چانسون چیست، تاریخچه شانسون
"ما برای اولین بار با این آهنگ آشنا شدیم... این ملودی برای من همیشه در خاطره اولین بوسه ما باقی می ماند... یادتان هست چگونه در مراسم جشن با این ریتم ها رقصیدیم؟" آهنگ خاطره است با شنیدن ملودی های مورد علاقه خود، گریه می کنیم و لبخند می زنیم، به گذشته منتقل می شویم تا دوباره تمام طیف احساسات وقایع گذشته را احساس کنیم. یک آهنگ زندگی است که در 7 نت وجود دارد. این را به خصوص وقتی به آهنگ chanson گوش می دهید به وضوح احساس می کنید. سرنوشت این ژانر موسیقی پر از لحظات و اکتشافات باورنکردنی است که از شما دعوت می کنیم همین حالا به آنها پی ببرید.
در فراز و نشیب فرهنگ ها
اگر از یک روسی بپرسید شنسون چیست، احتمالاً پاسخ می دهد: "آهنگ های بلاتنیه". بله، واقعیت روسی اثر خود را بر درک این ژانر گذاشته است. اما این نظر دور از واقعیت است. کلمه "chanson" را با صدای بلند بگویید. نرم، ملایم، آهنگین، به هیچ وجه با "blatnyak" خشن مرتبط نیست.
زادگاه شانسون فرانسه است. این کلمه از فرانسوی به عنوان یک آهنگ محلی ترجمه شده است. با توجه به فرهنگ کشوری که این ژانر در آن ایجاد شده است، به راحتی می توان حدس زد که chanson با رمانتیسم مشخص می شود. بیایید ببینیم که تاریخچه این مسیر موسیقی چگونه آغاز شد.
باورنکردنی به نظر می رسد، اما شانسون ریشه در قرن دوازدهم دارد. در آن زمان تروورها یا غزلسرایان در فرانسه ظاهر شدند. آنها شعرهایی سرودند که در آنها تأثیرگذارترین احساس - عشق را سرودند. خلاقیت تروورها طرح های ساده ای را توصیف می کند که برای شعر عامیانه معمول است. اشعار با موسیقی همراه بود و مردم به آواز و پایکوبی پرداختند. آهنگ ها چند صدایی بود. چند نفر به یکباره آنها را خواندند و اطرافیان خود را با آثار خود به وجد آوردند.
در قرون بعدی، خط داستان با نقوش شوالیه و مذهبی غنی شد، به طور کلی، با تغییر زندگی در اطراف، آهنگ ها نیز تغییر کردند. در ابتدا، chanson بی چهره بود. یافتن رکوردی در مورد اولین خوانندگان غیرممکن است. بعدها ضبط اشعار با انتساب تألیف آغاز شد. گیوم دو ماشو را یکی از اولین نمایندگان این ژانر می دانند.
به عنوان یک ژانر موسیقی، chanson تنها در اواخر قرن 19 ظهور کرد. هنر عامیانه هنرمندان را به کاباره آورد. در اینجا بود که فرانسوی‌ها از ملودی‌های لمس‌کننده و هیجان‌انگیزی لذت بردند که پیوندی ناگسستنی با شعر غنایی داشت.
با صحبت در مورد توسعه اولیه شانسون، نمی توان Aristide Bruant را به یاد آورد. او در کاباره معروف "گربه سیاه" اجرا کرد و نه تنها به خاطر آهنگ هایش، بلکه به خاطر تصویر به یاد ماندنی اش نیز شهرت داشت: آریستید همیشه در یک کت مشکی اجرا می کرد که روی آن روسری بلند قرمز پوشیده شده بود. شایان ذکر است که او به آرگوت پاریسی می نوشت - زبان خاصی از یک گروه بسته خاص، با واژگان و آوایی خاص خود.
دومین شخصیت نمادین، ژان فلورانس بورژوا است. این خواننده رمانتیک با نام مستعار Mistenget به اجرای برنامه پرداخت. او فرصت شرکت در نمایش کاباره معروف مولن روژ را داشت که در سال 1925 مدیر هنری آن شد. معروف ترین آهنگ بورژوا تحت تأثیر احساسات نوشته شد: جدایی با موریس شوالیه منجر به ایجاد "Monhomme" شد که برای طرفداران سانسون فرانسوی به خوبی شناخته شده است.
موسیقی ساکن نیست. تحت تأثیر روندهای جدید تغییر می کند. در آغاز قرن بیستم، ریتم های جاز شروع به تسخیر جهان کردند. از همه جا سخت به نظر می رسیدند. آنها فرهنگ جدیدی ایجاد کردند، چیز جدیدی را به روندهای موسیقی از قبل تثبیت شده آوردند. نتیجه یک شانسون به روز شده است که به وضوح دارای موتیف های جاز و دوئت های جالب است. بدین ترتیب، چارلز ترنت، خواننده مشهور فرانسوی به همراه جانی هس، پیانیست جاز به اجرای برنامه پرداخت. دوئت "چارلز و جانی" به مدت سه سال تماشاگران را خوشحال کرد. اولین کنسرت در سال 1933 و آخرین کنسرت در سال 1936 برگزار شد. چرا نوازندگان همکاری خود را متوقف کردند؟ ساده است. در سال 1936، چارلز ترنت به ارتش فراخوانده شد، جایی که او صمیمانه ترین و غنایی ترین آهنگ ها را بدون مشارکت ریتم های جاز نوشت.
به هر حال، آغاز قرن بیستم نه تنها برای تأثیر سایر جنبش های موسیقی در توسعه شانسون، بلکه برای ظهور این ژانر فراتر از مرزهای کاباره قابل توجه است. اجرای آهنگ های خوش آهنگ در سالن های کنسرت آغاز شده است.
سبک کاباره نشان دهنده سبکی و کمدی خاصی است که در آهنگ های فرانسوی آن دوره مورد توجه قرار گرفت. شانسون پس از جنگ جهانی دوم شخصیت سرگرم کننده و سرگرم کننده خود را از دست داد. وقایع غم انگیزی که سراسر اروپا را در بر گرفت بدون به جا گذاشتن ردپایی برای دنیای موسیقی نمی گذرد. برای نوشتن آهنگ، خواننده‌ها داستان‌های عمیق‌تر و صمیمانه‌تری را انتخاب می‌کنند که همراه با همراهی موسیقی مناسب، ما را مجبور می‌کند در دیدگاه‌های خود در مورد این ژانر تجدید نظر کنیم. شخصیت سانسون جدی می شود. ترانه سراها در ترانه های خود به زندگی مردم عادی دست می زنند و از مسئولان ابراز نارضایتی می کنند. آنها گاهی این کار را جسورانه و جسورانه انجام می دهند. برای مثال، این نمونه کار بوریس ویان است.
پس از پایان جنگ، ژرژ براسین شروع به اجرا کرد. آثار او به این دلیل قابل توجه است که او شعر خود را ننوشت. ژرژ ملودی هایی را بر اساس اشعار ویکتور هوگو، آنتوان پل، فرانسوا ویلون و شاعران دیگر ساخت.
دوره پس از جنگ با نام دیگری در تاریخ سانسون فرانسوی مرتبط است - با نام. او در اواسط دهه 40 شروع به تورهای فعال کرد. و کسانی هم هستند که نمی دانند آهنگ های محبوب «Non, jeneregretterien» یا «Padam... Padam...» آهنگ های سانسون هستند. به لطف ادیت پیاف، خواننده این دوره نام "زن" را دریافت کرد.
نیمه دوم قرن بیستم، به نوعی، شکوفایی جدید ژانری است که جهان را به ارمغان آورد. جو داسنا , ویلو مونتانا , چارلز آزناروور انریکو ماسیاس، لارو فابیان , دالیدا , میری ماتیو و سایر مجریان سخت است کسی را پیدا کنید که حداقل به طور خلاصه «Une Vie D`amour»، «Les Champs-Élysées»، «Pardone moi» یا «La vie en rose» را نشنیده باشد. حتی بدون دانستن زبان، متوجه می شوید که این آهنگ ها درباره عشق هستند - احساسی که می خواهید بارها و بارها آن را تجربه کنید. آیا جای تعجب است که شنسون کلاسیک فرانسوی این روزها محبوب است؟ خیر
سانسون مدرن با دو مسیر مشخص می شود. از یک سو، نوازندگان به سنت‌های این ژانر پایبند هستند و شرکت‌های ضبط دیسک‌هایی را با موفقیت‌های دهه‌های گذشته منتشر می‌کنند، از سوی دیگر، ادغام با موسیقی الکترونیک، مانند کارهای بنجامین بیولت، و سایر جهت‌ها وجود دارد. . بنابراین، آنها ترجیح می دهند ژانرها را مخلوط کنند ایزابل جفروی ، کامی دلمه. این به اصطلاح "شانسون جدید" است که مشخصه جوانان فرانسوی است. در هر صورت، این ژانر جذابیت، هیبت و رمانتیسم خود را از دست نمی دهد که قلب دوستداران موسیقی در سراسر جهان را تسخیر می کند.
پس از ظهور به عنوان یک ژانر فولکلور یا فولکلور، chanson دستخوش تغییرات قابل توجهی شده است. او تحت تأثیر رویدادهای اجتماعی و جنبش های مختلف موسیقی قرار گرفت. او حرفه ای تر و بی عیب و نقص تر شد. سانسون قرون وسطایی و جدید در حال حاضر دو مفهوم متفاوت هستند که با یک پایه متحد شده اند. اکنون در مورد چیستی آن صحبت خواهیم کرد.
و با این حال، شانسون چیست؟
شانسون یک ویژگی ملی فرهنگ فرانسه است. اصل اصلی این سبک این است که آهنگ معمولا توسط خود نویسنده اجرا می شود. در عین حال، موسیقی از متن جدایی ناپذیر است که نشان دهنده طرح خاصی است. هر آهنگ یک داستان منحصر به فرد است، با احساسات و تصاویر خاص خود.
برای درک بهتر این سبک، ویژگی های chanson فرانسوی را فهرست می کنیم:
واقع گرایی - به عبارت دیگر، این ها آهنگ هایی درباره زندگی هستند. اگر زندگی نامه خوانندگان مشهور را دنبال کنید، تشخیص یک الگو دشوار نیست: اجراکنندگان زندگی، موفقیت ها و بدبختی های خود، موفقیت ها و ضررهای خود را به یادداشت ها منتقل می کنند. به نظر می رسد که آهنگ ها با احساسات واقعی و صمیمانه "شارژ" شده اند که میلیون ها طرفدار را مجذوب خود می کند.
شعر کانسون کلاسیک با غلبه متن بر موسیقی مشخص می شود. دومی به عنوان یک قاب عمل می کند. همراهی موسیقی بر مؤلفه احساسی تأکید می کند و یک قطعه هماهنگ را ایجاد می کند.
محتوا و عمق متن متون سبکی که حامل احساسات و افکار عمیق نیستند، معمولاً به عنوان سانسون با کشش طبقه بندی می شوند، زیرا این ژانر جهت گیری متفاوتی دارد. سبکی بیشتر مشخصه یک آهنگ پاپ است. مرزهای بین این ژانرها بسیار دلخواه است، اما این مانع از آن نمی شود که هنرمندان مدرن فرانسوی را، هرچند با کشش، خوانندگان بنامیم. به هر حال، در خارج از کشور مرسوم است که همه خوانندگان فرانسوی زبان را chansonnier می نامند.
واقع‌گرایی، شعر و معناداری - اینها پایه‌هایی هستند که از زمان پرفروش‌ها تغییر نکرده‌اند. هر اتفاقی که با همراهی موسیقی بیفتد، متن کف دست را نگه می دارد. این اوست که در شانسون کلاسیک مورد توجه ویژه قرار می گیرد.
آیا سانسون روسی وجود دارد؟
این اشتباه است که باور کنیم به اصطلاح "شانسون روسی" در اوایل دهه 90 سرچشمه گرفته است. توسعه آن در اواخر قرن 18 و آغاز قرن 19 رخ داد. در این زمان، نوازندگان روسی، تحت تأثیر آهنگ های ملودیک فرانسوی، آواز می خواندند. کمی بعد، آنها شروع به همراه شدن با آهنگ های محلی کردند. چنسون روسی و زندگی رستورانی هم نگذشته است. مؤلفه اصلی آهنگ، درست مانند فرانسوی، معنای معنایی آن بود.
بنابراین معلوم می شود که سانسون، به روش ما، ترکیبی از فرهنگ های متفاوت در یک ژانر است. این شامل عاشقانه های شهری، آهنگ های بارد، و همان "blatnyak" است. اما چرا دقیقاً دومی به وضوح با شنسون روسی مرتبط شد؟
جایگزینی مفاهیم در اوایل دهه 90 رخ داد. بحران، بیکاری، رشد بالای جرم و جنایت - اینگونه بود که روسیه در آن زمان زندگی می کرد. جای تعجب نیست که موسیقی از اسارت شروع به پر کردن آگاهی عمومی کرد. برای افزایش فروش آهنگ های جنایی، تولیدکنندگان شروع به نامیدن آنها به شیوه فرانسوی شانسون کردند. با این حال ، "شانسون روسی" بسیار هماهنگ تر و زیباتر از "blatnyak" به نظر می رسد. آهنگ های پیچیده و روح انگیز با موسیقی با کیفیت مشکوک در مورد زندگی پشت میله ها جایگزین شد.
محققان موسیقی توصیه می کنند که آهنگ های دزد، بارد و عاشقانه ها را از هم جدا کنید. با وجود مؤلفه مشترک - طرح - اینها ژانرهای مختلفی هستند که فرهنگ روسیه را مشخص می کنند. و chanson فرانسوی بود و می ماند که ما را از لذت بردن از آهنگ های لمسی و هیجان انگیز با لهجه خاص باز نمی دارد.
آینده سانسون فرانسوی به شیوه های مختلفی ترسیم می شود. برخی معتقدند که ممکن است جای موسیقی پاپ را بگیرد، برخی دیگر معتقدند که این ژانر در پس زمینه صداهای مدرن از بین رفته است. شما می توانید برای مدت طولانی بحث کنید و بفهمید که چه کسی درست می گوید و چه کسی اشتباه می کند. در عوض، بهتر است ضبط های اجراکنندگان فرانسوی را روشن کنید و در دنیای تجربیات و احساسات خود غوطه ور شوید. پس از همه، این دقیقا همان چیزی است که chanson برای آن ایجاد شده است.
سانسون که در صحنه کاباره متولد شده است، امروزه به عنوان یک روش ملی منحصر به فرد برای صحبت محرمانه و واضح با شنونده در مورد چیزهای حیاتی و مهم باقی مانده است.
در اوایل دهه 2000، هنگامی که ایستگاه FM "رادیو شانسون" شروع به کار کرد، روشنفکر روسی از استفاده از یک کلمه آشنا و محبوب برای اهداف دیگر آزرده شد. طی 11 سال آینده، مشروعیت بخشیدن به این ژانر، که قبلاً صادقانه آن را "آهنگ دزدان" یا به سادگی "آهنگ دزدان" نامیده می شد، انجام شد: اعتراضات فروکش کرد، "شانسون روسی" به یکی از واقعیت های انکارناپذیر چشم انداز فرهنگی کشور تبدیل شد. . و با این حال ، قبل از این پیروزی جنایتکارانه یک قرن تمام وجود داشت که در طی آن کلمه "chanson" موسیقی کاملاً متفاوتی را در گوش روسی به صدا در آورد.
همه می دانند که خود این کلمه - chanson - به سادگی به معنای "آهنگ" است. کمتر شناخته شده است که سانسون فرانسوی مدرن، که در قرن بیستم به یکی از نمادهای اصلی فرهنگ کشور تبدیل شد، ریشه خود را به قرون وسطی می رساند. نقطه شروع را کار تروورها، شاعران آوازخوان اواخر قرن یازدهم - اوایل قرن چهاردهم می دانند، به ویژه گیوم دو ماشو بزرگ، که نویسنده داستان های کنتربری، جفری چاسر، او را بسیار ارج نهاده و نامیده می شود. توسط معاصرانش چیزی جز «خدای هارمونی» نیست. با این حال، آن سانسون قانون خاص خود را داشت، نسبتاً پیچیده و، به بیان ملایم، یک رابطه خانوادگی غیرمستقیم با فعلی دارد.
|
1. نیس، فوریه 1974: ژاک برل در صحنه فیلمبرداری دنیس هرو، که کاملاً با روح آهنگ معروف خواننده روسی ویسوتسکی در مورد "نگران نباش، من ترک نکرده ام" نامگذاری شده است: "ژاک برل زنده است". خوب است و در پاریس زندگی می کند.» برل، یک شاعر بلژیکی و ظریف، به یکی از نمادهای شنسون فرانسوی تبدیل شده است - ژانری منحصر به فرد که در آن استعداد یک شاعر و نهایت صداقت کاریزماتیک یک ستاره راک به همان اندازه مورد تقاضا است. |
Chanson همانطور که می دانیم در پایان قرن قبل از گذشته در دیوارهای تئاترهای کاباره شکل گرفت. سپس نه تنها کنکان رقصیدند، بلکه آواز خواندند. و سپس اصل اصلی شانسون شکل گرفت: این آهنگی است که توسط نویسنده، به طور معمول، در اتاق مجلسی اجرا می شود، آهنگی که در آن موسیقی از متن جدایی ناپذیر است، معمولاً با طرح. شانسون به تجسم آهنگ "شخصیت ایده آل گالی" تبدیل شد - عاشقانه و انفجاری، سوزاننده و حداکثری، حساس به هر بی عدالتی.
اولین خوانندگان در درک کنونی ما آریستید بروانت (1851-1925) و Mistenguette (1875-1956) بودند. اولی، یک تنبل هنرمند اهل مونمارتر، آهنگ‌های تند و تند ضد بورژوازی را با آرگوت پاریسی خواند و با لباسی دیدنی روی صحنه ظاهر شد: ژاکت مخملی، شلوار مشکی در چکمه‌های بلند، روسری قرمز دور گردنش. این گونه بود که او روی پوسترهای تولوز لوترک به تصویر کشیده شد (و مجموعه‌های آهنگ‌های او توسط تئوفیل استاینلن، که یکی از آخرین هنرمندان نیز نبود، به تصویر کشیده شد). نام مستعار دوم، به اندازه کافی خنده دار، در اصل "انگلیسی زبان" (Miss Tenguette) بود، اما، با ادغام در یک کلمه، به نظر فرانسوی زبان بود. دختر زیبای یک دست‌کار و یک خیاط، او با آهنگ‌های طنز شروع کرد، در فیلم بازی کرد، با ژان گابین روی یک صحنه اجرا کرد، با موریس شوالیه آواز خواند (10 سال عاشق بودند) و در رابطه با جدایی او آهنگ Mon homme را خواند و این آهنگ برای همیشه در تاریخ شانسون ماند. این او بود که روسری های پر را اختراع کرد که مولن روژ هنوز به آن مشهور است. Mistenguette در 80 سالگی درگذشت و در 75 سالگی از صحنه کناره گرفت.
عصر جاز همچنین آهنگ فرانسوی را تغییر داد، که در پاریس قبل از جنگ توسط چارلز ترنت که در یک دوئت با پیانیست جاز جانی هس اجرا می‌کرد، شخصیت می‌داد. سبک ترنت چیزی کاملاً جدید به نظر می رسد: او ریتم های جاز و گگ ها را از کمدی های آمریکایی به سالن موسیقی فرانسه می آورد. هنوز هم گوشت سالن موسیقی، کمدین، سرگرم کننده، پس از جنگ جهانی دوم، ترنت به راحتی آمریکا را فتح کرد. و هنگامی که در سال 1990 فیلم برناردو برتولوچی "زیر حجاب بهشت" به رنگ موزیکال مشخص کننده زندگی شاد قبل از جنگ نیاز دارد، آهنگساز عصر الکترونیک ریویچی ساکاموتو در قطار چارلز، با شعار معروفش "Je Chante" توقف می کند. بعد از جنگ، شانسون جدی تر می شود. او دیگر نیازی به کمدین ها و زیبایی های پردار ندارد، او یک گفتگوی صادقانه با شنونده می خواهد (یا بهتر است بگوییم شنونده چنین گفت وگویی می خواهد). شاعران و نویسندگان واقعی به خوانسون می آیند - به عنوان مثال، بوریس ویان نیز یکی از آخرین خوانندگان نیست، اگرچه او بیشتر به عنوان یک جازمن و نثرنویس شناخته می شود. ژاک برل درونگرا اهل بلژیک است - تنها غیر فرانسوی که به یکی از نمادهای اصلی شانسون تبدیل شد، شاعر بزرگی که نوشت و روی یک آئورت پاره شده زندگی کرد. ژرژ براسنس (که در طول جنگ از کار اجباری در آلمان فرار کرد و بلافاصله یک آنارشیست شد) گیتار را به دست می گیرد. او ترانه‌هایی را بر اساس اشعار دیگران می‌سازد - و اشعار آنها: فرانسوا ویلون، پیر کورنیل، ویکتور هوگو!.. بیایید نه فقط "شانسونیه روسی فعلی" را تصور کنیم، بلکه حداقل یک بارد شوروی شعرهای تردیاکوفسکی یا درژاوین را به موسیقی درآورد. ... - نه، تصور چنین درجه ای از تداوم تاریخی یک فرهنگ در حال تغییر غیرممکن است. تمام جاده های شانسون روسی، متأسفانه، حداکثر به Yesenin منتهی می شود.
دنیای شنسون فرانسوی بسیار متنوع است - هم در سطح ارتباطات فرهنگی و هم در سطح افراد. ژان فرات یهودی، که پدرش در هولوکاست درگذشت، مدافع سازش ناپذیر طبقه کارگر، یک کمونیست متقاعد و در عین حال یک استایلیست ظریف است. ترانه سرای مورد علاقه و خود ادیت پیاف، واهینک آزناووریان ارمنی پاریسی، ملقب به چارلز آزناوور، ملایم و هنرمند است. به نظر می رسد که او بیشتر یک سرگرم کننده است تا یک خواننده، اما هنوز هم یکی از خودش است، هنوز از اینجا آمده است. خود پیاف، «گنجشک پاریس»، افسانه و درد فرانسه... همه آنها - و خیلی های دیگر - اهل ترانه هستند، نمایندگان یک برادر-خواهر شاعرانه، که شخصیت های یک نسل جوان تر، که در ابتدا بیگانه به نظر می رسد، به راحتی ملحق شوید. دومین بلژیکی تاریخ ما، ایتالیایی با خون، مثلا سالواتوره آدامو. او به پاپ بودن متهم شد تا اینکه مشخص شد Tombe la neige فقط نت‌های یک فن‌شناس نیست، بلکه آهنگی است که خیلی پایین‌تر از آهنگ بزرگ Brelev Ne me quitte pas نیست. سرژ گینزبورگ، «هولیگان درخشان» که «لا مارسی» را با ریتم رگی می‌نواخت، تقریباً یک دمدمی مزاج، «شبه‌مودو» بود، اما دل‌شکسته زنان بود که با عبارت Je t'aime شنوایی عشق را تغییر داد. ... moi non plus («دوستت دارم... من هم ندارم»)، از نظر روحی و شیوه زندگی (الکل و سیگار کشیدن بدون اندازه) به راک ها نزدیک است - و او نیز از برادری chanson است.
فریم ها بیشتر و بیشتر در حال حرکت هستند. بنجامین بیولت خواننده امروزی از وسایل الکترونیکی استفاده می کند. مانو سولو که اخیراً درگذشت، شاعری ظریف، پانک راک می نواخت. در دهه 1970، هرگز به ذهن کسی خطور نکرد که افسانه اصلی راک فرانسه، جانی هالیدی، را به عنوان یک سانسون طبقه بندی کند - امروز طبیعی به نظر می رسد. سانسون جدید هیچ محدودیتی ندارد، درام اند باس و بوسا نوا، ریتم های آمریکای لاتین (مانند دومینیک A) و بالکان (مانند گروه Têtes Raides) را جذب می کند. به عنوان مثال، امیلی سایمون، عموماً اکنون به زبان انگلیسی آواز می خواند و الکتروپاپ متعارف اجرا می کند، اما کاری که او به زبان فرانسوی انجام می دهد، chanson، نقطه است.
و شنسون روسی... اگر اینجا کسی را به یاد بیاوریم، نتیجه قابل پیش بینی است: اوکودژاوا و ویسوتسکی. و نه به این دلیل که اولی در مورد فرانسوا ویلون خوانده بود، و دومی ترانه هایش را توسط یکی از خوانندگان اصلی دهه 1970، ماکسیم لو فورستیر، به فرانسوی ترجمه کرد - فقط از نظر کیفیت شعر، آنها نزدیکترین آنها هستند. میزان صداقت و ارتباط، فاصله بین نویسنده و شنونده با مدل فرانسوی. اما حتی آنها هنوز داستان متفاوتی هستند. شانسون، "مالکیت جمهوری"، از فرهنگ کشورش جدایی ناپذیر است، که در آن جنبش های فلسفی در اغذیه فروشی ها به بلوغ رسیدند و "موج جدید" سینما در بار متولد شد. این یک روش منحصر به فرد گالی برای صحبت در مورد زندگی، عشق، سیاست، شادی و ناراحتی است. و مهم نیست که چگونه ریتم ها و مدها تغییر کند، تا زمانی که حداقل کسی در این سیاره فرانسوی صحبت کند، از بین نخواهد رفت.
|
|
دانشگاه های شوروی آهنگ فرانسوی
در سال 1972، شرکت Melodiya دو صفحه وینیل مونوفونیک با آهنگ هایی از خوانندگان فرانسوی را تحت عنوان کلی "زیر سقف های پاریس" منتشر کرد. این مجموعه بسیار نماینده بود - آهنگ هایی از Yvette Guilbert، Mistenguette، Charles Trenet، Jacques Brel، Charles Aznavour (تصویر بالا) و Georges Brassens وجود داشت. فرناندل و بورویل که در میان ما عمدتاً به عنوان بازیگر شناخته می شوند، در اینجا به عنوان خواننده اجرا می کردند. در دهه 1970 هیچ خانه هوشمندی در مسکو وجود نداشت که حداقل یکی از این سوابق را نداشته باشد.
موافقم، هیچ کس نمی تواند بهتر از فرانسوی ها درباره احساسات و عشق به زندگی بخواند. آنها زبان ملودیک دارند و پاریس که بسیاری آن را رمانتیک ترین شهر جهان می شناسند. در فرانسه ، یک ژانر آوازی خاص ظاهر شد - chanson که به روسی به عنوان "آهنگ" ترجمه شده است.
متأسفانه، کلمه "chanson" یک فرد روسی زبان را می ترساند. در واقع ترانه‌های غنایی ادیت پیاف، چارلز آزناوور و جو داسن در معنای اصلی خود سانسون هستند.
بهترین و تاثیرگذارترین آهنگ هایی که ما را به یاد عشق زیبا و متناقض می اندازد را با دقت جمع آوری کرده ایم. شما می توانید بی نهایت به این موسیقی گوش دهید.
ادیت پیاف - Non, je ne regrette rien
"نه، من از هیچ چیز پشیمان نیستم" در سال 1956 نوشته شد و با اجرای ادیت پیاف محبوب شد. متن بازتاب سرنوشت غم انگیز خواننده است، اما حاوی شادی معمولی فرانسوی از زندگی و توافق با سرنوشت است.
جو داسین - لس شانزلیزه
«شانزلیزه» جو داسین را محبوب کرد. حال و هوای آهنگ کاملاً مطابق با نام است که از یونانی Elysium - یک باغ زیبا - می آید. در شانزلیزه هر چیزی ممکن است - غریبه های تصادفی عاشق می شوند و در خیابان های پاریس قدم می زنند.
ایو مونتان – Sous le ciel de Paris
آهنگ "زیر آسمان پاریس" برای فیلمی به همین نام نوشته شده است. اولین بار توسط ادیت پیاف اجرا شد و پس از آن بارها توسط ژولیت گرکو، ژاکلین فرانسوا و سایر خوانندگان خوانده شد. تصور پاریس بدون این والس سبک به سادگی غیرممکن است.
دانیل لیکار و خوزه بارتل – Les Parapluies de Cherbourg
آهنگ از فیلم "چترهای شربورگ". برای کسانی که با داستان آشنا هستند، کلمات آهنگ حتی بدون ترجمه واضح است - در لحظه جدایی ژنو و گیوم به نظر می رسد. "یک زندگی برای انتظار تو کافی نیست، اگر تو نباشی زندگی من از دست می رود. تو در سرزمینی دور هستی، من را فراموش نکن، هر جا که هستی، منتظرت هستم.»
کلود فرانسوا - Comme d'habitude
کلود فرانسوا آهنگ "طبق معمول" را در سال 1967 نوشت. بسیاری از مردم آن را در نسخه انگلیسی به نام "My way" می شناسند - این یکی از محبوب ترین آهنگ های پاپ در اواسط قرن بیستم است که توسط فرانک سیناترا اجرا شده است.
Mireille Mathieu - Pardonne moi ce caprice D'enfan
"این هوس کودکانه را ببخش" - مانند بسیاری از آهنگ های فرانسوی، در مورد عشق صحبت می کند. «این هوس کودکانه را ببخش. مرا ببخش، مثل قبل پیش من بازگرد.»
دالیدا و آلن دلون - آزادی مشروط، مشروط
در تابستان 1972، برادر و تهیه کننده دالیدا آهنگ "Paroles" را به زبان ایتالیایی که توسط دوآلبرتو لوپو و مینا اجرا شده بود شنید و او را برای ضبط نسخه فرانسوی دعوت کرد. دالیدا آن را در یک دوئت با دلون اجرا کرد. موفقیت آهنگ فراتر از همه انتظارات بود و نسخه فرانسوی بسیار محبوب تر از نسخه اصلی شد. چند هفته پس از انتشار، این تک آهنگ در فرانسه پرفروش شد. علاوه بر این، عنوان آهنگ (کلمات، کلمات ...) به یک عبارت رایج در گفتار محاوره تبدیل شده است.
ایو مونتان - Les Feuilles Mortes
این آهنگ که بیشتر به عنوان استاندارد جاز "برگ های پاییزی" شناخته می شود، در واقع در سال 1945 نوشته شد و یک سال بعد توسط ایو مونتان اجرا شد. یکی از تاثیرگذارترین آهنگ ها در مورد عشق گذشته.
ادیت پیاف - پادام پادام
در 15 اکتبر 1951، آهنگ "پادام، پادام" بر روی یک صفحه ضبط شد. ادیت پیاف ملودی تپنده ای را که نوربرت گلنزبرگ آهنگساز در سال 1942 برای او نواخت. او شاعر را هنری کونته نامید: «هنری، این ملودی ساخته نوربرت است که همه جا مرا آزار می دهد. سرم فقط از آن وزوز می کند. من به یک متن فوق العاده نیاز دارم.” کونته یک تجلیل داشت: «همین است! هیچ داستان شگفت انگیز دیگری برای chanson وجود ندارد! کلام ادیت فقط باید به شعر تبدیل شود! پادام، پادام - مثل ضربان قلب. پادام، این انگیزه شب و روز مرا آزار می دهد، از دور می آید و دیوانه ام می کند!
جو داسین - L'ete indien
این آهنگ مربوط به تابستان 1975 است. اگرچه بیشتر توسط جو داسین شناخته شده است، اما در واقع توسط خواننده ایتالیایی توتو کوتوگنو نوشته شده و عنوان "آفریقا" به آن داده شده است. برای Dassin، نام تغییر کرد، اشعار فرانسوی اضافه شد و آهنگ به سرعت روی آنتن رفت. بعداً به چندین زبان دیگر ترجمه شد. در روسیه آن را می دانند که توسط والری اوبودزینسکی اجرا شده است.
Joe Dassin - Et si tu n'existais Pas
آهنگ بعدی Toto Cutugno به طور خاص برای Joe Dassin نوشت. جو داسین به یاد می آورد: "نخستین میله های آهنگ "اگر آنجا نبودی" بلافاصله ظاهر شد و ما به طور جمعی به مدت سه ماه به دنبال ادامه آن بودیم. ایده اصلی آهنگ قرار بود یک فرض امیدوارکننده باشد: "اگر عشق نبود ...". اما پس از آن شاعران وارد گیجی شدند. معلوم شد که اگر عشقی در دنیا وجود ندارد، پس چیزی برای نوشتن وجود ندارد. سپس آنها خط را به "If it were not for you" تغییر دادند و متن آهنگ جلو رفت.
شارل آزناوور - Une Vie D'amour
نسخه اصلی «عشق ابدی» در فیلم تهران 43 شنیده می شود که به طور مشترک توسط چند استودیو معروف در اتحاد جماهیر شوروی، فرانسه و سوئیس فیلمبرداری شده است. پس از انتشار فیلم، این آهنگ به تصنیفی در مورد عشق غم انگیز تبدیل شد که به چندین زبان ترجمه شد و مورد علاقه بسیاری از هنرمندان است.
Leo Ferré - Avec le temps
بر خلاف شارل آزناوور و ایو مونتان، لئو فره در خارج از فرانسه کمتر شناخته شده است. با وجود این، آهنگ های او از کلاسیک های موسیقی فرانسوی اواسط قرن بیستم به شمار می روند.
سرژ گینزبورگ و جین بیرکین - Je t'aime moi non plus
افراد مورد علاقه فرانسه، سرژ گینزبورگ و جین بیرکین، در روحیه خودشان هستند: با این آهنگ آنها بسیاری از اخلاق مداران را خشمگین کردند. در برخی کشورها این ترکیب به دلیل مفاهیم جنسی آشکار ممنوع شد.
دانیل داریو - Il n'y a Pas d'amour Heureux
آهنگ فوق العاده غنایی "چیزی به نام عشق شاد وجود ندارد" بر اساس آیات لویی آراگون در فیلم "8 زن" شنیده می شود. «انسان در هیچ چیزی قدرت ندارد، نه در قدرت، نه در ضعف و نه در قلبش.»
Virginie Ledoyen - Toi Mon Amour، Mon Ami
آهنگ دیگری از کمدی "8 زن" فرانسوا اوزون. اولین بار توسط ماری لافورت اجرا شد، اما نسخه شنیده شده در فیلم بیشتر شناخته شده است.
ایو مونتان - Un homme et une femme
این آهنگ از فیلم "یک مرد و یک زن" است، شما نمی توانید موسیقی فرانسوی را نیز تصور کنید.
کاترین دونو - توی جامایس
"تو - هرگز"، آهنگ بیوه مارسل از فیلم "8 زن" با اجرای کاترین دونو. "من تمام عیب های شما را دوست دارم و فضایل شما به خوبی پنهان است. تو مرد هستی و من دوستت دارم و این قابل توضیح نیست.»
سالواتوره آدامو - Tombe la Neige
به طور دقیق، سالواتوره آدامو یک خواننده بلژیکی است، اما آهنگ "برف در حال سقوط است" به شدت با فرانسه مرتبط است. نویسنده آن را نه تنها با متن اصلی فرانسوی، بلکه به زبان های دیگر اجرا کرده است.
پاتریشیا کاس - Mon Mec a Moi
ترانه ای از سال 1988 که پاتریشیا کاس بیش از ده سال در کنسرت هایش خواند. در پایان قرن بیستم، موسیقی فرانسوی پرانرژی تر شد، اما غزل و لطافت خود را از دست نداد.
Mylene Farmer - Innamoramento
در سال 2000 در پنجمین آلبوم استودیویی Mylene Farmer منتشر شد. شعر توسط خود خواننده سروده شد و منتقدان با استقبال خوبی از تصنیف عاشقانه استقبال کردند.
Alizee - Moi Lolita
خواننده Alizee از تصویر Lolita ناباکوف استفاده می کند و اشعار حاوی ارجاعاتی به کار Mylène Farmer است. در بسیاری از کشورها از جمله روسیه محبوب است. در موسیقی متن فیلم A Good Year اثر ریدلی اسکات ظاهر می شود.
ونسا پارادی - تاکسی جو لو
آهنگ 1988 در مورد راننده تاکسی پاریسی جو. این تصویر عاشقانه از یک راننده تاکسی که تمام گوشه و کنار پاریس را می شناسد به سادگی نمی تواند در موسیقی فرانسوی ظاهر نشود. این آهنگ چنان محبوب شد که نسخه های ترجمه شده آن در ژاپن و چین ظاهر شد.
Zaz - Je veux
صدای ایزابل جفروی که بیشتر با نام مستعار زاز شناخته می شود بلافاصله قابل تشخیص و به یاد ماندنی است. چند سال پیش ویدئویی از یک دختر شاد که آهنگ های خود را با گروهی از نوازندگان در خیابان اجرا می کرد در یوتیوب منتشر شد. اکنون او به تورهای جهانی می رود و برای بسیاری شناخته شده است. ایزابل ژانرهای بسیاری را در آثار خود ترکیب می کند: فولک، جاز، شنسون فرانسوی. بنابراین می توانیم بگوییم که این یک ادامه شایسته ژانری است که در اواسط قرن بیستم آغاز شد. این سرود واقعی جوانی و شادی است، توصیه می کنیم ترجمه آن را تماشا کنید.
کلمه "chanson" از فرانسوی به عنوان "آهنگ" ترجمه شده است. امروزه از این اصطلاح برای توصیف ژانر آوازی استفاده می شود. اما در رنسانس در فرانسه، این نامی بود که به یک آهنگ چندصدایی سکولار داده می شد. این امر تا پایان قرن نوزدهم ادامه یافت. در دهه 80 ، آهنگ های پاپ اجرا شده در کاباره ها نیز شروع به نام "شانسون" کردند. آنها داستان های کوتاه زندگی بودند که به موسیقی گفته می شد. این در دهه 50 قرن گذشته شکوفا شد. پس از آن بود که بسیاری از خوانندگان با استعداد موسیقی در فرانسه و جاهای دیگر وارد عرصه موسیقی شدند. فهرست این نوازندگان با حروف طلایی در تاریخ موسیقی فرانسه نوشته شده است.
سانسون اولیه
قبل از ظهور سانسون - آهنگ های سکولار چند صدایی - ترانه هایی وجود داشت - آثار آوازی تک صدایی. بنیانگذار این ژانر آهنگساز قرن چهاردهم گی دو ماشو بود. به دنبال او، همکارانش از بورگوندی G. Dufay و J. Benchois آهنگ های سه قسمتی ساختند. از قرن شانزدهم، "مکتب سانسون پاریس" به رهبری C. de Sermizy، P. Serton و دیگران به وجود آمد، این سبک در سراسر اروپا گسترش یافت.
سانسون مدرن
دوره سانسون مدرن در پایان قرن نوزدهم آغاز می شود. اولین خوانندگان این سبک آسترید بروانت، میستینگت و دیگران بودند. بعدها، در سال های اولیه قرن بیستم، chanson اصلاح شده - "آهنگ واقع گرایانه" (chanson réaliste) - به صحنه حرفه ای ارتقا یافت. اسامی نوازندگان آهنگسازی در این ژانر در اولین فهرست خوانندگان سانسون گنجانده شده است: ادیت پیاف، فرل، دامیا و غیره. اندکی بعد، در اواسط همان قرن، 2 جهت اصلی آهنگ فرانسوی زبان مدرن بود. تشکیل شده: آهنگ کلاسیک و آهنگ پاپ.
ژانر شانسون کلاسیک
پیش نیاز ترانه های این سبک، مولفه شاعرانه است. قاعدتا نویسنده و مجری این آثار آوازی یک نفر هستند. فهرست خوانندگان سانسون این دوره نیز توسط ادیت پیاف تکرار نشدنی است. از دیگر نوازندگان این ژانر M. Chevalier، C. Trenet، J. Brassens و دیگران بودند. S. Adamo و S. Aznavour خوانندگان معروف فرانسوی با وجود اینکه کارشان به موسیقی پاپ نزدیکتر است اما در فهرست خوانندگان سانسون قرار دارند.
نوازندگان این ژانر شاعرانه و موسیقایی آن زمان شروع به نامیدن "شانسانی" کردند. برای آنها مهمترین چیز شعر، محتوا و معنای آنها بود. خوانندگان سانسون جدید از عناصر ژانرهای مختلف در اجراهای خود استفاده کردند: از راک تا جاز.
در فرانسه همیشه خوانندگان پاپ زیادی بوده اند که آهنگ هایی را با آهنگسازی خود اجرا می کنند. با این حال، به دلیل سبک بودن محتوای آنها، آثار آنها سانسون محسوب نمی شوند، بنابراین افراد مشهوری مانند M. Mathieu، J. Dassin، Dalida، Lara Fabian و Patricia Kaas در فهرست خوانندگان سانسون قرن بیستم قرار ندارند. شاید در خارج از فرانسه آنها را خواننده‌های کانسونی می‌دانند، اما در خاک فرانسه مرزی متعارف بین این دو ژانر ترسیم شده است: پاپ و شانسون.
شانسون در قرن بیست و یکم
با ظهور هزاره جدید، علاقه عمومی به این امر کاهش نیافته است. خوانندگان محبوب سانسون ظاهر شدند. لیستی که تقریباً 100 سال نگهداری می شد ، با نام های جدیدی تکمیل شد: O. Ruiz ، C. Clemani ، C. Ann و غیره.
نتیجه گیری
آهنگ فرانسوی از بسیاری جهات با سایر سبک های موسیقی اروپایی متفاوت است. او ملودیک تر، عاشقانه تر، لطیف تر است. او جاودانه است. این آهنگ ها توسط بیش از یک نسل از دوستداران موسیقی در سراسر جهان گوش داده می شود. ساخته های او "Belle"، "Boheme"، "Eternal Love" و دیگران به شاهکارهای جاودانه هنر جهانی تبدیل شده اند. علیرغم این واقعیت که موسیقی مدرن فرانسوی در سال های اخیر سطح را پایین آورده است، این امید از بین نمی رود که لیست خوانندگان سانسون با نام های جدیدی پر شود که این سبک را به سطح جدیدی ارتقا دهد.
شانسون فرانسوی! با این کلمه، افراد شگفت انگیز در مقابل چشمان شما ظاهر می شوند - سرژ گینزبورگ، فرانسوا هاردی، ادیت پیاف! نوازندگان شگفت انگیزی که آهنگ های باشکوهشان عمیقاً در تاریخ موسیقی جهان جا افتاده است و به نوعی به سرودهای قرن گذشته تبدیل شده اند! آهنگ های آنها، در میان چیزهای دیگر، در فیلم های مورد علاقه آنها، که با موفقیت در سراسر جهان نمایش داده شد، برجسته شد. حتی امروزه نیز این ترکیب های شگفت انگیز اغلب در فیلم های مدرن شنیده می شود.
بدون شک سانسون فرانسوی جاودانه است. هنر جادویی قلب را به لرزه در می آورد، در شادی روشن یا اندوه جزئی برای عاشقانه های از دست رفته دوران گذشته، مجریان با استعداد فوق العاده، بازیگران، موسیقی دانان غرق می شود. اما وقتی دوباره یک رکورد فرسوده می گذاریم، ناگهان هنر به طور مرموزی دوباره جان می گیرد و جهان اطراف را با جذابیت و افسون شگفت انگیز خود پر می کند.
شایان ذکر است که در روسیه کلمه "chanson" تا حدودی متفاوت تفسیر می شود. در اینجا ، در دهه 90 ، ژانر خاصی از موسیقی شکل گرفت که به آن "شانسون روسی" می گفتند. در بیشتر موارد ، این یک "آهنگ دزدان" بود - بنابراین ، زمان پیچیده و کاملاً جنایتکارانه پرسترویکا در خلاقیت ، به ویژه در موسیقی منعکس شد.
آریستید بروانت. عکس از سایت ru.wikipedia.org اما ما در مورد chanson فرانسوی به معنای واقعی آن با تعبیر عمیق تر صحبت خواهیم کرد. در فرانسه متولد شد و توسط نمایندگان با استعداد متعددی به طرز درخشانی خوانده شد و اجرا شد! و این موسیقی باشکوه جانها را نجات داد، قلب مردم را تندتر کرد، به آنها کمک کرد دوباره سر خود را به سمت خورشید بلند کنند و لبخندهای درخشانی را بر لبان خود نشان دهند. بیایید در صفحات چند صد ساله تاریخ شانسون قدم بزنیم.
شما هرگز از تکرار این آهنگ خسته نمی شوید که در محتوای واقعی اش آهنگی زیبا، عمیقا شاعرانه و باشکوه است. از نظر تاریخی، شانسون هم یک آهنگ پاپ به سبک کاباره فرانسوی و هم یک آهنگ چندصدایی سکولار قرون وسطایی است. هر تصنیف در نوع خود یک شاهکار شاعرانه شگفت انگیز است، داستانی منحصر به فرد با محتوای عمیق درونی. بیایید در حال و هوای سانسون فرانسوی غوطه ور شویم و خودمان به لطف و زیبایی این موسیقی باشکوه پی ببریم.
میستینگت عکس از سایت ru.wikipedia.org chanson فرانسوی سفر خود را به قرون وسطی دور آغاز کرد. می توان گفت که این ژانر با trouvères شروع شد. Trouvères شاعران آوازخوان اواخر قرن یازدهم - اوایل قرن 14 بودند. به ویژه قابل توجه است شگفت انگیز Guillaume de Machaut، شاعر و مجری درخشان، نماینده دوران Ars Nova. البته، چنین موسیقی کمی با درک مدرن از اصطلاح "chanson" فاصله داشت. با این حال، بدون شک می توان او را پایه گذار واقعی این ژانر دانست.
معنای «شانسون» که برای ما نزدیکتر و عزیزتر است، مستقیماً در اواخر قرن گذشته شکل گرفت. همه چیز با تئاترهای خلاقانه و کاباره های کوچک شروع شد. در آنها بود که معنای اصلی chanson شکل گرفت: آهنگی که توسط نویسنده معمولاً در اتاق مجلسی اجرا می شود ، آهنگی که به طور جدایی ناپذیر با متن پیوند دارد. آهنگی که "شخصیت گالی" واقعی را آشکار می کند، مملو از عاشقانه و در عین حال خشونت، قدرت انفجاری درونی. و این آهنگ، باید اعتراف کرد، در برابر انواع بی عدالتی ها بسیار مستعد و نابخشودنی است.
اولین خوانندگان در قرن نوزدهم، که توسط دوران مدرن به عنوان نمایندگان خیره کننده این ژانر شناخته شدند، Aristide Bruant و البته Mistenguette بودند.
چارلز ترنت عکس از سایت ru.wikipedia.org Aristide Bruant یک تصویر هنری درخشان از مونمارتر در پاریس بود. او به طرز لذت بخشی آهنگ های ضد بورژوازی را در آرگوت پاریس اجرا کرد. آریستید روی صحنه به عنوان صاحب سبکی بی‌نظیر به یاد می‌آمد: ژاکت مخملی، شلوار مشکی که در چکمه‌های بلند فرو رفته بود. همیشه یک شال قرمز شیک دور گردنش بود. تصویر شگفت انگیز Aristide Bruant بارها و بارها در نقاشی استفاده شد. در همین نقش بود که شنوندگان قدرشناس و همه ما ستایشگران و آشنایان سانسون فرانسوی به یاد او ماندند!
Mistengutt. این نام یک نام مستعار است که در اصل از نام انگلیسی Miss Tengett گرفته شده است. Mistenguette یک بازیگر شگفت انگیز بود - خواننده، دلقک-سرگرم کننده. بعدها نام مستعار او که در یک کلمه ادغام شد، بیشتر با تصویر کار و صحنه او هماهنگ شد. Mistenguette کارهای طنز را فوق العاده اجرا کرد، در فیلم های شگفت انگیز بازی کرد، با ژان گابین درخشان روی صحنه اجرا کرد و در یک دونفر با موریس شوالیه آواز خواند. این اختراع او بود که به روسری های پر شکوهی تبدیل شد که مولن روژ به آن بسیار مشهور است.
دوران جاز با نت های سحرآمیز ساکسیفون نزدیک می شد. در پاریس قبل از جنگ، شنسون توسط چارلز ترنت که با پیانیست جاز جانی هس اجرا می کرد، معرفی شد. سبک شگفت انگیز او تا حدودی با سبک کلاسیک متفاوت بود. او به طور فعال ریتم‌های جاز و گگ‌های کمدی شگفت‌انگیز آمریکایی را وارد شنسون کرد. آهنگ شگفت انگیز او Je chante محکم وارد قلب شنوندگان سپاسگزار شد و به شهرت جهانی رسید. ترکیب La Mer نیز هیجان انگیز به نظر می رسد. بعداً توسط کلیف ریچارد و دالیدا اجرا خواهد شد. به هر حال، بابی دارین، مجری مشهور آمریکایی، کمی بعد آن را خواهد خواند و آن را به افسانه ای و هیجان انگیز Beyond to sea تبدیل خواهد کرد.
پس از جنگ، سانسون بیشتر و بیشتر جدی می شود و به موضوعات اجتماعی و عمومی می پردازد و تلاش می کند تا وارد گفتگوی مستقیم با شنونده شود. شاعران و نویسندگان معروف به سراغ موسیقی می آیند. بوریس ویان، شاعر و نثرنویس با استعداد. شاعر بلژیکی ژاک برل که آهنگ معروف Ne me quitte pas را اجرا کرد که بعدها توسط بسیاری از نوازندگان جهان خوانده شد. و ژرژ براسین با استعداد ترانه هایی را بر اساس اشعار فرانسوا ویلون، پیر کورنیل و ویکتور هوگو خلق کرد.
شارل آزناوور عکس از سایت ru.wikipedia.org دنیای chanson فرانسوی به سرعت و به طور اجتناب ناپذیر در حال توسعه است! نوازندگان جدیدی ظاهر شده اند - ژان فرات، شگفت انگیز ادیت پیاف با آهنگ های شگفت انگیزش Non، je ne regrette rien و La Vie en rose که در سراسر جهان شناخته شده هستند، ارمنی پاریسی واخیناک آزناووریان، با نام مستعار چارلز آزناوور، سالواتوره بلژیکی فرانسوی. آدامو، یک خواننده باشکوه.
و همچنین خواننده ایتالیایی الاصل دالیدا که آهنگ معروف خود "Paroles paroles" را با آلن دلون خواند. شانسون همچنین توسط بازیگر با استعداد کاترین دنوو که نقش اصلی را در فیلم معروف "چترهای شربورگ" بازی کرد، به خوبی اجرا شد. و فرانسوا هاردی بازیگر با استعداد، ترندسند، خواننده، اخترشناس. آهنگ های عالی او: Tous les garçons et les filles، Le temps de l’amour عمیقاً به امروز مربوط هستند!
به ویژه باید به مجری شگفت انگیز با نام مستعار سرژ گینزبورگ توجه کنید. نام اصلی او لوسین گینزبورگ است. این فرد با استعداد به معنای واقعی کلمه تصویر chanson را تغییر داد و اشکال و تصاویر شگفت انگیز جدیدی را به آن وارد کرد! او زندگی خود را با شادی سپری کرد و آهنگ های موسیقی را اجرا کرد و آن را با رنگ های جدید موسیقی نقاشی کرد.
در سال 2010، جوآن اسفارا، کارگردان فرانسوی، فیلمی فوق‌العاده درباره لوسین و اثر بی‌نظیر او، Gainsbourg, vie héroïque (Gainsbourg. The Love of a Hooligan) ساخت. این فیلم تعداد زیادی موفقیت شگفت انگیز از گینزبورگ را به نمایش گذاشت و داستان زندگی او را به خوبی به تصویر کشید.
شانسون به سرعت در حال شتاب گرفتن است و هر حد و مرزی به طور فزاینده ای برای او تنگ می شود. و بنابراین هنرمند تصمیم می گیرد یک گیتار الکتریک بخر. نگاه کنید، بنجامین بیولت، کانسونیر، در حال حاضر فعالانه از وسایل الکترونیکی استفاده می کند! مانو سولو شاعر بزرگی است، او در واقع پانک راک واقعی می نوازد! جانی هالیدی، اسطوره مشهور راک فرانسوی، مبتکر سبک جدیدی است.
امروزه انواع و اقسام موارد اضافه شده به chanson اضافه می شود. موسیقی ترکیبی از انواع سبک ها، ژانرها، هارمونی است. شانسون به طور فعال با ژانرهای درام اند بیس و بوسا نوا اشباع شده است که صدای وصف ناپذیر موسیقی را بیشتر آشکار می کند. به عنوان مثال، می توانید ریتم های آمریکای لاتین (مانند دومینیک A) و بالکان (مانند گروه Têtes Raides) را بگیرید. امیلی سیمون به زبان انگلیسی اجرا می کند و موسیقی کلاسیک الکتروپاپ است. اما هنوز هم همان شنسون شگفت انگیز و جادویی، پر از رایحه ها و رنگ های لاجوردی فرانسه، پیش روی ماست.
در چنین لحظاتی می فهمید که شنسون فرانسوی فقط موسیقی نیست، بلکه یک دنیای شگفت انگیز است! این یک داستان موزیکال در مورد سرنوشت ما است. این یک اثر کاملاً فرانسوی است: شاعرانه، که در آن از طریق صدای کمی مالیخولیایی یک مجری با استعداد، عمق زندگی، تراژدی آن و در عین حال شادی، تحسین، لذت هیجان انگیز را در هر ثانیه می شنویم. تصاویر، مردم، زندگی ها، موقعیت ها، ضربه های روشن به سرعت جلوی چشمان شما پرواز می کنند - همه چیز در چند دقیقه آهنگ در هم تنیده می شود. در این ثانیه ها شعر عمیق، زیبایی زندگی روزمره ما را می فهمی. شما به بالاترین اصل معنوی آن پی خواهید برد!
در حال بارگیری...
