نقاشی های معروف شیشکین ایوان ایوانوویچ. شاهکارهای ایوان شیشکین: معروف ترین نقاشی های منظره ساز بزرگ روسی

نام:ایوان شیشکین

سن: 66 ساله

فعالیت:نقاش منظره

وضعیت خانوادگی:بیوه

ایوان شیشکین: بیوگرافی

ایوان شیشکین تقریباً در هر کدام "زندگی" می کند خانه روسییا آپارتمان به خصوص در زمان شورویمیزبانان دوست داشتند دیوارها را با بازتولید نقاشی های هنرمند که از مجلات کنده شده بود تزئین کنند. علاوه بر این، روس ها با کار این نقاش آشنا می شوند اوایل کودکی- وارد می شود جنگل کاجروی بسته بندی شکلات ها را تزئین کنید. حتی در طول زندگی خود ، استاد با استعداد به عنوان نشانه احترام به توانایی آواز خواندن زیبایی های طبیعت ، "قهرمان جنگل" و "پادشاه جنگل" نامیده می شد.

دوران کودکی و جوانی

نقاش آینده در 25 ژانویه 1832 در خانواده بازرگان ایوان واسیلیویچ شیشکین متولد شد. این هنرمند دوران کودکی خود را در Yelabuga گذراند (در زمان تزار بخشی از استان Vyatka بود، امروز جمهوری تاتارستان است). پدر در یک کوچک مورد محبت و احترام بود شهر استانی، ایوان واسیلیویچ حتی چندین سال صندلی رئیس را اشغال کرد محل. به ابتکار تاجر و با پول خود، Yelabuga یک سیستم آبرسانی چوبی به دست آورد که هنوز تا حدی کار می کند. شیشکین اولین کتاب تاریخ را به معاصران خود داد سرزمین مادری.

ایوان واسیلیویچ از آنجایی که فردی همه کاره و عمل گرا بود، سعی کرد پسرش وانیا را علاقه مند کند. علوم طبیعی، مکانیک، باستان شناسی، و وقتی پسر بزرگ شد، او را به اولین ورزشگاه کازان فرستاد به این امید که فرزندان آموزش عالی ببینند. با این حال ایوان جوانشیشکین از کودکی بیشتر جذب هنر بود. بنابراین، موسسه آموزشی به سرعت خسته شد و او او را ترک کرد و گفت که نمی خواهد به یک مقام رسمی تبدیل شود.

بازگشت پسر به خانه پدر و مادرش را ناراحت کرد، به خصوص که فرزندان، به محض ترک دیوارهای سالن ورزشی، شروع به کشیدن از خودگذشتگی کردند. مامان دریا الکساندرونا از ناتوانی ایوان در مطالعه خشمگین بود و همچنین از این واقعیت که این نوجوان کاملاً برای کارهای خانه مناسب نبود ، نشسته و "کاغذ کثیف" بی فایده انجام می داد ، آزرده شد. پدر از همسرش حمایت می کرد، اگرچه پنهانی از ولع زیبایی که در پسرش بیدار شده بود خوشحال بود. برای اینکه والدین خود را عصبانی نکند ، این هنرمند در شب نقاشی را تمرین می کرد - اولین قدم های او در نقاشی اینگونه تعیین شد.

رنگ آمیزی

فعلاً ایوان با قلم مو "دبل کرد". اما یک روز هنرمندان به Yelabuga آمدند که از پایتخت برای نقاشی نماد کلیسا مرخص شدند و برای اولین بار شیشکین به طور جدی به این موضوع فکر کرد. حرفه خلاق. این مرد جوان که از مسکوئی ها در مورد وجود مدرسه نقاشی و مجسمه سازی آموخته بود، با آرزوی تبدیل شدن به شاگرد این شگفت انگیز آتش زد. موسسه تحصیلی.

پدر، با سختی، اما با این حال موافقت کرد که پسرش را به سرزمین های دور برود - به شرطی که فرزندان تحصیلات خود را در آنجا ترک نکنند، اما ترجیحا به یک دوم تبدیل شوند. زندگی نامه شیشکین بزرگ نشان داد که او بی عیب و نقص به قول خود به پدر و مادر عمل کرد.

در سال 1852، مدرسه نقاشی و مجسمه سازی مسکو ایوان شیشکین را که تحت تعلیم نقاش پرتره آپولون موکریتسکی قرار گرفت، پذیرفت. و نقاش تازه کار جذب مناظر شد که در طراحی آنها فداکارانه تمرین کرد. به زودی، کل مدرسه در مورد استعداد درخشان ستاره جدید در هنرهای تجسمی آموخت: معلمان و دانش آموزان به هدیه منحصر به فرد ترسیم یک مزرعه یا رودخانه معمولی بسیار واقع بینانه اشاره کردند.

دیپلم مدرسه برای شیشکین کافی نبود و در سال 1856 مرد جوان وارد آکادمی هنرهای امپراتوری سنت پترزبورگ شد که در آن قلب معلمان را نیز به دست آورد. ایوان ایوانوویچ با پشتکار مطالعه کرد و از توانایی های برجسته در نقاشی شگفت زده شد.

در همان سال اول ، این هنرمند به تمرین تابستانی به جزیره والام رفت که برای دیدگاه های آن بعداً مدال طلای بزرگی از آکادمی دریافت کرد. در طول تحصیل، قلک نقاش با دو مدال کوچک نقره و طلای کوچک برای نقاشی هایی با مناظر سن پترزبورگ پر شد.

ایوان ایوانوویچ پس از فارغ التحصیلی از آکادمی این فرصت را پیدا کرد تا مهارت های خود را در خارج از کشور بهبود بخشد. آکادمی حقوق بازنشستگی ویژه ای را برای فارغ التحصیل مستعد تعیین کرد و شیشکین که زیر بار دغدغه های امرار معاش نبود، به مونیخ، سپس به زوریخ، ژنو و دوسلدورف رفت.

در اینجا هنرمند دست خود را در حکاکی با "آکوا رژیا" امتحان کرد، با قلم بسیار نوشت که از زیر آن نقاشی سرنوشت ساز "منظره ای در مجاورت دوسلدورف" بیرون آمد. سبک، کار هواییبه خانه رفت - برای او شیشکین عنوان آکادمیک را دریافت کرد.

شش سال با طبیعت یک کشور بیگانه آشنا شد، اما دلتنگی همه چیز را فرا گرفت، ایوان شیشکین به وطن بازگشت. در سال های اولیه، این هنرمند خستگی ناپذیر در سراسر روسیه در جستجوی سفر می کرد جاهای جالب، طبیعت غیر معمول هنگامی که او در سن پترزبورگ ظاهر شد، نمایشگاه هایی ترتیب داد، در امور هنری هنرمندان شرکت کرد. این نقاش با کنستانتین ساویتسکی، آرکیپ کوینژدی و.

در دهه 70 کلاس ها افزایش یافت. ایوان ایوانوویچ به همراه همکارانش انجمن مسافران را تأسیس کرد نمایشگاه های هنری، به موازات پیوستن به انجمن آکوافورتیست ها. عنوان جدیدی در انتظار مرد بود - برای نقاشی "بیابان" آکادمی او را به تعدادی از اساتید ارتقا داد.

در نیمه دوم دهه 1870، ایوان شیشکین تقریباً جایگاه خود را از دست داد که موفق شد آن را به دست آورد. محافل هنری. مرد با تجربه یک فاجعه شخصی (مرگ همسرش) مست شد و دوستان و اقوام خود را از دست داد. به سختی خودش را جمع کرد و با سر در کار فرو رفت. در آن زمان شاهکارهای "چودار"، "اولین برف"، " Pinery». دولت خودایوان ایوانوویچ آن را اینگونه توصیف کرد: «اکنون چه چیزی بیشتر به من علاقه دارد؟ زندگی و جلوه هایش، حالا هم مثل همیشه.

اندکی قبل از مرگش، ایوان شیشکین برای تدریس در عالی دعوت شد مدرسه هنردر فرهنگستان هنر پایان قرن نوزدهم با افول مشخص شد مدرسه قدیمیهنرمندان، جوانان ترجیح دادند به دیگران بچسبند اصول زیبایی شناسی، ولی

با ارزیابی استعداد این هنرمند ، بیوگرافی نویسان و تحسین کنندگان شیشکین او را با یک زیست شناس مقایسه می کنند - در تلاش برای به تصویر کشیدن زیبایی غیر رمانتیک طبیعت ، ایوان ایوانوویچ به دقت گیاهان را مطالعه کرد. قبل از شروع کار، او خزه، برگ های کوچک، علف را احساس کرد.

به تدریج، سبک خاص او شکل گرفت، که در آن آزمایش ها با ترکیبی از قلم موها، ضربه های مختلف، تلاش برای انتقال رنگ ها و سایه های گریزان قابل مشاهده بود. معاصران ایوان شیشکین را شاعر طبیعت نامیدند که می تواند شخصیت هر گوشه را ببیند.

جغرافیای کار نقاش گسترده است: ایوان ایوانوویچ از مناظر Trinity-Sergius Lavra الهام گرفته شده است، جنگل در جزیره الک، گستره های سوکولنیکی و سسترورتسک. این هنرمند نقاشی کرد Belovezhskaya Pushchaو البته در زادگاهش یلابوگا، جایی که برای دیدار به آنجا آمده بود.

عجیب است که شیشکین همیشه به تنهایی کار نمی کرد. به عنوان مثال ، نقاش حیوانات و رفیق کنستانتین ساویتسکی به نقاشی نقاشی "صبح در جنگل کاج" کمک کرد - از زیر قلم این هنرمند ، توله های خرس روی بوم زنده شدند. عکس دارای دو امضای نویسنده است.

زندگی شخصی

زندگی شخصی یک نقاش درخشان تراژیک بود. ایوان شیشکین ابتدا دیر به راهرو رفت - فقط در سن 36 سالگی. در سال 1868 ازدواج کرد عشق بزرگبا خواهر هنرمند فئودور واسیلیف اوگنیا. در این ازدواج ، ایوان ایوانوویچ بسیار خوشحال بود ، نمی توانست جدایی های طولانی را تحمل کند و همیشه عجله داشت که زودتر از سفرهای کاری در روسیه برگردد.

اوگنیا الکساندرونا دو پسر و یک دختر به دنیا آورد و شیشکین از پدر شدن لذت برد. همچنین در این زمان به میزبانی مهمان نواز معروف بود که با کمال میل از مهمانان در خانه پذیرایی می کرد. اما در سال 1874، همسر درگذشت، و بلافاصله پس از ترک و پسر کوچولو.

شیشکین با سختی بهبودی از غم و اندوه، با دانش آموز خود، هنرمند اولگا لادوگا ازدواج کرد. یک سال پس از عروسی، زن درگذشت و ایوان ایوانوویچ را با دخترش در آغوش گذاشت.

زندگی نامه نویسان به یکی از ویژگی های شخصیت ایوان شیشکین اشاره می کنند. در طول سال‌های تحصیل در مدرسه، او نام مستعار راهب را یدک می‌کشید - به خاطر عبوس بودن و انزوای او به این نام مستعار. با این حال، آنهایی که موفق شدند با او دوست شوند، از اینکه مردی در حلقه اقوام چقدر پرحرف و شوخی است، شگفت زده شدند.

مرگ

ایوان ایوانوویچ همانطور که شایسته استادان است از این دنیا رفت تا روی شاهکاری دیگر کار کند. در یک روز آفتابی بهاری در سال 1898، این هنرمند صبح در سه‌پایه نشست. علاوه بر او یک دستیار نیز در کارگاه کار می کرد که جزئیات مرگ معلم را گفت.

شیشکین نوعی خمیازه کشید، سپس سرش به سینه اش افتاد. دکتر تشخیص داد - نارسایی قلبی. نقاشی "پادشاهی جنگل" ناتمام ماند و آخرین کار تکمیل شده نقاش " بیشه کشتی"، امروز بازدیدکنندگان موزه روسیه را خوشحال می کند.

ایوان شیشکین ابتدا در گورستان ارتدکس اسمولنسک (سن پترزبورگ) به خاک سپرده شد و در اواسط قرن بیستم خاکستر این هنرمند به لاورای الکساندر نوسکی منتقل شد.

نقاشی ها

• 1870 - "دروازه در جنگل"
• 1871 - "جنگل توس"
• 1878 - "بیرش توس"
• 1878 - "چودار"
• 1882 - "در لبه یک جنگل کاج"
• 1882 - "لبه جنگل"
• 1882 - "عصر"
• 1883 - "یک نهر در یک جنگل توس"
• 1884 - "فاصله های جنگلی"
• 1884 - "کاج در شن"
• 1884 - "Polesie"
• 1885 - "صبح مه آلود"
• 1887 - " بیشه بلوط»
• 1889 - "صبح در یک جنگل کاج"
• 1891 - "باران در جنگل بلوط"
• 1891 - "در شمال وحشی ..."
• 1891 - "پس از طوفان در مری هاوی"
• 1895 - "جنگل"
• 1898 - "Ship Grove"

هنرمند روسی ایوان ایوانوویچ شیشکین به عنوان نویسنده نقاشی های باشکوهی که در مورد طبیعت روسیه صحبت می کند شناخته می شود. "Forest Bogatyr" بیش از 600 طرح، طرح، حکاکی، طراحی و نقاشی به پایان رساند.

سرگردان معروف در مناظر خود قدرت، زیبایی و غنای جنگل ها و مزارع روسیه را خواند.

نقاشی‌های شیشکین داستانی ترانه‌ای درباره بیشه‌های عظیم کشتی، بلوط‌های قهرمان، صنوبرهای خزه‌ای غول‌پیکر، جنگل‌ها و بیشه‌زارهای وحشی، نهرها و مزارع وسیع است.

هر اثر نقاش منظره باعث می شود که نفس جنگل، صدای باد، طراوت جویبار جنگل را حس کنید. بیننده با تمام وجودش در تصویر ادغام می شود.

او احساس می کند که روی لبه در میان کاج های بلند ایستاده است، تخته سنگ های مجاور را در رودخانه می بیند، مسیر را برای جمع کنندگان قارچ دنبال می کند، از پشت درختان به بچه های خرس در حال بازی نگاه می کند. چشمانش را به آسمان بلند می کند و نگاه می کند ابرهای رعد و برق، بر روی یک کوچولو که در بالای زمین شناور است، در اشعه های خورشیددر حال شکستن از میان ابرها

این هنرمند به نوشتن چهره و چهره افراد اهمیت زیادی نمی داد. آنها تقریباً به صورت شماتیک نشان داده شده اند. تأکید اصلی در همه مناظر او بر علف و بوته ها، مسیرها و نهرها، شاخه ها و تنه های کاج، صنوبر و بلوط بود.

رنگ‌های سبز، قهوه‌ای، آبی، زرد با سایه‌های متعددشان - اینها اصلی‌ترین رنگ‌هایی هستند که «پادشاه جنگل» هنگام خلق آثارش استفاده می‌کند.

این هنرمند با دقت و بی عیب و نقص در آثار خود هر شاخه، برگ، سنگ، آب در نهر را به تصویر کشیده است. پراهمیتنور خورشید داد، با دقت بازی خود را روی چمن ها، روی شاخه های درختان، روی سنگ ها نشان داد.

هر تیغه چمن، سنگریزه در جاده، یک پرنده در حال پرواز، ابرها در آسمان به سختی نوشته شده است - همه اینها عاشقانه در یک تصویر واحد از زندگی جنگلی این یا آن منطقه از طبیعت بومی ترکیب شده است.

نبوغ آن در این واقعیت نهفته است که جزئیات با دقت نوشته شده ایجاد می کند تصویر منحصر به فردیکپارچگی طبیعت بزرگ از تعداد زیادی کوچک تشکیل شده است و کوچک به صورت جداگانه است. توی عکس گم نمیشه

با بررسی دقیق‌تر، ناگهان اردکی را می‌بینید که از روباه دور می‌شود، اگرچه در ابتدا به آن توجهی نمی‌کنید، یا در یک پرواز برشی از سطح زمین قورت می‌دهد. آثار هنری هنرمند معروفطراحی شده برای نگاهی طولانی و دقیق به جزئیات به منظور تجربه کامل رنگ و زیبایی منظره.

ایوان ایوانوویچ شیشکین استاد رئالیسم است. در هنر روسیه چنین هنرمندی وجود ندارد. معروف او "چودار" (1878)، "منظره ای در اطراف دوسلدورف" (1865)، "صبح در یک جنگل کاج" (1889)، "بیلستان بلوط" (1887)، "لوگ کردن" (1867)، "بیلستان کشتی" "(1898) و بسیاری دیگر نمادهای روسیه و غرور آن هستند.

نقاشی ها و طرح های I. Shishkin

ترکیب بندی بر اساس نقاشی I. Shishkin "Oak Grove" 1887

یکی از مهمترین نقاشی های معروفاستادان منظره واقع گرایانه ایوان ایوانوویچ شیشکین نقاشی "بیلستان بلوط" است. یک اثر به یاد ماندنی، تصویری از نور، تصویری از لذت و الهام، احساسی باورنکردنی از شادی و خوش بینی در همان نگاه اول به بوم به وجود می آید.

I.I. شیشکین در این تصویر به اصول خود وفادار است: او هر برگ، گل، تیغه علف، شاخه و حتی یک تکه پوست را با چنان جزئیاتی می کشد که به نظر می رسد این یک تصویر ساخته دست بشر نیست، بلکه یک عکس است. حتی شن - شما می توانید هر دانه شن را ببینید. اگر بوته ها اینجا و آنجا قرار داشته باشند، پس هنرمند گل های جنگلی را در یک خط موج به پیش زمینه می آورد، گویی بر زیبایی بیشه بلوط در پایین بوم تأکید می کند.

شرح نقاشی شیشکین "باران در جنگل بلوط" 1891

یکی از مشهورترین نقاشی های استاد منظره واقع گرایانه ایوان ایوانوویچ شیشکین، نقاشی "بیشه بلوط" است. یک اثر تاریخی، یک تصویر-نور، یک تصویر-لذت و الهام. احساس باورنکردنی از شادی و خوش بینی در همان نگاه اول به بوم به وجود می آید.

ما طبیعت واقعی روسیه را می بینیم خط میانیروسیه در یک روز روشن تابستانی.

بلوط های توانا مانند قهرمانان بزرگروشن شده خورشید روشنبعد از ظهر. نور خورشید- این اصلی ترین چیز است بازیگرنقاشی ها درختان را کاملا می پوشاند، پنهان می شود و در شاخ و برگ بازی می کند، روی شاخه ها می پرد، روی شن های ساحلی می سوزد. آبی کمرنگ آسمان صافاز میان شاخ و برگ درختان قدرتمند می درخشد. عملا هیچ ابری وجود ندارد، فقط چند ابر در افق وجود دارد

بیننده این تصور را به وجود می آورد که بلوط ها در طول یک زیبا یخ زده اند رقص صاف. درختان روی پیش زمینهدر سمت چپ، سه نفر از آنها در حال رقصیدن هستند و با شاخه های منحنی زیبایی یکدیگر را در آغوش گرفته اند. رقص یک جفت بلوط در سمت راست شبیه تانگو است. و اگرچه درخت پشت در حال مرگ است (بالا ندارد و به زمین میل می کند) اما برگ های روی آن سبز و شاخه ها قدرتمند هستند. بلوط در قسمت مرکزی تصویر، و همچنین بقیه، که در داخل خاک قرار دارند، یکی یکی می رقصند.

احساس می شود که همه بلوط ها تقریباً در یک سال کاشت هستند - آنها قطر تنه و ارتفاع درخت یکسان دارند. ممکن است حداقل 100 سال سن داشته باشند. در برخی نقاط، پوست ترک خورد و پرواز کرد، شاخه ها خشک شدند، اما این بر وضعیت کلی قهرمانان جنگل تأثیری نمی گذارد.

به یاد ماندنی تصویر با یک سنگ بزرگ مثلثی که در ساحل در نزدیکی یک پس‌آب کوچک قرار دارد، تقویت می‌شود.

I.I. شیشکین در این تصویر به اصول خود وفادار است: او هر برگ، گل، تیغه علف، شاخه و حتی یک تکه پوست را با چنان جزئیاتی می کشد که به نظر می رسد این یک تصویر ساخته دست بشر نیست، بلکه یک عکس است.

حتی شن - شما می توانید هر دانه شن را ببینید. اگر بوته ها اینجا و آنجا قرار داشته باشند، پس هنرمند گل های جنگلی را در یک خط موج به پیش زمینه می آورد، گویی بر زیبایی بیشه بلوط در پایین بوم تأکید می کند.

جنگلی به طرز شگفت انگیزی تمیز. هیچ جا شاخه های افتاده و علف بلندی وجود ندارد. احساس راحتی کامل و آرامش مشتاقانه بیننده را رها نمی کند. در اینجا هیچ خطری کاملاً وجود ندارد - به احتمال زیاد مار وجود ندارد ، مورچه ها قابل مشاهده نیستند. بیایید، بنشینید یا زیر هر درختی دراز بکشید، روی چمنزار استراحت کنید. تمام خانواده و به خصوص کودکان در اینجا راحت خواهند بود: می توانید بدوید، بازی کنید، گم نخواهید شد.

طراحی ها، طرح ها، حکاکی ها، حکاکی ها.

ترکیب بندی بر اساس نقاشی شیشکین "چودار" 1878

تابلوی "چودار" یکی از مهمترین آنهاست آثار معروفکلاس نقاش منظره ایکا ایوان ایوانوویچ شیشکین. این در زمانی نوشته شده است که این هنرمند چندین تلفات وحشتناک از نزدیکترین افراد خود متحمل شد. این تصویر امید است، تصویری از رویای آینده ای بهتر.

روی بوم چهار عنصر اصلی را می بینیم: جاده، مزرعه، درختان، آسمان. به نظر می رسد آنها از هم جدا شده اند، اما با هم ادغام شده اند. اما یکی دیگر وجود دارد - نامرئی - این بیننده است. هنرمند عمداً آن را در مرکز تصویر قرار می دهد تا دید هر چیزی را که می توان دید به حداکثر برساند.

ما در یک جاده صحرایی هستیم. یاران ما خیلی جلوتر رفته بودند و تقریباً از دید ما دور شده بودند. در دو طرف جاده یک مزرعه طلایی بی پایان با چاودار رسیده وجود دارد. گوش های سنگین به سمت زمین متمایل شده اند، برخی قبلا شکسته اند. نسیم خفیفی می‌وزد. تاب خوردن خوشه های چاودار عطر خوش غلات رسیده را منتقل می کند.

جاده کمی بیش از حد رشد کرده است، اما می توان دید که اخیراً یک گاری از کنار آن عبور کرده است. چمن آبدار، سبز است، گل های وحشی زیادی وجود دارد - به نظر می رسد امسال باران زیادی باریده است، برداشت غنی خواهد بود.

چاودار (جزئیات) - در مزرعه قورت می دهد

جاده روستایی به مسافر اشاره می کند و او را فرا می خواند که به فاصله بسیار دور برود. اما او هشدار می دهد که همه چیز و نه همیشه عالی نخواهد بود - رعد و برق در افق بالای جنگل جمع می شود ابرهای کومولوس. و شما می توانید صدای رعد و برق را از دور بشنوید. بنابراین بیننده اندکی دچار اضطراب می شود. اما بالای سر آسمان صاف تابستان در یک روز گرم است.

بلند، بلند در آسمان بالای زمین، گله ای از پرندگان باد می کنند. ممکن است در لحظه ای که با دانه های چاودار خوشمزه میل می کردند با نزدیک شدن به مردم ترسیده باشند. و تقریباً در همان زمین، سوئیفت ها دقیقاً جلوی ما هجوم می آورند. آنها در جاده آنقدر پایین پرواز می کنند که در نگاه اول قابل مشاهده نیستند. سایه زیر پرندگان نشان می دهد که نقاشی ظهر را به تصویر می کشد.

کاج است عنصر اصلیو نماد I.I. شیشکین. توانا، درختان بلند، که با نور خورشید روشن شده است، به عنوان نگهبان هم در پیش زمینه و هم در پس زمینه تصویر ایستاده اند. به نظر می رسد که آنها ارتباطی بین بهشت ​​و زمین ایجاد می کنند - نوک کاج ها به سمت آسمان آبی هدایت می شوند و تنه ها در یک مزرعه انبوه و عظیم چاودار پنهان شده اند.

روی یک درخت کاج قدرتمند که در سمت راست بوم قرار دارد، شاخه ها به شدت به سمت زمین متمایل می شوند. تقریباً همه آنها در یک طرف رشد می کنند. ظاهراً در جایی که تنه برهنه است بادهای بسیار شدیدی می وزد. اما درخت صاف است، فقط قسمت بالای آن به طور پیچیده ای منحنی است، که به کاج جذابیت بیشتری می بخشد. جالب اینجاست که تقریباً تمام درختان در تصویر دارای دو قسمت بالایی هستند.

احساس اضطراب ناشی از رعد و برق قریب الوقوع بر درخت پژمرده تاکید می کند. قبلاً مرده است، اما سقوط نکرده است. اگرچه شاخ و برگ وجود ندارد، و بیشترشاخه ها افتادند، اما کاج صاف می ایستد، خم نمی شود. و امید به وجود می آید: اگر معجزه ای رخ دهد و درخت زنده شود چه؟

صدای پانورامای منطقه بومی روسیه در نقاشی "چودار" یک معجزه واقعی انسان ساخته از نبوغ منظره واقع گرایانه ایوان ایوانوویچ شیشکین است.

ترکیب بندی بر اساس نقاشی شیشکین "صبح در جنگل کاج" 1889

تصویر "صبح در جنگل کاج" از همه جهات نمادین از بسته بندی های مختلف شیرینی "خرس دست و پا چلفتی" برای همه آشنا است. این اثر نمادی از طبیعت روسیه است و نام آن، مانند نام هنرمند، مدت هاست که به یک نام آشنا تبدیل شده است.

صبح زود. روز تابستانی. خورشيد از قبل به اندازه‌اي بلند بود كه مي‌توانست نوك بيشتر درختان را در بخش بكر جنگل روشن كند. می توانید خلوص و طراوت حاکم بر جنگل کاج را احساس کنید. اما جنگل بسیار خشک و تمیز است و هیچ جا دیده نمی شود تعداد زیادیخزه‌ها و گلسنگ‌هایی که در رطوبت رشد می‌کنند و همچنین هیچ بادگیر وجود ندارد.

یک درخت افتاده در پیش زمینه است. چند جزئیات عجیب توجه را جلب می کند. با دقت به تصویر، می بینیم که قسمت شکسته درخت که توله خرس روی آن ایستاده است، زاویه ای نسبت به محل شکسته شدن تنه دارد. در زیر یک شیب تند وجود دارد، قسمت پایین درخت بین یک درخت زنده و یک کنده بلند گیر کرده است (اگر می توانید درخت بدون قسمت بالایی را به این ترتیب صدا کنید) و بالای درخت از شیب پایین نیفتاده است. ، اما به نوعی در پهلو، در مقابل یک کاج در حال رشد (در سمت راست روی بوم) دراز می کشد.

موقعیت نسبتا غیر طبیعی تنه افتاده است. شاخه های کاج قبلاً شروع به خشک شدن کرده اند ، سوزن ها قهوه ای شده اند ، یعنی زمان زیادی از فاجعه گذشته است و پوست آن بدون نکروز تمیز است و گلسنگ وجود ندارد. درخت به اندازه کافی قوی است، تنه آن توسط خزه لمس نمی‌شود و سوزن‌ها به‌طوری که درخت اول درد می‌کند و سپس سقوط می‌کند، پریده است. آنها پس از سقوط خشک شدند. هسته رنگ زرد، پوسیده نیست. سیستم ریشه کاج قدرتمند است. چه اتفاقی می توانست بیفتد که چنین درخت تنومند و سالمی از ریشه کنده شود؟

توله خرس کوچکی که رویایی به آسمان نگاه می کند، سبک و مطبوع به نظر می رسد. اگر او شروع به پریدن روی درخت کند، نمی افتد، زیرا قسمت اصلی توسط یک کاج در حال رشد پشتیبانی می شود و زیر تنه با شاخه های قدرتمند روی زمین قرار می گیرد.

به احتمال زیاد این دنباله حیواناتکه پای هیچ انسانی بر آن نگذاشته است. وگرنه خرس توله هایش را اینجا نمی آورد. این نقاشی یک مورد منحصر به فرد را به تصویر می کشد - یک خرس با سه توله، معمولاً فقط دو توله وجود دارد. شاید به همین دلیل است که سومی - یک رویاپرداز - آخرین، او با برادران قدرتمند، سنگین و بزرگ خود بسیار متفاوت است.

مه هنوز در صخره زیر می چرخد، اما اینجا در پیش زمینه اینطور نیست. اما احساس سرما می کند. شاید به همین دلیل است که توله‌های خرس کوچولو در کت‌های خز ضخیم خود بسیار شادی می‌کنند؟ توله ها آنقدر بامزه و کرکی هستند که فقط حس خوبی را القا می کنند.

خرس مادر به شدت از فرزندانش محافظت می کند. به نظر می رسد که او متوجه نوعی درنده شده است (شاید جغد یا مارتین؟). سریع برگشت و پوزخندی زد.

حیوانات از طبیعت جدایی ناپذیرند. به نظر نمی رسد که آنها شکارچی باشند. آنها بخشی از جنگل روسیه هستند.

تصویر فوق العاده هماهنگ است. منظره طبیعت واقعی روسیه به گونه ای نشان داده شده است که درختان بزرگ در بوم نمی گنجند، بالای درختان بریده می شوند. اما احساس یک جنگل بزرگ از این تنها قوی تر می شود.

"هنرمند قهرمان جنگل"، "پادشاه جنگل" - اینگونه بود که معاصران ایوان شیشکین را نامیدند. او در سراسر روسیه سفرهای زیادی کرد و زیبایی های باشکوه طبیعت آن را در نقاشی های خود که امروزه برای همه شناخته شده است آواز می خواند.

"هیچ وقت هنرمندی در خانواده شیشکین وجود نداشته است!"

ایوان شیشکین در خانواده ای بازرگان متولد شد شهر کوچک Yelabuga، استان Vyatka (در قلمرو تاتارستان مدرن). پدر این هنرمند، ایوان واسیلیویچ، فردی بسیار مورد احترام در شهر بود: او چندین سال متوالی به عنوان شهردار انتخاب شد، با هزینه شخصی خود یک لوله آب چوبی در یلابوگا نصب کرد و حتی اولین کتاب را در مورد تاریخچه خلق کرد. شهر

او که مردی با سرگرمی های همه کاره بود، آرزو داشت پسرش را بدهد یک آموزش خوبو در 12 سالگی او را به اولین زورخانه کازان فرستاد. با این حال ، شیشکین جوان قبلاً بیشتر به هنر علاقه مند بود تا به علوم دقیق. او در ورزشگاه حوصله سر رفته بود و بدون اینکه تحصیلاتش را تمام کند، به آنجا بازگشت خانه والدینبا این جمله که نمی خواهد رسمی شود. در همان زمان، دیدگاه های او در مورد هنر و حرفه هنرمند شروع به شکل گیری کرد که او در طول زندگی خود حفظ کرد.

مادر شیشکین، داریا الکساندرونا، از ناتوانی پسرش در مطالعه و انجام کارهای خانه ناامید شده بود. او علاقه او به نقاشی را تایید نکرد و این فعالیت را "کاغذ کثیف" نامید. اگرچه پدرش با اشتیاق ایوان به زیبایی همدردی می کرد، اما او نیز در جدایی اش از مشکلات زندگی. شیشکین مجبور شد از نزدیکان خود پنهان شود و شب ها زیر نور شمع نقاشی کند.

زمانی که نقاشان مسکو برای نقاشی نماد کلیسای محلی به یلابوگا رسیدند، شیشکین برای اولین بار به طور جدی به حرفه یک هنرمند فکر کرد. آنها در مورد مدرسه نقاشی و مجسمه سازی مسکو به او گفتند - و سپس ایوان ایوانوویچ قاطعانه تصمیم گرفت رویای خود را دنبال کند. به سختی، اما او پدرش را متقاعد کرد که اجازه دهد او را ترک کند، و او هنرمند را به مسکو فرستاد، به این امید که روزی کارل بریولوف دوم از پسرش رشد کند.

"تصویر هر چیزی که زندگی دارد، مشکل اصلی هنر است"

در سال 1852، شیشکین وارد مدرسه نقاشی و مجسمه سازی مسکو شد و در آنجا زیر نظر نقاش پرتره آپولون موکریتسکی تحصیل کرد. سپس در کارهای هنوز ضعیف خود آرزو داشت تا حد امکان به طبیعت نزدیک شود و مدام نماها و جزئیاتی از منظره را ترسیم می کرد که برایش جالب بود. تمام مدرسه به تدریج با نقاشی های او آشنا شدند. دانش آموزان و حتی معلمان خاطرنشان کردند که "شیشکین مناظری را ترسیم می کند که هیچ کس قبل از او نقاشی نکرده است: فقط یک مزرعه، یک جنگل، یک رودخانه - و آنها به زیبایی مناظر سوئیس از او بیرون می آیند." با پایان آموزش، مشخص شد: این هنرمند استعدادی بدون شک - و در واقع بی نظیر - داشت.

شیشکین در سال 1856 وارد آکادمی هنرهای امپراتوری در سنت پترزبورگ شد، جایی که به سرعت خود را به عنوان یک دانش آموز درخشان با توانایی های برجسته معرفی کرد. والام به مدرسه ای واقعی برای این هنرمند تبدیل شد، جایی که او به آنجا رفت کار تابستانیدر محل. او شروع به گرفتن کرد سبک خودو نگرش به طبیعت او با توجه یک زیست شناس، تنه درختان، علف ها، خزه ها و کوچکترین برگ ها را بررسی و حس کرد. طرح او "کاج روی والام" یک مدال نقره برای نویسنده به ارمغان آورد و تمایل شیشکین را برای انتقال زیبایی ساده و نه رمانتیک طبیعت ثبت کرد.

ایوان شیشکین. سنگ در جنگل. بلعم. 1858-1860. موزه دولتی روسیه

ایوان شیشکین. کاج در والام. 1858. گالری هنر دولتی پرم

ایوان شیشکین. منظره با شکارچی. بلعم. 1867. موزه دولتی روسیه

در سال 1860، شیشکین با مدال طلای بزرگ از آکادمی فارغ التحصیل شد، که او نیز به دلیل دیدگاه های والام دریافت کرد، و به خارج از کشور رفت. او از مونیخ، زوریخ و ژنو بازدید کرد، با قلم بسیار نوشت و برای اولین بار سعی کرد با "آکوا رژیا" حکاکی کند. در سال 1864، این هنرمند به دوسلدورف نقل مکان کرد و در آنجا کار بر روی "منظره در مجاورت دوسلدورف" را آغاز کرد. این منظره پر از هوا و نور، عنوان آکادمیک را برای ایوان ایوانوویچ به ارمغان آورد.

پس از شش سال سفر به خارج از کشور، شیشکین به روسیه بازگشت. ابتدا در سن پترزبورگ زندگی می کرد و در آنجا با رفقای قدیمی آکادمی ملاقات کرد که در آن زمان آرتل هنرمندان سنت پترزبورگ (بعدها - انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی) را سازماندهی کرده بودند. طبق خاطرات الکساندرا کوماروا، خواهرزاده نقاش، او خود هرگز عضوی از آرتل نبود، اما دائماً از جمعه های خلاق دوستانش بازدید می کرد و فعال ترین شرکت را در امور آنها داشت.

در سال 1868 شیشکین برای اولین بار ازدواج کرد. همسر او خواهر یک دوست، نقاش منظره فئودور واسیلیف - اوگنیا الکساندرونا بود. این هنرمند عاشق او و فرزندانی بود که در ازدواج به دنیا می آمدند ، نمی توانست آنها را برای مدت طولانی ترک کند ، زیرا معتقد بود بدون او قطعاً اتفاق وحشتناکی در خانه رخ می دهد. شیشکین به پدری مهربان، شوهری حساس و میزبانی مهمان نواز تبدیل شد که دوستان دائماً در خانه او بودند.

«نبوغ هنر می طلبد که تمام زندگی هنرمند وقف او شود»

در دهه 1870، شیشکین حتی بیشتر به سرگردانان نزدیک شد و یکی از بنیانگذاران انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی شد. دوستان او کنستانتین ساویتسکی، آرکیپ کوینژدی و ایوان کرامسکوی بودند. آنها رابطه گرمی با کرامسکوی داشتند. هنرمندان در جستجوی طبیعتی جدید با هم در روسیه سفر کردند، کرامسکوی موفقیت های شیشکین را تماشا کرد و تحسین کرد که چگونه دوست و همکار او به طبیعت در حالات مختلف آن توجه دارد، چقدر دقیق و ظریف رنگ را منتقل می کند. استعداد شیشکین بار دیگر توسط آکادمی مورد توجه قرار گرفت و او را برای نقاشی "وحش جنگل" به درجه استادی رساند.

او [شیشکین] هنوز هم به طرز بی‌اندازه‌ای بالاتر از همه با هم است، تا کنون... شیشکین نقطه عطفی در توسعه چشم‌انداز روسیه است، این مرد یک مدرسه است، اما یک مدرسه زنده.»

ایوان کرامسکوی

با این حال، نیمه دوم این دهه دوران سختی در زندگی شیشکین بود. در سال 1874، همسرش درگذشت، و باعث شد او کناره گیری کند، شخصیت - و کارایی او - به دلیل پرخوری های مکرر شروع به زوال کرد. به دلیل نزاع های مداوم، بسیاری از اقوام و دوستان ارتباط خود را با او قطع کردند. ظاهراً عادت به کار او را نجات داد: شیشکین به دلیل غرورش نمی توانست جایگاهی را که قبلاً در محافل هنری به طور جدی اشغال کرده بود از دست بدهد و به نقاشی کردن تصاویری ادامه داد که به لطف آن روز به روز محبوب تر می شدند. نمایشگاه های مسافرتی. در این دوره بود که "اولین برف"، "جاده در جنگل کاج"، "جنگل کاج"، "چودار" و دیگران ایجاد شد. نقاشی های معروفکارشناسی ارشد.

ایوان شیشکین. Pinery. جنگل دکل در استان ویاتکا. 1872. گالری دولتی ترتیاکوف

ایوان شیشکین. اولین برف. 1875. کیف موزه ملیهنر روسیه، کیف، اوکراین

ایوان شیشکین. چاودار. 1878. گالری دولتی ترتیاکوف

و در دهه 1880، شیشکین با اولگا لاگودا زیبا، شاگرد خود ازدواج کرد. همسر دوم او نیز به معنای واقعی کلمه یک سال پس از عروسی درگذشت - و این هنرمند دوباره با سر در کار فرو رفت که به او اجازه داد فراموش کند. او توسط تغییرپذیری حالات طبیعت جذب شد، او به دنبال گرفتن و گرفتن طبیعت گریزان بود. او ترکیبات را آزمایش کرد برس های مختلفو سکته مغزی، سنگ شکن ساخت و ساز از فرم ها، انتقال مناقصه ترین سایه های رنگی. این کار پر زحمتبه ویژه در آثار اواخر دهه 1880 قابل توجه است، به عنوان مثال، در مناظر "کاج های روشن شده توسط خورشید"، "بلوط. عصر»، «صبح در یک جنگل کاج» و «در سواحل خلیج فنلاند». معاصران نقاشی های شیشکین از این که او چقدر راحت و آزادانه آزمایش می کرد و در عین حال به رئالیسم شگفت انگیزی دست می یافت شگفت زده شدند.

«الان چه چیزی بیشتر به من علاقه دارد؟ زندگی و جلوه های آن، اکنون، مثل همیشه"

AT اواخر نوزدهمقرن ، دوره دشواری برای انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی آغاز شد - هنرمندان اختلافات نسلی بیشتری داشتند. از سوی دیگر، شیشکین به نویسندگان جوان توجه داشت، زیرا سعی کرد چیز جدیدی را در کار خود وارد کند و فهمید که توقف توسعه حتی برای یک استاد برجسته به معنای زوال است.

"AT فعالیت هنریدر مطالعه طبیعت، هرگز نمی توان به آن پایان داد، نمی توان گفت که آن را به طور کامل و کامل یاد گرفته اید و دیگر نیازی به مطالعه ندارید. فقط فعلاً خوب مطالعه شد و پس از این تصور که آنها رنگ پریده می شوند و به طور مداوم با طبیعت کنار نمی آیند ، خود هنرمند متوجه نخواهد شد که چگونه حقیقت را ترک می کند.

ایوان شیشکین

در مارس 1898 شیشکین درگذشت. او در حین کار روی سه پایه درگذشت عکس جدید. این هنرمند در گورستان ارتدکس اسمولنسک در سن پترزبورگ به خاک سپرده شد، اما در سال 1950 خاکستر او همراه با بنای یادبود به قبرستان تیخوین در لاورای الکساندر نوسکی منتقل شد.

حتی افرادی که از نقاشی دور هستند از آثار ایوان ایوانوویچ شیشکین اطلاع دارند. شیشکین در طول زندگی خود محبوبیت پیدا کرد و طبیعت روسیه را که بسیار دوست داشت نقاشی کرد. معاصران او را "پادشاه جنگل" نامیدند و نه تصادفی، زیرا در میان آثار شیشکین می توانید نقاشی های زیادی را پیدا کنید که مناظر جنگلی را به تصویر می کشد.

نقاشی ها نقاش منظره معروفاشتباه گرفتن با کارهای دیگر هنرمندان دشوار است. طبیعت روی بوم های شیشکین به صورت انتخابی نشان داده شده است. نقاش منظره او را نقاشی کرد نزدیک، با تمرکز بر پوست خشن درختان، برگ های سبز، ریشه های بیرون زده از زمین. اگر آیوازوفسکی ترجیح می داد قدرت عناصر را به تصویر بکشد، پس طبیعت شیشکین صلح آمیز و آرام به نظر می رسد.

(نقاشی "باران در جنگل")

این هنرمند به طرز ماهرانه ای این احساس آرامش را از طریق بوم های نقاشی خود منتقل می کرد. پدیده های طبیعیاو اغلب ظاهر نمی شد. یکی از نقاشی های او باران را در جنگل به تصویر می کشد. در غیر این صورت طبیعت تزلزل ناپذیر و تقریبا ابدی به نظر می رسد.

(نقاشی "بادگیر")

بوم های جداگانه اشیایی را به تصویر می کشند که از تهاجم عناصر جان سالم به در برده اند. به عنوان مثال، هنرمند چندین بوم با نام "Windfall" دارد. عناصر خشمگین شدند و انبوهی از درختان شکسته را پشت سر گذاشتند.

(نقاشی "منظره جزیره والام")

شیشکین عاشق جزیره والام بود. این مکان الهام بخش او برای کار بود، بنابراین در میان نقاشی های این هنرمند می توانید مناظری را پیدا کنید که مناظر Valaam را به تصویر می کشد. یکی از این تابلوها «منظره ای در جزیره والام» است. بوم های مجزا با مناظر جزیره متعلق است دوره اولیهخلاقیت هنرمند

(نقاشی "درختان کاج روشن شده توسط خورشید")

شایان ذکر است که از همان ابتدا شیشکین در مورد نحوه به تصویر کشیدن طبیعت تصمیم گرفت. او اشیاء در مقیاس بزرگ را نمی گیرد و به دنبال نشان دادن کل جنگل با تمرکز بر "سه کاج" نیست.

(نقاشی "دبری")

(نقاشی "چودار")

(نقاشی "بیستان بلوط")

(نقاشی "صبح در جنگل کاج")

(نقاشی "زمستان")

یکی از تصاویر جالبهنرمند - "دبری". این بوم یک منطقه جنگلی دست نخورده توسط انسان را به تصویر می کشد. این سایت زندگی خود را دارد، حتی زمین روی آن کاملاً پوشیده از پوشش گیاهی است. اگر شخصی وارد این مکان شود، احساس می کند قهرمان یک افسانه اسرارآمیز روسی است. هنرمند روی جزئیات تمرکز کرد و اعماق جنگل را به تصویر کشید. او تمام جزئیات را با دقت شگفت انگیزی بیان می کرد. بر روی این بوم، شما همچنین می توانید یک درخت افتاده را ببینید - اثری از عناصر خشمگین.

(تالار نقاشی های ایوان شیشکین در گالری ترتیاکوف)

امروزه بسیاری از نقاشی های شیشکین در گالری معروف ترتیاکوف دیده می شود. آنها هنوز هم توجه خبره های نقاشی را به خود جلب می کنند. شیشکین نه تنها مناظر روسیه را نقاشی کرد. این هنرمند همچنین مجذوب دیدگاه های سوئیس بود. اما خود شیشکین اعتراف کرد که بدون طبیعت روسی حوصله اش سر رفته است.