واقعیت این است که خود دالی اصلاً مجسمه سازی نکرده است: اطلاعاتی وجود دارد که در سال های 1969 - 1972 او تصاویر سورئال را در حجم ... در موم مجسم کرد. در خانه‌اش در پورت لیگات (همانطور که رابرت دشارنس زندگی‌نامه‌نویس دالی نوشت)، هنرمند گاهی به استخر می‌رفت و ساعت‌ها را به مجسمه‌سازی اختصاص می‌داد. خب، پس از آن داستانی به قدمت دنیا درباره عطش دالی برای پول و هرزگی آغاز می‌شود: در ابتدا، در سال 1973، دالی با کلکسیونر اسپانیایی ایسیدرو کلوت، که خرید کرد، به توافق رسید. مجسمه های مومیو چهار سری ریخته گری برنز ساخت. در واقع، اینها "اصیل ترین مجسمه های دالی" هستند. کلکسیونر سری اول را برای خودش نگه داشت، بقیه رفتند دور دنیا سفر کردند، در طول مسیر... تکثیر. دالی در سنین پیری حق تکثیر مجسمه‌ها را بارها و گاهی در اندازه‌های افزایش یافته فروخت و به همین دلیل است که گاهی اوقات یک مجسمه دالی با قیمت نسبتاً پایینی در بازار ظاهر می‌شود. قیمت مقرون به صرفه. حراج‌های ساتبیز و کریستیز عموماً برای دو سال تمام از پذیرش «مجسمه‌های دالی» برای فروش خودداری کردند. در مورد نمایشگاه‌های مجسمه‌های دالی چه می‌توان گفت - تصاویر، البته واقعی هستند، اما همه آنها کپی‌هایی از کپی هستند. به همین دلیل است که سارقان در سال 2013 اشتباه محاسباتی کردند، که شاید فکر می کردند میلیون ها دلار برای آثار دزدیده شده از نمایشگاه پاریس - معروف "ساعت پخش" به دست آورند!
می توان کم و بیش اصل را در نظر گرفت، به عنوان مثال، اشیایی مانند "ونوس د میلو با جعبه ها" (1936) که هنرمند مارسل دوشان به درخواست دالی، از آنها ریخته گری کرد. زهره گچی واقعی است. اما خواهران دوقلوی او با همان شکل - دوباره "به گردش درآمدند."
"نیم تنه به گذشته یک زن" که توسط سالوادور دالی در سال 1933 برای نمایشگاه سوررئالیست در گالری پیر کول (پاریس) خلق شد، نیز بدیع است. روی نیم تنه چینی یک زن یک قرص نان (کلاه - سور!) و یک جوهر برنز - تصویری از نقاشی "Angelus" اثر ژان فرانسوا میله قرار داده شده است. به علاوه مورچه ها روی صورت، یک "روسری" کاغذی، خوشه های ذرت روی شانه ها. فقط تقلید از مد! که اصلش خراب شد... توسط سگ پیکاسو. این هنرمند با حیوان خانگی خود از نمایشگاه بازدید کرد و سگ نان را خورد! کل پلان، به معنای واقعی کلمه، به خاک سپرده شد... اکنون «بازسازی» اثر، اما با یک نان «جعلی»، در تئاتر-موزه سالوادور دالی در فیگورس است.
مشهورترین طراح سورئالیست السا شیاپارلی است. او به طور مداوم با عکاسان و هنرمندان (به هر حال، نه تنها با سوررئالیست ها، بلکه با دادائیست ها) همکاری می کرد. این شیاپارلی بود که سوررئالیسم را مد کرد. مشهورترین آثار او همواره با نام سالوادور دالی مرتبط است. این هنرمند با برش ها و پارگی های کشیده شده، چاپ هایی را برای لباس افسانه ای ایجاد کرد و همچنین پیشنهاد کرد تصویری از یک خرچنگ بزرگ را روی لباس سفید برفی قرار دهید. خرچنگ ها اغلب به اشیاء هنری در دستان او تبدیل می شدند. دالی تلفنی با گیرنده ای به شکل خرچنگ غول پیکر اختراع کرد و در حین ایجاد غرفه سورئال "رویای زهره" بدن برهنه مدل ها را با غذاهای دریایی تزئین کرد.
اگر شما هم می خواهید خرچنگ را امتحان کنید، گوشواره های تک، سنجاق های مهره دار، حلقه ها و آویزهای بزرگ در اختیار شما هستند.
آناتومی
Schiaparelli همچنین با Jean Cocteau همکاری کرد. او به همراه این هنرمند کت معروفی را اختراع کرد که نیم رخ افراد عملاً بینی آنها را لمس می کند و نیم رخ آنها یک شبح را تشکیل می دهد. گلدان گل. در سوررئالیسم بدن انسان- یک شی برای آزمایش. از هم می پاشد، تحریف می شود و گاهی می ترسد. از این نظر، جواهرات مبنای عالی برای چنین آزمایشاتی است: با پولک دوزی شدهو سنگ های دستی، دکمه سرآستین قلبی شکل و موارد مشابه امروزه توسط برندهای زیادی ساخته می شود.
لب و چشم
سوررئالیست‌ها اغلب لب‌های زنان را که با رژ لب‌های روشن رنگ‌شده بودند، به اشیایی از هنر و طراحی تبدیل می‌کردند: به یک بطری عطر یا یک مبل از سالوادور دالی فکر کنید. در دنیای مد، لب‌ها اغلب لباس‌ها را تزئین می‌کردند (به عنوان مثال، لباس معروف مجموعه سن لوران در سال 1971، با لب‌هایی که از پولک‌های قرمز و زرشکی ساخته شده بود). در موقعیت جواهرات، مواد آشنا به چیزی غیرمنتظره تبدیل شد، چیزی فراتر از ریزه کاری های زیبا به شکل ستاره یا گل. سنجاق‌هایی با دندان‌های مروارید، اشک‌های یاقوت کبود و قلب‌هایی که از یاقوت ساخته شده‌اند به اشیاء هنری واقعی تبدیل شده‌اند.
نابغه سورئالیسم، سالوادور دالی، یکی از مشهورترین هنرمندان قرن بیستم به حساب می آید. بیش از یک بیوگرافی و فیلم بلند، هزاران نوشته شده است جالب ترین کتاب هاو آهنگ ها - کار این صنعتگر افسانه ای و مبتکر باعث افزایش علاقه همه بشریت برای قرن های آینده خواهد شد. روشن به عنوان مثالاسپانیایی با استعداد موفق شد ثابت کند که در درون هر فردی یک جهان کامل با عجیب و غریب و اسرار خاص خود زندگی می کند. سالوادور دالی که اساساً فقط یک هنرمند نیست، بلکه چیزی شبیه یک الگوی رفتاری فرهنگی در مقیاس جهانی است، ایده‌های بسیاری از مردم عادی در مورد نقاشی را کاملاً زیر و رو کرد.
آثار هنری خلق شده توسط استاد چند لایه و پر شده است، جزئیات پنهانتقریبا در همه وجود دارد ترکیب های هنری. سالوادور دالی شگفت‌انگیز، که گرافیک و مجسمه‌هایش معنای خاصی دارد و فقط برای خبره‌های واقعی قابل درک است، موفق شد چیزهای جدیدی پیدا کند. وسیله بیانتجسم ایده های پوچ او، که تا به امروز بسیاری از منتقدان با تجربه و مردم عادی را متحیر کرده است.
سالوادور دالی: گرافیک و ویژگی های آن
علیرغم این واقعیت که بسیاری از معاصران سالوادور دالی را نسبتاً عجیب می دانند، ادراک غیرمعمول و تا حدودی ماورایی او از واقعیت جهان را زیباتر، افسانه و همه کاره تر می کند. فاش شدن از طریق خودمان کارهای گرافیکیرازهای زیادی دنیای درونییک فرد، از این طریق تجربیات، عواطف و احساسات واقعی خود را آشکار می کند.
گرافیک سالوادور دالی مملو از معنای مذهبی عمیق است که به دور از درک است. هنرهای هنریبرای یک فرد چندان آسان نیست. سالوادور دالی که گویی از یک منشور خاص به دنیا نگاه می‌کند، گرافیک‌های خود را خلق کرد و کلیشه‌های هک‌نور و خسته‌کننده را پشت سر گذاشت. او با نمایش جنبه‌های ناشناخته و کاملاً متفاوت پدیده‌ها و اشیاء در نقاشی‌های خود، در مرز فانتزی، توانست موارد زیر را به شیوه‌ی خود تفسیر کند:
- قابل توجه است رویدادهای تاریخی;
- حقایق اسطوره ای؛
- داستان های کتاب مقدس
او با آزمایش فضا، رنگ و اشکال در گرافیک خود توانست تصاویر کاملاً تکان دهنده جدیدی را حتی در معمولی ترین تصاویر ببیند. وسایل منزل. سالوادور دالی که دائماً تطبیق پذیری تفکر خود را به پیروان خود ثابت می کرد، سوررئالیسم را به همان سطح محبوب ترین جنبش ها در هنر رساند.
ابهام در گرافیک سالوادور دالی
نظر در مورد گرافیک هنرمند معروفو تا به امروز بسیار مبهم است. از آنجایی که سوررئالیسم او مبتنی بر دقت بازتولید توهم‌آمیز تصویری بود که در ناخودآگاه انسان پدید می‌آید، تنها تعداد کمی موفق به درک کامل طرح و معنای منتقل شده می‌شوند. ویژگی متمایزنقاشی های گرافیکی دالی با قلم موی دقیق و ارائه دقیق تصاویر و شخصیت ها خلق شده اند.
با تأمل در نقاشی های اسپانیایی، بیننده تحت تأثیر طبیعت واهی بازتولید شده توسط نویسنده قرار می گیرد. انسان که در هزارتوی بی پایان اسرار و انواع فریب های پیچیده کشیده می شود، با مشکلات غیرقابل حل بسیاری همراه با توهمات غیرقابل تصور زیر روبرو می شود:
- پخش اشیاء؛
- تغییر اجسام جامد به شفاف؛
- چرخاندن و چرخاندن اجسام؛
- کسب بی وزنی با حجم های عظیم؛
- ترکیبی متناقض از اشکال و عناصر.
به لطف استعداد ذاتی خود، سالوادور دالی موفق شد با کمک گرافیک به هدف اصلی سوررئالیسم دست یابد - از طریق ناخودآگاه و غیرقابل توضیح، بالا رفتن از محدودیت های دنیای ایده آل.
در این ویدیو می توانید همه چیز را ببینید کارهای گرافیکیسالوادور دالی.
سالوادور دالی: مجسمه ها حس اصلی دنیای هنر هستند!
یک نابغه واقعی که در نقاشی به شهرت رسیده است، بسیار نزدیک است که تنها به این هواپیما بچسبد، و از آنجایی که سالوادور دالی استاد واقعی گیج کردن مردم بود، خلاقیت و در عین حال جهان بینی سورئال او به طور طبیعی دنیای سه بعدی را لمس کرد. و اگرچه دالی بیشتر یک نقاش است تا یک مجسمه ساز، تمایل او به تسلط بر مدل های سه بعدی قابل درک است.
کل گالری غیر قابل تصور است تصاویر جالبکه در موم تجسم یافته است، توسط او طی سه سال در خانه ای در پورت لیگات خلق شد. گویی زنده است، مجسمه های بازسازی شده توسط این هنرمند بر روی همه مشهور او ظاهر می شوند نقاشی ها. خود هنرمند، در کمال تعجب، هرگز مجسمه های خود را با شاهکارهای هنری مستقل یکی نمی دانست و بنابراین کار خود را منحصراً از موم انجام می داد. تنها پس از اینکه ایسدر کلوت مدل های مومی را به دست آورد، جهان توانست از هدیه دالی به عنوان یک مجسمه ساز مطلع شود. ریخته گری های برنزی سفارش داده شده از مجسمه های مومی بود که حس واقعی را در هنر ایجاد کرد.
سالوادور دالی: مجسمه های معروف با توضیحات
برازنده و فوق العاده زیبا مجسمه های سالوادور دالی در محتوای خود نوعی تجسم پلاستیکی شناخته شده است. کارهای نقاشیتصاویر با دادن حجم و تسکین آنها، بسیاری از آنها توانستند به دست آورند بیانی اضافیو شهوانی، و همچنین صدای زیبایی شناختی فوق العاده جذاب. معروف ترین و ارزشمندترین مجسمه ها از دیدگاه هنر سوررئالیستی عبارتند از:
- مشخصات زمان؛
- آدم و حوا؛
- پرسئوس;
- زهره کیهانی؛
- سنت جورج و اژدها.
اثری با عنوان «آدم و حوا» است ترکیب مجسمه سازی، متشکل از پیکره های اجداد و یک مار وسوسه کننده که به شکل قلب خمیده است. تفسیر کردن داستان کتاب مقدس، مجسمه ساز دالی وارد ظرافت های تصاویر نشده و آنها را تا حدودی کلی ارائه کرده است. محروم صفات فردی، آدم و حوا به دلیلی به این شکل ساخته شده اند، اما بیننده برای جستجوی زیرمتن پنهان و معنی مخفی. در مورد بادبادک، در اینجا همه چیز برعکس تا حد امکان دقیق و با دقت انجام شد. یکی دیگر نه کمتر جالب و مجسمه معروف«پروفایل زمان» اثر مورد علاقه دالی به حساب می‌آید. این ساعت مایع و پلاستیکی، نمادی از گذرا، گریزان بودن و ماهیت توهم‌آمیز زمان است و امروزه مشهورترین اثر او محسوب می‌شود.
در این ویدیو می توانید یک فیلم زندگینامه ای شگفت آور جالب را در مورد رازهای، شاید، بیشتر تماشا کنید هنرمند معروفقرن XX. سوالات و پیشنهادات خود را حتما در این آدرس بگذارید
سوررئالیسم همیشه با دو بعد نقاشی مشکل داشته است. دالی بدون شک یک نقاش است. اما هر از گاهی برای درک بهتر ایده خود و روش اجرای آن روی بوم، نیاز به ایجاد مدل های سه بعدی از تصاویر پیچیده خود نیز داشت.
استاد به طور انحصاری با موم کار می کرد، زیرا خودش هرگز مجسمه های خود را به این شکل در نظر نمی گرفت آثار مستقل. جهان در مورد دالی مجسمه ساز فقط به لطف کلکسیونر ایسدر کلوت، که مدل های مومی خود را از استاد خرید و بر اساس آنها ریخته گری برنز سفارش داد، شناخت. مجسمه هایی که به مردم ارائه می شود، در دنیای هنر هیجانی ایجاد کرد. بسیاری از مجسمه ها متعاقباً بارها بزرگ شدند و نه تنها تزئین شدند مجموعه های موزه، بلکه مناطق بسیاری از شهرها.
از نظر محتوایی، مطلقاً تمام مجسمه‌های دالی تجسم پلاستیکی تصاویری هستند که از نقاشی‌های او به خوبی شناخته شده‌اند. به لطف حجم، بسیاری از تصاویر بیان و رزونانس زیبایی شناختی بیشتری به دست آوردند.
آدم و حوا
این اثر ترکیبی از چهره های اجداد و همچنین یک مار منحنی به شکل قلب است. حوا از طریق این حلقه به آدم یک سیب می دهد. نویسنده تفسیر می کند داستان کتاب مقدس، به عنوان شناخت لذت های عشق نفسانی از طریق گناه مجرمانه، جذاب و مطلوب است.
چهره های انسانی تا حدودی تعمیم یافته به نظر می رسند. برعکس، مار با دقت و دقیق ساخته شده است. مرکز ترکیب به وضوح توسط یک سیب از درخت دانش نشان داده شده است. برنز تشخیص لهجه ها را با برجسته کردن آنها با رنگ ممکن کرد. مار ساخته شده است رنگ های طلاییو سیب - یک کره کامل - در آینه صیقلی است و تقریباً مروارید به نظر می رسد.
نمایه زمانی
یکی از تصاویر مورد علاقه این هنرمند یک ساعت پلاستیکی و روان است. دالی چندین مجسمه مشابه دارد. نمایه زمانی از همه مشهورتر است. پدیده زمان به ویژه برای هنرمندان سوررئالیست که زمان را به عنوان یک ویژگی ضروری همه موضوعات خود، مرموز، پیچیده و نامشخص می دانند، اهمیت دارد. گذرا بودن، وهم بودن و گریزان بودن زمان موضوعی است که نویسنده به آن توجه زیادی دارد.
سنت جورج و اژدها
طرح کلاسیک در تفسیر نویسنده تا حدودی متفاوت از آنچه ما به دیدن آن عادت کرده ایم به نظر می رسد. نماد نمادین قدیس سوار بر اسب، که اژدها را با نیزه می کشد، با شکل کوچک زنی که کمی دورتر ایستاده است، تکمیل می شود، که دست خود را بالا برد و از شاهکار جورج استقبال کرد. نویسنده بدین وسیله به کسانی که این شاهکار برایشان انجام شد، بانویی که شوالیه ها به نام او تمام شاهکارهای خود را انجام می دهند، عشق و حمایت از ضعیفان را یادآوری می کند. هنرمند مرزهای طرح کلاسیک را فشار می دهد و بیننده را وادار می کند تا در نگرش خود نسبت به کلاسیک تجدید نظر کند.
زهره کیهانی
اشکال مشهور جهانی زهره باستان در آثار دالی تا حدودی تغییر یافته، مدرن شده و وابسته به عشق شهوانی شده است. مجسمه با جزئیاتی تکمیل شده است که ایده نویسنده را تجسم می بخشد. اولین جزئیات "ساعت فعلی" است که به منظور یادآوری تنوع سلیقه ها به بیننده طراحی شده است ایده های زیبایی شناختیمردم جزئیات دوم یک تخم مرغ طلایی است - نمادی از هدف بزرگ یک زن - برای دادن زندگی. نمادهای ابدی و گذرا در اثر ترکیب شده اند. نویسنده تنوع ذائقه انسان را کنایه می دهد و آنها را با خرد ابدی و ثابت طبیعت در تقابل قرار می دهد.
پرسئوس
در این مورد نویسنده به اسطوره شناسی روی آورده و مجسمه معروف سلینی را مثال می زند. در مجسمه سوررئالیست بزرگ، پرسئوس به صورت شماتیک به تصویر کشیده شده است، جزئیات کار نشده است. صورت کاملاً از بین رفته است. سر گورگون نیز بسیار ناب است. اثر در محتوای خود تفسیری از محتوای اسطوره است. قهرمان، گورگون را که با نگاهش نابود می کند، کشت، فقط به این دلیل که خودش توانست از شر صورتش، آسیب پذیرترین نقطه خلاص شود.
امروزه بیش از سیصد مجسمه در اروپا وجود دارد. بیشتر آنها نسخه های سوم و چهارم هستند که در قالب های اصلی کلکسیونر کلوت ریخته شده اند. مجسمه های اصلی در مجموعه خصوصی او نگهداری می شود.
"تلفن خرچنگ" - مجسمه سازی سورئال، که توسط معروف ایجاد شده است نقاش اسپانیاییسالوادور دالی (1904-1989) در نیمه دوم دهه 30 قرن بیستم. این مجسمه خارق العاده همراه با نقاش سوررئالیست دیگر ادوارد جیمز ساخته شده است.
بخشی از مجموعه آثار این هنرمند به نام "جنگ و پارانویا".
روشن در حال حاضراین مجسمه در گالری تیت، لیورپول است. این نشان دهنده چیزهای متنوع ترکیبی است که توسط یک ایده غیر تخصصی به هم متصل شده اند. در پایین یک تلفن ساده تیره رنگ وجود دارد.
در قسمت فوقانی مدلی از خرچنگ ساخته شده از گچ وجود دارد. ماهیت این ترکیب که در ابتدا کاملا احمقانه به نظر می رسد این است که سالوادور دالی با چنین اقدامی تصمیم گرفت اعتراض خود را به پرستش عمومی فناوری ابراز کند. این مجسمه تقریباً دارای زیرمتن زیر است:
مردم از طبیعت جدا شده اند و اکنون از یکدیگر جدا شده اند. با ظهور تلفن، مردم دیگر نیازی به دیدن یکدیگر برای برقراری ارتباط ندارند.
امروزه ارتباطات زنده جای خود را به سیم و ارتباطات صوتی داده است. علیرغم این واقعیت که با ظهور تلفن، مردم نیز می توانند در فواصل بسیار زیاد ارتباط برقرار کنند، دقیقاً تلفن ها هستند که مردم را از یکدیگر دور می کنند.
ترکیب خرچنگ و تلفن در اینجا می تواند معانی مختلف و اشکال مختلف به خود بگیرد. همه چیز به افکار خود بیننده بستگی دارد. این ممکن است و اشاره ای به نیاز به نزدیک شدن به طبیعت است.
علاوه بر این، سالوادور دالی یک بعدی بودن مشخصی از دو چیز را بیان کرد: تلفن، به عنوان محصول صنعتی شدن انسان، و خرچنگ، به عنوان یک محصول مصرفی محبوب. علاوه بر این، خرچنگ یک ماده مقوی است و در این مجسمه نشانه تشنگی جنسی است.
این واقعیت که در پشت این خرچنگ معنایی جنسی وجود دارد، می‌توان با تصویر سالوادور دالی گفت که یک سال قبل ایجاد شد و «تلفن آفرودیزیاک» نام داشت، جایی که علاوه بر این به جای دستگیره تلفن، یک خرچنگ وجود داشت.
خود سالوادور دالی می‌گوید: «نمی‌فهمم چرا وقتی خرچنگ سرخ‌شده در رستوران سفارش می‌دهم، تحت هیچ شرایطی یک تلفن آب‌پز از من سرو نمی‌شود. و علاوه بر این، من نمی فهمم که چرا شامپاین را همیشه سرد می نوشند، اما برخی از گوشی های تلفن، که در بیشتر موارد به طرز مشمئز کننده ای گرم هستند و به راحتی به لمس نمی چسبند، تحت هیچ شرایطی در همان سطل های نقره ای سرو نمی شوند. آن را با یخ خرد شده بپوشانید.»
برای اولین بار، این اثر در اولین نمایشگاه انگلیسی صنایع دستی سوررئالیستی در نیمه دوم دهه 30 قرن بیستم ارائه شد. دالی که کارهایش را تصور می کرد، در لباس غواص سخنرانی کرد.
در مجموع پنج نسخه از مجسمه "لابستر تلفن" وجود دارد. اولی در گالری تیت در لیورپول، دومی در نمایشگاه Dali Universe در لندن، سومی در موزه مخابرات در فرانکفورت، چهارمین در نمایشگاه گالری ملیاسترالیا، و نسخه پنجم متعلق به بنیاد ادوارد جیمز است.
در حال بارگیری...
