مدونا چند فرزند دارد؟ مدونا و کودک با سنت آن. مجسمه سازی مدونا و کودک

حتی در دوران رنسانس، طراحی ها گاهی اوقات به خودی خود آثار هنری در نظر گرفته می شدند. آنا و دستش، به دور از کامل بودن، و بسیار خطی.

جزئیات دسته: هنرهای زیبا و معماری دوره رنسانس (رنسانس) تاریخ انتشار 1395/10/31 14:13 بازدید: 3725

لئوناردو داوینچی یکی از بزرگترین نمایندگان هنر رنسانس عالی، نمونه ای از "انسان جهانی" است.

او یک هنرمند، مجسمه‌ساز، معمار، دانشمند (آناتومیست، طبیعت‌شناس)، مخترع، نویسنده، موسیقی‌دان بود.
نام کامل او است لئوناردو دی سر پیرو داوینچیترجمه شده از ایتالیایی به معنای «لئوناردو، پسر آقای پیرو از وینچی» است.
به معنای امروزی، لئوناردو نام خانوادگی نداشت - "داوینچی" به سادگی به معنای "(از) شهر وینچی است.
معاصران ما لئوناردو را در درجه اول به عنوان یک هنرمند می شناسند. 19 نقاشی از لئوناردو شناخته شده است.

خودنگاره ادعایی لئوناردو داوینچی
مورخان هنر نمی توانند با قطعیت بگویند که پرتره معروف یک پیرمرد یک خودنگاره است. شاید این فقط مطالعه سر رسول برای شام آخر باشد.
از میراث عظیم هنری و علمی لئوناردو داوینچی (1452-1519)، در این مقاله تنها تصاویر زیبای مدونا را در نظر خواهیم گرفت.

"مدونای میخک" (1478)

چوب، روغن 42x67 سانتی متر Alte Pinakothek (مونیخ)
اعتقاد بر این است که این نقاشی توسط لئوناردو داوینچی جوان در زمانی که او در کارگاه مجسمه‌ساز و نقاش ایتالیایی وروکیو، یکی از معلمان لئوناردو دانشجو بود، کشیده است.

توضیحات نقاشی

مدونا با ظاهری به سختی قابل توجه از لبخند بر لبانش به تصویر کشیده شده است. دیگر هیچ احساسی در چهره او منعکس نمی شود.
لباس او با رشته کوه های عجیب و غریب در پس زمینه مطابقت دارد. مدونا با پذیرایی به تصویر کشیده شده است اسفوماتو. این تکنیک توسط لئوناردو داوینچی توسعه یافته است. این شامل این واقعیت است که خطوط کلی شکل ها و اشیاء با هوای پوشاننده آنها نرم می شود (sfumato (اسفوماتو (ایتالیایی sfumato - سایه دار، به معنای واقعی کلمه: "مثل دود ناپدید می شود").
برعکس، نوزاد عیسی در حرکتی شدید به تصویر کشیده شده است. با دست های هنوز دست و پا چلفتی اش سعی می کند میخک قرمزی را که مادرش در دست برازنده اش نگه داشته است بگیرد. کودک پای راست خود را روی بالش قرار می دهد و پای چپ او با تنش بالا می رود. او واقعاً می خواهد به گل برسد!
نظری وجود دارد که این فقط یک کپی از نسخه اصلی است که هنوز ناشناخته است.

"Madonna Benois" (یا "Madonna with a Flower")، 1478-1480

بوم (ترجمه شده از چوب)، روغن. 48x31.5 سانتی متر موزه دولتی ارمیتاژ (سنت پترزبورگ)
این نقاشی نیز متعلق به آثار اولیه لئوناردو است. ناتمام تلقی می شود. عنوان نقاشی متعلق به نویسنده نیست. در سال 1914، ارمیتاژ آن را از ماریا الکساندرونا بنویس، همسر معمار دربار به دست آورد. لئونتی نیکولاویچ بنویس،معمار و معلم روسی. نقاشی لئوناردو داوینچی توسط پدرشوهرش که یک تاجر ماهی ثروتمند آستاراخانی بود به او داده شد.

توضیحات نقاشی

مدونا و کودک در یک اتاق کم نور به تصویر کشیده شده اند. تنها منبع نور در آن یک پنجره دوتایی است که در اعماق قرار دارد. نور این پنجره است که چهره های تصویر را برجسته می کند و با بازی کیاروسکورو به آن جان می بخشد.
این هنرمند مدونا را به عنوان یک زن جوان معمولی به تصویر می کشد، مادری که عاشقانه به فرزندش نگاه می کند و اولین تلاش خود را برای کشف جهان با نگاه کردن به یک گل انجام می دهد. مدونا لباسی پوشیده است که معاصران لئوناردو بر تن دارند. و موهایش را به مد آن سالها درست کرده بود.
نمادگرایی تصویر با گل نشان داده شده است چلیپایی. این نمادی از مصلوب شدن است. اما برای یک کودک در حال حاضر این فقط یک اسباب بازی بی گناه است.
"مدونای گل" اثر لئوناردو داوینچی زمانی برای هنرمندان آن زمان بسیار شناخته شده بود. تحت تأثیر او، سایر آثار هنرمندان مشهور از جمله رافائل تکمیل شد.
اما پس از آن برای قرن ها نقاشی لئوناردو گم شده تلقی می شد.

"مدونا لیتا" (1490-1491)

بوم، تمپر. موزه دولتی ارمیتاژ (سن پترزبورگ) 42x33 سانتی متر

لیتا- خانواده اشرافی میلانی قرن 17-19. این نقاشی برای چندین قرن در مجموعه خصوصی این خانواده بود - از این رو نام آن است. عنوان اصلی نقاشی "مدونا و کودک" بود. مدونا در سال 1864 توسط ارمیتاژ خریداری شد.
اعتقاد بر این است که این نقاشی در میلان نقاشی شده است، جایی که این هنرمند در سال 1482 نقل مکان کرد.
ظهور آن مرحله جدیدی را در هنر رنسانس نشان داد - استقرار سبک رنسانس عالی.
طرح مقدماتی نقاشی ارمیتاژ در پاریس در موزه لوور نگهداری می شود.

طراحی در موزه لوور

توضیحات نقاشی

یک زن جوان زیبا که از نوزادی شیر می دهد عشق مادری را به عنوان بزرگترین ارزش انسانی نشان می دهد.
ترکیب تصویر ساده و هماهنگ است. چهره های مریم و نوزاد مسیح توسط کیاروسکورو نور تاکید شده است. هماهنگی در روابط بین شخصیت های تصویر توسط منظره کوه در پنجره های متقارن تاکید شده است و احساس عظمت جهان را برمی انگیزد.
چهره مدونا با لبخندی ظریف در گوشه های دهانش به تصویر کشیده شده است. کودک روی شغل خود متمرکز است و غافلگیرانه به تماشاگران نگاه می کند. با دست راستش سینه مادرش را گرفته و در سمت چپش یک فنچ.

"مدونای صخره ها"

لئوناردو داوینچی دو نقاشی را خلق کرد که از نظر ترکیب بندی مشابه هستند. یکی از آنها قبلا نقاشی شده بود و در حال حاضر در موزه لوور (پاریس) به نمایش گذاشته شده است. دیگری (که قبل از 1508 نوشته شده است) در گالری ملی لندن به نمایش گذاشته شده است.

"مدونای صخره ها" (1483-1486)

درختی که به رنگ روغن روی بوم منتقل شده است. 199x122 سانتی متر لوور (پاریس)
این نسخه برای کلیسای کوچک در کلیسای سن فرانچسکو گرانده در میلان ساخته شده است. در قرن 18 توسط هنرمند انگلیسی گاوین همیلتون خریداری و به انگلستان آورده شد. سپس در مجموعه های مختلف خصوصی بود تا اینکه در سال 1880 توسط گالری ملی خریداری شد.
در سال 2005، یک مطالعه مادون قرمز، نقاشی دیگری را در زیر این نقاشی کشف کرد، که باعث شد برخی از محققان بر این باورند که لئوناردو در ابتدا قصد داشت تا ستایش کودک عیسی را نقاشی کند.

"مدونای صخره ها" گالری ملی لندن

شرح نقاشی ها

هر دو نقاشی مریم باکره زانو زده را با دست روی سر جان باپتیست کوچک به تصویر می کشند. در سمت راست نوزاد عیسی است که توسط فرشته ای در آغوش گرفته شده است. عیسی دست خود را برای برکت بلند کرد. صحنه رابطه بین شخصیت های به تصویر کشیده شده و تضاد پس زمینه منظره: از یک سو آرامش و لطافت وجود دارد، از سوی دیگر احساس هشدار دهنده ای از منظره خشن. این هنرمند از تکنیک مورد علاقه خود (sfumato) برای نرم کردن خطوط صورت و اشیا استفاده می کند.

"Madonna of the Spindle" (حدود 1501)

اصل این تابلو گم شده است. اما سه نسخه وجود دارد که دو نسخه از آنها در سال 1501 توسط لئوناردو داوینچی (یا دانش آموزان مدرسه او) ایجاد شد. نسخه دیگری در سال 1510 ایجاد شد.

گالری ملی اسکاتلند
یک نسخه در حال حاضر در گالری ملی اسکاتلند در ادینبورگ و نسخه دیگر در یک مجموعه خصوصی در نیویورک است.
معاصران لئوناردو این نقاشی کوچک از مدونا و کودک بسیار جوان را دوست داشتند. بنابراین نسخه هایی ساخته شد.

"Madonna of the Spindle" (1501)
چوب، روغن 48.3 x 36.9 سانتی متر. مجموعه خصوصی
اما کاملاً ممکن است که این یک کپی نباشد، بلکه یک نسخه جدید باشد که در همان 1501 نسخه اصلی ایجاد شده است.

"مدونا با یک دوک نخ ریسی" (1510)
رنگ روغن روی بوم روی چوب 50.2x36.4 سانتی متر. مجموعه خصوصی (نیویورک)
کیفیت بالای نقاشی ثابت می کند که در کارگاه لئوناردو داوینچی احتمالاً تحت نظارت او اجرا شده است.

توضیحات نقاشی

این نقاشی مریم باکره جوان و مسیح شیرخوار را در حالی به تصویر می کشد که دوکی به شکل صلیب در دست دارند - نمادی از آتشدان و صلیب. در اساطیر کلاسیک، دوک نماد سرنوشت انسان بود.
کل شکل مریم بیانگر عشق به کودک است. به نظر می رسد که او می خواهد حواس کودک را از دوک دور کند. اما حتی مادر نیز نمی تواند از مصلوب شدن، که برای مسیح مقدر شده است، جلوگیری کند.
و کودک کاملاً به نماد شور آینده خود تبدیل می شود و از نگاه محبت آمیز مادر دور می شود.

اگر کلمه "مدونا" را بگویید و از همکار خود در مورد ارتباطی که برانگیخته است بپرسید، به احتمال زیاد پاسخ این خواهد بود که این یک دیوا پاپ آمریکایی است و تنها در این صورت معنای الهی به یاد می‌آید. افسوس که اینها واقعیت های زندگی است. ما بهتر می دانیم که روزنامه ها مرتباً در مورد چه چیزی برای ما می نویسند، صفحه نمایش ها و مانیتورها چه چیزی را به ما نشان می دهند.

سوپراستار مدونا متولد 1958 در آگوست 2017 59 ساله خواهد شد.زندگی او در طول سال های صعود و ماندن در المپوس موزیکال مدرن تغییر کرده است. امروزه تصاویر تکان دهنده کمتری وجود دارد، اگرچه او هنوز عجیب و غریب است. سن و سال تاثیر خود را می گذارد و البته این که او مادر چهار فرزند است نقش کمی ندارد.

خود مدونا (لوئیز سیکونه) در خانواده ای پرجمعیت بزرگ شد و مادرش را در سنین پایین از دست داد. در رویارویی با نامادری اش، بسیاری از ویژگی های شخصیتی او تقویت شد، که به او اجازه داد تا به ستاره ای درخشان تبدیل شود و دهه ها در دریای متلاطم تجارت نمایش شناور بماند.

بسیاری از ستاره ها، با فکر کردن به حرفه خود، بچه به دنیا نمی آورند، اما مدونا در 38 سالگی تصمیم گرفت مادر شود. در اکتبر 1996، دخترش لوردس به دنیا آمد. پدر مربی کوبایی کارلوس لئون بود، اما ازدواجی با او وجود نداشت. دو سال بعد، در سال 1998، مدونا با کارگردان بریتانیایی گای ریچی ملاقات کرد و در آگوست 2000 این زوج صاحب پسری به نام روکو شدند.

فرزندان خود مدونا امروز تقریباً بالغ هستند: در سال 2017، لوردس 21 ساله خواهد شد و روکو 17 ساله خواهد شد. آنها زیر نظر مادرشان بزرگ شدند، مادری که ظاهراً به خاطر تعهد مادر متوفی خود به دین و ارزش های خانوادگی، آنها را با محبت بزرگ کرد، اما آنها را خراب نکرد. مدونا مدت زیادی با هیچ مردی نمی ماند، اما فرزندانش با پدرانشان دوست هستند.

دلیل واقعی چیست: دلسوزی، عشق به کودکان، یا تمایل به اینکه مردم دوباره در مورد او صحبت کنند (روزنامه نگاران او به او مشکوک هستند) ناشناخته است، اما مدونا دو کودک سیاه پوست را به فرزندی پذیرفت. در سال 2006، دیوید باندا، که کمی بیش از یک سال داشت، و در سال 2009، مرسی جیمز. آنها هر دو از فقیرترین ایالت آفریقایی مالاوی می آیند، جایی که طبق قانون نمی توان کودکان را برای فرزندخواندگی در اختیار خارجی ها قرار داد. مدونا باید برای رسیدن به هدفش تلاش می کرد.

ستاره هنوز هم محبوب است. عاشقانه های جدید بوجود می آیند، اما بچه ها مهمترین چیز در زندگی او هستند. اقوام بزرگ لوردس و روکو مسیر زندگی خود را انتخاب می کنند، مادرشان به آنها کمک می کند، علیرغم این واقعیت که همه چیز در رابطه آرام پیش نمی رود. آنها به همراه دخترشان خط تولید لباس را منتشر کردند. بچه های سیاه پوست بزرگ شده اند، امروز 11 و 10 ساله هستند، آنها در ایده های خلاقانه مادر خوانده خود شرکت می کنند و میسی در ژیمناستیک برای سن خود کاملاً موفق است.

در سال 2016، رسانه ها به طور فعال موضوع پذیرش دوقلوهای چهار ساله مدونا از مالاوی، استر و استلا را مورد بحث قرار دادند و سعی کردند بفهمند که چرا دیوا پاپ به این نیاز دارد و چه چیزی در انتظار فرزندان در خانواده ای با روابط دشوار است. اما بسیاری از ستاره ها این کار را انجام می دهند و ثابت می کنند که یتیم شدن شاید بدترین اتفاقی است که می تواند برای کودکان در زندگی بیفتد.

در نقاشی رنسانس، بسیاری از نقاشی ها به سفارش کلیسا و افراد خصوصی خلق شدند. مدونا و کودک در آغوشش موضوع مورد علاقه هنرمندان بود. او به عنوان یک نماد پرستش شد و بعداً به عنوان یک اثر هنری تلقی شد. در زیر جزئیاتی از نقاشی مدونا و کودک با دو فرشته اثر فرا فیلیپو لیپی، نقاش دوره رنسانس اولیه آمده است.

سنت های مسیحی

هم در شمایل نگاری بیزانس و هم در نقاشی رنسانس، تصویر مرکزی مادر خداست که کودکی را در آغوش گرفته است. او همیشه در کانون روایت رستگاری قرار می گیرد. در ابتدا، مدونا و کودک بر اساس قوانینی که شورای دوم نیکیه در سال 787 تعیین کرد، نقاشی شد. قبلاً از قرن دوازدهم، فرهنگ غربی و بعداً نقاشی رنسانس، این واقعیت را که تصویر باکره مقدس یک نماد است، رها نکردند، بلکه ویژگی هایی را بر روی بوم ها معرفی کردند که به آنها نمادهای جهانی داد.

در عکس بالا مدونا و کودک با مقدسین و فرشتگان را می بینید که در سال 1310 توسط جوتو نقاشی شده است. این نقاشی کلیسای تمام مقدسین در فلورانس را متحول کرد. قوانین چشم انداز با کمال رعایت نمی شوند. در این تصویر که سرشار از انسانیت است، هیچ گونه جدایی و دوری دیده نمی شود. جوتو اولین قدم را برداشت که بدون آن ممکن بود رنسانس به تعویق بیفتد.

رنسانس

در قرن پانزدهم، مدونا و کودک نه تنها به موضوعی مقدس تبدیل شدند. تصویر او از هنرمندان توسط افراد سکولار و مقامات کلیسا سفارش داده شده است. این موضوع در سراسر ایتالیا، به ویژه در فلورانس و ونیز در حال توسعه است. در ونیز، جیووانی بلینی این موضوع را دوست داشت. "Brera Madonna" او باشکوه است، که در آن نور از میان پیکره های مریم مقدس و مسیح می گذرد و در کل بوم نفوذ می کند.

محبوبیت اصلی رافال سانتی از بوم های کوچکی بود که او در فلورانس خلق کرد - مدونا با نوزادان چاق. می توانید یکی از مدونای او را در بالا ببینید. مدونا و کودک اغلب موضوع نقاشی های او می شد. با این حال، رافائل همچنین محراب های بزرگی را خلق کرد. نمونه کار اوست که در موزه هنر متروپولیتن به نمایش گذاشته شده است.

"مدونا و کودکی که با مقدسین بر تخت نشسته اند"

محراب توسط رافائل برای صومعه سن آنتونیو سفارش داده شد و در 1504-1505 تکمیل شد.

مدونا و کودک بر تخت می نشینند، مسیح یحیی باپتیست را که در پای تخت می ایستد برکت می دهد. تاج و تخت همچنین توسط مقدسین پیتر، کاترین، پل و قدیس دیگری که نامش بحث برانگیز است احاطه شده است. نقاش در بالای مدونا، در یک هلالی شکل زیبا، خدای پدر را قرار داد که تمام کره زمین را با یک دست نگه می‌دارد و دست دیگر به نشانه برکت بلند شده است. در دو طرف او فرشتگانی هستند که نوارهایی در دست دارند.

نقاشی های لئوناردو

او یک نابغه شگفت انگیز همه کاره بود. او خود را در زمینه های مختلف نه تنها در هنر، بلکه در دانش نیز نشان داد. لئوناردو داوینچی خیلی سریع، تنها در سه سال، به عنوان یک هنرمند و مجسمه ساز پیشرفت کرد. خالق با شروع زودهنگام کار، خود را یک نقاش کاملاً اصلی با جهت جستجو و علایق خود نشان می دهد. اول از همه، ما باید از "بشارت" از گالری اوفیزی، تابلوی معروف "بنوآ مادونا" و "مدونا لیتا" از مجموعه ارمیتاژ نام ببریم. دومی در اصل "مدونا و کودک" نامیده می شد.

مدونای میخک (1478-1480) از پیناکوتک مونیخ را فراموش نکنید. نقاشی "مدونا و کودک" اثر لئوناردو داوینچی، عکسی از بازتولید آن که رنگی باشکوه را نشان می دهد، در لباسی زیبا از سه رنگ مورد علاقه نقاش: طلایی، قرمز مایل به قرمز و آبی در برابر ما ظاهر می شود.

رنگ لباس ماریا با محدوده فوق العاده کوه های آبی در پس زمینه مطابقت دارد. سر زن جوان با غرور بالا گرفته، صورتش کاملا آرام است. صورت کمی تیره شده است. این پتوی دودی ظریف بر روی آن یک احساس کامل از جدا شدن ایجاد می کند. یک لحظه کنجکاو: مادر به پایین نگاه می کند، کودک به بالا نگاه می کند - هیچ تماسی بین چشمان آنها وجود ندارد.

در مقابل مریم، نوزاد نشان دهنده حرکت است. استاتیک همراه با دینامیک - تصویر اینگونه به نظر می رسد. مدونا و کودک لئوناردو داوینچی، که در بالا توضیح داده شد، آرامش زن جوان و همچنین بازیگوشی کودک را نشان می دهد: او خستگی ناپذیر به گل میخک، نمادی از شفا، در سایه می رسد.

دوره میلانی

داوینچی در میلان (در دوران بلوغ خود) تعدادی اثر خلق کرد که یکی از اولین آثار "Madonna of the Rocks" یا "Madonna in the Grotto" بود. نقاشی مدونا و کودک را نشان می دهد. بوم اصلی در موزه لوور است. نسخه لندن توسط دانش آموزان بر اساس طرح های او تکمیل شد.

لئوناردو داوینچی در تابلویی که مدونا و کودک را به تصویر می‌کشد، از طریق حرکت فیگورها، انعطاف‌پذیری، چرخش سر، بیان و نگاه‌های برگشته، به دنبال آشکار کردن معنای دراماتیک درونی صحنه است. این هنرمند در همه چیز از قوانین منحرف شد و به روشی کاملاً جدید به راه حل نزدیک شد: مدونا دست خود را روی بدن جان باپتیست گذاشت. فرشته نوزاد عیسی را در آغوش می‌گیرد، که یحیی را برکت می‌دهد و حرکتی هدایت‌کننده انجام می‌دهد که در کدام جهت باید برکت فرستاده شود. آرامش و لطافت این صحنه را به طور کامل پر می کند. این یک تضاد با منظره ایجاد می کند که از صخره ها و تخته سنگ ها تشکیل شده است. همه چیز با مه نوری که لئوناردو ترکیب مثلثی خود را در بر می گیرد، نرم می شود. برای این فرشته که سه چهارم صورتش را به سمت بیننده می چرخاند، اما به او نگاه نمی کند، چندین طرح جذاب در ناقص بودن آنها وجود دارد.

"سنت آنا با مدونا و مسیح کودک"

این یک نقاشی ناتمام، اما بسیار غیر معمول و غیر متعارف است. مدونا و کودک اثر لئوناردو داوینچی توسط راهبان برای کلیسایی در فلورانس در سال های 1508-1510 سفارش داده شد. اصالت در این است که مریم روی دامن (رحم) مادرش آنا می نشیند. علاوه بر این، مادر تا حدودی بزرگتر از دخترش است. این تغییر ظریف اما قابل تشخیص در اندازه ممکن است به بیننده نشان دهد که سن سنت آنا در سن است، زیرا چهره هر دو زن جوان و زیبا است.

در فرهنگ نقاشی دیگر چنین استفاده ای از سوژه برای نشستن یک زن روی دامان دیگری وجود ندارد. مریم مقدس خودش تعظیم کرد و می خواهد بچه را در حال بازی با میش (بره) بزرگ کند که نمادی از رنجی است که در آینده در انتظار اوست. مادر می خواهد او را به شکمش برگرداند. ماریا نگران فرزندش است، نسبت به او پر از مهربانی و محبت است.

به گفته واساری، مریم ساده، متواضع و فروتن است. او از اندیشیدن به زیبایی پسرش لذت می برد. آنا فرزندان زمینی خود را که بعدها آسمانی شدند، عاشقانه با لبخندی خفیف بر لبانش تماشا می کند. یکی از تکنیک های آهنگسازی مورد علاقه لئوناردو در اینجا استفاده شده است. همه شکل ها در یک هرم حک شده اند. عیسی و مریم در پس زمینه طلایی گرم قرار گرفته اند. پشت سر آنا می توان قله های کوهستانی مایل به آبی و آسمانی را دید که در تناژ خود شنل پرتاب شده روی زانوهای مدونا را بازتاب می دهند. رنگ خاکستری بره با آستین لباس آنا قابل مقایسه است. همه چیز با یک حجاب سبک از sfumato پوشیده شده است.

این نقاشی بر روی تخته های صنوبر که در طول 500 سال تاب برداشته بودند، نقاشی شده بود. بازسازی در قرن 21 چندان موفقیت آمیز نبود: رنگ های خاموش لئوناردو به رنگ های روشن تر تغییر کردند.

شاهکار داوینچی از سنت پترزبورگ

هرمیتاژ اثر "Madonna Litta" را که قبلا "Madonna and Child" نامیده می شد (1491) به نمایش می گذارد. روی بوم زنی بسیار جوان را می بینیم که در پس زمینه دیواری تیره و دو پنجره قوس دار متقارن به تصویر کشیده شده است. او به کودک شیر می دهد و با لبخندی ملایم و به سختی قابل توجه به پسرش نگاه می کند. رنگ آمیزی نجیب و بر اساس ترکیبی از قرمز، آبی و طلایی است. نوزاد سینه مادر را با یک دست و در دست دیگر فنچ را که نماد روح یک مسیحی بود می گیرد.

این نتیجه بررسی ما از نقاشی "مدونا و کودک" اثر لئوناردو داوینچی است. در بالا توضیح داده شده است.

نتیجه گیری

ما امیدواریم که تصاویر مدونا و کودک به خواننده ما ایده ای از نقاشی های اوایل و اواخر رنسانس داده باشد. ما عمدتاً آثاری را انتخاب کردیم که در موزه های روسیه در دسترس نیستند، به استثنای یک اثر از ارمیتاژ.

"Madonna Litta" توسط لئوناردو داوینچی بر روی بوم تمپرا نقاشی شده است. کار از درخت منتقل شد. بوم این هنرمند مشهور را می توان در سن پترزبورگ در ارمیتاژ دید.

تاریخچه ایجاد نقاشی "Madonna Litta" اثر لئوناردو داوینچی و همچنین تاریخچه مالکیت آن توسط صاحبان مختلف، بر نام اکنون شناخته شده یک اثر هنری با اهمیت جهانی تأثیر گذاشت. در ابتدا این نقاشی برای خانواده حاکمان میلان کشیده شد. این اثر «مدونا و کودک» نام داشت. اما با گذشت زمان، این نقاشی به مالکیت خانواده لیتا تبدیل شد که پس از نام خانوادگی آن نام رایج خود را دریافت کرد. این نقاشی تا زمانی که توسط ارمیتاژ خریداری شد در گالری خانوادگی دوک آنتوان لیت نگهداری می شد و به دلیل نگهداری ضعیف از چوب به بوم منتقل شد. اکنون این بوم هنوز در اینجا به عنوان "Benois Madonna" نگهداری می شود - یکی دیگر از "Madonna and Child" توسط مشهورترین فلورانسی. "Madonna Litta" در ارمیتاژ از سال 1865.

ترکیب بندی نقاشی

توصیف نقاشی لئوناردو داوینچی "Madonna Litta" بدون ذکر تداعی هایی مانند مهربانی مادرانه، مراقبت، عشق، صلح، مهربانی، محبت کامل نخواهد بود. ایده اصلی نقاشی از دوره میلانی لئوناردو این است که عشق مادری صمیمانه ترین، خالص ترین، عمیق ترین و صمیمی ترین است.

طرح کلاسیک با تفسیری غیر معمول بر روی بوم منتقل می شود. داوینچی در تصاویر مرکزی خود، امر زمینی و والا، معنوی و حسی را با هم ترکیب می کند. ماریا او بسیار انسانی است.

در مرکز تصویر مدونا قرار دارد که نشان دهنده مراقبت از مادر است. مضمون یک زن جوان با یک کودک اغلب در نقاشی های لئوناردو یافت می شود، اما تصاویر او اغلب از تفسیر سنتی تصویر مریم منحرف می شود. داوینچی بیشتر به ایجاد یک موقعیت طبیعی و کاوش در احساسات مادری که با کودک سر و کار دارد توجه می کند.

نویسنده نقاشی "مدونا لیتا" آرامش کامل مادری را که به نوزادش غذا می دهد، منتقل می کند. سرش به آرامی به سمت کودک خم شده است، هرچند لبخندی بر لبانش نیست، نگاهش پر از عشق و مراقبت است. عشق عمیق مادر به فرزندش با تمام وضعیت بدن او ابراز می شود، که نشان دهنده شادی و لذت از تماشای شیر دادن نوزاد به سینه است.

نوزاد روی دامان مادر کمی بزرگ است، که برای بسیاری از نقاشی های هنرمند که کودکان را به تصویر می کشد، معمول است. او مستقیماً به بیننده نگاه می کند، نگاهش کمی تیره و پرت شده است. به نظر می رسد کودک شروع به خوابیدن کرده است. چشم های نوزاد بسیار واضح و رسا ترسیم شده است. کودک با دست راست خود سینه مادرش را می گیرد و در دست دوم یک فنچ چنگ می زند - نمادی از روح مسیحی.

نورپردازی نقاشی

مادر و فرزندی در پس زمینه دیواری تیره نقاشی شده اند که از دو پنجره آن مناظر کوهستانی نمایان است. طبیعت زیبای بیرون پنجره خانه ای که مادر و نوزاد در آن حضور دارند، دنیای بیرونی زیبا، اما همچنان دست نیافتنی و ناشناخته را نشان می دهد. نور ظریفی از پنجره ها بیرون می زند، نه آنقدر که چهره های مرکزی ترکیب را روشن می کند، بلکه دیوار را تاریک می کند.

لئوناردو از دوران جوانی هنر بازی با نور و سایه را تقویت کرد. نتایج به وضوح در تصویر قابل مشاهده است. پیکره های مادر و کودک گویی از جلو روشن می شوند و نور پنجره ها به سمت بیننده می افتد. این ترکیب حجمی سرزنده به ترکیب می دهد. برای کسانی که با تکنیک داوینچی در کار با نور آشنا هستند، در نگاه اول مشخص است که چه کسی "مدونا لیتا" را نقاشی کرده است.

کل تصویر به مناطق روشن و تاریک تقسیم می شود. 5 نقطه اصلی نور: دو پنجره در پس زمینه، صورت مادر، شکل نوزاد و شنل آبی روی شانه های مدونا. لکه ها دو مثلث ایجاد می کنند که رئوس آنها در جهت های مختلف قرار دارند. این به طور همزمان به تصویر، حس حرکت چهره های مرکزی و ثبات ترکیب می بخشد.

اتحاد مادر و نوزاد

مدونا و کودک - "Madonna Litta" - با تصاویر واضح کار کنید. دو تصویر مرکزی - مادر و نوزاد - بسیار نزدیک یکدیگر را قطع می کنند. ارتباط بین آنها آشکار است. این احساس وحدت و یکپارچگی را ایجاد می کند. به نظر می رسد که آنها کاملاً جدایی ناپذیر هستند و این اتحاد تا ابد ادامه خواهد داشت. احساس می شود که یک ارزش ابدی - عشق مادری - تخطی ناپذیر است.

استحکام، ثبات و دوام او توسط تصاویر ثانویه - دو پنجره پشت سر زن جوان - تأکید می شود. آنها به طور متقارن قرار دارند ، اما شکل نامتقارن دختر به طور هماهنگ بین آنها قرار می گیرد. این به ترکیب لاکونیسم می بخشد، آن را کامل و کامل می کند. به نظر می رسد که شکل یک مادر با یک کودک توسط دو پنجره در طرفین پشتیبانی می شود، بنابراین احساس اطمینان، امنیت و آرامش را القا می کند.

سبک نقاشی "Madonna Litta" کاملاً با دیدگاه نویسنده از تصویر یک زن مطابقت دارد. داوینچی به شیوه ای غیرعادی برای دوران، زنان را به گونه ای به تصویر می کشید که احساسات آنها را منتقل می کند. و ایده کار "Madonna Litta" نمونه ای عالی از موفقیت این هنرمند در این است. معنویت و آرامش در چهره باکره به بیننده منتقل می شود.

دسته بندی