرش خرید و به ویلایی که مخصوص او اجاره کرده بود برد.

تا زمان مرگ این هنرمند ، فورنارینا مدل او و عشق اصلی زندگی او بود ، آنها تقریباً 12 سال با هم زندگی کردند ، اگرچه نمی توان گفت که زن جوان به رافائل خود وفادار ماند. زمانی که سانتی در حال نقاشی ویلا برای بانکدار آگوستینو چیگی بود، فورنارینا با صاحبش رابطه برقرار کرد. او همچنین اغلب از تفریح ​​با شاگردان رافائل مخالف بود.

هنرمند فرانسوی ژان آگوست-دومینیک اینگر نقاشی در مورد این داستان عاشقانه زیبا به نام "رافائل و فورنارینا" نوشت.

سرنوشت دقیق بعدی فورنارینا پس از مرگ رافائل مشخص نیست. دو نسخه وجود دارد. به گفته یکی، او ثروت قابل قبولی را تحت وصیت نامه دریافت کرد، زندگی ناامیدانه ای داشت و مشهورترین وکیل زن در رم شد. طبق نسخه دوم، او به عنوان یک راهبه برگزیده شد و در آنجا به زودی درگذشت.

مرگ یک هنرمند

مشخص نیست که چرا رافائل سانتی درگذشت. برخی منابع ادعا می کنند که او پس از یک شب طوفانی در رختخواب با فورنارینا احساس بیماری کرده است. محققان مدرن زندگی او پیشنهاد کرده اند که این هنرمند از حفاری ها بازدید کرد و در آنجا به تب رومی مبتلا شد که منجر به مرگ او شد.

سانتی در 6 آوریل 1520 در حالی که به سختی به سن 37 سالگی رسید درگذشت. جسد او در پانتئون به خاک سپرده شد، مقبره با سنگ نگاره ساخته شد: رافائل بزرگ در طول زندگی خود از شکست خوردن می ترسید و پس از مرگ او از مرگ می ترسید.

دهانه ای در سیاره عطارد وجود دارد که به نام رافائل سانتی ایتالیایی بزرگ نامگذاری شده است.

رافائل سانتی، هنرمند بزرگ ایتالیایی، گرافیست، معمار، پیرو مکتب نقاشی اومبریا، در 28 مارس 1483 در اوربینو به دنیا آمد. پسر هشت ساله بود که مادرش فوت کرد و سه سال بعد بدون پدر ماند. جیووانی سانتی یک هنرمند بود و اندکی قبل از مرگش موفق شد پسرش را با اصول نقاشی آشنا کند.

آغاز خلاقیت

اولین آثار رافائل سانتی به سال 1496 برمی گردد، زمانی که نقاشی دیواری "مدونا و کودک" نقاشی شد که امروزه در خانه-موزه او قرار دارد. در میان آثار دوره اولیه نیز می توان به "پرچم با تثلیث مقدس" (1499)، نماد محراب "تاج گذاری سنت نیکلاس تولنتینو"، نقاشی شده برای کلیسای سنت آگوستینو در حومه سیتا دی اشاره کرد. کاستلو آثار اولیه رافائل سانتی با عدم قطعیت در سبک متمایز بودند، اما با این وجود مانند نقاشی های یک هنرمند کاملا بالغ به نظر می رسید.

مطالعات

در سال 1501، نقاش سانتی، با هنرمند مشهور پیترو پروژینو شروع به مطالعه کرد. کار در کارگاه یک مربی ارشد برای رافائل بسیار مفید بود. علاوه بر او، چند دانشجوی دیگر نیز نزد پروجینو تحصیل کردند. تمام آثار رافائل سانتی در آن دوره به سبک معلم نوشته شده است. با این حال، پیترو پروژینو اصرار داشت که با استعدادترین شاگردش تلاش کند تا سبک نقاشی خودش را به دست آورد.

این هنرمند جوان بعدها، در اواخر تحصیل در کارگاه استاد، سبک خاص خود را توسعه داد. برخی از آثار رافائل سانتی، نقاشی ها، طرح ها، به طور قابل توجهی با آثار مربی او متفاوت بود. پیترو سعی کرد موفقیت شاگردش را توسعه دهد.

اولین سفارشات

رافائل سانتی، آثار، مهارت و استعداد او به طور گسترده ای در منطقه شناخته شد، بالاترین درجات روحانیون در مورد او شنیدند، و نقاش چندین سفارش پرسود برای نقاشی معابد در پروجا و Città di Castello دریافت کرد. این بسیار مفید بود، زیرا هنرمند مشتاق زندگی خوبی نداشت و به بودجه نیاز داشت.

در سال 1501، اولین مدونای رافائل سانتی، مدونای سولی، به آثار او اضافه شد. بوم به معنای واقعی کلمه شکوه کلیسا را ​​دمید. در آینده، این هنرمند چندین مدونای دیگر را با تفاسیر مختلف خلق خواهد کرد. این مضمون در تمام عمر کوتاه نقاش را همراهی می کند.

موضوع کلیسا

رافائل سانتی، که آثار معروفش با موضوعی مذهبی بود، با این وجود اغلب به موضوع وجود مردم عادی روی آورد و سعی کرد صحنه هایی از زندگی عادی را در نقاشی های خود ثبت کند. با این حال، با گذشت زمان، موضوعات کلیسا نقاش با استعداد را جذب کرد.

بنابراین، در آغاز قرن شانزدهم، او شاهکارهایی مانند "تاج گذاری" و "نامزدی مریم" را خلق کرد. هر دو نقاشی در سال 1504 کشیده شده و برای محراب در نظر گرفته شده بودند. در همان دوره، رافائل نقاشی های "پرتره پیترو بمبو"، "سنت جورج و نبرد او با اژدها"، "Madonna Conestabile" را خلق کرد.

میکل آنژ و دیگران

در دسامبر 1504، رافائل سانتی به فلورانس رفت. او در آنجا با میکل آنژ، لئوناردو داوینچی، بارتولومئو پورتا آشنا می شود. سبک میکل آنژ و داوینچی الهام بخش رافائل است و او شروع به مطالعه سبک طراحی آنها می کند و برای وضوح بیشتر، از تکه هایی از نقاشی های هنرمندان بزرگ کپی می کند. سانتی بوم داوینچی «لدا و قو» را تقریباً به طور کامل برای خودش کپی کرد. او همین کار را با سنت متی انجام می دهد. هر دو استاد به تلاش های این هنرمند جوان پاسخ مثبت دادند. و خودش تصمیم گرفت در صورت امکان با استادان فلورانسی در هنر نقاشی برابری کند.

سفارشات جدید

سانتی اولین سفارش خود را پس از ورود از نجیب زاده آگنولو دونی دریافت کرد تا پرتره هایی از خود و همسرش خلق کند. نقاشی که یک زن نجیب را به تصویر می کشد به وضوح تأثیر لئوناردو و La Gioconda او را نشان می دهد. این هنرمند پرتره را "مدونا دونی" نامید.

رافائل پس از تکمیل سفارش سیگنور آگنولو، شروع به کشیدن نقاشی های محراب "بانوی تکشاخ"، "مدخمه"، "مدونا بر تخت نشسته با نیکولای باری و جان باپتیست" کرد. محبوبیت این هنرمند در حال افزایش است، او بسیاری از تصاویر مقدس را نقاشی می کند، از جمله "قدیس (1507)، "خانواده مقدس" (1508)، "قدیس الیزابت با جان باپتیست" (1509)، "مدونا و یوسف بی ریش" (1509) ) .

موضوع اصلی در آثار رافائل

زمانی که سانتی در فلورانس بود، بیش از بیست مادونا را نقاشی کرد. موضوعات یکسان بود: یا کودکی در آغوشش، یا او در نزدیکی جان باپتیست، که اغلب در نقاشی نیز به تصویر کشیده می شد، بازی می کند. تمام مدوناهای روی بوم ها با مهر مراقبت مادری روی صورتشان به تصویر کشیده شده بود. در میان تصاویر آنها از آن دوره، موارد زیر برجسته هستند: "Madonna of Granduca" (1505)، "Madonna of Terranuova" (1505)، "Madonna Under the Canopy" (1506)، "Madonna of the Carnations" (1506)، "Madonna of the Goldfinch" (1506)، "باغبان زیبا" (1508).

واتیکان

در پایان سال 1509، رافائل به رم رفت و تا زمان مرگش در آنجا زندگی کرد. با کمک سانتی، او هنرمند دربار اقامتگاه پاپ می شود. به او دستور داده شده است که چهار اتاق کاخ، به اصطلاح "بند" را با نقاشی های دیواری نقاشی کند. رافائل موضوعاتی را انتخاب می کند که منعکس کننده انواع مختلف فعالیت های فکری نوع بشر است: فلسفه، شعر، الهیات و فقه. در هر یک از اتاق ها نقاش نقاشی های دیواری را مطابق با نقشه طراحی شده قرار می دهد. نام‌های «عدالت»، «اختلاف»، «پارناسوس» و

کار زندگی

شاهکار جهانی که در سال 1513 خلق شد، مهمترین شاهکار این نقاش محسوب می شود. رافائل نقاشی را به سفارش کلیسای سنت سیکستوس در پیاچنزا کشید. این یک قطعه فوق العاده جدایی ناپذیر از آثار بسیار هنری است که با درهم آمیختن خطوط ظریف خود شگفت زده می شود، همه چیز تابع ریتم گریزان هماهنگی داخلی است. بوم بزرگ است، اما تمام جزئیات کوچک در چشم قابل مشاهده است.

"پیروزی گالاتیا"

نیکوکار مشهور و حامی هنر، آگوستینو چیگی ایتالیایی، رافائل سانتی را دعوت کرد تا ویلای روستایی خود در ساحل تیبر را با نقاشی های دیواری تزئین کند. اولویت به موضوعاتی از اساطیر دوران باستان داده شد. اینگونه بود که شاهکار "پیروزی گالاتیا" ظاهر شد. در نقاشی دیواری پیامبران و سیبیل ها به تصویر کشیده شده است. این نقاشی یکی از بهترین آثار این هنرمند محسوب می شود.

مدونا

رافائل سانتی، که معروف‌ترین آثارش مطمئناً «مدونا» هستند، نقاشی‌هایی را در یک حرکت کشید. مریم مقدس و کودک، این موضوع بیشتر توسط هنرمند استفاده می شد. گاهی اوقات او جان باپتیست را اضافه می کرد که به طور ارگانیک با تصویر اصلی مرتبط می شد. در مجموع، "مدوناهای" رافائل بیش از چهل نقاشی است، اینها آنهایی هستند که در موزه ها هستند. در مجموعه های نمایشگاهی است که بهترین نقاشی های هنرمند بزرگی مانند رافائل سانتی را پیدا می کنیم. آثاری که فهرست آنها در زیر آمده است، مدونایی هستند که نقاش در طول زندگی کوتاه اما پربارش به تصویر کشیده است.

• "سیستین مدونا" - (1513-1514)، گالری هنری در درسدن.
• "مدونا سولی" (1500-1504)، گالری هنر برلین.
• "Madonna Diotalevi" (1504)، در برلین.
• "Madonna Granduca" (1504)، فلورانس، Palazzo Pitti.
• "Madonna of Orleans" (1506)، موزه Condé، فرانسه.
• "خانواده مقدس با نخل" (1506)، گالری ملی اسکاتلند، ادینبورگ.
• "Madonna of the Green" (1506)، موزه Kunsthistorisches، وین.
• "مدونا با فنچ طلایی" (1506)، گالری اوفیزی، فلورانس.
• "باغبان زیبا" (1507)، لوور، پاریس.
• "مدونای بزرگ کاوپر" (1508)، واشنگتن.
• "Madonna of Foligno" (1511-1512)، واتیکان.
• "خانواده مقدس زیر بلوط" (1518)، موزه پرادو، مادرید.
• "مدونای عشق الهی" (1518)، موزه ملی، ناپل.
• "Esterhazy Madonna" (1508)، موزه هنرهای زیبا، بوداپست.

تمام آثار دیگر رافائل سانتی، که عکس‌های آن‌ها در کاتالوگ‌های اختصاص داده شده به آثار او وجود دارد، در فهرست‌ها و کتاب‌های مرجع در مورد هنر نقاشی یافت می‌شوند.
در دوره 1513 تا 1516، رافائل سانتی به دستور پاپی دیگر مشغول بود و طرح هایی را برای ملیله های کلیسای سیستین می ساخت که تنها ده مورد از آنها وجود دارد. فقط هفت نقاشی به دست ما رسیده است. سپس رافائل به همراه شاگردانش، ایوان هایی را که مشرف به حیاط واتیکان بودند، نقاشی کردند. در مجموع، پنجاه و دو نقاشی دیواری در مورد موضوعات اصلی کتاب مقدس ساخته شد.

موقعیت های جدید

در مارس 1514، دوناتو برامانته درگذشت و پاپ ساخت کلیسای جامع سنت پیتر را به رهبری رافائل سانتی سپرد. یک سال بعد، این هنرمند مقام نگهبان آثار باستانی واتیکان را دریافت کرد. در سال 1515، آلبرشت دورر معروف از واتیکان بازدید کرد، که حکاکی های آن در آن زمان در سراسر جهان حس و حال ایجاد کرده بود. او با رافائل ملاقات می کند و از آن زمان هر دو سعی کرده اند در تماس خلاقانه باشند، زیرا آلمان و ایتالیا در نزدیکی هستند.

نهایی

آخرین اثر رافائل سانتی در حال مرگ "تغییر شکل" بود که در سال های 1518-1520 نوشته شد. قسمت بالای بوم به داستان کتاب مقدس معجزه تغییر شکل مسیح قبل از یعقوب، پطرس و یوحنا اختصاص دارد. در پایین، رسولان و جوانان جن زده قرار دارند. رافائل نقاشی را به پایان نرساند، پس از مرگ استاد توسط نقاش جولیو رومانو تکمیل شد.

این هنرمند بزرگ در آوریل 1520 در سن 37 سالگی بر اثر تب ویروسی درگذشت. در پانتئون دفن شده است.

رافالو سانزیو دا اوربینو نقاش و معمار ایتالیایی دوره رنسانس عالی است. آثار او با لطف فرم ها، سادگی ترکیب و درک ظریف اومانیسم رنسانس متمایز می شوند.

رافائل در سال 1483 (تاریخ دقیق تولد مشخص نیست) در شهر اوربینو به دنیا آمد. پدرش، جیووانی سانتی، هنرمند درباری دوک محلی، مردی بسیار تحصیل کرده بود. شعر می گفت، در تاریخ علوم انسانی به خوبی آشنا بود. او توانست عشق به هنر و ذوق لطیف خود را به پسرش القا کند و به او منتقل کند.

رافائل پدر و مادرش را زود از دست داد - مادرش وقتی پسر هشت ساله بود درگذشت و سه سال بعد پدرش درگذشت. در سن یازده سالگی تحت سرپرستی نامادری (پدرش دوباره ازدواج کرده بود) و عموی کشیشش قرار گرفت. رافائل در جوانی خود - طبق نسخه های مختلف - در کارگاه های هنرمندان برجسته اوربینو - پیترو پروژینو یا تیموتئو ویتی کار می کرد. نسخه اول محتمل تر به نظر می رسد. عمدتاً به این دلیل که تأثیر پروژینو در آثار اولیه رافائل به وضوح قابل مشاهده است. با این حال، به دلیل شباهت سبک و تمایل رافائل به تقلید از استاد در همه چیز، آثار هنرمند جوان این دوره به راحتی از نقاشی های استادش قابل تشخیص نیست.

اولین اثر مستند رافائل "فرشته" (1500 - 1501)، نقاشی رنگ روغن برای کلیسای سنت نیکلاس تولنتینو است. در سال های بعد، رافائل فعالانه کار کرد و بوم ها و نقاشی های دیواری را برای کلیساها و مجموعه های خصوصی خلق کرد. از جمله نقاشی های این دوره می توان به "صلیب کشیدن با مریم مقدس، مقدسین و فرشتگان"، "نامزدی مریم باکره"، نقاشی های دیواری برای کلیسای جامع سیهنا اشاره کرد.

در سال 1504، "دوره فلورانس" در آثار رافائل آغاز شد، اگرچه هیچ نشانه روشنی وجود ندارد که این هنرمند واقعاً در این زمان در فلورانس زندگی می کرد. با این حال، هنر شمال ایتالیا تأثیر زیادی بر سبک خلاق رافائل گذاشت. آثاری مانند «مدونای سبزها»، «قدیس کاترین اسکندریه»، «مدفن» متعلق به این دوره است.

رافائل در سال 1508 به دعوت پاپ ژولیوس دوم به رم نقل مکان کرد و تا پایان عمر در آنجا ماند. معروف‌ترین و بزرگ‌ترین پروژه نقاش در این زمان «قطعه‌های رافائل» بود، اتاق‌هایی در کاخ پاپ در واتیکان که هنرمند با نقاشی‌های دیواری خود تزئین کرد. نقاشی قصر بیشتر زمان نقاش را اشغال کرد ، اما در این مدت او چندین شاهکار خلق کرد که قرار بود شهرت جهانی کسب کنند - "پیروزی گالاتیا" ، "راه صلیب" ، "خانواده مقدس".

رافائل در 6 آوریل 1520 درگذشت. دلایل مرگ او هنوز مشخص نیست. کتیبه روی مقبره او چنین است: «اینجا رافائل است. او زنده بود، رقیبی شایسته برای خود طبیعت شد. در حال مرگ، از ترس اینکه خودش بمیرد، عزادار او شد.»

حقایق و تاریخ های جالب از زندگی

تمام نقاشی های رافائل بازتابی واضح از طبیعت ظریف اوست. او از کودکی دارای اخلاق کاری سخت و میل به زیبایی معنوی و خالص بود. از این رو، او در آثار خود خستگی ناپذیر اشکال دلربا ایده های بلند را منتقل می کرد. شاید به همین دلیل است که چنین تعداد زیادی از آثار زیر قلم موی استاد متولد شده اند که کمال دنیای اطراف و ایده آل های آن را منتقل می کنند. احتمالاً هیچ یک از هنرمندان رنسانس تا این حد ماهرانه و عمیق موضوعات نقاشی های خود را احیا نکرده اند. فقط یک شاهکار هنری واقعی آن زمان را به خاطر بسپار" سیستین مدونا" تصویر یک چشم انداز منحصر به فرد و شگفت انگیز در برابر بیننده تزلزل ناپذیر و مطلوب ظاهر می شود. به نظر می رسد که از اعماق مایل به آبی آسمان فرود آمده و اطرافیان را با درخشش طلایی با شکوه و نجیب خود در بر می گیرد. مریم با قاطعیت و شجاعت پایین می آید و نوزادش را در آغوش گرفته است. چنین نقاشی هایی از رافائل بازتابی واضح از احساسات عالی و احساسات خالص خالص او است. فرم های یادبود، شبح های روشن، ترکیب متعادل - این کل نویسنده، آرزوهای او برای آرمان های بالا و کمال است.

استاد بر روی بوم های خود دوباره عاشق زیبایی زنانه، عظمت برازنده و جذابیت ملایم قهرمانان شد. بی جهت نیست که او حداقل دو اثر خود را نوشته است. سه فیض"و" کوپید و گریس"تقدیم به الهه های زیبای اساطیر رومی - Charites یونان باستان. فرم های نرم و خطوط غنی آنها شادترین، مهربان ترین و روشن ترین آغاز زندگی را به تصویر می کشد. رافائل خستگی ناپذیر از آنها الهام گرفت. او عمداً الهه‌ها را برهنه به تصویر می‌کشد تا هر بیننده را به طبیعت بکر و لطیف هنر عالی نزدیک‌تر کند. شاید به همین دلیل است که بقیه آثار این هنرمند به وضوح قدرت الهی، زیبایی نفسانی را به نمایش می گذارد که به طور جدایی ناپذیری با ایده آل های دنیای اطراف پیوند خورده است.

متن: Ksusha Kors

بیوگرافی

عصر رنسانس عالی در ایتالیا هنرمندان بزرگی را به جهان داد: لئوناردو داوینچی، میکل آنژ، رافائل، تیتیان. هر کدام از آنها روح و آرمان های دوران را در کار خود تجسم می بخشیدند. آثار لئوناردو به وضوح هدفمندی شناختی را منعکس می کند، آثار میکل آنژ - ترحم و درام مبارزه برای کمال عالی، تیتین - آزاد اندیشی شاد، رافائل احساسات زیبایی و هماهنگی را تجلیل می کند.

رافائل (به طور دقیق تر رافائلو سانتی) متولد شد 6 آوریل 1483(طبق منابع دیگر، 28 مارس 1483) در خانواده هنرمند دربار و شاعر دوک اوربینو جیووانی سانتی در شهر اوربینو. پدر رافائل مردی تحصیل کرده بود و او بود که عشق به هنر را در پسرش القا کرد. و رافائل اولین درس های نقاشی خود را از پدرش دریافت کرد.

وقتی رافائل 8 ساله بود مادرش درگذشت و در 11 سالگی پس از مرگ پدرش یتیم ماند.

شهر اوربینو، جایی که رافائل در اواسط قرن پانزدهم به دنیا آمد و بزرگ شد، یک مرکز هنری درخشان، مرکز فرهنگ اومانیستی در ایتالیا بود. هنرمند جوان می‌توانست در کلیساها و کاخ‌های اوربینو با آثار هنری شگفت‌انگیزی آشنا شود و فضای مفید زیبایی و هنر تخیل، رویاها و ذوق هنری را پرورش داد. زندگی نامه نویسان و محققان آثار رافائل پیشنهاد می کنند که او برای 5-6 سال آینده نقاشی را نزد استادان متوسط ​​اوربینو، اوانجلیستا دی پیاندیملتو و تیموتئو ویتی آموخت.

در 1500 سال، رافائل سانتی به پروجا نقل مکان کرد تا تحصیلات خود را در کارگاه مهم ترین نقاش اومبریایی، پیترو پروژینو (وانوچی) ادامه دهد. سبک هنری متفکرانه و غنایی پروجینو نزدیک بود. اولین ساخته های هنری توسط رافائل در سن 17-19 سالگی اجرا شد. سه فیض», « رویای شوالیه"و معروف" مدونا کنستابیل" موضوع مدونا به ویژه به استعداد غنایی رافائل نزدیک است و تصادفی نیست که یکی از اصلی ترین موضوعات در آثار او باقی می ماند.

مدونای رافائل معمولاً در پس زمینه مناظر به تصویر کشیده می شوند، چهره های آنها آرامش و عشق نفس می کشد.

در طول دوره پروجین، نقاش اولین ترکیب یادبود را برای کلیسا ایجاد کرد - " نامزدی مریم"، مرحله جدیدی را در کار او رقم زد. در 1504 سال رافائل به فلورانس نقل مکان می کند. او چهار سال در فلورانس زندگی کرد و گهگاه به اوربینو، پروجا و بولونیا سفر کرد. هنرمند در فلورانس با آرمان های هنری هنر رنسانس آشنا می شود و با آثار دوران باستان آشنا می شود. در همان زمان، لئوناردو داوینچی و میکل آنژ در فلورانس کار می کردند و مقواهایی را برای صحنه های جنگ در کاخ وکیو خلق می کردند.

رافائل هنر باستانی را مطالعه می کند، طرح هایی از آثار دوناتلو، از ساخته های لئوناردو و میکل آنژ می سازد. او چیزهای زیادی از زندگی می کشد، مدل ها را برهنه به تصویر می کشد و تلاش می کند تا ساختار بدن، حرکت و انعطاف پذیری آن را به درستی منتقل کند. او در عین حال قوانین ترکیب یادبود را مطالعه می کند.

سبک نقاشی رافائل در حال تغییر است: پلاستیک را قوی تر بیان می کند، فرم ها کلی تر هستند، ترکیب بندی ها ساده تر و سختگیرانه تر هستند. در این دوره از کار او، تصویر مدونا به تصویر اصلی تبدیل می شود. مادوناهای شکننده و رویایی آمبریایی با تصاویری از افراد کاملاً زمینی جایگزین شدند، دنیای درونی آنها پیچیده تر و از نظر احساسی غنی تر شد.

ترکیب‌هایی که مدونا و کودکان را به تصویر می‌کشند، شهرت و محبوبیت رافائل را به ارمغان آورد: مدونا دل گراندوکا"(1505)،" مدونا تمپی"(1508)،" مدونای اورلئان», « ستون مدونا" در هر نقاشی در مورد این موضوع، هنرمند تفاوت های ظریف جدیدی پیدا می کند، فانتزی های هنری آنها را کاملاً متفاوت می کند، تصاویر آزادی و حرکت بیشتری به دست می آورند. مناظر اطراف مادر خدا دنیایی از آرامش و بت است. این دوره از نقاش، " هنرمند مدونا" - شکوفایی استعداد غنایی او.

دوره فلورانسی آثار رافائل با نقاشی یادگاری به پایان می رسد. دفن(1507) و نشان دهنده گذار او به یک سبک تعمیم یافته به یاد ماندنی-قهرمانی است.

در پاییز 1508 رافائل به رم نقل مکان می کند. در آن زمان، به دعوت پاپ ژولیوس دوم، بهترین معماران، مجسمه سازان و نقاشان از سراسر ایتالیا به رم آمدند. دانشمندان انسان گرا در اطراف دربار پاپ جمع شدند. پاپ ها و حاکمان قدرتمند روحانی و سکولار آثار هنری جمع آوری کردند و از علم و هنر حمایت کردند. رافائل در رم استاد بزرگ نقاشی یادبود می شود.

پاپ ژولیوس دوم به رافائل دستور داد تا اتاق های پاپ در کاخ واتیکان، به اصطلاح بند (اتاق) را با نقاشی تزئین کند. رافائل به مدت 9 سال روی نقاشی های دیواری Stanza کار کرد - از 1508 تا 1517. نقاشی های دیواری رافائل تجسم رؤیای انسان گرای رنسانس در مورد کمال روحی و جسمی انسان، دعوت والای او و پتانسیل خلاقانه او شد. مضامین نقاشی های دیواری که یک چرخه واحد را تشکیل می دهند عبارتند از تجسم و تجلیل از حقیقت (Vero)، خوب، خوب (Bene)، زیبایی، زیبا (Bello) در عین حال، اینها، همانطور که بود، سه حوزه به هم پیوسته هستند فعالیت های انسانی - فکری، اخلاقی و زیبایی شناختی.

موضوع نقاشی دیواری " اختلاف» (« اختلاف"") تأیید پیروزی برترین حقیقت (حقیقت وحی دینی)، اشتراک. در دیوار مقابل، بهترین نقاشی دیواری بند واتیکان، بزرگترین ساخته رافائل است. مدرسه آتن». « مدرسه آتن"نماد جستجوی عقلانی حقیقت توسط فلسفه و علم است. در " مدرسه آتن«نقاش نشستی از متفکران و دانشمندان باستانی را به تصویر کشید.

سومین نقاشی دیواری Stanza della Segnatura " پارناسوس"- تجسم ایده بلو - زیبایی، زیبا. این نقاشی دیواری آپولو را در محاصره موزها به تصویر می کشد که با الهام از ویولن می نوازد، شاعران، نمایشنامه نویسان، نثر نویسان معروف و ناشناس هستند که بیشتر آنها باستانی هستند (هومر، سافو، آلکائوس، ویرژیل، دانته، پترارک...). صحنه تمثیلی مقابل " پارناسوس"، (بنه) خوب، خوب را تجلیل می کند. این ایده توسط چهره های خرد، اندازه و قدرت، که به طور ریتمیک توسط چهره های نابغه های کوچک متحد می شوند، تجسم می یابد. سه مورد از آنها نماد فضایل هستند - ایمان، امید، نیکوکاری.

رافائل تا آخرین سال های زندگی خود به نقاشی یادبود مشغول بود. نقاشی های باقی مانده از رافائل به وضوح اصالت روش خلاقانه هنرمند، تهیه و اجرای وظیفه اصلی کار را نشان می دهد. هدف اصلی ایجاد یک ترکیب جامع و کامل است.

رافائل در طول سال های کار خود در رم، سفارشات زیادی برای پرتره دریافت کرد. پرتره هایی که او خلق کرده از نظر ترکیب بندی ساده و سخت گیرانه هستند، اصلی ترین، مهم ترین و منحصر به فرد ترین چیز در ظاهر یک فرد برجسته است: پرتره یک کاردینال», « پرتره نویسنده Baldassare Castiglione(دوست رافائل)…

و در نقاشی‌های رافائل، طرح مدونا یک موضوع ثابت باقی می‌ماند: مدونا آلبا"(1509)،" مدونا روی صندلی"(1514-1515)، نقاشی های محراب - " مدونا دی فولینو(1511-1512)، سنت سیسیلیا(1514).

بزرگترین آفرینش نقاشی سه پایه توسط رافائل " سیستین مدونا(1513-1514). شفیع انسان با شکوه سلطنتی به زمین فرود می آید. مدونا مسیح کوچک را برای خود در آغوش می گیرد، اما آغوش او چند معنی دارد: آنها حاوی عشق و فراق هستند - او را برای رنج و عذاب به مردم می دهد. مدونا حرکت می کند و هنوز است. او در دنیای ایده آل متعالی خود باقی می ماند و به دنیای خاکی می رود. مریم برای همیشه پسرش را به مردم می آورد - تجسم، نمادی از بالاترین انسانیت، زیبایی و عظمت عشق فداکارانه مادری. رافائل تصویری از مادر خدا خلق کرد که برای همه قابل درک است.

آخرین سالهای زندگی رافائل به حوزه های مختلف فعالیت اختصاص داشت. در 1514 در سالی که به سرپرستی ساخت کلیسای سنت پیتر منصوب شد و بر پیشرفت تمام کارهای ساخت و ساز و نوسازی در واتیکان نظارت داشت. او طرح های معماری برای کلیسای Sant'Eliggio degli Orefici (1509)، Palazzo Pandolfini در فلورانس و ویلا ماداما ایجاد کرد.

در 1515-1516 سال‌ها همراه با دانش‌آموزانش مقواهایی برای فرش‌هایی ساخت که برای تزئین کلیسای سیستین در روزهای تعطیل طراحی شده بود.

آخرین کار " تغییر شکل"(1518-1520) - با مشارکت قابل توجه دانش آموزان اجرا شد و پس از فوت استاد توسط آنها تکمیل شد.

نقاشی رافائل منعکس کننده سبک، زیبایی شناسی و جهان بینی دوران، عصر رنسانس عالی بود. رافائل برای بیان آرمان های رنسانس، رویای یک فرد زیبا و دنیای زیبا متولد شد.

رافائل در سن 37 سالگی درگذشت 6 آوریل 1520. این هنرمند بزرگ با کمال افتخار در پانتئون به خاک سپرده شد. رافائل برای قرن ها افتخار ایتالیا و تمام بشریت باقی ماند.

رافائل (در واقع رافائلو سانتی یا سانزیو، رافائلو سانتی، سانزیو) (26 یا 28 مارس 1483، اوربینو - 6 آوریل 1520، رم)، نقاش و معمار ایتالیایی.

رافائل، پسر نقاش جووانی سانتی، سال های اولیه زندگی خود را در اوربینو گذراند. در 1500-1504، رافائل، به گفته وازاری، با هنرمند پروجینو در پروجا تحصیل کرد.

رافائل از سال 1504 در فلورانس کار کرد و در آنجا با آثار لئوناردو داوینچی و فرا بارتولومئو آشنا شد و به مطالعه آناتومی و دیدگاه علمی پرداخت.
نقل مکان به فلورانس نقش بزرگی در رشد خلاق رافائل داشت. برای این هنرمند اهمیت اولیه آشنایی با روش لئوناردو داوینچی بزرگ بود.

رافائل به دنبال لئوناردو شروع به کار زیادی از زندگی می کند، به مطالعه آناتومی، مکانیک حرکات، ژست ها و زوایای پیچیده می پردازد، به دنبال فرمول های ترکیبی فشرده و متعادل از نظر ریتمیک می گردد.
تصاویر متعدد مدونا که او در فلورانس خلق کرد، این هنرمند جوان را به شهرت تمام ایتالیایی رساند.
رافائل از پاپ ژولیوس دوم دعوتی به رم دریافت کرد، جایی که او توانست با آثار باستانی بیشتر آشنا شود و در کاوش های باستان شناسی شرکت کرد. استاد 26 ساله پس از نقل مکان به رم، موقعیت "هنرمند سربلند حواری" و مأموریت نقاشی اتاق های دولتی کاخ واتیکان را دریافت کرد، از سال 1514 او بر ساخت کلیسای جامع سنت پیتر نظارت داشت و در آن کار می کرد. در زمینه معماری کلیسا و کاخ، در سال 1515 به عنوان کمیسر آثار باستانی، مسئول مطالعه و حفاظت از آثار باستانی، کاوش های باستان شناسی منصوب شد. رافائل با اجرای دستور پاپ، نقاشی های دیواری را در سالن های واتیکان ایجاد کرد و آرمان های آزادی و سعادت زمینی انسان، بی حد و حصر توانایی های جسمی و معنوی او را تجلیل کرد.

نقاشی "Madonna Conestabile" اثر رافائل سانتی توسط این هنرمند در سن بیست سالگی خلق شد.

در این نقاشی، هنرمند جوان رافائل اولین تجسم قابل توجه خود از تصویر مدونا را ایجاد کرد که جایگاه بسیار مهمی در هنر او داشت. تصویر یک مادر زیبای جوان، که عموماً در هنر رنسانس بسیار محبوب است، به ویژه به رافائل نزدیک است که استعدادش نرمی و غزلیات زیادی داشت.

برخلاف استادان قرن پانزدهم، کیفیت های جدیدی در نقاشی های هنرمند جوان رافائل سانتی ظاهر شد، زمانی که یک ساختار ترکیبی هماهنگ تصاویر را محدود نمی کند، بلکه برعکس، به عنوان شرط لازم برای احساس طبیعی بودن و طبیعی بودن درک می شود. آزادی که آنها ایجاد می کنند.

خانواده مقدس 1507-1508. Alte Pinakothek، مونیخ.

نقاشی هنرمند رافائل سانتی "خانواده مقدس" اثر Canigiani.

مشتری اثر دومنیکو کانیجیانینی از فلورانس است. در نقاشی "خانواده مقدس"، نقاش بزرگ رنسانس، رافائل سانتی، خانواده مقدس را در رگه کلاسیک تاریخ کتاب مقدس - مریم باکره، یوسف، نوزاد عیسی مسیح همراه با الیزابت مقدس و نوزاد جان باپتیست به تصویر کشید.

با این حال، رافائل تنها در رم بر خشکی و سفتی پرتره های اولیه خود غلبه کرد. در رم بود که استعداد درخشان رافائل به عنوان نقاش پرتره به بلوغ رسید.

در «مدونا» رافائل در دوره روم، حال و هوای بت‌آلود آثار اولیه او با بازآفرینی احساسات عمیق‌تر انسانی و مادرانه جایگزین می‌شود، زیرا مریم، سرشار از وقار و خلوص معنوی، به عنوان شفیع بشریت در مشهورترین اثر رافائل ظاهر می‌شود. - "مدونا سیستین".

نقاشی "مدونا سیستین" اثر رافائل سانتی در ابتدا توسط نقاش بزرگ به عنوان تصویر محراب کلیسای سن سیستو (سنت سیکستوس) در پیاچنزا خلق شد.

در این نقاشی، هنرمند مریم باکره را با مسیح کودک، پاپ سیکستوس دوم و سنت باربارا به تصویر می کشد. تابلوی «مدونا سیستین» یکی از مشهورترین آثار هنری جهان است.

تصویر مدونا چگونه خلق شد؟ آیا نمونه اولیه واقعی برای آن وجود داشت؟ در این راستا، تعدادی از افسانه های باستانی با نقاشی درسدن مرتبط است. محققان شباهت هایی در ویژگی های صورت مدونا با مدل یکی از پرتره های زن رافائل - به اصطلاح "بانوی در حجاب" پیدا کردند. اما در حل این مسئله، قبل از هر چیز، باید این جمله معروف خود رافائل را از نامه ای به دوستش بالداسار کاستیلیونه در نظر گرفت که در ایجاد تصویر زیبایی کامل زنانه از ایده خاصی هدایت می شود که در بر اساس برداشت های بسیاری از زیبایی هایی که هنرمند در زندگی دیده است. به عبارت دیگر، اساس روش خلاقانه نقاش رافائل سانتی، انتخاب و ترکیب مشاهدات واقعیت است.

رافائل در سال‌های آخر زندگی‌اش آنقدر مملو از دستورات بود که اجرای بسیاری از آنها را به شاگردان و دستیارانش (جولیو رومانو، جووانی دا اودینه، پرینو دل واگا، فرانچسکو پنی و دیگران) سپرد و معمولاً خود را محدود می‌کرد. نظارت کلی بر کارها

رافائل تأثیر زیادی بر پیشرفت بعدی نقاشی ایتالیایی و اروپایی گذاشت و همراه با استادان دوران باستان به عالی ترین نمونه کمال هنری تبدیل شد. هنر رافائل که تأثیر شگرفی بر نقاشی اروپایی قرن‌های 16-19 و تا حدی قرن بیستم داشت، برای قرن‌ها معنای اقتدار هنری و الگوی مسلم را برای هنرمندان و بینندگان حفظ کرد.

در سال‌های آخر کار خلاقانه‌اش، بر اساس نقاشی‌های این هنرمند، شاگردانش مقواهای عظیمی را با مضامین کتاب مقدس با قسمت‌هایی از زندگی رسولان خلق کردند. بر اساس این مقواها، استادان بروکسل قرار بود ملیله‌های یادبودی بسازند که برای تزئین کلیسای سیستین در تعطیلات در نظر گرفته شده بود.

نقاشی های رافائل سانتی

نقاشی "فرشته" توسط رافائل سانتی توسط این هنرمند در سن 17-18 سالگی در همان آغاز قرن 16 خلق شد.

این اثر باشکوه اولیه هنرمند جوان بخشی یا قطعه ای از محراب بارونچا است که در زلزله 1789 آسیب دیده است. محراب "تاج گذاری نیکلاس نیکلاس تولنتینو، فاتح شیطان" توسط آندره آ بارونچی برای کلیسای خانه اش در کلیسای سن آگوستینیو در سیتا د کاستلو سفارش داده شد. علاوه بر قطعه نقاشی «فرشته»، سه قسمت دیگر از محراب حفظ شده است: «عالی‌ترین خالق» و «مریم مقدس» در موزه کاپودیمونته (ناپل) و قطعه دیگری «فرشته» در لوور (پاریس).

نقاشی "Madonna Granduca" توسط هنرمند رافائل سانتی پس از نقل مکان به فلورانس کشیده شد.

تصاویر متعددی از مدونا که توسط این هنرمند جوان در فلورانس خلق شده است ("Madonna of Granduca"، "Madonna of Goldfinch"، "Madonna of Greens"، "Madonna with the Child Christ and John the Baptist" یا "The Beautiful Gardener" و دیگران) شهرت تمام ایتالیایی رافائل سانتی را به ارمغان آورد.

نقاشی "رویای یک شوالیه" توسط هنرمند رافائل سانتی در سالهای اولیه کارش کشیده شد.

این نقاشی از میراث بورگزه است که احتمالاً با اثر دیگری از این هنرمند به نام "سه لطف" همراه شده است. این نقاشی ها - "رویای یک شوالیه" و "سه لطف" - در اندازه ترکیب تقریبا مینیاتوری هستند.

موضوع "رویای شوالیه" انکساری منحصر به فرد از اسطوره باستانی هرکول در تقاطع بین تجسم های تمثیلی شجاعت و لذت است. در نزدیکی شوالیه جوان، که در حال خواب در پس زمینه منظره ای زیبا به تصویر کشیده شده است، دو زن جوان ایستاده اند. یکی از آنها با لباس رسمی شمشیر و کتاب و دیگری شاخه ای با گل به او تقدیم می کند.

در نقاشی «سه لطف»، موتیف ترکیبی سه پیکره زن برهنه ظاهراً از یک کمئو عتیقه وام گرفته شده است. و اگرچه هنوز در این آثار هنرمند ("سه لطف" و "رویای یک شوالیه" ابهامات زیادی وجود دارد، اما آنها با جذابیت ساده لوحانه و خلوص شاعرانه خود جذب می شوند. قبلاً در اینجا برخی از ویژگی های ذاتی استعداد رافائل آشکار شد - شعر تصاویر ، حس ریتم و آهنگین ملایم خطوط.

نبرد سنت جورج با اژدها 1504-1505. موزه لوور، پاریس.

نقاشی "نبرد سنت جورج با اژدها" اثر رافائل سانتی توسط این هنرمند در فلورانس، پس از ترک پروجا، کشیده شد.

"نبرد سنت جورج با اژدها" بر اساس یک داستان کتاب مقدس محبوب در قرون وسطی و رنسانس است.

محراب "Madonna of Ansidei" اثر رافائل سانتی توسط این هنرمند در فلورانس نقاشی شد. نقاش جوان هنوز 25 ساله نشده بود.

تک‌شاخ، حیوانی افسانه‌ای با بدن گاو، اسب یا بز و یک شاخ بلند مستقیم بر پیشانی‌اش.

اسب شاخدار نماد پاکی و باکرگی است. طبق افسانه، فقط یک دختر بی گناه می تواند اسب شاخدار وحشی را رام کند. نقاشی "بانوی با اسب شاخدار" توسط رافائل سانتی بر اساس یک طرح اسطوره ای محبوب در دوران رنسانس و شیوه گرایی نقاشی شد که بسیاری از هنرمندان در نقاشی های خود از آن استفاده کردند.

تابلوی "بانوی اسب شاخدار" در گذشته به شدت آسیب دیده بود، اما اکنون تا حدی بازسازی شده است.

نقاشی رافائل سانتی "مدونا در سبزه" یا "مریم و کودک با جان باپتیست".

رافائل در فلورانس چرخه مدونا را ایجاد کرد که نشان دهنده شروع مرحله جدیدی در کار اوست. متعلق به معروف ترین آنها، "مدونای سبزها" (وین، موزه)، "مدونا با فنچ طلایی" (Uffizi) و "Madonna of the Gardener" (لوور) نشان دهنده گونه ای از یک موتیف مشترک است - تصویر یک مادر زیبای جوان با کودک مسیح و جان باپتیست کوچک در پس زمینه یک منظره. اینها نیز تغییراتی از یک موضوع هستند - موضوع عشق مادری، روشن و آرام.

نقاشی محراب "Madonna di Foligno" اثر رافائل سانتی.

در دهه 1510 رافائل در زمینه ترکیب محراب بسیار کار کرد. تعدادی از آثار او از این دست، از جمله Madonna di Foligno، ما را به بزرگترین آفرینش نقاشی سه پایه او رهنمون می شود - مدونای سیستین. این نقاشی در سال های 1515-1519 برای کلیسای سنت سیکستوس در پیاچنزا خلق شد و اکنون در گالری هنر درسدن است.

نقاشی "Madonna di Foligno" در ساختار ترکیبی خود شبیه به معروف "Sistine Madonna" است، با این تفاوت که در نقاشی "Madonna di Foligno" شخصیت های بیشتری وجود دارد و تصویر مدونا با درونی عجیب و غریب متمایز می شود. انزوا - نگاه او درگیر فرزندش است - کودک مسیح.

نقاشی "Madonna del Impannata" اثر Rafael Santi توسط این نقاش بزرگ تقریباً همزمان با معروف "Sistine Madonna" خلق شده است.

در این نقاشی، هنرمند مریم باکره را به همراه فرزندان مسیح و جان باپتیست، سنت الیزابت و سنت کاترین به تصویر می کشد. نقاشی "Madonna del Impannata" گواهی بر بهبود بیشتر سبک هنرمند، به پیچیدگی تصاویر در مقایسه با تصاویر تغزلی ملایم مدونای فلورانسی او است.

اواسط دهه 1510 زمان بهترین پرتره رافائل بود.

کاستیلیونه، کنت بالداسار (Castiglione؛ 1478-1526) - دیپلمات و نویسنده ایتالیایی. او که در نزدیکی مانتوا به دنیا آمد، در دربارهای مختلف ایتالیا خدمت کرد، در دهه 1500 سفیر دوک اوربینو برای هنری هفتم انگلستان و از سال 1507 در فرانسه برای پادشاه لوئیس دوازدهم بود. در سال 1525، در سن بسیار بالا، او توسط راهبه پاپ به اسپانیا فرستاده شد.

در این پرتره، رافائل خود را به عنوان یک رنگ‌شناس برجسته نشان داد که می‌تواند رنگ را در سایه‌های پیچیده و انتقال‌های تونال آن حس کند. پرتره بانوی در حجاب با پرتره Baldassare Castiglione در کیفیت های رنگی قابل توجه آن متفاوت است.

محققان آثار هنرمند رافائل سانتی و مورخان نقاشی رنسانس در ویژگی‌های مدل این پرتره زن رافائل شباهتی به چهره مریم باکره در نقاشی معروف او «مدونا سیستین» پیدا می‌کنند.

جوآن آراگون 1518 موزه لوور، پاریس.

مشتری این نقاشی کاردینال بیبینا، نویسنده و منشی پاپ لئو ایکس بود. این نقاشی به عنوان هدیه ای به فرانسیس اول پادشاه فرانسه در نظر گرفته شده بود. پرتره تنها توسط هنرمند شروع شد و مشخص نیست که کدام یک از شاگردان او (جولیو رومانو، فرانچسکو پنی یا پرینو دل واگا) آن را تکمیل کردند.

جوانا از آراگون (? -1577) - دختر پادشاه ناپل فدریگو (بعداً خلع شد)، همسر آسکانیو، شاهزاده تالیاکوسو، که به دلیل زیبایی مشهور است.

زیبایی خارق‌العاده ژان آراگون توسط شاعران معاصر در تعدادی تقدیم شاعرانه تجلیل شد که مجموعه آنها شامل یک جلد کامل است که در ونیز منتشر شده است.

نقاشی این هنرمند نسخه کلاسیک فصل کتاب مقدس از مکاشفه یحیی الهی‌دان یا آخرالزمان را به تصویر می‌کشد.
«و در بهشت ​​جنگ شد: میکائیل و فرشتگانش با اژدها جنگیدند و اژدها و فرشتگانش با آنها جنگیدند، اما ایستادند و دیگر جایی برای آنها در بهشت ​​نبود. و اژدهای بزرگ بیرون رانده شد، آن مار باستانی به نام شیطان و شیطان، که همه جهان را فریب می دهد، به زمین رانده شد و فرشتگانش نیز با او بیرون رانده شدند...»

نقاشی های دیواری توسط رافائل

نقاشی دیواری هنرمند رافائل سانتی "آدم و حوا" نیز نام دیگری دارد - "سقوط".

اندازه نقاشی دیواری 120 در 105 سانتی متر است که رافائل نقاشی "آدم و حوا" را بر روی سقف اتاق های پاپ نقاشی کرده است.

نقاشی دیواری هنرمند رافائل سانتی "مدرسه آتن" نیز نام دیگری دارد - "مکالمات فلسفی". اندازه نقاشی دیواری، طول پایه 770 سانتی متر است، پس از نقل مکان به رم در سال 1508، به رافائل سپرده شد که آپارتمان های پاپ را نقاشی کند - به اصطلاح بند (یعنی اتاق) که شامل سه اتاق در دوم است. طبقه کاخ واتیکان و سالن مجاور آن. برنامه کلی ایدئولوژیکی چرخه های نقاشی در بندها، همانطور که توسط مشتریان تصور می شد، قرار بود در خدمت جلال اقتدار کلیسای کاتولیک و رئیس آن - کشیش اعظم رومی باشد.

همراه با تصاویر تمثیلی و کتاب مقدس، نقاشی های دیواری منفرد قسمت هایی از تاریخ پاپ را به تصویر می کشند که شامل تصاویر پرتره جولیوس دوم و جانشین او لئو ایکس می شود.

مشتری تابلوی "پیروزی گالاتیا" آگوستینو چیگی، بانکدار اهل سینا است. نقاشی دیواری توسط هنرمند در سالن ضیافت ویلا انجام شده است.

نقاشی دیواری رافائل سانتی "پیروزی گالاتیا" گالاتیا زیبا را به تصویر می کشد که به سرعت در میان امواج روی پوسته ای که توسط دلفین ها کشیده شده است و توسط نیوت ها و نایادها احاطه شده است حرکت می کند.

در یکی از اولین نقاشی‌های دیواری که توسط رافائل اجرا شد، «مشاهده»، که گفت‌وگوی مربوط به آیین عشای ربانی را به تصویر می‌کشد، نقوش فرقه برجسته‌تر بود. خود نماد عشا - میزبان (ویفر) - بر روی محراب در مرکز ترکیب نصب شده است. این عمل در دو هواپیما اتفاق می افتد - در زمین و در آسمان. در زیر، روی یک پلکانی، پدران کلیسا، پاپ ها، روحانیون، بزرگان و جوانان در دو طرف محراب قرار داشتند.

در میان دیگر شرکت کنندگان در اینجا می توانید دانته، ساونارولا و راهب-نقاش وارسته فرا بیتو آنجلیکو را بشناسید. در بالای کل انبوه پیکره ها در قسمت پایین نقاشی دیواری، مانند یک رؤیای آسمانی، تجسم تثلیث ظاهر می شود: خدای پدر، در زیر او، در هاله ای از پرتوهای طلایی، مسیح با مادر خدا و یحیی است. باپتیست، حتی پایین تر، گویی مرکز هندسی نقاشی دیواری را مشخص می کند، یک کبوتر در کره است، نمادی از روح القدس، و در طرفین، رسولان روی ابرهای سر به فلک کشیده نشسته اند. و همه این تعداد زیادی از چهره ها، با چنین طراحی ترکیبی پیچیده، با چنان مهارتی توزیع شده است که نقاشی دیواری جلوه ای از وضوح و زیبایی شگفت انگیز را به جا می گذارد.

حضرت اشعیا 1511-1512. سن آگوستینیو، رم

نقاشی دیواری رافائل، پیامبر بزرگ انجیلی عهد عتیق را در لحظه نزول ظهور مسیح به تصویر می کشد. اشعیا (قرن نهم پیش از میلاد)، پیامبر عبری، قهرمان غیور دین یهوه و نکوهش کننده بت پرستی. کتاب مقدس اشعیای پیامبر نام او را بر خود دارد.

یکی از چهار پیامبر بزرگ عهد عتیق. برای مسیحیان، پیشگویی اشعیا در مورد مسیح (عمانوئل؛ فصل 7، 9 - "... اینک، باکره باردار خواهد شد و پسری به دنیا خواهد آورد و نام او را عمانوئل خواهند گذاشت") اهمیت خاصی دارد. یاد پیامبر در کلیسای ارتدکس در 9 مه (22 مه) ، در کلیسای کاتولیک در 6 ژوئیه گرامی داشته می شود.

نقاشی های دیواری و آخرین نقاشی های رافائل

نقاشی دیواری "رهایی پیتر رسول از زندان" که آزادی معجزه آسای پیتر رسول از زندان توسط یک فرشته را به تصویر می کشد (کنایه ای از آزادی پاپ لئو دهم از اسارت فرانسه در زمانی که او نماینده پاپ بود) بسیار جالب است. تاثیر قوی

رافائل روی لامپ های سقفی آپارتمان های پاپ - Stanza della Segnatura، نقاشی های دیواری "سقوط"، "پیروزی آپولون بر مارسیاس"، "نجوم" و نقاشی دیواری در داستان معروف عهد عتیق "قضاوت سلیمان" را نقاشی کرد.
به سختی می توان در تاریخ هنر مجموعه هنری دیگری را یافت که از نظر طراحی ایدئولوژیک و بصری-تزیینی چنین غنای فیگوراتیو مانند بندهای واتیکان رافائل را ایجاد کند. دیوارهای پوشیده شده با نقاشی های دیواری چند شکلی، سقف های طاقدار با تزئینات طلاکاری شده غنی، با درج های نقاشی و موزاییک، یک کف با طرح زیبا - همه اینها می تواند تصور اضافه بار را ایجاد کند، اگر نظم بالای ذاتی در طراحی کلی رافائل سانتی نباشد. که به این مجموعه هنری پیچیده وضوح و دید لازم را می بخشد.

رافائل تا آخرین سال های زندگی خود توجه زیادی به نقاشی یادبود داشت. یکی از بزرگترین آثار این هنرمند نقاشی ویلا فارنسینا بود که متعلق به ثروتمندترین بانکدار رومی چیگی بود.

در اوایل دهه 10 قرن شانزدهم، رافائل نقاشی دیواری "پیروزی گالاتیا" را در سالن اصلی این ویلا کشید که یکی از بهترین آثار او است.

افسانه های پرنسس روان حکایت از تمایل روح انسان به ادغام با عشق دارد. به دلیل زیبایی وصف ناپذیر او، مردم به روان بیشتر از آفرودیت احترام می گذاشتند. طبق یکی از روایت ها، الهه حسود پسرش، خدای عشق کوپید، را فرستاد تا در دختر شور و شوق نسبت به زشت ترین افراد را برانگیزد، اما با دیدن زیبایی، مرد جوان سرش را از دست داد و مادرش را فراموش کرد. سفارش دهید. با تبدیل شدن به شوهر روان، او اجازه نداد او را نگاه کند. او که از کنجکاوی می سوخت، شب چراغی روشن کرد و به شوهرش نگاه کرد و متوجه نشد که یک قطره روغن داغ روی پوست او می ریزد و کوپید ناپدید شد. در نهایت به خواست زئوس عاشقان متحد شدند. آپولیوس در مسخ، اسطوره داستان عاشقانه کوپید و روان را بازگو می کند. سرگردانی روح انسان، مشتاق دیدار عشقش.

این نقاشی فورنارینا، عاشق رافائل سانتی، که نام اصلی او مارگریتا لوتی است را به تصویر می کشد. نام واقعی فورنارینا توسط محقق آنتونیو والری، که آن را در یک نسخه خطی از یک کتابخانه فلورانسی و در فهرست راهبه های یک صومعه کشف کرد، مشخص شد، جایی که تازه کار به عنوان بیوه هنرمند رافائل شناسایی شد.

فورنارینا عاشق و مدل افسانه ای رافائل است که نام اصلی او مارگریتا لوتی است. به گفته بسیاری از منتقدان هنر رنسانس و مورخان آثار این هنرمند، فورنارینا در دو نقاشی معروف رافائل سانتی - "فورنارینا" و "بانوی محجبه" به تصویر کشیده شده است. همچنین اعتقاد بر این است که فورنارینا، به احتمال زیاد، به عنوان مدلی برای خلق تصویر مریم باکره در نقاشی "مدونا سیستین" و همچنین برخی از تصاویر زن دیگر از رافائل خدمت کرده است.

تغییر شکل مسیح 1519-1520. پیناکوتکا واتیکان، رم.

این نقاشی در اصل به عنوان یک محراب برای کلیسای جامع ناربون به سفارش کاردینال جولیو مدیچی، اسقف ناربون خلق شد. تا حد زیادی، تضادهای سالهای آخر کار رافائل در ترکیب عظیم محراب "تغییر مسیح" منعکس شد - پس از مرگ رافائل توسط جولیو رومانو تکمیل شد.

این تصویر به دو قسمت تقسیم شده است. قسمت بالایی دگرگونی واقعی را نشان می دهد - این قسمت هماهنگ تر تصویر توسط خود رافائل انجام شده است. در زیر حواریون در تلاش برای شفای یک پسر تسخیر شده هستند

این نقاشی محراب رافائل سانتی «تغییر شکل مسیح» بود که برای قرن‌ها به الگویی غیرقابل انکار برای نقاشان دانشگاهی تبدیل شد.
رافائل در سال 1520 درگذشت. مرگ زودرس او غیرمنتظره بود و تأثیر عمیقی بر معاصرانش گذاشت.

رافائل سانتی به شایستگی در زمره بزرگترین استادان رنسانس عالی قرار می گیرد.