سناریوی کنسرت در فضای باز برای دانش آموزان مدرسه موسیقی. فیلمنامه برنامه کنسرت استعدادهای خلاق "بازتر از دایره" است. فیلمنامه کنسرت "آلبوم موسیقی من"

صفحه اصلی

آهنگ آرکادی اوستروفسکی "ترانه با مرد می ماند" در حال پخش است.

مجری ها بیرون می آیند.عصر بخیر

! سلام!

— امروز سالن مرکز ما مهمان نوازانه درهای خود را باز کرد و از همه کسانی که می خواهند به دنیای شگفت انگیز، دنیای موسیقی غوطه ور شوند، استقبال می کند! چهره های هیجان زده معلمان، کودکان مسئول تر، والدین، بسیاری از مهمانان - البته همه اینها وقار ویژه ای به شب جشن می بخشد.

امروز کنسرت ما با حضور گروه های کودک و تکنوازان بخش موسیقی مرکز رودنیک برگزار می شود. — اجرای مشترک و جمعی به نام گروه کر یکی از آن هاستجالب ترین فرم ها

، یکی از زیباترین اختراعات بشر. آواز خواندن با هم به انسان احساس خوشبختی می دهد. خوب، آواز کودکان یکی ازراه های واقعی

تشکیل نسل جوان سالم از نظر جسمی و روحی.

- در یک آهنگ، و به خصوص در یک آهنگ کر، عموماً نه تنها چیزی وجود دارد که انسان را احیا و شاداب می کند، بلکه چیزی است که کار را سازماندهی می کند و خوانندگان را به همکاری با یکدیگر باز می دارد.

و در نهایت، گروه کر - همانطور که خود شرکت کنندگان این جامعه خلاق اعتراف می کنند - فقط سرگرم کننده است!

1. ما گروه کر خردسال را به روی صحنه دعوت می کنیم:
2. جوزف هایدن، متن روسی توسط پی سینیوسکی «هارپسیکورد خوب قدیمی» استونیاییآهنگ محلی
3. "فاخته"

E. Vevrik، کلمات عامیانه "روزی روزگاری دو گربه بودند" - آهنگ قدیمی ترین و رایج ترین سبک موسیقی این روزها است. در مورد آهنگ می گویند با یک نفر متولد شد. آهنگی بر خلاف بقیهطولانی به نظر نمی رسد: فقط 2-3 دقیقه. اما در این لحظه کوتاه او ماموریتی را که بر عهده یک اثر هنری است انجام می دهد.

- سه نفر در خلق یک آهنگ شرکت می کنند: یک شاعر، یک آهنگساز و یک مجری. تولد یک ترانه معمولاً با ردیف های شاعرانه آغاز می شود. با این حال، این نیز اتفاق می افتد که متن پس از ساخته شدن موسیقی نوشته می شود.

امیدوارم هنرمندان امروز ما بتوانند لحظات خوشی را برای شما رقم بزنند.

1. کالینیکوف "خرس"، اجرا شده توسط سوفیا کونونوا
2. Sinenko "Vova and the Cow" توسط Romadina Sofia
3. V. Boyko "Dreams"، اجرا شده توسط Lyubashova Ulyana

- علاوه بر متن شاعرانه، ملودی نیز برای سرنوشت ترانه اهمیت زیادی دارد.

- ملودی خوب چیست؟ پاسخ به این سوال خیلی ساده نیست.

- موسیقی آهنگ باید بدیع، خاطره انگیز، احساسی باشد.

- در تمام آثار آوازی، موسیقی بیانگر گفتار را افزایش می دهد. بسیاری از ترانه سراها در کار خود به لحنی هایی روی می آورند که جنبه های خاصی از فرهنگ ملی را در بر می گیرد.

- چه کسی آهنگسازان آهنگ های کودکان مانند اوگنی کریلاتوف، ولادیمیر شاینسکی، گنادی گلادکوف، الکساندر موروزوف، ماکسیم دونائفسکی الکساندر مینکوف و بسیاری دیگر را نمی شناسد. امروز بیش از یک بار ملودی آنها را خواهیم شنید.

1. به آهنگ الکساندر موروزوف، سخنان یو مانسینکیویچ "Cat Purr" که توسط گروه "صورت فلکی"، گروه جوان اجرا شده است، گوش دهید.

— آهنگ قشنگیه- این لزوماً آن چیزی نیست که بسیاری از مردم می خوانند. سرنوشت یک آهنگ تا حد زیادی به اجرا کننده بستگی دارد، به کسانی که کار را به میلیون ها شنونده می آورند. خیلی چیزها به خواننده بستگی دارد. او می تواند چنین رنگ هایی را در اثر بیابد، چنین زیرمتن هایی که به میزان قابل توجهی ترانه را غنی می کند. و من فکر می کنم که اجرا کنندگان زیر بتوانند تشویق ما را به دست آورند ...

آهنگ ماکسیم دونایفسکی "رویاهای رنگارنگ" را با اجرای یولیا چوماکوا گوش دهید.

ترانه های غنایی، به طور معمول، به عشق، دوستی، وفاداری و رویدادهای قابل توجه در زندگی یک فرد اختصاص دارد. آنها در مورد منشاء لطافت، از ملاقات ها و جدایی ها، از راه های طولانی می خوانند. آنها همچنین در مورد ناامیدی، غم و اندوه و خاطرات مضطرب صحبت می کنند.

بوداشکین "آهنگ ناستنکا" توسط آناستازیا سلزنوا اجرا می شود

— علاوه بر گروه کر، گروه کوچکی از اجراهای جمعی به نام گروه هم وجود دارد.

- گروه، از کلمه فرانسوی«انسامبل» به معنای «با هم» است. با هم بازی کنید، با هم آواز بخوانید، با هم برقصید.

گروه ها بسیار متفاوت هستند:

1. یک گروه آوازی، جامعه ای از خوانندگان است
2. گروه ساز مجموعه ای از آلات موسیقی است
3. آواز-ساز - خوانندگان و سازها با هم.

- آواز خواندن در یک گروه، افق و فرم دانش آموزان را گسترش می دهد نگرش مثبتکودکان به هنر موسیقی، رشد علاقه به موسیقی و فعالیت های موسیقی را تحریک می کند.

- کلاس های گروهی علاقه کودکان را به آن بیدار می کند هنر آوازیکه بر اساس دلسوزی های کودک، امکان توسعه فرهنگ موسیقی او را فراهم می کند. بدون آموزش صحیح آواز و کر، نمی توان از فرهنگ آوازی قدردانی کرد و عشق به موسیقی آوازی و کرال را توسعه داد.

به نظر شما چند نفر می توانند در گروه وجود داشته باشند - 2، 3،4،5 یا بیشتر؟

آیا هر تعداد از مجریان نام خود را دارند؟

دو اجرا کننده یک DUET (دو نفره) هستند،

- سه - TRIO یا terzetto (سوم - سه)،

- چهار - کوارتت (چهار-چهار)،

- پنج - QUINTET (پنج-پنج)،

- شش - SEXTET،

- هفت - SEPTET،

- هشت - OCTET،

- نه - هیچ.

گوش دادن به آهنگ های اجرا شده توسط یک تریو یا ترزتو...

1. لیودمیلا مارچنکو "بهموت" توسط ایبراگیمووا اولینا، ایبراگیمووا آریانا، کونونوا صوفیه اجرا می شود.
2. «قورباغه کوچولو» مراب پارخالادزه توسط رومانینا سوفیا، کونووا سوفیا، ماتساکوا ویولتا اجرا می شود.
3. Raymond Pauls "Sperm Whale" توسط Romadina Sofia، Kononova Sofia، Matsakova Violetta اجرا شده است.

- آیا تا به حال فکر کرده اید که یک آهنگساز قبل از شروع به خلق شاهکار خود در مورد چه فکر می کند؟ شاید با این کلمات موسیقی متولد شود:

— تخته سنگ تمیزکاغذ، نت...

- صداهای کل کیهان در افکار من است ...

خدایا به من قدرت عطا کن تا بتوانم این را حفظ کنم.

زیبایی هارمونی را به مردم منتقل کنید!

امروز گروه متشکل از چهار نفر (کوارتت) یک آهنگ را به شما می دهد:

الکساندر مینکوف، سخنان دی. ایوانف "پیانوی بزرگ قدیمی" از فیلم "ما از جاز هستیم" با اجرای لیوباشوا اولیانا، شوباروا تاتیانا، رومازانووا آمینا، پوپووا لیزا.

- گوش دادن به یک ملودی زیبا، مردم می شوند دوست نزدیکتربه یک دوست موسیقی دارد قدرت بزرگنزدیک شدن

دانشمندان ثابت کرده اند که موسیقی می تواند انسان را شاد کند، برای انسان لازم است.

"شما باید از موسیقی لذت ببرید، باید به آن گوش دهید و آن را درک کنید، سپس زندگی آسان تر می شود و مردم مهربان تر می شوند."

روی صحنه یک گروه پنج نفره (پنج نفره) وجود دارد.

تیخون خرنیکوف، کلمات ماتوسوفسکی "پنجره های مسکو" توسط سرگئی رودیوکوف، آنجلینا کوماروا، سوتلانا کاچکووا، اولگا توبولتسوا، آناستازیا سولنتسوا اجرا می شود.

- گروه های مختلط، که در آن نوازندگان حضور دارند، به دلیل صدایشان جالب هستند از سنین مختلف. امروز در کنسرت ما آنها را خواهید شنید

والری گاوریلین، اشعار A Shulgina "Mama".

موسیقی و شعر از E. Ryazanov "سرود جوانی"

- موسیقی قدرت فوق العاده ای دارد. کمتر کسی در دنیا وجود دارد که نسبت به موسیقی بی تفاوت باشد.

موسیقی تا زمانی که انسان وجود داشته باشد، عمر نمی کند.

- به یاد داشته باشید - او همیشه شما و عزیزانتان را در طول زندگی همراهی خواهد کرد.

گروه کر ارشد روی صحنه:

1. ولفگانگ آمادئوس موتزارت، متن روسی توسط A. Leikina، گروه کر از اپرای "فلوت جادویی"، "به صدای شفاف گوش کن"
2. آهنگ فولکلور ژاپنی. تنظیم توسط V. Loktev. متن روسی A. Tverkovsky "در میان گلها"
3. مدودکوفسکی "رقص معجزه آسا راک اند رول"

- دستت را روی کلیدها گذاشتی،

جادو به طور ناگهانی اتفاق می افتد

و صداهای ناب متولد می شوند،

نقره در اطراف پراکنده است.

1. الکساندر ارمولوف، سخنان M. Zagot "رویال".

من نمی توانم یک روز بدون موسیقی زندگی کنم! او در من است. او در اطراف من است.

و در آواز پرندگان، و در هیاهوی شهرها، در سکوت علف ها و در رنگین کمان گل ها،

و در درخشش سپیده دم بر فراز زمین... او همدم من در همه جا و برای همیشه است.

همه چیز تابع او است: شادی و مالیخولیا، در او فقط یک لحظه و قرن های طولانی است.

و او می داند که چگونه زنده کند و بکشد، شما را عاشق کند و از عشق بیفتد.

اما آیا او می تواند بدون ما زندگی کند؟ حداقل یک روز، نصف روز؟ حداقل یک ساعت!

بدون افکار و شادی های زمینی، بدون چیزهای کوچک خنده دار و نه خنده دار؟..

ما از او برای همه چیز تشکر می کنیم - "متشکرم!" صحبت می کنیم و با ایمان به پیروزی آن، خلق می کنیم!

یک آهنگ خوب، یک ملودی زیبا، یک خاصیت شگفت انگیز دارد: سال ها می گذرد، اما پیر نمی شود و توانایی لمس سیم ها را حفظ می کند. قلب انسان، باعث ایجاد هیبت در شنوندگان می شود. کنسرت امروز ما با شعار "آهنگ دوستان را دور هم جمع می کند" برگزار شد و مطمئنم بیش از یک بار در این سالن ملاقات خواهیم کرد تا آهنگ های مورد علاقه خود را به یاد بیاوریم.

جلسه ما با گروه ها و سولیست ها به پایان رسید!

کنسرت ما توسط:

معلم گروه کر مارینا بوریسوونا گولوچنکو، همراه والنتینا الکساندرونا دینوا.

معلم آواز ایرینا روسیسرگیونا، نوازنده پچنکو ایرینا فریدریخونا، و همچنین با کمک معلمان اسکریپنیکووا مارینا بوریسوونا، دراگونکینا ناتالیا آلکسیونا، مهندس صدا ویکولوا کریستینا اوگنیونا، و همچنین دانش آموزان بخش موسیقی مرکز رودنیک کنسرت را اجرا کردند. کوماروا آنجلینا.

با تشکر از توجه شما!

دوباره می بینمت!

مجری: عصر بخیر، دوستان، همکاران، دانشجویان، مهمانان عزیز. ما خوشحالیم که دوباره شما را ملاقات می کنیم. ما به برنامه امروز زنگ زدیم تصاویر موزیکالدرباره سازهای عامیانه روسی"
مردم روسیه همیشه زندگی خود را با آهنگ ها و موسیقی های سرازیر شده از روس ها احاطه کرده اند سازهای عامیانه….. سپس همه چیز در روح آواز می خواند و هیچ چیز به اندازه صدای ساز بومی که از کودکی آشناست به آدم نزدیک نمی شود. این پالت خارق‌العاده صداها امروز در سالن جاری خواهد شد که توسط برنده مسابقات بین‌المللی و بین منطقه‌ای، ارکستر سازهای محلی کالج هنر کراسنویارسک اجرا می‌شود. P.I. ایوانف-رادکویچ. مدیر هنری- اولگا گرینبرگ

1). مجری: همه ما می دانیم که موسیقی درمان می کند. و مهم نیست که زندگی ما چقدر خوب پیش می رود، گاهی اوقات باید احساس اضطراب کنیم. برای رهایی از این حس، به ما توصیه می شود به موسیقی شوپن، اشتراوس والتز و کار خاصآنتون روبینشتاین - "ملودی" اگر کسی از بینندگان در حال حاضر حتی کوچکترین اضطرابی داشته باشد، به محض شنیدن این صداهای دلربا توسط ویکتوریا فدورووا از بین خواهد رفت.
کلاس معلم لیلیا ولادیمیرونا تسوتکووا، همراه - برنده مسابقه بین المللی ماریا ایوانوونا موروزوا

2). مجری: Megul "Sonata" قسمت اول. اجرا شده توسط Stud،__ دوره Galina Kulak. کلاس معلم الکسی نیکولاویچ نپومنیاشچیخ

3). مجری: جان ریچاردز گیتاریست عشق خود را به این ساز از طریق شعر ابراز کرد.

رشته ها می لرزند
انگشتان در امتداد تخته انگشتی هجوم می آورند،
در جستجوی یک هارمونی هماهنگ،
لگاتو جریان دارد
برخورد به صخره ها
آکوردهای باشکوه سری ماژور.
مجری با وحدت صامت پنهان است،
با گیتار شیرین تو
قلب مثل موجی گسترده می چرخد،
موسیقی تانگو سرودهای اورفئوس.
بداهه نوازی، باد، آزادی،
انگشتان هنرمند شادی را بیدار می کند،
پنهان کردن گوش با صدای هارمونی،
کاشتن زائده های دهان به دهان، مانند خدا.

ژرمال. "سوئیت جاز بادن" قسمت اول. اسپانیایی دوره دانشجویی_________ الیزاوتا لاورنتیوا، کلاس معلم ناتالیا یوریونا زامیاتینا

4). روسینی کاواتینا فیگارو از اپرای "آرایشگر سویل". اجرا شده توسط استود،__ دوره ایوان اکیمنکو، کلاس معلم یوری واسیلیویچ دونایف

5). مجری:

دومرا، مانند یک ملکه فراموش شده،
که او زمانی در روسیه زندگی می کرد.
خواهر بزرگ بالالایکا،
صدای خوب در ارتفاعات آبی
برای سرگرمی دنیا آن را پخش کنید،
در دستان شیطنت آمیز
آهنگ های تاشو طنز زنگ می زنند،
در افسانه ها، افسانه ها و اشعار قدیمی.
اما تهمت موذیانه و بدخواهانه است،
می خواستم از شر صداهای دومرا خلاص شوم،
مثل یک دزد رقت بار و ترسو،
که می خواهد شرمش را فراموش کند.
او آن رشته های گرامی را خاموش می کند،
با دستی جسور پیشگویی کرد
به طوری که آوازهای آنها مانند نهر روشن جاری می شود،
بی زمانی مانند رودخانه جاری شد
اما تهمت دومرا مانعی ندارد،
در طول قرن ها صدای شگفت انگیز آن،
مثل سرنوشت پاداشی شایسته،
دوباره با آهنگی شاد جاری می شود.

روی صحنه - Domra Trio: دانش آموز سال چهارم آلنا چرکوا، دانش آموزان سال دوم - آناستازیا سولوماتینا، شونچالای میژیت-دورژو. کلاس معلم Oksana Igorevna Strelchenko، همراه - اولگا چرنویاروا. آرتمیف، "عاشقانه"

6). مجری: بر کسی پوشیده نیست که "رومبا" یک رقص، رقص عشق است. رومبا در قرن نوزدهم در هاوانا در ترکیب با کانتردانس اروپایی ظاهر شد. در اسپانیا، کلمه "رامبو" به معنای "مسیر" در روسی است، معادل دریایی "رومبا" جهت است.
لوسیو "رومبا" اجرا شده توسط استاد،_2_ دوره آموزشی ناچین بیچه‌اول، کلاس معلم النا ولادیمیروا مودرووا.

7). مجری:
نه طوفان و نه صخره ها از من نمی ترسند،
اگر می توانید صدای سیم را بشنوید
نزدیک اسکله ریف گیتار،
گریه مرغان دریایی و خش خش امواج.
من می خواهم گیتار صدا کند
با هر سیمی روحم را لمس می کند
مثل زندگی بدون پایان و آغاز،
و هیچ اتفاقی برای من نخواهد افتاد.

وینیتسکی "رحمت". اجرا شده توسط Stud،_2_ دوره میخائیل پوپوف، کلاس معلم ایوان نیکولاویچ آفاناسیف

8). مجری:

بالالایکا تکان داد:
بنابراین می ریزد - مالیده می شود - مالیده می شود ...
بیا عزیزم با هم بازی کن
بله، روسی صحبت کنید!
صداهای ساده بالالایکا،
شاید نه فورا، و نه به طور ناگهانی،
یاد خون برای نوه ها آشکار خواهد شد،
تا آنها را در دایره بیرون بیاوریم.
بازیکن بالالایکا بازی کرد،
مردم خوش بگذرانید و برقصید!
بسوز عزیزم بیا تلاش کنیم
و ارکستر شما را ناامید نخواهد کرد!

ارموچنکوف کنسرتو برای بالالایکا و ارکستر، موومان اول. اجرا توسط Stud,_4_ Course, Nikita Krasnov. معلم - برنده دیپلم مسابقه بین المللی - آندری نیکولاویچ شکورین. کنسرت‌مستر - برنده برنده مسابقه همه روسی و بین‌المللی - یولیا بالابانوا

9). بوگوسلوفسکی، اشعار. رودیونوف "آواز تاکسی قدیمی".
اجرا توسط النا مدرووا. با همراهی گالینا شاراوینا. کلاس استاد کنسرت ولادیمیر ویکتورویچ شاخوف.

10). Tsintsadze "Sachidao". اجرا شده توسط Domra Duet: Students,_2_ دوره آموزشی Elena Zhukova و Anna Katryuk. کلاس معلم لیلیا ولادیمیرونا تسوتکووا، کنسرت مستر - برنده مسابقات بین المللی، ماریا ایوانونا موروزوا
(ارکستر کامل آماده می شود و با پیروی از متن مجری به روی صحنه می رود)

قسمت دوم کنسرت

11). ارائه دهنده: ک پایان قرن 19قرن، برای گسترده توده هاهنر در دسترس نبود این وضعیت قابل تحمل نبود افراد پیشرفتهآن زمان از جمله این افراد واسیلی واسیلیویچ آندریف بود. یک روز، او شنید که دهقان آنتیپاس در حال نواختن یک بالالایکا قدیمی بود. صدای این ساز واسیلی واسیلیویچ را چنان خوشحال کرد که تصمیم گرفت گروهی از نوازندگان بالالایکا ایجاد کند و طرح هایی را توسعه دهد. انواع مختلفابزار. اندکی بعد، آندریف تصمیم به ایجاد یک ارکستر گرفت. استاد نالیموف آلات موسیقی ساخت که همه چیز را نو می ساخت: روشن، رنگارنگ.
ارکستر سازهای عامیانه روسیه نه تنها در کشور ما بلکه در کل فرهنگ موسیقی جهان به پدیده ای منحصر به فرد تبدیل شده است. امروز، این سنتز خاصی از فولکلور روسی و اروپایی را نشان می دهد هنر آکادمیک... در عین حال، دارای یک تن صدای منحصر به فرد است که تا حدی به نماد موسیقی فرهنگ ملی روسیه تبدیل شده است.

مه خود را در یک حجاب خاکستری پوشانده بود،
زمین بستری حاصلخیز است،
چه می خوانی ای چشم روشن بیان؟
صدای تو قلبم را نگران می کند
ترانه مانند نهر جاری است، انگیزه آن بسیار لطیف است،
چنگ خیلی شیرین می نوازد
به نظر می رسد انگشتان نازک شما هستند
تارها روحم را نوازش می کنند.
و انگار از خواب بیدار شده خواب طولانی,
آنها در صف مقابل من ایستاده اند
آن زمان های دور و باشکوه
جایی که همه در صلح با زمین زندگی می کردند.

آهنگ فولکلور روسی "در سپیده دم، در سپیده دم" تنظیم شده توسط ورا گورودوفسکایا. اجرا توسط دانش آموز سال چهارم - ویکتوریا فدورووا، کلاس معلم اوکسانا ایگوروونا استرلچنکو

12). مجری: موسیقی گریگ برای درام ایبسن «پیر گینت» معنای مستقلی پیدا کرده است، آثار هنری. امتیاز کامل Peer Gynt شامل بیست و سه عدد است. اکنون یکی از آنها اجرا خواهد شد - یک قطعه پویا روشن و رنگارنگ.
در غرفه رهبر ارکستر - مدیر هنری ارکستر
- اولگا گرینبرگ.

ادوارد گریگ. "در غار پادشاه کوهستان"

13). مجری: نیکولای الکسیویچ نکراسوف گفت:
آنچه معقول، خوب و ابدی است بکار. بذر!
مردم روسیه از صمیم قلب از شما تشکر خواهند کرد.............

سرگئی راخمانینوف. "آهنگ روسی"

14). مجری: موسیقی‌دان و آهنگساز آرژانتینی نیمه دوم قرن بیستم که آهنگ‌هایش انقلابی اساسی در تانگوی سنتی ایجاد کرد و آن را در به روشی مدرنکه عناصری از موسیقی جاز و کلاسیک را جذب کرده است، قبلاً توسط بسیاری شناخته شده و شناخته شده است.

Astor Piazzolla Tango "Mietro del Angel" سولیست آناستازیا پارامونوا،

15). ارائه دهنده: چکمه های نمدی که به نام های والنکی، ولنوشچکی، ویدکی، پیما، میله سیمی و چسانکی نیز شناخته می شوند، یک اختراع نسبتاً جدید هستند و تنها حدود دویست سال قدمت دارند. به بیان تصویری، مردم قبلاً شامپاین می‌نوشیدند، اما هنوز چکمه‌های نمدی را نمی‌شناختند. زادگاه چکمه‌های نمدی واقعی شهر میشکین در استان یاروسلاول در نظر گرفته می‌شود که صنعتگران آن در قرن هجدهم اولین کسانی بودند که چکمه‌های نمدی را به‌طور کامل با رویه‌ی چکمه نمدی کردند. از زمان های بسیار قدیم آنها - بخش جدایی ناپذیرلباس روسی، سبک زندگی روسی، زمستان روسی و حتی شخصیت روسی. "ساده مانند چکمه نمدی"، "وانکا دروغ می گوید"، "اینطوری نشوید" - این گفته ها برای همیشه وارد زبان ما شده است. و نیازی نیست که منظور آنها را برای کسی توضیح دهید: چکمه های نمدی ساده هستند، مانند یک دهقان روسی، اما همچنین قوی، کامل و قابل اعتماد هستند، مانند او، آنها شما را در مواقع سخت ناامید نمی کنند!

در پایان کنسرت، واریاسیون های الکساندر شیروکوف با موضوع R.N.P اجرا می شود. "چکمه های نمدی"
شماره Encore: (بدون وقفه)
مجری: (در صورت لزوم، مثلاً بعد از اجرا) فانتزی کوبانی یوری زاتسارنی "Brynkovsky Cossack" اجرا شد.
مجری: از توجه شما متشکرم.
کنسرت ما تمام شد

اداره آموزش و پرورش ناحیه شهری دوبریانسکی

موسسه آموزشی بودجه شهرداری آموزش اضافی برای کودکان "مدرسه هنر کودکان دوبریانسک"

فیلمنامه کنسرت

"من آلبوم موسیقی»

معلم پیانو،

بالاترین دسته صلاحیت

پانینا ناتالیا آناتولونا

دوبریانکا

عصر بخیر دوستان عزیز!

امروز خوشحالم که شما را با یکی از شاگردان کلاس خود، فارغ التحصیل دپارتمان پیانو، یولیا پیکولوا آشنا کنم.

او "آلبوم موسیقی" خود را که متشکل از آثار دوره ها، سبک ها و ژانرهای مختلف است به شما ارائه می دهد.

صفحه اول آلبوم موسیقی به موسیقی باستانی"باروک"

موسیقی باروک در پایان رنسانس ظاهر شد و قبل از موسیقی کلاسیک بود. مشهورترین نمایندگان این دوره آهنگسازان آنتونیو ویوالدی، الساندرو و دومنیکو اسکارلاتی، جورج فردریک هندل، یوهان سباستین باخ و دیگران هستند.

میراث جی اس باخ بسیار زیاد است. او نه تنها یک خالق درخشان موسیقی بود، بلکه در بسیاری از موارد یک مجری باشکوه نیز بود. آلات موسیقی، در درجه اول بر روی اندام و ترقوه. کلمه " بنگ"در آلمانی به معنای "جریان" است، پس موسیقی او یک جریان نیست، بلکه یک اقیانوس بزرگ است.

بسیاری از هنرجویان هنرستان با برخی از آثار این آهنگساز آشنا هستند. این قطعات پلی فونیک از کتاب موسیقیآنا ماگدالنا باخ، پیش درآمدهای کوچک و فوگ ها، و البته اختراعات.

اختراع(از لاتین inventio - اختراع، اختراع) - نامگذاری برای یک نمایشنامه کوچک که نشان دهنده نقش نبوغ و اختراع موسیقی در آن است. J. S. Bach مجموعه کاملی از چنین اختراعات دو و سه صدایی - اختراعات را ایجاد کرد.

علاوه بر پلی فونی، یکی از مولفه های اجباری برنامه فارغ التحصیلی برای پیانیست ها است فرم بزرگ. اینها سونات، روندو یا واریاسیون هستند. نام "سوناتا" از فعل ایتالیایی "sonare" گرفته شده است که به "صدا کردن" ترجمه می شود. ».

از این رو صفحه بعدی آلبوم موسیقی به سونات ها اختصاص دارد.

شکل گیری فرم سونات کلاسیک در به بیشترین میزانمرتبط با خلاقیت به اصطلاح کلاسیک وینی. نام آنها، البته، برای شما شناخته شده است - اینها جوزف هایدن، ولفگانگ آمادئوس موتزارت، لودویگ ون بتهوون هستند.

فرم سونات - فرم موسیقی، متشکل از سه بخش اصلی است که بخش اول (نمایش) قسمت اصلی و فرعی را در تضاد قرار می دهد، بخش دوم (توسعه) این مضامین را توسعه می دهد و سوم (تکرار) شرح را با تغییرات آهنگی (و احتمالاً سایر موارد) تکرار می کند. من آن را نوعی " اجرای موسیقی"، کجا شخصیت هاخود را دارند تم موسیقی. و دقیقاً چه اتفاقی برای آنها می افتد - موسیقی خواهد گفت. بنابراین:

Y. هایدن سوناتسی شار مینور 1 قسمت

صفحه بعدی آلبومدنبال کردن دوره کلاسیک در توسعه موسیقی کلاسیکدوره عاشقانه فرا رسیده است

در موسیقی، جهت گیری رمانتیسیسم در دهه 1820 شکل گرفت، توسعه آن صورت گرفت کل XIXقرن آهنگسازان رمانتیک سعی کردند از آن استفاده کنند وسایل موسیقیبیانگر عمق و غنای دنیای درونی یک فرد است. موسیقی برجسته تر و فردی تر می شود.

برجسته ترین نمایندگان رمانتیسم در موسیقی عبارتند از:

فرانتس شوبرت، یوهانس برامس، فردریک شوپن، فلیکس مندلسون، رابرت شومان، A. A. Alyabyev، M. I. Glinka، A. Dargomyzhsky، M. Balakirev، N. A. Rimsky-Korsakov، M. Mussorgsky، A. Borodin، P. I. Tchaikovsky.

اکنون نمایشنامه «یادآوری» ساخته رابرت شومان آهنگساز آلمانی اجرا می شود. نویسنده این نمایشنامه را در 4 نوامبر 1847 به یاد دوست خود، همچنین موسیقیدان برجسته، فلیکس مندلسون نوشت.

آر. شومان "حافظه"

و اکنون پیشنهاد می کنم چند سال پیش آلبوم موسیقی خود را مرور کنم و اجرای یولیا را در اولین مسابقه بین المللی پیانیست های جوان "در دنیای استعداد" به یاد بیاورم و به مطالب آرشیوی نگاه کنم.

ویدیو از اولین مسابقه "در دنیای استعداد"

یک آهنگساز عاشقانه دیگر - استفان گلر -پیانیست، معلم با استعداد برجسته مجارستانی. زمانی او حتی در وین نزد معلم معروف کارل چرنی، که طرح‌های او تقریباً در کارنامه همه است، تحصیل کرد. پیانیست جوان.

اتودهای گلر مواد با ارزشی برای توسعه جمله بندی ملودیک هستند و برخی از آنها در مجموعه های رپرتوار برای دانش آموزان دبیرستانی مدرسه هنر کودکان گنجانده شده است.

استفان گلر اتود در سی مینور

همانطور که می دانید اتودها و مقیاس ها به شکل گیری تکنیک پیانو کمک می کنند که برای توسعه توانایی اجرای یک قطعه موسیقی خاص بسیار مهم است. اما برای یک نوازنده جوان یادگیری آواز خواندن بر روی یک ساز، تسلط بر هنر به اصطلاح کنتیلنا ​​کم اهمیت نیست.

یکی از ژانرهای مشخصه هنر عاشقانه -شبانه از فرانسوی به عنوان "آهنگ شب" ترجمه شده است. در قرن نوزدهم، شبگردی رویایی و آهنگین بود قطعه پیانو، با الهام از تصویر شب، سکوت شبانه، افکار شبانه.

آهنگساز و پیانیست ایرلندی جان فیلد اولین کسی بود که پیانوهای شبانه نوشت. این نوازنده ایرلندی سال های زیادی را در روسیه گذراند و شب های متعدد خود را در اینجا خلق کرد. رمانتیک ها ابتدا علاقه هنری عمیقی به این ژانر موسیقی شبانه نشان دادند. تصاویری از طبیعت شبانه، صحنه های قرارهای عاشقانه در پس زمینه شب مهتابیحالات مختلف یک هنرمند عاشقانه تنها - حالا با قدرت عنصری یک رعد و برق شبانه سرکوب شده است، حالا در ساحل رودخانه رویا می بیند ... در مورد شادی مبهم و دور ... - همه اینها ... تصاویر عاشقانه هستند ، شناخته شده نه تنها در موسیقی، بلکه در شعر و نقاشی نیز.

J.Field “Nocturne” در B flat major

مینیاتور پیانو یکی از ژانرهای مورد علاقه یکی دیگر از نمایندگان رمانتیسم است آهنگساز نروژیادوارد گریگ، که مشاهدات زندگی شخصی، برداشت از دنیای اطراف، طبیعت، افکار و احساسات، افکار در مورد سرزمین مادری را به تصویر می کشد. اینها عجیب هستند" نوشته های دفتر خاطرات"آهنگساز. گریگ اغلب در آثار خود به موسیقی محلی, رقص های محلی, حماسه محلی نروژ. در این آثار عناوینی مانند "در غار پادشاه کوهستان"، "رقص الف ها"، "کوبولد" - روح کوه، گنوم وجود دارد.

گریگ ملک فوق العاده در حومه برگن را "Trollhaugen" - "Troll Hill" نامگذاری کرد. او خانه اش را خیلی دوست داشت و فقط به خاطر تور رفت. ادوارد و همسرش نینا در پاریس، وین، لندن، پراگ و ورشو کنسرت برگزار کردند. در طول هر اجرا، گریگ یک قورباغه سفالی را در جیب ژاکت خود نگه می داشت. قبل از شروع هر کنسرت همیشه او را بیرون می آورد و پشتش را نوازش می کرد. طلسم کار کرد: هر بار که کنسرت ها موفقیتی غیرقابل تصور بود.

ای. گریگ "تصویر شاعرانه" در مینور

در نروژ به یاد می آورند و احترام می گذارند سنت های موسیقی. رقص‌ها و موسیقی‌های محلی هنوز هم در مراسم عروسی، اعیاد مذهبی و غیره، رقص‌های محلی روستایی اجرا می‌شود.

و اکنون، اگر با دقت گوش کنید، در موسیقی خواهید شنید که چگونه ساکنان برای تعطیلات جمع می شوند، به میدان اصلی می روند، دعوت به رقص را می شنوید، زنگ زدنو حتی آتش بازی جشن.

E. Grieg "رقص از Jolster"

و حالا می خواهم کمی به شما بگویم در مورد یولیا. از کلاس های اول، یولیا از نواختن موسیقی و یادگیری پیچیدگی های هنر پیانو لذت می برد. یولیا جایزه "آینده روسیه" را از رئیس منطقه شهری دوبریانسکی دریافت کرد. او فعالانه در فعالیت‌های کنسرت مدرسه شرکت می‌کند و برنده جایزه و برنده دیپلم مسابقات در سطوح مختلف از مدرسه تا بین‌المللی است. فیلم کوتاهی در این باره

ویدئو – فیلم "آلبوم موسیقی من"

کارنامه یولیا نه تنها شامل آثار کلاسیک است. و صفحات بعدی آلبوم موسیقی به آن اختصاص دارد موسیقی محبوبقرن 20.

او گفت: «خوشحالم که آهنگ‌های من باعث شادی مردم می‌شود جو داسین خواننده فرانسویو آهنگساز منشاء آمریکایی.

یکی از آهنگ های او "تابستان هندی" نام دارد. در واقع، "تابستان هند" یک مفهوم کاملا آمریکایی است و معادل "تابستان هندی" ما است - یک انفجار گرم خداحافظی قبل از شروع سرمای زمستان.

D. Dassin «تابستان هندی» (سینتی سایزر)

رگی- جهت موسیقی مدرن، در اواخر دهه 1960 در جامائیکا شکل گرفت و دریافت کرد گسترده استاز اوایل دهه 1970 رگی می تواند همزمان موسیقی رقص، موسیقی آرامش بخش و موسیقی اعتراضی باشد که برگرفته از سنت های فرهنگ آفریقایی است که در آن ریتم، رقص و موسیقی با سایر پدیده ها و رویدادها همزیستی دارند. پادشاه شناخته شده رگی خواننده و ترانه سرا باب مارلی است. نمایشنامه «حافظه رگ» آهنگساز مدرن آلمانی مانفرد اشمیتز نیز ویژگی های این سبک را دارد.

ام. اشمیتز "رمز حافظه"

در سال 2008، حماسه فیلم "گرگ و میش" منتشر شد. خیلی ها موسیقی این فیلم را دوست دارند و با لذت پخش می کنند. به اجرای ملودی یولیا از یک آهنگساز کره جنوبی گوش دهید و روما"رودخانهجریان می یابددرشما» از این فیلم

وروما"رودخانه در تو جاری است"

صفحه دیگری از آلبوم موسیقی به کار گروه سوئدی ABBA اختصاص دارد. در اولین اکران فیلم Mamma Mia! در استکهلم در سال 2008، برای اولین بار پس از تقریباً 20 سال، هر چهار عضو گروه سوئدی ABBA، معروف در دهه 60-80 قرن بیستم، همزمان در یک مکان گرد هم آمدند. در این فیلم موسیقی ABBA تولد تازه خود را دریافت کرد.

در 7 می 2013، موزه ای که به کار ABBA اختصاص یافته بود حتی در سوئد افتتاح شد. موسیقی آنها هنوز در قرن بیست و یکم به صدا در می آید.

اندرسون"سال نو مبارک" (سینت سایزر)

اکنون یک هدیه موسیقی دیگر به شما می دهیم

ABBA « دبلیودرونی همه چیز را می گیرد" (f- اما + سینت سایزر)

امیدوارم صفحات آلبوم موسیقی یولیا با کارهای جدید پر شود و می خواهم برای او آرزوی بیشتر کنم موفقیت خلاقدر دنیای موسیقی، در دنیای هنر.

و اکنون والدین یولیا را نینا الکساندرونا و سرگئی ولادیمیرویچ به صحنه دعوت می کنم

من از یولیا به خاطر عملکردش، به خاطر فرصتی که برای غوطه ور شدن در جهان به دست آورد، تشکر می کنم رنگ های موسیقیو هارمونی ها از والدین یولیا، نینا الکساندرونا و سرگئی ولادیمیرویچ برای حمایت و کمک آنها در پرورش و رشد او تشکر می کنم. پتانسیل خلاق.

گروه پشتیبانی می تواند روی صحنه برود و به یولیا برای اولین کنسرت پوسترش تبریک بگوید.

دوستان عزیز کنسرت ما به پایان رسید. از استقبال گرم شما سپاسگزاریم. و ما برای شما ملاقات ها و آشنایی های شگفت انگیز زیادی آرزو می کنیم موسیقی پیانو V سالن کنسرت، V کلاس درسو در خانه پخش موسیقی!

MBU DO "Tetyushskaya DSHI"

کنسرت موضوعی

"به من موسیقی بده!"

فیلمنامه و انتخاب اشعار اکاترینینا O.V.

2016

میزبان: سلام، بچه های عزیز، بزرگسالان عزیز!

- 1 –

تمام دنیا زیبا و دعوت کننده است

شامل موسیقی در درون خود است.

این شامل غرش امواج است که به ساحل برخورد می کند

و لرزش شهریور برگ می کند.

موسیقی آزاردهنده است، آزاردهنده،

بیداری دوباره زیبایی

و هیچ کس هرگز نخواهد توانست

با جادو با او مقایسه کنید... (V. Stepanov)

کنسرت تعطیلات را شروع می کنیم.

"لحظه جاز" اکاترینینا O.V.

- 2 –

موسیقی از قلب به قلب منتقل می شود و قدرت بسیار زیادی برای تأثیرگذاری بر شخص دارد.

هندل گفت: «اگر موسیقی من فقط شنوندگانم را سرگرم کند، بسیار متاسفم.

"موسیقی میانجی بین زندگی ذهن و زندگی احساسات است" - این سخنان بتهوون است.

صداهایی مانند "آواز لئوپولد گربه"، موسیقی از E. Krylatov. اجرا توسط یک گروه ساز

Ekaterinina O.V.، Kultina Angelina.

- 3 –

از پله های پیاده رو بالا بروید

به سکویی که فرشتگان خواب می بینند

رویاهای زنگ مانند.

چنین شادی زنگی وجود دارد:

طناب های رشته ای را بگیر،

بکشید و بگذارید صداها جمع شوند،

آنها را در یک کلید اصلی به داخل زنگ هدایت کنید.

چنین شادی زنگی وجود دارد:

با تمام وجودت به سوی بهشت ​​بشتاب،

با نماز زنده تغذیه شوند

از جمله بخشش باستان زنده.

نمایشنامه های متعددی را در اختیار شما قرار می دهیم چرخه پیانواکاترینینا O.V. "مینیاتورهای ارتدکس"

"زنگ ها" توسط دیانا پرومزلوا اجرا شد.

- 4 –

اما اکنون آسمان بالای رودخانه روشن می شود،

و باد تازهبرج ناقوس را بیدار می کند

او مانند محراب شمع ایستاده است

برای هر آنچه هست، چه بود و چه خواهد بود!

نمایش "زنگ ها" از مجموعه "مینیاتورهای ارتدکس" توسط ویکتوریا تیوتینا اجرا می شود.

- 5 –

یه روز فرشته ام اومد پیشم...
آرام لبه پنجره نشستم...
او به راحتی و صمیمانه در مورد مهم صحبت کرد:
-امروز غمگینی و تنها ....
او در سکوت با من صحبت کرد، نه با کلمات ...
چشمانش به روحم خیره شد...
و در سکوت همدیگر را فهمیدیم...
این همیشه روی زمین اتفاق نمی افتد...

با نگاه کردن به چشماش لبخند رو از روی صورتش پاک کرد...
با بالش بغلش کرد و آرام زمزمه کرد...
به این جمله که خوشبختی شکننده است باور نکن...
بفهم که وقتت هنوز نرسیده..

ماریا رومانوا روی صحنه است. قطعه "فرشتگان" از چرخه پیانو "مینیاتورهای ارتدکس"، موسیقی توسط اکاترینینا O.V.

- 6 –

موسیقی - بهترین داروو همانطور که مارتین لوتر گفت: "بهترین تسلی برای یک مرد غمگین."

صداها جاری می شوند، غم عمیق،

پر از مالیخولیا بی پایان:

آنگاه با تندخویی پراکنده خواهند شد،

سپس با موجی آرام یخ می زنند.

صداها، صداها! برای چی گریه میکنی؟

چه چیزی باعث غم و اندوه سوزان در شما می شود؟

یا ایمان به خوشبختی را از دست می دهید،

یا عاشقانه از گذشته پشیمان هستید؟ (ویاچسلاو ایوانف)

"Ural Rowanushka" توسط Ekaterina O.V اجرا می شود.

- 7 –

رقص سرچشمه گرفته است دوران باستان. آنها بخشی از مراسم بودند. هدف اصلی آنها سازماندهی حرکات افراد رقصنده است. رقص های محلی از شخصیت مردم، زندگی و تصویر آنها زاده شد کلاس ها نیکولای واسیلیویچ گوگول توجه را جلب کرد هویت ملی رقص های محلی. هر کدام از آنها تمپو، ریتم و ویژگی حرکات منحصر به فرد خود را دارند.

و اکنون "رقص" که توسط دیانا پرومزلوا اجرا شده است را مورد توجه شما قرار می دهیم.

- 8 -

ایوان تورگنیف نویسنده بزرگ روسی خاطرنشان کرد که "موسیقی ذهنی است که در صداهای زیبا تجسم یافته است" و لانگ فلو موسیقی را "زبان جهانی بشریت" نامید.

دقیقاً هفت رنگ در رنگین کمان وجود دارد،

و موسیقی هفت نت دارد.

روی زمین برای شادی ما

موسیقی برای همیشه زنده است.

در اجرا گروه سازاکاترینینا O.V. و کولتینا آنجلینا "آهنگ در مورد تابستان" از آهنگساز B. Savelyev را اجرا خواهند کرد.

- 9-

«موسیقی وحی بالاتر از حکمت و فلسفه است».

با روح من صحبت کن؛

آنچه را نمی توان با کلمات بیان کرد -

صدا در روح. (A. Fet)

نینا سدوا روی صحنه است. در اجرای او "Toccatina" اثر D. Kabalevsky را خواهید شنید.

- 10 -

موسیقی درونی روح وجود دارد...

او مانند یک خاطره نیمه فراموش شده است

مثل یک صدای دور است.

غرقش نکن

زندگی روزمره و زندگی روزمره او در طول سال ها!

او در اعماق کمین می کند و می درخشد

گاهی در یک کلمه تصادفی، در یک حرکت ضعیف.

بسیاری از مردم آن را دارند.

کودک

فقط آن را کاملاً در اختیار دارد.

"U شعله ابدی"اجرا شده توسط رودیموشکینا آنا.

- 11 –

هنوز در گوشم زنگ می زند

والس هفتم قدم آسان,

مثل نسیم بهاری

مثل بال زدن پرنده،

مثل دنیایی که کشف کردم

در درهم تنیده ای از ردیف های موسیقی.

آن والس هنوز در من صدا می کند،

مثل ابری در آبی،

مثل فونتانل در چمن،

مثل رویایی که در واقعیت میبینم

مثل خبری که من زندگی می کنم

در خویشاوندی با طبیعت. (لو اوزروف)

والس از فیلم "جانور مهربان و مهربان من". اجرا توسط Ekaterinina O.V.

- 12 -

دیمیتری شوستاکوویچ، آهنگساز بزرگقرن بیستم، در مورد قدرت تأثیرگذاری هنر موسیقی چنین گفت: «تصور زندگی انسان بدون موسیقی دشوار است. بدون صداهای موسیقی، ناقص، کر و ضعیف خواهد بود..."

و در اینجا سطرهای شاعر اونگین گادژیکاسیموف است:

من نمی توانم یک روز بدون موسیقی زندگی کنم!

او در من است. او در اطراف من است.

و در آواز پرندگان و در هیاهوی شهرها،

در سکوت علف ها و در رنگین کمان گل ها،

و در درخشش سحر بر فراز زمین...

او در همه جا و همیشه همراه من است.

همه چیز تابع او است: شادی و مالیخولیا،

فقط شامل یک لحظه و قرن های طولانی است.

و او می داند که چگونه زنده شود و بکشد،

باعث می شود عاشق شوید و عاشق شوید.

اما آیا او می تواند بدون ما زندگی کند؟

حداقل یک روز، نصف روز؟ حداقل یک ساعت!

بدون افکار و شادی های زمینی ما،

بدون چیزهای کوچک خنده دار و خنده دار نیست؟..

ما از او برای همه چیز تشکر می کنیم! ما صحبت می کنیم

و با ایمان به پیروزی آن، خلق می کنیم! (اونگین گادژیکاسیموف)

"Medley" توسط گروه سازهای Ekaterinina O.V اجرا می شود. و رودیموشکینا آنا.

- 13 -

صداهای الهی موسیقی خاموش شده است،

مرا برای لحظه ای اسیر رویای آسمانی خود کردی.

به دنبال رویایم، دستانم را دراز می کنم، -

بگذار آهنگ دوباره مانند باران نقره ای جاری شود:

مثل یک استپ سوخته در انتظار باران و خنکی،

من مشتاقانه منتظر صداهای پر از شادی هستم!

ای نابغه موسیقی! موج مالیخولیا در حال رشد است!

ترکیبی زنده از همخوان ها را برایم بفرست:

فنجان تازه ات را تا ته آب نکشیدم.

رنج بی حد و حصر در دلم را نکشته ام!

بیشتر، بیشتر دعا می کنم! مثل یک آبشار پر سر و صدا

یک آبشار درخشان از رشته های زنگ دار برای من بفرست! (K. Balmont)

پیاتزولو "لیبرتانگو". اجرا توسط Ekaterinina O.V.

هر یک از ما چیزی صمیمانه و خودانگیخته، چیزی خالص و روشن داریم که به آن موسیقی روح می گویند. می خواهم برای همه ما آرزو کنم که توانایی به اشتراک گذاشتن گرمای معنوی و موسیقی روح ما برای سالهای طولانی حفظ شود.

تا پرتو امید خاموش نشود

تو هر روز و هر ساعت

موسیقی روح را بدهید -

در قلب شما صدا می کند!

با تمام وجودم می‌خواهم موسیقی‌ام گسترش پیدا کند، تا تعداد کسانی که آن را دوست دارند، با این سخنان پیوتر ایلیچ چایکوفسکی، آهنگساز بزرگ روسی، افزایش یابد. من می خواهم امروز جلسه خود را به پایان برسانم و آرزو می کنم برای همه شما که دوست دارید، قدردانی می کنید و می دانستید چگونه موسیقی را در هر چیزی که شما را احاطه کرده است بشنوید.

دوباره می بینمت! موسیقی روحت را بده!

سناریوی کنسرت گزارش کودک گروه موسیقی"ملودی" و استودیو "گیتارا"

نویسنده: اولگا ولادیمیروا گودیم، معلم سازمان دهنده موسسه آموزشی بودجه دولتی مرکز آموزش کودکان و نوجوانان "رنگین کمان"، مسکو

ارتباط این رویداد این است که کودکان سال اول تحصیل صحنه بزرگتسلط خود را در نواختن آلات موسیقی و اجرای آهنگ هایی که در طول سال تحصیلی آموخته اند به والدین نشان می دهد و کودکان سال دوم تحصیلی می توانند آثاری که قبلا آموخته اند و مهارت های خود را در تکنیک نواختن آلات موسیقی نشان دهند. در اجرا ساخته های موسیقی.

هدف از برگزاری:نشان دادن دستاوردهای خلاقانه دانش آموزان گروه موسیقی کودکان "ملودی" و استودیو "گیتارا"

وظایف:
آموزشی - توانایی کودکان برای تعامل با یکدیگر، تشکیل یک تیم دوستانه.
آموزشی – مطالعه با کودکان و نوجوانان شماره های کنسرت، برای پرورش مهارت اجرا در فضای صحنه.
رشدی - برای ایجاد مهارت در اجرای صحیح آهنگ ها و آهنگ های موسیقی، هنر.

مدت زمان رویداد 1.5 ساعت

ملودی های کودکان 20 دقیقه قبل از شروع کنسرت پخش می شود.
گرامافون علائم تماس تعطیلات.

پیشرو:عصر بخیر دوستان عزیز!
پیشرو:خرسندیم در کنسرت گزارشگر گروه موسیقی کودک «ملودی» و استودیو گیتار کلاسیک پذیرایی کنیم. یک سال تحصیلی دیگر به پایان رسید.

شاید خیلی ها بگویند: «در این مدت چه چیزی می توانید یاد بگیرید؟ زمان کوتاه"بله، زمان زیادی نگذشته است و ما با قدم های آسان به سوی این روز نرفته ایم. برای معلمان آسان نبود، برای بچه ها آسان نبود، اما امروز همه می توانند با افتخار بگویند که به یک پیروزی دست یافتند! یک ابزار کوچک بود، اما از قبل، همه می دانند که چگونه آلات موسیقی را بفهمند هر یک از ما - یک والدین، یک معلم، یک دانش آموز!

و اگر فکر می کنید اجرا به اندازه کافی حرفه ای نیست، بچه ها را سخت قضاوت نکنید، زیرا این تازه شروع کار است سفر عالیاز طریق سرزمین اکتشافات موسیقی!

پیشرو:این کنسرت با گروه نوجوانان گروه ملودیا آغاز خواهد شد. بچه ها سریع بیایید روی صحنه

خرگوش های آفتابی با شادی می دوند
شوخی ها آنها را به دوردست صدا می کنند
اسم حیوان دست اموز آفتابینمی تواند جلو بیفتد
در یک آینه کوچک فقط می توانید بگیرید

آهنگ "Sunny Bunnies"

آهنگی در مورد دو جوجه اردک

پیشرو:قطعه بعدی برای کسانی است که به ظاهر خود اهمیت می دهند. برای شما زنان

"فشنیست"

پیشرو:همانطور که می دانیم علاوه بر موسیقی حرفه ای و اصلی، هنر عامیانه. هنری از نویسندگان ناشناس از همه نوع مردمی خلاقیت موسیقیبدون شک آهنگ مورد علاقه من است.
این آهنگ در تمام زندگی شخص روس را همراهی کرد: در کار و در مبارزه با مشکلات زندگی آنجا بود. آهنگ های روسی با ملودی، صداقت، عمق احساسات، بازیگوشی خود شگفت زده می شوند.
در تقویم عامیانه تعطیلاتی به نام "آغافیا گاوخانه" وجود دارد: در این روز، مراسم شخم زدن برگزار می شد: زنان شبانه با پیراهن های خود به خیابان می رفتند، دور هم جمع می شدند و از گاوهای خود می خواستند از مرگ و بیماری محافظت کنند. توجه شما را جلب می کنیم
آهنگ فولکلور روسی "گاو" توسط نیکیتا باکانوف، استودیو گیتار کلاسیک.

پیشرو:و یک قطعه دیگر توسط نیکیتا باکانوف - "آندانتینو" توسط متئو کارکاسی اجرا شد. این یکی از قطعات "کنسرت" است که در تمام آموزشگاه های موسیقی اجباری است. این نمایشنامه، مانند بقیه، بسیار است درمان خوببرای تمرین تکنیک نوازندگی گیتار

متئو کارکاسی "آندانتینو"

پیشرو: همراهی موسیقییکی از مهمترین اجزای هر فیلمی است. مشکل خیلی ها فیلم های روسیدر ناتوانی در انتخاب ترکیب مناسب و مناسب نهفته است. اما "Stalker" در این رابطهیک استثناء قابل توجه است موسیقی در این فیلم پخش می شود نقش مهم- او در مورد چیزی صحبت می کند که شخصیت های اصلی و خود کارگردان درباره آن سکوت کرده اند، او دنیای منطقه و روح افرادی را که از آن بازدید کرده اند را برای ما آشکار می کند.
پوخوف تیموفی. ملودی از فیلم "استاکر"، آهنگساز ادوارد آرتمیف، استودیو گیتار کلاسیک

اجرای هنرجویان استودیو "گیتار کلاسیک".

پیشرو:اجرای گروه جوان ادامه دارد.
پولکا یک رقص شاد و سرزنده در دو ربع است. موسیقی پولکا سبک و برازنده است.
پولکا "پروانه" - قطعه ای برای ارکستر.

پیشرو:دو قرن است که رقص والس جذاب و جاودانه جوان زنده بوده و از محبوبیت دائمی برخوردار است. والس یک نرم و چرخان است که گویی "پرواز" است زوج ها می رقصندحرکت بسیار سریع در زمان سه لوبی

روشن درس های موسیقیبچه ها به والس گوش می دادند از ماهیت متفاوت. اکنون بچه های گروه کوچکتر "والس یک شوخی است" دیمیتری شوستاکوویچ را اجرا خواهند کرد. به نظر شما موسیقی والس با چنین نامی باید چگونه باشد؟ درست است، زیرا این والس نه توسط مردم، بلکه توسط عروسک ها اجرا می شود. این اثر یکی از مجموعه عروسک های رقصنده است. به نظر شما چه سازهایی برای اجرای این قطعه برای ما مناسب است؟ (کودکان پاسخ می دهند: زنگ ها، مثلث های موزیکال، لیوان های کریستالی، متالفون)
شوستاکوویچ "شوخی والتز" - برای ارکستر

پیشرو:آهنگ فولکلور روسی آهنگی است که کلام و موسیقی آن به طور تاریخی در طول توسعه فرهنگ روسیه توسعه یافته است. U آهنگ محلینویسنده خاصی وجود ندارد، یا نویسنده ناشناخته است.
رقص محلی روسی "Barynya" - برای ارکستر

جوایز گروه نوجوانان

پیشرو:اولیا سولوویوا، فارغ التحصیل گروه موسیقی ملودیا، در نواختن یک فلوت واقعی مهارت دارد. و حالا خواهید شنید که چه اتفاقی افتاده است. سرگئی راخمانینوف "پلکای ایتالیایی".

پیشرو:اما ژنیا شیشماروا، در حالی که در یک گروه تحصیل می کرد، تصمیم گرفت که نواختن پیانو را نیز یاد بگیرد. امروز او نمایشنامه "باران" اثر آهنگساز لیوبارسکی را برای شما اجرا خواهد کرد.

پیشرو:کنسرت توسط بچه های استودیو گیتار کلاسیک ادامه می یابد. رپرتوار این استودیو شامل آهنگ های بسیاری است گروه راک بریتانیاییاز لیورپول، بیتلز.
به طور جداگانه، اعضای گروه "بیتلز" نامیده می شوند، آنها نیز " فاب چهار. بیتلز با تقلید از کلاسیک های راک اند رول آمریکایی دهه 1950 شروع به کار کرد. سبک خودو صدا بیتلز تأثیر قابل توجهی بر موسیقی راک داشت و کارشناسان آن را به عنوان یکی از موفق ترین گروه های قرن بیستم می شناسند.
گریگوریوا آنا - بیتلز "بگذارید باشد". (به انگلیسی: So be it) - سیزدهمین و آخرین آلبوم استودیوییتوسط The Beatles، در ماه مه 1970 منتشر شد.

پیشرو:دیروز (به روسی "دیروز") آهنگی از بیتلز است! ("کمک!"). پل مک‌کارتنی ادعا می‌کند که ملودی این آهنگ در خواب برای او آمده است، او مطمئن بوده که قبلاً این ملودی را شنیده است و آن را نساخته است.
Sycheva Anna - Beatles "Yesterday"

پیشرو:مسابقات، جشنواره ها، المپیادها برای گروه های موسیقیمرکز است معمولی. برخی از آنها که قبلاً سنتی بودند، سال به سال برگزار می شوند، برخی دیگر پدیده جدیدی هستند، اما به مرور زمان به بخشی جدایی ناپذیر از تیم تبدیل می شود. من به ویژه می خواهم به استعدادهای شگفت انگیز خود اشاره کنم، عملکردهای رقابتیکه توسط نوازندگان برجسته - متخصص در رشته خود مورد ارزیابی قرار گرفتند. بله امسال استعدادهای جواناز گروه موسیقی کودکان "ملودی" شرکت کرد و شد
- برندگان درجه سه در جشنواره آزاد چهارم مسابقه هنرهای نمایشی برای کودکان و معلمان "موسیقی قرن بیستم". بیش از 300 نوازنده انفرادی و گروه های مختلف در این جشنواره شرکت داشتند. النا نیکولاونا برنده این مسابقه در بخش "تنظیم و تنظیم برای گروه ساز" شد.
- برندگان درجه دوم مسابقه جشنواره همه روسی "دنیای طبیعت" که توسط وزارت منابع طبیعی و حفاظت از محیط زیست مسکو برگزار شد.
- مقام دوم در رقابت بین المللی"سیاره کودکی" در رده "موسیقی دستگاهی"
- این گروه در کنسرت بازدید کننده "موسیقی کلاسیک در مهد کودک" شرکت کرد

پیشرو:ما نه تنها تبریک می گوییم، بلکه از بچه ها به خاطر دستاوردهایشان تشکر می کنیم. ما به آنها ایمان داریم موفقیت های بیشتر. و ما امیدواریم که نوازندگان جوانآنها بیش از یک بار با موفقیت ها و استعدادهای خود ما را خوشحال می کنند!

پیشرو:کسی نیست که عاشق موسیقی نباشد. هر کدام از ما موارد مورد علاقه خود را داریم ژانرهای موسیقی. آهنگ های مورد علاقه شما که می خواهید گوش کنید و زمزمه کنید. نوازندگان مورد علاقه شما... سلیقه موسیقیاییو درک موسیقی از کودکی شکل می گیرد. این بسیار مهم است: ما چه نوع موسیقی را به کودکان ارائه می دهیم. بچه کوچولوآشنایی خود را با موسیقی با ملودی‌های نسبتاً ساده آغاز می‌کند، به‌طور نامحسوس در مسیری قرار می‌گیرد که او را به درک بهترین‌هایی می‌کشد که بشریت ابداع و تجربه کرده است.
دیمیتری شوستاکوویچ "شارمانکا"، گروه ارشد گروه ملودیا

پیشرو:رپرتوار گروه موسیقی کودکان "ملودی" بسیار متنوع است: از آهنگ های ساده کودکانه تا آثار کلاسیکچایکوفسکی، گیدان، شوبرت. یک والس در کارنامه وجود دارد آهنگساز فرانسوی.
Z. Giraud "زیر آسمان پاریس"

پیشرو: آهنگساز آمریکاییلروی اندرسون در کنسرت های کوتاه و سبک تخصص داشت. اندرسون نویسنده جوک موزیکال "قطعه ای برای ماشین تحریر و ارکستر" و همچنین قطعه محبوب "سورتمه سواری" است. و نوازندگان جوان گروه ارشد نمایشنامه "ساعت های همسو شده" آهنگساز لروی اندرسون را اجرا می کنند.

پیشرو:کلارا و شاهزاده به سرزمین پری آلو قند می رسند. پری قند آلو و مردم سرزمین آب نبات برای کلارا و شاهزاده می رقصند. یک افسانه کودکانه، جادوی سال نو، یک باله تعطیلات. در واقع، فندق شکن یک باله جادویی در دو پرده است. و پیوتر ایلیچ چایکوفسکی را یکی از بزرگترین آهنگسازان روسی در تاریخ موسیقی می دانند.
پی چایکوفسکی "رقص چوپان ها" از باله "فندق شکن"

جوایز برای کودکان سالمند
جوایز والدین

پیشرو:شایستگی کسانی که نسبت به کار خود بی تفاوت نیستند نمی تواند مورد توجه قرار گیرد. کار یک استاد - یک معلم. آنها کسانی هستند که به کودکان کمک می کنند تا به دنیای جادویی موسیقی نگاه کنند، به آنها یاد می دهند که آن را درک کنند و دوست داشته باشند.
اینها معلمان فوق العاده ما هستند.
مدیر گروه موسیقی کودکان "ملودی" النا نیکولاونا سویتلسکایا
کنسرت‌مستر، معلم بالاترین رده صلاحیت
تاتیانا ماکارونا ددوویک
معلم استودیو گیتار کلاسیک» آندری ایوانوویچ بازیکین

پیشرو:بنابراین ما زیر دستاوردهای خروجی خط کشیده ایم سال تحصیلی!
اما خداحافظی نمی کنیم، فقط می گوییم...
"به جلسه جدید V دنیای جادوییهنر موسیقی - هنری که در آن خوبی، درک، نور و عشق برای همیشه شکوفا می شود!
پیشرو:بگذارید در قلب شما زنگ بزند و کانون خانواده شما را گرم کند. بهترین ها برای شما!