سرگئی راخمانینوف شب زنده داری. S. Rachmaninov "بیداری تمام شب": تاریخ، موسیقی، گوش دادن. سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف. "بیداری تمام شب"

اس. راخمانینوف " شب زنده داری»

اثری به یاد ماندنی برای یک گروه کر کاپلا با یک تک نواز، در صندوق طلایی جهان میراث فرهنگی- "بیداری تمام شب" اثر سرگئی راخمانینوف. با وجود تعلق و پایبندی شدید سنت های ارتدکسخدمات، او در سراسر جهان شناخته شده، محبوب و مورد احترام است و همواره بالاترین ارزش هنری او را می شناسد.

انسان سرنوشت سختپس از انقلاب مجبور به ترک وطن شد سرگئی واسیلیویچ راخمانینوفبه آخرین نفسروسیه را دوست داشت و خود را روسی می دانست. و شخصیت او انعکاسی از بهترین چیزهایی بود که ارتدکس می تواند در یک فرد پرورش دهد - فروتنی ، فروتنی ، شفقت. او تمام زندگی خود را به خیریه اهدا کرد، اگر نگوییم نصف، پس یک سوم درآمد خود را. در طول جنگ جهانی اول، او تمام درآمد حاصل از کنسرت ها را به نیازهای ارتش اهدا کرد. پس از انقلاب، زمانی که او قبلاً در آمریکا کار می کرد، مرتباً به مسکو حواله پول می فرستاد - حتی شواهدی وجود دارد که یک روز پستچی با صدور حواله دیگری پرسید: "این چه نوع راخمانینوف است؟ نیمی از مسکو از او پول می گیرد. و در طول جنگ جهانی دوم، زمانی که خود او قبلاً بیمار لاعلاج بود، قبل از مرگش موفق شد مبلغی را به روسیه بفرستد که با پول امروزی می توان آن را 300 هزار دلار اندازه گیری کرد - سهمی ارزشمند در آن پیروزی.

بسیاری از محققان، از جمله رهبر مشهور کر مدرن ولادیمیر مینین، تمایل دارند که بر این باورند که "شب" از آهنگساز به عنوان دعایی برای سرنوشت سرزمین مادری متولد شد، که در آن لحظه در حال گذراندن دوران آزمایش های سخت بود - آغاز. جنگ جهانی اول، منادی انقلاب، سقوط استبداد و تغییر نظام حکومتی.

او قبلاً به ژانرهای موسیقی مقدس روی آورده بود. در سال 1910، او عبادت الهی یا مناجات جان کریستوم را نوشت. متعاقباً اعتراف کرد که از موفقیت خود در این مقاله کاملاً راضی نیست. این به طور کامل الزامات موسیقی کلیسایی روسی را که به ویژه سختگیرانه و دعاکننده است، برآورده نمی کرد. و در پایان سال 1914 - اوایل سال 1915، "بیداری تمام شب" را آغاز کرد.

این یک مراسم آیینی ویژه در ارتدکس است که در آستانه یکشنبه و تعطیلاتتوسط تقویم کلیسا. گاهی می گویند سرویس شبانه. از 2 بخش بزرگ تشکیل شده است - شام، که در آن رویدادهای عهد عتیق به یاد می‌آیند، و متین، که در آن زمان عهد جدید و آمدن مسیح به یاد می‌آید. در این سرویس سرودهای غیرقابل تغییر وجود دارد (این قسمت ها بود که راخمانینوف در کار خود گنجانده است) و موارد قابل تغییر - اینها stichera ، troparia و سایر آیات اختصاص داده شده به یک جشن خاص است. پویایی کلی شب زنده داری از تاریکی به روشنایی است.

در سنت ارتدکس، این خدمات شامل یک تناوب از تعجب های آهنگین کشیش است. آواز کرالو خواندن کتب مقدس توسط یک خواننده. گروه های کر کلیسا در روسیه همیشه قوی بوده اند صداهای توسعه یافتهباس‌های پروفوندو غیرمعمول نبودند - بیس بسیار کم و عمیق که غنا، پایه و عمق صدا را می‌دهد. علیرغم توانایی‌های نسبتاً گسترده گروه‌های کر، و کل مدارس کر (مثلاً مدرسه سینودال) وجود داشت، روحانیون بیش از حد استقبال نکردند. موسیقی احساسیبرای خدمات اعتقاد بر این بود که یک مؤمن باید نماز بخواند، روح خود را در حین خدمت به توبه تبدیل کند و گوش های خود را با آهنگ دلپذیر شاد نکند. با این وجود، حتی ملودی‌های ارتدکس روزمره که پر از بیان نیستند، حالت خاصی از دعا را در کلیساها تداعی می‌کنند که آنها را به خدا نزدیک‌تر می‌کند.

از نظر فرم به ژانر کانتاتا-اوراتوریو نزدیک است - همچنین درام عمیق ذاتی همه آثار را ترکیب می کند. طبیعت معنویو حماسه و مقیاس. فریاد رسمی "بیا، بگذار تعظیم کنیم و به صلیب بیفتیم!" آغاز خدمات شبانه روزی است و در زندگی روزمره متعلق به کشیش است. راخمانینوف، برای تأکید بر اهمیت این لحظه (تنها آهنگسازی که این کار را انجام داد)، نشانه را به گروه کر منتقل می کند. این به ترکیب وقار می بخشد و بلافاصله توجه را به عمل باشکوه جلب می کند.

هسته اصلی بیداری تمام شب "شاد باش، مریم باکره" است. این نقطه اوج معنایی آن است. اغلب به طور جداگانه در کنسرت اجرا می شود موسیقی کرال. تصویر مادر خدا به ویژه در ارتدکس مورد احترام است و در طول اجرای "سلام بر مریم باکره" راخمانینوف، بسیاری، حتی نه چندان معتقد، کاتارسیس را تجربه می کنند - لحظه ای از بالاترین ظهور افکار و پاکسازی، تسکین، رهایی از درد و رنج علیرغم این واقعیت که کار خود مملو از تنوع هارمونیک و ملودیک نیست، در ابتدا از نظر صدا شفاف و سختگیرانه است، تمام پیشرفت های دراماتیک در داخل رخ می دهد - موضوع به آلتوها و سوپرانوها داده می شود که به طور سنتی ملودی را رهبری می کنند. ، فقط یک عملکرد پس زمینه را انجام می دهد که اجازه می دهد تنش عاطفی انباشته شود، که در قوی ترین قدرت با کلمات "مبارک است میوه رحم شما" منفجر می شود.

"شببیداری راخمانینوف امروز

در حین نگارش اثر، قسمت هایی از آن به خوبی می توانست اجرا شود تعطیلات عالیدر کلیسای جامع بزرگ در آن روزها گروه های کر کلیساممکن بود اما پس از انقلاب، دقیقاً این موسیقی در آثار راخمانینوف بود که توسط فرهنگ شناسان و موسیقی شناسان نادیده گرفته شد و مسکوت ماند. عملاً بیش از 70 سال در کنسرت اجرا نشد. و اصلاً مراسم کلیسا وجود نداشت. در سرتاسر جهان، «شب» راخمانینوف اجرا شد و بهترین نمونه از ژانر آن محسوب می‌شد.

پس از انقلاب دهه 1990، کلیسا و زندگی روزمره آن به تدریج به روسیه بازگشت، آهنگسازان فراموش شده و آثار آنها به یادگار ماند. همین اتفاق در مورد موسیقی مقدس راخمانینوف افتاد. اما اکنون فقط گروه های کر حرفه ای می توانند آن را اجرا کنند. اغلب قطعات یا تمام آن در موزیکال اجرا می شود موسسات آموزشی. امروزه، بسیاری از سنت های اجرای کلیسا دقیقاً به لطف گروه های کر آموزشی و رهبران آنها احیا شده است، که برای نزدیک ترین تفسیر ممکن به تفسیر نویسنده تلاش می کنند. این برای حفظ میراث فرهنگی ما مهم است.

شب زنده داری است آخرین کارتوسط آهنگساز در روسیه، در طول جنگ جهانی اول و قبل از شروع فاجعه انقلابی وحشتناک، که منجر به ناپدید شدن رویه ارتدوکس روسیه برای تقریبا یک قرن شد، نوشته شده است.

من فکر می کنم که در بیشتر موارد عبارت "موسیقی مقدس روسی" باعث ارتباط با "بیداری تمام شب" سرگئی راخمانینوف می شود. در هر صورت، مطمئناً یکی از اولین ها (همراه با "لیتورژی" خودش و چرخه های مشابه توسط P. I. Tchaikovsky). البته، می توان استدلال کرد که "مشهورترین" به طور خودکار به معنای "بهترین" نیست: به هر حال، آنچه در اینجا مهم است این واقعیت است که راخمانینوف یک آهنگساز سکولار در درجه اول است که نامش برای تمام جهان شناخته شده است. و به همین دلیل، هر یک از آثار او به سادگی محکوم به مشهورتر از اثر مشابه است، اما متعلق به قلمی است که چندان محبوب نیست. اما، از سوی دیگر، A.D. Kastalsky، درخشان ترین و معتبرترین نماینده "مکتب جدید مسکو" موسیقی کلیسا، "Vespers" راخمانینوف را "تاج مدرسه مسکو" نامید! این یک اعتراف بسیار جدی است که نمی توان آن را نادیده گرفت.

هدف ما در این کار آشنایی بیشتر با چرخه S.V. راخمانینوف؛ فرم، "پالت کر"، معنی اصلی بیان موسیقی، پیش نیازهای آفرینش، خدمات شبانه روزی، تکیه بر جزمات کلیسا - همه این وظایف در این اثر در نظر گرفته شده و درک خواهد شد.

S.V. راخمانینوف، از صدا شوکه شد ترکیب خود، اعتراف کرد: "فکر نمی کردم چنین اثری بنویسم."

"موسیقی برای مراسم عبادت و شب زنده داری که توسط راخمانینوف در آغاز قرن گذشته ایجاد شد، تبدیل شد. بخش جدایی ناپذیرزندگی کلیسایی یک نسل کامل از مردم ارتدوکس روسی، همراه با منبع اصلی هنر موسیقی روسیه - سرود Znamenny، وارد هنر ارتدوکس روسیه شد.

شخصیت فرد، از جمله شخصیت خلاق، در دوران کودکی شکل می گیرد. برداشت های واضح دوران کودکی از فولکلور و فرهنگ اغلب به انگیزه های اساسی در کار آهنگسازان روسی تبدیل می شد. سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف در خانواده ای موسیقیدان متولد شد. مادرش، لیوبوف پترونا، شاگرد آنتون روبینشتاین بود و به زیبایی بازی می کرد. پدر، واسیلی آرکادیویچ، استعداد بداهه نوازی موسیقی را داشت. برای قوی ترین های دیگر برداشت های موسیقیسرگئی راخمانینوف به یاد می آورد که باید از مادربزرگم تشکر کنم. به لطف مادربزرگش صوفیا الکساندرونا بود که استاد آینده با زیبایی موسیقی مقدس آغشته شد. سوفیا الکساندرونا بوتاکووا زنی عمیقاً مذهبی بود. او مرتباً در مراسم کلیسا شرکت می کرد و وقتی سرگئی تحت مراقبت او قرار می گرفت، همیشه او را با خود می برد. از آنجایی که مادرخوانده او بود، در مورد همه چیز سختگیر بود رشد معنوینوه مادربزرگ نقش مهمی در زندگی سرگئی راخمانینوف ایفا کرد. تصادفی نیست که در مارس 1897، بلافاصله پس از شکست اولین سمفونی خود در سن پترزبورگ، برای دیدار مادربزرگ خود به نووگورود رفت. S.A. بوتاکووا در سال 1904 در سن 82 سالگی درگذشت، زمانی که سرنوشت راخمانینوف کاملاً مشخص شده بود. سرگئی به ویژه صدای زنگ کلیسای جامع دوردست نووگورود سنت سوفیا را به یاد آورد. او بعداً نوشت: «زنگ‌زن‌ها هنرمندان بودند، چهار نت به صورت مضمونی که بارها و بارها تکرار می‌شد، چهار نت نقره‌ای گریه‌کننده، احاطه‌شده توسط یک همراهی دائماً در حال تغییر... چند سال بعد یک سوئیت برای دو نفر ساختم. پیانوها... - زنگ دوباره برایم آواز خواند کلیسای جامع سنت سوفیا." سرود باستانی نووگورود زنامنی تا پایان عمر در حافظه این آهنگساز باقی ماند.

علاوه بر تأثیرات گرم سوفیا بوتاکووا، ایده نوشتن موسیقی مقدس تحت تأثیر نظر معاصران او قرار گرفت: هنگامی که راخمانینوف در کنسرواتوار مسکو تحصیل می کرد، دوره ای در مورد تاریخ موسیقی کلیسایی روسیه توسط استپان در آنجا تدریس شد. واسیلیویچ اسمولنسکی، که خبره و محقق بزرگ آواز کلیسا، موسیقی شناس، دیرینه نگار بود، رهبر گروه کر، و معلم، موزیکال شخصیت عمومی; آثار موسیقی باستانی روسیه را جمع آوری و مطالعه کرد. در سال 1897، او پرونده S.V. ایده راخمانینوف از مراسم عبادت، به نوبه خود S.V. راخمانینوف به او تقدیم کرد شب زنده داری

او همچنین تلاش هایی برای متقاعد کردن S.V. راخمانینوف برای خلق آثاری در زمینه موسیقی مقدس و یکی دیگر از مقامات اصلی در زمینه موسیقی کلیسا، A.D. کاستالسکی که در سال 1903 یکی از آثار معنوی خود را با این کتیبه به او داد: «به سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف عمیقاً محترم از A.D. کاستالسکی به نشانه یادآوری به او که منطقه ای در این جهان وجود دارد که در آن الهامات راخمانینوف صبورانه اما با پشتکار در انتظار هستند..." این به A.D. Kastalsky بود که S.V. Rachmaninov برای مشاوره در طول دوره کار روی لیتورگی مراجعه کرد.

"در فوریه 1915، در یکی از تمرینات منظم گروه کر سینودال، موسیقی جدیدی با جلد آبی روی کنسول ها ظاهر شد. با باز کردن یادداشت ها، کتیبه را دیدیم: "S.V. راخمانینوف "بیداری تمام شب." پارتیتور نیز مانند تمامی نت های گروه کر سینودال به طور کلی به روش چاپ سنگی تکثیر شده و هنوز از هیچ انتشاراتی عبور نکرده است. ما باید اولین نفری بودیم که این قطعه را اجرا می کردیم صحنه کنسرتالکساندر اسمیرنوف، یکی از خوانندگان گروه کر سینودال مسکو را به یاد می آورد.

کار بر روی "لیتورژی" و شب زنده داری توسط S.V. راخمانینوف نیز احساس شادی را در بین نوازندگان برانگیخت. تمرین را با هیجان شروع کردیم. معمولاً قبل از یادگیری ، رهبر ارکستر نیکلای دانیلین یک بار یک کار جدید را اجرا می کرد ، اما اکنون دو بار این کار را انجام داد و نمایش را با اظهارات کوتاه همراه کرد: "دوباره گوش کن" ، "فقط دشوار به نظر می رسد. اجرای روی پیانو سخت است، اما اجرا در گروه کر آسان است.» تمام تدارکات برای کنسرت ها در فضایی پر از هیجان خلاقانه انجام شد.

خود سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف در تمرینات حضور داشت ، اگرچه طبق سنت تقریباً هیچ کس اجازه حضور در تمرینات گروه کر سینودال را نداشت.

«یک روز در حین تمرین، ناگهان در شیشه‌ای باز شد و مردی با قد غیرعادی قد بلند با راه رفتن آهسته و مطمئن وارد سالن شد. او از راهروی میانی به سمت ردیف‌های اول صندلی رفت، نشست و با باز کردن دقیقاً همان صفحه ما، شروع به گوش دادن کرد. رهبر گروه کر را متوقف نکرد، اما همه حدس زدند که سرگئی راخمانینوف است. از آن روز به بعد سرگئی واسیلیویچ همیشه در ابتدای تمرین ظاهر می شد، در همان مکان می نشست، اجرا را با دقت دنبال می کرد، همزمان با بقیه صفحات را ورق می زد و... سکوت می کرد. فقط یک بار به جای S.V. A. Smirnov در مورد تمرینات "Vespers" به یاد می آورد که همسر راخمانینوف آمد، به کل اجرا گوش داد و در طول استراحت کتاب خواند.

"نمایش یوحنای کریزستوم" توسط S.V. راخمانینوف اولین بار در سال 1910 در سالن مدرسه سینودال اجرا شد. اجراهای مکرر در سالن عالیهنرستان ها

اولین اجرای شب زنده داری در 23 مارس 1915 در سالن ستون مجلس نجیب در مسکو توسط گروه کر مدرسه سینودال انجام شد. نایب السلطنه گروه کر Synodal از سال 1910، نیکولای دانیلین، مهارت گروه کر را افزایش داد. بالاترین سطح. او برای اولین بار با سرگئی راخمانینوف زمانی که هنوز در مدرسه بود ملاقات کرد و این ملاقات متعاقباً به یک دوستی نزدیک تبدیل شد. اجرای راخمانینوف جوان تأثیری محو نشدنی بر نیکولای دانیلین گذاشت. با نیکولای دانیلین بود که راخمانینوف هنگام ساختن موسیقی کرال "Vespers" همکاری کرد.

در طول یک ماه، این اثر چهار بار اجرا شد (درآمد حاصل از دو کنسرت به قربانیان جنگ جهانی اول اهدا شد). علیرغم قانون منع تشویق حین اجرای موسیقی مقدس، شنوندگان هر بار پس از آخرین آکورد «شب» به شدت شروع به کف زدن کردند.

در آخرین بار"بیداری تمام شب" توسط گروه کر سینودال در پایان سال 1916 در سالن کنسرت مدرسه سینودال - جایی که تمام تمرین ها انجام شد - اجرا شد.

پس از سال 1917 این اثر تا سال ها اجرا نشد. او یکی از اولین کسانی بود که موسیقی مقدس ممنوعه روسی را در خود گنجاند اجراهای کنسرتنمازخانه ای که توسط یورلوف اداره می شود. در 2 مارس 1965 قطعاتی از شب زنده داری با ایوان سمنوویچ کوزلوفسکی به عنوان تکنواز اجرا شد. سپس این اثر سالانه به طور کامل در کلیسای مسکو همه کسانی که شادی غمگین هستند در Bolshaya Ordynka توسط گروه کر سمت راست به سرپرستی نایب السلطنه معروف نیکولای ماتویف اجرا می شود. برای شنیدن "بیداری تمام شب" اس. وی. ”

S.V Rachmaninov نوشت: "من یک آهنگساز روسی هستم و سرزمین مادری من روی شخصیت و دیدگاه های من اثر گذاشت. موسیقی من ثمره شخصیت من و در نتیجه موسیقی روسی است: تنها کاری که سعی می کنم هنگام آهنگسازی انجام دهم این است که مستقیماً و به سادگی آنچه را در قلبم دارم بیان کنم.

امروز مناجات و بیداری تمام شب S.V. راخمانینوف در سالن های کنسرتدر سراسر جهان، و گزیده هایی در حین خدمات به زبان روسی شنیده می شود کلیساهای ارتدکس: "ما برای تو می خوانیم"، "ای مادر خدا، باکره، شاد باش." کل مراسم عبادت و شب زنده داری سرگئی راخمانینوف توسط گروه کر به رهبری الکسی پوزاکوف در کلیسای سنت نیکلاس در تولماچی اجرا می شود.

اجرای مراسم عبادت سرگئی راخمانینوف در کلیسای بولشایا اوردینکا در اواسط دهه 80 یک رویداد شگفت انگیز هم کلیسا و هم کلیسا بود. زندگی فرهنگیآن سال ها دو بار در سال، روشنفکران مسکو در اینجا جمع می شدند تا در گروه کر تحت رهبری نیکولای ماتویف، نایب السلطنه معروف، نماز را اجرا کنند. A. Kozarzhevsky استاد دانشگاه دولتی مسکو دائماً به اینجا می آمد. در این معبد برای اولین بار پس از سالها قدرت شورویآنها شروع به ادای نماز راخمانینوف کردند. اسقف اعظم سیپریان (زرنوف) که ریاست اینجا را بر عهده داشت، در جوانی خبره موسیقی و بازیگر بود. بنابراین، تصادفی نیست که این او بود که تصمیم گرفت این اثر راخمانینوف را به صدای کلیسا احیا کند.

17 فوریه / یکشنبه ساعت 19.00

سرگئی راخمانینوف. "بیداری تمام شب"

گروه کر منطقه ای آکادمیک دولتی مسکو به نام. A. D. Kozhevnikova

مدیر هنری و رهبر ارکستر - نیکولای آزاروف

تکنوازان: اکاترینا بالینا (مزو سوپرانو)، واسیلی گوریلف (تنور)

"بیداری تمام شب" راخمانینوف یکی از شاهکارهای اصلی موسیقی کرال مقدس روسیه است.گئورگی سویریدوف از آن به عنوان «آخرین شیوع مسیحیت در موسیقی روسی» یاد کرد که پس از آن برای مدت طولانی در تاریکی فرو رفت. این اثر که در آغاز قرن گذشته خلق شد، به بخشی جدایی ناپذیر از زندگی کلیسایی یک نسل کامل از مردم ارتدوکس روسی تبدیل شد و وارد هنر ارتدوکس روسیه شد.

"بیداری تمام شب" یک ترکیب الهام گرفته از راخمانینف است که آن را در کمتر از دو هفته نوشته است. آهنگساز حتی در کودکی مجذوب ملودی های زندگی روزمره ارتدوکس شده بود و اکنون راهی برای خلق آثار موسیقی خود بر اساس آنها پیدا کرده است. ملودی های اصیل در یک بافت پیچیده و متنوع موسیقی بافته می شوند. این هم فردیت آهنگساز درخشان راخمانینوف و هم دینداری عمیق و اصالت سنت ملی کرال را آشکار می کند.

مراسم کلیسا، که شب زنده داری نامیده می شود، شامل شب عشاء و تشک است و در ابتدا در طول شب انجام می شد. اما یک نسخه کوتاه شده در عمل محلی ایجاد شده است: شب عشاء و تشک که در شب در آستانه عبادت الهی برگزار می شود. شام - به طور نمادین وقایع تاریخ عهد عتیق را به تصویر می کشد: خلقت جهان، اخراج آدم و حوا از بهشت، آمدن مسیح نجات دهنده به جهان. قسمت دوم ماتینز است که با تسبیح فرشتگان "جلال خداوند در بالاترین" آغاز می شود، با داستان معجزه رستاخیز ادامه می یابد و به پایانی باشکوه و شاد منتهی می شود.

راخمانینوف روی "بیداری تمام شب" در فضای آغاز جنگ جهانی اول، بلوغ انقلاب 1917 و حال و هوای آخرت شناختی دوران کار کرد. با این وجود، "شب" (برخلاف تعدادی دیگر از آثار راخمانینوف و معاصران او در این دوره) مملو از ایمان مقدس به رستگاری است. ایده اصلی-حرکت از تاریکی به نور، از طریق تاریکی زندگی زمینی به نور ملکوت خدا.

گروه کر منطقه ای آکادمیک دولتی مسکو به نام A.D. کوژونیکوا - ایدین از قدیمی ترین گروه هاروسیه، در سال 1956 سازماندهی شد. گروه کر اولین نمایش های بسیاری از آهنگ ها را اجرا کرده است آهنگسازان روسی، بسیاری از آنها در صندوق تلویزیون و رادیو دولتی ثبت شده توسط شرکت ملودیا گنجانده شده است. این تیم یک شرکت کننده ضروری در جشن های روز شهر و سایر جشن ها است. موفقیت همراه با تورهای گروه کر در سراسر کشور و خارج از کشور (در اتریش، سوئد، هلند، آلمان، فرانسه، فنلاند، لهستان، رومانی، یونان، کره، ژاپن) است. مدیر هنری و رهبر ارکستر - نیکولای آزاروف.

میکولا آزاروف با درجه ممتاز از کنسرواتوار مسکو فارغ التحصیل شد. از سال 1990 در مدرسه کر مسکو به نام A.V. Sveshnikov، با تشکیل فرهنگستان هنر کرشروع به ترکیب شدن کرد فعالیت های آموزشیبا مدیریت اداری گروه های کر AHI. از سال 2010 - رئیس آکادمی هنر کر به نام V.S. پوپووا از سال 2014 - مدیر هنریگروه کر منطقه ای آکادمیک دولتی مسکو به نام A.D. Kozhevnikova، و همچنین مدیر هنری و رهبر ارکستر گروه کر دانشگاهیدستگاه دومای دولتی RF

در برنامه: اس. راخمانینوف. "بیداری تمام شب" برای گروه کر مختلطو سولیست ها

"بیداری تمام شب"- نتیجه خلاقانه یک دوره بالغ. در سال 1915 ایجاد شد، اولین بار توسط گروه کر سینودال در 10 مارس اجرا شد و به قدری موفقیت آمیز بود که در عرض یک ماه 4 بار دیگر اجرا شد.

من شب زنده داری را خیلی سریع... در دو هفته تنظیم کردم. انگیزه نوشتن بعد از آن آمد
گوش دادن به اجرای لیتورگیم، که اتفاقاً من آن را دوست ندارم. زیرا در آن مشکل موسیقی کلیسایی روسی به طور رضایت بخشی حل شده است. از دوران کودکی، من شیفته ملودی های Octoechos بوده ام. سبک فردیو به نظر من آن را در شب زنده داری پیدا کردم.»

15 عدد در این چرخه وجود دارد، ده عدد از آنها نیاز به استفاده از یک آهنگ روزمره دارند، که در واقع همان کاری است که راخمانینوف انجام داد، اگرچه به روشی نسبتاً اصلی. بیایید بلافاصله بگوییم که اگرچه راخمانینوف 10 عدد را نشان می دهد، در واقع در سه شماره دیگر می توانید ملودی هایی را که در مورد آنها سکوت می کند به راحتی بشنوید.

در مقایسه با WB چایکوفسکی (1882)، راخمانینوف آزادانه‌تر به این کار نزدیک شد، بدون اینکه به چارچوب خیلی دقیق پایبند باشد. تعداد اعداد کاهش یافت و فقط تعداد آنها بدون تغییر باقی ماند، اگرچه او اولین شعار "بیا، بیایید عبادت کنیم" را اضافه کرد که معمولاً در مراسم عصر فقط توسط روحانیون (روحانیون + سروران محراب) انجام می شود. وام گرفتن مضامین در 4 مورد از 10 مورد با چایکوفسکی مصادف شد ، اما اگر در Ch غیرقابل تعرض بودند ، یعنی در اصل هماهنگی ملودی وجود داشت ، پس راخمانینوف آزادانه به سبک سرودهای باستانی تسلط داشت. اساس سبک او در اینجا به وضوح تجسم یافته است، یعنی میل به اتحاد مجدد عناصر اولیه مردمی-ملی با عناصر مدرن.

به زبان روسی قدیمی موسیقی کلیسا محدودیت های سخت(تک صدایی، محدوده باریک، سیستم هشت صدایی) با ثروت استثنایی توسعه ملودی گونه جبران شد. راخمانینوف تحت تأثیر این تأثیر قرار گرفت، که می توان آن را در گرایش او به تنوع آزاد، استروفیستی، شکستن الگوهای کلاسیک مشاهده کرد (کنسرتو سوم را در این مرحله به یاد بیاورید).

اما این اشتباه است که فرض کنیم راخمانینوف در اینجا منحصراً توسط موندی باستانی روسیه هدایت می شود: ویژگی های فرهنگ چند آوایی کرال قرن 17 و 18 نیز در اینجا منعکس شده است. به ویژه، این در تضاد بین کوچک بیان می شود گروه های کریا قطعاتی برای کل توده کر، به طور متناوب ترکیب های مختلف تناوب یکنواخت یا ترکیبی. همچنین در اینجا پیوندهای توسعه یافته ای با آهنگ فولک وجود دارد - بافت چند صدایی زیر آوازی که بر موسیقی غالب است. در عین حال چند صدایی تقلیدیکاملا غایب

نگرش آهنگساز نسبت به مطالب وام گرفته شده دقیق و آزاد است. وظیفه اصلی در اینجا حفظ اساس آهنگ منبع اصلی است. حفظ دقیق ملودی در شماره های 5، 13 یافت می شود، اما اساساً راخمانینوف بر اساس نیازهای مختلف موسیقایی به ابزاری مانند جابجایی در بخش های جداگانه کل متوسل شد. بنابراین، در شماره های 9 و 12، چنین حرکاتی برای انتقال تضادهای فیگوراتیو در نظر گرفته شده است، مانند اپیزود «اوایل اولیه»، که مشخصه زنان مرموز است، یا در اجرای باس آواز «در دست راست بنشین». پدر.» جابجایی همچنین برای ایجاد توسعه پویا سرتاسر یک بزرگ استفاده می شود فرم موسیقیمانند انتهای شماره 9 و شماره 12 که جابجایی زمین در فواصل زمانی مختلف از ثانیه بزرگتا یک اکتاو

او در شعارهای دیگر به خود آزادی بیشتری داد.

در اعداد اصلیپیروی از هنجارهای سبکی مونودی Znamenny - محدوده باریک، حرکت پیشرونده صاف، تقارن الگو، نقوش آواز، دیاتونیکی، تنوع.

با توجه به شکل، دوبیتی های متنوع در اینجا در شماره های 1، 3، 13-15 غالب است. انواع آن - فرم "آیه-همسر" - در اعداد 2، 3، 8، 11 یافت می شود. اعداد سه قسمتی را می توان متمایز کرد - 4 و 5. در شماره نهم، یک فرم روندا شکل بر روی نوع قرار گرفته است. آیه ای که به طور کلی متن دیکته ای از مناجات است. در شماره 12، با یک توسعه طولانی از خط ملودیک اصلی، خطوط کلی یک فرم سه قسمتی به وضوح ظاهر می شود (بخش میانی "برای هر روز" از نظر لحنی ناپایدار است، تکرار "از ره: پروردگارا، رحم کن من» به حوزه تونالیته اصلی برمی گردد)

ملودی باستانی هارمونی و بافت همان نوع را تعیین می کرد (دو آهنگ پراکنده، آکوردهایی با زنگ های حذف شده یا دوگانه، موازی گرایی ها شامل پنجم، چهارم، هفتم یا حتی آکورد، رنگارنگ بودن آکورد به جای معنای کاربردی آن).

راخمانینوف در آمیختگی حماسه، غزل و درام به عنوان شکلی از هنر، بر حماسه تمرکز می کند. اصل حماسی در اینجا بر اساس مضامین تاریخی افسانه ای ظاهر می شود، خود را در سبک تصویری، در درام کرال چند وجهی، در شباهت ها و پژواک با کلاسیک های ژانر اپرایی روسی، و همچنین با ژانرهای اوراتوریو، درام معنوی یا رمز و راز نشان می دهد.

ترکیب کلی بر اساس ساختار سرویس است: بخش اول Vespers - اعداد 1-6، دوم - Matins - شماره 7-15 است. اعداد مرکزی شماره های 2 و 9 هستند که در آنها روایت حماسی بر اساس مضامین تاریخی و افسانه ای است.

شام، آوازهایی با ماهیت غنایی تر، با پیوندهای واضح با آهنگ محلی است. مرکز اپیکو دراماتیک – شماره 2، اختصاص به لحظه آغازین داستان های کتاب مقدس- خلقت جهان وسیله تجسم در اینجا زیبایی بود. آهنگسازی در اینجا خاص است، دو صفحه ای، با ویولا سولو در پیش زمینه و ترزتویی از صداهای بلند در پس زمینه.

شماره 5 توسعه پویا دریافت می کند - اتفاقاً شماره مورد علاقه آهنگساز است که او گفت که دوست دارد این شماره در مراسم تشییع جنازه او اجرا شود. در اینجا بخش انفرادی از ابتدا تا انتها غالب است. پایان کاملاً نمادین است - مانند آشتی با مرگ، که دوباره توسط متن دیکته شده است (دعای شمعون خدا گیرنده، که پیش بینی شده بود تا زمانی که مسیح را نبیند نخواهد مرد، نمونه متنبرای روشن شدن این موضوع، "پس، اکنون همانطور که گفتید، بنده خود را آزاد می کنید، استاد، زیرا چشمان من قبلاً نجات شما را دیده اند" - به طور کلی، این از انجیل لوقا است).

متین قبلاً با مقیاس اشکال آن ، رواج اصل عامیانه حماسی و ساختار پیچیده تر اعداد متمایز شده است. البته این نیز از معنای این بخش از خدمت می آید، زیرا متینس قبلاً جهان پس از تجسم عیسی مسیح است.

مرکز - شماره 9 داستان معجزه قیامت. ویژگی های طرح و نشانه های عمل معنوی را نشان می دهد. آواز Znamenny در اینجا یک تصویر متضاد روشن دریافت می کند: ترانه توسط گروه کر خوانده می شود، گروه های کر توسط یک تکنوازی تنور خوانده می شوند، تاکید گروه زناندر شروع "خیلی زود است" در اینجا آهنگساز با استادی یک پدال ساخت: گروه کر با آواز می خواند دهان بسته. بخش پایانی تقریباً تنش سمفونیک پیدا می کند - ملودی از ساعت شروع می شود گروه مردانه«تقریباً یک زمزمه» و در کل محدوده به شکلی تمام عیار آشکار می شود.

«دوکسولوژی بزرگ» دومین معنایی و مرکز ترکیبمتین، که در آن، علیرغم فقدان طرح، شعار یک شخصیت برنامه-تصویر با فراوانی تضادها و انبوهی از تصاویر به خود می گیرد. کل از تصاویر-تصاویر برنامه با تغییرات متنوعی از دانه ملودیک اصلی تشکیل شده است. بارزترین ویژگی در اینجا صداهای زنگ است که قبلاً کم و بیش مشهود بود و کنار هم قرارگیری های متضاد. کد یک توتی با صدای کامل را تنظیم می کند.

سه عدد آخر اساساً به عنوان پایان چرخه عمل می کنند. موضوع آنها یکسان است - تجلیل از خالق و در پایان - مادر خدا. به نظر می رسد شماره 13 ما را به حال و هوای شام باز می گرداند، زیرا با پری غزلی خود متمایز است. شماره 14 از نظر روحی به متین نزدیکتر است و آخرین شماره- پایان شادی آور

دراماتورژی تونال: قسمت اول چرخه بین د مینور و فا ماژور است، قسمت دوم ای فلت ماژور و سی مینور است، سه عدد آخر از A مینور تا س ماژور است - در پایان به تونالیته اولیه می رسیم.

شب زنده داری چرخه ای است که با اصالت آغشته شده است توسعه سمفونیکتصاویر و مضامین راخمانینوف با استفاده از ملودی باستانی، آن را با توسعه پویا، محتوا و هارمونی غنی کرد که با این حال، با خود ملودی مغایرتی ندارد و فقط طعم جدیدی برای آن ایجاد می کند. تاریخچه کار غم انگیز بود: به دلیل انقلاب و تغییرات ایدئولوژیک بیشتر، اثر برای مدت طولانی (تا سال 1982) به فراموشی سپرده شد. موسیقی به دلیل پیچیدگی بسیار زیاد و گستردگی تعداد افراد، در خدمات کلیسا ریشه نگرفت. با این حال، WB تاثیر قابل توجهی بر روی هنر روسی(و نه روحانی، بلکه سکولار) در شخص استراوینسکی، میاسکوفسکی، پروکوفیف، سویریدوف، بوتسکو، گاوریلین و غیره.

تجزیه بر اساس اعداد:

1. "بیا، بیایید عبادت کنیم" -اصلی .
2. "روح من مبارک باد" - آواز یونانی
3. "خوشا به حال مرد" - همه می گویند که اصلی است، اما بر اساس زندگی روزمره است.
4. "نور آرام" - شعار کیف.
5. "حالا تو رها کن" - شعار کیف.
6. "مادر خدا باکره، شاد باش" -اصلی .
7. "Shestopsalmiye" ("Doxology کوچک") - همه می نویسند که اصلی است ، اما "Great Doxology" که آنها به وضوح از یک نژاد هستند ، هنوز به عنوان یک شعار Znamenny تعیین شده است.
8. "اسم خداوند را ستایش کنید" - سرود Znamenny.
9. "پربارک تو ای خداوند" - سرود znamenny.
10. "دیدن رستاخیز مسیح" -اصلی .
11. "روح من خداوند را بزرگ می کند" -اصلی .
12. "Doxology بزرگ" - شعار znamenny.
13. Troparion "امروز نجات است" - سرود Znamenny.
14. Troparion "از قبر برخاسته" - سرود Znamenny.
15. "به فرماندار منتخب" - سرود یونانی.

روز شنبه، 31 مارس 2012، در حین خدمت، گروه کر سینودال مسکو "بیداری تمام شب" را با موسیقی S.V. راخمانینوف

به تاریخ خلقت قطعه موسیقی

با شروع جنگ جهانی اول ، تمام وقایع در حال وقوع در جهان ، اضطراب برای سرنوشت میهن باعث شد تا راخمانینوف به ریشه های روسی روی آورد فرهنگ موسیقی- سرودهای کلیسای باستانی، آواز خواندن. او یک آهنگ آوازی "از انجیل یوحنا" ایجاد می کند و سپس به زندگی کلیسا روی می آورد. در پایان سال اول جنگ، نه بدون تأثیر چهره های برجسته"جنبش رنسانس" در آواز کلیسا توسط آهنگساز A. Kastalsky و دیرینه نگار، مدیر مدرسه Synodal S. Smolensky، راخمانینوف می نویسد شب زنده داری، op. 37 که توسط او در اوایل سال 1915 تکمیل شد.

در حین کار بر روی این آهنگ، اسمولنسکی درگذشت و راخمانینوف قطعه کامل شده را به یاد او تقدیم کرد. در این اثر، آهنگساز از سنت های متعارف اقتباس کرده و بر ملودی های زنامنی که به استفاده کلیسا آمده است، تکیه کرده است. اما کار او به هیچ وجه محدود به هماهنگی آنها نبود. راخمانینوف با تمرکز بر سبک آواز باستانی Znamenny سبک خود را ایجاد کرد تم های اصلی. آهنگساز نوشت: "در شام من، هر چیزی که مناسب موقعیت دوم بود (آهنگ های اصلی خودم - L.M.) آگاهانه در زندگی روزمره تقلید شد." در عین حال، موسیقی او ویژگی های سبک سازی، خشکی موزه ای یا تصنعی را ندارد. او زندگی می کند، نفس عمیق می کشد کار مدرن. این به دلیل ویژگی های خاص است شخصیت خلاقراخمانینوف، که همیشه به سمت ملودی‌های باستانی روسی می‌رفت و از آهنگ‌های آن‌ها در آثار ژانرهای مختلف از مینیاتورهای پیانو گرفته تا بوم‌های سمفونیک استفاده می‌کرد. راخمانینوف در تلفیقی از حماسه، غزل و درام (به عنوان شکلی از هنر)، بر شروع حماسی، موسیقی شناس A. Kandinsky می نویسد. - بر اساس مضامین تاریخی افسانه‌ای ظاهر می‌شود، در ترکیب تصویری اعداد تشکیل‌دهنده چرخه و دراماتورژی و تصویرسازی چندوجهی کرال آوازها و در نهایت در شباهت‌ها و پژواک‌هایی با روسی ظاهر می‌شود. کلاسیک های اپراقرن نوزدهم (به ویژه با شاخه حماسی عامیانه آن)، با ژانرهای اوراتوریو، درام معنوی یا رمز و راز. اهمیت غالب حماسه قبلاً در تصمیم راخمانینف برای باز کردن چرخه خود با یک مقدمه خطی دعوت کننده "بیا، بگذار تعظیم کنیم" بیان شده است که برای مثال در چرخه های چایکوفسکی، گرچانینوف و چسنوکف وجود ندارد. آهنگساز به چنین مقدمه ای به عنوان آغازی حماسی نیاز داشت.»

اولین اجرای شب زنده داری در 10 مارس (23) در مسکو توسط گروه کر Synodal به سرپرستی N. Danilin برگزار شد. برداشت بسیار بزرگ بود. منتقد معروففلورستان (و. درژانوفسکی) نوشته است: «شاید هرگز راخمانینوف به اندازه این اثر به مردم، سبک و روح آنها نزدیک نشده بود. یا شاید این اثر است که از گسترش پرواز خلاق او، از تصرف مناطق جدید روح و بنابراین، از تکامل واقعی استعداد قوی او صحبت می کند. در ماه های بعد این کار چندین بار با موفقیت مداوم تکرار شد. با این حال، پس از انقلاب اکتبردر سال 1917، در روسیه که با همه مظاهر مذهبی دست و پنجه نرم می کرد، شب زنده داری برای مدت طولانی ممنوع شد.

موسیقی

شب زنده داری یک ترکیب دو قسمتی است که شامل شب عشاء (شماره 2-6) و تشک (شماره 7-15) است که پیش از آن یک مقدمه وجود دارد. سرودها بر اساس مضامین اصیل زندگی روزمره، سرودهای خشن و زاهدانه زنامنی است که آهنگساز آن را با همه چیز غنی کرده است. وسایل مدرن. استفاده از گروه کر غنی و متنوع است: راخمانینوف به تقسیم بخش ها، آواز خواندن با دهان بسته و ایجاد جلوه های تام بی نظیر متوسل می شود. لحن آرام و حماسی کلی با انبوهی از رنگ ها ترکیب شده است - ملودی های غنایی، ملایم، تعجب های بلند، و رنگ های زنگ مانند.

شماره 1، "بیایید ما را پرستش کنیم"، با دو آکورد آرام شروع می شود که "آمین" را صدا می کنند. این یک پورتال کر با شکوه است که ترکیب را باز می کند. در شماره 3 «خوشا به حال مرد» صدای لالایی به گوش می رسد. پژواک آن بیشتر گسترش یافت، در «نور آرام جلال مقدس پدر جاویدان آسمانی» و «اکنون، ای ارباب، طبق کلام خود، بنده خود را آزاد کن» از سرود کیف، و در دومی آنها فقط در آکوردهای آرام همراه با آواز نوازنده تنور. هر دوی این اعداد با بهترین ضبط صدا متمایز می شوند. قسمت با دعای آرام و ملایم "مادر خدای باکره سلام مریم مهربان، خداوند با توست" به پایان می رسد. «شش مزامیر» «سبحان الله در اعلی‌السلام، و سلامتی در زمین، حسن نیت نسبت به مردم» بخش دوم شب زنده‌داری را آغاز می‌کند. شماره 8، تسبیح نام خداوند، سرود زنمنی، بر اساس مقایسه تم-پروانه در صداهای پایین و تقلید از نقره است. زنگ زدندر بالایی ها شماره 9 - «خوشا به حال تو به توجیهت مرا تعلیم بده» بر اساس سرود زنامنی یکی از مراکز معنایی اثر است. این داستان در مورد معجزه رستاخیز با لحن های موقر با تنش عظیم و پر صدا ارائه شده است. رفرن آواز وتر "خوشا به حال تو" اثر حضور جامعه، دخالت آن در آنچه اتفاق می افتد را ایجاد می کند. شماره 11، "روح من خداوند را بزرگ می کند و روح من در نجات دهنده من شادی می کند" یک سرود یادبود برای مادر خدا است که با پیشرفت واقعا سمفونیک مشخص شده است. شماره بعدی، "دوکسولوژی بزرگ" از سرود زنمنی "جلال خداوند در برترین ها و در زمین صلح و اراده خوب برای مردم" دومین مرکز ترکیبی متین است، یک نقاشی دیواری به یاد ماندنی. سه شماره آخر عبارتند از تروپاریا "امروز نجات به جهان آمده است، ما برای او می خوانیم که از قبر برخاست و رئیس زندگی را یافت" و "تو از قبر برخاستی و بندهای جهنم را پاره کردی" (هر دو شعارهای znamenny) و "به فرماندار پیروز منتخب، به خاطر رهایی از شر، بیایید به شکرانه تی ربیع شما، مادر خدا بخوانیم" - پایان چرخه باشکوه. شما می توانید پژواک سمفونی دوم و سوم و کنسرتو سوم برای پیانو و ارکستر را در آن بشنوید.

سنت اجرای یک اثر موسیقایی در کلیسای نماد مادر خدا "شادی همه غمگینان"

علیرغم موفقیت خارق العاده اولین نمایش، سرنوشت بیشتر"بیداری تمام شب" آسان نبود. به عنوان یک ترکیب کلیسا، وارد عمل مذهبی نشد و عمدتاً در صحنه کنسرت باقی ماند. استثناء سنت اجرای سالانه این اثر در کلیسای ما توسط گروه کر به سرپرستی N.V. ماتویوا.

امروز این سنت خوبمعبد احیا شده است نقطه اوج "بیداری تمام شب" راخمانینوف، سرودهای اختصاص داده شده به رستاخیز منجی است، بنابراین این موسیقی فقط در طول مراسم روز قبل قابل پخش است. یکشنبه. اجرای "بیداری تمام شب" توسط گروه کر سینودال مسکو به سرپرستی الکسی پوزاکوف در سال جاری به یاد و خاطره راخمانینوف اختصاص دارد و به روز تولد این آهنگساز اختصاص دارد.