ببینید «مخات» در سایر لغت نامه ها چیست. تاریخچه تئاتر هنر مسکو. چخوف به عنوان یک شخصیت کلیدی در درام روسی تاریخ ساخت ساختمان تئاتر هنر مسکو. A.P. چخوف

تئاتر آکادمیک هنر مسکو، (تئاتر هنر مسکو، تئاتر هنری مسکو) - در 14 اکتبر 1898 با اجرای "تزار فدور آیو-آن-نوویچ" توسط A.K. افتتاح شد. تولستوی در ساختمان تئاتر Er-mi-tazh در Ka-ret-nom Rya-u.

از سال 1902، در خط Ka-mer-ger-sky: این ساختمان به عنوان عمارت شاهزاده P.I. Odo-ev-skogo به سبک امپراتوری (1817)، در طول قرن 19 بارها بازسازی شد. در سال 1882 به درخواست مالک، تاجر G.M. به یک تئاتر مجلسی تبدیل شد. Li-a-no-zo-va (معمار M.N. Chi-cha-gov؛ به Chi-cha-go-you مراجعه کنید). برای تئاتر هنری مسکو، آن را به سبک یک مودرنای منطقی-نه-گو دوباره ساخته شد (1902، معمار F.O. Shekh-tel). پروژه تا حدی در حال اجرا است: به طور کامل در تری بازسازی می شود، اما باغ فا در همان منظره، به جز چراغ ها، درها، قاب های پنجره، عملی باقی می ماند. در بالای ورودی us-ta-nov-len نقش برجسته "شناگر" وجود دارد ("Wave-na"؛ 1901، مجسمه ساز A.S. Go-lub-ki-na).

شیخ تل نیز تو پل نیل اس کی زی فور نا وه سا و امب له وه ته را. در سال 1914، او همچنین یک تجارت تجاری در همین نزدیکی ایجاد کرد. ساختمان (از سال 1938 به تئاتر هنر مسکو منتقل شده است؛ اکنون یک موزه تئاتر و یک مرحله آموزشی نیست). در دهه 1970، ساختمان اصلی تئاتر ob-vet-sha-lo، re-con-st-rui-ro-va-los در 1977-1987 (معمار. S.M. Gel-fer): در بین e-ry بازسازی شد، جعبه استیج جدید نصب شد، بدنه با اداری و فرعی ساخته شد و صحنه کوچکی را ایجاد کرد.

گروه اصلی co-sta-vi-whiskers spec-so-lay the Society of Art and Literature تحت رهبری K.S. Sta-ni-slav-sko-go and you-pu-sk-ni-ki مدرسه موزیکال-دراماتیک انجمن فیللار-مونیک مسکو، جایی که pre- yes, Vl. I. Ne-mi-ro-vich-dan-chen-ko: م.ف. آن-د-ری-وا، ا.ر. آرتم، جی.اس. بورد-ژالو، او.ال. Knip-per (نگاه کنید به Knip-per-Che-ho-va O.L.)، M.P. Li-li-na، V.V. لوژسکی، وی. Meyer-hold، I.M. Mo-sk-vin، E.M. مونت، ام.ال. Rock-sa-no-va، M.G. سا-ویچ-کایا.

در سال 1900، V.I. Ka-cha-lov، در سال 1903 - L.M. لئونی دوو. هدف اصلی ایجاد نوع جدیدی از تئاتر ملی روسیه است (نه برای ویزسی-مو و به طور کلی احمقانه-بدون رفتن). اصول اولیه (زبان هنری مشترک، وحدت اهداف و روش های کار)، برای تجدید وسایلی که امکان ایجاد یک درام جدید را فراهم می کند (G. Ib-sen، G. Hauptman، A. Strindberg، M. Meterlink و مهمتر از همه، A.P. چخوف)، تئاتر هنری مسکو را به متن جنبش اروپایی "نه برای وی سی من ته دیچ" وارد کردند و به آن نزدیکتر شد. na-chi-na-niya-mi A. An-tua-na، O. Bra-ma، M. Rein-hard-ta.

Po-ki-key درام-ma-tur-gy Che-ho-va ("چای-کا"، 1898؛ "عمو وا-نیا"، 1899؛ "سه خواهر"، 1901؛ "باغ گیلاس" ، 1904) منجر به ایجاد "ساختار te-at-ra" شد، که در ترکیبی از منظره‌ای در کره زمین، زیر متن و غیره پدید آمد. Re-gis-ser-sk-art Sta. -ni-slav-sko-go و ne-mi-ro-vi- cha-dan-chen-ko در ایجاد یک تصویر واحد سازگاری داشتند. اندیشه عمومی هنری در سراسر غنای جزئیات روانشناختی و روزمره دوباره تجهیز شد. تئاتر هنری مسکو اولین تئاتر در روسیه است که دایره مضامین خود را انتخاب کرده و متعاقباً آنها را از spec-to-la به spec-so-lyu توسعه داده است.

گسترش خلاقیت. برنامه ها و احساس نبض زندگی مدرن منجر به یک نقطه جدید از خط تیک جامعه شده است («مشچا-نه» و «در اعماق پایین» اثر گور-کو-گو، 1902؛ «دکتر اشتوک-من» اثر ایب. -سن، 1900)، تا حد زیادی اثر تراژدی تاریخی ("مرگ جان وحشتناک" اثر A.K. تولستوی، 1899؛ "ژولیوس سزار" اثر W. Shek -spi-ra، 1903؛ "Bo-ris Go- du-nov" توسط A.S. Push-kin، 1907)، افسانه ها ("Snow-gu-roch-ka" توسط A.N. Island -skogo، 1900؛ "Blue Bird" Me-ter-lin-ka، 1908)، تا آزمایش ها در زمینه sim-vo-liz-ma و اوایل ex-press-sio-niz-ma ("کور"، "آنجا در داخل"، "Not-pro-she-naya" Me-ter-lin-ka، 1904 ؛ "زندگی یک مرد "L.N. An-d-re-va، 1907 و 1909؛ "Ros-mers-holm" اثر Ib-se-na، 1908).

از اواسط دهه 1910، Sta-ni-slavsky و L.A. Su-ler-zhits-kim شروع شد ex-pe-ri-men-you, who-lo-lived on-cha-lo Sta-ni-slav-sko-go-sist-me و برای اولین بار در آخرین مورد استفاده شد. تولیدات "درام زندگی" توسط K. Gam-su-na (1907) و "A Month in the Village" I.S. Tur-ge-ne-va (1909). حقیقت «زندگی روح انسان»، عمق «زیر متن» و «زیر آب» است، os-in-bo-zh-de-nie از تمبرها، وفاداری سبک from-li-cha-li در کلاسیک قدیمی روسی: "از ذهن برو" A.S. Gri-boy-do-va (1906، 1914)، "برای همه خردمندانه، آسانی زیادی وجود دارد" Ost-rov-skogo (1910)، "Bratya Ka-ra-ma-zo-vy " (1910) و "Ni-ko-lay Stav-ro-gin" (1913) پس از F.M. Dos-to-ev-sko-mu، "Na-khleb-nik"، "هر جا نازک است، می شکند" و "Pro-vin-tsi-al-ka" Tur-ge-ne-va (1912).

حق زندگی به نقطه تئاتر جسورانه و درخشان در «بیمار خیالی» اثر مول را (1913)، «هو-زیای-که گوس-تی-نی-تسی» اثر ک. گل دونی (1914)، «مرگ پازو هی نا» اثر M.E. Sal-you-ko-va-shched-ri-na (1914)، "Se-le Ste-pan-chi-ko-ve" پس از Dos-to-ev-sky (1917). یک نقطه عطف مهم دعوت به کار بر روی Ham-let-tom شکسپیر (1911) توسط G.E.G. Kre-ga. دایره هو-دوژ نی-کوف ها تجدید شد - اگر تقریباً همه حدس می زدند، آیا در دهه اول به د-کو-را رفتند؟ Si-mo-va، سپس در آینده در te-at-re ra-bo-ta-li V.E. اگوروف، N.P. اولیا-نوف، ام.و. دو-بوژین-اسکای، ع.ن. Be-nois، N.K. ری ریچ، بی.ام. Kus-to-di-ev، N.A. An-d-re-ev.

در سال 1919، تئاتر هنری مسکو na-tsio-na-li-zi-ro-van بود و در شمار تئاترهای آکادمیک قرار گرفت (از سال 1932 به نام M. Gor-ko-go نامگذاری شد). بخشی از سپاه که در سال 1919 در جریان یورش سفیدها به جنوب رفتند، خود را از مسکو جدا کردند. این اتحاد تنها در سال 1922 اتفاق افتاد، زمانی که تئاتر هنر مسکو به سرپرستی K.S. Sta-nislavsky از حق پمپ بنزین های طولانی مدت (آلمان، فرانسه، ایالات متحده آمریکا، 1922-1924). در اواسط دهه 1920، این سپاه شامل M.M. تارخنوف، بی.جی. اخلاق خوب، A.K. تا-را-سو-وا، او.ن. An-d-rov-skaya، K.N. الانسکایا، A.P. Zue-va، A.I. Ste-pa-no-va، N.P. باطالو، ع.ن. گریبوف، م.ن. Kedrov، B.N. لی-وا-نوف، M.I. پرود کین، V.A. Or-lov، V.Ya. Sta-nitsyn، N.P. خمه لو، م.م. یان شین و دیگران، با همکاری مشترک، دومین نسخه تئاتر هنری مسکو را ایجاد کردند.

در سال 1925، کالج دکتری Re-per-tu-ar-no-hu به ریاست P.A. مار-کو-وا. Sta-ni-slav-sky و بقیه "قدیمی-ری-شی ها" مطمئناً منتظر تصمیم او بودند. به همان اندازه ایجاد یک محیط فرهنگی ادبی و اجتماعی برای تئاتر مهم بود، اما حلقه ای از نویسندگان. به اصرار تئاتر هنر مسکو، آزمایشات دراماتیک M.A. Bul-ga-kov، Vs.V. ایوانف، L.M. لئونوف، یو.ک. اولشا، وی.پی. Ka-ta-ev.

اتحاد با Bul-ga-kov تبدیل به بیشترین or-ga-nich شد. نمایشنامه «روزهای توربی نیه» (1926) با موضوع «چای کوی» نسل دوم. رنگ های جدید ری-ژیس سوری تئاتر هنری مسکو - فولک-کو-رسانه-نوئه نا-چا-لو، شیطنت-ست-این-و-لی-کو-مجسمه-فانتزیا- خود را نشان داد. در اجراهای "قلب آتشین" توسط A.N. Ost-rov-sko-go (1926) و "روز دیوانه، یا Zhe-thread-ba Fi-ga-ro" اثر P. Bo-mar-she (1927). در دهه 1930، تئاتر هنری مسکو به عنوان ادای احترام به ایدئولوژیک فرهنگ، به سمت نزدیک شدن به درام-ma-tur-ha-mi-"rap-pov-tsa-mi" حرکت کرد. "Takeoff" اثر F.A. Va-gra-mo-va، 1930 "نان" اثر V.M. و "Fear" اثر A.N.

طبق گفته L.N، بالاترین dos-ti-same-nii-mi در دهه 1930 به "Resurrection" تبدیل شد. Tol-sto-mu (1930)، che-re-da Ak-ter-skih در "ارواح مرده" به گفته N.V. گو-گو-لیو (1932؛ چی-چی-کوف - V.O. To-por-kov، Ma-ni-lov - Ked-rov، So-ba-ke-vich - Tar-kha-nov، Plush- kin - L.M. Le-o-ni-dov، Noz-d-rev - I.M. Mo-sk-vin و Li-va-nov، Ko-ro-boch-ka - Zue-va، Gu-ber-na-tor - Sta-ni. -tsyn)، "دشمنان" گور-کو-گو (1935)، "آن-نا کا-ری-نی-نا" پس از تول-ستو-مو (1937)، "تارتوف" مول-را (1939) . در سال 1940 ، اولین نمایش "سه خواهر" توسط Che-ho-va در ایستگاه جدید Vl.I. Ne-mi-ro-vi-cha-Dan-chen-ko، که در آن موضوع اصلی من "شوت برای یک زندگی بهتر" است و جایی که کارگردان، ak -ter-art را از انباشت رسیدهای دروغین پاک می کند. , رسیدن به اعماق دنیای شما-so-روح- hov-no-go روسی in-tel-li-gen-tov، داخلی mu-zy-kal-no-sti در ساختار. یک تصمیم روشن سبک، از-همان، ظرافت اجرای ak-ter-sko-th mas-ter-st-va from-li-cha-li "مدرسه کلمات شیطانی" اثر R. She-ri- دا-نا (1940).

در دهه 1940. در re-gis-su-re تئاتر هنر مسکو اهمیت زیادی در جنبه pe-da-gogical وجود دارد که به ضرر تصمیم کل صحنه است. re-per-tu-ar به طور فزاینده ای شامل from-kro-ven-but-den-tsi-oz-s-s-s بود که در مقابل ak-tyo-ra -mi up-ro-shchen-nye-nye for-da- اجرا می شد. چی با این حال، پاراداکشن داستان به این نتیجه رسید که نمایشنامه که روی صحنه تئاتر هنر مسکو اتحاد جماهیر شوروی ظاهر شد (از اواخر دهه 1930، خود را در یک موقعیت ویژه یافت. موقعیت به عنوان "ت-ات-را اصلی کشور")، بدین وسیله شامل -was in no-menk-la-tu-ru she-dev-drov; کری تی کا تئاتر هنری مسکو اتحاد جماهیر شوروی به عنوان خط راست در برابر اتحاد جماهیر شوروی.

Spec-so، با دریافت رسمیت رسمی، نه co-bi-ra-li for-la: "مسئله روسیه" K.M. Si-mo-no-va (1947)، "نان روزانه ما" (1948) و "برای گفتگوها" (1949) توسط N.E. فضیلت. حکایت الک و رهبری جمعی دهه‌های 1950-1960، از فقدان یک اراده مجدد ژیس سر-اسکایا. Ot-me-chen-bl-sta-tel-ny-mi ak-ter-ski-mi ra-bo-ta-mi spek-tak-li ("Krem-Lev-skie ku-ran-ty" N. F Po-go-di-na, 1956; زودتر از قاعده کلی مستثنی می شود. Pro-tsve-ta-la "Ak-ter-skaya" re-zhis-su-ra، گاهی اوقات بله-و-شای شما-سو-زول-تا-یو (به عنوان مثال: نمایشنامه "می "دروغگو دروغگو" جی. کیل تی، 1962، تولید آی. ام. رایوسکو، برنارد شاو - A.P. Ktorov، Patrick Campbell - A.I. -pa-no-va)، اما در به هم ریختگی تلاش های آنها، زندگی ت- آت-را هدف داخلی، پس-وا -تل-نو-ستی برای-داچا، لو-گی-کی توسعه.

ایده‌آل‌های تئاتر هنری به‌دنبال احیای «استودیوی جوان آک‌ته‌روف» بودند (به «So-vrem-men-nik» مراجعه کنید)، اما کلان شهر پس از مدت‌ها تصمیم گرفت او را در خود بپذیرد. سینه میل به خارج شدن از قله تو در بو-دی-لو "sta-rey-shin" تئاتر هنر مسکو این است که سمت مدیر ارشد O.N. Ef-re-mo-woo، که این مسئولیت ها را در سپتامبر 1970 بر عهده گرفت.

By-sto-yan-ny-mi with-work-ni-ka-mi از تئاتر هنری مسکو st-but-vyat-sya dra-ma-tur-gi A.I. ژل-من با پارا-دوک-سال-نو-ستی نژادهای سو-تسی-ال-نیه خود («For-se-da-nie part-ko-ma»، 1975؛ «ارتباط مجدد»، 1977، "ما، زیر پی-سا"، 1979، "تنها با همه"، 1984، "چوک-نو-تایا"، 1986) و M.M. روشچین با رعایت ملایم و کنایه آمیز و نمایشی فن تازی ای ("وا-لن-تین و وال-لن- تینا"، 1972، "سال نو قدیم"، 1973، "اشه- lon"، 1975؛ موت-رو-وایا زی-نای-دا، 1987).

بازی M.F. رنسانس بزرگی را به ارمغان آورد. شات-رو-وا "پس بیا بریم!" (1981). با ته-آت-رم کو-لور-نی-چا-لی هو-دوژ-نی-کی دی.ل. بوروفسکی، وی.یا. Le-wen-tal و دیگران. ای.م وارد جسد شد. Smok-tu-nov-sky، A.A. پوپوف، A.A. Ka-lya-gin، T.V. دو-رو-نی-نا، A.V. Myag-kov، T.E. Lav-ro-va، E.A. Ev-stig-ne-ev، E.S. و-سیل-ه-وا، ا.پ. تاباکوف، ع.ا. Vertinskaya و دیگران.

با این حال، جسد زمانی رشد یافته و چندگانه موفق نشد که متحد شود. غیر اوب-هو-دی-بیشتر برای-نه-مادر ak-to-rov منجر به com-pro-mis-sams هم در انتخاب نمایشنامه ها و هم در معنای دوباره زندگی-پس ردیف شد. ظاهر غیرزنده-ناتوان-به-کامل. دعوت از ضبط کننده های انبوه در مقیاس بزرگ (A.V. Ef-ros، M.G. Ro-zovsky، R.G. Vik-tyuk، K.M. Gin-kas، و غیره) ظاهر گمانه زنی های قابل توجهی را تضمین کرد، اما نه همکاری در کار یک سیستم هنری یکپارچه، یک زبان خلاق مشترک. همه اینها به درگیری منجر شد، در دوباره ذوالته چیزی از ابتدای فصل 1987-1988 رسمی اما دو گروه وجود دارد - تحت رهبری اف-ری-مو-وا (از سال 1989). ، تئاتر Hu-do-st-ven-ny مسکو به نام A.P. Che-ho-va در لین کامر-گرسکی، صحنه جدیدی که در سال 2001 افتتاح شد) و تحت رهبری Do; -ro-ni-noy (از سال 1989، تئاتر Khu-do-st-ven-ny مسکو به نام M. Gor -ko-th؛ ساختمان در بلوار Tverskoy، 1973، art-hi -تکنولوژی V.S., V.S ، در طراحی داخلی).

در سال 1943، در تئاتر، مدرسه تئاتر هنر مسکو به نام Vl. I. Ne-mi-ro-vi-cha-dan-chen-ko.

من آن را از G.M اجاره کردم. لیانوزوف به مدت 12 سال. قبل از این، خانه صاحبان زیادی داشت. ساخته شد، ویران شد و بازسازی شد. آنچه اکنون می بینیم، در سال 1902 پس از بازسازی انجام شد. این اولین ساختمان تئاتر در روسیه بود که معمار در اتحاد خلاقانه با مدیران هنری تئاتر ایجاد کرد.

افسانه ای وجود دارد که در اواسط قرن چهاردهم، قطعه زمینی که خانه در آن قرار دارد متعلق به یاکینفو شوبا، فرمانده دیمیتری دونسکوی بود. در سال 1767، مالکیت به شاهزاده P.I. اودویفسکی و وارثانش. در سال 1851، خانه تئاتر هنر مسکو به سرگئی ریمسکی-کورساکوف تعلق گرفت. نام مستعار این ساختمان "خانه فاموسوف" بود. به گفته نویسندگان، ریمسکی-کورساکوف با پسر عموی گریبودوف ازدواج کرده بود، که شخصیت سوفیا با او در کمدی "وای از هوش" نوشته شد.

تاریخ تئاتر این ساختمان در سال 1882 آغاز شد، زمانی که به دستور گئورگی لیانوزوف، معمار M.N. چیچاگوف خانه را بازسازی کرد. تالار بخش مرکزی اتاق های پشتی را اشغال می کرد و بیشتر حیاط بین ساختمان ها به صحنه تبدیل می شد. لیانوزوف محل را به تئاتر F.A. اجاره داد. کورش و گروه نمایشی خانم E.N. گورووی آنجلو ماسینی و فرانچسکو تاماگنو از ایتالیایی‌های معروف اینجا آواز خواندند. متعاقباً، تئاتر توسط صاحبان مختلف مؤسسات مشابه، عمدتاً اومونت، برای کافه‌ها اجاره شد.

در سال 1902، به دستور ساوا موروزوف، بازسازی ساختمان تئاتر هنر مسکو توسط معمار (با مشارکت I.A. Fomin) انجام شد. خانه دوباره طراحی شد، نما بازسازی شد. فضای داخلی و تمام تزیینات تئاتر طبق نقشه های معمار معروف، درست تا پرده و کتیبه ها تزئین شده است. به گفته استانیسلاوسکی، این ساختمان به «معبد زیبای هنر» تبدیل شد. ساوا موروزوف 300 هزار روبل برای بازسازی خانه هزینه کرد، در حالی که شختل کار خود را رایگان انجام داد.

پس از بازسازی، ظرفیت تئاتر به 1300 نفر افزایش یافت. یک جعبه بزرگ صحنه تمام حیاط سابق را اشغال کرده بود. کارآفرین-کارگردان با تجربه و متخصص در ترفندهای صحنه به نام M.V برای طراحی صحنه آورده شد. لنتوفسکی؛ برادران ژویکین مسئولیت تجهیزات فنی صحنه را بر عهده داشتند. نتیجه یکی از بی نقص ترین صحنه های زمان خود بود.

متأسفانه پروژه شختل برای بازسازی نما نتوانست به طور کامل اجرا شود. روکش های موجود هم عناصر مدرن و هم آثاری از پردازش التقاطی را با هم ترکیب می کنند. در طی آن تکمیل، قاب‌های پنجره‌ای با شیشه‌های شطرنجی ظریف (شیشه‌های تقسیم شده به مربع‌های کوچک) در طبقه اول نصب شد. بین پنجره‌های طبقه اول و دوم، فانوس‌های مکعبی روی براکت‌های نفیس آویزان شده بود. برای درگاه های جانبی، طرحی از درهای ورودی با دستگیره های مسی پلاستیکی توسعه داده شد. راه حل جالبی برای ورودی سمت راست پیشنهاد شد: دو طرف آن با کاشی های سرامیکی مایل به آبی پوشانده شده بود. آنها مجسمه گلوبکینا "دریای زندگی" را در بالای ورودی آن قرار دادند - دقیقاً با روح هنر جدید ساخته شده است که سبک و زبان رسمی آن توسط تئاتر هنر عمومی تجسم یافته است.

طراحی داخلی خیره کننده است - نمونه کمیاب بازمانده از هنر نو روسی در معماری تئاتر. رنگ آمیزی مایل به سبز خاموش دیوارها، چوب تیره، تزئینات Art Nouveau، کتیبه های ساخته شده با فونت مخصوص طراحی شده - همه اینها فضای بی نظیری از تئاتر ایجاد می کند.

فئودور شختل پرده صحنه را با الگوی چرخشی معروف و تصویر یک مرغ دریایی اختراع کرد که به نماد تئاتر هنری مسکو تبدیل شد. این ادای احترام به بزرگی است که نمایشنامه او "مرغ دریایی" در تئاتر روی صحنه رفت. در 25 اکتبر 1902، فصل در ساختمان تئاتر جدید در کامرگرسکی لین با نمایش "بورژوا" افتتاح شد.

در اواخر دهه 1970 تا 1980، بازسازی عمده محوطه تئاتر انجام شد. فضای داخلی سالن و سالن ترمیم شد. تجهیزات فنی مرحله جدید نصب شد و اتاق های تاسیسات اضافه شد. پس از تغییرات و بازسازی های متعدد، چیزهای واقعاً شختلیانی اندک باقی مانده است. اما سبک امضای معمار بزرگ هنوز در فضای داخلی تئاتر حفظ شده است.

در آغاز قرن هجدهم، این ملک از دو قسمت تشکیل شده بود که توسط یک راهروی بن بست تقسیم می شد. یک قسمت متعلق به مهماندار A.I. میلوسلاوسکی، که با ماریا ایلینیچنا میلوسلاوسکایا، همسر اول تزار الکسی میخایلوویچ، فامیل بود و دیگری متعلق به منشی گراسیم سمنوویچ دختوروف بود.

در سال 1757، نقشه میلوسلاوسکی قبلاً متعلق به دخترش S.L. باخمتوا، که آن را در سال 1767 به شاهزاده P.I. Odoevsky و T.A. پاسک. در سال 1776، مالکیت قبلی دختوروف نیز به اودویفسکی رسید. مالک جدید در سال 1778 یک خانه چوبی دو طبقه ساخت که همراه با بقیه ساختمان های حیاط در سال 1812 سوخت.

در سال 1817، شاهزاده اودویفسکی یک عمارت سنگی سه طبقه بر روی شالوده قدیمی ساخت که با یک ستون و یک رواق یونی تزئین شده بود. ساختمان های دو طبقه در کناره های ساختمان ساخته شده است.

پس از مرگ شاهزاده، اموال به خواهرزاده او واروارا ایوانونا لانسکایا رسید. ولادیمیر فدوروویچ اودویفسکی، نویسنده و موسیقی شناس، متفکر مشهور عصر خود، دوران کودکی و جوانی خود را در خانه او گذراند. دیمیتری ولادیمیرویچ ونویتوف، الکساندر سرگیویچ گریبایدوف، ویلهلم کارلوویچ کوچل بکر، میخائیل پتروویچ پوگودین، الکساندر ایوانوویچ کوشلف و ایوان واسیلیویچ کیریفسکی اغلب از او دیدن می کردند.

واروارا ایوانونا اغلب محل های خود را برای زندگی و میزبانی از موسسات مختلف اجاره می داد.

بنابراین ، در دوره 1832 تا 1836 ، خانواده دولگوروکی اتاق هایی را در خانه او اجاره کردند که از نزدیک با الکساندر سرگیویچ پوشکین آشنا بودند (فرض می رود که او می توانست از آنها بازدید کند). در دهه 30 قرن نوزدهم، حلقه ادبی مترجم و شاعر سمیون یگوروویچ رایچ در درون این دیوارها قرار داشت. مدتی کتابخانه و کتابفروشی الزنر ریدینگ در این ساختمان فعالیت می کرد. پروفسور پاول پارفنوویچ زابولوتسکی-دسیاتوفسکی که در آکادمی پزشکی-جراحی مسکو خدمت می کرد نیز در اینجا زندگی می کرد.

در سال 1851، پس از مرگ مالک، خانه در کامرگرسکی لین توسط 3 پسرش به S.A. فروخته شد. ریمسکی-کورساکوف، مادرش M.I. ریمسکایا-کورساکوا بانوی مشهور مسکو بود.

مالک جدید بلافاصله شروع به بازسازی خانه کرد و بین سال های 1852 و 1853 آن را به طور کامل تغییر داد. بنابراین، خانه اصلی و ساختمان های بیرونی در یک کل واحد ترکیب شدند و دومی یک طبقه بالا رفت و نمای مشترک را سه طبقه ساخت. تغییرات عمده ای نیز در دکور ساختمان ایجاد شد. این پروژه توسط معمار نیکولای الکساندرویچ شوخین انجام شد.

جالب است که ریمسکی-کورساکوف با سوفیا پسر عموی الکساندر سرگیویچ گریبودوف ازدواج کرده بود که به احتمال زیاد به عنوان نمونه اولیه سوفیا از وای از ویت بود.

پسر خانم م.ی. ریمسکایا-کورساکوا فراتر از توان خود زندگی می کرد و بنابراین این ملک در سال 1872 برای پرداخت بدهی ها به حراج گذاشته شد. این حراج برنده بازرگانان G.I. لیانوزوف و M.A. استپانوف (پس از مرگ دومی ، لیانوزوف مالک انحصاری شد).

در سال 1882، گئورگی مارتینوویچ خانه اصلی را بازسازی کرد تا تئاتر را در خود جای دهد: فضای بین ساختمان های قبلی تا حدی برای قرار دادن یک صحنه ساخته شد و سالن در قسمت مرکزی اتاق های پشتی عمارت شهر ساخته شد. این پروژه توسط معمار میخائیل نیکولاویچ چیچاگوف توسعه یافته است.

پس از اتمام کار، لیانوزوف شروع به اجاره تئاتر به گروه های تئاتر کرد. بنابراین، در این صحنه ها اجرا شد: اپرای ایتالیایی که از جمله تکنوازان آن تنورهای معروف فرانچسکو تاماگنو و آنجلو ماسینی بودند. تئاتر فئودور آداموویچ کورش؛ گروه نیکولای کارپوویچ سادوفسکی؛ گروه ماریا کنستانتینوونا زانکوتسکایا، که در آن مامونت ویکتوروویچ دالسکی، نیکولای پتروویچ روشچین-اینساروف و لئونید ویتالیویچ سوبینوف، که اولین حضور خود را در این صحنه انجام داد، درخشیدند. تئاتر الیزاوتا نیکولاونا گورووا؛ گروه کارآفرین میخائیل والنتوفیچ لئونتوفسکی؛ کافه چارلز اومون فرانسوی.

در ژانویه 1885، در نهم، اپرای الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی "روسالکا" روی صحنه تئاتر اجرا شد. این اولین اجرای باز اپرای خصوصی ساوا ایوانوویچ مامونتوف بود.

در سال 1890، جناح چپ سابق عمارت برای قرار دادن موسسات تجاری بازسازی شد: فروشگاه شراب کاختی، فروشگاه اسباب‌بازی مادر و کودک، و همچنین شیرینی‌سازی مینیون.

در سال 1898، گئورگی مارتینوویچ لیانوزوف تصمیم گرفت بال راست و همچنین بخشی از خانه اصلی را برای اماکن مسکونی بازسازی کند. درست است، پروژه ای که سفارش داده شده بود هرگز اجرا نشد. پیامد این بازسازی فقط تخریب جناح راست سابق بود.

در سال 1902، ساختمان فعلی تئاتر هنر مسکو به نام. چخوف به مدت 12 سال توسط صنعتگر و بشردوست معروف ساوا تیموفیویچ موروزوف اجاره داده می شود تا تئاتر هنری مسکو را در اینجا که در سال 1898 توسط کنستانتین سرگیویچ استانیسلاوسکی و ولادیمیر ایوانوویچ نمیروویچ-دانچنکو تأسیس شده است، در اختیار بگیرد.

موروزوف دستور بازسازی ساختمان را به فئودور اوسیپوویچ شختل می دهد که به همراه ایوان الکساندرویچ و الکساندر آنتونوویچ گالتسکی جعبه صحنه جدیدی را برپا می کند که کل فضای حیاط سابق را اشغال می کند. در طراحی صحنه، کارآفرین M.V. لئونتوفسکی. تمام کارهای فنی زیر نظر برادران ژویکین انجام شد.

در ابتدا قرار بود ساختمان تئاتر بازسازی شده به سبک آرت نوو تزئین شود، اما در نسخه نهایی، هنر نو با عناصر قبلی درمان التقاطی مخلوط شد. پس از تمام تغییرات، سالن به 1300 صندلی افزایش یافت. این کار برای ساوا تیموفیویچ مبلغ هنگفتی هزینه کرد - 300 هزار روبل، و این با وجود این واقعیت است که معمار شختل پروژه خود را کاملاً رایگان به پایان رساند.

در سال 1903، گسترشی ظاهر شد که در آن یک نیروگاه محلی تجهیز شد، و همچنین ساختمانی برای قرار دادن صحنه کوچک تئاتر هنری مسکو (MAT)، که ورودی آن با کاشی های سرامیکی در سایه های مایل به سبز مایل به آبی پوشانده شده بود. در همان زمان، یک نقش برجسته به یاد ماندنی "دریای زندگی" توسط مجسمه ساز آنا سمیونونا گلوبکینا، که گاهی اوقات "موج" یا "شناگر" نامیده می شود، بر فراز آن ساخته شد. این طرح با سلسله مراتب تماشاگران آن زمان همراه بود: ورودی با تزئینات رنگارنگ به نیم‌ساخت و غرفه‌ها منتهی می‌شد و ورودی ساده‌تر تماشاگران را به طبقات بالایی هدایت می‌کرد، جایی که تماشاگران تئاتر با درآمد کمی در آن قرار داشتند.

شایان ذکر است که در ساختمان تئاتر هنر مسکو در Kamergersky Lane، 3، علاوه بر فضاهای صحنه و اتاق های بازیگران، اتاق های نشیمن نیز وجود داشت. بنابراین ، هنرمند مشهور واسیلی ایوانوویچ کاچالوف از سال 1922 تا 1928 در آپارتمان شماره 9 زندگی می کرد و آلا کنستانتینونا تاراسووا در آپارتمان شماره 8 همسایه او بود.

بازسازی جدید ساختمان قبلاً در سال 1983 انجام شد. سپس جعبه صحنه از خانه اصلی جدا شد و 24 متر به عمق ملک منتقل شد. این امکان ساخت اتاق های اضافی برای رختکن و همچنین انبارهایی برای تزئینات را فراهم کرد. گروهی از معماران مرمت تحت رهبری گلب پاولوویچ بلوف سرسرا و فضای داخلی سالن را بازسازی کردند. کار تا نوامبر 1987 به طور کامل تکمیل شد.

در حال حاضر، این ساختمان توسط تئاتر هنری مسکو (MAT) به نام آن اشغال شده است. A.P. چخوف این گروه از سال 2000 توسط اولگ پاولوویچ تاباکوف رهبری می شود.

از اواسط دهه 2000، بازسازی دیگری در تئاتر آغاز شد. متاسفانه مدیریت جدید تغییرات قابل توجهی در فضای داخلی ایجاد کرد که توسط معمار F.O. شختل: تجمعات سنگی لابی های تئاتر برچیده شد و متعاقباً با سنگ مرمر سفید جایگزین شد، بوفه چای تابلوهای خود را از دست داد، در برخی اتاق ها نقاشی های موجود رنگ آمیزی شد و مبلمان آنتیک برداشته شد. حتی برنامه هایی برای تخریب کارگاه های تئاتر و ساختن ساختمان جدید دیگری به جای آنها وجود دارد.

ساختمان تئاتر در 3 Kamergersky Lane "یک سایت میراث فرهنگی با اهمیت فدرال" است.

تئاتر هنری گورکی مسکو توسط شخصیت های افسانه ای تأسیس شد. در خاستگاه آن K.S. استانیسلاوسکی و V.I. نمیروویچ-دانچنکو. این یکی از معروف ترین و بهترین تئاترهای روسیه است.

تاریخچه تئاتر

تئاتر هنری گورکی مسکو که عکسی از ساختمان آن در این مقاله ارائه شده است، در سال 1898 تاسیس شد. ک.س. استانیسلاوسکی و V.I. نمیروویچ-دانچنکو تصمیم گرفت تئاتر خود را ایجاد کند که برنامه آن بر اساس اصول ابتکاری باشد. آنها سبک جدید بازیگری، نبود پاتوس کاذب، نوازندگی و دکلماسیون، ساختار جدید در اجراها، گسترش و غنی‌تر شدن کارنامه، و اصالت بازآفرینی محیط را ستودند. تئاتر جدید توسط V.I. نمیروویچ-دانچنکو (که سمت مدیر عامل را بر عهده گرفت) و K.S. استانیسلاوسکی که کارگردان اصلی شد. این گروه از دانش آموزان ولادیمیر ایوانوویچ و بازیگران آماتور که در تولیدات کنستانتین سرگیویچ شرکت داشتند جمع آوری شد.

اولین اجرای تئاتر در اکتبر 1898 برگزار شد. این تراژدی "تزار فئودور یوآنوویچ" به گفته آ. تولستوی بود. در همان سال، اولین نمایش "مرغ دریایی" اثر A.P. چخوف انجام شد. تئاتر استانیسلاوسکی و وی. این گروه در 4 سال اول فعالیت خود ساختمان خاص خود را نداشت. اجراها در محوطه اجاره ای تئاتر ارمیتاژ اجرا می شد. سالن آن 815 تماشاگر را در خود جای می داد. تئاتر هنری مسکو در آن زمان یک تئاتر دولتی نبود و بسته به میزان درآمدی که با تولیدات خود به دست می آورد، به علاوه سرمایه های حامیان، که اصلی ترین آنها ساوا موروزوف معروف بود، از دولت یارانه دریافت نمی کرد. تمام امور مالی را در دست گرفت.

در دهه 20 قرن بیستم، این تئاتر به عنوان تئاتر هنری مسکو نامگذاری شد و به رتبه یک تئاتر دانشگاهی دولتی ارتقا یافت. این دوره آسان نبود، زیرا هنگام کار بر روی یکی از اجراهای K.S. استانیسلاوسکی و V.I. نمیروویچ-دانچنکو، به دلیل اختلاف نظر، تصمیم گرفت از همکاری با یکدیگر در تولیدات خودداری کند، همانطور که قبلاً اتفاق افتاد. در نتیجه ، خود کنستانتین سرگیویچ خود را از کار بر روی تولیدات جدید کنار گذاشت و فقط شروع به نظارت بر فعالیت های کارگردانان جوان کرد. این درگیری با خروج کنستانتین سرگیویچ از تئاتر هنری مسکو در سال 1934 به پایان رسید. بازیگر و کارگردان مشهور اولگ افرموف در پایان قرن بیستم رهبری تئاتر هنری مسکو را بر عهده داشت. تحت رهبری او، گروه بسیار بزرگ شد و بسیاری از هنرمندان فاقد نقش بودند. این به درگیری منجر شد. تئاتر به دو گروه تقسیم شد. برخی از هنرمندان با O. Efremov ترک کردند و نام تئاتر هنر مسکو را به نام A.P. چخوف و هنرمندان دیگر به گروه تاتیانا دورونینا پیوستند و در تئاتر هنری ام گورکی مسکو ماندند. تا به امروز این دو تئاتر جداگانه وجود دارند.

امروزه در کارنامه خود آثاری برای بزرگسالان و کودکان تئاتر هنری گورکی مسکو دارد. فقط باهوش ترین و با استعدادترین بازیگران در اینجا خدمت می کنند. در میان آنها تعداد زیادی از دارندگان عناوین افتخاری هنرمند ارجمند و مردمی روسیه هستند.

شما می توانید بلیط های اجراها را به صورت آنلاین در وب سایت رسمی تئاتر هنری گورکی مسکو خریداری کنید. به شما کمک می کند مکانی را در سالن انتخاب کنید که از نظر موقعیت مکانی و مالی مناسب باشد.

اجرا برای بزرگسالان

تئاتر هنری گورکی مسکو محصولات زیر را به بینندگان خود ارائه می دهد:

• "ورشکسته".
• "کریسمس در خانه Cupiello."
• "سه خواهر"
• "آپارتمان زویکا."
• «گروگان های عشق یا هالام بوندو».
• "مدرسه رسوایی."
• "مرتبط".
• "سالهای سرگردانی"
• "رومئو و ژولیت".
• "خرس".
• "در پایین."
• «تحقیر و توهین شده».
• "واسا ژلزنوا"
• "جورج دندن، یا رویای یک شوهر فریب خورده."
• "عاشقان ناامید"
• "مثل خدایان."
• "سرباز شکلاتی"
• "شاه قارچ"
• "راهب و منکر."
• "یک بازیگر قدیمی برای نقش همسر داستایوفسکی."
• "مرد خوش تیپ."
• "وب".
• "وداع در ژوئن."
• "مجرم بدون گناه."
• "پابرهنه در آتن."
• "پس خواهد بود."
• "عشق قرضی."
• "ازدواج بلوگین."
• "شکارچی خیابانی"
• "Maslenitsa همه چیز برای گربه نیست."
• "باغ آلبالو".
• "من نمی خواهم شما با یک شاهزاده ازدواج کنید."
• "پول برای ماریا."
• "چنین عشقی."
• "بانوی نامرئی"
• "فضایی برای عشق."
• "وودویل روسی".
• "آقای کمدین ها"
• "استاد و مارگاریتا".
• "Jourdain دیوانه."
• "وحشی"
• "دوست نامرئی"
• "تورکین زنده است و خواهد بود."
• "تله برای ملکه."
• "پاملا عزیز."
• "جنگل".
• "شات کنترلی."
• رمز و راز درب هتل رگال.
• "کمد لباس".

نمایش برای کودکان

تئاتر هنری گورکی مسکو چندین اجرا را به تماشاگران جوان ارائه می دهد. این فصل تئاتر:

• "پرنده آبی"
• "در جستجوی شادی."
• "گنجینه های پیتر"
• "دوستانش."

همه تولیدات بر اساس آثار شگفت انگیزی است که هم برای کودکان و هم برای والدین آنها جالب است.

اولین نمایش ها

در این فصل تئاتری، تئاتر هنری گورکی مسکو 9 نمایش را برای عموم به نمایش خواهد گذاشت. این تولیدات عبارتند از:

• "لوتی."
• "اتللو شهر شهرستان."
• "ولایی"
• "مهم."
• "پیگمالیون".
• "هملت".
• "بیچاره مارات."
• "رام کردن زرنگ."
• "خانه ای در حاشیه"

گروه

بازیگران تئاتر هنری مسکو به نام ام گورکی:

• M.A. داخننکو.
• A.V. سامویلوف.
• I.S. کریوروچکو
• ک.س. زایتسف.
• L.N. مارتینوف.
• A.I. تیتورنکو.
• A.S. چایکینا.
• M.V. کابانوف.
• R.A. تیتوف
• V.L. رووینسکی.
• D.V. کورپین.
• T.G. پوپ
• تی وی دروژکوف
• A.S. روبکو
• N.Yu. پیروگوف
• S.Yu. کوراچ.
• A.E. لیوانف.
• A.S. پوگودین.
• N.Yu. مورگونوا.
• A.A. کراوچوک
• G.V. رومودینا.
• V.R. خالتورین.
• ک.ا. آنانیف.
• یو.ای. بولوخوف.
• V.A. لپتف
• A.V. شولگین.
• G.N. کوچکوژاروف
• E.A. خرمووا.
• N.Yu. پومرانتسف.
• A.S. اودالوف.
• L.A. ژوکوفسکایا.
• V.I. کوناشنکوف
• A.Yu. اویا
• A.Yu. کارپنکو
• یو.آ. راکوویچ
• S.E. گابریلیان.
• D.V. تارانوف.
• L.D. کبوتر.
• I.E. فادینا.
• L.V. کوزنتسوا.
• I.F. اسکیتسیان.
• A.A. چوبنکو.
• A.G. گفتگو.
• S.V. گالکین.
• L.L. ماتاسووا.
• تی وی دورونینا.
• A.A. الکسیوا
• O.A. تسوتانوویچ.
• یو.آ. زیکوا.
• E.Yu. کوندراتیوا
• T.N. میرونوف.
• M.V. یوریوا
• یو.یو. کونوالوف.
• E.V. کاتیشوا.
• N.N. مدودف
• A.I. دیمیتریف.
• تی وی ایواشین.
• D.V. زنوخین.
• A.A. خاتنیکوف.

مدیر هنری

تئاتر هنری مسکو به نام ام. گورکی به سرپرستی بازیگر مشهور تاتیانا واسیلیونا دورونینا وجود دارد. او همچنین کارگردان صحنه است. او تحصیلات بازیگری خود را در مدرسه تئاتر هنر مسکو در سال 1956 دریافت کرد. پس از اتمام تحصیلات، او به مدت سه سال در تئاتر لنینسکی کومسومول در لنینگراد خدمت کرد. از سال 1959 تا 1966 او بازیگر نقش اول تئاتر درام بولشوی لنینگراد به نام ام. گورکی بود. در اینجا او تعداد زیادی نقش را بازی کرد.

از سال 1966 تا 1972، تاتیانا واسیلیونا بازیگر تئاتر هنر مسکو به نام ام. گورکی بود. پس از آن، به مدت 11 سال در تئاتر آکادمیک مسکو خدمت کرد. وی. مایاکوفسکی. او در اینجا نقش دولسینیا، لیپوچکا، الیزابت تودور، مری استوارت، آرکادینا و غیره را بازی کرد. در سال 1983 ، تاتیانا واسیلیونا به تئاتر هنری گورکی مسکو بازگشت. پس از 4 سال مدیر هنری آن شد و همچنان این سمت را بر عهده دارد. T. Doronina نیز کارگردان است و در طول این سال ها تعداد زیادی اجرا روی صحنه برده است.

تاتیانا واسیلیونا برای بینندگان به خاطر نقش های متعددش در فیلم ها شناخته شده است. او در فیلم‌های «سربازها می‌آیند...»، «نامادری»، «یک بار دیگر درباره عشق»، «نخستین پله»، «سه صنوبر روی پلیوشچیخا»، «خواهر بزرگ»، «روی یک آتش روشن» بازی کرد. "ولنتین و والنتینا" و بسیاری دیگر. به تی.دورونینا نشان دوستی مردم، سنت اولگا و نشان شایستگی برای وطن درجه IV و III اعطا شد. او برنده جوایز کنستانتین سیمونوف، "رز کریستال ویکتور روزوف"، آکادمیک V.I. ورنادسکی، اوگنیا واسیلیونا - عضو اتحادیه نویسندگان روسیه.

"پرنده آبی"

تئاتر هنری گورکی مسکو نمایش کودک "پرنده آبی" را به کارنامه خود بازگرداند. در سال 1908 توسط خود K.S. استانیسلاوسکی افسانه دقیقاً در جهت کنستانتین سرگیویچ از سر گرفته شد. بازیگران درگیر در نمایش عبارتند از: T.N. میرونوا، G.V. رومودینا، A.S. چایکینا، N.N. مدودوا، G.S. کارتاشوف، M.V. یوریوا، ن.یو. مورگونوا، E.V. لیوانوا، O.N. دوبوویتسکایا، V.I. ماسنکو. این یک داستان مسحور کننده است که پر از موسیقی است. این اجرا همیشه پاسخی را در روح کودکان برمی انگیزد. بیش از یک نسل روی آن بزرگ شده است. صحنه مورد علاقه همه بینندگان صحنه ای است که در آن معجزه اتفاق می افتد: آتش، نان، شیر زنده می شود. این نمایش 104 سال است که روی صحنه تئاتر هنر مسکو است. این یک نوع رکورد جهانی است. هیچ تئاتری چنین تولیداتی ندارد که بیش از صد سال است با موفقیت دائمی اجرا شود.

"اتللو شهر شهرستان"

این نمایش برگرفته از این نمایشنامه است. نقش ها در تولید توسط: ب.ا. باچورین، یو.آ. راکوویچ، ام.و. بویتسف، I.S. کریوروچکو، ال.ن. مارتینوا، V.R. خلتورین، ع.ا. خاتنیکوف، دی.و. کورپین، آی.اس. رودومینسایا، N.N. مدودوا، O.N. دوبوویتسکایا، V.L. رووینسکی. این داستان در مورد چنگک زن جوانی است که برای تجارت به یک شهر کوچک استانی رسیده است. ورود او، به طور غیرمنتظره برای همه، مسیر معمول زندگی مردم محلی را تغییر می دهد. معلوم است که برخی از خانواده ها فقط در ظاهر موفق هستند. عشق به یک شور و شوق همه جانبه تبدیل می شود و یک مرد خوب متواضع را به یک اتللو انتقام جو تبدیل می کند. این نمایشنامه برای سال‌ها به‌طور غیرمستقیم فراموش شد و در سایه «رعد و برق» و «جهیزیه» «زندگی» شد. اما تئاتر هنری گورکی مسکو تصمیم گرفت به آن جان تازه‌ای روی صحنه ببخشد و بیننده را با این شاهکار فراموش‌شده که در آن شور و شوق شکسپیری در اوج است، آشنا کند.

آدرس و نحوه رسیدن به آنجا

تئاتر هنری گورکی مسکو در مسکو واقع شده است. آدرس تئاتر: خانه شماره 22. در همان نزدیکی، خطوط گنزدنیکوفسکی و لئونتیفسکی قرار دارند. یک سوال برای کسانی که برای اولین بار قصد بازدید از تئاتر هنری گورکی مسکو را دارند مطرح می شود: چگونه به تئاتر برسیم؟ راحت ترین راه مترو است. این تئاتر بسیار نزدیک به ایستگاه های چخوفسکایا، تورسکایا و پوشکینسکایا قرار دارد. دومی در نزدیکترین فاصله به ساختمان تئاتر قرار دارد. از هر یک از این سه ایستگاه می توانید خیلی سریع به سمت تئاتر بروید.

- (تئاتر هنری مسکو به نام A.P. Chekhov) یکی از مشهورترین و محبوب ترین تئاترهای درام مسکو. ایجاد شده در سال 1898 توسط K.S. استانیسلاوسکی* و Vl.I. نمیروویچ دانچنکو مسکو را هنری عمومی نامید... ... فرهنگ لغت زبانی و منطقه ای

تئاتر هنر مسکو- من چخوف تئاتر هنری مسکو از دستور لنین و نشان پرچم سرخ تئاتر آکادمیک کار به نام آ. چخوف. تئاتر آکادمیک هنر مسکو از سال 1920 تا 2004 از سال 1932 به نام. ام گورکی (بعدها به تئاتر هنری مسکو به نام ... فرهنگ اختصارات و اختصارات

تئاتر آکادمیک هنر مسکو را ببینید. * * * تئاتر هنری مسکو تئاتر هنری مسکو، تئاتر آکادمیک هنری مسکو را ببینید (به تئاتر آکادمیک هنر مسکو مراجعه کنید) ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

به نام ام. گورکی، که در طول تقسیم گروه تئاتر آکادمیک هنر مسکو در سال 1987 تشکیل شد (نام خود را حفظ کرد؛ صحنه در بلوار Tverskoy). مدیر هنری T.V. دورونینا. اجراها: باغ آلبالو اثر A.P. چخوف (1988) ... دایره المعارف مدرن

تماشای تئاتر آکادمیک هنر مسکو... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

این مقاله در مورد استودیو اول تئاتر هنری مسکو است که در سال 1924 به یک تئاتر مستقل تبدیل شد. درباره تئاتر هنری مسکو به نام A.P. Chekhov ("Efremovsky")، به تئاتر هنری مسکو به نام A.P. Chekhov مراجعه کنید. درباره تئاتر هنری «دورونین» مسکو، به مسکو مراجعه کنید... ... ویکی پدیا

تئاتر هنر مسکو- اسم سریع مثال: خود بی جان conc. m.r. 2 cl LZ تئاتر آکادمیک هنر مسکو با شهرت جهانی، که توسط K. S. Stanislavsky و Vl. I. Nemirovich Danchenko. تحلیل واژه‌سازی، تحلیل مورفمی: برای... ... فرهنگ لغت تکواژی

تئاتر آکادمیک هنر M. مسکو به نام M. Gorky ... فرهنگ لغت کوچک دانشگاهی

تئاتر هنر مسکو- (2 متر)، تئاتر هنری R. مسکو / تا (مخفف: تئاتر آکادمیک هنر مسکو) ... فرهنگ لغت املای زبان روسی

تئاتر هنر مسکو- تئاتر آکادمیک هنر مسکو ... فرهنگ لغت اختصارات روسی

کتاب ها

• اولین استودیو دومین تئاتر هنری مسکو. سولوویوا اینا ناتانونا از تمرین ایده های تئاتری قرن بیستم، کتاب مورخ برجسته تئاتر I. N. Solovyova سرنوشت اولین استودیو تئاتر هنری مسکو - دومین تئاتر هنری مسکو را دنبال می کند. دومین تئاتر هنری مسکو به کارگردانی نابغه میخائیل چخوف... دسته: تئاتر سریال: تئاتر ناشر: New Literary Review,
• استودیو اول. SECOND تئاتر هنر مسکو اینا سولوویوا از تمرین ایده‌های تئاتر قرن بیستم، کتاب تاریخ‌دان برجسته تئاتر I. Solovyova سرنوشت پیچیده و دراماتیک دومین تئاتر هنری مسکو را دنبال می‌کند. برخلاف آنچه در زمان شوروی مقدس شناخته می شد ... دسته: زندگینامه و خاطرات سریال: سریال تئاتر ناشر: بشقاب پرنده, کتاب الکترونیکی