یکی از بیشترین نمایندگان برجستهسوررئالیسم - سالوادور دالیتنها نبود یک نقاش برجستهو یک گرافیست، بلکه یک مجسمه ساز، که خلاقیت های خود را منحصراً از موم خلق می کند. سوررئالیسم او همیشه در چارچوب بوم تنگ بود و به تصویرسازی سه بعدی از تصاویر پیچیده متوسل شد که بعدها اساس نقاشی های او را تشکیل داد.

کلکسیونر ایسدر کلوت، که یک بار آن را از هنرمند خرید مجسمه های مومی، ریخته گری برنز را سفارش داد. به زودی مجموعه مجسمه های برنزی اصیل حسی را در دنیای هنر ایجاد کرد. بسیاری از مجسمه‌های دالی پس از آن چندین برابر اندازه‌شان افزایش یافت و نه تنها در تالارهای موزه‌ها، بلکه در میادین بسیاری از شهرهای جهان به تزئین تبدیل شدند.

موزه سالوادور دالی در پاریس

در پاریس در مونمارتر وجود دارد یک موزه کاملتقدیم به این نابغه هنرمند اسپانیایی. بزرگترین آثارهنری که در قرن گذشته خلق شده است، علاقه واقعی را در بین عموم برمی انگیزد و نمی تواند هیچ بیننده ای را بی تفاوت بگذارد: آنها لذت یا خشم را بیدار می کنند.


رقص زمان I.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg" alt="پیانوی سورئالیستی اثر سالوادور دالی. | عکس: dolzhenkov.ru." title="پیانوی سورئال اثر سالوادور دالی. | عکس: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}


اشیاء و فرم های نفیس الهام بخش هنرمند برای خلق بسیاری از تصاویر سورئال منحصر به فرد بودند. در این مجسمه پاهای چوبیاستاد جای پیانو را با پاهای زن برازنده رقصید. به این ترتیب او این ساز را احیا کرد و آن را به وسیله ای برای موسیقی و رقص تبدیل کرد. روی درب پیانو تصویری سورئال از میوز را می‌بینیم که تلاش می‌کند بالاتر از واقعیت اوج بگیرد.

فیل فضایی


سالوادور دالی هم در نقاشی به تصویر یک فیل روی آورد، همانطور که در نقاشی "وسوسه سنت آنتونی" نشان داده شده است، و هم بارها در مجسمه سازی - "فیل کیهانی"، "فیل شادی کننده". این مجسمه برنزییک فیل در حال راه رفتن را روی پاهای بلند لاغر نشان می دهد فضای بیرونیو حمل یک ابلیسک که نماد پیشرفت تکنولوژی است. بدن قدرتمند روی پاهای لاغر، طبق ایده نویسنده، چیزی نیست جز "تضاد بین تخطی ناپذیری گذشته و شکنندگی زمان حال".

نیوتن سورئال


اسپانیایی بزرگ در کار خود بارها به شخصیت نیوتن روی آورد که قانون گرانش جهانی را کشف کرد و از این طریق به فیزیکدان بزرگ ادای احترام کرد. در تمام مجسمه های نیوتن که توسط دالی ساخته شده است، سیب یک جزئیات ثابت است که منجر به کشف بزرگ شد. دو طاقچه بزرگ در مجسمه نماد فراموشی است، زیرا در درک بسیاری از مردم نیوتن فقط یک نام بزرگ است که فاقد روح و قلب است.

مرد پرنده

یک فرد نیمه پرنده است، یا یک پرنده نیمه انسان است." تعیین اینکه کدام قسمت از این دو غالب است دشوار است، زیرا شخص همیشه آنطور که به نظر می رسد نیست. نویسنده می خواهد ما را در شک و تردید رها کند - این بازی اوست

دید یک فرشته

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg" alt=" Woman on Fire. نویسنده: سالوادور دالی. عکس: dolzhenkov.ru." title="زنی در آتش

وسواس دو ایده: شعله شور و بدن زنسالوادور دالی با کشوهای مخفی که در آن اسرار هر زن نگهداری می شود، خود را به وضوح در مجسمه سورئال "زن در آتش" نشان داد. منظور هنرمند از شعله، میل و رذایل ناخودآگاه پرشور همه زنان - حال، گذشته و آینده است، و کشوها نماد زندگی مخفی آگاهانه هر یک از آنها هستند.

حلزون و فرشته

جنگجوی سورئال.

جنگجوی سورئال.
جنگجوی سورئال دالی نماد همه پیروزی ها است: واقعی و متافیزیکی، معنوی و فیزیکی.

ادای احترام به ترپسیکور

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg" alt=" زهره کیهانی. نویسنده: سالوادور دالی. | عکس: dolzhenkov.ru." title="زهره کیهانی.

به این مجسمه "زیبایی بدون سر و اندام" نیز می گویند. هنرمند در این اثر زنی را که زیباییش موقتی، زودگذر و فناپذیر است تجلیل می کند. بدن زهره توسط یک تخم به دو قسمت تقسیم شده است که تصور فوق العاده ای از بی وزنی در مجسمه ایجاد می کند. تخم مرغ خود نمادی از این واقعیت است که درون یک زن یک دنیای ناشناخته وجود دارد.

اسب زیر زین زمان

تصویر مملو از بیان، حرکت بی وقفه ابدی، آزادی اصیل و سرکشی به انسان است.".!}

کرگدن فضایی

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg" alt=" Saint George and the Dragon. نویسنده: Salvador Dali. | عکس: dolzhenkov.ru." title="سنت جورج و اژدها.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="سوررئالیسم سالوادور دالی. | عکس: dolzhenkov.ru." title="سوررئالیسم سالوادور دالی. | عکس: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}


اسپانیا ماربلا شب. مجسمه های سالوادور دالی

ده مجسمه برنز، بر اساس مدل های مومی مجسمه های سالوادور دالی، دقیقاً در زیر قرار دارند. هوای آزاددر تفرجگاه ماربلا در اسپانیا.

قبلاً در مورد نمایشگاه موقت صحبت کرده ام. اما در پاریس یک موزه کامل به این هنرمند برجسته اسپانیایی اختصاص داده شده است.

در مونمارتر واقع شده است. در هتل متوجه او شدم. یک بروشور در مجله تبلیغاتی وجود داشت که برای بازدید تخفیف داده می شد.

این موزه دارای کامل ترین مجموعه مجسمه های استاد بزرگ سوررئالیسم است

اشراف زمان . ساعت ها در اطراف درخت پخش می شوند، نماد ابدیزندگی در بالای ساعت تاجی قرار دارد که نماد برتری زمان بر انسان است. فرشته ای متفکر و زنی که خود را با شالی می پوشاند. دالی نشان می دهد که زمان بر هنر و واقعیت انسانی حاکم است.

نمایه زمانی. همه مردم باید گذر زمان را بپذیرند.

فیل فضایی. مظهر نماد متولد 1946 در نقاشی دالی با عنوان " وسوسه سنت آنتونی«.

پیانو سورئال (1954 - 1984). دالی پایه های چوبی معمولی یک پیانو را با پاهای رقصندگان جایگزین کرد. زنده کردن ساز، به آن اجازه می دهد از فرصت رقصیدن و نواختن لذت ببرد.

ادای احترام به نیوتن

Birdman (1972 -1981).دالی دو بخش ناسازگار را با هم ترکیب می کند. جایگزین می کند سر انسانسر حواصیل، انسان را نیمه پرنده یا پرنده را نیمه انسان می کند. این موجود نمی تواند تشخیص دهد که کدام یک از دو قسمت غالب است. یک شخص همیشه آنطور که به نظر می رسد نیست. دالی می خواهد ما را در شک و تردید رها کند، این بازی اوست.

زهره کیهانی. دالی به زن ادای احترام می کند. زیبایی گوشت موقتی است و به مرور زمان از بین می رود، اما زیبایی هنر بی نهایت است. زهره کیهانی به دو نیمه تقسیم می شود و یک تخم را آشکار می کند. نمادی از زندگی، تجدید، تداوم و آینده.

سنت جورج و اژدها. سنت جورج حامی تمام شوالیه ها بود اروپای قرون وسطی. دالی بازسازی می کند افسانه معروفدر مورد یک اژدها به شکل سه بعدی. زنی را در پس زمینه می بینیم که دست خود را به نشانه پیروزی بالا می برد. شاید این هنرمند می گوید که همه رزمندگان به خاطر زنان می جنگند.

چشم انداز یک فرشته (1977 - 1984) دالی به دین و قدرت نمادگرایی آن اعتقاد دارد. بر اساس تصور او، وحدت خدا نشان داده شده است انگشت شستدست هایی که زندگی از آنجا سرچشمه می گیرد (شاخه های درخت). اگر چه انسان با پروردگار الهی متحد استدانش بالاترین است.

زن در آتش (1980)این مجسمه دو ایده درخشان و وسواسی دالی را ترکیب می کند: آتش و فرم زنانه با کشو. شعله نشان دهنده شدت پنهان میل ناخودآگاه است، در حالی که جعبه ها معمای اسرار پنهان هستند. این زن بدون چهره نماینده همه زنان است. برای فاصله راز زناناین زیبایی واقعی اوست

حلزون و فرشته.مشخص است که حلزون یکی از وسواسی ترین فتیش های دالی بود. به طور متناقضی نرمی را با سختی (پوسته) ترکیب می کند. پوسته نمادی از گذر زمان آهسته است. فرشته ای که از قدرت روح محافظت می کند او را ملاقات می کند و به او سرعت نامحدودی می دهد.

نمای نزدیک فرشته.

موضوع مورد علاقه این هنرمند ساعات لو رفتن است.

ادای احترامترپسیکور، موز رقص.دو رقصنده سورئال را می بینیم که در فضا حرکت می کنند. یک رقصنده با فرم های کلاسیک صاف نشان دهنده لطف و ناخودآگاه است، دیگری با فرم های مکعبی نشان دهنده ریتم آشفته است. زندگی مدرن. در هر کدام دو شکل با هم می رقصند.

جنگجوی سورئال (1971 - 1984)جنگجو که توسط دالی نمایندگی می شود، نماد تمام پیروزی ها است: واقعی و متافیزیکی، معنوی و فیزیکی.

کرگدن فضایی (1956)

دالی چگونه مجسمه های خود را می ساخت

نقاشی تنها زمانی واضح می شود که در سیلندر منعکس شود.

همچنین چاپ های زیادی به نمایش گذاشته شده است. من هرگز از تخیل شگفت زده نمی شوم.

سری حکاکی ها "جستجو برای جام" (1975)

و نقاشی ها

مجموعه آثار "رومئو و ژولیت"

مجموعه آثار موسی و توحید، 1974

پرتره ای که در تصویر جاکوندا داده شده است

- دالی، وقتی به مونالیزا نگاه می‌کنی چه می‌بینی؟
نمونه ای از زیبایی.

به طور کلی دالی اینگونه است ... عرفانی، شگفت انگیز، سورئال) جزئیات بیشتر در مورد موزه را می توانید در

"تلفن خرچنگ" یک مجسمه سورئال است که توسط افراد مشهور ساخته شده است نقاش اسپانیاییسالوادور دالی (1904-1989) در نیمه دوم دهه 30 قرن بیستم. این مجسمه خارق العاده همراه با نقاش سوررئالیست دیگر ادوارد جیمز ساخته شده است.

بخشی از مجموعه آثار این هنرمند به نام "جنگ و پارانویا".

روشن در حال حاضراین مجسمه در گالری تیت، لیورپول است. این نشان دهنده چیزهای متنوع ترکیبی است که توسط یک ایده غیر تخصصی به هم متصل شده اند. در پایین یک تلفن ساده تیره رنگ وجود دارد.

در قسمت فوقانی مدلی از خرچنگ ساخته شده از گچ وجود دارد. ماهیت این ترکیب که در ابتدا کاملا احمقانه به نظر می رسد این است که سالوادور دالی با چنین اقدامی تصمیم گرفت اعتراض خود را به پرستش عمومی فناوری ابراز کند. این مجسمه تقریباً دارای زیرمتن زیر است:

مردم از طبیعت جدا شده اند و اکنون از یکدیگر جدا شده اند. با ظهور تلفن، مردم دیگر نیازی به دیدن یکدیگر برای برقراری ارتباط ندارند.

امروزه ارتباطات زنده جای خود را به سیم و ارتباطات صوتی داده است. علیرغم این واقعیت که با ظهور تلفن، مردم نیز می توانند در فواصل بسیار زیاد ارتباط برقرار کنند، دقیقاً تلفن ها هستند که مردم را از یکدیگر دور می کنند.

ترکیب خرچنگ و تلفن در اینجا می تواند معانی مختلف و اشکال مختلف به خود بگیرد. همه چیز به افکار خود بیننده بستگی دارد. این ممکن است و اشاره ای به نیاز به نزدیک شدن به طبیعت است.

علاوه بر این، سالوادور دالی یک بعدی بودن مشخصی از دو چیز را بیان کرد: تلفن، به عنوان محصول صنعتی شدن انسان، و خرچنگ، به عنوان یک محصول مصرفی محبوب. علاوه بر این، خرچنگ یک ماده مقوی است و در این مجسمه نشانه تشنگی جنسی است.

این واقعیت که در پشت این خرچنگ معنایی جنسی وجود دارد، می‌توان با تصویر سالوادور دالی گفت که یک سال قبل ایجاد شد و «تلفن آفرودیزیاک» نام داشت، جایی که علاوه بر این به جای دستگیره تلفن، یک خرچنگ وجود داشت.

خود سالوادور دالی می‌گوید: «نمی‌فهمم چرا وقتی خرچنگ سرخ‌شده در رستوران سفارش می‌دهم، تحت هیچ شرایطی یک تلفن آب‌پز از من سرو نمی‌شود. و علاوه بر این، من نمی فهمم که چرا شامپاین را همیشه سرد می نوشند، اما برخی از گوشی های تلفن، که در بیشتر موارد به طرز مشمئز کننده ای گرم هستند و به راحتی به لمس نمی چسبند، تحت هیچ شرایطی در همان سطل های نقره ای سرو نمی شوند. آن را با یخ خرد شده بپوشانید.»

برای اولین بار، این اثر در اولین نمایشگاه انگلیسی صنایع دستی سوررئالیستی در نیمه دوم دهه 30 قرن بیستم ارائه شد. دالی که کارهایش را تصور می کرد، در لباس غواص سخنرانی کرد.

در مجموع پنج نسخه از مجسمه "لابستر تلفن" وجود دارد. اولی در گالری تیت در لیورپول، دومی در نمایشگاه Dali Universe در لندن، سومی در موزه مخابرات در فرانکفورت، چهارمین در نمایشگاه گالری ملیاسترالیا، و نسخه پنجم متعلق به بنیاد ادوارد جیمز است.

مشهورترین طراح سورئالیست السا شیاپارلی است. او به طور مداوم با عکاسان و هنرمندان (به هر حال، نه تنها با سوررئالیست ها، بلکه با دادائیست ها) همکاری می کرد. این شیاپارلی بود که سوررئالیسم را مد کرد. مشهورترین آثار او همواره با نام سالوادور دالی مرتبط است. این هنرمند با برش ها و پارگی های کشیده شده، چاپ هایی را برای لباس افسانه ای ایجاد کرد و همچنین پیشنهاد کرد تصویری از یک خرچنگ بزرگ را روی لباس سفید برفی قرار دهید. خرچنگ ها اغلب به اشیاء هنری در دستان او تبدیل می شدند. دالی تلفنی با گیرنده ای به شکل خرچنگ غول پیکر اختراع کرد و در حین ایجاد غرفه سورئال "رویای زهره" بدن برهنه مدل ها را با غذاهای دریایی تزئین کرد.

اگر شما هم می خواهید خرچنگ را امتحان کنید، گوشواره های تک، سنجاق های مهره دار، حلقه ها و آویزهای بزرگ در اختیار شما هستند.

آناتومی

Schiaparelli همچنین با Jean Cocteau همکاری کرد. او به همراه این هنرمند کت معروفی را اختراع کرد که نیم رخ افراد عملاً بینی آنها را لمس می کند و نیم رخ آنها یک شبح را تشکیل می دهد. گلدان گل. در سوررئالیسم بدن انسان- یک شی برای آزمایش. از هم می پاشد، تحریف می شود و گاهی می ترسد. از این نظر، جواهرات مبنای عالی برای چنین آزمایشاتی است: با پولک دوزی شدهو سنگ های دستی، دکمه سرآستین قلبی شکل و موارد مشابه امروزه توسط برندهای زیادی ساخته می شود.

لب و چشم

سوررئالیست‌ها اغلب لب‌های زنان را که با رژ لب‌های روشن رنگ‌شده بودند، به اشیایی از هنر و طراحی تبدیل می‌کردند: به یک بطری عطر یا یک مبل از سالوادور دالی فکر کنید. در دنیای مد، لب‌ها اغلب لباس‌ها را تزئین می‌کردند (به عنوان مثال، لباس معروف مجموعه سن لوران در سال 1971، با لب‌هایی که از پولک‌های قرمز و زرشکی ساخته شده بود). در موقعیت جواهرات، مواد آشنا به چیزی غیرمنتظره تبدیل شد، چیزی فراتر از ریزه کاری های زیبا به شکل ستاره یا گل. سنجاق‌هایی با دندان‌های مروارید، اشک‌های یاقوت کبود و قلب‌هایی که از یاقوت ساخته شده‌اند به اشیاء هنری واقعی تبدیل شده‌اند.

سوررئالیست بزرگ در کار خود فوبیای قوی خود را با علایق عمیق خود هماهنگ کرد. دالی به عشق شهوانی، خودارضایی و رویاها وسواس داشت.

او سر، تخم مرغ، فیل، سخت پوستان و پروانه ها را به تصویر می کشید. ظاهر هر عنصر بر بوم او از نظر فروید قابل توجیه است.

تصاویر سورئال سالوادور دالی چندین دهه بعد تاثیر خود را حفظ می کنند و همیشه ارزش یک نگاه دوباره را دارند.

تداوم حافظه، 1931.

حشرات

مورچه های سیاه در حال خزیدن و ازدحام، پروانه های درخشانی که به تنهایی یا به صورت گروهی پرواز می کنند، ملخ کوچکی که روی سر تغییر شکل یافته نشسته است - نقاشی های استاد مملو از حشرات است که او را وحشت زده می کنند. مورچه ها نماد پوسیدگی و ترس از مرگ هستند. ملخ ها که با قاعده ظاهر می شوند، از دوران کودکی ترس از دالی بوده اند.

تابلوی «تداوم خاطره» روی دیوار موزه است. عکس © کریستینا وایتینگ.

چیزهای ریز

سالوادور دالی بی پایان مجذوب بسیاری از چیزهای کوچک بود. البته به جز حشرات. او زیتون، خرده نان، دانه های شن را دوست داشت. این هنرمند معتقد بود که چیزهای کوچک این قدرت را دارند که موجوداتی را صد برابر بزرگتر از خودشان نابود کنند. و بسیاری از او نقاشی های اولیهبسیار مینیاتوری

تابلوی معروف «تداوم خاطره» در تاریخ اهمیت زیادی دارد. هنر معاصر، اما ابعاد کار فقط 24x33 سانتی متر است.

خرچنگ اینجا، خرچنگ آنجا، خرچنگ در همه جا.

سخت پوستان

در نمادگرایی دالی، پوسته زرهی را نشان می‌دهد که از موجود نرم پنهان شده در آن محافظت می‌کند. این مفهوم ارتباط نزدیکی با خود هنرمند گوشه نشین داشت که به پوسته سختی نیاز داشت که بتواند از او در برابر دنیای بیرون محافظت کند.

خرچنگ ها نه تنها در نقاشی او به یک عنصر اصلی تبدیل شدند. دالی با همکاری طراح ظالمانه السا شیاپارلی، یک خرچنگ قرمز بزرگ را روی لباس ابریشمی سفید نقاشی کرد. و در سال 1936 خلق کرد مجسمه سازی سورئال"تلفن خرچنگ" که از یک تلفن چرخشی تشکیل شده بود که یک خرچنگ گچی به آن متصل بود و جایگزین یک گوشی سنتی شد.

"تخم مرغ در بشقاب بدون بشقاب"، 1932 (تخم مرغ تخت در یک بشقاب صاف نیست). از بیرون سخت، از داخل نرم و سست.

تخم مرغ

مانند سخت پوستان، تخم مرغ ها دارای پوسته سختی هستند که از محتویات نرم محافظت می کند. تخم‌ها شکل جنینی هستند، بنابراین نماد تولد هستند. زندگی جدیدو امید دالی به وضوح به آنها علاقه داشت. تخم‌ها مانند تصویر بالا به‌طور کامل ظاهر می‌شوند، به عنوان مثال در نقاشی «دگردیسی‌های نرگس» و شکسته‌اند. و ساختمان تئاتر-موزه دالی با تخم مرغ های غول پیکر پوشیده شده است.

"محلات آرزو"، 1929.

تمایلات جنسی زنانه

از قضا، علیرغم عشقش به تخم مرغ، دالی از منشأ آنها وحشت زده شد. تمایلات جنسی زنانه و اجزای آن او را به وحشت می انداخت. در نقاشی "رزهای خونی" او به معنای واقعی کلمه خونی را به تصویر کشید که از اندام های شکم زن جاری می شد. در «انطباق پذیری خواسته ها» (بالا) سرهای شیرنشان دهنده غلاف های دندانه دار است. این تصویر قدرتمند نشان دهنده پتانسیل یک زن برای آسیب رساندن به مرد یا حتی اخته کردن مرد در حین آمیزش جنسی است که فوبیای اصلی دالی است.

"خودارضای بزرگ"، 1929.

خودارضایی

سالوادور دالی از رابطه جنسی بیزار بود اما به خودارضایی وسواس داشت. حتی به طور گسترده اعتقاد بر این است که این تقریباً تنها شکل فعالیت جنسی او بود. ارجاع به این سرگرمی در فیلم‌های «خودارضایی بزرگ» و «هیتلر خودارضایی» یافت می‌شود. در کار سورئال « بازی تاریکهمچنین یک نقوش دست در انواع مختلف وجود دارد.

"بالرین در سر مرگ" (1939) و "جمجمه زورباران" (1956).

جمجمه ها

دالی با وفادار ماندن به ماهیت متناقض خود، از مرگ می ترسید، اما از این موضوع منحرف نشد. جمجمه ها، به عنوان نمایشی از مرگ و میر انسان، به طور منظم در نقاشی های او ظاهر می شوند. در «جمجمه بخار شده پیانو را روی کودا سودومیزه می‌کند» (1934)، جمجمه تغییر شکل یافته و آشفته است. در نقاشی "چهره جنگ" نماد مرگ با تصویر مکرر جمجمه ها در سوراخ های سر زشت ضرب می شود.

عظیم ترین تصاویر جمجمه در آثار دالی آنهایی هستند که با کمک عناصر دیگر ساخته شده اند، مانند کار "بالرین در سر مرگ" که الهام بخش بسیاری از هنرمندان بود.

"قفسه انسان نما"، 1936.

جعبه ها

کتاب های زیگموند فروید، به ویژه تعبیر خواب، این هنرمند را به وجد آورد. آنها حتی کمی قبل از مرگ روانکاو همدیگر را ملاقات کردند. دالی به رویکرد فروید به فرورفتگی‌های پنهان ناخودآگاه، سرچشمه رویاها و نیروی محرکهخلاقیت هنرمند نقاشی‌های «قفسه انسان‌نما» و «زرافه در آتش» نمونه‌ای از استفاده از کشوهای تعبیه‌شده در داخل شدند. شکل انسانیبرای نشان دادن جنبه های پنهان شخصیت

تبدیل شدن هنرمند معروفدالی در اواخر دهه 1940 به موضوعات مذهبی روی آورد. عکس © Getty Images.

دین

دالی در کودکی با بحث و جدل روبرو بود. مادرش یک کاتولیک عمیقاً مذهبی بود و پدرش از مذهب بیزاری نشان می داد. در سال های بالغاین هنرمند تجدید ایمان را تجربه کرد و به شمایل نگاری سنتی مسیحیت علاقه مند شد. او به جنبه های متافیزیکی آن و امکان ادغام دین و علم علاقه مند شد. از اواخر دهه 1940 و 50، این هنرمند مجموعه‌ای از آثار صادقانه خلق کرد نقاشی های مذهبی، نوشتن " شام آخرچندین نسخه از مسیح مصلوب شده و مدونا که در آن ویژگی های الهام بخش اصلی آن، گالا، قابل تشخیص است.