به سختی می توان تصویری را نام برد که در میان معاصران موفقیتی مشابه «آخرین روز پمپئی» داشته باشد. به محض تکمیل بوم، کارگاه رومی کارل بریولوف تحت محاصره واقعی قرار گرفت. "INتمام رم برای دیدن عکس من جمع شدند.», - این هنرمند نوشت. در سال 1833 در میلان به نمایش گذاشته شد"پمپی" به معنای واقعی کلمه حضار را شوکه کرد. روزنامه ها و مجلات مملو از نقدهای ستایش آمیز بودند،بریولوف را تیتیان زنده می نامیدند،میکل آنژ دوم، رافائل جدید...
برای بزرگداشت این هنرمند روسی شام و پذیرایی برپا شد و اشعاری به او تقدیم شد. به محض حضور بریولوف در تئاتر، سالن با تشویق منفجر شد. نقاش را در خیابان ها می شناختند، گل باران می کردند و گاهی اوقات جشن با آوازهایی که طرفداران او را در آغوش می گرفتند به پایان می رسید.
در سال 1834 نقاشی، اختیاری استمشتری، صنعتگر ع.ن. دمیدوا، در سالن پاریس به نمایش گذاشته شد. واکنش مردم در اینجا به اندازه ایتالیا داغ نبود (آنها حسادت می کنند! - روس ها توضیح دادند)، اما به "پمپی" مدال طلای آکادمی هنرهای زیبای فرانسه اعطا شد.
تصور شور و شوق و اشتیاق میهن پرستانه ای که با آن نقاشی در سن پترزبورگ مورد استقبال قرار گرفت دشوار است: به لطف برایولوف، نقاشی روسی دیگر شاگرد کوشا ایتالیایی های بزرگ نبود و اثری خلق کرد که اروپا را به وجد آورد!نقاشی اهدا شد دمیدوفنیکلاسمن ، که برای مدت کوتاهی آن را در ارمیتاژ امپراتوری قرار داد و سپس آن را اهدا کرد آکادمی هنرها
طبق خاطرات یکی از معاصران، «شاید بتوان گفت انبوهی از بازدیدکنندگان به سالن‌های آکادمی هجوم بردند تا به پمپئی نگاه کنند.» آنها در سالن ها درباره این شاهکار صحبت می کردند، در مکاتبات خصوصی نظرات خود را به اشتراک می گذاشتند و در خاطرات روزانه یادداشت می کردند. نام مستعار افتخاری "شارلمانی" برای برایولوف ایجاد شد.
پوشکین که تحت تأثیر این نقاشی قرار گرفته بود، شعری شش بیتی نوشت:
"وزوویوس باز شد - دود در ابر ریخت - شعله های آتش
به طور گسترده ای به عنوان یک پرچم نبرد توسعه یافته است.
زمین آشفته است - از ستون های لرزان
بت ها سقوط می کنند! مردمی که از ترس رانده شده اند
زیر باران سنگی زیر خاکستر ملتهب
در ازدحام، پیر و جوان، از شهر می گریزند.»
گوگول مقاله عمیقی را به «آخرین روز پمپئی» تقدیم کرد و شاعر اوگنی باراتینسکی در یک فی البداهه معروف ابراز شادمانی جهانی کرد:
«
تو غنائم صلح آوردی
با تو به سایبان پدرت،
و تبدیل به "آخرین روز پمپئی" شد
اولین روز برای برس روسی!
شور و شوق نامتعادل مدتهاست که فروکش کرده است، اما حتی امروز نقاشی بریولوف تأثیری قوی بر جای می گذارد و فراتر از احساساتی است که نقاشی، حتی بسیار خوب، معمولاً در ما ایجاد می کند. قضیه چیه؟
"خیابان مقبره" در اعماق دروازه هرکولین قرار دارد.
عکس نیمه دوم قرن نوزدهم.
از زمانی که حفاری ها در پمپئی در اواسط قرن هجدهم آغاز شد، علاقه به این شهر وجود داشت که در اثر فوران وزوویوس در سال 79 پس از میلاد ویران شد. e.، محو نشد. اروپایی ها به پمپئی هجوم آوردند تا در میان خرابه ها، رها شده از لایه ای از خاکستر آتشفشانی سنگ شده، پرسه بزنند تا نقاشی های دیواری، مجسمه ها، موزاییک ها را تحسین کنند و از یافته های غیرمنتظره باستان شناسان شگفت زده شوند. حفاری ها هنرمندان و معماران را به خود جذب کردند.
برایولوف ، که برای اولین بار در سال 1827 از کاوش ها بازدید کرد، بسیار دقیق بیان کرداحساس همدردی با وقایع دو هزار سال پیش، که همه کسانی که به پمپئی می آیند را پوشش می دهد:«دیدن این ویرانه‌ها ناخواسته مرا به زمانی منتقل کرد که این دیوارها هنوز ساکن بودند /.../. نمی‌توانی از میان این خرابه‌ها بگذری، بدون اینکه احساسی کاملاً جدید در درون خود احساس کنی، و همه چیز را فراموش کنی، جز حادثه وحشتناک این شهر.»
این "احساس جدید" را بیان کنید، ایجاد کنید تصویر جدیدباستان - نه به طور انتزاعی موزه مانند، بلکه جامع و کامل، هنرمند در نقاشی خود تلاش کرد. او با دقت و مراقبت یک باستان شناس به دوران عادت کرد: بیش از پنج سال برای ایجاد خود بوم با مساحت 30 سال. متر مربعفقط 11 ماه طول کشید، بقیه زمان توسط کارهای مقدماتی گرفته شد.
من این منظره را به طور کامل از زندگی گرفتم، بدون عقب نشینی یا اضافه کردن، با پشت به دروازه های شهر ایستادم تا بخشی از وزوویوس را ببینم. دلیل اصلی"، برایولوف در یکی از نامه های خود به اشتراک گذاشت.پمپئی هشت دروازه داشت، امادر ادامه این هنرمند به «پلکانی منتهی به Sepolcri Sc au ro " - مقبره یادبود شهروند برجسته اسکائوروس، و این به ما این فرصت را می دهد تا مکان عمل انتخاب شده توسط بریولوف را به دقت تعیین کنیم. ما در مورد دروازه هرکولین پمپئی صحبت می کنیم (پورتو دی ارکولانو ) که در پشت آن ، در خارج از شهر ، "خیابان مقبره" آغاز شد ( Via dei Sepolcri) - گورستانی با مقبره ها و معابد باشکوه. این قسمت از پمپئی در دهه 1820 بود. قبلاً به خوبی پاک شده بود که به نقاش اجازه می داد معماری را روی بوم با حداکثر دقت بازسازی کند.
مقبره اسکائوروس. بازسازی قرن 19.
برایولوف در بازسازی تصویر فوران، نامه های معروف پلینی جوان به تاسیتوس را دنبال کرد. پلینی جوان از فوران آتشفشان جان سالم به در برد بندرگاه Miseno در شمال پمپئی و آنچه را که دید به تفصیل شرح داد: خانه هایی که به نظر می رسید از جای خود حرکت می کنند، شعله های آتش به طور گسترده در سراسر مخروط آتشفشان پخش می شود، قطعات داغ سنگ پا که از آسمان می ریزند، باران شدید خاکستر، تاریکی غیر قابل نفوذ سیاه، آتشفشان. زیگزاگ هایی مانند رعد و برق غول پیکر ... و برایولوف همه اینها را به بوم منتقل کرد.
زلزله شناسان از این که او چقدر متقاعد کننده یک زلزله را به تصویر کشیده شگفت زده شده اند: با نگاه کردن به خانه های در حال فروریختن، می توان جهت و قدرت زمین لرزه را تعیین کرد (8 امتیاز). آتشفشان شناسان خاطرنشان می کنند که فوران وزوویوس با تمام دقت ممکن برای آن زمان نوشته شده است. مورخان ادعا می کنند که از نقاشی بریولوف می توان برای مطالعه فرهنگ روم باستان استفاده کرد.
برای گرفتن مطمئن دنیای پمپئی باستانی که در اثر فاجعه ویران شده بود، برایولوف اشیاء و بقایای اجساد پیدا شده در حین حفاری را به عنوان نمونه گرفت و طرح های بی شماری را در موزه باستان شناسیناپل روش بازگرداندن ژست های مرده با ریختن آهک در حفره های ایجاد شده توسط اجساد تنها در سال 1870 ابداع شد، اما حتی در حین ایجاد تصویر، اسکلت های کشف شده در خاکستر سنگ شده گواهی بر آخرین تشنج ها و حرکات قربانیان بود. . مادری که دو دخترش را در آغوش گرفته است. زن جوانی که بر اثر سقوط از ارابه ای که به سنگفرش که در اثر زلزله از سنگفرش خارج شده بود، سقوط کرد و جان باخت. افرادی که در پله های مقبره اسکائوروس هستند، با مدفوع و ظروف از سرهای خود در برابر ریزش سنگ محافظت می کنند - همه اینها حاصل تخیل هنرمند نیست، بلکه واقعیتی هنرمندانه بازسازی شده است.
بر روی بوم ما شخصیت هایی را می بینیم که به آنها وقف شده است ویژگی های پرترهخود نویسنده و معشوقش کنتس یولیا سامویلوا. برایولوف خود را به عنوان هنرمندی نشان داد که جعبه ای از قلم مو و رنگ را روی سرش حمل می کند. ویژگی های زیبای جولیا چهار بار در تصویر تشخیص داده شده است: دختری با رگ روی سر، مادری که دخترانش را در آغوش گرفته است، زنی که نوزادش را به سینه خود گرفته است، زنی نجیب پمپئویی که از ارابه شکسته سقوط کرده است. خودنگاره و پرتره دوستش بهترین گواه بر این است که بریولوف با نفوذ او به گذشته واقعاً به این رویداد نزدیک شد و برای بیننده "اثر حضور" ایجاد کرد و او را به عنوان یک شرکت کننده در آنچه بود. اتفاق می افتد.
تکه ای از تصویر:
خود پرتره برایولوفو پرتره ای از یولیا سامویلوا.
تکه ای از تصویر:
"مثلث" ترکیبی - مادری که دخترانش را در آغوش می گیرد.
نقاشی برایولوف همه را خشنود کرد - هم دانشگاهیان سخت گیر، هم طرفداران زیبایی شناسی کلاسیک و هم کسانی که به تازگی در هنر اهمیت می دادند و به قول گوگول "پمپی" برای آنها "رستاخیز درخشان نقاشی" شد.او این تازگی را به اروپا آورد باد تازهرمانتیسم شایستگی نقاشی برایولوف معمولاً در این واقعیت دیده می شود که فارغ التحصیل درخشان آکادمی هنر سنت پترزبورگ برای گرایش های جدید باز بود. در عین حال، لایه کلاسیک نقاشی اغلب به عنوان یک یادگار تعبیر می شود، ادای احترامی اجتناب ناپذیر از هنرمند به گذشته روتین. اما به نظر می رسد چرخش دیگری از موضوع امکان پذیر است: آمیختگی دو «ایسم» برای فیلم مثمر ثمر واقع شد.
مبارزه نابرابر و مهلک انسان با عناصر - چنین است رقت عاشقانه تصویر. این بنا بر تضادهای شدید تاریکی و نور فاجعه بار فوران، قدرت غیرانسانی طبیعت بی روح و شدت بالای احساسات انسانی ساخته شده است.
اما چیز دیگری نیز در تصویر وجود دارد که با هرج و مرج این فاجعه مخالف است: هسته ای تزلزل ناپذیر در جهانی که تا پایه های خود می لرزد. این هسته تعادل کلاسیک پیچیده ترین ترکیب است که تصویر را از آن نجات می دهد احساس غم انگیزناامیدی این ترکیب که بر اساس "دستورالعمل" دانشگاهیان ساخته شده است - "مثلث" هایی که توسط نسل های بعدی نقاشان مورد تمسخر قرار می گیرند، که در آنها گروه هایی از مردم قرار می گیرند، توده های متعادل در سمت راست و چپ - در بافت زنده و پرتنش تصویر خوانده می شود. به شیوه ای کاملاً متفاوت با بوم های خشک و مرگبار آکادمیک.
تکه ای از تصویر: یک خانواده جوان.
در پیش زمینه، سنگفرش آسیب دیده در اثر زلزله دیده می شود.
تکه ای از تصویر: زن مرده پمپئی.
"جهان هنوز در اصول خود هماهنگ است" - این احساس به طور ناخودآگاه در بیننده ایجاد می شود ، تا حدی برخلاف آنچه روی بوم می بیند. پیام تشویق کننده هنرمند نه در سطح طرح نقاشی، بلکه در سطح راه حل پلاستیکی آن خوانده می شود.عنصر رمانتیک وحشی با یک فرم کلاسیک عالی رام می شود،و راز دیگری از جذابیت بوم بریلوف در این وحدت اضداد نهفته است.
این فیلم داستان های هیجان انگیز و تاثیرگذاری زیادی را روایت می کند. اینجا مرد جوانی است که ناامیدانه به صورت دختری در تاج عروسی نگاه می کند که هوشیاری خود را از دست داده یا مرده است. اینجا مرد جوانی است که پیرزنی را متقاعد می کند که خسته از چیزی نشسته است. این زوج «پلین با مادرش» نامیده می‌شوند (اگرچه همانطور که به یاد داریم، پلینی کوچک در پمپئی نبود، بلکه در میزنو بود): در نامه‌ای به تاسیتوس، پلینی اختلاف خود را با مادرش که از پسرش ترغیب کرد ترک کند، می‌گوید. او و بدون معطلی فرار کرد، اما او حاضر به ترک زن ضعیف نشد. یک جنگجو با کلاه ایمنی و یک پسر در حال حمل یک پیرمرد بیمار هستند. نوزادی که به طور معجزه آسایی از سقوط از ارابه جان سالم به در برد، مادر مرده خود را در آغوش می گیرد. مرد جوان دستش را بلند کرد، انگار که ضربه عناصر را از خانواده اش منحرف کند، بچه در آغوش همسرش با کنجکاوی کودکانه به سمت پرنده مرده دراز می کند. مردم سعی می کنند با خود گرانبهاترین چیزها را ببرند: یک کشیش بت پرست - یک سه پایه، یک مسیحی - یک عرق سوز، یک هنرمند - قلم مو. زن متوفی جواهراتی به همراه داشت که هیچکس به آن نیازی ندارد و اکنون روی سنگفرش دراز کشیده است.
تکه ای از نقاشی: پلینی با مادرش.
قطعه ای از تصویر: زلزله - "بت ها سقوط می کنند."
چنین بار داستانی قدرتمندی روی یک نقاشی می تواند برای نقاشی خطرناک باشد و بوم را به "داستانی در تصاویر" تبدیل کند، اما در سبک ادبی و فراوانی جزئیات بریولوف یکپارچگی هنری نقاشی را از بین نمی برد. چرا؟ پاسخ را در همان مقاله گوگول می یابیم، که نقاشی بریولوف را «در وسعت و ترکیب همه چیز زیبا در خود با اپرا مقایسه می کند، اگر فقط اپرا واقعاً ترکیبی از دنیای سه گانه هنرها باشد: نقاشی، شعر، موسیقی». بدیهی است که گوگول از شعر اصلاً به معنای ادبیات بوده است).
این ویژگی پمپئی را می توان در یک کلمه توصیف کرد - سنتزی: تصویر به طور ارگانیک یک طرح دراماتیک، سرگرمی واضح و چند صدایی موضوعی را شبیه به موسیقی ترکیب می کند. (به هر حال، اساس تئاتری تصویر بود نمونه اولیه واقعی- اپرای جیووانی پاچینی "آخرین روز پمپئی" که در طول سالهایی که این هنرمند روی بوم کار می کرد در تئاتر ناپلی سن کارلو به روی صحنه رفت. برایولوف آهنگساز را به خوبی می‌شناخت، چندین بار به اپرا گوش داد و لباس‌هایی را برای نوازندگانش قرض گرفت.)
ویلیام ترنر. فوران وزوویوس. 1817
بنابراین، تصویر شبیه صحنه پایانی یک اجرای اپرای تاریخی است: بیشترین مناظر گویا، تمام خطوط داستانی به هم متصل هستند و مضامین موسیقی در یک کل پیچیده چند صدایی بافته می شوند. این نقاشی-اجرا مشابه است تراژدی های باستانی، که در آن تعمق در نجابت و شجاعت قهرمانان در برابر سرنوشت ناگزیر، بیننده را به سوی کاتارسیس - روشنگری معنوی و اخلاقی سوق می دهد. احساس همدلی که در مقابل تصویر بر ما غلبه می‌کند، شبیه آنچه در تئاتر تجربه می‌کنیم، زمانی که اتفاقات روی صحنه ما را به گریه می‌اندازد و این اشک‌ها دل را شاد می‌کند.
گاوین همیلتون ناپلی ها فوران وزوو را تماشا می کنند.
طبقه دوم. قرن 18
نقاشی برایولوف به طرز خیره کننده ای زیبا است: اندازه بزرگ - چهار و نیم در شش و نیم متر، "جلوه های ویژه" خیره کننده، افراد ساخته شده الهی، مانند مجسمه های باستانی زنده می شوند. چهره‌های او علیرغم وضعیت وحشتناکی که دارند زیبا هستند. آنها با زیبایی خود آن را غرق می کنند. تراژدی مرگ پمپئی و به طور گسترده تر، کل تمدن باستانی به عنوان منظره ای فوق العاده زیبا به ما ارائه می شود. این تضادها چه ارزشی دارند: ابر سیاهی که بر شهر فشار می آورد، شعله درخشان در دامنه های آتشفشان و برق های بی رحمانه درخشان رعد و برق، این مجسمه ها در همان لحظه سقوط به تصویر کشیده شده اند و ساختمان ها مانند مقوا فرو می ریزند...
درک فوران های وزوویوس به عنوان نمایش های باشکوهی که توسط خود طبیعت به صحنه می رود قبلاً در قرن 18 ظاهر شد - حتی ماشین های ویژه ای برای تقلید از فوران ایجاد شد. این "مد آتشفشان" توسط فرستاده بریتانیا به پادشاهی ناپل، لرد ویلیام همیلتون (شوهر اما افسانه ای، دوست دریاسالار نلسون) معرفی شد. او که یک آتشفشان شناس پرشور بود، به معنای واقعی کلمه عاشق وزوویوس بود و حتی یک ویلا در دامنه آتشفشان ساخت تا به راحتی فوران ها را تحسین کند. مشاهدات آتشفشان در زمان فعال بودن آن (چندین فوران در قرن 18 و 19 رخ داد) توصیفات شفاهیو طرح هایی از زیبایی های در حال تغییر آن، صعود به دهانه - سرگرمی های نخبگان ناپل و بازدیدکنندگان از این قبیل بود.
بازی های فاجعه بار و زیبای طبیعت را با نفس بند آمده دنبال کنید، حتی اگر این به معنای ایجاد تعادل در دریچه هوا باشد آتشفشان فعال، ویژگی انسان است. این همان «خلسه در نبرد و پرتگاه تاریک در لبه» است که پوشکین در «تراژدی‌های کوچک» درباره آن نوشت و برایولوف آن را در بوم نقاشی خود منتقل کرد که تقریباً دو قرن است که ما را تحسین و وحشت کرده است.
پمپئی مدرن
"مرگ پمپئی" را می توان یکی از شاهکارهای کمتر شناخته شده ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی نامید. رویداد تاریخی، تراژدی شهر باستانی، نقاش را برانگیخت تا با افکار جدیدی به موضوع نزدیک شود.
هنرمند
ایوان آیوازوفسکی یا هوهانس آیوازیان یکی از مشهورترین نقاشان دریایی روسیه بوده و هست. مناظر دریایی او در سراسر جهان مورد علاقه و قدردانی هستند. آثار در حراج‌های محبوب ساتبیز و کریستیز با میلیون‌ها پوند به نمایش گذاشته می‌شوند.
ایوان کنستانتینویچ که در سال 1817 به دنیا آمد، هشتاد و سه سال زندگی کرد و در خوابی آرام درگذشت.
هوهانس در خانواده ای بازرگان از ارامنه گالیسیا به دنیا آمد. بعداً به یاد آورد که پدرش اولین کسی بود که از ریشه خود فاصله گرفت و حتی سعی کرد نام خانوادگی خود را به روش لهستانی تلفظ کند. ایوان به پدر و مادر تحصیل کرده خود که چندین زبان می دانست افتخار می کرد.
آیوازوفسکی از بدو تولد در فئودوسیا زندگی می کرد. استعداد او برای هنر در اوایل توسط معمار یاکوف کخ مورد توجه قرار گرفت. این او بود که شروع به آموزش نقاشی به ایوان کرد.
شهردار سواستوپل با دیدن هدیه استاد آینده، همچنین در پیشرفت او به عنوان یک هنرمند شرکت کرد. استعداد جوان، به پاس زحماتشان مرا برای تحصیل رایگان به سن پترزبورگ فرستادند. مانند بسیاری دیگر از هنرمندان مشهور روسی، آیوازوفسکی از آکادمی هنر آمد. او تا حد زیادی بر ترجیحات نقاش کلاسیک دریایی تأثیر گذاشت.
سبک
آکادمی هنر در سنت پترزبورگ به لطف مطالعات او با یوهان گراس، فیلیپ تانر و الکساندر ساوروید به شکل گیری سبک آیوازوفسکی کمک کرد.
ایوان کنستانتینوویچ پس از نقاشی "آرام" در سال 1837 مدال طلا و حق سفر به اروپا را دریافت کرد.
پس از این، آیوازوفسکی به کریمه، میهن خود باز می گردد. او در آنجا به مدت دو سال مناظر دریایی را نقاشی کرد و همچنین در نبرد با دشمن به ارتش کمک کرد. یکی از نقاشی های او در آن دوره توسط امپراتور نیکلاس اول خریداری شد.
پس از بازگشت به سن پترزبورگ، عنوان اشراف به او اعطا شد. علاوه بر این، او دوستان برجسته ای مانند کارل بریولوف و آهنگساز میخائیل گلینکا پیدا می کند.
سرگردانی ها
در سال 1840، سفر زیارتی آیوازوفسکی به ایتالیا آغاز شد. در راه پایتخت، ایوان و دوستش واسیلی استرنبرگ در ونیز توقف می کنند. در آنجا با یکی دیگر از نمایندگان نخبگان روسیه، گوگول ملاقات می کنند. که قبلاً در آن مشهور شده اند امپراتوری روسیه، از بسیاری از شهرهای ایتالیا دیدن کرد، از فلورانس، رم بازدید کرد. او مدت زیادی در سورنتو ماند.
آیوازوفسکی ماه‌ها با برادرش که راهب شد در جزیره سنت لازاروس ماند. آنجا با او صحبت کرد شاعر انگلیسیجورج بایرون.
اثر "آشوب" توسط پاپ گریگوری شانزدهم از او خریداری شد. منتقدان آیوازوفسکی و پاریسی را دوست داشتند آکادمی هنرحتی به خاطر خدماتش به او مدال داد.
در سال 1842، نقاش دریایی ایتالیا را ترک کرد. او پس از عبور از سوئیس و راین، به هلند و بعداً به بریتانیای کبیر سفر می کند. در راه بازگشت از پاریس، اسپانیا و پرتغال دیدن می کند. چهار سال بعد او به روسیه بازگشت.
آیوازوفسکی که در سن پترزبورگ زندگی می کرد، استاد افتخاری آکادمی این شهر و پاریس، رم، اشتوتگارت، فلورانس و آمستردام شد. او به کشیدن نقاشی های دریا ادامه داد. او بیش از 6000 منظره را در اختیار دارد.
از سال 1845 او در فئودوسیا زندگی کرد، جایی که مدرسه خود را تأسیس کرد، به ایجاد یک گالری کمک کرد و ساخت و ساز را آغاز کرد. راه آهن. پس از مرگ او، نقاشی ناتمام "انفجار کشتی ترکیه" باقی ماند.
نقاشی های معروف
نقاشی های آیوازوفسکی بسیار مورد علاقه نمایندگان تمام طبقات امپراتوری روسیه و بعداً اتحاد جماهیر شوروی قرار گرفت. تقریباً هر خانواده مدرن حداقل یک نسخه از ایوان کنستانتینوویچ را در خانه دارد.
نام او مدتهاست که به نشانه تبدیل شده است کیفیت بالادر میان نقاشان دریایی آثار زیر از این هنرمند محبوب ترین هستند:
- "موج نهم"
- "وداع پوشکین با دریا" که او به همراه رپین نوشت.
- "رنگین کمان".
- « شب مهتابیدر تنگه بسفر."
- از جمله شاهکارهایی که آیوازوفسکی نوشت «مرگ پمپئی» است.
- "نمای قسطنطنیه و بسفر."
- "دریای سیاه".
این نقاشی ها حتی روی آن ظاهر شدند تمبرهای پستی. آنها کپی شده، ضربدری و ساتن دوخته شده بودند.
گیجی
جالب است که بسیاری از مردم "مرگ پمپئی" را اشتباه می گیرند. همه نمی دانند چه کسی آن را نقاشی کرده است. اثر او «آخرین روز پمپئی» نام دارد.
این اثر توسط کارل پاولوویچ در سال 1833 نوشته شده است. مردم باستانی را نشان می دهد که از آتشفشانی در حال فوران فرار می کنند. در بریولوف، ساکنان پمپئی خود را در خود شهر محبوس می‌بینند. "مرگ پمپئی"، توصیف نقاشی بسیار متفاوت است، ایده کاملا متفاوتی را منتقل می کند.
منظره آیوازوفسکی در سال 1889 بسیار دیرتر از سلف او نقاشی شد. این احتمال وجود دارد که این نقاش دریایی به دلیل دوستی برای برایولوف، از همان موضوع انتخاب شده تراژدی دوره باستان الهام گرفته باشد.
تاریخچه نقاشی
بی خاصیت ترین اثر آیوازوفسکی «مرگ پمپئی» است. این نقاشی در سال 1889 خلق شد. او طرح را از تاریخ به عنوان مبنا گرفت. اتفاقی که برای این شهر افتاد هنوز هم یکی از بزرگترین بلایای طبیعی در جهان محسوب می شود. پمپئی که زمانی یک سکونتگاه باستانی زیبا بود، در نزدیکی ناپل و در نزدیکی یک آتشفشان فعال قرار داشت. در سال 79 فورانی شروع شد که صدها نفر را گرفت. شرح نقاشی آیوازوفسکی به انتقال همه این وقایع کمک می کند.
اگر برایولوف در بوم نقاشی خود نشان می داد که خود شهر و افراد درون آن چگونه می توانند به نظر برسند، آیوازوفسکی روی دریا تمرکز می کرد.
"مرگ پمپئی". تصویر: چه کسی آن را نوشت و چه چیزی می خواست بگوید
ایوان کنستانتینوویچ که یک نقاش دریایی بود، بر انتقال طرح به خارج از شهر تمرکز کرد. تاریخ از قبل به ما می گوید که مرگ پمپئی چگونه به پایان می رسد. این تصویر با رنگ های قرمز بسیار تیره رنگ شده است که نماد همه چیز است زندگی انسان، زنده در زیر لایه ای از گدازه دفن شده است.
شکل مرکزی بوم، دریایی است که کشتی ها در امتداد آن حرکت می کنند. در دوردست می توانید شهری را ببینید که توسط گدازه روشن شده است. آسمان از دود تاریک است.
با وجود وحشت این رویداد، آیوازوفسکی با نشان دادن کشتی های پر از بازماندگان، امید به آینده ای روشن تر می دهد.
ایوان کنستانتینوویچ می خواست ناامیدی کسانی را که مرگ پمپئی را دیدند، منتقل کند. این نقاشی روی چهره مردم در حال مرگ تمرکز ندارد. با این وجود، گویی دریای داغ از تراژدی و وحشت اوضاع می گوید. رنگ‌های زرشکی، مشکی و زرد بر بوم غالب است.
در طرح مرکزی دو کشتی بزرگ در حال نبرد با امواج دریا هستند. در دوردست، چندین نفر دیگر را می توان دید که عجله دارند تا محل مرگ را ترک کنند، جایی که ساکنان شهر که در بوم "مرگ پمپئی" اسیر شده بودند، برای همیشه یخ زدند.
اگر دقت کنید، در بالای حلقه‌های دود، آتشفشانی در حال فوران وجود دارد که از آن رودخانه‌های گدازه به معابد و خانه‌های باستانی می‌ریزند. آیوازوفسکی با اضافه کردن بسیاری از نقاط سیاه خاکستر روی آب در سراسر تصویر تشدید شد.
مشاهده تصویر
"مرگ پمپئی" - یک نقاشی نقاشی شده است رنگ روغن، روی بوم معمولی به ابعاد 128 در 218 سانتی متر، ذخیره شده در روستوف.
بخشی جدایی ناپذیر از مجموعه است که همه روزه از ساعت 10 صبح تا 6 بعد از ظهر پذیرای بازدیدکنندگان است. موزه فقط روزهای سه شنبه تعطیل است. آدرس: خیابان پوشکینسکایا، ساختمان 115.
هزینه بلیط معمولی بدون مزایا 100 روبل برای بازدید کننده هزینه خواهد داشت. کودکانی که هنوز به مدرسه نمی روند باید 10 روبل بپردازند. دانشجویان می توانند پرداخت کنند بلیط ورودی 25 مالش. دانشجویان 50 روبل و مستمری بگیران 60 روبل می پردازند.
مجموعه موزه همچنین شامل نقاشی های دیگری از آیوازوفسکی مانند "دریا" و "شب مهتابی" است. با این وجود، مروارید مجموعه «مرگ پمپئی» است. توصیف نقاشی ایده روشنی از اینکه طبیعت چقدر می تواند مهیب باشد به دست می دهد.
در میان استادان رمانتیسم روسی، کارل بریولوف یک شخصیت برجسته است. بوم‌های یادبود و پرتره‌های معاصرانش صندوق طلایی نقاشی روسی را تشکیل می‌دهند. تاریخ لقب هایی را که هنرمند از دوستانش دریافت کرد حفظ کرده است: "درخشان" ، "با شکوه". این نقاشی کارل بریولوف "آخرین روز پمپئی" بود که چنین ستایش زیادی را برانگیخت و خالق را با عنوان هنرمند بزرگ رمانتیک روسی تجلیل کرد. نقوش ایتالیایی و مضامین کلاسیک رنسانس در آثار برایولوف منعکس شد و نقاشی را به مهمترین بوم تبدیل کرد. مسیر خلاقانههنرمند
"آخرین روز پمپئی": تاریخچه نقاشی
79 بعد از میلاد فوران آتشفشانی شهر باستانی امپراتوری روم را ویران می کند. در طول این فاجعه، بیش از دو هزار نفر از ساکنان آن جان خود را از دست می دهند، برخی از آنها در زیر جریان های گدازه زنده به گور می شوند. موضوع پمپئی در آثار اوایل قرن نوزدهم بسیار محبوب است. دوره بین 1748 (کشف ویرانه های پمپئی در نتیجه کاوش های باستان شناسی) و 1835 با آثار بسیاری از نقاشی، موسیقی، تئاتر و ادبیات در مورد این رویداد مشخص شده است.
1827. کارل بریولوف شخصاً با تاریخ آشنا می شود شهر گم شده. او از حفاری ها بازدید می کند. این هنرمند جوان به مرگ و میر این سفر مشکوک نبود. سپس استاد خواهد نوشت که او احساس جدیدی را تجربه کرد و همه چیز را فراموش کرد به جز سرنوشت وحشتناکی که برای شهر رقم خورد. نویسنده نقاشی "آخرین روز پمپئی" عمیقاً تحت تأثیر قرار گرفت. برایولوف چندین سال است که روی منابع کار می کند: داده های تاریخی، شواهد ادبی. این هنرمند تاریخ منطقه را به تفصیل مطالعه می کند و بیشتر و بیشتر از موضوع شهر گمشده آگاه می شود. مشخص است که این هنرمند با افرادی که کاوش های باستان شناسی انجام می دادند ارتباط برقرار کرد و آثار زیادی در این زمینه خواند.
کارل پاولوویچ بارها از شهر باستانی بازدید می کند و تمام جزئیات بوم آینده را از زندگی می گیرد. طرح ها و نقاشی بسیار دقیق ظاهر پمپئی را نشان می دهد. برایولوف دوراهی معروف به "خیابان مقبره ها" را به عنوان مکان این اقدام انتخاب کرد. در اینجا پمپئیان باستان خاکستر اجداد متوفی خود را در مقبره های مرمر دفن می کردند. انتخاب عمدی است، پر از نمادگرایی عمیق.
این هنرمند نکته کلیدی را نیاز به نورپردازی وزوو می دانست. آتشفشانی که عامل تراژدی شد، پس‌زمینه کار را اشغال می‌کند و تأثیری ناامیدکننده ایجاد می‌کند و به یاد ماندنی بودن اثر می‌افزاید. برایولوف ساکنان محلی را از زندگی نقاشی کرد. بسیاری از ایتالیایی هایی که در مجاورت وزوویوس زندگی می کنند، از نوادگان ساکنان بومی شهر گمشده هستند. این هنرمند پس از تهیه طرحی از ترکیب، تقریباً با دیدن اینکه تصویر چگونه خواهد بود، کار روی آن را آغاز کرد بزرگترین کارمسیر خلاقانه خود
1830-33. کار روی کاری که آورد شهرت جهانی، داشت می جوشید. بوم پر از زندگی بود، روح مرگ اجتناب ناپذیر. تصویر کمی با طرح اصلی متفاوت است. دیدگاه کمی تغییر کرده است، شخصیت های بیشتری وجود دارد. طرح عمل، ایده، ترکیب سبک، ساخته شده در روح آثار دوران کلاسیک - همه چیز باقی می ماند. "آخرین روز پمپئی" یک اثر واقعاً به یاد ماندنی (4.65 x 6.5 متر) است.
این تصویر برایولوف را به شهرت جهانی رساند. بوم تقریباً بلافاصله پس از نقاشی مستقیماً به رم ارسال می شود. نقدهای منتقدان بسیار زیاد بود. ایتالیایی ها از اینکه دیدند هنرمند روسی چقدر احساس عمیقی دارد، خوشحال شدند تراژدی تاریخی، با چه زحمت و مشغله ای نوشتم کوچکترین جزئیاتکار می کند. ایتالیایی ها «آخرین روز پمپئی» را یک نقاشی «پیروزمندانه» نامیدند. تعداد کمی هنرمندان روسیدر خارج از کشور چنین رتبه های بالایی را دریافت کرد. پایان ثلث اول قرن نوزدهم برای ایتالیا دوران پرتلاطمی بود که پیش‌آگاه تحولات تاریخی قوی بود. نقاشی برایولوف، گفت زبان مدرن، واقعاً مد شده است. حافظه تاریخی - مفهوم مهمکشوری که برای آزادی از سلطه اتریش مبارزه کرد. علاقه یک هنرمند خارجی به گذشته قهرمانانه ایتالیای اصلی تنها احساسات انقلابی این کشور را برانگیخت.
این نقاشی بعداً به پاریس فرستاده شد. بسیاری از معاصران بزرگ برایولوف از لوور بازدید کردند که می خواستند این نقاشی باشکوه را با چشمان خود ببینند. از جمله کسانی که از این اثر قدردانی کردند، نویسنده والتر اسکات بود که این نقاشی را خارق العاده خواند. به نظر او، ژانر نقاشی "آخرین روز پمپئی" یک حماسه تصویری واقعی است. این هنرمند انتظار چنین موفقیتی را نداشت. برایولوف همراه با نقاشی به یک پیروزی تبدیل شد.
"آخرین روز پمپئی" در سال 1834 به زادگاه این هنرمند، سنت پترزبورگ رفت، جایی که تا به امروز باقی مانده است.
توضیحات اثر هنری "آخرین روز پمپئی"
ترکیب بوم بر اساس قوانین سختگیرانه کلاسیک ساخته شده است ، اما کار برایولوف مرحله ای انتقالی در مسیر رمانتیسم است. از این رو مضمون آشکار تراژدی نه یک شخص، بلکه یک مردم است. توسل به وقایع تاریخی واقعی یکی دیگر از ویژگی های عاشقانه بارز است.
پیش زمینه گوشه سمت چپ تصویر زوجی است که با بدن فرزندان خود را پوشانده اند. زنی را نشان می دهد که دخترانش و یک کشیش مسیحی را در آغوش گرفته است. او آرامش و فروتنی را ابراز می کند و آنچه را که اتفاق افتاده به عنوان خواست خدا می پذیرد. تصویر ضد پود شخصیت های دیگر در بوم، چشمان او وحشت را حمل نمی کند. برایولوف نمادگرایی عمیق، تقابل بین مسیحیت و روم، دین بت پرست را مطرح کرد. در وسط بوم، کشیش، با صرفه جویی در اشیاء با ارزش معبد، از مرگ اجتناب ناپذیر فرار می کند. این گونه است که نویسنده انقراض تاریخی دین بت پرستی را پس از ظهور مسیحیت رقم زده است. روی پله‌های مقبره سمت چپ زنی را می‌بینیم که نگاهش پر از وحشت بدوی است. ناامیدی و درخواست های خاموش برای کمک برای همه قابل توجه است. زن - تنها شخصیت، مستقیم نگاه کردن، مخاطب قرار دادن بیننده.
سمت راست تصویر سمت آتشفشان است. صاعقه رعد و برق مجسمه ها را نابود می کند. آسمان با درخششی آتشین می درخشد و مرگ را پیش بینی می کند. هنرمند از طریق ضربات تیز و تیره به صورت استعاری "آسمان های در حال سقوط" را نشان می دهد. خاکستر در حال پرواز است. مرد جوانی دختری بی جان (با تاج عروسی بر سر) حمل می کند. عوامل مانع از عروسی شدند. پسرانی که پدر پیر خود را حمل می کنند، ژست مشابهی دارند. اسب پرورش دهنده سوار خود را از زمین پرت می کند. مرد جوان به مادرش کمک می کند تا او را متقاعد کند که بدود.
عنصر اصلی ترکیب در مرکز قرار دارد. دراز کشیدن روی زمین زن مرده، روی سینه - یک نوزاد. این عنصر حامل ایده اصلی نقاشی بریولوف "آخرین روز پمپئی" است: مرگ دنیای قدیم، تولد یک دوره جدید، تقابل زندگی و مرگ. نمادگرایی بسیار مشخصه رمانتیسم است.
تضاد شعله قرمز داغ پس زمینه بوم با نور سرد و "مرده" پیش زمینه. بریولوف مشتاقانه با کیاروسکورو بازی می کند، حجم ایجاد می کند و بیننده را در آنچه اتفاق می افتد غوطه ور می کند. نقد هنری روسیه به درستی کارل پاولوویچ را مبتکری می دانست که کشف کرد دوران جدیدنقاشی روسی.
حقایق جالب در مورد نقاشی "آخرین روز پمپئی"
کار برایولوف مملو از معانی پنهان و اسرار بسیاری است. برای یک فرد باهوش نه تنها این مهم است که بداند چه کسی نقاشی "آخرین روز پمپئی" را کشیده است، بلکه چه رازهایی را در این نقاشی پنهان می کند:
- هنرمندی که روی پله ها ایستاده است، خودنگاره نویسنده است. برایولوف با این عنصر نشان داد که چقدر عمیق تراژدی فوران وزوویوس را تجربه کرد و با قهرمانان بوم همدردی کرد.
- کنتس سامویلوا، نزدیکترین دوست و موز هنرمند، الگوی چهار شخصیت در تصویر است (زن مرده، زنی با وحشت در چشمانش، مادری که فرزندانش را با شنل می پوشاند).
- نام بوم در واقع در زبان روسی محبوب شده است. "Pompeia" در فرم استفاده می شود زنانه مفرد، اما طبق قواعد کلمه جمع است;
- نقاشی برایولوف بارها و بارها به طور مستقیم در آثار ادبیات کلاسیک روسیه توسط لرمانتوف، پوشکین، تورگنیف، گوگول ذکر شد.
- از جمله قربانیان بازمانده پمپئی، پلینی جوان، مورخ باستانی است. این هنرمند او را به عنوان یک مرد جوان به تصویر کشیده است که به مادر فوت شده خود کمک می کند تا برخیزد.
آخرین روز پمپئی کجا واقع شده است؟
تصاویر راهی برای انتقال یادبود شگفت انگیز نیستند کار معروفهنر، پس حتما به سنت پترزبورگ بیایید! 1895 - بوم قسمت می شود نمایشگاه دائمیموزه روسیه. در اینجا می توانید با آرامش لذت ببرید یک شاهکار باشکوهنقاش معروف
دسته بندی"در روسیه در آن زمان تنها یک نقاش وجود داشت که به طور گسترده ای مشهور بود، Bryulov" - Herzen A.I. در مورد هنر
در قرن اول پس از میلاد، یک رشته فوران کوه وزوو رخ داد که با زلزله همراه بود. آنها چندین شهر پر رونق را که در نزدیکی دامنه کوه قرار داشتند، ویران کردند. شهر پمپئی تنها در دو روز از بین رفت - در اوت 79 کاملاً با خاکستر آتشفشانی پوشانده شد. او خود را در زیر لایه ای از خاکستر به ضخامت هفت متر مدفون یافت. انگار شهر از روی زمین محو شده بود. با این حال، در سال 1748 باستان شناسان توانستند آن را حفاری کنند و پرده را برداشتند. تراژدی وحشتناک. نقاشی هنرمند روسی کارل بریولوف به آخرین روز شهر باستانی اختصاص داشت.
"آخرین روز پمپئی" مشهورترین نقاشی کارل بریولوف است. این شاهکار در طول شش سال طولانی خلق شد - از مفهوم و اولین طرح تا بوم تمام عیار. هیچ یک از هنرمندان روسی در اروپا به موفقیتی به اندازه برایولوف جوان 34 ساله که خیلی سریع نام مستعار نمادین - "کارل بزرگ" را به دست آورد - که با مقیاس فکری شش ساله او مطابقت دارد، نداشت. - اندازه بوم به 30 متر مربع رسید (!). قابل ذکر است که خود بوم فقط در 11 ماه نقاشی شد و بقیه زمان صرف آن شد. کار مقدماتی.
"صبح ایتالیایی"، 1823; Kunsthalle، کیل، آلمان
به موفقیت امیدوار کننده و هنرمند با استعداد، همکاران غربی در این صنعت به سختی باور کردند. ایتالیایی های متکبر، تمجید می کنند نقاشی ایتالیاییدر سراسر جهان، آنها نقاش جوان و آینده دار روسی را ناتوان از چیزی بیشتر، چیزی بزرگ و در مقیاس بزرگ می دانستند. و این در حالی است که نقاشی های بریولوف تا حدودی قبل از پمپئی شناخته شده بود. بنابراین، برای مثال، نقاشی معروف"صبح ایتالیایی" که توسط برایولوف پس از ورودش به ایتالیا در سال 1823 نوشته شده است. این تصویر شهرت را برای Bryulov به ارمغان آورد و ابتدا از مردم ایتالیا و سپس از اعضای انجمن تشویق هنرمندان دریافت کرد. OPH تابلوی "صبح ایتالیایی" را به الکساندرا فئودورونا، همسر نیکلاس اول تقدیم کرد. امپراتور می خواست تابلویی همراه با "صبح" را دریافت کند که آغاز نقاشی بریولوف بود. ظهر ایتالیایی"(1827).
دختری در حال چیدن انگور در مجاورت ناپل. 1827; موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ و نقاشی "دختری در حال چیدن انگور در مجاورت ناپل" (1827) که شخصیتی شاد و شاد را تجلیل می کند. دخترای ایتالیاییاز مردم و کپی پر سر و صدا از نقاشی دیواری رافائل - "مدرسه آتن" (1824-1828) - اکنون اتاق کپی را در ساختمان آکادمی هنر سنت پترزبورگ تزئین می کند. برایولوف در ایتالیا و اروپا مستقل و مشهور بود ، او سفارشات زیادی داشت - تقریباً همه کسانی که به رم می روند سعی می کنند پرتره ای از کار برایولوف را از آنجا بیاورند ...
و با این حال آنها واقعاً به این هنرمند اعتقاد نداشتند و گاهی اوقات حتی به او می خندیدند. نجیب زاده قدیمی کاموچینی که در آن زمان اولین نقاش ایتالیایی به حساب می آمد، به ویژه تلاش کرد. با نگاهی به طرح‌های شاهکار آینده برایولوف، او به این نتیجه می‌رسد که «موضوع به یک بوم بزرگ نیاز دارد، اما در یک بوم بزرگ، خوبی که در طرح‌ها وجود دارد از بین می‌رود. کارل در بوم های کوچک فکر می کند... کوچولو روسی نقاشی های کوچک می کشد...یک کار عظیم که یک نفر بزرگتر می تواند از عهده آن برآید!» برایولوف توهین نشد، او فقط لبخند زد - عصبانی و عصبانی بودن با پیرمرد پوچ خواهد بود. علاوه بر این، کلمات استاد ایتالیایینابغه جوان و جاه طلب روسی را در تلاش برای فتح اروپا یک بار برای همیشه و به ویژه ایتالیایی های راضی بیشتر تحریک کرد.
او با تعصب مشخص خود به توسعه طرح داستان خود ادامه می دهد تصویر اصلی، که به اعتقاد او بی شک نام او را تجلیل خواهد کرد.
حداقل دو نسخه از چگونگی پیدایش ایده نوشتن پمپئی وجود دارد. نسخه غیر رسمی این است که برایولوف، شگفت زده از اجرای اپرای مسحور کننده "آخرین روز پمپئی" جیووانی پاچینی در رم، به خانه آمد و بلافاصله طرحی از نقاشی آینده را ترسیم کرد.
بر اساس نسخه دیگری، ایده بازسازی طرح "تخریب" به لطف کاوش های باستان شناسانی که شهری مدفون و پر از خاکستر آتشفشانی، بقایای سنگ و گدازه را در سال 79 کشف کردند، به وجود آمد. برای تقریبا 18 قرن این شهر در زیر خاکستر وزوویوس قرار داشت. و وقتی حفاری شد، خانه‌ها، مجسمه‌ها، فواره‌ها و خیابان‌های پمپئی در مقابل چشمان ایتالیایی‌های شگفت‌زده ظاهر شد...
برادر بزرگ کارل بریولوف، الکساندر، که از سال 1824 بر روی ویرانه های شهر باستانی مطالعه می کرد، نیز در کاوش ها شرکت کرد. او برای پروژه خود برای مرمت حمام پمپئی، عنوان معمار اعلیحضرت، عضو متناظر مؤسسه فرانسوی، عضو مؤسسه سلطنتی معماران در انگلستان و عنوان عضو آکادمی های هنر در میلان را دریافت کرد. و سنت پترزبورگ ...
الکساندر پاولوویچ بریولوف، سلف پرتره 1830 به هر حال، در اواسط مارس 1828، زمانی که این هنرمند در رم بود، وزوویوس ناگهان بیش از حد معمول شروع به دود کشیدن کرد، پنج روز بعد ستون بلندی از خاکستر و دود، جریان‌های قرمز تیره گدازه را به بیرون پرتاب کرد. دهانه آتشفشانی، از دامنه ها سرازیر شد، غرشی تهدیدآمیز شنیده شد، در خانه های ناپل، شیشه های پنجره شروع به لرزیدن کردند. شایعات فوران فوراً به روم رسید و همه کسانی که می توانستند به ناپل هجوم آوردند تا این منظره عجیب را تماشا کنند. کارل به سختی در کالسکه جایی پیدا کرد که به جز او پنج مسافر دیگر در آنجا بودند و می توانست خود را خوش شانس بداند. اما در حالی که کالسکه مسافت 240 کیلومتری رم تا ناپل را طی می کرد، وزوویوس سیگار را ترک کرد و چرت زد... این واقعیت هنرمند را به شدت ناراحت کرد، زیرا او می توانست شاهد فاجعه ای مشابه باشد، وحشت و بی رحمی وزووی خشمگین را با او ببیند. چشم های خودش
کار و پیروزی
بنابراین، با تصمیم گیری در مورد طرح، برایولوف دقیق شروع به جمع آوری کرد مطالب تاریخی. برایولوف با تلاش برای بیشترین قابلیت اطمینان تصویر، مواد حفاری و اسناد تاریخی را مطالعه کرد. او گفت که تمام چیزهایی که به تصویر کشیده است از موزه گرفته شده است، که او از باستان شناسان پیروی می کند - "باستانی های امروزی"، که تا آخرین سکته فکر می کرد "به صحت حادثه نزدیکتر شود".
بقایای مردم شهر پمپئی، روزهای ما. او صحنه عمل روی بوم را کاملاً دقیق نشان داد: "من این منظره را کاملاً از زندگی گرفتم، بدون عقب نشینی یا اضافه کردن". در محلی که در تصویر نمایان است، در حین کاوش، دستبند، انگشتر، گوشواره، گردنبند و بقایای زغالی شده یک ارابه به دست آمد. اما ایده نقاشی بسیار بالاتر و عمیق تر از میل به بازسازی رویدادی است که هفده و نیم قرن پیش رخ داده است. پله های آرامگاه اسکائوروس، اسکلت مادر و دخترانی که قبل از مرگ یکدیگر را در آغوش گرفته اند، چرخ گاری سوخته، چهارپایه، گلدان، چراغ، دستبند - همه اینها حد اصالت بود...
به محض تکمیل بوم، کارگاه رومی کارل بریولوف تحت محاصره واقعی قرار گرفت. «...در حین کشیدن این تصویر لحظات فوق العاده ای را تجربه کردم! و اکنون پیرمرد ارجمند کاموچینی را می بینم که در مقابل او ایستاده است. چند روز بعد، پس از اینکه تمام رم برای دیدن نقاشی من هجوم آورده بودند، به استودیوی من در Via San Claudio آمد و پس از چند دقیقه ایستادن در مقابل تابلو، مرا در آغوش گرفت و گفت: "بغلم کن، کلوسوس". !»
این نقاشی در رم و سپس در میلان به نمایش گذاشته شد و در همه جا ایتالیایی‌های مشتاق از «چارلز بزرگ» در هیبت هستند.
نام کارل بریولوف بلافاصله در سراسر شبه جزیره ایتالیا مشهور شد - از یک سر تا سر دیگر. هنگام ملاقات در خیابان، همه برای او کلاه برداشتند. وقتی او در تئاتر ظاهر شد، همه ایستادند. در درب خانه ای که در آن زندگی می کرد یا رستورانی که در آن غذا می خورد، همیشه افراد زیادی برای استقبال از او جمع می شدند.
روزنامه ها و مجلات ایتالیایی کارل بریولوف را به عنوان نابغه ای برابر با بزرگترین نقاشان تمام دوران تجلیل می کردند، شاعران ستایش او را در شعر می خواندند و رساله های کاملی درباره نقاشی جدید او نوشته می شد. از زمان خود رنسانس، هیچ هنرمندی مانند کارل بریولوف در ایتالیا مورد پرستش جهانی قرار نگرفته است.
بریولوف کارل پاولوویچ، 1836 - واسیلی تروپینین نقاشی "آخرین روز پمپئی" اروپا را با قلم موی قدرتمند روسیه و طبیعت روسی آشنا کرد که قادر است در هر زمینه هنری به ارتفاعات تقریباً دست نیافتنی دست یابد.
تصور شور و شوق و اشتیاق میهن پرستانه ای که با آن نقاشی در سن پترزبورگ مورد استقبال قرار گرفت دشوار است: به لطف برایولوف، نقاشی روسی دیگر شاگرد کوشا ایتالیایی های بزرگ نبود و اثری خلق کرد که اروپا را به وجد آورد!
این نقاشی توسط بشردوست دمیدوف به نیکلاس اول اهدا شد و او برای مدت کوتاهی آن را در ارمیتاژ امپراتوری گذاشت و سپس آن را به آکادمی هنر اهدا کرد. طبق خاطرات یکی از معاصران، «شاید بتوان گفت انبوهی از بازدیدکنندگان به سالن‌های آکادمی هجوم بردند تا به پمپئی نگاه کنند.» آنها در سالن ها درباره این شاهکار صحبت می کردند، در مکاتبات خصوصی نظرات خود را به اشتراک می گذاشتند و در خاطرات روزانه یادداشت می کردند. نام مستعار افتخاری "شارلمانی" برای برایولوف ایجاد شد.
پوشکین که تحت تأثیر این نقاشی قرار گرفته بود، شعری شش بیتی نوشت:
وزوویوس دهان خود را باز کرد - دود در ابر ریخته شد - شعله های آتش
به طور گسترده ای به عنوان یک پرچم نبرد توسعه یافته است.
زمین آشفته است - از ستون های لرزان
بت ها سقوط می کنند! مردمی که از ترس رانده شده اند
زیر باران سنگی زیر خاکستر ملتهب
جمعیت از پیر و جوان در حال فرار از شهر هستند.
گوگول مقاله عمیقی را به «آخرین روز پمپئی» تقدیم کرد و شاعر اوگنی باراتینسکی در یک فی البداهه معروف ابراز شادمانی جهانی کرد:
«تو غنایم صلح آوردی
با تو به سایبان پدرت،
و تبدیل به "آخرین روز پمپئی" شد
اولین روز برای برس روسی!
حقایق، اسرار و رازهای نقاشی "آخرین روز پمپئی"
محل نقاشی
کشف پمپئی در سال 1748 اتفاق افتاد. از آن زمان، ماه به ماه، کاوش های مستمر این شهر را آشکار کرده است. پمپئی رفت علامت پاک نشدنیدر روح کارل بریولوف در اولین بازدید از شهر در سال 1827.
«دیدن این ویرانه ها بی اختیار باعث شد خودم را به زمانی منتقل کنم که این دیوارها هنوز مسکونی بودند... نمی توانی از میان این خرابه ها عبور کنی بدون اینکه احساسی کاملاً جدید در درونت داشته باشی که باعث می شود همه چیز را فراموش کنی به جز حادثه وحشتناک این شهر. ”
برایولوف در یکی از نامه‌های خود می‌گوید: «من این منظره را کاملاً از زندگی گرفته‌ام، بدون عقب‌نشینی یا اضافه کردن، با پشت به دروازه‌های شهر ایستادم تا بخشی از وزوویوس را دلیل اصلی ببینم».
"خیابان مقبره" پمپئی ما در مورد دروازه هرکولان پمپئی (Porto di Ercolano) صحبت می کنیم، که پشت آن، در خارج از شهر، "خیابان مقبره ها" (Via dei Sepolcri) آغاز شد - یک گورستان با مقبره ها و معابد باشکوه. این قسمت از پمپئی در دهه 1820 بود. قبلاً به خوبی پاک شده بود که به نقاش اجازه می داد معماری را روی بوم با حداکثر دقت بازسازی کند.
و اینجا خود مکان است که دقیقاً با نقاشی کارل بریولوف مقایسه شده است.
عکس جزئیات تصویر
برایولوف در بازسازی تصویر فوران، نامه های معروف پلینی جوان به تاسیتوس را دنبال کرد.
پلینی جوان از فوران در بندر Miseno در شمال پمپئی جان سالم به در برد و آنچه را که دید به تفصیل شرح داد: خانه هایی که به نظر می رسید از جای خود حرکت می کردند، شعله های آتش به طور گسترده در سراسر مخروط آتشفشان پخش می شد، قطعات داغ سنگ پا که از آسمان می افتاد. ، باران شدید خاکستر ، تاریکی غیر قابل نفوذ سیاه ، زیگزاگ های آتشین ، مانند رعد و برق غول پیکر ... و برایولوف همه اینها را به بوم منتقل کرد.
زلزله شناسان از این که او چقدر متقاعد کننده یک زلزله را به تصویر کشیده شگفت زده شده اند: با نگاه کردن به خانه های در حال فروریختن، می توان جهت و قدرت زمین لرزه را تعیین کرد (8 امتیاز). آتشفشان شناسان خاطرنشان می کنند که فوران وزوویوس با تمام دقت ممکن برای آن زمان نوشته شده است. مورخان ادعا می کنند که از نقاشی بریولوف می توان برای مطالعه فرهنگ روم باستان استفاده کرد.
روش بازگرداندن ژست های مرده با ریختن گچ در حفره های ایجاد شده توسط اجساد تنها در سال 1870 ابداع شد، اما حتی در حین ایجاد تصویر، اسکلت های کشف شده در خاکستر سنگ شده به آخرین تشنج ها و حرکات قربانیان شهادت می دهند. .
مادری که دو دخترش را در آغوش گرفته است. زن جوانی که بر اثر سقوط از ارابه ای که به سنگفرش که در اثر زلزله از سنگفرش خارج شده بود، سقوط کرد و جان باخت. افرادی که در پله های مقبره اسکائوروس هستند، از سر خود در برابر ریزش سنگ با مدفوع و ظروف محافظت می کنند - همه اینها حاصل تخیل نقاش نیست، بلکه واقعیتی هنرمندانه بازسازی شده است.
پرتره از خود در یک نقاشی
بر روی بوم، شخصیت هایی را می بینیم که دارای ویژگی های پرتره خود نویسنده و معشوقش، کنتس یولیا سامویلوا هستند. برایولوف خود را به عنوان هنرمندی نشان داد که جعبه ای از قلم مو و رنگ را روی سرش حمل می کند.
خود پرتره و همچنین دختری با رگ روی سر - جولیا ویژگی های زیبای جولیا چهار بار در تصویر تشخیص داده شده است: مادری که دخترانش را در آغوش گرفته است، زنی که نوزادش را به سینه خود گرفته است، دختری با رگ روی سر، زنی نجیب پمپیایی که از ارابه شکسته سقوط کرده است.
خودنگاره و پرتره یک دوست، «اثر حضور» آگاهانه است که بیننده را به گونه‌ای شرکت می‌کند که گویی در اتفاقی که روی می‌دهد شرکت می‌کند.
"فقط یک عکس"
این یک واقعیت شناخته شده است که در میان شاگردان کارل بریولوف، نقاشی او "آخرین روز پمپئی" نام نسبتاً ساده ای داشت - به سادگی "نقاشی". یعنی برای همه دانش آموزان این نقاشی فقط یک نقاشی با حروف بزرگ، تصویری از تصاویر. می‌توان مثالی زد: همانطور که کتاب مقدس کتاب همه کتاب‌ها است، به نظر می‌رسد کلمه انجیل به معنای کلمه کتاب است.
والتر اسکات: "این یک حماسه است!"
والتر اسکات در رم ظاهر شد که شهرتش به قدری زیاد بود که گاه موجودی افسانه ای به نظر می رسید. داستان نویس قد بلند و هیکلی قوی داشت. صورت دهقانی سرخ گونه او با موهای بلوند کم پشت شانه شده روی پیشانی اش مظهر سلامتی به نظر می رسید، اما همه می دانستند که سر والتر اسکات هرگز از آپپلکسی بهبود نیافت و به توصیه پزشکان به ایتالیا آمد. او که مردی هوشیار بود، فهمید که روزهایش به شماره افتاده است و فقط برای چیزهایی که از نظر او مهم می‌دانست وقت می‌گذراند. در رم، او درخواست کرد که او را فقط به یک قلعه باستانی ببرند، که به دلایلی به آن نیاز داشت، به توروالدسن و بریولوف. والتر اسکات چندین ساعت، تقریباً بی حرکت، برای مدت طولانی ساکت جلوی نقاشی نشست و برایولوف که دیگر انتظار شنیدن صدای او را نداشت، قلم مو را برداشت تا زمان را تلف نکند و شروع به لمس بوم در اینجا کرد. و آنجا سرانجام، والتر اسکات ایستاد، کمی روی پای راستش افتاد، به سمت برایولوف رفت، هر دو دستش را در کف دست بزرگش گرفت و آنها را محکم فشار داد:
انتظار داشتم یک رمان تاریخی ببینم. اما شما خیلی چیزهای بیشتری خلق کرده اید. این حماسه است ...
داستان کتاب مقدس
صحنه های تراژیک اغلب در جلوه های مختلف هنر کلاسیک به تصویر کشیده می شد. مثلاً نابودی سدوم یا طاعون مصر. اما در چنین داستان‌های کتاب مقدسی اینطور بیان می‌شد که اعدام از بالا آمده است. انگار داستان کتاب مقدسمن سرنوشت بی معنی را نمی دانم، اما فقط خشم خدا را می دانم. در نقاشی های کارل بریولوف، مردم در قدرت نابینایان بودند بلای طبیعی، سنگ در اینجا نمی توان بحث گناه و مجازات را مطرح کرد.. شما نمی توانید شخصیت اصلی را در تصویر پیدا کنید. به سادگی آنجا نیست. آنچه در برابر ما ظاهر می شود فقط یک جمعیت است، مردمی که ترس آنها را فرا گرفته است.
تصور پمپئی به عنوان شهری شرور، غرق در گناهان، و نابودی آن به عنوان مجازات الهی می تواند بر اساس یافته هایی باشد که در نتیجه حفاری ها پدیدار شده اند - اینها نقاشی های دیواری وابسته به عشق شهوانی در خانه های روم باستان، و همچنین مجسمه های مشابه، طلسم های فالیک هستند. ، آویز و غیره. انتشار این آثار در Antichita di Ercolano که توسط آکادمی ایتالیا منتشر شد و بین سالهای 1771 تا 1780 در کشورهای دیگر منتشر شد، واکنش‌های شوک فرهنگی را در پی داشت - در پس‌زمینه فرضیه وینکلمان در مورد "سادگی نجیب و عظمت آرام" هنر باستانی. . به همین دلیل است که عموم مردم اوایل XIXقرن ها می تواند فوران وزوویوس را با مجازات کتاب مقدسی که بر شهرهای شرور سدوم و گومورا فرود آمده است مرتبط کند.
محاسبات دقیق
فوران وزوویوس K. Bryullov با تصمیم به نقاشی یک بوم بزرگ، یکی از بهترین ها را انتخاب کرد راه سختاو ساخت ترکیبی، یعنی نور-سایه و فضایی. این امر مستلزم این بود که هنرمند به طور دقیق تأثیر نقاشی را از فاصله دور محاسبه کند و به صورت ریاضی میزان تابش نور را تعیین کند. و برای ایجاد تصور فضای عمیق باید به پرسپکتیو هوایی توجه جدی می کرد.
شعله ور در دوردست وزوویوس است که از اعماق آن رودخانه هایی از گدازه های آتشین به هر طرف جریان دارد. نور آنها به قدری قوی است که به نظر می رسد ساختمان های نزدیک به آتشفشان در حال حاضر آتش گرفته اند. یکی از روزنامه های فرانسوی به این اثر تصویری که هنرمند می خواست به آن دست یابد اشاره کرد و خاطرنشان کرد: «البته یک هنرمند معمولی از فوران وزوویوس برای روشن کردن عکس خود کوتاهی نمی کند. اما آقای بریلوف از این راه حل غفلت کرد. نابغه ایده ای جسورانه به او الهام کرد، همانقدر خوشحال کننده که غیرقابل تقلید بود: اینکه تمام قسمت جلوی تصویر را با درخشش سریع، ریز و سفید رعد و برق روشن کند، ابر غلیظی از خاکستر را که شهر را پوشانده بود، در حالی که نور می گذشت. از فوران، با دشواری در شکستن تاریکی عمیق، نیم سایه مایل به قرمز را به پس زمینه می اندازد.
در حد امکان
او در آن حد از تنش روحی نقاشی می کرد که این اتفاق افتاد که او را به معنای واقعی کلمه از استودیو در آغوش آنها بردند. با این حال، حتی سلامت ضعیف هم کار او را متوقف نمی کند.
تازه عروس
تازه عروس طبق سنت روم باستان، سر تازه ازدواج کرده با تاج گل تزئین می شد. فلامئو، حجاب سنتی عروس روم باستان که از پارچه نازک زرد-نارنجی ساخته شده بود، از سر دختر افتاد.
سقوط رم
در مرکز تصویر، زن جوانی روی سنگفرش دراز کشیده و جواهرات غیر ضروری او روی سنگ ها پراکنده شده است. کنارش از ترس گریه می کند کودک کوچک. زیبا، زن زیبابه نظر می رسد زیبایی کلاسیک پارچه و طلا نماد فرهنگ تصفیه شده روم باستان است که جلوی چشمان ما می میرد. هنرمند نه تنها به عنوان یک هنرمند، استاد ترکیب و رنگ، بلکه به عنوان یک فیلسوف عمل می کند و در تصاویر قابل مشاهده در مورد مرگ یک فرهنگ بزرگ صحبت می کند.
زن با دختر
به گفته بریولوف، او در حفاری ها یک اسکلت زن و دو کودک را دید که در این حالت ها با خاکستر آتشفشانی پوشیده شده بودند. این هنرمند می تواند مادری را با دو دختر با یولیا سامویلووا همراه کند ، که چون فرزندی از خود نداشت ، دو دختر را که از اقوام دوستانشان بودند برای بزرگ کردن خود گرفت. به هر حال، پدر کوچکترین آنها، آهنگساز جیووانی پاچینی، اپرای "آخرین روز پمپئی" را در سال 1825 نوشت و تولید مد روز یکی از منابع الهام برای برایولوف شد.
کشیش مسیحی
در قرن اول مسیحیت، وزیری می توانست خود را در پمپئی بیابد ایمان جدید، در تصویر به راحتی می توان او را از طریق صلیب، ظروف عشای ربانی - سنبل و جام - و طومار با متن مقدس تشخیص داد. استفاده از صلیب های بدن و صلیب سینه ای در قرن اول از نظر باستان شناسی تایید نشده است. تکنیک شگفت‌انگیز این هنرمند این است که شخصیت شجاع یک کشیش مسیحی را که هیچ شک و ترسی نمی‌شناسد، با کشیشی بت‌پرست که از ترس در اعماق بوم فرار می‌کند، مقایسه می‌کند.
کشیش
وضعیت شخصیت با اشیاء فرقه ای در دستان او و سربند - اینفولا نشان داده می شود. معاصران بریولوف را سرزنش کردند که مخالفت مسیحیت با بت پرستی را به منصه ظهور نرسانده است ، اما این هنرمند چنین هدفی نداشت.
بر خلاف قوانین
برایولوف تقریباً همه چیز را متفاوت از آنچه تصور می شد نوشت. هر هنرمند بزرگقوانین موجود را نقض می کند. آن روزها سعی می کردند از خلاقیت های استادان قدیمی که می دانستند چگونه نشان دهند تقلید کنند زیبایی ایده آلشخص به این «کلاسیکیسم» می گویند. بنابراین، برایولوف چهره های تحریف شده، له شده یا سردرگمی ندارد. شلوغی مثل خیابان را ندارد. هیچ چیز تصادفی در اینجا وجود ندارد و شخصیت ها به گروه هایی تقسیم می شوند تا همه دیده شوند. و آنچه جالب است این است که چهره ها در تصویر شبیه به هم هستند، اما ژست ها متفاوت هستند. نکته اصلی برای بریولوف و همچنین مجسمه سازان باستانی، انتقال است احساس انسانیحرکت این هنر دشوار "پلاستیک" نام دارد. برایولوف نمی خواست چهره یا بدن مردم را با زخم یا خاک مخدوش کند. این تکنیک در هنر "متعارف" نامیده می شود: هنرمند از معقول بودن بیرونی به نام خودداری می کند. هدف بالا: انسان زیباترین موجود روی زمین است.
پوشکین و برایولوف
یک رویداد بزرگ در زندگی این هنرمند ملاقات و دوستی او با پوشکین بود. آنها بلافاصله به هم متصل شدند و عاشق یکدیگر شدند. این شاعر در نامه ای به همسرش به تاریخ 4 مه 1836 می نویسد:
من واقعاً می خواهم برایولوف را به سن پترزبورگ بیاورم. و او یک هنرمند واقعی، یک هموطن مهربان است و برای هر چیزی آماده است. در اینجا پروفسکی او را غرق کرد، به محل خود منتقل کرد، او را حبس کرد و مجبور به کار کرد. برایولوف به زور از او فرار کرد.
برایولوف اکنون مرا ترک می کند. او از ترس آب و هوا و اسارت با اکراه به سن پترزبورگ می رود. من سعی می کنم او را دلداری و تشویق کنم. و در همین حین وقتی یادم می‌آید که روزنامه‌نگار هستم، روحم در چکمه‌هایم فرو می‌رود.»
کمتر از یک ماه از ارسال نامه پوشکین در مورد خروج برایولوف می گذرد سن پترزبورگ، چگونه در محوطه آکادمی هنر در 11 ژوئن 1836 شامی به افتخار این نقاش مشهور داده شد. شاید ما نباید این تاریخ غیرقابل توجه، 11 ژوئن را جشن می گرفتیم! اما واقعیت این است که، تصادفی عجیب، در 11 ژوئن، چهارده سال بعد، بود که برایولوف اساساً برای مرگ در رم می آمد... بیمار، پیر.
جشن روسیه
کارل پاولوویچ بریولوف. هنرمند زاویالوف F.S. در نمایشگاه لوور 1834، جایی که "آخرین روز پمپئی" نمایش داده شد، نقاشی هایی از انگرس و دلاکروا، طرفداران "زیبایی بدنام باستان" در کنار نقاشی برایولوف آویزان شد. منتقدان به اتفاق برایولوف را سرزنش کردند. برای برخی، نقاشی او بیست سال تاخیر داشت، برخی دیگر در آن جسارت بیش از حد تخیل یافتند که وحدت سبک را از بین می برد. اما هنوز تماشاگران دیگری بودند: پاریسی‌ها ساعت‌ها در مقابل «آخرین روز پمپئی» ازدحام کردند و آن را به‌طور متفق القول مانند رومی‌ها تحسین کردند. مورد نادر- نظر عمومی قضاوت های "منتقدان برجسته" را شکست داد (همانطور که روزنامه ها و مجلات آنها را می نامیدند): هیئت منصفه خطری برای خشنود کردن "قابل توجه" ها نداشت - برایولوف مدال طلای اول را دریافت کرد. روسیه پیروز شد.
"پروفسور خارج از نوبت"
شورای آکادمی با اشاره به اینکه نقاشی بریولوف بدون شک دارای بیشترین امتیازات است و آن را در زمره خلاقیت های هنری خارق العاده در اروپا در حال حاضر قرار می دهد، از اعلیحضرت اجازه خواست تا این نقاش معروف را خارج از نوبت به درجه استادی برساند. دو ماه بعد، وزیر دربار شاهنشاهی به رئیس فرهنگستان اطلاع داد که حاکمیت اجازه نداده است و دستور داد که اساسنامه رعایت شود. در همان زمان، اعلیحضرت با آرزوی ابراز نشانه جدیدی از توجه مهربانانه به استعدادهای این هنرمند، به بریلوف نشان شوالیه نشان سنت سنت را اعطا کرد. آنا درجه 3.
ابعاد بوم
بریولوف کارل پاولوویچ (1799-1852). "آخرین روز پمپئی"با لمس جادویی قلم مو، نقاشی تاریخی، پرتره، آبرنگ، پرسپکتیو، منظره دوباره زنده شد که او در نقاشی های خود نمونه های زنده ای برای آن آورده است. قلم موی هنرمند به سختی وقت داشت تخیل او را دنبال کند، تصاویر فضایل و رذایل در سرش موج می زدند و دائماً جایگزین یکدیگر می شدند، کل وقایع تاریخی به واضح ترین خطوط بتن تبدیل می شدند.
سلف پرتره. در حدود سال 1833کارل بریولوف 28 ساله بود که تصمیم گرفت تابلوی باشکوه "آخرین روز پمپئی" را بکشد. این هنرمند ظهور علاقه به این موضوع را مدیون برادر بزرگترش معمار الکساندر بریولوف است که او را به طور مفصل با حفاری های 1824-1825 آشنا کرد. K. Bryullov خود در این سالها در رم بود، سال پنجم بازنشستگی او در ایتالیا به پایان می رسید. او قبلاً چندین کار جدی را در دست داشت که موفقیت قابل توجهی در جامعه هنری داشت، اما هیچ یک از آنها به نظر خود هنرمند کاملاً شایسته استعداد او نبود. او احساس می کرد که هنوز نتوانسته است انتظاراتی را که از او داشت برآورده کند.
"آخرین روز پمپئی"
1830-1833
رنگ روغن روی بوم. 456.5 x 651 سانتی متر
موزه دولتی روسیهمدتهاست که کارل بریولوف این باور را به خود جلب کرده است که می‌تواند اثری مهم‌تر از کارهایی که تاکنون انجام داده است خلق کند. او که از نقاط قوت خود آگاه بود، می خواست یک تصویر بزرگ و پیچیده را تکمیل کند و از این طریق شایعاتی را که در روم شروع به پخش شدن کرده بود، نابود کند. او به ویژه از جنتلمن کاموچینی که در آن زمان اولین نقاش ایتالیایی به حساب می آمد، آزرده خاطر بود. این او بود که به استعداد هنرمند روسی بی اعتماد بود و اغلب می گفت: "خب، این نقاش روسی قادر به کارهای کوچک است، اما یک کار عظیم باید توسط شخص بزرگتر انجام شود."
دیگران نیز، اگرچه کارل بریولوف را شناختند استعداد بزرگ، با این حال ، آنها خاطرنشان کردند که سبکسری و زندگی غیبت به او اجازه نمی دهد تا روی کار جدی تمرکز کند. کارل بریولوف با تحریک این گفتگوها دائماً به دنبال موضوعی برای نقاشی بزرگی بود که نام او را تجلیل کند. برای مدت طولانی نمی توانست روی هیچ یک از موضوعاتی که به ذهنش می رسید فکر کند. سرانجام با نقشه ای روبرو شد که تمام افکارش را در بر گرفت.
در این زمان، اپرای پاچینی "L" Ultimo giorno di Pompeia با موفقیت در صحنه های بسیاری از تئاترهای ایتالیا اجرا شد. شکی نیست که کارل بریولوف آن را حتی بیش از یک بار دیده است. علاوه بر این، به همراه نجیب زاده A.N. Demidov (یکی از اتاق نشینان و سواره نظام اعلیحضرت امپراتور روسیه) او پمپئی ویران شده را بررسی کرد و از تجربه خود می دانست که این خرابه ها چه تأثیر شدیدی بر بیننده می گذارد، با حفظ آثار ارابه های باستانی، این خانه ها، گویی اینها اخیراً هستند. رها شده توسط صاحبان خود؛ ساختمان های عمومیو معابد، آمفی تئاترها، جایی که انگار نبردهای گلادیاتورها همین دیروز به پایان رسید. مقبره‌های روستایی با نام و عنوان کسانی که خاکسترشان هنوز در کوزه‌های باقی‌مانده نگهداری می‌شود.
در اطراف، درست مانند قرن ها پیش، پوشش گیاهی سرسبز بقایای شهر نگون بخت را پوشانده بود. و بالاتر از همه اینها مخروط تیره وزوویوس بلند می شود که به طرز تهدیدآمیزی در آسمان لاجوردی دلپذیر دود می کند. در پمپئی، برایولوف مشتاقانه از خدمتکارانی که برای مدت طولانی بر حفاری‌ها نظارت می‌کردند، درباره همه جزئیات پرسید.
البته روح تأثیرپذیر و پذیرای هنرمند به افکار و احساسات برانگیخته شده توسط بقایای شهر باستانی ایتالیا پاسخ داد. در یکی از این لحظات، این فکر در ذهنش جرقه زد که این صحنه ها را تصور کند بوم بزرگ. او این ایده را به A.N. دمیدوف با چنان شور و شوقی که قول داد برای اجرای این طرح بودجه فراهم کند و نقاشی آینده کارل بریولوف را از قبل خریداری کند.
کارل بریولوف با عشق و علاقه شروع به اجرای نقاشی کرد و خیلی زود طرح اولیه را ساخت. با این حال، فعالیت های دیگر توجه هنرمند را از دستور دمیدوف منحرف کرد و نقاشی تا موعد مقرر (پایان 1830) آماده نشد. ناراضی از چنین شرایطی، ع.ن. دمیدوف تقریباً مفاد قرارداد منعقد شده بین آنها را از بین برد و فقط اطمینان های K. Bryulov مبنی بر اینکه فوراً دست به کار خواهد شد کل موضوع را اصلاح کرد.
آخرین روز پمپئی 1. 1827-1830
آخرین روز پمپئی 2. 1827-1830
آخرین روز پمپئی 1828و در واقع، او با چنان پشتکار دست به کار شد که دو سال بعد این بوم عظیم را تکمیل کرد. هنرمند درخشاننه تنها از خرابه های پمپئی ویران شده الهام گرفت، بلکه الهام گرفت نثر کلاسیکپلینی جوان، که فوران وزوویوس را در نامه خود به تاسیتوس مورخ رومی توصیف کرد.
برایولوف با تلاش برای بیشترین قابلیت اطمینان تصویر، مواد حفاری و اسناد تاریخی را مطالعه کرد. سازه های معماریدر تصویر او اشیایی را از بقایای آثار باستانی بازسازی کرد وسایل منزلو جواهرات زنانه از نمایشگاه های موجود در موزه ناپل کپی شده است. چهره ها و سرهای مردم به تصویر کشیده شده عمدتا از زندگی، از ساکنان روم نقاشی شده است. طرح های متعددی از چهره های فردی، کل گروه ها و طرح های نقاشی نشان دهنده تمایل نویسنده به حداکثر بیان روانی، پلاستیکی و رنگی است.
برایولوف تصویر را به عنوان قسمت های جداگانه ساخته است که در نگاه اول به یکدیگر مرتبط نیستند. ارتباط تنها زمانی روشن می شود که نگاه به طور همزمان همه گروه ها را پوشش دهد، کل تصویر را.
مدتها قبل از پایان، مردم رم شروع به صحبت در مورد کار شگفت انگیز این هنرمند روسی کردند. هنگامی که درهای استودیوی او در خیابان سنت کلودیوس به روی عموم باز شد و بعداً این نقاشی در میلان به نمایش گذاشته شد، ایتالیایی ها به آنجا آمدند. لذت وصف ناپذیر. نام کارل بریولوف بلافاصله در سراسر شبه جزیره ایتالیا مشهور شد - از یک سر تا سر دیگر. هنگام ملاقات در خیابان، همه برای او کلاه برداشتند. وقتی او در تئاتر ظاهر شد، همه ایستادند. در درب خانه ای که در آن زندگی می کرد یا رستورانی که در آن غذا می خورد، همیشه افراد زیادی برای استقبال از او جمع می شدند.
روزنامه ها و مجلات ایتالیایی کارل بریولوف را به عنوان نابغه ای برابر با بزرگترین نقاشان تمام دوران تجلیل می کردند، شاعران ستایش او را در شعر می خواندند و رساله های کاملی درباره نقاشی جدید او نوشته می شد. نویسنده انگلیسی دبلیو اسکات آن را حماسه نقاشی نامید و کاموچینی (از اظهارات قبلی خود شرمنده) ک. برایولوف را در آغوش گرفت و او را غول پیکر خواند. از زمان خود رنسانس، هیچ هنرمندی مانند کارل بریولوف در ایتالیا مورد پرستش جهانی قرار نگرفته است.
او تمام شایستگی های یک هنرمند بی عیب و نقص را به نگاه شگفت زده ارائه کرد، اگرچه از مدت ها قبل شناخته شده بود که حتی بزرگترین نقاشاندر شادترین ترکیب خود به یک اندازه تمام کمالات را نداشتند. با این حال، طراحی توسط K. Bryullov، نورپردازی تصویر، آن است سبک هنریکاملا تکرار نشدنی نقاشی "آخرین روز پمپئی" اروپا را با قلم موی قدرتمند روسیه و طبیعت روسی آشنا کرد که قادر است در هر زمینه هنری به ارتفاعات تقریباً دست نیافتنی دست یابد.
چه چیزی در نقاشی کارل بریولوف به تصویر کشیده شده است؟
وزوویوس در حال سوختن در دوردست که از اعماقش رودخانه هایی از گدازه های آتشین در همه جهات جاری است. نور آنها به قدری قوی است که به نظر می رسد ساختمان های نزدیک به آتشفشان در حال حاضر آتش گرفته اند. یک روزنامه فرانسوی به این اثر تصویری اشاره کرد که هنرمند می خواست به آن دست یابد: «یک هنرمند معمولی، البته، از فوران وزوو برای روشن کردن تصویر خود کوتاهی نمی کرد ایده ای جسورانه، به همان اندازه شاد، و همچنین غیرقابل تقلید به او الهام داد: تا تمام قسمت جلوی تصویر را با درخشش سریع، دقیق و سفید رعد و برق روشن کند، ابر غلیظی از خاکستر را که شهر را می پوشاند، در حالی که نور از فوران که به سختی از تاریکی عمیق عبور می کند، یک نیم سایه مایل به قرمز را به پس زمینه می اندازد.
در واقع، طرح رنگ اصلی که K. Bryullov برای نقاشی خود انتخاب کرد، برای آن زمان بسیار جسورانه بود. این گامای طیف بود که روی آبی، قرمز و گل های زرد، با نور سفید روشن می شود. سبز، صورتی، آبی به عنوان تن های میانی یافت می شوند.
K. Bryullov با تصمیم به نقاشی یک بوم بزرگ، یکی از دشوارترین روش های ساخت ترکیب بندی آن، یعنی نور-سایه و فضایی را انتخاب کرد. این امر مستلزم این بود که هنرمند به طور دقیق تأثیر نقاشی را از فاصله دور محاسبه کند و به صورت ریاضی میزان تابش نور را تعیین کند. و برای ایجاد تصور فضای عمیق باید به پرسپکتیو هوایی توجه جدی می کرد.
در مرکز بوم نقش سجده‌ای از یک زن جوان به قتل رسیده است، گویی با او بود که کارل بریولوف می‌خواست نمادی از مرد در حال مرگ باشد. دنیای باستان(اشاره ای از چنین تفسیری قبلاً در بررسی معاصران یافت شده بود). این خانواده نجیب با ارابه ای به امید فرار با عجله می رفتند. اما افسوس که خیلی دیر است: مرگ در راه آنها را فرا گرفت. اسب های وحشت زده افسار را تکان می دهند، افسار می شکند، محور ارابه می شکند و زنی که در آنها نشسته به زمین می افتد و می میرد. دراز کشیدن کنار زن بدبخت تزئینات مختلفو اشیای گرانبهایی که با خود برد آخرین راه. و اسب‌های افسار گسیخته شوهرش را جلوتر می‌برند - همچنین به مرگ حتمی، و او بیهوده تلاش می‌کند در ارابه بماند. کودکی به بدن بی جان مادر می رسد...
مردم شهر بدبخت به دنبال رستگاری هستند که توسط آتش، فوران مداوم گدازه ها و ریزش خاکستر هدایت می شوند. این یک تراژدی کامل از وحشت انسانی و رنج انسانی است. شهر در دریایی از آتش، مجسمه ها، ساختمان ها از بین می رود - همه چیز سقوط می کند و به سمت جمعیت دیوانه پرواز می کند. چقدر چهره ها و موقعیت های مختلف، چقدر رنگ در این چهره ها!
اینجا یک جنگجوی شجاع است و برادر جوانآنها عجله دارند تا او را از مرگ اجتناب ناپذیر پدر سالخورده خود پناه دهند... آنها پیرمردی ضعیف را حمل می کنند که سعی می کند روح وحشتناک مرگ را از خود دور کند و سعی دارد خود را با او محافظت کند. دست از خاکستری که بر او می ریزد. درخشش خیره کننده رعد و برق که بر پیشانی او منعکس شده، بدن پیرمرد را می لرزاند... و در سمت چپ، نزدیک مسیحی، گروهی از زنان با حسرت به آسمان شوم نگاه می کنند...
یکی از اولین کسانی که در این تصویر ظاهر شد، گروه پلینی و مادرش بود. مرد جوانی در حرکتی تند به سمت زنی مسن خم می شود. کلاه لبه پهن. در اینجا (در گوشه سمت راست تصویر) شکل یک مادر و دختر ظاهر می شود...
صاحب تابلو، ع.ن. دمیدوف از موفقیت چشمگیر خوشحال شد" روز گذشتهپمپئی" و مطمئناً می خواست این نقاشی را در پاریس به نمایش بگذارد. به لطف تلاش های او، این نقاشی در سالن هنر 1834 به نمایش گذاشته شد، اما حتی قبل از آن فرانسوی ها در مورد موفقیت استثنایی نقاشی K. Bryullov در بین ایتالیایی ها شنیده بودند. وضعیت کاملاً متفاوتی در نقاشی فرانسه در سالهای 1830 حاکم بود، این صحنه صحنه مبارزه شدید بین جنبشهای هنری مختلف بود و بنابراین کار K. Bryullov بدون شور و شوقی که در ایتالیا به وجود آمد مورد استقبال قرار گرفت مطبوعات فرانسه برای این هنرمند چندان مطلوب نبود، آکادمی هنر فرانسه مدال طلای افتخاری اعطا کرد.
پیروزی واقعی در خانه در انتظار K. Bryulov بود. این نقاشی در ژوئیه 1834 به روسیه آورده شد و بلافاصله به موضوع غرور میهن پرستانه تبدیل شد و در مرکز توجه جامعه روسیه قرار گرفت. تعداد زیادی تکثیر حکاکی شده و چاپ سنگی از "آخرین روز پمپئی" شهرت K. Bryulov را بسیار فراتر از پایتخت گسترش داد. بهترین نمایندگانفرهنگ روسیه با اشتیاق از نقاشی معروف استقبال کرد: A.S. پوشکین طرح آن را به شعر ترجمه کرد، N.V. گوگول این نقاشی را یک "آفرینش جهانی" نامید که در آن همه چیز "بسیار قدرتمند، جسورانه و هماهنگ در یک ترکیب است، به محض اینکه می تواند در سر یک نابغه جهانی ایجاد شود." اما حتی این ستایش ها برای نویسنده ناکافی به نظر می رسید و او این تصویر را «رستاخیز درخشان نقاشی» نامید.
اوگنی باراتینسکی خطوط زیر را به کارل بریولوف اختصاص داد:
او غنائم صلح را آورد
آن را با خود به سایبان پدرت ببر.
و "آخرین روز پمپئی" بود
اولین روز برای برس روسی."صد نقاشی بزرگ" اثر N.A. Ionin، انتشارات Veche، 2002
پست اصلی و نظرات در
در حال بارگیری...
