نمادگرایی عنوان نمایشنامه باغ آلبالو. چخوف آ. n آکورد پایانی یک دوران در حال گذر

چخوف و تئاتر هنری مسکو در پاییز 1898، همکاری پربار چخوف با تئاتر هنری مسکو آغاز شد.

مسیر یک نمایشنامه نویس نمایشنامه ها: "عمو وانیا" (1889) "لشی" (1889) "مرغ دریایی" (1896) "سه خواهر" (1900) نمایشنامه عهدنامه "باغ آلبالو" (1903)

پوستر Lyubov Andreevna Ranevskaya، مالک زمین. آنیا، دخترش، 17 ساله. واریا، دختر خوانده اش، 24 ساله. گائو لئونید آندریویچ، برادر رانوسکایا. لوپاخین ارمولای الکسیویچ، تاجر. تروفیموف پتر سرگیویچ، دانشجو. سیمئونوف-پیشچیک بوریسوویچ، مالک زمین. شارلوت ایوانونا، فرماندار سمیون پانتلیویچ اپیخدوف، منشی. دنیاشا، خدمتکار. صنوبر، پیاده، پیرمرد 87 ساله. یاشا، یک پادگان جوان. رهگذر. مدیر ایستگاه . مسئول پست. مهمانان، خدمتکاران.

به گفته چخوف، ساده‌ترین تعیین یک حرفه، موقعیت، عنوان یا موقعیت اجتماعی شخصیت‌ها پیش‌فرض، حضور یک سیستم معین از روابط گفت‌وگو را دارد. نظر شما در مورد اظهارات این محقق چگونه است؟

نام ها و نام های خانوادگی معنای خاصی دارند: Gaev Leonid ، 51 ساله لئونید Gaev - نام قهرمان با "شیر" یونانی همراه است و به عنوان "شیر شیر" ترجمه می شود و سپس به عنوان "نخست شیر". این واقعاً مردی است که ادعا می کند یک شیر اشرافی است. کلمه باستانی "gaer" یک شوخی مضحک است. نقض دقت زمانی...

بیایید به متن بپردازیم: Gaev. بله...این یه چیزه...(احساس کمد). عزیز، کمد عزیز! وجودت را درود می فرستم که بیش از صد سال است به سوی آرمان های درخشان خیر و عدالت هدایت شده است. ندای خاموش شما به کار ثمربخش صد سال است که سست نشده است و در نسل ها نشاط خانوادگی ما را حفظ کرده است، ایمان به آینده ای بهتر و آرمان های نیکی و خودآگاهی اجتماعی را در ما پرورش داده است. این مونولوگ چه احساساتی را برمی انگیزد؟ چه چیز دیگری باعث خنده و گیجی ... دلخوری در رفتار قهرمان می شود؟

Gaev با این جمله همراه است: "یک آب نبات در خانواده قرار می دهد"؟ سخنان این نویسنده را چگونه درک می کنید؟ M. Stroeva: "K. استانیسلاوسکی، با بازی گاف، به هیچ وجه در تلاش برای نجیب یا فردی کردن او نبود. برعکس، او بر تمام ویژگی های خنده دار و پوچ یک فرد ویران، درمانده و بیهوده تأکید کرد، یعنی معنای اجتماعی وجود خود را آشکار کرد. در پرحرفی بیمارگونه، در کوبیدن بی هدف در نقطه، در "تیراندازی" رقت انگیز و پوچ لب ها، در عادت به اصطلاح بیلیارد - ارزیابی انتقادی مناسب از تصویر در همه چیز احساس می شد. آیا با تفسیر تصویر موافق هستید؟

نام خواهر Ranevskaya Lyubov Andreevna Gaev لیوبوف است و تمام معنای زندگی برای او در تمایل به درک خود در عشق متمرکز بود. در مورد رانوسکایا، نگرش او نسبت به عزیزانش بگویید "او کاری جز بدهی انجام نداد" "او مرا دزدید او من را ترک کرد ، با شخص دیگری تماس گرفت ، من سعی کردم خودم را مسموم کنم" دختر رانوسکایا دختر آنیا-رانفسکایا را به فرزندی پذیرفت. Kholodova: "رانفسکایا" به معنای واقعی کلمه مهربانی ، عشق ، بی خودی ، معنویت ، عشق به زندگی ، بی قراری را ساطع می کند. و اگرچه او یک ایده آل نیست... برای چخوف، او با خود باغ آلبالو همراه است و حتی گاهی به نظر می رسد که با آن ادغام می شود. هر دو باغ گیلاس شکوفا و رانوسکایا با مهمترین موضوع نمایشنامه های چخوف، مضمون زیبایی - "گریزان، نزدیک و غیرقابل دسترس" مرتبط هستند. آیا با این دیدگاه موافق هستید؟

واروارا دختر خوانده رانوسکایا است. نام واروارا از کلمه یونانی به معنای خارجی ها گرفته شده است. یونانیان باستان متکبرانه "بربرها" را نژاد پست واروارا-رانوسکایا واروارا-لوپاخین می دانستند.

آنیا، دختر رانوسکایا، 17 ساله، "زیبا" "برازنده"؟ "فیض"؟ سنت های اشراف؟ خدمت به مصالح عمومی

پتیا تروفیموف یک دانش آموز است، حدود 50 سال ... دوران تبدیل پتر کبیر؟ پیتر "سنگ" پیتر انجیلی بنیانگذار جامعه مذهبی جدید پیتر میشکین شد "این پتیا چه عجیب و غریب است..." /رانوسکایا/

خدمتکاران: دونیاشا (Avdotya) - ترجمه از یونانی - "خیرخواهی" یعقوب - از عبری "به دنبال کسی" Firs - از یونانی "tyros" میله تشریفاتی، تزئین شده با گل

لوپاخین ارمولای یونانی الاصل: نام خدای هرمس و مشتق از کلمه "مردم" "یک مرد کوچک ... پدر من، درست است، یک مرد بود، اما من اینجا با جلیقه سفید و کفش زرد هستم. » سخت کوشی، کارآفرینی توانایی قدردانی از خوبی ها فقدان تحصیلات سطح پایین نیازهای معنوی عدم حساسیت هرمس حامی تجارت محسوب می شد.

"باغ آلبالو" - کمدی یا درام؟ درام ژانر ظریفی از ادبیات است / به تصویر کشیدن شخصیت انسان در عمل، در تضاد / در نظر گرفته شده برای تولید روی صحنه تراژدی معمایی کمدی بازتولید زندگی خصوصی افراد به منظور تمسخر عقب مانده و منسوخ شده درام تصویر شخصیت در رابطه دراماتیک خود با جامعه ملودرام تراژیک کمدی مسخره

درام؟ رانوسکایا: به چه کسی و کجا باز خواهد گشت؟ گایف: چیکار کردی؟ چرا زندگی کردی فیرس لوپاخین: مالک؟ برنده؟ واریا آنیا: آینده او؟ با پتیا؟ پتیا - "دانشجوی ابدی"

کمدی؟ "باغ آلبالو" یک کمدی در مورد مردم بیخیال روسیه است،" یو سوبولف نوشت: "دانشجوی ابدی" - او تقریباً 50 ساله است که "روح همه اینها". پوچی» (V. Ermilov) تفاوت کلمات «فرزند ابدی» پرونده به گفته چخوف، کمدی درامی است که ابتذال را با ظریف ترین کنایه به سخره می گیرد. همانطور که تیفی به درستی اشاره می کند، در شعر چخوف، "خنده از طریق اشک" با "خنده به جای اشک" جایگزین شده است.

باغ آلبالو اتاقی که هنوز به آن مهد کودک می گویند. یک اتاق به اتاق آنیا منتهی می شود. سحر، خورشید به زودی طلوع خواهد کرد. ماه می است، درختان گیلاس شکوفه می دهند، اما در باغ سرد است، صبح است. پنجره های اتاق بسته است. میدان. کلیسایی قدیمی، کج و متروکه، در کنار آن چاهی وجود دارد، سنگ‌های بزرگی که ظاهراً زمانی سنگ قبر بوده و نیمکتی قدیمی. جاده املاک Gaev قابل مشاهده است. صنوبرها در کنار، سر به فلک کشیده، تیره می شوند: باغ گیلاس از آنجا شروع می شود. صدایی از دور شنیده می شود، گویی از آسمان، صدای یک سیم شکسته، محو، غمگین. سکوت فرو می‌آید و فقط می‌توانی بشنوی که در باغ چقدر تبر به درختی می‌کوبد.

تصویر-نماد مرکزی «ای طبیعت شگفت‌انگیز، تو می‌درخشی از درخشش جاودانه، زیبا و بی‌تفاوت، تو که مادر می‌خوانیم، هستی و مرگ را با هم ترکیب می‌کنی، زندگی می‌کنی و نابود می‌کنی...» /Gaev/ باغ قدیمی و غفلت‌شده به نمادی پایدار از اشراف تبدیل می شود، «سایه زیبای چخوف بر فراز عصر نقره معلق است. "ویرانی". I. بونین. سکوت خاموش مرا عذاب می دهد. لانه های بومی ها در ویرانی فرو می روند. من اینجا بزرگ شدم. اما باغ پژمرده از پنجره به بیرون نگاه می کند. پوسیدگی بر فراز خانه شناور است... A. Akhmatova. "باغ". همش برق میزنه و میدرخشه، یه باغ یخی. اونی که ترکم کرد غمگینه ولی راه برگشتی نیست

Cherry Cherry “هوا فوق العاده است. همه‌چیز آواز می‌خواند، می‌درخشد، از زیبایی می‌درخشد، ... همه این درختان سفید شکوفا می‌شوند، چرا در عروسی شبیه عروس می‌شوند» (چخوف) گیلاس-گیلاس؟ باغ ریشه است. "حقیقت و زیبایی همیشه در زندگی انسان و به طور کلی روی زمین مهم بوده است"

باغ مظهر ارزش و معنای زندگی بر روی زمین است، جایی که هر روز جدید برای همیشه از گذشته منشعب می شود، مانند شاخه های جوان از ریشه ها و تنه های کهن... بدون گذشته "اکنون" وجود نخواهد داشت. امروز و فردا و نه همدردی با همه مردمی که در جهان زندگی می‌کنند و در مسیر سخت وجودشان به گذشته می‌روند.» "اگر در کل استان چیز جالب و حتی شگفت انگیزی وجود داشته باشد، آن فقط باغ گیلاس است" (رانفسکایا) "در قدیم، حدود چهل تا پنجاه سال پیش، گیلاس را خشک می کردند، خیس می کردند، ترشی می کردند، مربا درست می کردند. بودی...» (فروردین) «آه باغ من، پس از تاریکی پاییز طوفانی و زمستان سرد، تو دوباره جوانی، پر از شادی، فرشتگان آسمانی تو را ترک نکردند...»

باغ آلبالو «قاضی» شخصیت‌ها است. یادت رفته لیوبا؟ این کوچه ی طویل مستقیم می رود، مثل کمربند گشوده، در مهتاب می درخشد. شب‌های نو" حال "... و اگر باغ آلبالو و زمین کنار رودخانه به کلبه‌های تابستانی تقسیم شود و سپس برای کلبه‌های تابستانی اجاره داده شود..." "در بهار هزار دهم دانه خشخاش کاشتم و اکنون چهل هزار خالص درآمد داشته اند. و وقتی خشخاش من شکوفا شد، چه عکسی بود!» "تمام روسیه باغ ما است. زمین بزرگ و زیبا است، مکان های شگفت انگیز زیادی روی آن وجود دارد. ".

نوآوری چخوف نمایشنامه نویس 1. اتفاق مهم نیست، تاثیر و تجربه این رویداد مهم است. عمل آغاز و پایانی ندارد. لحظه های جاری وجود شخصیت‌ها آنقدر غیرفعال، ضعیف و بلاتکلیف هستند که حتی تلاش برای خودکشی یا اعتراض به هیچ نتیجه‌ای نمی‌رسد. شخصیت ها زیاد صحبت می کنند و سعی نمی کنند دوست خود را بشنوند - انگیزه تعیین کننده ناشنوایی. شخصیت های خارج از صحنه زیادی وجود دارد - آنها فضای حماسی را گسترش می دهند. انتظار برای چیزی مهم تبدیل به بی معنی بودن وجود می شود. امتناع از ظاهر شدن قهرمان بعدی، پیچش های جدیدی ایجاد نمی کند و به درگیری تبدیل می شود.

ای.یو. وینوگرادوا

مرگ یک نماد (باغ آلبالو: واقعیت و نماد)

استرلر، کارگردان نمایش معروف «باغ آلبالو» معتقد بود که تصویر باغ در نمایشنامه دشوارترین است. «نشان ندادن، فقط دلالت بر آن، اشتباه است. نشان دادن، اجازه دادن به شما احساس اشتباه دیگری است. باید باغی باشد و چیزی باشد که بتوان آن را دید و حس کرد<...>اما نمی تواند فقط یک باغ باشد، باید همه چیز یکباره باشد.»1 این نماد چخویی، عناصر کاملاً متفاوتی در آن زندگی می کنند که در شرایط مساوی هستند - واقعیت و عرفان. هم شیئی است که پوسته کاملا ملموس خود را دارد و هم افسانه ای است که خاطرات گذشته در آن ذخیره شده است. اما ویژگی آن نه تنها در این ساختار دوگانه، بلکه در سرنوشت آن نهفته است - باغ گیلاس، به عنوان یک نماد، دقیقاً تا زمانی که پوسته آن زندگی می کند، زندگی می کند.

باغ گیلاس مانند مرغزارهای گاو یک چیز بیهوده نیست. به یاد داشته باشیم که اختلاف در مورد Meadows به راحتی به مناقشه در مورد "سفتی" اوتکاتای تبدیل می شود. در وودویل، فرقی نمی‌کند که شخصیت‌ها درباره چه چیزی صحبت می‌کنند، در مورد زمین یا سگ، این موضوع نیست. باغ گیلاس نمادی است که در نمایشنامه ضروری است، زیرا طرح روی آن ساخته شده است. اما حتی اگر نمادهای نمایشنامه آخر چخوف و مثلاً در «اردک وحشی» یا «خانه عروسک» اثر ایبسن را با هم مقایسه کنیم، تفاوت در مقیاس و کارکرد نیز قابل مشاهده است. تصویر باغ آلبالو جامع است. نمادهای ایبسن کارکرد تعمیم معنایی را دارند، اما مانند باغ آلبالو، طرح‌ساز نیستند. همین امر نمایش را در میان دیگر آثار نمایشی چخوف منحصر به فرد می کند.

در آخرین نمایشنامه چخوف، تمام عناصر طرح بر روی نماد متمرکز شده اند: طرح («... باغ آلبالو شما به خاطر بدهی فروخته می شود، در 22 اوت.

حراج تعیین شده است...»)، نقطه اوج («باغ آلبالو فروخته شد») و در نهایت، اخطار («ای عزیزم، باغ لطیف و زیبای من!.. زندگی من، جوانی من، من خوشبختی، خداحافظ!.." )2.

در "باغ آلبالو" این نماد دائماً معنای خود را گسترش می دهد: باغ، سفید و شکوفه، زیبا است، به نظر می رسد فقط خاطرات روشن و شاد با آن مرتبط است ("...فرشتگان آسمانی تو را رها نکرده اند..." ، اما شش سال پیش پسر کوچک رانوسکایا در همان حوضچه غرق شد. لوپاخین می گوید: «تنها نکته قابل توجه در مورد این باغ این است که بسیار بزرگ است. یک درخت گیلاس هر دو سال یک بار متولد می شود، و جایی برای گذاشتن آن وجود ندارد، کسی آن را نمی خرد» (اصل اول). پتیا تروفیموف آنیا را متقاعد می کند: "تمام روسیه باغ ماست... فکر کن، آنیا: پدربزرگ، پدربزرگ و تمام اجدادت صاحبان رعیت بودند که صاحب ارواح زنده بودند و آیا واقعاً ممکن است آنها به تو نگاه نکنند. از هر گیلاس در باغ، از هر برگ، از هر تنه شما انسان ها، واقعاً صداها را نمی شنوید... خیلی واضح است، برای شروع زندگی در زمان حال، ابتدا باید کفاره گذشته خود را بپردازیم؟ به آن پایان بده...» (اصل دوم). و اکنون، به قول آنیا، یک باغ فرضی جدید ظاهر می شود که در محل قدیمی که بریده شده کاشته می شود (قانون سوم). چخوف بسیاری از ویژگی‌های متناقض را در نماد ترکیب می‌کند و هیچ‌کدام از آن‌ها دیگران را مبهم نمی‌کند، همه آن‌ها مانند کنایه‌های متعدد به باغ‌های دیگر در کنار هم زندگی می‌کنند و با هم تعامل دارند.

هر نمادی از ناکجاآباد ظاهر نمی شود و دارای شجره نامه گسترده ای است که "به اعماق قرن ها باز می گردد." معنای یک نماد اساساً پویا است، زیرا در ابتدا برای ابهام تلاش می کند. هدف ساختار نماد این است که هر پدیده خاصی را در عنصر «اصول اول» غوطه ور کند و از طریق آن تصویری کل نگر از جهان ارائه دهد. اساس کهن الگویی باغ عمدتاً در این واقعیت نهفته است که یک فضای "پرورش" "با ورودی و خروجی کنترل شده" است. "مفهوم باغ اول از همه شامل تعلق آن به حوزه فرهنگی است: باغ به خودی خود رشد نمی کند - رشد می کند، کشت می شود و تزئین می شود.

اولین باغبان و مراقب باغ خدایی است که می تواند مهارت های خود را به قهرمان فرهنگ منتقل کند.<...>جنبه زیبایی شناختی باغ ایجاب می کند که از نظر مادی بی علاقه باشد. این با این واقعیت که شخص از باغ بهره می برد منافات ندارد: این امر ثانویه است و تنها در ترکیب با لذت زیبایی شناختی وجود دارد. مرکز اساطیری باغ به راحتی به ارزش معنوی بازنویسی می شود - خواه ستاره ها و بدن های بهشتی، سیب های طلایی، درخت زندگی، یا در نهایت، خود باغ به عنوان حامل یک حال و هوای خاص»6. تی سیویان در مورد شعر باستانی و غزلیات رنسانس که به سمت نمونه های باستانی سوق داده شده است، به اساس اسطوره ای تصویر باغ اشاره می کند، «از آنجایی که در اساطیر گنجانده شده است.

تصویر اخلاقی از جهان."

این باغ در زمان جداگانه خود (چرخه رویشی) زندگی می کند که در ابتدا با زمان افراد درگیر در آن مصادف بود، اما بعداً آن را از دست داد. فرهنگ مسیحی درک جدیدی از این چرخه ابدی دارد: «زمستان نماد زمان قبل از غسل تعمید مسیح است. بهار زمان غسل تعمید است که فرد را در آستانه زندگی خود تجدید می کند. علاوه بر این، بهار نماد رستاخیز مسیح است. تابستان نماد زندگی ابدی است. پاییز نماد قضاوت نهایی است. این زمان درو است که مسیح در آخرین روزهای جهان درو خواهد کرد، زمانی که انسان آنچه را که بکارد درو خواهد کرد.» در آثار چخوف در بهار انسان چیزی نمی کارد، اما در پاییز از باغ اخراج می شود که می میرد.

زمان صاحبان باغ آلبالو از زمان باغ گیلاس به قبل و بعد تقسیم شده است و نقطه بحرانی 22 آگوست است - تاریخی که در آن حراج برنامه ریزی شده است. باغ دیگر نمی تواند جدا از مردم به حیات خود ادامه دهد (مانند قبل). باغ قرار است تسلیم اراده دیگران شود.

نماد چند معنایی است و معانی موجود در نماد می توانند با یکدیگر بحث کنند: باغ دیگری، باغ گذشته های دور مسیحی یکی از ارواح سرزنش کننده باغ گیلاس است.

اما واقعیتی کمتر از نمادگرایی در تصویر باغ آلبالو وجود نداشت. «تا پایان قرن، روزنامه‌های روسی اطلاعیه‌هایی درباره معاملات و حراج‌ها منتشر می‌کردند: املاک و ثروت‌های باستانی از دستشان خارج می‌شد و زیر چکش می‌رفت. به عنوان مثال، املاک گلیتسین با یک پارک و حوضچه ها به قطعات تقسیم شد و به عنوان ویلا اجاره داده شد.» دوست خوب چخوف M.V. کیسلوا در دسامبر 1897 در مورد املاک بابکینو خود، جایی که نویسنده چندین بار در تابستان تعطیلات خود را در آنجا گذراند، نوشت: "... در بابکینو چیزهای زیادی از بین می رود، از مالکان شروع می شود و به ساختمان ها ختم می شود..." (13؛ 482). . مشخص است که بابکینو به زودی برای بدهی فروخته شد، صاحب سابق املاک جایی در هیئت مدیره یک بانک در کالوگا دریافت کرد، جایی که خانواده نقل مکان کردند.

ب. زایتسف، معاصر چخوف در رابطه با «باغ آلبالو» چنین می نویسد: «زندگی آنتون پاولوویچ در حال پایان بود، نوار عظیمی از روسیه به پایان می رسید، همه چیز در آستانه چیز جدیدی بود. این چیز جدید چگونه خواهد بود، هیچ کس در آن زمان پیش بینی نمی کرد، اما بسیاری احساس می کردند که قدیمی - اربابی، روشنفکر، احمق، بی خیال، و که با این وجود قرن 19 روسیه را ایجاد کرد - رو به پایان است. چخوف هم همینطور. و من پایان خود را احساس کردم»10.

این باغ از دیرباز پر از علف های هرز بوده است، هم در زندگی روسی و هم در ادبیات روسی. فقط قبل از این به عنوان غم انگیز تلقی نمی شد:

«در حالی که آنها تارتایکا را برای من چیدند، من رفتم تا در باغ کوچکی که زمانی میوه‌آور بود و اکنون وحشی بود، که ساختمان بیرونی را از هر طرف با بیابان معطر و آبدارش احاطه کرده بود، سرگردان شدم. آه، چه خوب بود در هوای آزاد، زیر آسمان صاف، آنجا که لنگ ها به بال در می آمدند، از آنجا که دانه های نقره ای صدایشان می بارید!» (I.S. Turgenev, "Living Relices") 11.

گاهی اوقات تورگنیف اصلاً به باغ توجه نمی کند، که اغلب جزییات پس زمینه نیست: «آنها افراد ثروتمندی نبودند. خانه آنها بسیار قدیمی، چوبی، اما راحت بود، روی کوه، بین یک باغ پوسیده و یک حیاط بیش از حد رشد کرده بود.»12 («هملت منطقه شچیگروفسکی».

مانند تمام ادبیات اواسط قرن نوزدهم، باغی که بیش از حد رشد کرده است لزوماً به معنای رها شده، یتیم نیست. اگر باغ "خوب نگهداری شود"، این نشانه روشنی از رفاه و عشق به نظم صاحبان آن است:

"نیکولسکویه<...>او در آنجا خانه ای با شکوه و مبله داشت، باغی زیبا با گلخانه<...>درختان تاریک یک باغ باستانی از هر دو طرف به خانه متصل بودند، کوچه ای از درختان صنوبر به در ورودی منتهی می شد.»13 («پدران و پسران».

«... این باغ بزرگ و زیبا بود و در نظم عالی نگهداری می شد: کارگران مزدور مسیرها را با بیل می تراشیدند. در فضای سبز روشن بوته‌ها، روسری‌های قرمز بر سر دختران دهقانی مسلح به چنگک می‌درخشید»14 («نوامبر»، فصل هشتم).

در آغاز قرن ، چیزهای زیادی تغییر کرده بود ، "طبقه" کاملی از ساکنان تابستانی ظاهر شدند و "لانه اشراف" از بین رفت. فرهنگ مانور چند صد ساله در حال مرگ بود، پاییز آن فرا رسیده بود:

داشتم راه میرفتم خونه<...>

دور تا دور جنگل رنگارنگ بود

اما روی گذر، پشت دره،

برگ های باغ قرمز شد

و ساختمان بیرونی مانند یک خرابه خاکستری به نظر می رسید.

گلب درهای بالکن را برای من باز کرد،

او در یک ژست زیبا با من صحبت کرد،

ناله ملایم و غم انگیزی سرازیر شد.

روی صندلی کنار پنجره نشستم و در حال استراحت

من نگاه کردم که او ساکت شد و مرد.

و به افراهای کنار بالکن نگاه کردم،

روی درخت گیلاس که زیر تپه سرخ شده...

و هارپسیکوردهای تیره کنار دیوار بود.

من آنها را لمس کردم - و با ناراحتی در سکوت صدایی شنیده شد. لرزان، عاشقانه،

رقت انگیز بود اما با روحی آشنا آهنگ جان عزیزم را در او گرفتم...

سکوت خاموش مرا عذاب می دهد.

لانه های بومی ها در ویرانی فرو می روند.

من اینجا بزرگ شدم. اما باغ پوسیده از پنجره به بیرون نگاه می کند. پوسیدگی در خانه آویزان است.

منتظر صداهای شاد تبر هستم

من منتظر نابودی کار جسورانه هستم

من منتظر زندگی هستم، حتی به زور،

دوباره از خاکستر روی قبر شکوفا شد.15

چقدر این توصیف از املاک قدیمی به طرز عجیبی شبیه و در عین حال بی شباهت به املاک رانوسکایا در باغ آلبالو است. بونین این شعر را در پایان سال 1903 نوشت و در آغاز سال 1904 آن را با عنوان «بالای اوکا» منتشر کرد. متعاقباً این شعر با عنوان «برای ویرانی»16 منتشر شد. آیا آن زمان نمایشنامه چخوف را می شناخت؟ مشخص است که وقتی چخوف در دسامبر 1903 برای شرکت در تمرینات تئاتر هنر به مسکو آمد، آنها چندین بار یکدیگر را دیدند و گفتگوهای طولانی با بونین داشتند. احتمالاً در آن زمان بونین این نمایشنامه چخوف را درک نکرده است زیرا بعداً شروع به درمان آن کرد.

از خاطرات مشخص است که بونین آخرین نمایشنامه چخوف را تأیید نکرد: "من فکر می کردم و فکر می کنم که او نباید در مورد اشراف و املاک زمینداران می نوشت - او آنها را نمی دانست. این امر به ویژه در نوشیدن مشروب او مشهود بود

sah - در "عمو وانیا"، در "باغ آلبالو". زمین داران آنجا خیلی بد هستند... و باغ های صاحبان زمین که تماماً از گیلاس تشکیل شده بودند کجا بودند؟ "باغ گیلاس" فقط در کلبه های خوخلاتسکی وجود داشت. و چرا لوپخین نیاز به قطع این "باغ آلبالو" داشت؟ شاید در محل باغ گیلاس کارخانه ای بسازم؟»17. بونین زندگی ملکی را خیلی خوب می دانست، خاطرات زیادی از آن به یادگار داشت، و احتمالاً درک تصویر باغ مالک زمین قدیمی به عنوان نماد برای او غیرممکن و کفرآمیز به نظر می رسید. بونین، بر خلاف چخوف، نمی‌توانست «مثل یخ سرد» باشد. او ظاهراً باغ چخوف را به دلیل انتزاعی بودن و عمومیت نمادین آن دوست نداشت. باغ های بونین مملو از درخشش گل ها، بوی سیب آنتونوف، عسل و طراوت پاییزی است. یک باغ متراکم و پوسیده، مانند باغ تورگنیف، دلیلی ضروری برای انقراض زندگی محلی نبود: "باغ عمه من به بی توجهی اش معروف بود..."19.

یادآوری دیگری، پیش از این، از «ارواح مرده» گوگول. بیایید شرح طولانی و شاعرانه باغ پلیوشکین را به یاد بیاوریم:

باغ قدیمی و وسیعی که پشت خانه امتداد دارد، مشرف به روستا و سپس ناپدید شدن در مزرعه، رشد بیش از حد و پوسیده شده، به نظر می رسید که به تنهایی این روستای وسیع را طراوت می بخشد و به تنهایی در ویرانی زیبای آن بسیار زیبا بود. بالای درختان به هم پیوسته که در آزادی می رویند، مانند ابرهای سبز و گنبدهای نامنظم و برگ بال بال در افق آسمان قرار داشتند. یک تنه غان عظیم الجثه سفید، بدون بالا، شکسته شده توسط طوفان یا رعد و برق، از این بیشه سبز برخاست و در هوا گرد شد، مانند یک ستون مرمر درخشان منظم. شکستگی مورب و نوک تیزش که با آن به جای سرستون به سمت بالا ختم می‌شد، در برابر سفیدی برفی‌اش تیره می‌شد، مثل کلاه یا پرنده سیاه.<... >در برخی نقاط، بیشه‌های سبز رنگ که توسط خورشید روشن شده بودند، از هم جدا می‌شدند و فرورفتگی روشنی بین آن‌ها نشان می‌داد و مانند دهان تیره فاصله می‌گرفت.<... >و در نهایت، یک شاخه افرا جوان که یقه های سبز رنگ خود را از پهلو دراز کرده است -

ورقه های غباری که زیر یکی از آنها خدا می داند ناگهان خورشید آن را شفاف و آتشین کرد و در این تاریکی غلیظ به طرز شگفت انگیزی درخشید.<...>در یک کلام، همه چیز آنقدر خوب بود که نه طبیعت و نه هنر نمی توانست تصورش را بکند، اما همانطور که فقط زمانی اتفاق می افتد که آنها با هم متحد شوند، وقتی که از میان کار انباشته و اغلب بی فایده انسان، طبیعت با برش نهایی خود می گذرد، و آن را سبک می کند. توده های سنگین، درستی به شدت محسوس و شکاف های گدایی را از بین می برد

که نقشه ای ناپدید و برهنه را آشکار می کند و گرمای شگفت انگیزی به شما می دهد

هر آنچه در سرمای نظافت و نظافت سنجیده آفریده شد.»

جالب است که قبل از توصیف باغ پلیوشکین یک انحراف غزلی وجود دارد که با این جمله خاتمه می یابد: "ای جوانی من! ای طراوت من! (بعداً تورگنیف یکی از اشعار منثور خود را اینگونه نامید.) از نظر آهنگی و معنایی ، این تعجب با کلمات رانوسکایا "قافیه" می شود که "از پنجره به باغ نگاه می کند": "اوه کودکی من ، خلوص من!"

مهم این است که باغ در «ارواح مرده» رها شده و هیچ کس به آن نیاز ندارد، زیبا است. سرنوشت باغ و صاحبش متفاوت است انگار باغ را دیواری از علف های هرز از خانه جدا می کند که با صاحبش زندگی می کند.

در چخوف، خانه و باغ از نظر معنایی با هم متحد شده اند. لوپاخین نه تنها باغ را قطع می کند، بلکه خانه را نیز خراب می کند، "که دیگر برای هیچ چیز خوب نیست." برای یک مزرعه جدید، یک "باغ جدید"، این لازم است. باغ در آخرین نمایشنامه چخوف بیش از یک باغ است، یک خانه است. یک روح متعلق به خانه در باغ ظاهر می شود ("مادر فوت شده ... با لباس سفید"). باغ به خانه متصل است، همانطور که یک حلقه در "زنجیره هستی" به حلقه دیگر متصل است و اگر خانه بیمار شود، باغ بیمار می شود. جالب است، اما با وجود تداوم خانه و باغ، همه از دور به باغ نگاه می کنند. این یک نوع فرافکنی نمادین از خانه است. «در نمایشنامه دائماً درباره سرنوشت باغ صحبت می شود، اما خود باغ هرگز به صحنه مستقیم عمل تبدیل نمی شود.

وییا<...>باغ عملکرد سنتی خود را به عنوان منطقه ای برای رخ دادن رویدادها انجام نمی دهد. ماهیت خاص و ایده آل او برجسته شده است»21.

جدایی ناپذیری سرنوشت باغ و مردم به صورت استعاری در هملت، محبوب ترین نمایشنامه شکسپیر چخوف بیان شد. E.V. خاریتونوا در مقاله خود در مورد انگیزه بیماری در تراژدی "هملت" می نویسد: "برای شکسپیر، طبیعت نه تنها کمال سابق خود را از دست داد، بلکه معلوم شد که آسیب پذیر بوده و از تأثیرات نامطلوب محافظت نشده است. این به دلیل این واقعیت است که طبیعت از یک فرد جدایی ناپذیر است - تمام فرآیندهای دردناکی که برای او اتفاق می افتد روی آن منعکس می شود. در تراژدی، طبیعت با تصویر چند ارزشی باغ همراه است که در سطوح مادی و معنوی «انگیزه بیماری»، نقش اصلی و طرح‌کننده در «هملت» گنجانده شده است.

استعاره دنیای باغ در اولین تک گویی هملت ظاهر می شود (I, 2):

دنیای حقیر، تو باغی متروک،

گیاهان بی ارزش یک گنج خالی هستند.

(ترجمه A. Kroneberg);

زندگی! تو چی باغ مرده است

زیر علف های وحشی و بی ثمر...

(ترجمه N. Polevoy).

استعاره باغ، همراه با موتیف بیماری، تمام تراژدی را می گذراند. بنابراین، "... پس از مرگ پدرش، به نظر می رسد اوفلیا برای اولین بار دیوارهای قلعه را در باغ ترک می کند و در آنجا گل های واقعی را در دسته های گل جمع می کند." به گفته E. Kharitonova، استعاره یک باغ بیمار نیز بر سطح داستان تأثیر می گذارد: "باغی که اوفلیا در آن قرار دارد، او را به بیماری وحشتناک خود مبتلا می کند"25; با آویختن گلهای باغ، «گلدسته های گل بابونه، گزنه، کره و گل های ارغوانی...» که «دخترهای خشن» آن را «دست مرده» می نامند (IV، 7) (از ترجمه ک.ر. اوفلیا می میرد.

در صحنه معروف گفتگوی هملت با گرترود، استعاره «باغ خالی» پر از علف های هرز یک بار دیگر یادآوری می شود:

علف های بد را کود ندهید

به طوری که او در قدرت بیش از حد رشد نمی کند ...

(ترجمه A. Kroneberg).

E. Kharitonova پس از ردیابی توسعه استعاره باغ در هملت، نتیجه می گیرد: "باغ نه تنها مدلی از جهان کلان است، باغ در درون شخص نیز وجود دارد و حالت وحشی آن گواه هرج و مرج درون آگاهی انسان است"26. .

البته نزدیک‌ترین شجره‌ی باغ گیلاس به باغ‌های ادبیات و فرهنگ روسیه برمی‌گردد و مفهوم هملت از زشتی را در بر نمی‌گیرد. باغ گیلاس زیباست. با این حال، در ماهیت نمادین خود، آخرین باغ نمایشنامه چخوف به استعاره جهان باغ در هملت نزدیک است. «ارتباط گسسته روزگار» ابتدا دلیل ویران شدن و سپس مرگ باغ خانه است و مانند زمانی در هملت، این از هم گسیختگی بین گذشته، حال و آینده با مرگ پیش می آید. در نمایشنامه چخوف، این مرگ یک کودک است، پس از آن مادر، رانوسکایا، فرار کرد و همه چیز را پشت سر گذاشت. و بازگشت غیرممکن بود. هیچ "باغ جدیدی" برای رانوسکایا و گایف وجود نخواهد داشت. لوپاخین با ایمانی کمتر از آنیا به وجود باغ های روستایی دیگر امیدوار است. اما باغ گیلاس، شگفت انگیزترین "در کل استان" و در ادبیات روسی، ناپدید می شود، و با آن خاطره همه چیزهایی که باغ با آن مرتبط بود و آنچه در آن ذخیره شده بود، خواهد رفت.

استعاره معروف هملت «زمان از بین رفته است» 27 می تواند کتیبه «باغ آلبالو» باشد. اگرچه ما باید رزرو کنیم: چخوف هرگز چنین کتیبه ای نمی گذاشت - این برای یک کمدی بسیار پرمدعا است. صدای یک سیم شکسته - "محو، غمگین ... انگار از آسمان" - به صورت غیرکلامی همان احساس زمان پاره شده توسط تنش را بیان می کند.

فروش املاک نه تنها به خودی خود وحشتناک است، بلکه به عنوان از دست دادن آن "ایده کلی" که ترپلوف نداشت، که در آن عمویش ناامید شده بود.

وانیا، که سه خواهر بیهوده او را جستجو کردند و رانوسکایا و گائو او را در کوچه‌های گیلاس سفیدشان دیدند (یا به دیدنش عادت کردند). این «ایده کلی» توهم‌آمیزی است و به نظر نمی‌رسد که در درون خود چیزی ملموس داشته باشد. چخوف دوست نداشت به طور قطعی به سؤالات «ابدی» پاسخ دهد. قهرمانان او برای اینکه «خدا» نگویند، «ایده کلی» را گفتند. چخوف دو ماه و نیم قبل از مرگش (20 آوریل 1904) به O.L. نایپر: «شما می‌پرسید: زندگی چیست؟ مثل این است که بپرسیم: هویج چیست؟ هویج هویج است و هیچ چیز دیگری مشخص نیست.»

آندری بلی در مقاله‌اش «چخوف» که تئاتر چخوف و تئاتر مترلینک را با هم مقایسه می‌کند، درباره گرایش‌آمیز بودن نمادهای دومی می‌نویسد: «... او حضور بینش را تابع گرایش‌ها می‌کند. چنین گرایشی تنها زمانی توجیه کامل خود را دریافت می کند که مکاشفه هنرمند فراتر از مرزهای هنر به زندگی سرازیر شود.» افشاگری های چخوف هرگز زندگی را ترک نکرد، بنابراین تصاویر او هرگز به عنوان حدس و گمان تلقی نشدند. نماد باغ گیلاس نه تنها با اسطوره ها، بلکه بیش از همه، با واقعیت و زندگی پر شده است. و «سمبلیسم واقعی با رئالیسم واقعی منطبق است<...>هر دو در مورد واقعی هستند»30. به نظر می رسد نماد مرکزی آخرین نمایشنامه چخوف از دو لایه متصل به هم تشکیل شده است. با استفاده از تعریف بلی، «...در آن تورگنیف و تولستوی با مترلینک و هامسون در تماس هستند»31.

نمادگرایی باغ به دلیل تجسم ملموس آن است و پس از قطع شدن باغ از بین می رود. مثل ساز و موسیقی است، یکی بدون دیگری غیر ممکن است. مردم خود را نه تنها از باغ، بلکه به واسطه سه بعدی بودن زیبای آن، از گذشته و خدا نیز محروم می بینند. پس از مرگ باغ، آنها زندگی تنهایی خود را در دنیایی سرد آغاز می کنند، جایی که هیچ زنده ای وجود ندارد، نه اختراع شده، بلکه از بالا نشان داده شده است. واقعیت دیگر نمی شنود

پژواک گذشته معلوم می شود که اکنون یک محفظه موقت منزوی است که در آن شخص خود را بدون "ایده کلی" می یابد. باغ گیلاس در حال مرگ است و نمادگرایی آن که واقعیت را با ابدیت پیوند می دهد، در حال مرگ است. صدای آخر صدای شکستن سیم است.

I Strehler J. "باغ آلبالو" اثر چخوف (1974) // چخویانا. صدای یک سیم شکسته: به مناسبت صدمین سالگرد نمایش "باغ آلبالو". م.، 2005. ص 225.

تمام نقل قول ها از آثار A.P. چخوف و پیوندهای یادداشت ها مطابق نسخه زیر آورده شده است: Chekhov A.P. مجموعه کامل آثار و نامه ها: در 30 جلد ت. 13. م.، 1365.

3 زیبایی شناسی: واژگان. م.، 1989. ص 312

4 Tsivyan T.V. Verg. جورج. IY. 116-148: به سوی اساطیر باغ // متن: معناشناسی و ساختار. م.، 1983. ص 148.

5 همان. ص 141.

6 همان. ص 147.

7 همان. ص 149-150.

8 لیخاچف D.S. شعر ادبیات قدیم روسیه. L., 1967. ص 159.

9 گروموف م چخوف. م.، 1372. صص 355-356.

10 Zaitsev B. Zhukovsky; زندگی تورگنیف؛ چخوف م.، 1994. ص 497.

II نقل شده. با توجه به نشریه: تورگنیف I.S. یادداشت های یک شکارچی م.، 1370. ص 238. (آثار ادبی).

12 همان. ص 196.

13 تورگنیف I.S. روز قبل؛ پدران و پسران؛ استپ شاه لیر. L., 1985. S. 194, 196. (کلاسیک و معاصر).

14 تورگنیف I.S. دود؛ نوامبر آب های چشمه. م.، 1986. ص 209.

15 بونین I.A. آثار گردآوری شده: در 8 جلد ت. 1. م.، 1372. صص 115-117.

16 شباهت بین این شعر بونین و "باغ آلبالو" چخوف در مقاله ذکر شده است: Kuzicheva A.P. پژواک یک «رشته شکسته» در شعر «عصر نقره» // چخویانا: چخوف و «عصر نقره» م.، 1996. ص 141-142. کوزیچوا همچنین اشاره می کند که چخوف به احتمال زیاد "بر فراز اوکا" را خوانده است، زیرا این شعر همراه با داستان "چرنوزم" بونین منتشر شده است که چخوف نظر خود را در مورد آن به نویسنده بیان کرده است. محقق به درستی خاطرنشان می کند که «طرح و شعر بین این دو اثر همپوشانی دارند<...>از نظر گونه شناسی جالب است - صرف نظر از اینکه شعر بونین از ملاقات ها و گفتگوهای چخوف الهام گرفته شده است یا نه. این حالت و لحن، آثار قبلی بونین را متمایز می کند» (همان، ص 142).

17 بونین I.A. شعر و نثر. م.، 1986. ص 360.

بونین به یاد می‌آورد که چخوف زمانی به او گفت: «فقط زمانی که احساس سرما می‌کنی باید بنشینی و بنویسی...». همونجا ص 356.

19 بونین I.A. مجموعه Op.: In 8 vols T. 2. Antonov apples. م.، 1993. ص 117.

20 گوگول N.V. آثار گردآوری شده: در 9 جلد ت. 5. م.، 1373. ص 105-106.

21 گوریاچوا M.O. معناشناسی "باغ" در ساختار دنیای هنری چخوف // ادبیات روسیه. 1994. شماره XXXV-II (15 فوریه). ص 177.

خاریتونوا E.V. مفهوم انگیزه تراژیک در دراماتورژی شکسپیر: "انگیزه بیماری" در تراژدی "هملت" // مطالعات انگلیسی -1. م.، 1375. صص 57-58.

23 در موزه یالتا چخوف سه ترجمه از هملت وجود دارد - کرونبرگ و پولوی، با یادداشت های مدادی در حاشیه، و K.R. ظاهراً دو کتاب اول با هم هستند.

چخوف را از دهه 80 همراهی کرد. در سال 1902 یک مجموعه سه جلدی از آثار K.R به چخوف داده شد که شامل ترجمه هملت بود.

24 مشکل تصاویر شکسپیر در باغ آلبالو به تفصیل در مقاله توسط A.G. گولوواچوا: Golovacheva A.G. "صدای سیم شکسته." صفحات خوانده نشده تاریخ "باغ آلبالو" // ادبیات در مدرسه. 1376. شماره 2. ص 34-45.

25 همان. ص 58.

26 همان. ص 62.

27 پیوند روزگار سقوط کرده است (ترجمه کرونبرگ)، زنجیره روزگار شکسته است (ترجمه ک.ر.). ترجمه Polevoy از time is out of joint حذف شده است.

28 استاد در «داستان خسته کننده» می گوید: «هر احساس و هر فکری در من و در تمام قضاوت های من در مورد علم، تئاتر، ادبیات، دانش آموزان و در تمام تصاویری که تخیل من ترسیم می کند، جدا زندگی می کند، حتی ماهرترین تحلیلگر. آن چیزی را که ایده کلی یا خدای یک انسان زنده نامیده می شود، پیدا نمی کند. و اگر این وجود نداشته باشد، به این معنی است که چیزی وجود ندارد.»

29 Bely A. Chekhov // Bely A. نمادگرایی به عنوان یک جهان بینی. M., 1994. pp. 374-375 برای اولین بار، A. Bely مقاله «A.P. چخوف» در مجله «در دنیای هنر» (1907. شماره 11-12). وی. ناباکوف تلقی مشابهی از نمادگرایی چخوف داشت که نمادهای چخوف را «محجوب» نامید (نگاه کنید به: Nabokov V. Lectures on Russian literature. M., 1996. P. 350). دانشمندان مدرن چک V.B. کاتایف و A.P. چوداکوف، که اغلب مقالات بلی را به یاد می آورند، به ویژگی نماد چخوف اشاره کردند که "به یکباره به دو حوزه تعلق دارد - "واقعی" و نمادین - و هیچ یک از آنها به میزان بیشتری از دیگری" (چوداکوف A.P. Poetics Chekhova) M., 1971. P. 172). همچنین ببینید: Kataev V.B. پیوندهای ادبی چخوف. M., 1989. S. 248-249. همچنین می توانید مونوگراف A.S. سوبنیکوا: سوبنیکوف A.S. نماد هنری در دراماتورژی A.P. چخوف: مقایسه گونه‌شناختی با «درام جدید» اروپای غربی. ایرکوتسک، 1989. بسیاری از محققان غربی نیز در مورد نمادگرایی خاص چخوف نوشتند، برای مثال: شانس E. Chekhov’s Seagull: Ethereal or bird bird? // هنر نویسندگی چخوف. مجموعه مقالات انتقادی / ویرایش. P. Debreczeny و T. Eekman. کلمبوس، اوهایو 1977.

30 Bely A. فرمان. op. ص 372.

تصویر باغ در نمایشنامه «باغ آلبالو» مبهم و پیچیده است. این فقط بخشی از املاک Ranevskaya و Gaev نیست، همانطور که ممکن است در نگاه اول به نظر برسد. این چیزی نیست که چخوف در مورد آن نوشته است. باغ گیلاس یک تصویر نمادین است. این نشان دهنده زیبایی طبیعت روسیه و زندگی مردمی است که آن را پرورش داده و آن را تحسین کرده اند. همراه با مرگ باغ، این زندگی نیز از بین می رود.

مرکزی که شخصیت ها را متحد می کند

تصویر باغ در نمایشنامه "باغ آلبالو" مرکزی است که همه شخصیت ها حول آن متحد می شوند. در ابتدا ممکن است به نظر برسد که اینها فقط آشنایان و اقوام قدیمی هستند که به طور تصادفی برای حل مشکلات روزمره در املاک جمع شده اند. با این حال، این درست نیست. تصادفی نیست که آنتون پاولوویچ شخصیت هایی را که نماینده گروه های اجتماعی و رده های سنی مختلف هستند متحد کرد. وظیفه آنها تصمیم گیری در مورد سرنوشت نه تنها باغ، بلکه سرنوشت خود است.

ارتباط Gaev و Ranevskaya با املاک

Ranevskaya و Gaev مالکان روسی هستند که دارای یک ملک و یک باغ گیلاس هستند. این خواهر و برادر هستند، آنها افراد حساس، باهوش، تحصیل کرده ای هستند. آنها می توانند زیبایی را درک کنند و آن را بسیار ظریف احساس کنند. به همین دلیل است که تصویر باغ آلبالو برای آنها عزیز است. در درک قهرمانان نمایشنامه "باغ آلبالو" او زیبایی را به تصویر می کشد. با این حال، این شخصیت ها بی اثر هستند و به همین دلیل است که نمی توانند کاری برای نجات آنچه برایشان عزیز است انجام دهند. Ranevskaya و Gaev، با تمام ثروت معنوی و توسعه خود، عاری از مسئولیت، عملی و احساس واقعیت هستند. بنابراین، آنها نمی توانند نه تنها از عزیزان، بلکه از خودشان نیز مراقبت کنند. این قهرمانان نمی خواهند به توصیه های لوپاخین گوش دهند و زمینی را که دارند اجاره دهند، اگرچه این امر برای آنها درآمد مناسبی به همراه خواهد داشت. آنها فکر می کنند که ویلاها و ساکنان تابستانی مبتذل هستند.

چرا این املاک برای گائف و رانوسکایا عزیز است؟

Gaev و Ranevskaya به دلیل احساساتی که آنها را با ملک مرتبط می کند نمی توانند زمین را اجاره دهند. آنها رابطه خاصی با باغ دارند که برای آنها مانند یک انسان زنده است. بسیاری از این قهرمانان را با دارایی آنها مرتبط می کند. باغ گیلاس به نظر آنها مظهر جوانی گذشته، زندگی گذشته است. رانوسکایا زندگی خود را با "زمستان سرد" و "پاییز تاریک طوفانی" مقایسه کرد. وقتی صاحب زمین به ملک برگشت، دوباره احساس شادی و جوانی کرد.

نگرش لوپاخین به باغ گیلاس

تصویر باغ در نمایشنامه "باغ آلبالو" نیز در نگرش لوپاخین به آن آشکار می شود. این قهرمان احساسات Ranevskaya و Gaev را به اشتراک نمی گذارد. او رفتار آنها را غیر منطقی و عجیب می داند. این شخص تعجب می کند که چرا نمی خواهد به استدلال های به ظاهر واضح گوش دهد که به یافتن راهی برای خروج از یک موقعیت دشوار کمک می کند. لازم به ذکر است که لوپاخین توانایی قدردانی از زیبایی را نیز دارد. باغ آلبالو این قهرمان را به وجد می آورد. او معتقد است که هیچ چیز در دنیا زیباتر از او نیست.

با این حال، لوپاخین فردی عملی و فعال است. بر خلاف رانوسکایا و گایف، او نمی تواند فقط باغ گیلاس را تحسین کند و از آن پشیمان شود. این قهرمان تلاش می کند تا کاری برای نجات او انجام دهد. لوپاخین صمیمانه می خواهد به رانوسکایا و گائف کمک کند. او هرگز آنها را متقاعد نمی کند که هم زمین و هم باغ گیلاس را باید اجاره داد. این کار باید در اسرع وقت انجام شود زیرا حراج به زودی برگزار می شود. با این حال، صاحبان زمین نمی خواهند به او گوش دهند. لئونید آندریویچ فقط می تواند قسم بخورد که املاک هرگز فروخته نخواهد شد. او می گوید اجازه حراج را نمی دهد.

صاحب جدید باغ

با این وجود، حراج همچنان برگزار شد. صاحب ملک لوپاخین است که نمی تواند خوشبختی خود را باور کند. از این گذشته ، پدر و پدربزرگ او اینجا کار می کردند ، "برده بودند" ، حتی اجازه ورود به آشپزخانه را نداشتند. خرید یک ملک برای لوپاخین به نوعی نماد موفقیت او می شود. این یک پاداش شایسته برای سالها کار است. قهرمان دوست دارد پدربزرگ و پدرش از قبر برخیزند و بتوانند با او شادی کنند تا ببینند نسل آنها چقدر در زندگی موفق بوده است.

ویژگی های منفی لوپاخین

باغ گیلاس برای لوپاخین فقط زمین است. می توان آن را خرید، رهن یا فروخت. این قهرمان در شادی خود را موظف به نشان دادن درایت نسبت به صاحبان سابق املاک خریداری شده نمی دانست. لوپاخین بلافاصله شروع به بریدن باغ می کند. او نمی خواست منتظر خروج صاحبان سابق املاک باشد. یاشا لاکی بی روح تا حدودی شبیه اوست. او کاملاً فاقد ویژگی هایی مانند وابستگی به مکانی که در آن به دنیا آمده و بزرگ شده است، عشق به مادر و مهربانی است. از این حیث، یاشا کاملاً مخالف فیرس است، خدمتکاری که به طور غیرعادی این احساسات را توسعه داده است.

نسبت به باغ خادم فیرس

در افشای آن لازم است چند کلمه در مورد نحوه رفتار فیرس، پیرترین افراد خانه با او گفت. او سالها صادقانه به اربابان خود خدمت کرد. این مرد صمیمانه عاشق Gaev و Ranevskaya است. او آماده است تا از این قهرمانان در برابر همه مشکلات محافظت کند. می توانیم بگوییم که فیرس تنها شخصیتی است که در باغ آلبالو دارای کیفیتی مانند فداکاری است. این یک طبیعت بسیار جدایی ناپذیر است که کاملاً در نگرش خدمتکار نسبت به باغ نمایان می شود. برای فرس، املاک رانوسکایا و گایف یک لانه خانوادگی است. او برای محافظت از آن و همچنین ساکنانش تلاش می کند.

نمایندگان نسل جدید

تصویر باغ گیلاس در نمایشنامه "باغ آلبالو" فقط برای شخصیت هایی عزیز است که خاطرات مهمی با آن در ارتباط هستند. نماینده نسل جدید پتیا تروفیموف است. سرنوشت باغ اصلاً برایش جالب نیست. پتیا می گوید: "ما بالاتر از عشق هستیم." بنابراین، او اعتراف می کند که قادر به تجربه احساسات جدی نیست. تروفیموف خیلی سطحی به همه چیز نگاه می کند. او زندگی واقعی را نمی شناسد، چیزی که سعی می کند آن را بر اساس ایده های دور از ذهن بازسازی کند. آنیا و پتیا از نظر ظاهری خوشحال هستند. آنها تشنه یک زندگی جدید هستند که برای آن تلاش می کنند از گذشته جدا شوند. برای این قهرمانان، باغ "تمام روسیه" است و نه یک باغ گیلاس خاص. اما آیا می توان تمام دنیا را بدون دوست داشتن خانه خود دوست داشت؟ پتیا و آنیا در جستجوی افق های جدید ریشه های خود را از دست می دهند. درک متقابل بین تروفیموف و رانوسکایا غیرممکن است. برای پتیا هیچ خاطره و گذشته ای وجود ندارد و رانوسکایا عمیقاً از دست دادن املاک را تجربه می کند ، زیرا او در اینجا متولد شده است ، اجداد او نیز در اینجا زندگی می کردند و او صمیمانه املاک را دوست دارد.

چه کسی باغ را نجات خواهد داد؟

همانطور که قبلاً اشاره کردیم ، نماد زیبایی است. تنها افرادی که می توانند نه تنها قدر آن را بدانند، بلکه برای آن مبارزه کنند، می توانند آن را نجات دهند. افراد فعال و پرانرژی که جایگزین اشراف می شوند، زیبایی را تنها به عنوان منبع سود می دانند. چه کسی او را نجات خواهد داد؟

تصویر باغ آلبالو در نمایشنامه چخوف «باغ آلبالو» نمادی از خانه و گذشته و دلنشین است. آیا اگر صدای تبر از پشت سر شما شنیده شود، می توان جسورانه به جلو رفت و هر چیزی را که قبلاً مقدس بود از بین می برد؟ لازم به ذکر است که باغ آلبالو غیر انسانی و کفرآمیز به نظر می رسد که عباراتی مانند «تبر زدن به درخت»، «لگدمال کردن گل» و «ریشه بریدن» غیر انسانی و کفرآمیز به نظر می رسد.

بنابراین، به طور خلاصه تصویر باغ آلبالو را که توسط شخصیت‌های نمایشنامه «باغ آلبالو» درک می‌شود، بررسی کردیم. با تأمل در اعمال و شخصیت های شخصیت های آثار چخوف، به سرنوشت روسیه نیز فکر می کنیم. بالاخره برای همه ما "باغ آلبالو" است.

توسعه روش شناختی یک درس با موضوع:

«نمادها در نمایشنامه A.P. "باغ آلبالو" چخوف

(ادبیات، پایه دهم)

گردآوری شده توسط:

کیریوا ایرینا آندریونا،

معلم زبان و ادبیات روسی

ولگوگراد 2014

نتایج برنامه ریزی شده:

موضوع: نمادها را در بازی A.P. شناسایی کنید "باغ آلبالو" چخوف، نقش آنها را در متن مشخص می کند، دلایل استفاده از آنها را مشخص می کند.

فرا موضوع: مطالب را ساختار دهید، استدلال هایی را برای تأیید موضع خود انتخاب کنید، روابط علت و معلولی را در اظهارات شفاهی برجسته کنید، نتیجه گیری کنید.

قبل از درس، دانش آموزان به گروه های خلاق تقسیم شدند و وظایف پیشرفته ای دریافت کردند:

1. نمادها را در نمایشنامه بیابید:

گروه 1 - واقعی و واقعی.

گروه 2 - کلامی و صوتی.

گروه 3 - رنگ ها و عناوین

آنها را طبقه بندی و نظام مند کند.

1. آماده کردن پیام ها در مورد مسائل کلیدی:

• نقش نمادها در متن چیست؟

• دلایل استفاده از آنها چیست؟

در طول کار و بحث در مورد مسائل اصلی، جدول پر می شود.

تجهیزات: چند رسانه ای

پیشرفت درس:

I. سخنرانی افتتاحیه معلم.

آثار A.P. چخوف یک شی فوق العاده پیچیده و جالب برای تحلیل است. چخوف پشت چیزهای کوچک زندگی معنای کلی آنها را می بیند و در پس نماد جزئیات در دنیای هنری نویسنده محتوای پیچیده روانی، اجتماعی و فلسفی نهفته است. در آثار او همه چیز قابل توجه است، پر از فکر و احساس: از عنوان تا پایان، از لحن های نویسنده تا "شکل های سکوت". جسارت نوآوری چخوف و مقیاس اکتشافات او گاهی درک و درک کامل آن دشوار است، زیرا تسلط چخوف عاری از نشانه های جذاب و دیدنی است، جلوه های بیرونی آن نسبتاً متواضع است. در همین حال، تقریباً هر تکنیک نوآورانه چخوف بر اساس بسیاری از سنت‌های شگفت‌انگیز قرار دارد که برای یک قرن تمام در ادبیات روسیه و جهان با موفقیت ادامه یافته و با موفقیت در حال توسعه بوده‌اند. یکی از این تکنیک‌ها استفاده گسترده از نمادگرایی است که به‌ویژه در نمایشنامه «باغ آلبالو» به چشم می‌خورد.

نماد چیست؟ نقش آن در اثر هنری چیست؟

II. پیام یک دانش آموز آماده

نماد در یک اثر هنری

نماد یک تصویر تمثیلی چند ارزشی است که مبتنی بر شباهت، شباهت یا اشتراک اشیاء و پدیده های زندگی است. یک نماد می تواند سیستمی از مطابقت بین جنبه های مختلف واقعیت (جهان طبیعی و زندگی انسان، جامعه و شخصیت، واقعی و غیر واقعی، زمینی و آسمانی، بیرونی و درونی) را بیان کند. در یک نماد، هویت یا تشابه با شی یا پدیده دیگری آشکار نیست و به صورت لفظی یا نحوی بیان نمی شود.

نماد تصویر معانی زیادی دارد. او اعتراف می کند که خواننده ممکن است تداعی های متنوعی داشته باشد. علاوه بر این، معنای یک نماد اغلب با معنای کلمه - استعاره مطابقت ندارد. درک و تفسیر یک نماد همیشه گسترده تر از تشبیهات یا تمثیل های استعاری است که از آنها تشکیل شده است.

یک تصویر نمادین می تواند در نتیجه استفاده از طیف گسترده ای از ابزارهای مجازی ایجاد شود.

دو نوع اصلی از نمادها وجود دارد. اولی بر اساس سنت فرهنگی است. آنها برای ساختن آنها بخشی از فرهنگ هستند، نویسندگان از زبانی استفاده می کنند که برای یک خواننده کم و بیش آگاه قابل درک است. البته، هر یک از این نمادها سایه های معنایی فردی را به دست می آورد که به نویسنده نزدیک است و در یک اثر خاص برای او مهم است: "دریا"، "کشتی"، "بادبان"، "جاده". دومی ها بدون تکیه بر سنت فرهنگی ایجاد می شوند. چنین نمادهایی بر اساس روابط معنایی در یک اثر ادبی یا مجموعه ای از آثار (به عنوان مثال، تصویر بانوی زیبا در شعرهای اولیه بلوک) به وجود آمدند.

تفسیر صحیح نمادها به خوانش عمیق و صحیح متون ادبی کمک می کند. نمادها همیشه دیدگاه معنایی یک اثر را گسترش می دهند و به خواننده این امکان را می دهند که بر اساس سرنخ های نویسنده، زنجیره ای از تداعی ها را ایجاد کند که پدیده های مختلف زندگی را به هم متصل می کند. نویسندگان از نمادسازی برای از بین بردن توهم شباهت به زندگی که اغلب در بین خوانندگان ایجاد می شود، استفاده می کنند تا بر ابهام و عمق معنایی بیشتر تصاویری که خلق می کنند تأکید کنند.

علاوه بر این، نمادهای موجود در اثر، ویژگی‌ها و توصیف‌های دقیق‌تری را ایجاد می‌کنند. متن را عمیق تر و چندوجهی تر کنید. به شما این امکان را می دهد که بدون تبلیغات آن موضوعات مهم را مطرح کنید. تداعی های فردی را در هر خواننده برانگیزد.

نقش نماد در یک متن ادبی به سختی قابل ارزیابی است.

III. اجراهای گروهی

1 گروه. نمادهای واقعی.

نمادهای واقعی شامل جزئیات روزمره هستند که با تکرار چندباره، شخصیت نمادها را به خود می گیرند.

در نمایشنامه "باغ آلبالو" نمادی از کلیدها است. بنابراین، نویسنده در اولین اقدام، به یک جزئیات به ظاهر کم اهمیت در تصویر واریا اشاره می کند: "واریا وارد می شود، او یک دسته کلید روی کمربند خود دارد." چخوف در تذکر فوق بر نقش خانه دار، خانه دار و معشوقه خانه به انتخاب واریا تاکید می کند. او در قبال هر اتفاقی که در ملک می افتد احساس مسئولیت می کند.

تصادفی نیست که پتیا تروفیموف، با فراخواندن آنیا به عمل، به او می گوید که کلیدها را دور بریزید: "اگر کلیدهای مزرعه را دارید، آنها را به چاه بیندازید و بروید. مثل باد آزاد باش» (عمل دوم).

چخوف به طرز ماهرانه ای از نمادسازی کلیدها در پرده سوم استفاده می کند، زمانی که واریا با شنیدن خبر فروش املاک، کلیدها را روی زمین می اندازد. لوپاخین این ژست خود را توضیح می دهد: "او کلیدها را دور انداخت، می خواهد نشان دهد که او دیگر معشوقه اینجا نیست..." به گفته T. G. Ivleva، لوپاخین که ملک را خریده است، آن را از خانه دار گرفت.

نماد مادی دیگری از مالک در باغ آلبالو وجود دارد. نویسنده در سرتاسر نمایشنامه از کیف رانوسکایا به عنوان مثال "نگاه کردن در کیف" (پرده دوم) یاد می کند. او که می بیند پول کمی باقی مانده است، به طور اتفاقی آن را رها می کند و طلاها را پراکنده می کند. در آخرین اقدام، رانوسکایا کیف پول خود را به مردان می دهد: "Gaev. تو کیفت را به آنها دادی، لیوبا! این امکان پذیر نیست! لیوبوف آندریونا. من نتوانستم! من نتوانستم!» در همان اقدام، کیف پول در دستان لوپاخین ظاهر می شود، اگرچه خواننده از همان ابتدای نمایشنامه می داند که نیازی به پول ندارد.

در دنیای هنری درام چخوف، می توان تعدادی تصویر-نماد را شناسایی کرد که به طور جدایی ناپذیری با ایده خانه پیوند خورده اند، این نمادها شروع به انجام کارکرد اتحاد، جدایی، از هم پاشیدگی، گسست از خانواده می کنند. با خانه

نمادهای واقعی

در نمایشنامه «باغ آلبالو» نیز نمادهای واقعی برای افزایش اهمیت ایدئولوژیک و معنایی، اقناع هنری و تنش عاطفی و روانی به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفته است. هم در عنوان و هم در تنظیمات پنهان است. باغ پرشکوفه اولین اقدام نه تنها شعر لانه های اصیل است، بلکه زیبایی تمام زندگی است. در عمل دوم، کلیسای کوچکی وجود دارد که اطراف آن را سنگ‌های بزرگی که ظاهرا زمانی سنگ قبر بوده‌اند، احاطه کرده است و خطوط دوردست یک شهر بزرگ را در بر می‌گیرد.فقط در هوای بسیار خوب و صاف قابل مشاهده است"به ترتیب نماد گذشته و آینده است. توپ در روز حراج (پرده سوم) نشان دهنده سبکسری و غیرعملی بودن صاحبان باغ است. شرایط خروج، ویران شدن خانه، بقایای اثاثیه که "در یک گوشه تا شده بود، انگار برای فروش"، چمدان ها و بسته های صاحبان سابق مشخصه انحلال لانه نجیب، مرگ نهایی سیستم منسوخ نوبل-سرف.

گروه 2. نمادهای کلمه

چخوف با آشکار کردن جوهره اجتماعی و روانشناختی شخصیت ها، نشان دادن روابط درونی آنها، اغلب به ابزار معنای غیر مستقیم کلمه، به ابهام و ابهام آن روی می آورد. نویسنده با تبدیل تصاویر عمیقا واقع گرایانه خود به نمادها، اغلب از روش های نمادگرایی کلامی استفاده می کند.

به عنوان مثال، در اولین اقدام، آنیا و واریا در مورد فروش ملک صحبت می کنند، و در این زمان لوپاخین به در نگاه می کند و هوس می کند.(«من ای ای») و بلافاصله می رود. این ظاهر لوپاخین و موی بازیگوش، تمسخرآمیز و تمسخرآمیز او به وضوح قابل توجه است. این در واقع کل رفتار آینده لوپاخین را پیش بینی می کند: از این گذشته ، این او بود که باغ گیلاس را خرید ، مالک مطلق آن شد و با وقاحت واریا را که صبورانه منتظر پیشنهاد او بود رد کرد. اندکی بعد ، رانوسکایا با گرفتن تلگرام از پاریس از واریا ، آنها را بدون خواندن پاره می کند و می گوید: "پاریس تمام شد ..." با این سخنان لیوبوف آندریونا می گوید که تصمیم گرفت به زندگی عشایری خود در خارج از سرزمین مادری خود پایان دهد. و اینکه او به طور غیرقابل برگشتی با "نگهداری" خود شکست. این کلمات به نوعی خلاصه داستان آنیا در مورد سبک زندگی غیرعادی مادرش در پاریس است. آنها شادی را نشان می دهند که رانوسکایا با آن به خانه باز می گردد. همان لوپاخین، پس از سخنرانی گایف خطاب به گنجه، فقط می گوید "بله..." اما این کلمه شامل تعجب از کودکانه ساده لوحانه گائف و محکومیت تحقیرآمیز بیهودگی و حماقت او است.

در عمل دوم، آنیا و مادرش متفکرانه یک عبارت را تکرار می کنند: "اپیخدوف در حال سفر است"، اما هر یک معنای کاملاً متفاوت و معنی دار مرتبط با درک خود از زندگی و افکار در مورد آن را در آن قرار می دهند. سخنان تروفیموف به وضوح قابل توجه و واقعاً نمادین است: "بله، ماه در حال طلوع است.(مکث الف) اینجاست، شادی، اینجا می آید، نزدیک تر و نزدیک تر می شود، من می توانم قدم هایش را بشنوم.» تروفیموف در اینجا به معنای خوشبختی شخصی او نیست، بلکه به معنای نزدیک شدن به خوشبختی کل مردم است. اما این ظهور ماه متغییر است که همیشه نماد فریب بوده است که او را وادار می کند تا به حال و روز ملت فکر کند. این نشان می دهد که امیدهای دانش آموز غیرواقعی است. کلماتی مانند "ستاره درخشان" و "وظیفه" نیز در دهان او معنای واقعی نمادین دارند. تروفیموف معنای عمیقی را در بیانیه خود آورده است: "تمام روسیه باغ ما است" (پرده دوم). این کلمات عشق آتشین او را به میهن، تحسین او برای هر چیزی که در آن عالی و زیباست، میل به تغییر آن برای بهتر شدن و فداکاری به آن آشکار کرد.

بیانیه تروفیموف به وضوح سخنان آنیا را در عمل سوم منعکس می کند: "ما باغ جدیدی خواهیم کاشت، مجلل تر از این." با این کلمات، قهرمان در مورد ایجاد زندگی بر اساس یک پایه کاملا جدید صحبت می کند، جایی که هیچ مبارزه خودخواهانه ای برای منافع شخصی وجود نخواهد داشت، جایی که همه مردم برابر و شاد خواهند بود، از یک باغ مشترک لذت می برند، شکوفه می دهند و برای شادی میوه می دهند. هر فرد

نمادهای صوتی

در آثار آ.پ. چخوف، نه تنها اشیا، اشیاء و پدیده‌های جهان پیرامون، زیرمتن نمادین می‌یابند، بلکه صوتی و تصویری نیز به دست می‌آیند. نویسنده از طریق نمادهای صوتی و رنگی به کامل ترین درک از آثار خود توسط خواننده دست می یابد.

بنابراین، فریاد جغد در عمل دوم یک تهدید واقعی را به همراه دارد. این را می‌توان با سخنان پیرمرد فیرس نشان داد: «قبل از بدبختی، همان اتفاق افتاد: جغد جیغ می‌کشید و سماور بی‌وقفه زمزمه می‌کرد.»

آواهای موسیقی جایگاه بزرگی در دراماتورژی چخوف به خود اختصاص داده است. مثلاً این صدایی است که اولین پرده را به پایان می‌رساند: «دورتر از باغ، چوپانی دارد پیپ می‌زند. تروفیموف از سراسر صحنه عبور می کند و با دیدن واریا و آنیا متوقف می شود. تروفیموف (در احساسات). آفتاب من! بهار من! صدای بلند، شفاف و ملایم پیپ در اینجا، اول از همه، طراحی پس زمینه احساسات لطیف تجربه شده توسط شخصیت است.

T. G. Ivleva خاطرنشان می کند که "اهمیت معنایی جهت های صحنه صدا در آخرین کمدی چخوف، شاید بالاترین باشد." درام پر از صداهاست. یک پیپ، یک گیتار، یک ارکستر یهودی، صدای تبر، و صدای یک سیم شکسته تقریباً با هر رویداد مهم یا تصویر شخصیت همراه است.

در پرده دوم، اضطراب شخصیت‌ها ناشی از صدایی غیرمنتظره است - «گویی از آسمان، صدای یک سیم شکسته». هر کدام از شخصیت ها به روش خود سعی می کنند منبع آن را تعیین کنند. لوپاخین معتقد است که یک سطل در معادن دور افتاده است. Gaev فکر می کند که این است

فریاد حواصیل، تروفیموف - جغد عقاب. رانوسکایا احساس ناخوشایندی داشت و این صدا زمان "قبل از بدبختی" را به یاد فرس انداخت.

اما صدای عجیب و غریب برای بار دوم در کارگردانی های مرحله پایانی نمایشنامه ذکر شده است. صدای تبر را پنهان می کند که نماد مرگ روسیه قدیمی است.

بنابراین، صدای شکستن سیم و صدای تبر مظهر فاجعه قریب الوقوع و اجتناب ناپذیری مرگ است و نقش مهمی در بازی چخوف دارد. با کمک صداها، آن وجوهی از کنش صحنه ای که به صورت شفاهی قابل انتقال نیست آشکار می شود.

گروه 3. نمادهای رنگی

چخوف در نمایشنامه «باغ آلبالو» از میان همه رنگ‌های متنوع، تنها از یک رنگ استفاده می‌کند - رنگ سفید، که آن را به روش‌های مختلف در پرده اول به کار می‌برد.

"Gaev (پنجره دیگری را باز می کند). باغ تماماً سفید است.»

در عین حال، باغ در نمایشنامه فقط نامگذاری شده است، تنها در خارج از پنجره ها نشان داده شده است، زیرا احتمال بالقوه تخریب آن مشخص شده است، اما مشخص نشده است. رنگ سفید پیشگویی از یک تصویر بصری است. قهرمانان کار بارها و بارها در مورد او صحبت می کنند: "لیوبوف آندریونا. همه، همه سفید! ای باغ من! سمت راست، در پیچ به آلاچیق، درختی سفید خم شده که شبیه یک زن است... چه باغ شگفت انگیزی! توده های سفید گل."

علیرغم این واقعیت که خود باغ عملاً از ما پنهان است ، رنگ سفید آن در کل پرده اول به شکل لکه های رنگی ظاهر می شود - جزئیات لباس شخصیت هایی که مستقیماً با آن در ارتباط هستند و سرنوشت آنها کاملاً به سرنوشت بستگی دارد. باغ: «لوپاخین. درست است که پدرم مرد بود، اما من در جلیقه سفید هستم. «فرس وارد می شود. او یک ژاکت و یک جلیقه سفید پوشیده است. "فرس دستکش های سفید می پوشد"؛ «شارلوت ایوانونا با لباسی سفید، بسیار نازک، تنگ، با لگنت روی کمربندش، از روی صحنه می‌گذرد.»

T.G. ایولف با اشاره به نامه های نویسنده K.S. استانیسلاوسکی به این نتیجه می رسد که "این ویژگی اجرای صحنه ای تصویر باغ - بازی رنگی - احتمالاً توسط خود چخوف پیشنهاد شده است." از طریق لکه های رنگی، اتحاد قهرمانان با باغ و وابستگی به آن نشان داده می شود.

نمادگرایی عنوان

عنوان اثر خود نمادین است. چخوف در ابتدا می خواست نمایشنامه را «درو باغ shnevy، اما سپس تاکید را تغییر داد. استانیسلاوسکی، با یادآوری این قسمت، گفت که چگونه چخوف، پس از اعلام تغییر عنوان، از آن لذت برد، "صدای ملایم e را در کلمه "گیلاس" فشار داد، گویی سعی دارد از آن برای نوازش زیبای سابق استفاده کند، اما اکنون زندگی غیر ضروری، که او با اشک در بازی خود نابود کرد. این بار ظرافت را فهمیدم: «درو باغ شنوی یک باغ تجاری تجاری است که درآمدزایی دارد. در حال حاضر چنین باغی هنوز مورد نیاز است. اما «باغ آلبالو» هیچ درآمدی به ارمغان نمی‌آورد، شعر زندگی اربابی سابق را در درون خود و در سپیدی شکوفه‌اش حفظ می‌کند. چنین باغی از روی هوی و هوس رشد می کند و شکوفا می شود، برای چشمان زیبایی شناسان خراب.»

اما چرا نماد رفتن، منسوخ شده - باغ آلبالو - مظهر شعر و زیبایی است؟ چرا از نسل جدید خواسته شده است که به جای استفاده از زیبایی های گذشته، تخریب کنند؟ چرا این زیبایی با "کلوتزها" - رانوسکایا، گائف، سیمئونوف-پیشچیک مرتبط است؟ عنوان "باغ آلبالو" بیانگر زیبایی بیهوده منسوخ، و همچنین تمایلات محدود مالکیت و خودخواهانه صاحبان آن است. باغی که قبلاً درآمد هنگفتی به همراه داشت، رو به انحطاط گذاشته است. آنیا بر این خودخواهی در خود غلبه می کند: "من دیگر باغ گیلاس را مانند قبل دوست ندارم." اما آینده نیز شکل یک باغ را به خود می گیرد، فقط مجلل تر، که می تواند شادی را برای همه مردم، و نه فقط تعداد کمی از مردم، به ارمغان بیاورد. عنوان شامل محتوای شعری خاص و کلی است. باغ گیلاس نه تنها ویژگی بارز یک املاک نجیب است، بلکه مظهر سرزمین مادری، روسیه، ثروت، زیبایی و شعر آن است. موتیف مرگ باغ، لایت موتیف نمایشنامه است: «باغ آلبالو تو به خاطر بدهی فروخته می شود» (پرده اول)، «بیست و دوم مرداد باغ گیلاس فروخته می شود» (پرده دوم)، «باغ آلبالو. فروخته می شود»، «همه بیایند تا ببینند ارمولای لوپاخین تبر باغ گیلاس را می گیرد» (پرده سوم). باغ همیشه در کانون توجه است. برای فرهای قدیمی، نماد آزادی و ثروت اربابی است. در خاطرات پراکنده او از زمانی که باغ آلبالو درآمد داشت (پول بود) (اول) وقتی بلد بودند گیلاس ترشی کنند و خشک کنند و بپزند، پشیمانی بندگی از گم شدن چاه ارباب وجود دارد. -بودن برای رانوسکایا و گایف، باغ همچنین مظهر گذشته و همچنین موضوع غرور نجیب است (و این باغ در "فرهنگ لغت دانشنامه" ذکر شده است) (اول عمل) ، تحسین متفکرانه ، یادآور جوانی از دست رفته است. ، شادی بی دغدغه را از دست داد. برای لوپاخین، باغ «شگفت‌انگیز است... تنها چیز این است که بسیار بزرگ است» و «در دستان توانا» می‌تواند درآمد هنگفتی ایجاد کند. باغ آلبالو همچنین خاطرات گذشته را برای این قهرمان تداعی می کند: در اینجا پدربزرگ و پدرش برده بودند. اما برنامه های لوپاخین برای آینده نیز با آن مرتبط است: تقسیم باغ به قطعات و اجاره آن به عنوان ویلا. این باغ اکنون برای لوپاخین، مانند سابق برای اشراف، مایه افتخار، تجسم قدرت و تسلط او می شود. بورژوازی جای اشراف را گرفته است، دمکرات ها (آنیا و تروفیموف) جایگزین آن می شوند، این حرکت زندگی است. برای یک دانش آموز، باغ گیلاس نمادی از شیوه زندگی تحت سلطه رعیت است. قهرمان به خود اجازه نمی دهد زیبایی باغ را تحسین کند، بدون پشیمانی از آن جدا می شود و همان احساسات را در آنیا جوان القا می کند. سخنان او "تمام روسیه باغ ماست" (پرده دوم) از نگرانی قهرمان برای سرنوشت کشورش، از نگرش تروفیموف به تاریخ آن صحبت می کند. باغ آلبالو برای هر یک از قهرمانان تا حدی نمادین است و این نکته مهم شخصیت پردازی است.

IV. دانش آموزان جدول را پر می کنند.

نمادهای واقعی	کلیدها - نماد معشوقه خانه. "واریا وارد می شود، او یک دسته کلید روی کمربند خود دارد" (اعمال اول و دوم)، "تروفیموف. اگر کلیدها را دارید... آنها را رها کنید و بروید...» (اصل سوم). کیف پول - نماد صاحب خانه. «... در کیف پولش نگاه می کند...» (پرده دوم)، «گایف. کیف پولتو دادی... . این امکان پذیر نیست! لیوبوف آندریونا. من نتوانستم! من نتوانستم» (پرده چهارم)، «لوپاخین (کیف پولش را بیرون می آورد)» (پرده چهارم). دسته گل - نماد وحدت با طبیعت. «اپیخودوف. ... باغبان آن را فرستاد تا در سفره خانه بگذارد» (اول).
نمادهای واقعی	نمازخانه - نماد گذشته است. «... یک کلیسای کوچک قدیمی، کج، متروکه، ... و یک نیمکت قدیمی» (پرده دوم). خط افق شهر- نماد آینده است. "... شهری بزرگ،... قابل مشاهده... در هوای صاف" (اصل دوم). توپ در روز حراج- نشان دهنده سبکسری و غیرعملی بودن صاحبان باغ است. "لیوبوف آندریونا. ...و توپ را در زمان اشتباه شروع کردیم...» (اصل سوم). بقایای مبلمان، چمدان، بسته نرم افزاری- توصیف انحلال لانه نجیب، مرگ سیستم ارباب نجیب. «... در یک گوشه تا شده، گویی برای فروش» (پرده چهارم).
نمادهای کلمه	مو - رفتار آینده لوپاخین را پیش بینی می کند. «من ای ای» (عمل اول). "با پرژ تمام شد..."- از گسست از زندگی عشایری گذشته صحبت می کند (پرده دوم). «بله…» - تعجب از کودکانه بودن و محکومیت تحقیرآمیز بیهودگی (عمل دوم). "بله، ماه در حال طلوع است. (مکث) این خوشبختی است..."- ایمان به پیروزی حقیقت، اگرچه ماه نماد فریب است (عمل دوم). "تمام روسیه باغ ماست"- عشق به وطن را به تصویر می کشد (پرده دوم). "ما باغ جدیدی خواهیم کاشت، مجلل تر از این"- نمادی از ایجاد یک زندگی جدید بر اساس اصول جدید (عمل سوم). "در جاده!... خداحافظ ای زندگی قدیمی!"- نگرش واقعی رانوسکایا نسبت به میهن خود، نسبت به املاک، به ویژه نسبت به شارلوت و فرس، نشان داده شده است. بازی کرد و ترک کرد (پرده سوم)،
نمادهای صوتی	گریه جغد - یک تهدید واقعی است. «صنوبران. این موضوع قبل از فاجعه نیز وجود داشت. و جغد فریاد زد و سماور بی پایان زمزمه کرد» (پرده دوم). صدای لوله - طراحی پس زمینه از احساسات لطیف تجربه شده توسط شخصیت. خیلی فراتر از باغ، چوپانی پیپ می نوازد. ... تروفیموف (لمس کرد) آفتاب من! بهار من! (اقدام I). صدای یک سیم شکسته- تجسم فاجعه قریب الوقوع و اجتناب ناپذیر بودن مرگ. "ناگهان... صدای یک سیم شکسته که محو شد، غمگین» (عمل دوم). صدای تبر - نماد مرگ املاک نجیب، مرگ روسیه قدیمی است. «می‌توانید صدای تبر را در دوردست بشنوید که بر درختی می‌کوبد» (پرده چهارم).
نمادهای کلمه	سفید - نماد پاکی، نور، خرد. "Gaev (پنجره دیگری را باز می کند). باغ تماماً سفید است» (اصل اول)، "لیوبوف آندریونا. همه، همه سفید! ای باغ من! (عمل اول)، لکه های رنگی - جزئیات لباس شخصیت ها «لوپاخین. درست است که پدرم مرد بود، اما من اینجا جلیقه سفید پوشیده ام» (اصل اول)، «شارلوت ایوانونا با لباس سفید... در حال عبور از صحنه» (پرده دوم)، "لیوبوف آندریونا. ببین... با لباس سفید! (عمل اول)، «صنوبران. دستکش های سفید به تن می کند» (عمل اول).
شخصیت های عنوان	باغ آلبالو - یک باغ تجاری تجاری که درآمدزایی دارد. باغ آلبالو - درآمد به ارمغان نمی آورد، در سفیدی شکوفا خود شعر زندگی اربابی را حفظ می کند. برای هوس، برای چشمان زیبایی شناسان خراب شکوفا می شود. تمام عناصر طرح بر روی تصویر متمرکز شده اند - نماد باغ: طرح - «.. باغ گیلاس شما به خاطر بدهی فروخته می شود، بیست و دوم مزایده ها برای آگوست برنامه ریزی شده است...” اوج - پیام لوپاخین در مورد فروش باغ آلبالو. انصراف - «اوه، عزیزم، باغ لطیف و زیبای من! ... زندگی من جوانی من خوشبختی من خداحافظ!...» نماد دائماً معنای خود را گسترش می دهد. برای Ranevskaya و Gaev، یک باغ- این گذشته آنها است، نماد جوانی، رفاه و زندگی برازنده سابق. لیوبوف آندریونا (از پنجره به باغ نگاه می کند). آه، کودکی من، پاکی من! ... (با خوشحالی می خندد). ... آه، باغ من! پس از یک پاییز تاریک و طوفانی و زمستان سرد، دوباره جوان شدی، سرشار از شادی، فرشتگان آسمانی تو را رها نکرده اند...» برای باغ لوپاخین- منبع سود املاک شما تنها در بیست مایلی شهر واقع شده است، یک راه آهن در نزدیکی آن وجود دارد، و اگر باغ آلبالو و زمین به کلبه های تابستانی تقسیم شود و سپس به عنوان کلبه تابستانی اجاره داده شود، حداقل سالی بیست هزار درآمد خواهید داشت. " برای باغ پتیا تروفیموف- نماد روسیه، سرزمین مادری. «تمام روسیه. باغ ما زمین بزرگ و زیباست، مکان های شگفت انگیز زیادی روی آن وجود دارد...» باغ شکوفه - نمادی از زندگی پاک و بی آلایش. بریدن باغ - مراقبت و پایان زندگی

V. نتیجه گیری:

چخوف در نمایشنامه "باغ آلبالو" تقریباً از تمام ابزارهای بیانی نمادین استفاده کرد: سمبولیسم صوتی، واقعی، کلامی. این به او کمک می کند تا یک بوم هنری حجیم، روشن و منظره را با "جریان زیرین" خود ایجاد کند که مرگ لانه های نجیب را به تصویر می کشد.

هنر نویسنده، دموکراتیک به معنای عالی کلمه، معطوف به افراد عادی بود. نویسنده به هوش، ظرافت، توانایی خواننده در پاسخگویی به شعر و هم‌آفرینی با هنرمند اعتماد می‌کند. هرکسی در آثار چخوف چیزی برای خودش پیدا می کند. به همین دلیل است که ما هنوز آن را می خوانیم و دوستش داریم.

VI. مشق شب:

انشا با موضوع «رویدادهای نمایشنامه از نگاه باغ» بنویسید.

ادبیات:

1. سمانوا M.L. . چخوف یک هنرمند است. مسکو: آموزش و پرورش، 1976.
2. Revyakin A.I.. "The Cherry Orchard" A.P. چخوف مسکو: اوچپدگیز، 1960.
3. هایدکو. V.A. آ. چخوف و ایو. بونین. مسکو: نویسنده شوروی، 1976.
4. Tyupa V.I. هنرمندی داستان چخوف. مسکو: مدرسه عالی، 1989.
5. Polotskaya E.A. مسیرهای قهرمانان چخوف. مسکو: آموزش و پرورش، 1983.
6. چخوف A.P. آثار برگزیده، در 2 جلد، بردنیکوف جی، یادداشت های پرسیپکینا وی مسکو: داستان، 1979.
7. فرهنگ لغت دایره المعارف مصور جدید. مسکو: دایره المعارف بزرگ روسیه، 2000.
8. آورینتسف S.S. لوگوهای صوفیه فرهنگ لغت. کیف: Spirit i Litera، 2001.
9. بردنیکوف جی. چخوف نمایشنامه نویس. مسکو: هنر، 1957.
10. ایولوا تی.جی. نویسنده دراماتورژی A.P. چخوف Tver: Tver.gos.un-t.، 2001

پیش نمایش:

یادداشت توضیحی.

این درس مطالعه ای با موضوع «نمادها در نمایشنامه توسط A.P. «باغ آلبالو» چخوف بر روی کتاب درسی «ادبیات» تمرکز دارد. کلاس دهم» نویسندگان: V.I. کوروین، ان.ال. ورشینینا، لس آنجلس. کاپیتونوف، ویرایش شده توسط V.I. کوروینا.

درس پیشنهادی - تحقیق در کلاس دهم توصیه می شود در مرحله نهایی مطالعه نمایشنامه "باغ آلبالو" A. P. Chekhov انجام شود. یک ماه قبل از درس، دانش آموزان تکالیف پیشرفته دریافت می کنند:

1. تقسیم به گروه های خلاق، شناسایی گروه هایی از نمادها بر اساس ویژگی های ادبی نمایشنامه.
2. تهیه گزارش و سخنرانی در مورد سوالات کلیدی درس: نقش نمادها در نمایشنامه چیست؟ دلایل استفاده از آنها چیست؟

هنگام آماده شدن برای درس، از دانش آموزان خواسته می شود که ساختار مواد انتخاب شده را در قالب یک جدول شروع کنند. این کار که برای شکل‌دهی یک درک جامع از این موضوع طراحی شده است، در کلاس ادامه خواهد یافت.

ادبیات کلاسیک در نگاه اول، پرمطالعه ترین شاخه نقد ادبی است. با این حال، تعدادی از آثار، از جمله "باغ آلبالو" اثر A.P. چخوف، حل نشده و مرتبط با امروز باقی مانده است. با وجود آثار ادبی فراوانی که دیدگاه‌های متفاوتی را در مورد این نمایشنامه نشان می‌دهد، سؤالات حل‌نشده‌ای باقی می‌ماند، به ویژه طبقه‌بندی روشنی از نمادهای «باغ آلبالو» وجود ندارد. بنابراین، مزیت درس ارائه شده، شناسایی دقیق توسط دانش آموزان گروه های غالب نمادها، طبقه بندی آنها و جدولی است که در پایان درس تهیه شده است که تفسیر روشنی از هر نماد موجود در اثر ارائه می دهد.

در این درس، دانش‌آموزان به طور فعال در فعالیت‌های پژوهشی شرکت می‌کنند، که این امکان را فراهم می‌آورد که به طور مؤثر و مداوم از رویکرد سنتی به آموزش به رویکرد جدید با هدف توسعه فعالیت‌های یادگیری همگانی مانند

توانایی خودسازی؛

توسعه مهارت های جهت گیری در جریان اطلاعات؛

توسعه مهارت ها برای طرح و حل مشکلات.

این به شما امکان می دهد پتانسیل فکری فرد را توسعه دهید: از انباشت دانش و مهارت ها تا بیان خود در خلاقیت و علم.

مدرس زبان و ادبیات روسی I.A. کیریوا

نمایشنامه های آ.پی چخوف یک پدیده منحصر به فرد است و نه تنها در درام روسی. و آخرین نمایشنامه او، "باغ آلبالو" (1903)، به ویژه. می توان آن را یک نمایشنامه نامید - یک نماد. همه چیز در آن نمادین است و با عنوان شروع می شود. بیهوده نیست که کارگردانان اتفاق نظر دارند که ترجمه این نمایشنامه روی صحنه بسیار دشوار است.

برخی از محققان معتقدند که نماد چخوف خاص است. عناصر کاملاً متفاوتی در شرایط مساوی در آن زندگی می کنند - واقعیت و عرفان. شاید این به تصویر اصلی - نماد - تصویر باغ گیلاس اشاره دارد. به طور کلی، نمادگرایی چخوف با نماد نمادگرایان روسی متفاوت است. برای نمادگرایان، واقعیت مرئی فقط یک «وب» از پدیده ها است (آندری بلی)، که واقعیت دیگری را در بر می گیرد - بالاترین، عرفانی. برای چخوف، واقعیتی غیر از واقعیتی که قهرمانانش در آن زندگی می کنند، به سادگی وجود ندارد.» 1 نمادهای چخوف افق ها را گسترش می دهند، اما از زمینی دور نمی شوند.

با این حال، «در نمایشنامه‌های آ.پ. چخوف، رویدادهای بیرونی مهم نیست، بلکه زیرمتن نویسنده، به اصطلاح «جریان‌های زیرزمینی» مهم است. 2

در سیستم نمادهای باغ آلبالو، جایگاه ویژه ای را نمادگرایی صدا (صداهای موسیقی، جلوه های نویز) اشغال می کند که زیرمتن روانی ایجاد می کند و تنش کنش را حفظ می کند.

بنابراین، در آغاز اولین اقدام، پرندگان آواز می خوانند. چخوف این آواز را با تصویر آنیا با ساختار مهربان و شاد آغاز نمایشنامه مرتبط می کند. و "در پایان پرده اول یک پیپ وجود دارد که توسط یک چوپان می نوازد." 3 ما در مورد صداهای پیپ از اظهارات نویسنده می آموزیم: "دورتر از باغ، یک چوپان در حال نواختن پیپ است." "این صداهای ملایم و خالص با تصویر آنیا نیز مرتبط است"، که چخوف بدون شک با او همدردی می کند. علاوه بر این ، آنها احساسات لطیف و صمیمانه پتیا تروفیموف را نسبت به او منعکس می کنند ، که با نگاه کردن به آنیا (با احساس) می گوید: "آفتاب من! بهار من!

"بعلاوه ، در عمل دوم نمایشنامه ، اپیخدوف به گیتار می خواند: "من به نور پر سر و صدا چه اهمیتی می دهم ، دوستان و دشمنان من چیست ...." 5 اظهارات نویسنده اشاره می کند: "اپیخدوف ایستاده است ... و چیزی غم انگیز روی گیتار می نوازد." این آهنگ ، واقعاً غم انگیز ، نه تنها بر روحیه اپیخدوف ، بلکه بر عدم اتحاد شخصیت ها ، عدم درک متقابل بین آنها تأکید می کند.

در نقد ادبی تعبیری به نام «مکالمه بین دو ناشنوا» وجود دارد. اگر فرز قدیمی "بد می شنود"، دیگر شخصیت ها اصلا نمی توانند یکدیگر را بشنوند. از این رو عدم درک متقابل و عدم اتحاد.

جلوه‌های صوتی شامل صدای خش‌خش چکمه‌های «کلوتز» اپیخدوف و صدای بیلیارد بازی است که گائف در طول نمایش به شدت در مورد آن غوغا می‌کند.

ترقیدن چکمه های اپیخدوف از یک سو نشان دهنده محدودیت درونی او و از سوی دیگر ادعای اهمیت اوست.

بیلیارد برای Gaev راهی برای فرار از یک زندگی ترسناک و ناراحت کننده به یک بازی است، به نوعی پنهان می شود، تا به دوران کودکی برگردید. برای همین زمزمه می‌کند: زرد وسط. به همین دلیل است که فیرس پیر مانند یک کودک او را دنبال می کند: یا برای او کت می آورد یا او را به عنوان "کلوتز" سرزنش می کند.

مخاطب موسیقی ارکستر یهودی را بیش از یک بار در نمایش می شنود. در عمل دوم، برای شنیدن او، باید همراه با رانوسکایا گوش دهید. او می‌گوید: «مثل اینکه در جایی موسیقی در حال پخش است. گایف خواهرش را به یاد ارکستر یهودی می اندازد که مشخصاً از کودکی آن را می شناختند. لیوبوف آندریونا با تعجب از اینکه ارکستر "هنوز وجود دارد" ابراز تمایل می کند که "یک شب" داشته باشد و نوازندگان را به خانه خود دعوت کند. نمایش ارکستر یهودی، کل عمل سوم نمایشنامه را همراهی می کند، از جمله نقطه اوج آن - پیامی در مورد فروش املاک. اثر "عید در زمان طاعون" ایجاد می شود. در واقع، «ارکسترهای یهودی در آن زمان برای نواختن در مراسم خاکسپاری دعوت می شدند. لوپاخین با این موسیقی پیروز می شود ("من آن را خریدم!") و رانوسکایا با همان موسیقی به شدت گریه می کند. 6

باید گفت که پرده سوم سرشار از صداهای موسیقایی و جلوه های صوتی است.

ارمولای لوپاخین خوشحالی خود را از خرید ملک، «که در دنیا زیباتر است»، نه تنها با یک مونولوگ طولانی، بلکه با خنده و پا زدن بلند ابراز می کند. و بیننده مطمئناً شکی ندارد که "یک مالک جدید در راه است، صاحب باغ آلبالو."

یکی دیگر از افکت های صوتی صدای جرنگ کلیدهای پرتاب شده است. صدا و شیء در یک تصویر واحد، عمیقاً نمادین، ادغام می شوند. در اولین اقدام، بیننده این کلیدها را روی کمربند واریا می بیند. و در پرده سوم، پس از سخنان لوپاخین: "من خریدم!"، "واریا کلیدها را از کمربندش می گیرد، آنها را روی زمین، وسط اتاق نشیمن می اندازد و می رود" (تذکر نویسنده). کلیدهای کمربند واریا نشان می دهد که او متعلق به این خانه است. در واقع، او کل خانواده را اداره می کند در حالی که رانوسکایا در خارج از کشور زندگی می کند. واریا نسبت به خانه احساس مسئولیت می کند و این زندگی او را پر از معنا می کند. با خرید ملک توسط لوپاخین، واریا، مانند رانوسکایا، خانه خود را از دست می دهد. اما اگر رانوسکایا پانزده هزار نفر از مادربزرگ یاروسلاول خود برای خرید ملک دریافت کرده باشد ، او آنیا را دارد که البته مادرش را ترک نمی کند ، پس واریا هیچ کدام از اینها را ندارد. با جدا شدن از کلیدها، او خود را در این دنیا تنها می بیند که برای هیچ کس فایده ای ندارد. آنقدر تلخی در سخنانش است: «آری، زندگی در این خانه تمام شد... دیگر وجود نخواهد داشت...» احساس عدم اطمینان نسبت به آینده و احساس پوچی روحی وجود دارد.

لایت موتیف در نمایش صدای یک سیم شکسته است که مخاطب آن را دو بار می شنود. محققان (Z.S. Paperny) خاطرنشان کردند که این صدا در عمل دوم شخصیت هایی را که تا آن لحظه به نظر نمی رسید همدیگر را نشنیده اند، متحد می کند. اظهارات چخوف: «سکوت... ناگهان صدایی از دور شنیده می‌شود، انگار از آسمان، صدای یک سیم شکسته، محو، غمگین». با گوش دادن به این صدای مرموز، همه شروع به فکر کردن در یک جهت می کنند. اما هر یک از قهرمانان ماهیت خود را به شیوه خود توضیح می دهند. به عنوان مثال، لوپاخین معتقد است که "در جایی دور در معدن یک وان سقوط کرد، اما در جایی بسیار دور." گایف می گوید که فریاد می زند " نوعی پرنده ... مانند حواصیل." تروفیموف معتقد است که این یک "جغد عقاب" است. برای Ranevskaya، یک صدای مرموز باعث اضطراب مبهم می شود: "به دلایلی ناخوشایند است" (لرزش می کند). به نظر می رسد که فیرس تمام آنچه گفته شده را خلاصه می کند: "قبل از بدبختی هم همینطور بود: جغد فریاد می زد و سماور بی وقفه زمزمه می کرد." 7 برای فرس، لغو رعیت یک بدبختی است.

در پایان نمایش نیز همین صدا شنیده می شود. به هر حال، چخوف در آخرین اظهار نظر تقریباً کلمه به کلمه توصیف این صدا را که در اظهارات پرده دوم آمده است، تکرار می کند. معنی صدا نیز تکرار می شود. "به وضوح مرز زمان، مرز گذشته و آینده را مشخص می کند." 8

با این حال، تفسیر فلسفی عمیق تری از این تصویر وجود دارد - نماد. به عنوان مثال، به گفته B.V. Kataev، در صدای یک سیم شکسته، "سمبلیسم زندگی و میهن، روسیه متحد شد: یادآوری بیکران بودن آن و گذشت زمان بر آن، چیزی آشنا که همیشه بر فراز گستره های روسیه به صدا در می آید. همراه با ورود و خروج نسل های جدید.» 9

و نماد صوتی دیگر صدای تبر روی چوب است که در پرده چهارم نمایشنامه نیز دو بار تکرار می شود.

اولین باری که این ضربه شنیده می شود در همان ابتدای عمل است، گویی بر عزم و ذکاوت تجاری لوپاخین تأکید می کند.

در پایان نمایش، صدای تبر روی چوب و صدای شکستن یک سیم در یک نماد بزرگ ادغام می شود. در اینجا آخرین اظهارات چخوف است: "صدایی از دور شنیده می شود، انگار از آسمان، صدای یک سیم شکسته، محو، غم انگیز. سکوت است و فقط می‌توانی بشنوی که در باغ چقدر تبر به درختی می‌کوبد.» این نماد صوتی پایان زندگی سابق شخصیت های نمایشنامه را نشان می دهد، احساس غربت، انزوا از گذشته، از ریشه هایشان را ایجاد می کند.

با این حال، عمق فلسفی زیرمتن چخوف، اگر بیانیه صدای یک سیم شکسته توسط B.V. کاتایف پیشنهاد می کند که این صدا و صدای تبر روی چوب در پایان نمایشنامه تعبیر عمیق تری دارد. آنها گواهی می دهند به درگیری نسل ها، تراژدی سوء تفاهم مردم از یکدیگر، عدم هماهنگی و عشق در زندگی، غربت و نبود ریشه هایی که انسان را به خانه، به وطن، به یاد نیاکان گره می زند.

آیا منحصربه‌فرد بودن نمایشنامه «باغ آلبالو» که در همان آغاز قرن بیستم نوشته شده و هنوز اهمیت خود را از دست نداده است، اینجا نیست؟

بنابراین، تحلیل آخرین نمایشنامه توسط A.P. Chekhov زمینه ای را برای این ادعا فراهم می کند که اصوات موسیقایی و جلوه های نویز همراه با نمادگرایی جزئیات هنری، تصاویر، نقوش به ایجاد تنش عاطفی و روانی در آن کمک می کند. «مشکلات مطرح شده در نمایشنامه نیز به لطف نمادگرایی صدا، عمق فلسفی پیدا می کند و از فضای موقت به چشم انداز ابدیت منتقل می شود. و روان‌شناسی چخوف عمق و پیچیدگی پیدا می‌کند که قبلاً در دراماتورژی دیده نشده بود.» 10

ادبیات:

1,9. Kataev V.B. بازخوانی آثار کلاسیک پیچیدگی سادگی. داستان ها و نمایشنامه های چخوف. انتشارات دانشگاه مسکو. 2002.

2-8,10. Ustinova E. نقش صدا در نمایشنامه A.P. Chekhov "باغ آلبالو". نسخه الکترونیکی.