رازهای اساتید قدیمی نقاشی رنگ روغن. اسرار نقاشی با مواد هنری مدرن. آثار آرینا داور

تکنیک ها و اسرار رنگ روغن

هر هنرمندی اساساً سبک خاص خود را دارد، پس مسلماً اسرار خود را در نقاشی نیز دارند. اما تکنیک های پذیرفته شده ای نیز برای کشیدن یک تصویر وجود دارد، مانند ما می نویسیم آنچه دور است سبکتر از آنچه نزدیک است.

ما فقط چند راز را جمع آوری کرده ایم که به عنوان پایه ای برای شما خواهد بود و شاید به شما در کشف آن در مراحل اولیه کمک کند.

بنابراین، هنگام نوشتن با روغن، ابزار، که برای شما مفید خواهد بود محدود به با برس ها! همچنین چاقوهای پالت (جهانی چاقوی پالت- شماره 61، به طول 5 سانتی متر، "ماهی")، انگشتان، کهنه! از این چیزها غافل نشوید - پارچه کاملاً مه، مه، رنگ را ایجاد می کند و برای نقاشی گل ها با انگشت ایده آل است. و بدنه، چاقوی پالت هم برای مخلوط کردن رنگ و هم هنگام رنگ آمیزی ابرها (باید بدانید که در طول روز ابرها همیشه روشن تر در بالا و خاکستری، آبی یا صورتی در پایین هستند)، شاخ و برگ، چمن، ساختمان ها، تنه درختان، آب، انعکاس در آب (برای ایجاد یک انعکاس، باید رنگ را به صورت عمودی روی بوم با یک چاقوی پالت فشار دهید و سپس از تیغه همان چاقوی پالت استفاده کنید تا رنگ را جلوی خود بکشید. حرکات یادآور کاردیوگرام)، گذاشتن رنگ در یک موزاییک روی بومو غیره این ساز به سادگی یک موهبت الهی است و هر کسی که یک بار با آن آشنا شود بعید است که از آن جدا شود!

وقتی صحبت از موزاییک شد، قدمت این هنر به نیمه دوم هزاره چهارم قبل از میلاد برمی گردد. ه. بنابراین به طور طبیعی آثار نوشته شده در این سبک همیشه سودمند به نظر می رسند.

هنگام شروع کار، باید همه چیز را "پوشش دهید"، در غیر این صورت اضافی نخواهد بود بنابراین شما کاملا مسلح هستید، شما نشان داده اید نشانه ها - مرکز، موربو غیره و هنگامی که این کار پشت سر است، از قبل می دانید که اولین کاری که باید انجام دهید این نیست که یک نقاشی با مداد روی بوم بکشید (این کار گاهی انجام می شود، اما بیشتر زمانی که نقاشی اکریلیک)، A از شر "بوم خالی" خلاص شوید، یعنی. با استفاده از حرکات جوجه کشی، رنگ را داخل بوم بکشید، که قبلاً آن را با تینر تهیه کرده اید. ماده رنگی که اعمال می کنید باید باشد قوام شبیه خامه ترش است. در مرحله بعد، باید به یاد داشته باشید که ما خطوط اجسام را در نقاشی رنگ روغن نمی کشیم، بلکه ابتدا پس‌زمینه را می‌نویسیم و سپس آنچه آن را مبهم می‌کند. رنگ ما تقریبا 24 ساعت خشک نمی شود، یعنی شما یک روز کامل فرصت دارید تا اشتباهات نادیده گرفته شده را اصلاح کنید. مهم است که به یاد داشته باشید رنگ باید (هم با چاقوی پالت و هم با قلم مو) در جهت اعمال شود. یعنی جاده، آب، سقف خانه ها به صورت افقی، دیوارها - عمودی، بازوها - مانند استوانه، چون گرد هستند و غیره قرار می گیرند.

از آنجایی که در مورد بدن صحبت می کنیم، ذکر آن ضروری است بدن کاملاً با انگشت نوشته شده است، بنابراین شما نیازی به ترسیم طرح کلی ندارید، بلکه از نقاط اصلی نور و سایه شروع کنید..

و در نهایت در مورد نور و سایه! چندین قانون وجود دارد که به دنبال آنها کار شما با رنگ های جدیدی از احساسات می درخشد:

البته، این تنها یک چهارم کلید درب یک هیجان انگیز و دنیای شگفت انگیزهنر، که

رازهای نقاشی توسط استادان قدیمی
تکنیک های قدیمی نقاشی رنگ روغن

روش فلاندری نقاشی با رنگ روغن

روش فلاندری نقاشی با رنگ روغن اساساً به موارد زیر خلاصه می شود: نقاشی روی پرایمر سفید و صاف با سنباده منتقل شداز مقوا به اصطلاح (نقاشی جداگانه روی کاغذ). سپس طرح مشخص شد و با شفاف سایه زد رنگ قهوه ای (تمپرا یا روغن). به گفته Cennino Cennini، حتی در این شکل، نقاشی ها مانند آثار کامل به نظر می رسید. این تکنیک در خود توسعه بیشترتغییر کرد. سطح آماده شده برای رنگ آمیزی با لایه ای از لاک روغن مخلوط با رنگ قهوه ای پوشانده شده بود که از طریق آن طرح سایه دار نمایان بود. کار تصویری با لعاب های شفاف یا نیمه شفاف یا نیم تنه (نیمه پوشش)، در یک مرحله، نوشتن به پایان می رسید. آماده سازی قهوه ای باقی مانده بود تا در سایه ها نمایان شود. گاهی اوقاتبرای آماده سازی قهوه ای با رنگ های به اصطلاح مرده (خاکستری-آبی، خاکستری-سبز) رنگ می کردند و کار را با لعاب تمام می کردند.. روش نقاشی فلاندری را می توان به راحتی در بسیاری از آثار روبنس، به ویژه در مطالعات و طرح های او، به عنوان مثال، ردیابی کرد. طاق پیروزی"آپوتئوزیس دوشس ایزابلا."

برای حفظ زیبایی رنگ های آبی در نقاشی رنگ روغن(رنگدانه های آبی مالیده شده در روغن رنگ خود را تغییر می دهد)، مکان هایی که با رنگ های آبی رنگ شده اند (روی یک لایه نه کاملاً خشک) با پودر اولترامارین یا سملت پاشیده می شوند و سپس این مکان ها با لایه ای از چسب و لاک پوشانده می شوند. نقاشی های رنگ روغنگاهی اوقات با آبرنگ لعاب داده می شود. برای این کار ابتدا سطح آنها را با آب سیر پاک کردند.

روش ایتالیایی نقاشی با رنگ روغن

ایتالیایی‌ها روش فلاندری را اصلاح کردند و یک شیوه ایتالیایی متمایز برای نوشتن ایجاد کردند. به جای زمین سفید ایتالیایی ها رنگی ساختند. یا خاک سفید به طور کامل هر کدام را پوشانده است رنگ شفاف . آنها روی زمین خاکستری با گچ یا زغال (بدون متوسل شدن به مقوا) نقاشی می کشیدند. طرح با رنگ چسب قهوه ای مشخص شده بود، همچنین از آن برای قرار دادن سایه ها و رنگ آمیزی پارچه های تیره استفاده می شد.. سپس تمام سطح با لایه های چسب و لاک پوشانده شد. پس از آن آنها با رنگ روغن نقاشی می کردند و با چیدن چراغ ها با رنگ سفید شروع می کردند. پس از آن آنها بر اساس تهیه سفید کننده خشک شده، به رنگ های محلی در بدنه رنگ آمیزی کردند; خاک خاکستری در سایه نیمه باقی ماند. نقاشی را با لعاب تمام کردند.

بعداً آنها شروع به استفاده از پرایمرهای خاکستری تیره کردند و زیر رنگ آمیزی را با دو رنگ - سفید و سیاه انجام دادند. حتی بعدها از خاک های قهوه ای، قرمز قهوه ای و حتی قرمز استفاده شد. سپس روش ایتالیایی نقاشی توسط برخی از استادان فلاندری و هلندی پذیرفته شد (Terborch، 1617-1681؛ Metsu، 1629-1667 و دیگران).

نمونه هایی از استفاده از روش های ایتالیایی و فلاندری.

تیتین ابتدا روی زمین های سفید نقاشی می کرد، سپس به رنگ های رنگی (قهوه ای، قرمز و در نهایت خنثی)، با استفاده از نقاشی های زیرین impasto، که در grisaille2 انجام داد، روی آورد. در روش تیتیان، نوشتن در یک زمان، بدون لعاب بعدی، سهم قابل توجهی را به دست آورد. نام ایتالیاییاین روش با نام مستعار پریما). روبنس عمدتاً روی آن کار می کرد روش فلاندری، سایه قهوه ای را بسیار ساده می کند. او یک بوم سفید را کاملاً با رنگ قهوه‌ای روشن پوشاند و سایه‌هایی را با همان رنگ نشاند، روی آن را با گریسای نقاشی کرد، سپس با رنگ‌های محلی، یا با دور زدن گریسای، آلیا پریما را نقاشی کرد. گاهی اوقات روبنس با رنگ‌های روشن‌تر محلی روی زمینه قهوه‌ای رنگ می‌کرد و تمام می‌کرد کار نقاشیلعاب ها جمله زیر، بسیار منصفانه و آموزنده به روبنس نسبت داده می شود: «به آرامی سایه های خود را رنگ آمیزی کنید، حتی از وارد کردن مقدار ناچیزی رنگ سفید به آنها خودداری کنید: سفید سم نقاشی است و فقط در هایلایت ها قابل معرفی است. هنگامی که سفیدی شفافیت، رنگ طلایی و گرمای سایه های شما را مختل کند، نقاشی شما دیگر سبک نخواهد بود، بلکه سنگین و خاکستری می شود. در مورد چراغ ها وضعیت کاملاً متفاوت است. در اینجا رنگ ها را می توان در صورت نیاز به صورت بدنه اعمال کرد، اما لازم است که تن ها را خالص نگه دارید. این امر با قرار دادن هر تن در جای خود، یکی در کنار دیگری به دست می آید، به طوری که با حرکت جزئی قلم مو می توانید آنها را بدون ایجاد مزاحمت در خود رنگ ها سایه بزنید. پس از آن می‌توانی با ضربات نهایی قاطع از چنین نقاشی عبور کنی، که از ویژگی‌های استادان بزرگ است.»

استاد فلاندری ون دایک (1599-1641) نقاشی بدنه را ترجیح می داد. رامبراند اغلب روی زمین خاکستری نقاشی می کرد و فرم ها را با رنگ قهوه ای شفاف بسیار فعال (تاریک) کار می کرد و همچنین از لعاب استفاده می کرد. روبنس ضربات رنگ های مختلف را یکی در کنار هم اعمال کرد و رامبراند برخی از ضربات را با برخی دیگر همپوشانی کرد.

تکنیکی شبیه به روش فلاندری یا ایتالیایی - روی خاکهای سفید یا رنگی با استفاده از سنگ تراشی و لعاب ایمپاستو - به طور گسترده استفاده می شد تا اینکه اواسط 19thقرن نقاش روسی F. M. Matveev (1758-1826) روی زمین قهوه ای با رنگ زیرین با رنگ های مایل به خاکستری نقاشی کرد. V. L. Borovikovsky (1757-1825) گریسیل را روی زمینی خاکستری نقاشی کرد. K. P. Bryullov همچنین اغلب از پرایمرهای خاکستری و رنگی دیگر استفاده می کرد و با گریسای زیر رنگ آمیزی می کرد. در نیمه دوم قرن نوزدهم، این تکنیک کنار گذاشته شد و فراموش شد. هنرمندان بدون سیستم سختگیرانه استادان قدیمی شروع به نقاشی کردند و در نتیجه توانایی های فنی خود را محدود کردند.

پروفسور D.I. Kiplik، در مورد معنای رنگ زمین، یادداشت می کند: نقاشی با یک پهن نور تختو رنگهای تند (مانند آثار راجر ون در ویدن، روبنس و غیره) نیاز به پرایمر سفید دارند. در نقاشی که در آن سایه‌های عمیق غالب است، از یک آستر تیره (Caravaggio، Velasquez و غیره) استفاده می‌شود. پرایمر تیره به رنگ ها عمق می دهد. خاک تیره با رنگ سرد - سرد (تربرخ، متسو).

برای ایجاد عمق سایه در زمینی روشن، با قرار دادن سایه ها با رنگ قهوه ای تیره (رامبراند) اثر زمین سفید روی رنگ ها از بین می رود. نورهای قوی در یک زمین تاریک تنها با از بین بردن اثر زمین تیره روی رنگ ها با اعمال یک لایه سفید کافی در هایلایت به دست می آید.

تناژهای سرد شدید روی پرایمر قرمز شدید (مثلاً آبی) تنها در صورتی به دست می‌آید که عمل پرایمر قرمز با آماده‌سازی با رنگ سرد فلج شود یا رنگ سرد در یک لایه ضخیم اعمال شود.

"جهانی ترین پرایمر رنگی، پرایمر خاکستری روشن با رنگ خنثی است، زیرا برای همه رنگ ها به همان اندازه خوب است و نیازی به رنگ آمیزی بیش از حد آن ندارد."

زمینه رنگ های کروماتیک هم بر سبکی نقاشی ها و هم بر رنگ کلی آنها تأثیر می گذارد. تأثیر رنگ زمین در نگارش پیکره و لعاب تأثیر متفاوتی دارد. بنابراین، رنگ سبزکه به عنوان یک لایه بدنه غیر شفاف روی یک زمین قرمز قرار می گیرد، به خصوص در محیط اطراف خود اشباع شده به نظر می رسد، اما با استفاده از یک لایه شفاف (مثلاً در آبرنگ) اشباع را از دست می دهد یا کاملاً رنگ آمیزی می شود، زیرا نور سبز منعکس شده و توسط آن منتقل می شود. توسط زمین قرمز جذب می شود.

در صورتی که مایل به شرکت در دوره آموزشی هستید لطفا فرم پیش ثبت نام را تکمیل نمایید. شروع دوره را از طریق ایمیل به شما اطلاع خواهیم داد.

«استادهای قدیمی» چه کسانی هستند؟ این نامی است که به هنرمندان داده شده است، از Jan van Eyck شروع می شود، که نقاشی رنگ روغن را برای جهان کشف کرد و زیبایی خیره کننده آن را نشان داد. نقاشی استادان قدیمی در قرن هفدهم در هلند و هلند به اوج شکوفایی خود رسید، زمانی که نقاشان بی نظیری مانند رامبراند، روبنس، "هلندی های کوچک" و پیروان آنها کار می کردند.

در قرن هجدهماین نقاشی به تدریج محو شد، سرکوب شد مدرسه آکادمیکو بعدها امپرسیونیسم. با آغاز قرن بیستم، اسرار نقاشی استادان قدیمی از بین رفته بود و به نظر می رسید که آنها برای همیشه در فراموشی فرو رفته بودند.
بسیاری از هنرمندان قرن بیستم و زمان ما در تلاش هستند تا کشف کنند که "استادان قدیمی" از چه تکنیک های نقاشی برای دستیابی به بیان خیره کننده طبیعت بی جان، سرزندگی پرتره ها و رئالیسم تقریباً عرفانی افسون کننده استفاده می کردند.

بسیاری از مردم می دانند که این تکنیک بر اساس لعاب است - نازک ترین لایه های رنگ، مانند فیلترهایی که نقاشی ها را می پوشانند. اما اینکه بگوییم این نقاشی لعاب است، چیزی در مورد تکنیک کار نگفتن است. در واقع، در این نقاشی، اسرار با به ظاهر ساده ترین و معمولی ترین فرآیندها آغاز می شود: با آماده سازی بوم، انتخاب رنگ. و اگر به طور کلی مراحل کار روی یک نقاشی به طور کلی شناخته شده باشد، اسرار واقعی و روش کار مخفی می ماند.

آرینا داور سال‌هاست که هنر استادان قدیمی را مطالعه می‌کند، دانش را ذره ذره از کتاب‌های باستانی جمع‌آوری می‌کند، در گفتگو با مرمتگران، از شاهکارهای گذشته در موزه‌ها کپی می‌کند. او نه تنها بسیاری از رازهای این نقاشی را کشف کرد، بلکه مدرسه ای را ایجاد کرد که در آن همه می توانند این مهارت را بیاموزند.

در قدیم، تنها مدرسه برای یک هنرمند تازه کار تمرین کپی کردن بود: دانش آموز از کار معلم کپی می کرد و تمام اسرار این هنر را یاد می گرفت. و ما هم همین کار را خواهیم کرد.

در دوره آموزشی چه خواهید کرد؟ آیا کار را کپی می کنید؟ هنرمند هلندییاکوب ون هالسدونک این طبیعت بی جان با کوزه به نوعی تبدیل شده است کارت ویزیتاستودیو آرینا داور. با کپی کردن این تصویر است که همه مبتدیان آموزش خود را در اینجا شروع می کنند. این نقاشی علیرغم اندازه کوچکش، فرصتی برای یادگیری اصول اولیه تکنیک های استادان قدیمی، انجام تحقیقات و نقاشی "کوزه" خود با تمام جزئیات این طبیعت بی جان را فراهم می کند. شما یاد خواهید گرفت که چگونه بافت خاک رس گرم و فلز سرد، درخشش پر جنب و جوش توت ها و درخشش مسحور کننده شیشه را منتقل کنید، یاد خواهید گرفت که چگونه یک تصویر را در یک مه مرموز "غوطه ور کنید" و نور را روی اشیا نشان دهید. این طبیعت بی جان، پر از نور طلایی، پایه ای برای موفقیت شما در نقاشی رنگ روغن می شود.

و مهم نیست که شما ترجیح می دهید به چه روشی کار کنید، حتی اگر بنویسید داستان های مدرن، غیر منتظره را انتخاب کنید محلول های ترکیبیو رنگ های روشنبرای کار در تکنیک a la prima (در یک جلسه)، توانایی کار با تکنیک استادان قدیمی مزیت بزرگی به شما می دهد. سالوادور دالی، هنرمندی که نمی توان به پایبندی به دوران باستان مشکوک شد، این را به بهترین وجه گفت: "اول، طراحی و نوشتن را مانند استادان قدیمی بیاموزید، و تنها پس از آن به صلاحدید خود عمل کنید - و مورد احترام خواهید بود."

برای همه کسانی که نمی توانند در مدرسه نقاشی استادان قدیمی در سن پترزبورگ شرکت کنند، دوره آنلاین ما در نظر گرفته شده است. و در این ویدیو می توانید توصیه های آرینا داور را در مورد کتاب هایی که در این موضوع مفید هستند بیابید.

مواد و ابزار

بوم روی برانکارد (ریزدانه)، پرایمر پایه آب یا اکریلیک، اندازه 30x40 سانتی متر؛
. مقوا آماده شده 24x30 سانتی متر برای ساخت پالت خود.
. پالت چوبی بیضی برای رنگ ها (یا آن چیزی که دارید)؛
. روغن دوبل;
. پرایمر اکریلیک و رنگ اکریلیک(اخر یا سینا طبیعی)؛
. روغن پلیمریزه؛
. لاک دامار؛
. "Pinene" بدون بو یا تینر شماره 4;

. برس ها:
- شماره 1 دور برای قطعات کوچک,
- ستون های گرد شماره 2 یا 3،
- برس مصنوعی، به گوشه ای بریده شده است.

. رنگ روغن"کلاس کارشناسی ارشد":
1) سفید تیتانیوم؛
2) اخرای روشن؛
3) اخرای قرمز؛
4) مریخ نارنجی است.
5) اولترامارین؛
6) زرد هندی؛
7) زیتون؛
8) چتر طبیعی؛
9) کراپلاک تیره؛
10) قرمز روشن کادمیوم.

هنرمندانی وجود دارند که به یک نوع خلاقیت نیاز دارند و در تمام زندگی خود به آن علاقه دارند. آنها در جهت انتخابی خود به ارتفاعات می رسند، اما در یک نقش شناخته می شوند. استادان دیگری هستند که چیزهای زیادی را امتحان می کنند و در چندین نوع هنر پیشرفت می کنند. جهان آنها را همزمان به عنوان نقاشان آبرنگ و ویترای، معماران و گرافیست ها، تصویرگران و مجسمه سازان می شناسد. آرینا داور یک هنرمند همه کاره است.

آرینا در کراسنودار متولد شد، اما در حال حاضر در اوایل کودکیدر لنینگراد به پایان رسید. به اعتراف خودش، او در چهار سالگی احساس می کرد که یک هنرمند است. و از آن لحظه به بعد خلقت تبدیل به کار زندگی شد.

سپس وجود داشت سال های روشن V مدرسه هنر، پذیرش دشوار در مدرسه ای به نام V.I Mukhina در لنینگراد ، سوء تفاهم در اتحادیه هنرمندان و تصادف خوشحال کننده شرایط وجود داشت که باعث شد بیننده و همکاران در این حرفه درک شوند. متفاوت به روش های پیچیدهزندگی باعث شد تا جامعه ارزش چیزی را که آرینا زمان و تلاش، دانش و انرژی روحی را روی آن سرمایه گذاری کرده است، بشناسد.

به عنوان یک هنرمند، آرینا کارهای زیادی انجام داد: او یافته ها و دیوارهای خاکی را در حفاری های سفرهای باستان شناسی نقاشی کرد، روی خلقت کار کرد. فیلم های انیمیشن، به مدل سازی و ریخته گری خشت علاقه داشت. از انرژی خلاقانه او در ساخت عروسک استفاده شد و لباس های تئاتر، در نقاشی و گرافیک. و از فضای فرهنگی مکان هایی که سرنوشت به آن ها منجر شد الهام گرفت.

یکی از این مکان های نمادین در زندگی او کوه های پوشکین بود که آرینا در آنجا گذراند ماه های تابستان، "استراحت" در محل کار در کارگاه. در اینجا او به بچه‌ها «انواع هنرهای زیبا» را یاد می‌داد: کار کردن با خاک رس خاص آن مکان‌ها، جستجوی تصاویر در لکه‌های بی‌شکل تک‌تعارف‌ها. در همان زمان، من با "روح مکان" آغشته شدم و پوشکین را به طور کامل خواندم. در نتیجه این غوطه وری، تصاویری برای آثار الکساندر سرگیویچ ظاهر شد. و در سال 2012 رمان "یوجین اونگین" با نقاشی های آرینا داور منتشر شد.

آرینا که فردی با ذهنیت فلسفی است، سعی می کند هر یک از او را درک کند تجربه عملی، موضوع را عمیق و گسترده "دریافت" ، مطالعه آثار پیشینیان ، برقراری ارتباط با پدیده های مختلفدر تاریخ فرهنگ، جمع آوری افراد همفکر در اطراف. هنگامی که نقاشی های سیلوئت توجه او را به خود جلب کرد، تمرینات خودش با کاغذ توسط تحقیقات تاریخی دنبال شد. و طبیعتاً شانس آرینا را با نوادگان هنرمند مشهور گرد هم آورد. عصر نقره» الیزاوتا کروگلیکوا، حکاکی، مونوتیپ و گرافیک سیلوئتکه صفحه ای درخشان در تاریخ شد هنر روسی. و در آوریل 2009، آرینا چهارمین را ترتیب داد جشنواره بین المللییکنواخت ها، اختصاص به حافظههنرمند معروف

آرینا داور می داند چگونه دیگران را با علاقه خود "آلوده" کند - بسیاری. اشتیاق صمیمانه، حسن نیت و درک جوهر عمیق هنر او را نه تنها شگفت زده و جذب می کند. افراد خلاق، بلکه کاملاً غیر هنرمند. انرژی روابط انسانی در اطراف آرینا جوشان و جوشان است و تلاش های مشترک نتایج شگفت انگیزی به بار می آورد. جشنواره‌های زیادی از جمله جشنواره‌های بین‌المللی که به یکنواختی اختصاص داشت، به این ترتیب برگزار شد. این تکنیک که به طور جدی توسط حرفه ای ها انجام می شود، بسیاری از هنرمندان گذشته را به خود جذب کرد و به سادگی آرینا را جادو کرد. از دوران کودکی، او جذب توانایی "دریافت" تصویری از هرج و مرج رنگارنگ شده بود. توانایی نگاه کردن و دیدن، ضربدر تجربه هنریو چندین سال تمرین، نتایجی را به همراه داشت: در سال 2002، در نمایشگاهی در شورای اروپا در استراسبورگ، نام آرینا داور غوغا کرد و به معنای واقعی کلمه به کشفی برای عموم اروپایی تبدیل شد. "ملکه مونوتیپ" همانطور که در این رویداد ارائه شد، با الهام از موفقیت در کشورهای خارجی، کاملاً خود را در این موضوع "غرق" کرد، تاریخ را مطالعه کرد و افراد همفکر را پیدا کرد. نمایشگاه ها، کلاس های مستر، سخنرانی ها و سازماندهی جشنواره ها دهه 2000 را پر کرده است.

و در سال 2013، آرینا استودیوی خود را افتتاح کرد، جایی که او تکنیک های نقاشی استادان قدیمی را آموزش می دهد. و این یک تغییر ناگهانی علایق نیست، این جنبه دیگری از زندگی همان شخص است.

هر مکالمه با آرینا شخصیت او را از جنبه ای ناشناخته و اغلب غیرمنتظره آشکار می کند: به عنوان مثال، پروژه فارغ التحصیلی او - سرویس سفالگری برای کشتی بادبانی "نادژدا" از سی و شش مورد در مجموعه موزه مدرسه بومی او وجود دارد. مدتهاست که نام خود را به نام اصلی خود تغییر داده است - آکادمی هنر و صنعت آنها. A. L. Stieglitz. او همچنین افسانه ها را به تصویر می کشد و یک برنامه نویسنده را در رادیو روسیه میزبانی می کند و در مورد هنرمندان سریال "مال ما برای شما با قلم مو" صحبت می کند. آثار آرینا در مجموعه های موزه موجود است کشورهای مختلف. فیلم "مردی از خانه بیرون آمد" که در ساخت آن به عنوان انیماتور شرکت داشت، در جشنواره فیلم بالتیک در سال 1990 مدال طلای بزرگ را دریافت کرد. اینها فقط برخی از حقایق قابل توجه از زندگی نامه این هنرمند است. او در کار می کند انواع مختلف، تکنیک ها و ژانرهای هنری و دیگران را اسیر خود می کند. کودکان و بزرگسالان مهمترین چیز را در تعامل خود با آرینا می آموزند: توانایی دیدن زیبایی: در نقاشی های استادان قدیمی و در یک لکه سیاه روی کاغذ. و با یک بار دیدن آن، همچنان اسیر روند بی پایان یادگیری می شوند خلاقیت هنریدر متنوع ترین جلوه های آن

آیا می خواهید تبدیل شوید شخصیت خلاق? درس های آرینا داور را تماشا کنید.

آثار آرینا داور

برنامه دوره

دوره ویدیویی "تکنیک استادان قدیمی" شامل 21 درس است. این دروس تصویری تئوری و عملی با 16 کار برای تسلط بر مطالب می باشد. در هر درس، آرینا یک مرحله از کار روی یک نقاشی را می گوید و نشان می دهد، و شما خودتان آن را با سرعت مناسب برای شما تکرار می کنید. از طریق فرم بازخوردشما نتایج را به آرینا نشان می‌دهید، پاسخ سؤالات را می‌گیرید و قدم به قدم بر مطالب تسلط می‌یابید.

برنامه:

قسمت 1. مقدماتی. نظریه. در مورد رنگ و بوم صحبت کنید. ساخت پالت خودتان آماده سازی بوم. 6 درس، 3 کار عملی.

قسمت 2: "شبح" نقاشی. 1 درس، 1 کار.

قسمت سوم: مرحله اصلی نوشتن. 7 درس، 4 کار.

قسمت چهارم: مرحله تصویری نگارش. 7 درس، 8 کار.

در پایان دوره چه چیزی دریافت خواهید کرد؟ یک کپی خود نقاشی از یک نقاشی با استفاده از تکنیک استادان قدیمی و مقدار زیادی دانش، که با کمک آن می توانید نسخه های بسیار بیشتری ایجاد کنید و کار مستقلبا استفاده از تکنیک اساتید قدیمی

مهارت های مورد نیاز: این دوره نیازی به مهارت نقاشی رنگ روغن ندارد.

این دوره برای چه کسانی است؟مناسب خواهد بود:

• برای کسانی که نقاشی های استادان قدیمی را تحسین می کنند و می خواهند بر روش کار آنها مسلط شوند،
• سازندگانی که دوست دارند چیزهای جدید را امتحان کنند تا مهارت های خود را متنوع کنند و سبک نوشتاری خود را غنی کنند.
• و حتی برای مبتدیان در نقاشی که هنوز زیاد تمرین نکرده اند یا به سختی برس های خود را لمس کرده اند. باور نمی کنی؟ ویدئویی را با دانش آموزان مدرسه استادان قدیمی سن پترزبورگ تماشا کنید که در آن درباره خود و آموزش خود در استودیو صحبت می کنند.

این دوره دقیقا برای چه کسانی مناسب نیست؟

کسانی که طبیعت بی جان استادان قدیمی را دوست ندارند، که نسبت به نقاشی های هلندی کوچک، رامبراند و روبنس بی تفاوت هستند، که مطمئن هستند از قبل همه چیز را می دانند و هیچ چیز نمی تواند آنها را شگفت زده کند.

آثار شما به زودی در اینجا نمایش داده می شود.

اسرار استادان قدیمی

تکنیک های قدیمی نقاشی رنگ روغن

روش فلاندری نقاشی با رنگ روغن

روش فلاندری نقاشی با رنگ روغن اساساً به موارد زیر خلاصه می شود: یک نقاشی از مقوا به اصطلاح (نقاشی که به طور جداگانه روی کاغذ اجرا شده است) روی یک آغازگر سفید و صاف با سنباده منتقل می شود. سپس طرح مشخص شد و با رنگ قهوه ای شفاف (تمپرا یا روغن) سایه زد. به گفته Cennino Cennini، حتی در این شکل، نقاشی ها مانند آثار کامل به نظر می رسیدند. این تکنیک در توسعه بیشتر خود تغییر کرد. سطح آماده شده برای رنگ آمیزی با لایه ای از لاک روغن مخلوط با رنگ قهوه ای پوشانده شده بود که از طریق آن طرح سایه دار نمایان بود. کار تصویری با لعاب های شفاف یا نیمه شفاف یا نیم تنه (نیمه پوشش)، در یک مرحله، نوشتن به پایان می رسید. آماده سازی قهوه ای باقی مانده بود تا در سایه ها نمایان شود. گاهی روی آماده سازی قهوه ای را با رنگ های به اصطلاح مرده (خاکستری-آبی، خاکستری-سبز) نقاشی می کردند و کار را با لعاب تمام می کردند. روش فلاندری نقاشی را می توان به راحتی در بسیاری از آثار روبنس، به ویژه در مطالعات و طرح های او، به عنوان مثال در طرح طاق پیروزی "آپوتئوزیس دوشس ایزابلا" ردیابی کرد.

برای حفظ زیبایی رنگ آبی در نقاشی رنگ روغن (رنگدانه های آبی مالیده شده در روغن رنگ آنها را تغییر می دهد) محل های رنگ آمیزی شده با رنگ آبی را (روی یک لایه نه کاملاً خشک) با پودر اولترامارین یا سملت پاشیدند و سپس این مکان ها را با یک لایه چسب و لاک پوشانده شدند. نقاشی های رنگ روغن گاهی با آبرنگ لعاب داده می شد. برای این کار ابتدا سطح آنها را با آب سیر پاک کردند.

روش ایتالیایی نقاشی با رنگ روغن

ایتالیایی‌ها روش فلاندری را اصلاح کردند و یک شیوه ایتالیایی متمایز برای نوشتن ایجاد کردند. به جای پرایمر سفید، ایتالیایی ها پرایمر رنگی ساختند. یا آستر سفید کاملا با نوعی رنگ شفاف پوشیده شده بود. آنها روی زمین خاکستری1 با گچ یا زغال (بدون متوسل شدن به مقوا) نقاشی می کشیدند. طرح با رنگ چسب قهوه ای ترسیم شده بود که برای قرار دادن سایه ها و رنگ آمیزی پارچه های تیره نیز استفاده می شد. سپس تمام سطح را با لایه‌هایی از چسب و لاک پوشانده‌اند و پس از آن با رنگ‌های روغنی رنگ‌آمیزی می‌کنند و با سفید کردن برجسته‌ها شروع می‌کنند. پس از این، آماده سازی سفید کننده خشک شده برای رنگ آمیزی بدن در رنگ های محلی استفاده شد. خاک خاکستری در سایه نیمه باقی ماند. نقاشی با لعاب تکمیل شد.

بعداً آنها شروع به استفاده از پرایمرهای خاکستری تیره کردند و زیر رنگ آمیزی را با دو رنگ - سفید و سیاه انجام دادند. حتی بعدها از خاک های قهوه ای، قرمز قهوه ای و حتی قرمز استفاده شد. سپس روش ایتالیایی نقاشی توسط برخی از استادان فلاندری و هلندی پذیرفته شد (Terborch، 1617-1681؛ Metsu، 1629-1667 و دیگران).

نمونه هایی از استفاده از روش های ایتالیایی و فلاندری.

تیتین ابتدا روی زمین های سفید نقاشی می کرد، سپس به رنگ های رنگی (قهوه ای، قرمز و در نهایت خنثی)، با استفاده از نقاشی های زیرین impasto، که در grisaille2 انجام داد، روی آورد. در روش تیتیان، نوشتن در یک مرحله، بدون لعاب بعدی، سهم قابل توجهی را به خود اختصاص داد (نام ایتالیایی این روش alia prima است). روبنس عمدتاً طبق روش فلاندری کار می کرد و شستشوی قهوه ای را بسیار ساده کرد. او یک بوم سفید را کاملاً با رنگ قهوه‌ای روشن پوشاند و سایه‌هایی را با همان رنگ نشاند، روی آن را با گریسای نقاشی کرد، سپس با رنگ‌های محلی، یا با دور زدن گریسای، آلیا پریما را نقاشی کرد. گاهی اوقات روبنس با رنگ‌های روشن‌تر محلی روی یک آماده‌سازی قهوه‌ای رنگ می‌کرد و نقاشی را با لعاب به پایان می‌رساند. جمله زیر، بسیار منصفانه و آموزنده به روبنس نسبت داده می شود: «به آرامی سایه های خود را رنگ آمیزی کنید، حتی از وارد کردن مقدار ناچیزی رنگ سفید به آنها خودداری کنید: سفید سم نقاشی است و فقط در هایلایت ها قابل معرفی است. هنگامی که سفیدی شفافیت، رنگ طلایی و گرمای سایه های شما را مختل کند، نقاشی شما دیگر سبک نخواهد بود، بلکه سنگین و خاکستری می شود. در مورد چراغ ها وضعیت کاملاً متفاوت است. در اینجا رنگ ها را می توان در صورت نیاز به صورت بدنه اعمال کرد، اما لازم است که تن ها را خالص نگه دارید. این امر با قرار دادن هر تن در جای خود، یکی در کنار دیگری به دست می آید، به طوری که با حرکت جزئی قلم مو می توانید آنها را بدون ایجاد مزاحمت در خود رنگ ها سایه بزنید. پس از آن می‌توانی با ضربات نهایی قاطع از چنین نقاشی عبور کنی، که از ویژگی‌های استادان بزرگ است.»

استاد فلاندری ون دایک (1599-1641) نقاشی بدنه را ترجیح می داد. رامبراند اغلب روی زمین خاکستری نقاشی می کرد و فرم ها را با رنگ قهوه ای شفاف بسیار فعال (تاریک) کار می کرد و همچنین از لعاب استفاده می کرد. روبنس ضربات رنگ های مختلف را یکی در کنار هم اعمال کرد و رامبراند برخی از ضربات را با برخی دیگر همپوشانی کرد.

تکنیکی شبیه به روش فلاندری یا ایتالیایی - روی خاک های سفید یا رنگی با استفاده از سنگ تراشی و لعاب ایمپاستو - تا اواسط قرن نوزدهم به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. نقاش روسی F. M. Matveev (1758-1826) روی زمین قهوه ای با رنگ زیرین با رنگ های مایل به خاکستری نقاشی کرد. V. L. Borovikovsky (1757-1825) گریسیل را روی زمینی خاکستری نقاشی کرد. K. P. Bryullov همچنین اغلب از پرایمرهای خاکستری و رنگی دیگر استفاده می کرد و با گریسای زیر رنگ آمیزی می کرد. در نیمه دوم قرن نوزدهم، این تکنیک کنار گذاشته شد و فراموش شد. هنرمندان بدون سیستم سختگیرانه استادان قدیمی شروع به نقاشی کردند و در نتیجه توانایی های فنی خود را محدود کردند.

پروفسور D.I Kiplik، در مورد اهمیت رنگ پرایمر، خاطرنشان می کند: نقاشی با نور گسترده، صاف و رنگ های شدید (مانند کارهای Roger van der Weyden، Rubens و غیره) نیاز به پرایمر سفید دارد. در نقاشی که در آن سایه‌های عمیق غالب است، از یک آستر تیره (Caravaggio، Velasquez و غیره) استفاده می‌شود. پرایمر تیره به رنگ ها عمق می دهد. خاک تیره با رنگ سرد - سرد (تربرخ، متسو).

برای ایجاد عمق سایه در زمینی روشن، با قرار دادن سایه ها با رنگ قهوه ای تیره (رامبراند) اثر زمین سفید روی رنگ ها از بین می رود. نورهای قوی در یک زمین تاریک تنها با از بین بردن اثر زمین تیره روی رنگ ها با اعمال یک لایه سفید کافی در هایلایت به دست می آید.

تناژهای سرد شدید روی پرایمر قرمز شدید (مثلاً آبی) تنها در صورتی به دست می‌آید که عمل پرایمر قرمز با آماده‌سازی با رنگ سرد فلج شود یا رنگ سرد در یک لایه ضخیم اعمال شود.

"جهانی ترین پرایمر رنگی، پرایمر خاکستری روشن با رنگ خنثی است، زیرا برای همه رنگ ها به همان اندازه خوب است و نیازی به رنگ آمیزی بیش از حد آن ندارد."

زمینه رنگ های کروماتیک هم بر سبکی نقاشی ها و هم بر رنگ کلی آنها تأثیر می گذارد. تأثیر رنگ زمین در نگارش پیکره و لعاب تأثیر متفاوتی دارد. بنابراین، رنگ سبز که به عنوان یک لایه بدنه غیرشفاف بر روی یک زمین قرمز اعمال می شود، به خصوص در محیط اطراف خود اشباع شده به نظر می رسد، اما با یک لایه شفاف (مثلاً در آبرنگ) استفاده می شود، اشباع خود را از دست می دهد یا کاملاً بی رنگ می شود، زیرا نور سبز منعکس می شود. و توسط آن منتقل می شود توسط زمین قرمز جذب می شود.

اسرار ساخت مواد برای رنگ روغن

فرآوری و پالایش نفت

روغن دانه های کتان، کنف، آفتابگردان و مغز گردو با فشار دادن به دست می آید. دو روش فشار دادن وجود دارد: گرم و سرد. گرم، زمانی که دانه های له شده حرارت داده می شود و روغن قوی رنگی به دست می آید که برای رنگ آمیزی کاربرد کمی دارد. خیلی روغن بهتراز دانه ها به روش سرد فشرده شده، نسبت به روش گرم کمتر است، اما به ناخالصی های مختلف آلوده نیست و رنگ قهوه ای تیره ندارد، بلکه فقط کمی رنگ می شود. زرد. روغن تازه به دست آمده حاوی تعدادی ناخالصی مضر برای نقاشی است: آب، مواد پروتئینی و مخاط، که به شدت بر توانایی آن در خشک کردن و تشکیل فیلم های بادوام تأثیر می گذارد. به همین دلیل است؛ روغن باید با از بین بردن آب، مخاط پروتئین و انواع ناخالصی ها از آن فرآوری شود یا، همانطور که می گویند، "افراطی" شود. در عین حال، ممکن است رنگ آن نیز تغییر کند. به بهترین شکلپالایش روغن فشردگی آن است، یعنی اکسید شدن. برای این کار، روغن تازه به دست آمده را در شیشه های شیشه ای با گردن پهن می ریزند و با گاز می پوشانند و در بهار و تابستان در معرض آفتاب و هوا قرار می دهند. برای تمیز کردن روغن از ناخالصی ها و مخاط پروتئینی، کراکرهای خوب خشک شده نان سیاه را در ته شیشه قرار می دهند، تقریباً به اندازه ای که x/5 شیشه را اشغال کند. سپس شیشه های روغن را به مدت 1.5-2 ماه در آفتاب و هوا قرار می دهند. روغن، جذب اکسیژن از هوا، اکسیده و غلیظ می شود. تحت تاثیر اشعه های خورشیدسفید کننده، غلیظ و تقریبا بی رنگ می شود. سوخاری ها مخاط پروتئین و آلاینده های مختلف موجود در روغن را حفظ می کنند. روغن به دست آمده از این طریق بهترین ماده رنگ آمیزی است و می تواند با موفقیت هم برای پاک کردن با مواد رنگ و هم برای رقیق کردن رنگ های تمام شده استفاده شود. هنگامی که خشک می شود، لایه های قوی و بادوامی را تشکیل می دهد که قادر به ترک خوردن نیستند و در هنگام خشک شدن براق و درخشش را حفظ می کنند. این روغن به آرامی در یک لایه نازک خشک می شود، اما بلافاصله در تمام ضخامت خود خشک می شود و فیلم های براق بسیار بادوامی می دهد. روغن تصفیه نشده فقط از روی سطح خشک می شود. ابتدا لایه آن را با یک فیلم پوشانده و روغن کاملاً خام زیر آن باقی می ماند.

روغن خشک کن و تهیه آن

روغن خشک کردن را خشک کردن جوشانده می گویند روغن نباتی(دانه کتان، دانه خشخاش، دانه آجیل و غیره). بسته به شرایط پخت روغن، دمای پخت، کیفیت و پیش تصفیه روغن، روغن های خشک کن کاملاً متفاوت از نظر کیفیت و خواص به دست می آید روغن بذر کتان یا خشخاش که فاقد هرگونه ناخالصی یا آلاینده خارجی باشد، سه روش اصلی برای خشک کردن روغن وجود دارد: حرارت دادن سریع روغن تا دمای 280-300 درجه. راه گرم، که در آن روغن می جوشد. حرارت آهسته روغن تا 120-150 درجه، جلوگیری از جوشیدن روغن در حین پخت - روش سرد و در نهایت روش سوم - روغن را در فر گرم به مدت 6-12 روز بجوشانید. بهترین روغن های خشک کن مناسب برای رنگ آمیزی1 را می توان تنها از طریق روش سرد و دم کردن روغن بدست آورد. روش سرد پخت روغن خشک عبارت است از ریختن روغن در یک قابلمه سفالی لعابدار و جوشاندن آن روی حرارت متوسط ​​و حرارت دادن به آرامی به مدت 14. ساعت و نگذاریم بجوشد. روغن جوشانده را در ظرف شیشه ای ریخته و در حالت باز به مدت 3-2 ماه در هوا و آفتاب قرار می دهند تا روشن و غلیظ شود. پس از این، روغن را با دقت تخلیه می کنند و سعی می کنند به رسوبات تشکیل شده در ته ظرف دست نزنند و صاف کردن روغن شامل ریختن روغن خام در یک قابلمه سفالی لعاب دار و قرار دادن آن در کوره گرم به مدت 12- می باشد. 14 روز. وقتی کف روی روغن ظاهر شد، آن را آماده در نظر می گیرند. کف برداشته می شود، روغن به مدت 2 تا 3 ماه در هوا و نور خورشید قرار می گیرد ظرف شیشه ایسپس بدون دست زدن به رسوبات با دقت تخلیه می شود و از طریق پارچه پنیر صاف می شود. در نتیجه پختن روغن با استفاده از این دو روش، روغن های بسیار سبک و متراکم شده ای به دست می آید که در صورت خشک شدن، لایه های قوی و براقی می دهند. این روغن ها حاوی مواد پروتئینی، مخاط و آب نیستند، زیرا آب در طی فرآیند پخت تبخیر می شود و مواد پروتئینی و مخاطی منعقد می شوند و در رسوب باقی می مانند. برای ته نشین شدن بهتر مواد پروتئینی و سایر ناخالصی ها در هنگام ته نشین شدن روغن، گذاشتن مقدار کمی کراکر نان سیاه خوب خشک شده در آن مفید است. هنگام پختن روغن، باید 2 تا 3 سر سیر ریز خرد شده را داخل آن بریزید، روغن‌های خشک‌کننده به‌ویژه از روغن خشخاش، مواد رنگ‌آمیزی مناسبی هستند و می‌توان آن را به رنگ‌های روغنی اضافه کرد که برای رقیق کردن رنگ‌ها در حین نوشتن استفاده می‌شود. پردازش، و همچنین خدمت بخش جدایی ناپذیرپرایمرهای روغن و امولسیون

ایجاد شد 13 ژانویه 2010