"من واقعا امیدوارم که ما هرگز یک چیز را فراموش نکنیم - اینکه همه چیز با یک موش شروع شد."

والتر الیاس دیزنی

والت دیزنی- یک انیماتور، کارگردان، بازیگر، فیلمنامه نویس و تهیه کننده برجسته آمریکایی، خالق مجموعه کاملی از کارتون های بلند که باعث شهرت جهانی او شد. پدر میکی ماوس، اسوالد خرگوش، دانلد داک و بیش از 200 شخصیت دیگر که مورد علاقه همه کودکان جهان هستند. او 29 جایزه اسکار و بالاترین جایزه غیرنظامی دولت ایالات متحده، مدال آزادی را دریافت کرد. بنیانگذار والت دیزنی پروداکشنز و خالق اولین پارک تفریحی بزرگ جهان، دیزنی لند.

داستان موفقیت، بیوگرافی والت دیزنی

بیوگرافی والتر دیزنی در سال 1901 در 5 دسامبر، زمانی که چهارمین فرزند از پنج فرزند، والتر الیاس، در خانواده یک نجار و یک معلم متولد شد، آغاز شد. پدر والت الیاس دیزنی ریشه ای ایرلندی-کانادایی داشت و مادرش فلورا ریشه آلمانی-آمریکایی داشت.

الیاس و فلورا دیزنی - والدین والت دیزنی

کودکی بیبی والت را نمی توان خوش شانس نامید، زیرا پدر پسر او را به روشی نه کاملاً دموکراتیک بزرگ کرد. پدر اغلب پسر را مورد ضرب و شتم قرار می دهد و دلیل آن این است که تنبیه بدنی بهترین آموزش است. اما در واقع، الیاس (این نام پدر دیزنی بود) به سادگی آن را بر سر اعضای خانواده اش گذاشت: دلیل این امر ورشکستگی پدرش بود: هر کسب و کاری که او شروع به انجام آن می کرد همیشه با شکست ختم می شد، چه ساخت و ساز یا صرفاً در حال رشد. میوه

والت دیزنی بسیار کوچک

"نه! بابا نه! دیگر این کار را نمی کنم! - نابغه انیمیشن آینده به طرز دلخراشی فریاد می زند و زانوی قدرتمند پدرش به یک نیمکت چوبی فشار می آورد. کمربند پهن چرم گاوی روی ته لاغر پسرک می چرخد ​​- والت با شش سال شلاق معمولی مواجه می شود.

گاهی اوقات والت شک می کرد که آیا الیاس واقعاً پدرش است، زیرا هر روز کتک و ضرب و شتم اتفاق می افتاد. اما همه اعضای خانواده آنقدر ظالم نبودند: کودک اغلب برای کمک به برادر بزرگترش روی مراجعه می کرد که همیشه می توانست کودک را آرام کند و به او کمک کند.

مادر نیز هرگز طرف پدر را نگرفت و سعی کرد از پسرش مراقبت کند. خواندن داستان های قبل از خواب مایه تسلی بود. همه اینها به کودک کمک کرد تا به طور موقت دنیای واقعی بی رحمانه را فراموش کند و حداقل کمی به دنیای فانتزی فرو رود. این همان چیزی است که به احتمال زیاد به اسطوره آینده کمک کرد تا در زمینه انیمیشن بهترین شود.

دبلیو دیزنی با خواهرش

شیکاگو، جایی که خانواده در آن زندگی می کردند، در آن زمان نه تنها به بزرگترین شهر صنعتی، بلکه جنایتکارترین شهر ایالات متحده تبدیل شده بود. صبر دیزنی با قتل یک پلیس که در یکی از خیابان های اطراف اتفاق افتاد لبریز شد. پس از این اتفاق، خانواده دیزنی به سمت برادر پدر خانواده، در شهر کوچک مارسلین، میسوری نقل مکان کردند. دیزنی در آنجا مزرعه ای خرید. والت در آن زمان تنها 4 سال داشت. جو خانوادگی اینجا خشن بود: الیاس دیزنی تصور خودش را از دوران کودکی شاد داشت. جایی برای هیچ چیز مزخرفی نیست، مثل مداد رنگی بیهوده: والت با گریه از پدرش التماس می کند که حداقل یک جعبه بخرد، اما الیاس سرسخت است. پسر به شاخه ها و رزین مایع بسنده می کند - در نتیجه یک گاو رزینی بامزه روی دیوار خانه ظاهر می شود ... به دنبال آن شلاق مخصوصاً بی رحمانه ای دنبال می شود و گاو روی دیوار مزرعه هنوز هم دیده می شود. .

دوران کودکی و نوجوانی والت دیزنی

بسیاری از مردم مارسلین والت را می شناختند. او روحیه شادی داشت، به همین دلیل همسایگان و آشنایان او را بسیار دوست داشتند. یکی از همسایه ها، کهنه سرباز مسن، دکتر شروود، 25 سنت به والت پرداخت تا پسرش اسبش را روی کاغذ بکشد. دیزنی بعداً معتقد بود که این پرتره موفق مادیان دکتر شروود بود که ایده هنرمند شدن را به او داد.

مدادها از دسته "زیورآلات بی فایده" به دسته "چیزهای مفید" منتقل شدند - والت دو جعبه را به طور همزمان دریافت کرد و تمام کاغذهایی را که در خانه بود مصرف کرد. زندگی پسر با نقاشی و عشق به حیوانات روشن شد: بخش های او شامل یک خوک، یک سگ، یک لاک پشت، یک موش بود که از دست یک گربه نجات پیدا کرد... قانون جبران روانی احتمالاً در اینجا کار می کرد: والت ابتدا می ترسید. از پدرش، و سپس صمیمانه از او متنفر شد و مهربانی خود را به حیوانات منتقل کرد. آنها نه تنها تا پایان عمر دوستان والت باقی خواهند ماند، بلکه نسل های زیادی از بینندگان جوان در مورد آنها می دانند و آنها را دوست خواهند داشت. به عنوان مثال، خوک Porker، که نوزاد بر روی آن سوار شد، به نمونه اولیه کارتون احمقانه در سه خوک کوچک تبدیل شد. در خاطرات دیزنی، او بی شرمانه به دلتنگی عمیق خود برای دوستانش در بازی های دوران کودکی اش اعتراف کرد.

والت از کودکی به طراحی علاقه نشان داد و در سن هفت سالگی شروع به فروش اولین کمیک های خود کرد. والت جوان به عنوان هنرمند و عکاس در ایجاد روزنامه مدرسه شرکت کرد و عصرها در آکادمی هنرهای زیبا حاضر شد. سپس دوره ای را برای کاریکاتوریست های روزنامه گذراند، جایی که تفکر غیر متعارف، نقض خنده دار منطق مرسوم و سبک لاکونیک به او آموزش داده شد.

به محض اینکه پسر 8 ساله شد، خانواده دوباره نقل مکان کردند، این بار به کانزاس. پدر والت هنوز نتوانسته درآمد مناسبی پیدا کند تا آنها فقیر نباشند. پدرش شروع به بار کردن او کرد. پسر نامه ها و تبلیغات شرکت پدرش را تحویل داد: در هر آب و هوایی، باران، برف، صبح زود یا اواخر شب، والت با چکمه های کهنه اش در خیابان ها دوید و برای تحویل به موقع نامه ها عجله داشت. تمام پولی که والت به دست آورده بود توسط پدرش گرفته شد. اما والت شکایتی نکرد: او به سادگی دو برابر بیشتر از آنچه پدرش می‌خواست کار می‌کرد، مخفیانه از «رئیس» سخت‌گیرش، و هر چیزی را که بیش از حد معمول به دست می‌آورد به عنوان پول جیبی برای خودش نگه می‌داشت.

وقتی دیزنی 10 ساله بود، پدرش به تیفوس بیمار شد. فلورا دیزنی کنار شوهرش نشست و تکه های پرتقال را روی لب های پژمرده اش فشار داد و سعی کرد حداقل کمی آب میوه به دهان الیاس برود. " این تکه‌های پرتقال برای من و برادرم آنقدر شگفت‌انگیز به نظر می‌رسید که ما هم خواب دیدیم از تیفوس یا حتی از بیماری وحشتناک‌تری به زمین بیفتیم تا چند قطره از آب میوه مورد نظر را بدست آوریم.خواهر والت، روث، به یاد می آورد.

به زودی پدرش بهبود یافت و آنها تصمیم گرفتند مانند بسیاری از خانواده‌های فقیری که در جستجوی کار بی‌پایان به سراسر آمریکا مهاجرت کردند، به کانزاس سیتی نقل مکان کنند. این حرکت نقش بسزایی در زندگی والت داشت. در کانزاس سیتی عمارت غول‌پیکر و ثروتمندی وجود داشت که در پشت حصاری بلند پنهان شده بود و اطراف آن را باغی سرسبز احاطه کرده بود. این عمارت متعلق به یک مالک خصوصی بود و مورد علاقه کودکان محلی بود. همه آن‌ها می‌خواستند از سوراخی مخفی بخزند، در باغ بازی کنند، و شاید حتی دزدکی وارد عمارت شوند، در اطراف انفیلادهای مجلل آن بدوند و به پرتره‌های باستانی خیره شوند.

والت بارها تلاش کرد تا وارد ملک شود و تمام تلاش های او با شکست مواجه شد. بعد قسم خورد که وقتی بزرگ شد حتماً خانه ای بزرگ با سرگرمی برای بچه ها و باغی بزرگ برای بازی بسازد. بنابراین ظاهراً رویایی متولد شد که چهل سال بعد در دیزنی لند تجسم یافت.

اولین دوست صمیمی دیزنی والت فایفر بود. پسرها تمام پول جیبی خود را برای رفتن به سینما خرج کردند. بت آنها چارلی چاپلین بود. وقتی سینما را ترک کردند، آنها در خیابان پرسه زدند و به نوبت پیاده روی چارلی را تقلید کردند و سعی کردند ترفندهای او را به عنوان یک زوج اجرا کنند. در آن زمان دوستان، معلمان والت و خود والت معتقد بودند که او قطعا باید بازیگر شود.

در پاییز سال 1918 ، این مرد جوان سعی کرد در خدمت سربازی ثبت نام کند. با این حال، والت به دلیل جوانی رد شد، بنابراین او برای صلیب سرخ داوطلب شد و به خارج از کشور فرستاده شد، جایی که یک سال به عنوان راننده آمبولانس کار کرد. این خودرو به یک نقطه عطف محلی تبدیل شد زیرا والت همه آن را با طرح های خنده دار تزئین کرد.

در آنجا استعدادهای او به عنوان نقشه‌کش، هنرمند و تاجر شکوفا شد: والت با پرداخت هزینه‌ای معقول، مدال‌هایی را روی کاپشن‌های همکارانش نقاشی می‌کرد و روی کلاه خود سوراخ‌هایی از گلوله می‌کشید. آمبولانس او ​​از سقف تا چرخ رنگ شده بود. با بازگشت به خانه، دیزنی اولین اجرای خود را روی صحنه برد. والت از روبرو هدیه ای برای مادرش آورد: با باز کردن جعبه، خانم دیزنی نفس نفس زد، قلب او را گرفت و بی سر و صدا روی زمین لیز خورد. انگشت خونین انسان در آنجا خوابیده بود. علاوه بر همه چیز، کنده حرکت می کرد. دیزنی خوشحال بود - زودتر از موعد در جعبه سوراخ کرد و انگشت کوچک خود را در آن فرو کرد. این سبک مشخص او بود: با چنین شوخی هایی، اومانیست بزرگ خانواده و دوستان خود را تا زمان مرگ خوشحال کرد.

پس از بازگشت، والت موفق شد در موسسه هنر شیکاگو ثبت نام کند، جایی که متوجه شد استعداد واقعی او در مفهوم سازی و هماهنگی پروژه ها نهفته است. او می خواست به سرعت از این ساختمان فرار کند و خودش شروع به کار کند. او می خواست به سرعت درسم را تمام کند تا تمام روحش را وقف طراحی کند.

بالاخره تمومش میکنه و بلافاصله هنرمند مشتاق دیزنی با یک سوال نسبتاً دشوار روبرو شد: کجا باید برای کار برود؟ ابتدا در یکی از شرکت‌های رستوران‌داری مشغول به کار شد که به نقاشی‌های تبلیغاتی خنده‌دار به شکل تابلو نیاز داشت. کارگردان آن برای استخدام دیزنی کار سختی داشت و دستمزد آن خیلی بالا نبود - فقط 50 دلار در هفته!

سال 1920. پسر جوان و ناشناخته ای به نام والتر الیاس دیزنی به عنوان یک هنرمند در یک استودیوی تبلیغاتی در کانزاس سیتی استخدام می شود. و اگرچه این چهارمین تلاش برای سکونت بود، اما چیزی والتر را مجبور کرد که تسلیم نشود و به دنبال کار در زمینه هنری باشد. در این زمان، دیزنی قبلاً تجربه ای به عنوان یک هنرمند داشت: علیرغم اولین شکستش در روزنامه استار، او به زودی در استودیوی هنری Pesmen-Rubin، یک کارگاه تبلیغاتی کوچک که در آن والت آگهی هایی را برای روزنامه ها و مجلات طراحی می کرد، شغلی پیدا کرد. در این استودیو، دیزنی با دوست و شریک آینده خود یوب ایورکس ملاقات می کند. به زودی، دیزنی و آیورکس اخراج می شوند، اما دوستان بدون اینکه دو بار فکر کنند تصمیم می گیرند شرکت خود را تأسیس کنند: Iwerks-Disney Commercial Artists. این شرکت به ساخت اشیایی برای تزئینات هنری مشغول بود و این اشیاء را به شرکت های بازرگانی می فروخت. بنابراین، Iwerks-Disney Commercial Artists به موفقیت هایی دست می یابد. اما سال 1920 فرا می رسد و ما به آغاز باز می گردیم: صدایی درونی در دیزنی بیدار می شود که او را به نقاشی فرا می خواند و او با سپردن شرکت به یک دوست، به عنوان یک هنرمند در یک شرکت تبلیغاتی مشغول به کار می شود. "هنرمندان تجاری ایورکس-دیزنی" برای مدت طولانی روی شانه های یوب ایورکس وجود نداشت: به زودی شرکت ورشکست شد و ایورکس در همان مکانی که دیزنی داشت شغلی پیدا کرد.

جوب ایورکس و والت دیزنی

ایجاد شرکت والت دیزنی

کار در یک شرکت تبلیغاتی قسمتی است که بقیه زندگی والت دیزنی را رقم زد. اینجا بود که به وضوح فهمید که می خواهد انیمیشن بسازد و اینجا بود که این هنر را یاد گرفت. علاوه بر این، در اینجا دیزنی به طور فعال دیدگاه خلاقانه و غیر متعارف ذاتی خود را از جهان نشان می دهد: او ایده خلاقانه طراحی روی صفحات سلولوئید و قرار دادن آنها بر روی یکدیگر را پیشنهاد می کند. این ایده در پس زمینه تکنیک قدیمی ایجاد انیمیشن انقلابی به نظر می رسید: عکسبرداری مونتاژ از کبریت ها یا فیگورهای کاغذی، به گونه ای حرکت می کردند که به حیوانات دست و پا چلفتی و به کلمات تبدیل می شدند. با این حال، آنها به دیزنی، مرد جوانی که هنوز مورد احترام کسی نبود، گوش نکردند. والت که متوجه می‌شود از این طریق نمی‌تواند کاری برای شرکت انجام دهد، تصمیم می‌گیرد خودش ایده‌هایش را بپذیرد. از این رو، دوربینی قدیمی را که شرکت به آن نیازی ندارد، برمی‌دارد و در اوقات فراغت از کار، از آن برای ساختن اولین کارتون تجربی (هنوز تبلیغاتی) خود استفاده می‌کند که مجموعه‌ای از آن‌ها را «خنده او گرام» ترجمه کرده است. به عنوان «خنده-ا-گرام». کارتون‌های دیزنی به دلیل کیفیت فیلم‌برداری (به لطف آزمایش‌های مداوم والت با نورپردازی، صحنه‌پردازی و خود نقاشی‌ها) و سرزندگی متمایز بودند، زیرا ساخته‌های دیزنی شوخ و درخشان بودند.

"Opening" "Newman Laugh-O-Grams". یک کارتون کشیده شده - یک پرتره از خود دیزنی

مشتری اصلی دیزنی، مالک سینما، فرانک نیومن بود، که دیزنی برای او یک سری کارتون به نام Newman Laugh-O-Grams ساخت. سری Newman Laugh-O-Grams در حال محبوب شدن است: دیزنی مملو از سفارشات است، کار زیاد است، زمان کمی وجود دارد. بنابراین، والت شرکت تبلیغاتی را ترک می کند و استودیو Laugh-O-Gram خود را ایجاد می کند. او کارگرانی را برای این استودیو استخدام می کند - عمدتاً دوستانش (از جمله Iwerks) در طول عمر خود، استودیو موفق به انتشار هفت کارتون شد که تأثیر زیادی بر تمام کارهای بعدی دیزنی گذاشت. همه آنها نوعی تفسیر از افسانه های قدیمی بودند. این اپیزود به سادگی «خنده-ا-گرم» نام داشت.

والت دیزنی که به طور جدی به انیمیشن علاقه مند شده بود تصمیم گرفت زادگاهش کانزاس را ترک کند و در آگوست 1923 با چیزی جز چند طراحی، یک فیلم انیمیشن تمام شده و 40 دلار در جیب به هالیوود رفت.

ایده ساختن کارتون برای او به یک وسواس تبدیل شد. " من از یک استودیو به استودیو دیگر نقل مکان کردم، جایی که تمام دفاتر را پشت سر هم، از بخش پرسنل گرفته تا مجموعه، بازدید کردم. تنها شغلی که توانستم به دست بیاورم کار اضافی بود. مجبور شدم چند متری سوار اسب شوم - در انبوهی از وسایل اضافی. با این حال، باران شدیدی بارید، فیلمبرداری به روز دیگری موکول شد و سپس صحنه ما به سادگی از فیلمنامه خارج شد. این پایان دوران بازیگری من بود."- دیزنی در خاطراتش می نویسد.

والت که ناامید از یافتن شغل در هالیوود است، گاراژ عموی خود رابرت را اجاره می کند. اجاره کلمه بزرگی است. او به سادگی گاراژ بدنام را تصاحب می کند و قول می دهد که روزی هزینه استفاده از آن را بپردازد. او در گاراژ تجهیزات لازم را که با پول قرض گرفته شده از برادرش روی خریده است قرار می دهد - رنگ، قلم مو، نورافکن - همه چیز برای تولید کارتون. روی شریک والت می شود (سهم روی 250 دلار بود و 500 دلار دیگر قرض گرفته شد) و آنها یک استودیوی کارتونی به نام استودیوی کارتون برادران دیزنی ایجاد می کنند.

به زودی روی با یک مشکل عظیم روبرو می شود: چگونه و چه چیزی به برادرش که در کار غوطه ور است غذا بدهد؟ معمولا روی گاراژ را ترک می‌کرد و به اتاق کوچکی می‌رفت که هر دو در کنار هم جمع شده بودند تا یک شام ساده برای دو نفر آماده کنند. اما ناگهان والت، بدون توجه به مشکلات روزمره، رسوایی وحشتناکی را آغاز می کند، که در طی آن او بر سر روی گیج فریاد می زند که او رقت رقت انگیزی را که برادرش به او غذا می دهد، نخواهد خورد. و سپس روی تصمیم می گیرد "گامی ناامید کننده" بردارد: او به دوست دختر مورد علاقه خود ، ادنا فرانسیس ، که همسر آشپز بدشانس روی شده است ، با برادرانش نقل مکان می کند و ماه ها آشپز آنها می شود.

روی دیزنی و همسرش ادنا فرانسیس

و خود والت قبلاً به ازدواج فکر می کرد. یک دختر فوق العاده، لیلیان باندز، یک شغل کمکی در استودیو پیدا کرد. او عمدتاً به ریختن رنگ مشغول بود - یعنی شخصیت های خلق شده توسط والت را نقاشی می کرد. والت مجبور نبود خیلی از لیلیان مراقبت کند - او بلافاصله عاشق "رئیس" خود شد، و وقتی او شکست خورد، به راحتی 15 دلار در هفته از او صرف نظر کرد - به نفع استودیو.

والت دیزنی با همسرش لیلیان

والت پس از علاقه مند شدن به کارتون های مکس فلیشر ایده اولین کارتون را به دست آورد. دیدم فلیشر از تکنیک بسیار جالبی استفاده می کند: ترکیب انیمیشن با فیلمبرداری واقعی. آن ها - به نظر می رسد شخصیت کارتونی خود را در دنیای واقعی می یابد. اما دیزنی راه حل ابتکاری فلیشر را کپی نکرد. او همه چیز را کمی متفاوت انجام داد - او یک قهرمان واقعی را وارد دنیای کارتون کرد که در واقع بسیار پیچیده تر است. اول از همه، لازم بود که یک طرح را انتخاب کنید (فیلمنامه ای ارائه دهید). والت از کودکی عاشق کتاب "آلیس در سرزمین عجایب" بود، بنابراین تصمیم گرفت با مشارکت این شخصیت - دختر کوچک آلیس - کارتون بسازد.

مدل آلیس در زندگی واقعی دختر کاترین بومونت بود که صداپیشگی خود را نیز انجام می داد.

کار بر روی این کارتون نیاز به استرس غیرقابل تحملی داشت. والت دیگر قادر به بیدار ماندن در شب برای مدت طولانی نبود، بنابراین دو هنرمند مشتاق را استخدام کرد. این دو دوست بودند که در همان مدرسه هنری دیزنی تحصیل کردند - رودولف ایزینگ و هیو هارمن، نویسندگان آینده مجموعه انیمیشن "ماجراهای بوسکو"، "خرس بارنی" و "هرمونی های شاد". دیزنی الزامات خود را برای فیلم انیمیشن برای دو پسر توضیح داد و در نهایت کار واقعا شروع به جوشیدن کرد.

ترکیب اولیه والت دیزنی پروداکشنز

والت و روی با دریافت پول کمی برای این کارتون تصمیم گرفتند نام استودیو را تغییر دهند. در 16 اکتبر 1923، والت دیزنی قراردادی را با مارگارت وینکلر، توزیع کننده ای از نیویورک امضا کرد. این تاریخ را روز تاسیس شرکت فعلی والت دیزنی می دانند. این نام برای برادران خوش شانس تر بود.

روی دیزنی معاون شرکت والت دیزنی

این استودیو به مدت چهار سال فیلم های آلیس را تولید کرد و سپس والت تصمیم گرفت به تولید کارتون های کاملاً متحرک روی بیاورد. ستاره سری جدید یک خرگوش بامزه به نام اسوالد است که توسط والت دیزنی خلق و طراحی شده است. تنها در عرض یک سال، استودیو 26 قسمت در مورد ماجراهای خرگوش منتشر کرد، اما زمانی که زمان شروع فصل جدید فرا رسید، والت با وحشت متوجه شد که مارگارت وینکلر عملی توانسته چهار هنرمند استودیو را فریب دهد و اکنون در حال برنامه ریزی است. برای انتشار کارتون هایی در مورد اسوالد بدون مشارکت سازنده. افسوس که قرارداد به گونه ای تنظیم شد که این توزیع کننده بود و نه نویسنده که حقوق شخصیت کارتونی را در اختیار داشت. این یک درس تلخ اما مفید برای دیزنی بود، که از آن زمان تا کنون مراقب بوده است تا اطمینان حاصل کند که حقوق تمام ساخته هایش منحصراً به او تعلق دارد.

مارگارت وینکلر

تیم استودیو والت دیزنی در اینجا می‌توانید Hube Iwerks و Walt Disney را ببینید که لویی هاردویک، چهارمین و آخرین دختر نقش آلیس را در آغوش گرفته‌اند. پایین وسط - روی دیزنی.

آغاز دوران میکی موس

پس از از دست دادن اسوالد، دیزنی چاره ای جز ارائه یک ستاره جدید برای کارتون های خود نداشت. موش معروف میکی موس اینگونه متولد شد (" اسم کوچک او مورتیمر ماوس بود، اما همسرم لیلیان از این اسم خوشش نیامد و پیشنهاد داد که او را میکی صدا کنیم. من نمی توانستم چنین چیز کوچکی را رد کنم - میکی موس اینگونه به دنیا آمد که باعث شهرت جهانی شرکت من شد"- دیزنی به یاد آورد.)، به طرز مشکوکی شبیه به خرگوش برادر بزرگترش است. خود دیزنی و هنرمند اصلی استودیو او، Ab Iwerks، در ساخت آن شرکت داشتند.

با این حال، استودیو قادر به فروش دو کارتون اول با حضور میکی ماوس نبود: آنها ساکت بودند و صدا از قبل به سینماها رسیده بود. کارتون ها خیلی سریع برای استودیوهای آن زمان ساخته شدند و علاوه بر این، نباید فراموش کنیم که استودیو دیزنی تا حدی حرفه ای بود. به محض اینکه فیلم های صوتی در سال 1927 ظاهر شد، والت بلافاصله تجربه فیلمسازان دیگر را پذیرفت و شروع به دوبله کارتون کرد. سومین فیلم از این مجموعه (از قبل با صدا) در 18 نوامبر 1928 اکران شد و این روز آغاز دوران میکی موس بود.

در همان زمان، والت دیزنی مجموعه جدیدی به نام سمفونی های احمقانه را راه اندازی کرد. این بر اساس اصول مختلفی ساخته شده بود: شخصیت های جدیدی در هر فیلم ظاهر می شدند که قرار بود تفکر خلاقانه انیماتورهای استودیو را تحریک کند. این مجموعه چیزی شبیه به یک زمین آموزشی برای هنرمندان دیزنی شد تا تکنیک‌های جدید انیمیشن را قبل از استفاده در پروژه‌های بزرگ‌تر تمرین کنند. با این وجود، این کارتون این مجموعه بود که اولین اسکار را برای استودیو در سال 1932 به عنوان بهترین فیلم با دست گرفت. از آن لحظه تا پایان دهه قبل از جنگ، کارتون های دیزنی هر سال یک اسکار دریافت می کردند. او برای کار خود 29 جایزه از این دست دریافت کرد.

بسیار مناسب برای شرکت دیزنی، مشخص شد که شخصیت های کارتونی می توانند منبع خوبی برای درآمد اضافی باشند. یک روز، تاجری از نیویورک به دیزنی 300 دلار پیشنهاد داد تا اجازه دهد تصویری از میکی موس را روی خودکارها بگذارد. والت دیزنی فقط به پول نیاز داشت، بنابراین او با کمال میل موافقت کرد که تصویر موش را تکرار کند.

Ube Iwerks میکی موس را می کشد

پس از آن، پرتره های میکی موس و دیگر شخصیت های دیزنی به معنای واقعی کلمه در همه جا ظاهر شد: روی بشقاب ها و مسواک ها، حوله ها و دفترهای مدرسه، بسته بندی های آب نبات و کاغذ دیواری برای اتاق کودکان. در سال 1930 اولین سری از کمیک های میکی موس منتشر شد. همه اینها پول خوبی به همراه داشت و از همه مهمتر به تبلیغ شخصیت های کارتونی کمک کرد و در نهایت منجر به این شد که بسیاری از آنها به اسطوره های ملی آمریکا تبدیل شوند.

در سال 1927 والت دیزنیو همسرش لیلیان به آپارتمان بسیار بزرگ خود نقل مکان می کنند. والت به لیلیان یک سگ به عنوان هدیه کریسمس می دهد. او شروع به بازی در نقش فرزند محبوب لیلیان کرد که فرزندی نداشت. به هر حال، دو تلاش زوج دیزنی برای داشتن فرزند شکست خورد: هر دو بار لیلیان سقط جنین داشت. و هنگامی که برای سومین بار باردار شد، دیزنی که به نظر می رسید بسیار مشتاق به دست آوردن وارث بود، ناگهان تمام علاقه خود را به همسرش از دست داد. والت در یکی از نامه‌هایش به پسر عمویش نوشت: من متاهل هستم و تنها چیزی که باید به نمایش بگذارم یک همسر کوچولوی زیبا و یک چاو چو خوش تیپ است.

بنابراین، در سال 1933، دختر والت و لیلیان، دایانا، متولد شد. والت در آستانه تولدش نامه ای برای مادرش می فرستد که در آن شکایت می کند: لیلی در انتظار یک دختر است. من شخصاً به آن توجهی نمی کنم. من ناامیدی جدید نمی خواهم. کل اتاق ما تبدیل به تقلیدی از یک مهد کودک شده است، با پوشک های صورتی و آبی همه جا... اما من نمی خواهم چیزی در مورد آن بدانم. من معتقدم که من نفرت انگیزترین پدر دنیا را خواهم ساخت ... "خنده دار است که در همین زمان، در پایان سال 1933 بود که والت توسط مجله Parents به خاطر مشارکتش در آموزش نسل جوان آمریکایی جایزه گرفت.

همچنین در سال 1933، دیزنی اولین کارتون رنگی خود را با نام The Three Little Pigs منتشر کرد. آهنگ "ما از گرگ خاکستری نمی ترسیم" که در آنجا پخش شد به یک آهنگ ملی تبدیل شد.

در همین حال، استودیو در حال رشد است. چندین کارتون دیگر در حال فیلمبرداری است. میکی موس در حال به دست آوردن قلب میلیون ها نفر است - و نه تنها آمریکایی ها، بلکه اروپایی ها. Merrie Melodies در حال فیلمبرداری است، و یک داک دونالد، یک سگ زوزه کش، یک پلوتو، و یک گوفی کم هوش که تلاش می کند آب را از یک برکه به یک آبکش بریزد روی صفحه نمایش ظاهر می شود. دیزنی با کلمبیا پیکچرز و سپس با یونایتد آرتیستز به توافق رسید.

در سال 1934، والت دیزنی به کارمندان خود اعلام کرد که قصد دارد یک فیلم انیمیشن کامل به نام سفید برفی و هفت کوتوله بسازد. در ابتدا، بسیاری در مورد این ایده شک داشتند: تعداد کمی معتقد بودند که فیلمی که در آن هیچ بازیگر زنده ای وجود نداشته باشد می تواند تماشاگران را مانند یک فیلم بزرگ جلب کند. با این حال، به تدریج ایده دیزنی دیگر خارق العاده به نظر نمی رسد و کار شروع به جوشیدن کرد.

فیلمبرداری سه سال به طول انجامید و برای آن زمان ها مبلغی دیوانه وار هزینه کرد - دیزنی تنها با وامی از بانک آمریکا که آمادئو جیانینی رئیس آن بود، از نابودی نجات یافت. اما نتیجه ارزش پول را داشت، زیرا سفید برفی برای مدت طولانی پردرآمدترین فیلم تمام دوران بود (رکورد آن تنها توسط Gone with the Wind پیشی گرفت). و در سال 1939، والت دیزنی نهمین اسکار خود را برای این کارتون بلند دریافت کرد. شایان ذکر است که در طی مراسم اهدای جایزه ، دیزنی علاوه بر یک مجسمه تمام عیار ، به طور نمادین هفت "اسکور" کوچک - با توجه به تعداد کوتوله ها - دریافت کرد. از آن زمان، استودیو دیزنی شروع به در نظر گرفتن کارتون های بلند به عنوان اصلی ترین و بالقوه سودآورترین محصولات خود کرد.

با رشد استودیو، خانواده دیزنی نیز رشد می کند. لیلیان که بار دیگر در زمینه مادری شکست خورده است، تصمیم به فرزندخواندگی می گیرد. در سال 1937، والت و لیلیان یک دختر کوچک را می گیرند و نام او را شارون مای دیزنی می گذارند.

پول بیشتر و بیشتر می شود. رکود بزرگ تقریباً هیچ تأثیری بر کار دیزنی نداشت. خوب، فقط چند اعتصاب در استودیو وجود داشت - می بینید، هنرمندان نمی خواستند زیر نظر فردی کار کنند که از آنها بدتر نقاشی می کند و تحصیلات ناچیز دارد (یک سال دانشگاه) اما چه کسی. خود را کارگردان می داند. اعتصاب خیلی زود "منحل شد": در اصل، درگیری ناشی از اختلافات والت با تهیه کنندگانی بود که می خواستند همکاران رسمی دیزنی شوند.

والت پس از ثروتمند شدن، یک عمارت برای والدینش می خرد. با این حال، با بررسی دقیق تر، معلوم می شود که این عمارت تا حدودی آسیب دیده است: سیستم گرمایش گاز آن به طور خطرناکی آسیب دیده است. یک صبح آفتابی نوامبر در سال 1938، گاز از لوله مستقیماً به محل زندگی نشت می کند، فلورا دیزنی، مادر "قهرمان" ما، مرده روی زمین می افتد، الیاس دیزنی سعی می کند او را بلند کند، و خود او نیز دریافت می کند. دوز خطرناک گاز الیاس زنده ماند، اما فلور نتوانست نجات پیدا کند. والت پس از مرگ مادرش مدت‌ها از گناه رنج می‌برد، زیرا از آسیب سیستم گرمایشی می‌دانست، اما حل این مشکل را به بعد موکول می‌کرد.

پینوکیو، فانتزیا، دامبو و بامبی که در طول جنگ جهانی دوم فیلمبرداری شدند، که شانس تکرار موفقیت سفید برفی را داشتند، سود مورد انتظار را برای دیزنی به ارمغان نیاوردند. در طول جنگ، استودیو باید عمدتاً بر ساخت فیلم های تبلیغاتی و آموزشی برای ارتش، به سفارش وزارت امور خارجه ایالات متحده تمرکز می کرد.

والت دیزنی با دریافت مدال طلا برای کارتون بامبی،

و جوآن بنت، صدای بامبی

اما همه چیزهای بد به پایان می رسد. در اوایل دهه 50، شرکت دیزنی موفق شد بازارهای خارجی را که جنگ از آن خارج شده بود، به دست آورد و دوباره شروع به ساخت فیلم های بلند، از جمله فیلم هایی با بازیگران زنده کرد.

در سال 1954، شرکت دیزنی شروع به تولید برنامه های تلویزیونی کرد و به یکی از پیشگامان تلویزیون ابتدا سیاه و سفید و سپس رنگی در ایالات متحده تبدیل شد. اولین موفقیت تلویزیونی دیزنی، سریال دیزنی لند بود که پس از چندین بار تغییر نام، به مدت 29 سال روی پرده های آمریکایی ماندگار شد و به طور انحصاری در پرایم تایم نمایش داده شد. یک سال بعد ، برنامه معروف Mickey Mouse Club آغاز شد که در آن بسیاری از ستاره های آینده تجارت نمایش آمریکایی اولین گام های خود را برداشتند.

دیزنی در حال حاضر یک مرد بالغ و موفق است که به دلیل این واقعیت که قبلاً به موفقیت های زیادی رسیده است ، فرصت رشد خلاقانه را از دست داده است ، اما برای این کار او کم از شور و شوق نیست. به لطف او است که دیزنی تا حدی راهی برای خروج از رکود خلاقانه خود پیدا می کند: عشق به حیوانات، که از دوران کودکی ویژگی والت بود و هنگام کار بر روی کارتون های اولیه خود را نشان داد، دوباره احساس کرد و به ذهن دیزنی رسید. این بار در قالب ایده ساخت مجموعه ای مستند درباره طبیعت. بنابراین، از سال 1953 تا 1959، تیم دیزنی 7 فیلم مستند را در مجموعه "ماجراهای زندگی واقعی" ساخت.

البته این فیلم‌ها فوق‌العاده بودند و نه تنها بر پروژه‌های بعدی شرکت، بلکه بر برنامه‌های مستند معمولی در مورد طبیعت نیز تأثیر گذاشتند، با این حال، به این ترتیب، دیزنی تنها توانست روح خود را تخلیه کند، اما به هیچ وجه موفقیت خود را تکرار نکرد. به عنوان یک مبتکر در دنیای سینما. اما، همانطور که معمولاً اتفاق می‌افتد، دیزنی قبل از انجام آخرین و جاه‌طلبانه‌ترین و عاشقانه‌ترین پروژه آزمایشی خود در تمام زندگی‌اش به کمی استراحت و ثبات نیاز داشت: ایجاد کشوری که در آن همه قهرمانانش زندگی کنند و در میان مکان‌های افسانه‌ای پرسه بزنند. و هر کسی می تواند بیاید و با آنها قدم بزند، کاملا غرق در افسانه. بنابراین، در آناهیم، ​​کالیفرنیا، اولین دیزنی لند در سال 1955 افتتاح شد.

دیزنی لند - سرزمین رویایی برای کودکان در هر سنی

با این حال، به تدریج استعداد والت دیزنی در تجارت فیلم و تلویزیون محدود شد. با تجربه پدرش زمینه جدیدی برای فعالیت به او پیشنهاد شد. والت هنگام معاشرت با دخترانش اغلب به باغ وحش ها، کارناوال ها و سایر رویدادهای سرگرمی می رفت. در حالی که بچه ها سوار چرخ و فلک بودند، پدر صبورانه روی نیمکتی نشست و منتظر بود تا دخترانش شادی کنند. در طول این گردهمایی ها، او به این نتیجه رسید که آمریکا واقعاً فاقد مکانی است که هم برای بزرگسالان و هم برای کودکان جالب باشد. و سپس دیزنی تصمیم گرفت خودش چنین مکانی را ایجاد کند.

والد دیزنی با همسر و دخترانش. 1954

در پروژه اول، دیزنی چند صد هزار دلار پول شخصی و چندین میلیون وام سرمایه گذاری کرد. افراد کمی به شانس اعتقاد داشتند: حتی روی وفادار هم معتقد بود که برادرش عجیب و غریب است. قطعه بزرگی از زمین بی ارزش خریداری شد - به زودی یک راه آهن اسباب بازی، رودخانه ای پر از تمساح های الکترونیکی، قلعه سفید برفی، میکی موس های بی شمار و شگفتی های دیگر روی آن ظاهر شد. پارک هنوز ناتمام شروع به کسب سود کرد. پروژه دوم، دنیای دیزنی، حتی موفق تر شد. شرکت ایجاد شده توسط دیزنی با سرعت تمام کار می کرد و مرگ ناگهانی پدر موسس آن دستگاهی را که او به خوبی تنظیم کرده بود متوقف نکرد. حتی جنگ قدرتی که در آن زمان شروع شد تأثیری بر سود نداشت: روی جونیور و شوهر دایانا، بازیکن سابق فوتبال ران میلر، حدود ده سال برای ارث جنگیدند.

والت دیزنی یک انیماتور و کارگردان فیلم آمریکایی، بنیانگذار استودیوی والت دیزنی پروداکشنز است که اکنون به امپراتوری قدرتمند چندرسانه ای شرکت والت دیزنی تبدیل شده است. دیزنی اولین سازنده کارتون های صوتی است. او در طول فعالیت حرفه ای خود بیش از 100 فیلم ساخت که برای آنها 26 بار تندیس اسکار دریافت کرد و همچنین برنده چندین جایزه معتبر سینمایی دیگر بود.

والت دیزنی در شیکاگو به دنیا آمد، اما زمانی که هنوز پنج ساله نشده بود، والدینش پسر و برادر بزرگترش روی را به روستایی در میسوری و چند سال بعد به کانزاس سیتی منتقل کردند. والت از کودکی عاشق نقاشی بود، اما آموزش خاصی ندید.

او در نوجوانی مجبور بود برای کمک به خانواده‌اش در زمان‌های سخت زنده بمانند - جنگ جهانی اول در جریان بود. به هر حال، دیزنی موفق شد یک سال قبل از پایان جنگ خدمت کند. او راننده آمبولانس در فرانسه بود.

پس از بازگشت به خانه، مرد جوان به عنوان یک هنرمند در یک استودیوی فیلم مشغول به کار می شود، جایی که از او برای ایجاد تبلیغات استفاده می شد. پس از آن بود که والت شروع به آزمایش انیمیشن های دستی کرد و حتی اولین استودیوی خود را با نام Laugh-O-Gram تأسیس کرد، اما به سرعت ورشکست شد.

با این حال، این امر باعث توقف دیزنی نشد. او برادر بزرگتر خود را در این تجارت مشارکت می دهد و با او به لس آنجلس نقل مکان می کند و استودیوی هالیوود "شرکت والت دیزنی" را سازماندهی می کند. سپس یک دفتر کوچک بود که کارمندان اصلی آن خود برادران و همچنین دوست آنها، هنرمند Ab Iwerks بودند.

کارتون

اولین تجربه استودیو دیزنی مجموعه کارتون های «آلیس در سرزمین انیمیشن» بود. والت بیش از 50 داستان صامت کوتاه درباره آلیس، قهرمان داستان پریان لوئیس کارول کشید. در همان زمان، سبک خاصی از فیلم های دیزنی شروع به ظهور کرد.

اولین شخصیت اصلی که دیزنی خلق کرد، میکی موس معروف نبود، بلکه اسوالد خرگوش بود، کارتون که در سال 1927 در مورد آن منتشر شد و بسیار محبوب شد. و موش افسانه ای یک سال بعد در فیلم "Airplane Crazy" ظاهر شد و در ابتدا نام او مورتیمر بود.

اما در همان سال، میکی موس نام واقعی خود را دریافت کرد و حس واقعی را در سراسر جهان ایجاد کرد، زیرا کارتون "Steamboat Willie" با مشارکت او به اولین کارتون صوتی در تاریخ سینما تبدیل شد. به هر حال، خود والت دیزنی صداگذاری موش را بر عهده داشت.

پس از آن چرخه عظیمی از بیش از 70 داستان موزیکال تحت عنوان کلی "سمفونی های خنده دار" دنبال شد. در آنها، بیننده ابتدا با شخصیت های مورد علاقه خود - جوجه اردک دونالد داک، سگ گوفی، سگ زرد پلوتون و بسیاری دیگر آشنا شد.

به زودی والت دیزنی ایده ساخت اولین کارتون تمام قد دنیا را مطرح کرد. این اقتباس سینمایی از افسانه برادران گریم "سفید برفی و هفت کوتوله" بود که لقب پادشاه انیمیشن را برای نویسنده به ارمغان آورد.

بعدها، موفقیت توسط سایر فیلم های انیمیشن تمام قد - "پینوکیو"، "دامبو"، "بامبی"، "سیندرلا"، "101 دالماسی" و بسیاری دیگر تقویت شد. آخرین کارتون منتشر شده در زمان حیات والت دیزنی، داستان موگلی، کتاب جنگل بود. پس از مرگ او، هنرمندان دیگر فیلم «Aristocats» را تکمیل کردند، اما همکاری دیزنی با هنرمند بزرگ «دستینو»، متأسفانه، برای همیشه ناتمام ماند.

کارگردان

در اواخر دهه 40، استودیوی والت دیزنی شروع به گسترش قابلیت های خود کرد، که قبلا فقط به انیمیشن محدود می شد. فیلم های بلند روی پرده ها ظاهر شدند که عمدتاً مخاطبان کودک بودند. فیلم های آموزشی دیزنی در مورد حیات وحش نیز برای نوجوانان و کودکان در نظر گرفته شده بود - "The Vanishing Prairie"، "The Living Desert" و دیگران.

والت به عنوان تهیه کننده در فیلم های ماجراجویی "جزیره گنج"، "" و موزیکال معروف "مری پاپینز" بازی کرد که پنج جایزه اسکار دریافت کرد.

لازم به ذکر است که برای دیزنی نه تنها "تصویر" بلکه صدا نیز اهمیت زیادی داشت. او همیشه همراهی موسیقی را با دقت انتخاب می‌کرد تا تأثیر ادراک وقایع را برجسته و تقویت کند. همچنین کارگردان انیمیشن بارها در سینما مبتکر بوده است.

او اولین کارتون صدا، اولین فیلم با صدای استریو، اولین فیلم بلند انیمیشن را ساخت و اولین فیلمی بود که از سه فیلم به طور همزمان استفاده کرد. علاوه بر این، او به هر کارمندی که ایده جالبی را پیشنهاد می کرد، پاداش می داد، بنابراین همکارانش همیشه به کار ثمربخش علاقه داشتند.

دیزنی لند

روزی والت دیزنی در حالی که با دخترانش پیاده روی می کرد، به این فکر کرد که مکانی ویژه برای کودکان ایجاد کند که در آن بتوانند در کنار والدین خود، در محاصره شخصیت های کارتونی مورد علاقه خود، تفریح ​​کنند و با والدین خود وقت بگذرانند.

در سال 1953، او سرانجام 17 خانواده را متقاعد کرد که زمینی به او بفروشند و در 50 کیلومتری لس آنجلس، یک شهربازی ساخت که از نظر اندازه و قابلیت های فنی خیره کننده بود. این پارک دو سال بعد افتتاح شد و اکنون در سراسر جهان به نام دیزنی لند شناخته می شود.

زندگی شخصی

والت دیزنی فقط یک بار ازدواج کرد. زن محبوب او لیلیان باندز، منشی استودیوی او بود که تا زمان مرگش با او زندگی کرد. آنها در سال 1925 ازدواج کردند، برای مدت طولانی رویای یک فرزند را داشتند، اما به مدت 8 سال هر بارداری به طرز غم انگیزی به پایان رسید. والت و لیلیان بسیار رنج کشیدند تا اینکه سرانجام در سال 1933 صاحب دختری به نام دیانا مری شدند.

آنها پس از 4 سال دختری رها شده را به فرزندی پذیرفتند که نام او را شارون می گذاشتند. همانطور که همه دوستانش اشاره کردند، والت همیشه یک مرد خانواده نمونه بود و تمام وقت آزاد خود را به همسر و فرزندانش اختصاص می داد.

خنده دار است اما خالق میکی ماوس تمام عمرش از موش می ترسید.

والت دیزنی با دخترانش

والت دیزنی در دیدگاه‌های سیاسی خود یک ضد کمونیست سرسخت بود، با اف‌بی‌آی همکاری می‌کرد و علیه کارمندان هالیوود که مشکوک به هوادارن «قرمز» بودند، نکوهش می‌کرد. و در اسنادی که در قرن بیست و یکم از طبقه بندی خارج شده بودند، شرایط دیگری کشف شد. به نظر می رسد که در طول جنگ جهانی دوم، دیزنی از ایده یهودی ستیزی حمایت می کرد و به سیاست های آلمان وفادار بود.

مرگ

والت دیزنی در سال 1966 بر اثر سرطان ریه درگذشت. به همین دلیل، از آن زمان فیلم ها و کارتون های دیزنی شخصیت های سیگاری را نشان نداده اند. به هر حال، یک نسخه بسیار رایج این است که بدن انیماتور در یک اتاق مخصوص منجمد شده بود تا او را در آینده احیا کند. در واقع، بقایای دیزنی در قبرستان Forest Lawn در لس آنجلس آرام می گیرد.

دو فیلم به مرد افسانه ای تقدیم شد. در درام بیوگرافی "نجات آقای بنکس"، والت توسط این بازیگر و در فیلم مستند از مجموعه "نابغه و شروران دوران گذشته" توسط بازیگر روسی دیمیتری فیلیمونوف به تصویر کشیده شد.

فیلم شناسی

• 1922-1927 - "ماجراهای آلیس"
• 1927 - "اسوالد خرگوش"
• 1928 - "کشتی بخار ویلی"
• 1937 - "سفید برفی و هفت کوتوله"
• 1940 - "پینوکیو"
• 1940 - "فانتزی"
• 1941 - "دامبو"
• 1942 - "بامبی"
• 1950 - "سیندرلا"
• 1951 - "آلیس در سرزمین عجایب"
• 1953 - "پیتر پن"
• 1959 - "زیبای خفته"
• 1961 - "صد و یک دالماتیسی"
• 1963 - "شمشیر در سنگ"
• 1966 - "کتاب جنگل"

نام والت دیزنی احتمالا برای هر یک از ما آشناست... این به ویژه برای کسانی که با تماشای فیلم ها و کارتون های او بزرگ شده اند صادق است. همه موش شاد میکی موس، گوفی دیوانه، دانلد اردک بامزه را به یاد می آورند و چقدر دختر در شاهزاده خانم های دیزنی بزرگ شده اند و هستند!

با این حال، ما آنقدر به کارتون های صدا و رنگ عادت کرده ایم که آثار دیزنی را بدیهی می دانیم. البته! حالا چه کسی می‌تواند توسط میکی ماوس شگفت‌زده شود، اگر انیمیشن مدت‌ها پیش به سطحی رسیده است که شخصیت‌ها به معنای واقعی کلمه از صفحه‌های سه بعدی درست در سینما بیرون می‌آیند.

تصور اینکه کارتون ها زمانی سیاه و سفید و ساکت بودند برای ما سخت است. و اینکه این والت دیزنی بود که انقلابی در زمینه انیمیشن ایجاد کرد، رویای یک پسر، رویای او را به واقعیت تبدیل کرد.

تعداد کمی از مردم می دانند، اما این آثار دیزنی بود که نمونه ای برای بقیه جهان شد. انیماتورهای ژاپنی یک بار وظیفه رسیدن به سطح سفید برفی معروف را دریافت کردند - و اینگونه بود که انیمه ظاهر شد. خود رفیق استالین، که از نزدیک دستاوردهای دیزنی را دنبال می کرد، گفت که کارتون های شوروی باید یکسان باشد: شگفت زده خواهید شد، اما بیشتر کارتون های دوران اتحاد جماهیر شوروی دقیقاً به عنوان تقلیدی از استودیو انیمیشن آمریکایی متولد شدند (" گل سرخ، «اسب کوچولو»)، و در برخی («سه خوک کوچک») از آهنگ‌هایی استفاده می‌کردند که به روسی ترجمه شده بودند. "ما از گرگ خاکستری نمی ترسیم" - این آهنگ برای اولین بار در نسخه دیزنی از افسانه در مورد سه خوک کوچک اجرا شد.

چه می توانم بگویم ... نابغه های دیگر از سراسر جهان به سمت دیزنی جذب شدند. خود سرگئی پروکوفیف، موسیقی‌دان مشهور شوروی، شخصاً از والت دیزنی خواست تا برای «پیتر و گرگ» او کارتون بکشد! یک فیلم انیمیشن به موسیقی آهنگساز کمی بعد در استودیو آمریکایی ساخته شد. همچنین پروژه انیمیشن ناتمام شناخته شده است که توسط نابغه انیمیشن ساخته شده است.

در یک کلام، نمی توان شایستگی های والت دیزنی را دست بالا گرفت... آنها واقعاً در مقیاس بزرگ بودند. که بدون شک در تعداد جوایز - به ویژه اسکار - بیان می شود. هیچ کس هنوز نتوانسته رکورد دیزنی را بشکند - او 25 جایزه اسکار را در طول زندگی خود دریافت کرد و یک اسکار پس از مرگش (برخی از کارشناسان عدد 29 را نشان می دهند، زیرا یکی از جوایز یک اسکار بزرگ و 4 اسکار کوچک بود).

این نابغه انیمیشن در طول زندگی اش ابراز تاسف کرد که هر کودکی شخصیت هایش را می شناسد، اما افراد کمی چهره و شخصیت او را می شناسند. در واقع، ما عملاً چیزی در مورد او نمی دانیم. با این حال، شخصیت والت دیزنی شایسته توجه کمتر از کار او نیست.

امروز ما به بیوگرافی دقیق والت دیزنی نخواهیم پرداخت، بلکه تنها مهمترین، جالب ترین و بحث برانگیزترین حقایق و عبارات زندگی را در نظر خواهیم گرفت، آنها را از دیدگاه روانشناسی سیستم-بردار در نظر خواهیم گرفت، که به ما امکان می دهد این نابغه مرموز را بهتر درک کنید.

والت دیزنی در پرتو روانشناسی سیستم-بردار

مانند اکثر نابغه ها، والت دیزنی دارای وکتور صدا بود. از این گذشته ، دقیقاً چنین افرادی هستند که معمولاً به عنوان مبتکر عمل می کنند: آنها می توانند ایده های جدیدی را متولد کنند ، به فراتر از مرزهای چیزهای آشنا نگاه کنند ، چیزی اساساً جدید ایجاد کنند ، گاهی اوقات توسط جامعه محکوم و پذیرفته نمی شود ، اما البته اورجینال افرادی که بردار صدا دارند و دارای هوش انتزاعی هستند، اساسا مخترع هستند (به ویژه صدای پوست و صدای مجرای ادرار). آنها همیشه خارج از چارچوب، متفاوت فکر می کنند.

والت دیزنی علاوه بر وکتور صدا دارای وکتورهای دیداری، دهانی، مقعدی و پوستی نیز بود. بردارهای مقعدی و بصری به انیماتور این فرصت را دادند تا به آنچه که بود تبدیل شود - خالق کارتون. غیر از این چگونه می توانید یک کارتون را بدون حس ظریف سبک و رنگ بسازید (طبق منابع مختلف، والت دیزنی بیش از 1500 سایه را متمایز کرده است، در حالی که چشم یک فرد متوسط ​​می تواند به طور متوسط ​​356 سایه را درک کند) و بدون کمال گرایی همراه با پشتکار؟ فقط تصور کنید چقدر کار برای حرکت دادن تصویر لازم است! والت دیزنی اولین شخصیت هایش را خودش صداپیشگی کرد. و در این امر وکتور شفاهی نیز به او کمک کرد.

و البته، انیماتور زبردست یک رهبر و سازماندهی عالی بود، کارگردانی که یک استودیوی انیمیشن بزرگ ایجاد کرد که برای مدت طولانی در بازار انیمیشن نگرش انحصاری داشت. در این مورد، والت دیزنی از یک بردار پوست کمک گرفت که به درستی مسیر را به او نشان داد. ناگفته نماند که «دیکتاتور کاریکاتور» بیش از یک میلیون دلار از کاریکاتورهایش درآمد داشته است؟

ویژگی های انیمیشن والت دیزنی کارتون از کجا شروع شد؟

انیمیشن مدرن از کجا شروع شد؟ از آنجایی که والت دیزنی در نوجوانی 14 ساله، که به عنوان یک پسر تحویل روزنامه کار می کرد، یک بار یک کارتون بی صدا در مورد سفید برفی در سینما دید. پس از آن بود که رویای او متولد شد که کمی بعد جان گرفت... بالاخره این سفید برفی 1937 بود که به استاندارد کارتون های سطح بالا تبدیل شد و سرانجام قلب کودکان و بزرگسالان را در سراسر جهان تسخیر کرد.

اولین کارتون های دیزنی (درباره اسوالد خرگوش، میکی ماوس و غیره) با طنز پیوند ناگسستنی دارند. طنز دیزنی خاص است، همیشه قابل درک نیست، گاهی اوقات احمقانه، زبانی مبتذل و از نظر صوتی پوچ است. اولین فیلم های نابغه انیمیشن نه برای کودکان و نه برای بزرگسالان. این یک طنز در مورد موضوعات موضوعی است که ظالمانه نقص های دنیای مدرن را آشکار می کند. اما خلاقیت والت دیزنی را نمی‌توان به این محدود کرد وگرنه او را نابغه نمی‌خواند.

کارتون های والت دیزنی نیز پیوندی ناگسستنی با موسیقی دارند. با شروع با "Steamboat Willie"، موسیقی شروع به ایفای نقش بسیار مهمی در فیلم های کاریکاتوریست می کند، که البته برای فردی با بردار صدا که دنیا را از طریق گوش درک می کند، تعجب آور نیست. موسیقی فقط زمینه ای برای دیالوگ های شخصیت ها نیست. بخش مرکزی کارتون های نابغه را اشغال می کند: بسیاری از آهنگ ها تا به امروز در حافظه بینندگان زندگی می کنند. کارتون های والت دیزنی دنیایی از هماهنگی بین تصویر و صدا هستند.

از این منظر، "فانتزی" 1940 سزاوار توجه ویژه است، که نشان دهنده تلاشی برای انتقال موسیقی به صورت رنگی است، تا نقاشی را تابع زمینه موسیقی کند. والت دیزنی آثار بزرگترین نابغه های موسیقی - باخ، چایکوفسکی، بتهوون، استراوینسکی و سایر نوابغ را می گیرد. «فانتزی» یک تداعی کارتونی، یک کاریکاتور-انتزاعی است که مورد تمسخر منتقدان آن زمان قرار گرفت و معیار بد سلیقه ای شناخته شد. با این حال، در حال حاضر در دهه 60 این فیلم رتبه بالاتری دریافت کرد. "Fantasia" برای اولین بار دارای صدای استریو است. همراهی موسیقی این کارتون توسط ارکستر سمفونیک فیلادلفیا به سرپرستی لئوپولد استوکوفسکی ضبط شد.

نوآوری والت دیزنی تنها به صدا محدود نمی شد. کارتون‌های او اولین کارتون‌هایی بودند که از دوربین‌های فیلم سه‌فیلم برای فرآیند تکنیکالر سه رنگ استفاده کردند. برای مدت طولانی، استودیو دیزنی تنها کسی بود که از این فناوری استفاده می کرد و آن را به ثبت رساند.

والت دیزنی مبتکر برای اصالت و توانایی ارائه ایده در افرادی که در استودیوی او کار می کردند ارزش قائل بود. او افرادی مانند او را به عنوان کارمند خود - صاحبان با استعداد وکتور صدا - استخدام کرد و آنها را به هر طریق ممکن برای راه حل های جدید و ترفندهای بدیع تشویق کرد. کمی بعد، یکی از پروژه های دیزنی دانشگاهی برای جوانان خلاق خواهد بود، که، افسوس، مقدر نبود که در طول زندگی نابغه محقق شود.

موضوعات اصلی در کار نابغه

یکی از موضوعات اصلی آثار والت دیزنی موضوع خانواده است. بسیاری از قهرمانان او یتیمانی هستند که نزدیکترین افراد خود - والدین خود (اغلب مادرشان) را از دست داده اند. غیبت مادران در بسیاری از آثار دیزنی اغلب باعث شایعات و شایعات در بین بینندگان ... حتی متهم کردن انیماتور به تبعیض جنسی می شود. با این حال، دلایل کمی متفاوت در پشت این وجود دارد.

دلیل اول- والت دیزنی در فیلم های خود می خواست نشان دهد که شخصیت قهرمانانش چگونه تغییر می کند و رشد می کند. از دست دادن پدر و مادر (و به ویژه مادرش) قهرمان را از کودکی بی دغدغه محروم می کند و او را با نیاز به بزرگ شدن مواجه می کند. حالا او باید یاد بگیرد که مسئولیت را بپذیرد. او با زندگی روبرو می شود و برخلاف همه شانس ها، تحمل می کند و پیروز می شود.

دلیل دیگرعدم حضور مادر در بسیاری از فیلم های دیزنی با تجربیات شخصی انیماتور همراه است. واقعیت این است که در سال 1938، یک تراژدی در زندگی یک نابغه اتفاق افتاد - مادر او، نزدیک ترین و مهم ترین فرد برای هر صاحب بردار مقعدی، بر اثر نشت گاز درگذشت. والت دیزنی برای این تراژدی احساس گناه کرد، زیرا او بود که خانه ای برای والدینش خرید که نیاز به تعمیرات جدی داشت. مادر دیزنی اغلب از مشکلات مربوط به تامین گاز شکایت می کرد، اما انیماتور همیشه حل این مشکل را به بعد موکول می کرد که در نهایت منجر به تراژدی شد.

والت دیزنی احساس گناه می کرد و نمی توانست با این از دست دادن کنار بیاید. موضوع از دست دادن مادرش برایش بسیار دردناک شد. احتمالاً با این افکار در سال 42-1941 بود. او کارتون های دامبو و بامبی می سازد که انگیزه اصلی آن از دست دادن مادرش است.

در مورد طرف دیگر که به والت دیزنی نسبت داده می شود، با ادراک معمولی از یک زن توسط مردی با بردار مقعدی همراه است. مانند اکثر تحلیلگران، دیزنی از یک سو زنان را بت می دانست و تحسین می کرد، اما از سوی دیگر دیدگاه های مردسالارانه داشت. مرد نان آور خانه، سرپرست خانواده، پدر است. زن، مادر و همسری است که وظایف آنها شامل زندگی روزمره و فرزندان است. به همین دلیل بود که او انیماتورهای زن را در استودیوی خود نمی پذیرفت و معتقد بود که مرد می تواند این کار را بهتر انجام دهد.

خود والت دیزنی با لیلان باندز زیبا، دختری با رباط چشمی ازدواج کرد. برای مدت طولانی، لیلیان باندز، مانند بسیاری از زنان پوستی، نمی توانست باردار شود. چند مورد از بارداری های او به سقط جنین ختم شد. در پایان ، پس از 8 سال این زوج توانستند فرزندی داشته باشند - کودک دیانا مری متولد شد. دیزنی دختر دوم را به فرزندی پذیرفت و نام شارون می را به او داد.

برای مردی که ناقل مقعدی دارد، مهم نیست که چقدر نابغه باشد، خانواده همچنان در اولویت است. والت دیزنی تمام اوقات فراغت خود را به همسر و دختران زیبایش اختصاص داد. در طول پیاده روی دیگری بود که نابغه ایده ایجاد پارکی برای کودکان و بزرگسالان - دیزنی لند را به ذهنش رسید.

والت دیزنی در 5 دسامبر 1901 در شیکاگو به دنیا آمد. خانواده دیزنی فرزندان زیادی داشتند: علاوه بر او، والدینش سه پسر و یک دختر دیگر را بزرگ کردند. پدر شخصیتی مستبد داشت که به احتمال زیاد به دلیل تلاش های ناموفق او برای تأمین معاش خانواده بود. هر کاری که او برعهده گرفت - چه تجارت ساختمانی و چه فروش روزنامه - در همه جا شکست خورد. والت پس از ضرب و شتم توسط پدرش از برادر بزرگتر و مادرش که زخم های عاطفی او را با افسانه ها التیام بخشیدند، تسلی گرفت.

وقتی والت 5 ساله بود، خانواده به مزرعه ای در میسوری و چند سال بعد به کانزاس سیتی نقل مکان کردند. دیزنی اینجا احساس خیلی بهتری داشت. او از حیوانات خانگی مراقبت می کرد که بیشتر آنها را بعدها در کارتون هایش به شخصیت تبدیل کرد. پس از آن بود که والت برای اولین بار به طراحی علاقه مند شد. پدر مخالف سرگرمی جدید پسرش بود، بنابراین هرگز برای او مداد و کاغذ نخرید.

با این حال ، این مرد ماهر هنوز موفق شد با استفاده از چوب و رزین نقاشی بکشد. یک روز یکی از همسایه ها نقاشی یک اسب را از دیزنی به قیمت 25 سنت خرید. این اتفاق والت را به سمت ایده هنرمند شدن سوق داد. شب ها شخصیت های افسانه ای را می کشید و روزها در شرکت پدرش کار می کرد و بروشورها و نامه های تبلیغاتی پخش می کرد.

در سال 1917، خانواده دیزنی به شیکاگو بازگشتند. والت پس از کمی کار در شرکت پدرش به اروپا رفت، جایی که جنگ جهانی اول در جریان بود. او یک سال تمام یک ون آمبولانس صلیب سرخ را در فرانسه رانندگی کرد. پس از بازگشت به آمریکا، دیزنی مدتی به عنوان کاریکاتوریست روزنامه و سپس به عنوان هنرمند در یک استودیوی تبلیغاتی فیلم مشغول به کار شد. در آن زمان ، او قبلاً رویایی را در سر می پروراند - ساخت یک استودیوی فیلم که در آن امکان فیلمبرداری فیلم های انیمیشن وجود دارد.

در راه شکوه

فعالیت شدید والت دیزنی در دهه 20 آغاز شد، زمانی که او به همراه دوستش Ub Iwerks استودیوی انیمیشن Laugh-O-Gram را ایجاد کردند. با این حال، دشوار بود که آن را یک استودیوی تمام عیار بنامیم. در یک گاراژ قرار داشت و دارای تجهیزات ابتدایی بود. فیلمسازان مبتدی عملاً هیچ پولی نداشتند. وقتی اولین کارتون والت و آب، کلاه قرمزی شکست خورد، مجبور شدند شهر را ترک کنند تا از طلبکاران خود فرار کنند.

والت نزد برادرش در لس آنجلس نقل مکان کرد که به ایده های او ایمان داشت و پذیرفت که در شرکت سرمایه گذاری کند. آنها با هم استودیوی "شرکت والت دیزنی" را تأسیس کردند که آغاز یک امپراطوری بزرگ فیلم بود. والت مسئول توسعه فیلم، برادرش روی مسئول امور مالی بود و ایورکس هنرمند اصلی شد. در سال 1924، اولین انیمیشن موفق دیزنی، روز آلیس در دریا، به نمایش درآمد.

علیرغم شروع موفقیت آمیز، درآمدها فقط برای پرداخت بدهی کافی بود. شایان ذکر است که در ده سال اول شرکت همیشه در آستانه ورشکستگی بود و تنها عدم تمایل دیزنی به تسلیم شدن باعث نجات آن شد. در روزهای سخت، والت همیشه تحت حمایت همسرش لیلیان باندز بود که در سال 1925 با او ازدواج کرد. او ابتدا به عنوان منشی در استودیو کار می کرد و سپس به همسرش در نقاشی شخصیت ها کمک کرد. آنها با هم دو دختر بزرگ کردند: دیانا مری خودشان و شارون می را به فرزندی پذیرفتند.

در یکی از دوره های ورشکستگی، والت طرحی از یک موش ساخت که بعدها میکی موس نام گرفت و نام دیزنی را جاودانه کرد. تهیه کننده اغلب به یاد می آورد که این تصویر به طور تصادفی در ذهن او ایجاد نشده است. وقتی در گاراژ کار می کرد، مدام موش ها را تماشا می کرد و حتی یکی را اهلی می کرد. در آن سال‌ها، همه آمریکا درباره پرواز لیندبرگ از اقیانوس اطلس بحث می‌کردند و دیزنی مدبر به این فکر افتاد که قهرمان خود را در کنترل هواپیما قرار دهد. بدین ترتیب اولین فیلم صامت با میکی موس، دیوانه هواپیما (1928) ظاهر شد که موفقیت چشمگیری بود.

بهترین روز

خیلی زود اولین کارتون صوتی شرکت والت دیزنی به نام Steamboat Willie (1928) منتشر شد که در مورد ماجراهای همان میکی موس می گوید. این فیلم گران تمام شد و استودیو را به ورشکستگی کشاند. اما دیزنی دلش را از دست نداد. او همیشه می گفت که برای پول درآوردن کاریکاتور نمی سازد بلکه برای ساختن کاریکاتور درآمد کسب می کند. این اولین و آخرین موقعیت در حرفه تهیه کننده نبود. وقتی والت در سال 1934 شروع به تولید انیمیشن سفید برفی و هفت کوتوله (1937) کرد، می دانست که ریسک بزرگی را انجام می دهد. ترس های او به حقیقت پیوست. این فیلم تقریباً شرکت را ورشکست کرد، اما موفقیت چشمگیری داشت و برای دیزنی اسکار به ارمغان آورد.

ایجاد دیزنی لند

به تدریج استودیوی فیلم والت دیزنی از بحران بیرون آمد و به یکی از تأثیرگذارترین استودیوهای صنعت فیلم آمریکا تبدیل شد. دهه 40 و 50 عصر طلایی انیمیشن بود. کارتون هایی مانند "پینوکیو" (1940)، "فانتازیا" (1940)، "دامبو" (1941)، "بامبی" (1942)، "سیندرلا" (1950)، "پیتر پن" (1953)، "زیبای خفته" (1959). این استودیو شاهکارها را پشت سر هم خلق کرد و دیزنی فرصتی برای دریافت جوایز از سراسر جهان نداشت.

با این حال، دیزنی ایده دیوانه وار دیگری داشت - ایجاد یک پارک تفریحی که والدین می توانند با فرزندان خود سرگرم شوند. وقتی این موضوع را به برادرش گفت، فقط خندید. کارشناسان به والت اطمینان دادند که این پروژه محکوم به ورشکستگی است، اما او تا انتها به موفقیت آن اعتقاد داشت. تهیه کننده خانه خود را فروخت، اما این پول فقط برای ساختن نقاشی کافی بود. و سپس با بدترین دشمنش معامله کرد.

در آن روزها هالیوود و تلویزیون بر سر بیننده با هم رقابت می کردند. هالیوود انحصار سرگرمی را در اختیار داشت، بنابراین تلویزیون محبوبیتی نداشت. هنگامی که مدیران ABC به کتابخانه فیلم دیزنی نگاه کردند، او موافقت کرد که در ازای کمک مالی، حق نمایش کارتون هایش را بدهد. بدین ترتیب رویای تهیه کننده فیلم محقق شد و در سال 1955 اولین دیزنی لند در آناهیم افتتاح شد.

شایان ذکر است که این معامله نه تنها به ایجاد بزرگترین مجموعه تفریحی در جهان کمک کرد، بلکه ماهیت تلویزیون را نیز متحول کرد. هفته ای یک بار، ABC شروع به پخش برنامه "Walt Disney Presents..." کرد که همیشه کارتون های تهیه کننده را نشان می داد. بنابراین، با کمک دیزنی، تلویزیون سرگرم کننده شد!

والت دیزنی برنامه‌های بزرگ بسیاری داشت، اما قرار نبود همه چیز را محقق کند. در 15 دسامبر 1966 این تهیه کننده بزرگ سینما درگذشت. کار او توسط دختر خودش دایانا مری که برای مدت طولانی یکی از رهبران شرکت والت دیزنی بود، دیزنی لند معروف خود را تجهیز و بهبود بخشید، ادامه داد.

در خاتمه این را بگویم که والت دیزنی با 59 بار نامزدی اسکار و دریافت 26 تندیس به نوعی رکورد زد! با این حال، او هرگز دنبال شهرت و پول نبود و همیشه می گفت موفقیت تنها زمانی حاصل می شود که به سود مادی فکر نکنیم. و مهمترین چیز این است که رویاهای خود را دنبال کنید و جاده را خاموش نکنید!