صفحه اصلی
نیکولو پاگانینی (ایتالیایی: Niccolò Paganini؛ 27 اکتبر 1782، جنوا - 27 مه 1840، نیس) - ویولونیست ایتالیایی و نوازنده گیتار، آهنگساز.
یکی از برجسته ترین شخصیت های تاریخ موسیقی قرن 18-19. نابغه شناخته شده هنر موسیقی جهان.
بیوگرافی
در آغاز سال 1797، پاگانینی و پدرش آنتونیو پاگانینی (1757-1817)، اولین تور کنسرت لمباردی را بر عهده گرفتند. شهرت او به عنوان یک ویولونیست برجسته به طرز خارق العاده ای افزایش یافت. به زودی با خلاص شدن از شر حکومت سخت پدرش، او که به حال خود رها شد، زندگی طوفانی و فعالی داشت و دائماً در حال گردش بود که هم بر سلامتی و هم بر شهرت او به عنوان یک "خسیس" تأثیر گذاشت. با این حال، استعداد خارق العاده این ویولونیست در همه جا افراد حسود را برانگیخت که از هیچ وسیله ای برای آسیب رساندن به موفقیت پاگانینی غافل نشدند. شهرت او پس از سفر به آلمان، فرانسه و انگلیس بیشتر شد. در آلمان او حتی عنوان بارون را دریافت کرد. در وین هیچ هنرمندی به اندازه پاگانینی محبوب نبود. اگرچه اندازه این هزینه در آغاز قرن نوزدهم بسیار کمتر از آنچه امروز است بود، با این وجود پاگانینی چندین میلیون فرانک را پشت سر گذاشت.
در پایان دسامبر 1836، پاگانینی با سه کنسرت در نیس اجرا کرد. در آن زمان او دائماً بیمار بود، سلامتی او تضعیف شده بود. علیرغم این واقعیت که ویولونیست به کمک بسیاری از پزشکان برجسته متوسل شد، هیچ یک از آنها نتوانستند او را از بیماری های متعدد خلاص کنند.
در اکتبر 1839، پاگانینی، در یک حالت بسیار عصبی، به سختی قادر به ایستادن بود، برای آخرین بار از زادگاهش جنوا دیدن کرد.
پاگانینی در ماه‌های آخر زندگی‌اش از اتاق بیرون نمی‌آمد و پاهایش مدام درد می‌کرد و بیماری‌های متعددی دیگر قابل درمان نبود. او به قدری خسته بود که نمی‌توانست کمان را در نزدیکی بردارد و سیم‌های آن را با انگشتانش کنده بود.
نام پاگانینی با رمز و راز خاصی احاطه شده بود که خود او با صحبت در مورد برخی از اسرار خارق العاده نوازندگی خود که فقط در پایان زندگی حرفه ای خود را علنی می کرد به آن کمک کرد. در طول زندگی پاگانینی، تعداد بسیار کمی از آثار او منتشر شد، که معاصران او با ترس نویسنده از کشف رازهای بسیار فضیلت او توضیح دادند. رمز و راز و ماهیت غیرعادی شخصیت پاگانینی باعث گمانه‌زنی‌هایی در مورد خرافات و بی‌خدایی او شد و اسقف نیس، جایی که پاگانینی درگذشت، مراسم تشییع جنازه را رد کرد. فقط مداخله پاپ این تصمیم را از بین برد و خاکستر ویولونیست بزرگ سرانجام در اواخر قرن نوزدهم به آرامش رسید.
موفقیت بی‌نظیر پاگانینی نه تنها در استعداد عمیق موسیقیایی این هنرمند، بلکه در تکنیک فوق‌العاده او، در خلوص بی‌عیب و نقصی که با آن سخت‌ترین قطعات را اجرا می‌کرد و در افق‌های جدید تکنیک ویولن که گشوده بود، نهفته بود. او که با پشتکار روی آثار کورلی، ویوالدی، تارتینی، ویوتی کار می‌کرد، می‌دانست که ابزار غنی ویولن هنوز به طور کامل توسط این نویسندگان درک نشده بود. کار لوکاتلی معروف "L'Arte di nuova modulazione" به پاگانینی ایده استفاده از جلوه های جدید مختلف در تکنیک ویولن را داد. تنوع رنگ ها، استفاده گسترده از هارمونیک های طبیعی و مصنوعی، تناوب سریع پیزیکاتو با آرکو، استفاده شگفت آور ماهرانه و متنوع از استاکاتو، استفاده گسترده از سیم های دوتایی و سه تایی، تنوع قابل توجه استفاده از کمان، نواختن تمام قطعات روی یک سیم (چهارم) - همه اینها برای مخاطبی که در معرض افکت های ویولن تا به حال ناشناخته بود، شگفت آور بود. پاگانینی یک هنرپیشه واقعی با شخصیتی بسیار فردی بود که نوازندگی خود را بر اساس تکنیک‌های اصیل پایه‌ریزی می‌کرد که با خلوص و اطمینان بی‌خطر اجرا می‌کرد. پاگانینی مجموعه ای گرانبها از ویولن های استرادیواریوس، گوارنری، آماتی داشت که از آن ها ویولن شگفت انگیز و محبوب خود را توسط گوارنری به زادگاهش جنوا به وقف گذاشت و نمی خواست هیچ هنرمند دیگری آن را بنوازد.
|
یوتیوب دایره المعارفی
1 / 5
✪ بهترین های پاگانینی
✪ N. Paganini. کاپریس شماره 24
✪ نیکولو پاگانینی - "رقص جادوگران"
✪ ویولن M.S. Paganini (2010-05-25)
✪ حقایق باورنکردنی در مورد ویولونیست شیطان
زیرنویس
بیوگرافی
سالهای اولیه
نیکولو پاگانینی سومین فرزند خانواده آنتونیو پاگانینی (-) و ترزا بوکیاردو بود که دارای شش فرزند بود. پدرش زمانی لودر بود، بعداً در بندر مغازه داشت و در سرشماری جنوا که به دستور ناپلئون انجام شد، او را «دارنده ماندولین» نامیدند.
وقتی پسر پنج ساله بود، پدرش که متوجه توانایی های پسرش شد، ابتدا با ماندولین و از شش سالگی با ویولن شروع به آموزش موسیقی به او کرد. با توجه به خاطرات خود این نوازنده ، پدرش در صورت عدم دقت نظر او را به شدت تنبیه کرد و این متعاقباً بر سلامتی ضعیف وی تأثیر گذاشت. با این حال، نیکولو خود بیشتر و بیشتر به سازها علاقه مند شد و سخت کار کرد، به این امید که ترکیبات ناشناخته ای از صداها را بیابد که شنوندگان را شگفت زده کند.
او در کودکی چندین اثر (حفظ نشده) برای ویولن نوشت که دشوار بود، اما خودش با موفقیت آنها را اجرا کرد. به زودی پدر نیکولو پسرش را برای تحصیل ویولونیست جیووانی سروتو فرستاد. جیووانی سروتو). خود پاگانینی هرگز به این موضوع اشاره نکرد که با سروتو درس خوانده است، اما زندگی نامه نویسان او، برای مثال Fetis، Gervasoni، این واقعیت را ذکر می کنند. از سال 1793، نیکولو شروع به نواختن منظم در مراسم کلیساهای جنوا کرد. در آن زمان، در جنوا و لیگوریا، سنتی در کلیساها ایجاد شد تا نه تنها موسیقی مقدس، بلکه موسیقی سکولار نیز اجرا شود. یک روز او توسط آهنگساز فرانچسکو گنکو شنیده شد و او شروع به مشاوره به نوازنده جوان کرد. در همان سال، او با جاکومو کاستا، که نیکولو را برای بازی در کلیسای جامع سن لورنزو، که رهبر ارکستر آن بود، دعوت کرد. معلوم نیست که آیا پاگانینی به مدرسه رفته است یا نه. نامه های او که در بزرگسالی نوشته شده، حاوی غلط های املایی است، اما او تا حدودی از ادبیات، تاریخ و اساطیر اطلاعات داشت.
نیکولو اولین کنسرت عمومی خود (یا همانطور که آن زمان آن را آکادمی می نامیدند) در 31 ژوئیه 1795 در تئاتر جنوائی سنت آگوستینو برگزار کرد. درآمد حاصل از او برای سفر پاگانینی به پارما برای تحصیل نزد ویولونیست و معلم مشهور الساندرو رولا در نظر گرفته شد. این کنسرت شامل آهنگ نیکولو "تغییرهایی با موضوع کارماگنولا" بود، قطعه‌ای که نمی‌توانست مردم جنوا را که در آن زمان طرفدار فرانسوی‌ها بودند، خوشحال کند. در همان سال، نیکوکار مارکی، جیان کارلو دی نگرو، نیکولو و پدرش را به فلورانس برد. در اینجا پسر "تغییرات..." خود را برای ویولونیست سالواتوره تینتی اجرا کرد که به گفته اولین زندگینامه نویس کنستابیل، نوازنده، از مهارت باورنکردنی این نوازنده جوان شگفت زده شد. کنسرتی که توسط نیکولو در تئاتر فلورانس برگزار شد، امکان جمع آوری بودجه از دست رفته برای سفر به پارما را فراهم کرد. روزی که پدر و پسر پاگانینی به ملاقات رولا رفتند، این دومی بیمار بود و قصد نداشت از کسی پذیرایی کند. در اتاق کنار اتاق خواب بیمار، روی میز نت های کنسرتی نوشته رولا و یک ویولن بود. نیکولو ساز را گرفت و قطعه ای را که روز قبل ساخته بود از روی ورق نواخت. رولا با تعجب از مهمانان بیرون آمد و با دیدن اینکه پسری در حال اجرای کنسرت خود است، اعلام کرد که دیگر نمی تواند چیزی به او یاد دهد. به گفته این آهنگساز، پاگانینی باید با فردیناندو پائر مشورت می کرد. پائر که مشغول اجرای اپرا نه تنها در پارما، بلکه در فلورانس و ونیز بود و زمانی برای درس نداشت، ویولونیست جوان را به گاسپاره جیرتی، ویولن نواز، توصیه کرد. گیرتی در خلال این درس ها به پاگانینی درس هایی به صورت هماهنگ و کنترپوان داد. در پاییز 1796، نیکولو به جنوا بازگشت. در اینجا، در خانه مارکیز دی سیاه، پاگانینی به درخواست رودولف کروتزر که در یک تور کنسرت بود پیچیده ترین قطعات را از دید اجرا کرد. ویولونیست معروف شگفت زده شد و "شهرت فوق العاده ای را برای این مرد جوان پیش بینی کرد."
شروع یک حرفه مستقل. لوکا
1808-1812. تورین، فلورانس
تورهای خارجی
حوالی سال 1813، این نوازنده در لا اسکالا در یکی از اجراهای باله ویگانو-سوسمایر باله The Nut of Benevento حضور داشت. پاگانینی با الهام از صحنه رقص بی بند و بار جادوگران، که تخیل او را تحت تأثیر قرار داد، آهنگی نوشت که یکی از مشهورترین آثار او شد - "جادوگران"، تغییراتی در موضوع باله "گردو بنونتو". برای ویولن و ارکستر (تغییرات در سیم چهارم).
این اثر در 29 اکتبر 1813 در کنسرت انفرادی او در لا اسکالا به نمایش درآمد. خبرنگار میلان از روزنامه موسیقی لایپزیگ گزارش داد که حضار عمیقاً شوکه شده بودند: تغییرات سیم چهارم آنقدر همه را شگفت زده کرد که نوازنده آنها را به درخواست مصرانه مردم تکرار کرد. پس از آن، پاگانینی یازده کنسرت در طول شش هفته در لا اسکالا و در تئاتر برگزار کرد. کارکانو"، و تغییراتی با عنوان "جادوگران" همیشه موفقیت خاصی داشتند.
شهرت پاگانینی پس از سفر به آلمان، فرانسه و انگلیس افزایش یافت. این نوازنده در همه جا از محبوبیت زیادی برخوردار بود. در آلمان عنوان بارون را خرید که به ارث رسیده بود.
پاگانینی در سن 34 سالگی به خواننده 22 ساله آنتونیا بیانچی علاقه مند شد و به او کمک کرد تا برای اجرای انفرادی آماده شود. در سال 1825 نیکولو و آنتونیا صاحب پسری به نام آشیل شدند. در سال 1828، این نوازنده با آنتونیا جدا شد و تنها سرپرستی پسرش را به دست آورد.
پاگانینی با سخت کوشی کنسرت هایی را یکی پس از دیگری برگزار کرد. او که می‌خواست آینده‌ای مناسب برای پسرش فراهم کند، هزینه‌های هنگفتی را درخواست کرد، به طوری که پس از مرگش، ارث او به چندین میلیون فرانک رسید. ] .
تورهای مداوم و اجراهای مکرر سلامت این نوازنده را تضعیف کرد. در سپتامبر 1834، پاگانینی تصمیم گرفت به فعالیت کنسرت خود پایان دهد و به جنوا بازگشت. او دائماً بیمار بود، اما در پایان دسامبر 1836 سه کنسرت در نیس اجرا کرد.
پاگانینی در طول زندگی خود بیماری های مزمن زیادی داشت. اگرچه شواهد پزشکی قطعی وجود ندارد، اما اعتقاد بر این است که او به سندرم مارفان مبتلا بوده است. علیرغم اینکه ویولونیست به کمک پزشکان برجسته متوسل شد، نتوانست از شر بیماری های خود خلاص شود. در اکتبر 1839، پاگانینی بیمار و در حالت بسیار عصبی برای آخرین بار به زادگاهش جنوا آمد.
در ماه های آخر عمرش از اتاق بیرون نمی آمد، پاهایش مدام درد می کرد و بیماری هایش دیگر قابل درمان نبود. خستگی آنقدر شدید بود که او نمی توانست کمان را بردارد.
بهترین آثار N. Paganini را به شما معرفی می کنیم.
نیکولو پاگانینی (ایتالیایی نیکولو پاگانینی؛ 27 اکتبر 1782، جنوا - 27 مه 1840، نیس) - ویولونیست ایتالیایی و نوازنده گیتار، آهنگساز.
یکی از برجسته ترین شخصیت های تاریخ موسیقی قرن 18-19. نابغه شناخته شده هنر موسیقی جهان.
متولد 27 اکتبر 1782 در جنوا. به عنوان یک پسر یازده ساله، پاگانینی اولین حضور عمومی خود را در جنوا انجام داد و در سال 1797، پس از مدت کوتاهی تحصیل در پارما با A. Rolla، اولین تور کنسرت خود را انجام داد. اصالت سبک نوازندگی او و سهولت بی نظیر در تسلط بر ساز به زودی باعث شهرت او در سراسر ایتالیا شد. از سال 1828 تا 1834، او صدها کنسرت در شهرهای بزرگ اروپا برگزار کرد و خود را به عنوان شگفت‌انگیزترین هنرپیشه کل دوران معرفی کرد. مسیر خلاقیت پاگانینی به طور ناگهانی در سال 1834 قطع شد - دلایل این امر سلامتی ضعیف نوازنده و تعدادی از رسوایی های عمومی بود که در اطراف چهره او به وجود آمد. پاگانینی در 27 مه 1840 در نیس درگذشت.
نوازندگی پاگانینی چنان امکانات وسیعی از ویولن را آشکار کرد که معاصرانش گمان می‌کردند که او دارای رازی پنهان از دیگران است. حتی برخی معتقد بودند که ویولونیست روح خود را به شیطان فروخته است. تمام هنرهای ویولن دوره های بعدی تحت تأثیر سبک پاگانینی توسعه یافت - تکنیک های او در استفاده از هارمونیک، پیزیکاتو، نت های دوگانه و فیگوراسیون های مختلف همراه. آثار خود او مملو از قطعات بسیار دشوار است که از روی آنها می توان غنای تکنیک های فنی پاگانینی را قضاوت کرد. برخی از این آهنگ‌ها فقط جنبه تاریخی دارند، اما برخی دیگر - مانند اولین کنسرتو در د ماژور، کنسرتو دوم در ب مینور و 24 کاپریس - جایگاه افتخاری را در کارنامه اجراکنندگان مدرن به خود اختصاص داده‌اند.
ژانر: موسیقی کلاسیک
مدت زمان: 01:15:54
فرمت: MP3
میزان بیت صدا: 128 کیلو بیت
پاگانینی - Cantabile.mp3
Paganini - Caprices 2.mp3
Paganini - Caprices 24.mp3
Paganini - Caprices 7.mp3
پاگانینی - کنسرت 2.mp3
پاگانینی - کنسرت N 1.mp3
Paganini - Divertimenti Carnevaleschi 2.mp3
Paganini - Divertimenti Carnevaleschi.mp3
Paganini - Duets For Violin And Gitar.mp3
نام:نیکولو پاگانینی
سن: 57 ساله
فعالیت:ویولن، آهنگساز
وضعیت تأهل:طلاق گرفته بود
نیکولو پاگانینی: بیوگرافی
ویولونیست عرفانی که دستانش را خود شیطان هدایت می کرد، هنوز هم با آثار خود دل مردم را به هیجان می آورد و آنها را به فکر باطن می اندازد، هرچند سال ها از مرگ نابغه می گذرد.
در اواخر پاییز 1782، فرزند دوم در خانواده ای فقیر جنوا به دنیا آمد که نیکولو نام داشت. والدین بسیار نگران نوزاد بودند، زیرا نوزاد نارس به دنیا آمد و بیمار و ضعیف بود. خانه پدری نیکولو در یک کوچه باریک به نام گربه سیاه قرار داشت. آنتونیو پاگانینی (پدر) در جوانی به عنوان لودر در بندر کار می کرد، اما کمی بعد مغازه خود را باز کرد. ترزا بوکیاردو (مادر) مسئول خانه بود.
یک روز ترزا رویای فرشته ای را دید که آینده موسیقی درخشانی را برای فرزند دومش پیش بینی کرد. وقتی زن در مورد خواب به شوهرش گفت، او به طرز باورنکردنی خوشحال شد، زیرا خودش عاشق موسیقی بود. آنتونیو مدام روی ماندولین موسیقی می نواخت که همسایه ها و همسرش را به شدت آزار می داد. این مرد عشق به آلات موسیقی را در فرزند ارشد خود القا کرد، اما موفق نشد.
پدر با اعتقاد به یک رویای نبوی، شروع به مطالعه فشرده دروس ویولن با نیکولو کرد. از اولین درس ها مشخص می شود که کودک به طور طبیعی دارای بهترین شنوایی است. بنابراین، سال های کودکی کودک در فعالیت های طاقت فرسا سپری شد، که او حتی از آن فرار کرد. اما پدر اقدامات شدیدی انجام داد و پسرش را در انباری تاریک حبس کرد و او را از یک لقمه نان محروم کرد. کودک مجبور شد ساعت های متمادی این ساز را بنوازد که منجر به کاتالپسی شد. پزشکان مرگ را تایید کردند و والدین غمگین مراحل تشییع جنازه را آغاز کردند.
نیکولو پاگانینی در کودکی و جوانی اما در مراسم خداحافظی معجزه ای رخ داد - نیکولو از خواب بیدار شد و در تابوت نشست. به محض بهبودی کودک، آنتونیو دوباره اسباب بازی مورد علاقه خود را - ویولن - به او داد. اکنون آن مرد درس های مستقل را با پسرش متوقف کرد و معلمی را دعوت کرد که ویولونیست جنوا فرانسیس گنیکو شد. پاگانینی خیلی زود شروع به ساختن اولین ترکیب بندی های خود کرد. بنابراین ، او قبلاً در سن 8 سالگی ، بستگان خود را با سونات ویولن خوشحال کرد.
شایعاتی در اطراف شهر پخش شد مبنی بر اینکه یک موسیقیدان با استعداد در خانواده فقیر مغازه دار پاگانینی بزرگ می شود. این خبر توسط نوازنده اصلی ویولن کلیسای کلیسای جامع سن لورنزو که تصمیم گرفت شخصاً نبوغ این پسر را تأیید کند ، بی توجه نبود. پس از آزمون، جاکومو کاستا خدمات خود را در پرورش استعدادهای جوان ارائه کرد. کاستا به مدت شش ماه به نیکولو آموزش داد و مهارت ها و اسرار این هنر را به او منتقل کرد.
موسیقی
پس از کلاس های آموزشی با جاکومو، زندگی کودک غیرقابل تشخیص تغییر کرد و اکنون زندگی نامه او پر از ملاقات با افراد خلاق است. راه فعالیت کنسرت پیش روی مرد جوان باز شد. در سال 1794، آگوست دورانوفسکی هنرپیشه لهستانی در جنوا اجرا کرد که چنان الهام بخش ویولونیست جوان شد که تصمیم گرفت کنسرت خود را برگزار کند. پس از این، مارکی جیانکارلو دی نگرو که به عنوان یک عاشق موسیقی مشهور شناخته می شد، به پسر علاقه مند شد. مارکیز با فهمیدن اینکه یک کودک با استعداد در خانواده ای فقیر بزرگ می شود، مسئولیت بزرگ کردن و حمایت از نیکولو را بر عهده می گیرد.
جیانکارلو دی نگرو هزینه خدمات یک معلم جدید برای پسر را پرداخت می کند. او تبدیل به نوازنده محبوب ویولن سل گاسپارو گیرتی شد که تکنیک آهنگسازی پاگاگینی را آموزش داد و توانایی ساخت موسیقی بدون ساز را در او ایجاد کرد. تحت چنین راهنمایی، مرد جوان دو کنسرتو ویولن و 24 فوگ برای پیانو چهار دستی ساخت.
در سال 1800 پاگانینی شروع به کار جدی کرد و 2 کنسرت در پارما برگزار کرد. پس از این، او به دربار دوک فردیناند بوربن دعوت می شود، جایی که مرد جوان با اطمینان اجرا می کند. در این لحظه، آنتونیو پاگانینی متوجه می شود که زمان آن رسیده است که از استعداد پسرش پول دربیاورد. او پس از تبدیل شدن به یک امپرساریو، تورهای شمال ایتالیا را ترتیب می دهد.
این مرد جوان با استعداد در پیزا، فلورانس، بولونیا، میلان و لیورنو کنسرت برگزار می کند. سالن های بزرگ در شهرها جمع می شوند، مردم می خواهند ویولونیست جوان را ببینند. اما علیرغم تورهای دشوار، پدر اصرار دارد که نیکولو دائماً موسیقی پخش کند، کسی که در حال خلق شاهکارهای کاپریکیو است. این 24 هوس انقلابی در دنیای موسیقی ویولن ایجاد کرد. دست یک نابغه فرمول های خشک لوکاتلی را لمس کرد و آثار با تصاویر و نقاشی های تازه و درخشان درخشیدند. هیچ ویولونیست دیگری نمی توانست این کار را انجام دهد. هر مینیاتور از 24 صدا غیرقابل مقایسه است و باعث خنده، گریه و وحشت وحشیانه شنونده در همان زمان می شود.
مرد جوان بالغ که از پدر مستبد و بی رحم خود خسته شده بود، تصمیم گرفت مستقل زندگی کند. در این لحظه به او سمت اولین نوازنده ویولن در لوکا پیشنهاد شد و برای رهایی از مراقبت والدین، نیکولو موافقت کرد. این لحظه در دفتر خاطرات او توصیف شده است، جایی که او برداشت های خود را از احساس آزادی مست کننده و احساس بال های پشت سرش به اشتراک می گذارد. این در کنسرت هایی که پرشور و پرشور به نظر می رسید منعکس شد. اکنون زندگی یک نابغه به یک سری سفرها، بازی های ورق و ماجراجویی های جنسی تبدیل شده است.
نیکولو پاگانینی در سال 1804 به جنوا باز می گردد. او که مدت کوتاهی در وطن خود اقامت داشت، موفق به ساخت 12 سونات ویولن و گیتار شد. پس از این، او دوباره به دوک نشین فلیس باچیوچی رفت و در آنجا به عنوان رهبر ارکستر و پیانیست مجلسی کار کرد. در سال 1808 به دنبال بقیه درباریان به فلورانس رفت. این نوازنده هفت سال را در دادگاه گذراند و خدمات خود را فقط در طول تورها قطع کرد. این وابستگی مرد جوان را چنان عصبی کرد که تصمیم گرفت برای رهایی از قید و بندهای نجیب دست به اقدامی ناامیدانه بزند.
نیکولو پاگانینی را "ویولونیست شیطان" می نامیدند. او که در کنسرت با لباس کاپیتان ظاهر شد و قاطعانه از تغییر امتناع کرد، توسط خواهرش از کاخ اخراج شد. در آن لحظه فرمانده فرانسوی توسط نیروهای روسی شکست خورد و عمل ویولونیست چنان جامعه را هیجان زده کرد که او به طرز معجزه آسایی از دستگیری فرار کرد. علاوه بر این، مسیر خلاقانه در میلان ادامه دارد. در تئاتر لا اسکالا، او چنان مسحور رقص جادوگران از باله "عروسی بنونتو" شد که در یک شب او تغییراتی را برای ویولن ارکستر با این موضوع نوشت.
در سال 1821، پاگانینی فعالیت های کنسرت خود را به دلیل یک بیماری ناتوان کننده طولانی مدت قطع کرد. اوضاع آنقدر بد است که مرد از مادرش می خواهد که بیاید تا خداحافظی کند. مادر برای نجات پسرش تلاش می کند و او را به پاویا منتقل می کند. در اینجا نوازنده ویولن توسط چیرو بوردا معالجه می‌شود که بیمار را خون‌ریزی می‌کند، پماد جیوه می‌مالد و یک رژیم غذایی شخصی می‌نویسد.
اما نیکولو به طور همزمان توسط چندین بیماری عذاب می دهد: تب، سرفه، سل، روماتیسم و اسپاسم روده. حتی یک پزشک معروف هم نمی تواند با این بیماری کنار بیاید. حتی در هنگام بیماری، یک نوازنده با استعداد خلاقیت را رها نمی کند و سیم های گیتار را با دستان ضعیف می کند و به آهنگ ها فکر می کند. دعای مادر بیهوده نیست و مرد خوب می شود، اگرچه سرفه های هکری سال ها باقی می ماند.
پاگانینی با قوی‌تر شدن، 5 کنسرت در پاویا برگزار می‌کند و 20 اثر جدید می‌سازد. در سالهای بعد، مرد سفر می‌کند و در آلمان، رم، وستفالن و فرانسه اجرا می‌کند. اکنون بلیط های پاگانینی هزینه زیادی دارد، ویولونیست با استعداد ثروت زیادی به دست می آورد و حتی عنوان بارون را برای خود می خرد.
زندگی شخصی
نیکولو پاگانینی علیرغم ظاهر غیرقابل نمایشش، معشوقه هایش کم نداشت. با نگاه کردن به عکس، معاصران تعجب می کنند که او چگونه آن را مدیریت کرده است. صورت زرد، بینی تیز، چشمان سیاه زغال سنگ و موهای تیره درهم - این پرتره یک موسیقیدان بزرگ است. مرد جوان به سختی 20 ساله شده بود که خانمی داشت که ویولونیست را عصرها به ملک خود می برد تا بعد از کنسرت استراحت کند.
نیکولو پاگانینی در 20 سالگی الهه بعدی این مرد الیزا بناپارت باچیوکی است که معشوق خود را به دربار نزدیک کرد و از هر طریق ممکن از او حمایت کرد. رابطه ناآرام، اما چنان پرشور شروع شد که در این مدت ویولونیست 24 هوس را در یک نفس نوشت. طرح ها همه چیزهایی را که مرد جوان برای شاهزاده خانم زیبا احساس می کرد آشکار می کند: درد، ترس، عشق، نفرت و لذت. این اثر هنوز هم شنوندگان را آزار می دهد، بسیاری از آنها معتقدند که در آن لحظه دست آهنگساز توسط خود شیطان کنترل می شد.
نیکولو پس از جدایی از الیزا به تور بازگشت و در آنجا با آنجلینا کاوانا ملاقات کرد. این دختر دختر یک خیاط است و آخرین پول خود را برای فرصتی برای دیدن هنرپیشه بزرگ داده است. از آنجایی که این نوازنده در شایعات عرفانی پوشیده شده بود، آنجلینا تصمیم گرفت خود "شیطان پرستی" ویولونیست را ببیند و به پشت صحنه راه پیدا کرد. جوانان فوراً عاشق یکدیگر شدند. برای اینکه از معشوق خود جدا نشود ، این زیبایی حتی بدون اطلاع پدرش به یک تور مشترک به پارما رفت. بعد از 2 ماه با خبر اینکه به زودی مادر می شود هم اتاقی اش را خوشحال کرد.
این نوازنده دوست دخترش را به جنوا می فرستد تا نزد اقوام بماند، جایی که پدرش او را پیدا می کند. خیاط پاگانینی را به فساد مالی دخترش متهم کرد و شکایت کرد. در طول محاکمه، آنجلینا زایمان کرد، اما کودک مرد. ویولونیست غرامت پولی به خانواده کاوانو پرداخت کرد.
سه ماه بعد، ویولونیست عاشق با خواننده آنتونیا بیانچی، که در صحنه لاسکالا اجرا می کرد، رابطه برقرار کرد. این زوج به قدری عجیب زندگی می کردند که بارها توجه دیگران را به خود جلب می کردند. آنتونیا نیکولو را دوست داشت، اما مدام به او خیانت می کرد. دختر این موضوع را با گفتن این که مرد اغلب مریض بود و کم توجه بود توضیح داد. این خواننده خیانت های خود را پنهان نکرد. معشوق نیز بدهکار نماند و با کسی رابطه برقرار کرد.
در سال 1825، این زوج صاحب پسری شدند که آشیل نام داشت. ویولونیست که رویای کودکان را در سر می پروراند، از این واقعیت بسیار خوشحال شد. برای ایجاد شرایط برای کودک و اطمینان از زندگی آینده، پدر جوان در خلاقیت و کسب سرمایه فرو رفت. بی آنکه توجه به آشیل عزیز را فراموش کنم. این زوج زمانی که کودک 3 ساله بود از هم جدا شدند. نیکولو تنها سرپرستی نوزاد را به دست آورد.
با وجود روابط عاشقانه اش، او تنها به یک زن وابسته است - النور د لوکا. مرد از جوانی تا بلوغ به دیدار معشوقش رفت که با فروتنی دوست اسراف او را پذیرفت.
مرگ
در پاییز 1839، پاگانینی برای بازدید از جنوا آمد، اما این سفر آسان نبود. این هنرپیشه بزرگ به دلیل سل فلج شده بود و به همین دلیل مرد از سرفه ناتوان کننده و تورم پاهایش عذاب می داد. در ماه های آخر قبل از مرگش حتی از خانه بیرون نمی رفت. در سال 1840، بیماری نیکولو را گرفت، که در بستر مرگ، سیم های ویولن مورد علاقه خود را انگشت گذاشت و نتوانست آرشه را بلند کند. این نوازنده بزرگ در همان سال درگذشت.
طبق یک روایت، روحانیون دفن جسد را به دلیل عدم اعتراف آن مرد قبل از مرگش ممنوع کردند. پاگانینی سوزانده شد و الئونورا دی لوکا خاکستر را نگه داشت. از منبعی دیگر چنین برمی‌آید که نیکولو در Val Polcevere به خاک سپرده شد و 19 سال بعد آشیل جسد پدرش را در گورستان پارما به خاک سپرد.
- در سال 2013، فیلم "ویولن نواز شیطان" بر اساس بیوگرافی پاگانینی منتشر شد.
- او می دانست که چگونه با تار "صحبت" کند.
- او به قمار علاقه داشت و آخرین پول خود را در خانه های قمار گذاشت.
- او چنان نمایش هایی را در کنسرت ها اجرا کرد که برخی از شنوندگان از هوش رفتند.
- یک ویولن جایگزین ارکستر شد.
- او قاطعانه از نوشتن مزامیر خودداری کرد.
- متعلق به انجمن ماسونی.
- آهنگ های خودم را روی کاغذ ننوشتم
- اگر سیم های ویولن پاره می شد، نواختن را متوقف نمی کرد. گاهی حتی یک سیم برای اجرای یک شاهکار کافی بود.
- او به عنوان یک حسگر بزرگ شناخته می شد.
دیسکوگرافی
- 24 هوس برای ویولن سولو، Op.1، 1802-1817.
- شش سونات برای ویولن و گیتار، اپ. 2
- شش سونات برای ویولن و گیتار
- 15 کوارتت برای ویولن، گیتار، ویولا و ویولن سل
- کنسرتوهای ویولن و ارکستر شماره 1-6
- Le Streghe
- معرفی با تغییراتی در موضوع "خدا از پادشاه محافظت می کند"
- کارناوال ونیز
- کنسرت Allegro Moto Perpetuo
- تغییرات در موضوع Non pi؟ مستا
- تغییرات در موضوع Di tanti Palpiti
- 60 تنوع در تمام مقیاس ها برای آهنگ فولکلور جنوایی Barucaba
- Cantabile، رشته ارشد
- Moto Perpetuo (حرکت دائمی)
- کانتابیل و والس
- سونات برای ویولا بزرگ
پاگانینی در 27 اکتبر 1782 در جنوا در خانواده آنتونیو پاگانینی و ترزا بوکیاردو به دنیا آمد. مادرش موسیقی را بسیار دوست داشت و متوجه شد که مورد علاقه‌اش با تحسین هم به صدای زنگ‌ها گوش می‌دهد و هم به صدایی که به نظر او بیشتر شبیه صدا بود تا موسیقی. از همان اوایل کودکی، نیکولو با شنیدن صداهای موسیقی، بلافاصله به سمت آن کشیده شد و چشمان مسحور او با نور عجیبی برق زد. پدرش همچنین متوجه شد که موسیقی چه تأثیر قوی بر پسرش گذاشته است، متوجه شنوایی عالی او شد و به او یاد داد که ابتدا ماندولین و سپس ویولن بنوازد.
نیکولو در آن زمان نه ساله بود. شادی او حد و مرزی نداشت و از آن روز به بعد تنها اسباب بازی او تنها سرگرمی اش ویولن بود. اما خیلی زود متوجه شد که نواختن موسیقی تنها لذت نیست. این یک کار بسیار جدی و بزرگ است.
در مدت زمان بسیار کوتاهی، نیکولو پیشرفت خارق‌العاده‌ای داشت و هر هفته با حضار در کلیساها صحبت کرد.
اولین معلم کم و بیش جدی پاگانینی، شاعر، ویولون و آهنگساز جنوا فرانچسکو گنکو بود. پاگانینی زود شروع به آهنگسازی کرد - در سن هشت سالگی او یک سونات ویولن و تعدادی تغییرات دشوار نوشت. موسیقی پاگانینی رمانتیسیسم ویولنیست
به تدریج، شهرت این هنرپیشه جوان در سراسر شهر گسترش یافت و پاگانینی مورد توجه اولین ویولونیست کلیسای جامع سن لورنزو، جاکومو کاستا قرار گرفت. دروس یک بار در هفته برگزار می شد ، بیش از شش ماه کاستا با مشاهده پیشرفت پاگانینی ، مهارت های حرفه ای خود را به او منتقل کرد. پس از کلاس هایی با کاستا، پاگانینی سرانجام توانست برای اولین بار در صحنه بزرگ ظاهر شود. در سال 1794 فعالیت کنسرت او آغاز شد.
معلم جدید پاگانینی - ویولن سل و پلی فونیست عالی Gasparo Ghiretti - تکنیک عالی آهنگسازی را به مرد جوان القا کرد. او را مجبور به آهنگسازی بدون ساز کرد و توانایی شنیدن با گوش درونی خود را توسعه داد.
دو اجرای پاگانینی در پارما موفقیت بزرگی بود، و آنها می خواستند به سخنان این هنرمند جوان در دربار دوک فردیناند بوربون گوش دهند. پدر نیکولو متوجه شد که زمان بهره برداری از استعداد پسرش فرا رسیده است و سفری به شمال ایتالیا انجام داد. این نوازنده جوان در فلورانس و همچنین در پیزا، لیورنو، بولونیا و بزرگترین مرکز شمال ایتالیا - میلان اجرا کرد. و در همه جا موفقیت بزرگی بود.
آثار پاگانینی یکی از درخشان‌ترین جلوه‌های رمانتیسیسم موسیقی است که عمدتاً از سنت‌های هنری هنر موسیقی محلی و حرفه‌ای ایتالیا سرچشمه می‌گیرد. او انقلابی در هنر اجرای ویولن ایجاد کرد و توانایی های ویولن را غنی و گسترش داد. پاگانینی جلوه های رنگی و تکنیکی جدیدی را به قطعات ویولن خود وارد کرد (او از تمام دامنه ساز، تکنیک نت های دوبل، نواختن روی یک سیم، پیزیکاتو، هارمونیک ها به طور گسترده استفاده کرد).
از 1808 تا 1828 او در هر سالن کنسرت در ایتالیا کنسرت می دهد و تعداد زیادی از شنوندگان را به خود جذب می کند. پاگانینی به موازات اجراهایش موسیقی می نویسد. در میان آثار او فقط می توان آثاری را یافت که عمدتاً برای ویولن و گیتار نوشته شده است.
پاگانینی نه تنها یک ویولونیست برجسته، بلکه یک گیتاریست، رهبر ارکستر و آهنگساز است. ساخته‌های او با انعطاف و ملودی بودن ملودی‌ها و جسارت مدولاسیون‌ها متمایز می‌شوند. میراث خلاقانه او شامل "24 کاپریچی" برای ویولن سولو و کنسرتوهای اول و دوم برای ویولن و ارکستر است. تغییرات در موضوعات اپرا، باله و عامیانه، و همچنین آثار مجلسی و ساز، جایگاه بزرگی را در آثار پاگانینی اشغال کردند. برخی از تغییرات پاگانینی در کارنامه اجراکنندگان باقی مانده است - در مورد مضامین اپراهای "سیندرلا"، "Tancred"، "موسی" اثر G. Rossini، با موضوع باله "عروسی بنونتو" اثر F. Süssmayer ( آهنگساز این اثر را "جادوگران") و همچنین آثار استادانه "کارناوال ونیز" و "حرکت همیشگی" نامید. پاگانینی که یک هنرپیشه برجسته در گیتار بود، تعداد زیادی قطعه نیز برای این ساز نوشت. هر ویولونیست حرفه ای و با تجربه ای نمی تواند آثار نوشته شده توسط پاگانینی را بنوازد. هیچ کس هنوز نمی تواند مانند یک هنرپیشه ایتالیایی از ساز استفاده کند. او پیچیده ترین کارها را با سهولت باورنکردنی اجرا کرد.
خلاقیت اجرا و آهنگسازی تأثیر زیادی در پیشرفت بعدی موسیقی دستگاهی داشت. پاگانینی، در حالی که هنوز کودک بود، قطعاً احساس می کرد که نمی تواند خود را به بهترین شکل بیان کند، نمی تواند کاملاً خود باقی بماند و نمی تواند به اوج هنر خود برسد، مگر اینکه موسیقی خود را بنویسد و موسیقی خود را اجرا کند. ترکیبات خود آثاری که او خلق کرد با استقلال سبک، جسارت بافت، نوآوری، انعطاف پذیری و ملودی بودن ملودی ها متمایز می شوند.
شخصیت رمانتیک آثار متعدد پاگنینی برای ویولن در درجه اول به دلیل نوع خاص اجرای ویرتوز است. در میراث خلاق پاگانینی آثاری وجود دارد که با مدولاسیون های جسورانه و اصالت توسعه ملودیک، یادآور موسیقی لیست و واگنر، توجه را به خود جلب می کند. اما با این حال، نکته اصلی در آثار ویولن پاگانینی فضیلت است که مرزهای بیان هنر دستگاهی زمان خود را بی نهایت گسترش داد. آثار منتشر شده پاگانینی تصویر کاملی از صدای واقعی آنها ارائه نمی دهد، زیرا مهمترین عنصر سبک اجرای نویسنده آنها تخیل آزاد به شیوه بداهه نوازی عامیانه ایتالیایی بود. پاگانی بیشتر جلوه های خود را از نوازندگان فولک وام گرفته است. مشخص است که نمایندگان یک مدرسه کاملاً آکادمیک (مثلاً اسپرز) ویژگی های "تعادل" را در بازی او دیدند. به همان اندازه قابل توجه است که پاگانینی، به عنوان یک هنرپیشه، فقط هنگام اجرای آثار خود نبوغ نشان می داد.
در میراث خلاق او، "24 کاپریچی" برای ویولن سولو برجسته است، که در آن انکسار خلاقانه اصول و تکنیک هایی که برای اولین بار توسط لوکاتلی معرفی شد به راحتی قابل ردیابی است. با این حال، اگر با لوکاتلی این تمرینات تکنیکی تر بود، با پاگانینی آنها مینیاتورهای بدیع و درخشان بودند...
کاپریچی پاگانینی زبان ویولن و بیان ویولن را متحول کرد. او به حداکثر غلظت بیان در ساختارهای فشرده دست یافت، نقاشی های عجیب و غریب ظاهر شد، تصاویر مشخصه درخشیدند، و در همه جا - غنا و پویایی شدید، فضیلت خیره کننده. تخیل هنری قبل از پاگانینی چنین چیزی خلق نکرده بود و پس از آن نیز نمی توانست چیزی خلق کند. 24 کاپریچی همچنان یک پدیده منحصر به فرد هنر موسیقی است.
در حال حاضر First Capriccio با آزادی بداهه و استفاده رنگارنگ از قابلیت های ویولن مجذوب خود می شود. ملودی چهارم با زیبایی و عظمت خشن مشخص شده است. در نهم، تصویر یک شکار به طرز درخشانی بازآفرینی شده است - اینجا تقلید از شاخ های شکار است، و تاختن اسب ها، شلیک های شکارچیان، بال زدن پرندگان، اینجا هیجان تعقیب و گریز است، فضای پژواک. از جنگل سیزدهمین کاپریچیو مظهر سایه های مختلفی از خنده های انسانی است - زنانه عشوه گر و نقاب های مردانه غیرقابل کنترل. این چرخه با کاپریچیو معروف بیست و چهارم به پایان می رسد - چرخه ای از تغییرات مینیاتوری با موضوعی شبیه به تارانتلای سریع، که در آن آهنگ های عامیانه به وضوح ظاهر می شود.
کاپریچی پاگانینی انقلابی در زبان ویولن و بیان ویولن ایجاد کرد. او به حداکثر غلظت بیان در ساختارهای فشرده دست یافت و معنای هنری را در یک فنر محکم فشرده کرد که مشخصه همه کارهای او از جمله سبک اجرای او شد.
تضاد صداها، رجیسترها، اصوات، مقایسه‌های تصویری، انواع خیره‌کننده جلوه‌ها گواهی بر کشف زبان خود توسط پاگانینی است.
پاگانینی همچنین یک "صحنه عشق" اختصاص داده شده به پرنسس السا ایجاد می کند که مخصوصا برای دو سیم ("E" و "A") نوشته شده است. در حین نواختن سیم های دیگر از ویولن برداشته شد. انشا حس و حال ایجاد کرد. سپس شاهزاده خانم قطعه ای را فقط برای یک سیم خواست.
پاگانینی گفت: "من این چالش را پذیرفتم، و چند هفته بعد سونات نظامی "ناپلئون" را برای تار "G" نوشتم که در یک کنسرت دربار اجرا کردم. موفقیت فراتر از وحشیانه ترین انتظارات ما بود.
در پایان سال 1814، پاگانینی با کنسرت به شهر خود آمد. پنج تا از اجراهای او پیروزمندانه است. در این زمان، پاگانینی در حال آماده سازی کنسرتو جدیدی به صورت د ماژور (که بعداً به عنوان اولین کنسرتو منتشر شد) - یکی از تأثیرگذارترین آثار او بود.
لحن‌های نسبتاً متواضع کنسرت-ساز و تصاویر هنری در اینجا به یک بوم در مقیاس بزرگ و با شدت رمانتیک تبدیل شده‌اند. موسیقی پر از ترحم است. دامنه حماسی و وسعت تنفس، آغاز قهرمانانه به صورت ارگانیک با اشعار عاشقانه شاد ترکیب شده است.
در پایان سال 1818، نوازنده ویولن برای اولین بار به "پایتخت جهان" باستانی - رم آمد. او از موزه ها، تئاترها بازدید می کند و می نویسد. برای کنسرت در ناپل، او یک آهنگ منحصر به فرد برای ویولن سولو ایجاد می کند - مقدمه و تغییرات با موضوع آریا "چگونه قلب یک ضربان می زند" از اپرای محبوب "همسر زیبای میلر" اثر G. Paisiello.
شاید ژانر این تغییرات تحت تأثیر این واقعیت بود که پاگانینی به تازگی 24 کاپریچیوی خود را جمع آوری کرده و برای انتشار از حافظه ضبط کرده است. در هر صورت، مقدمه به عنوان "کاپریچیو" تعیین شده است. با دامنه پویای عظیمی نوشته شده است، با تضادها، آرمان شیطانی، و ارائه تمام صدا و واقعا سمفونیک خود شگفت زده می شود. تم با کمان نواخته می شود، در حالی که پیتزیکاتو دست چپ همراهی را اجرا می کند، و در اینجا پاگانینی برای اولین بار از دشوارترین تکنیک، در آستانه توانایی های فنی انسان استفاده می کند - یک عبور سریع به سمت بالا و یک تریل پیزیکاتو با دست چپ. !
پاگانینی با غلبه بر یک وضعیت دردناک و یک سرفه دردناک، به شدت آثار جدیدی را برای اجراهای آینده خود ساخت - "تغییرات لهستانی" برای اجرا در ورشو و سه کنسرتو ویولن، که مشهورترین آنها کنسرتو دوم با معروف "Campanella" بود که تبدیل به آن شد. نوعی نماد موسیقایی هنرمند.
کنسرتو دوم - بی مینور - از بسیاری جهات با کنسرتو اول متفاوت است. در اینجا هیچ نمایشی آشکار از ترحم قهرمانانه، «اهریمن گرایی» رمانتیک وجود ندارد. موسیقی تحت تسلط احساسات عمیق غنایی و شادی آور است. شاید این یکی از درخشان ترین و جشن ترین ساخته های این هنرمند باشد که منعکس کننده حال و هوای او در آن دوره است. از بسیاری جهات این یک کار ابتکاری است. تصادفی نیست که برلیوز در مورد کنسرتو دوم گفت: «اگر بخواهم در مورد آن همه جلوه‌های جدید، تکنیک‌های مبتکرانه، ساختار نجیب و باشکوه و ترکیب‌های ارکستری صحبت کنم که حتی قبل از پاگانینی هم مشکوک نبودند، باید یک کتاب کامل بنویسم. ”
درخشندگی، پویایی آتشین، صدای کامل و بیان چند رنگ، آن را به کاپریچیو شماره 24 نزدیک می کند، اما "Campanella" در رنگارنگی، یکپارچگی تصویر و دامنه تفکر سمفونیک از آن پیشی می گیرد. دو کنسرت دیگر کمتر بدیع هستند و تا حد زیادی یافته های اول و دوم را تکرار می کنند.
پاگانینی دائماً سعی می کرد موقعیت انگشتان کاملاً جدید و ناشناخته را پیدا کند تا صدایی تولید کند که مردم را شگفت زده کند. این یکی از شعارهای خلاقانه او بود: "تحیر کردن"، یعنی تلاش برای چیزی کاملا استثنایی و غیرعادی، برای مثال، اجرای "در سه اکتاو از یک نت با یک ضرب آرشه، با استفاده از هر چهار سیم". "
یکی از آثار شگفت انگیز او "La Mancanza delle Corde" است. این موسیقی تارهای در حال ناپدید شدن بود، ترکیبی عجیب از مضامین موسیقی، که به گونه‌ای پیچیده بیان می‌شد که پس از مرگ پاگانینی هیچ‌کس نتوانست این اثر را اجرا کند. قسمت مقدماتی روی هر چهار سیم اجرا شد. سپس تغییرات به طور نامحسوس به یک رقص سبک لهستانی تبدیل شد که روی دو سیم پخش می شد. در نهایت، موومان چهارم شامل یک آداجیو فقط بر روی یک سیم بود.
در حال بارگیری...
