هنرمندان منظره روسی

بنیانگذاران زبان روسی نقاشی منظره: سمیون فدوروویچ شچدرین، فدور یاکولوویچ آلکسیف.

در طول قرن 18، شکل گیری تدریجی در هنر روسیه رخ داد. ژانر منظره. و فقط در اواخر قرن 18 منظره به یک ژانر مستقل تبدیل شد. نقاشان برای بیان جوهر شاعرانه منظره تلاش می کنند. بنیانگذار نقاشی منظره روسی سمیون فدوروویچ شچدرین است. او توسط حومه سن پترزبورگ و پارک ها جذب می شود. او انواع مختلفی از پارک ها را ایجاد می کند: گاچینا، پیترهوف: "منظره ای از بولشایا نوکا و کلبه استروگانوف". فئودور یاکولوویچ آلکسیف یکی از بنیانگذاران نقاشی منظره روسی است. موضوع اصلی آن منظر شهری است. بهترین نقاشی هااین هنرمند به سنت پترزبورگ تقدیم شده است. نمایی از خاکریز کاخ از قلعه پیتر و پل" اشاره دارد دوره اولیهخلاقیت آلکسیف، زمانی که این هنرمند، که قرار بود یک دکوراتور تئاتر شود، برای اولین بار به عنوان یک نقاش منظره شناخته شد. مدتی قبل از این، او در ونیز زندگی می کرد و در آنجا هنر ونیزی معروف A. Canaletto را به دقت مطالعه کرد که تأثیر قابل توجهی در شکل گیری او داشت. ظاهر خلاق. آلکسیف یک آینده نگر است. برای او، مهمترین چیز در منظر شهری، ساخت و ساز پرسپکتیو-فضایی است، و البته، "منظره دقیق و هماهنگ سنت پترزبورگ" کاملاً با سلیقه هنری آلکسیف مطابقت دارد. این هنرمند با محبت و دقت چشم اندازهای هماهنگ میدان ها و خیابان های سنت پترزبورگ را با کاخ های باشکوه و خاکریزهای گرانیتی خود ترسیم کرد و در عین حال شهر را به صورت زنده، تخیلی و احساسی درک کرد. موتیف مورد علاقه آلکسیف از مناظر، نوا و خاکریزهای آن است. آلکسیف با معرفی ارتعاش هوا، بازی نور بر روی آب و دیوارهای ساختمان‌ها، رنگ‌آمیزی غنایی منحصربه‌فردی را به مناظر سنت پترزبورگ بخشید و با معرفی چهره‌های انسانی آن را تقویت کرد و به بیابانی بی‌صدا باریک و با شکوه جان بخشید. ساختمان ها

مناظر رمانتیک سیلیوستور فئودوسیویچ شچدرین و آی.کی. آیوازوفسکی.

سیلوستر فئودوسیویچ شچدرین برادرزاده S.F. شچدرین. S.F. شچدرین به درستی بنیانگذار نقاشی عاشقانه در هنر روسیه است. او به عنوان نویسنده تعدادی نقاشی کوچک با مناظری از روم، ناپل و سورنتو که با نور رنگ های نقره ای، هوای ملایم و درک خاصی از زندگی طبیعت و انسان در آن جذب می شود، شناخته می شود. در مقایسه با مناظر کلاسیک تزئینی مرسوم قرن هفدهم که قبل از آنها وجود داشت، به نظر می‌رسد که آنها «پرتره‌هایی» از طبیعت زندگی می‌کنند که توسط هنرمندی که به طرز پوچی عاشق آن است، از زندگی کپی شده است. سیلوستر شچدرین بیشتر عمر خود را در ایتالیا گذراند و در آنجا درگذشت. شچدرین که زمانی دانشجوی کوشا آکادمی هنر سنت پترزبورگ بود، در دهه 1820 کاملاً از کلاسیک گرایی که هنوز در ایتالیا بسیار تأثیرگذار بود، رویگردان شد. خیلی زود نوع مورد علاقه منظره شچدرین شهر ساحلی جنوبی شکل می گیرد. صخره های ساحلی اجباری که فضاها را می بندد، صمیمیت و آرامش غنایی به آن می بخشد: "منظره سورنتو در نزدیکی ناپل" (1828). سهم قابل توجهی در توسعه بیشتر منظره رمانتیکارائه شده توسط I.K. آیوازوفسکی. تابلویی که دریا را به تصویر می کشد مارینا و به هنرمندی که عنصر دریا را نقاشی می کند نقاش دریایی می گویند. بیشتر نقاش معروف دریایی- ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی. مردم عاقلمی گفتند آدم از دیدن آب و آتش خسته نمی شود. دریای همیشه در حال تغییر، گاهی آرام، گاهی آشفته، رنگ در حال تغییر آن، عناصر افسارگسیخته - همه اینها موضوع اصلی کار آیوازوفسکی شد. نام ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی یکی از محبوب ترین ها در هنر روسیه است. نقاش معروف دریایی میراث واقعاً عظیمی از خود به جای گذاشت. بیشتر نقاشی های آیوازوفسکی به دریا اختصاص دارد، گاهی آرام و ساکت در پرتوهای درخشان غروب خورشید یا در درخشش نور ماه، گاهی طوفانی و خشمگین. در تابلوی «ساحل دریا» تصویر دریا در تعبیر غنایی و عاشقانه آن ظاهر می شود. چشم انداز به وضوح نشان می دهد روش خلاقانههنرمند "ساحل دریا" به وضوح بدون طبیعت سروده و نوشته شده بود، اما تخیل هنرمند به دقت شخصیت معمولی ساحل دریا، وضعیت طبیعی قبل از یک طوفان رعد و برق نزدیک را بازسازی کرد.

شعر طبیعت روسیه در نقاشی A.G. ونتسیانوا.

الکسی گاوریلوویچ ونتسیانوف (1780-1847) یک هنرمند منظره نبود. او نقاشی هایی از ژانر روزمره، پرتره می کشید مردم عادی. اما در آثار او منظره نقش بزرگی ایفا می کند: "در زمین زراعی"، "در فصل تابستان". هنرمند دوران پوشکین، او یک کشف هنری از روسیه دهقانی انجام داد. ژانر و نقاش پرتره A.G. ونتسیانوف سهم قابل توجهی در توسعه چشم انداز ملی روسیه داشت. این اولین تصویر واقعی در نقاشی روسی است انگیزه های مشخصهچشم انداز روستایی روسیه مرکزی - مزارع طلایی چاودار، چمن ضخیم نرم، پرچین های روستا. همه اینها ونتسیانوف را به یکی از بنیانگذاران منظره غنایی روسی تبدیل می کند.

نقاشی منظره توسط هنرمندان دوره گرد: A.K. ساوراسوف، I.I. شیشکین، F.A. واسیلیف، A.I. کویندجی.

در نیمه دوم قرن نوزدهم (1870) رویداد مهمی در هنر روسیه رخ داد: انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی به سرپرستی هنرمند I.N. کرامسکوی. پردویژنیکی ها با تمایل به رواج هنر و تأثیر مستقیم از طریق هنر متحد شدند زندگی واقعی، روشنگری و آموزش مردم. سرگردانان بی عدالتی اجتماعی را محکوم می کردند و از طرفداران رئالیسم در هنر (حقیقت زندگی) بودند. در میان Peredvizhniki، بسیاری از هنرمندان نقاشی های منظره را نقاشی کردند و سهم قابل توجهی در توسعه این ژانر داشتند و زیبایی شناسی یک منظره واقعی جدید را ایجاد کردند. یکی از اولین مکان های این فرآیند متعلق به A.K. ساوراسوف (1830-1897).A.K. ساوراسوف قاطعانه ایستاده است راه جدیددر فیلم "روک ها رسیدند" (1871). "چشم انداز ساوراسوف "روک ها رسیده اند" بهترین است و واقعاً زیباست، اگرچه بوگولیوبوف و بارون کلودت و شیشکین هستند اما همه این درختان، آب و سپس هوا و روح فقط در رخنه هاست. ” - اینگونه توصیف شد I.N. برداشت های کرامسکوی از نمایشگاه انجمن گردشگران در سال 1871، جایی که بعداً چنین شد نقاشی معروفالکسی کوندراتیویچ ساوراسوف. این منظره توسط ساوراسوف بود که قرار بود نقش برجسته ای در تاریخ توسعه نقاشی منظره روسیه ایفا کند. او عصر کاوش غنایی طبیعت روسیه توسط هنرمندان را آغاز کرد. همانطور که کرامسکوی به درستی بیان کرد، با "روکس"، جستجو برای "روح" طبیعت روسیه در نقاشی آغاز شد. معاصران تحت تأثیر بینش شاعرانه منظره همراه با سادگی و فروتنی استثنایی موتیف قرار گرفتند. این کشف و فتح ساوراسوف بود که متعاقباً توسط شاگردش I.I ادامه یافت و توسعه یافت. لویتان و A.A. کرووین. در این هنرمند ویژگی و اصالت طبیعت روسیه را دید. لازم به ذکر است یک مورد دیگر نکته مهمدر درک ساوراسوف از تصویر طبیعت روسیه: منظره نقاشی "روک ها وارد شده اند" به طور جدایی ناپذیر با زندگی مردم روسیه پیوند خورده است که از حضور نامرئی آنها الهام گرفته شده است. شیوه زندگی مردم، ویژگی ها را مشخص می کند موتیف منظره; طبیعت به نوبه خود هنری شکل می دهد و سلیقه های زیبایی شناختیمردم در این، ملیت عمیق و ملیت واقعی نقاش منظره محبوب A.K. ساوراسوا.

اگر A.K. ساوراسوف نماینده برجسته منظر غنایی در هنر روسیه بود، سپس در قطب دیگر هنر منظرهایوان ایوانوویچ شیشکین. او بوم های بزرگ با منظره پانوراما نقاشی می کرد. طبیعت روسی شیشکین طبیعتی است که برای مردم قهرمان در نظر گرفته شده است. ایده آل او تصویری عالی از طبیعت روسیه است. "خواننده جنگل روسیه" I.I. شیشکین از طریق بوم های نقاشی خود شکوه، قدرت و قدرت طبیعت روسیه را نشان داد.

در تاریخ نقاشی منظره روسیه I.I. شیشکین هنرمندی شد که عظمت و غنای طبیعت روسیه، صلح عظیم جنگل های روسیه را سرود. نام و نقاشی های شیشکین بسیار محبوب است. بینندگان همیشه توسط دسترسی جذب می شوند تصاویر شاعرانهشیشکین، سادگی و وضوح او زبان هنری. تمامی کارهای گرافیکی و تصویری بر اساس یک طراحی قوی و دقیق و طراحی ترکیبی واضح است. شیشکین زیاد می کشید و دائماً طبیعت را مطالعه می کرد. او در جزئیات تا حدی دقیق بود. نقوش مورد علاقه شیشکین منظره جنگلی است. هنرمند در به تصویر کشیدن جنگل برابری نداشت. موضوعات جنگلی در آثار شیشکین به شیوه ای بسیار متنوع توسعه یافته است. یک شاهکار واقعی در میان مناظر جنگلی "کاج های روشن شده توسط خورشید" است. لبه جنگلی که این هنرمند به تصویر کشیده است، واقعا پر به نظر می رسد نور خورشید. با نگاه کردن به این تصویر، به نظر می رسد بیننده بوی خشک و صمغی سوزن های کاج را احساس می کند. گرمای تابستانو طراوت یک جنگل کاج جوان که هنوز از گرما نسوخته است. این نقاشی سرشار از سایه ها و تغییر رنگ های نرم است.

فئودور الکساندرویچ واسیلیف یک علامت درخشان در تاریخ توسعه نقاشی منظره به جای گذاشت. دوستان هنرمندش به دلیل استعداد هنری استثنایی او را «پسر شگفت‌انگیز» نامیدند. واسیلیف عمر زیادی نداشت، در سن 23 سالگی درگذشت، اما توانست میراث هنری بسیار گسترده ای از خود به جای بگذارد. کار واسیلیف درک رمانتیک از زندگی طبیعی را جشن می گیرد.

بعضی ها مکان ویژهدوم در چشم انداز نیمی از قرن 19قرن A.I را اشغال می کند. کویندجی (1842-1910). اولین آثار او در نمایشگاه های سیار به نمایش گذاشته شد. "روستای فراموش شده"، "تراکت چوماتسکی"؛ گوشه های متروک روسیه فقیر را نشان می دهد. اما بعد با سرگردان ها قطع رابطه می کند و در مسیر منظره رمانتیک قرار می گیرد (منظره رمانتیک اواخر، کار او را اینگونه می توان تعریف کرد). Kuindzhi تمیز نشان داد و طبیعت مدرنبدون دخالت انسان چگونه است چقدر زیباست این روز بی پایان تابستان! عدم دخالت در این دنیا تنها هدیه ای است که انسان می تواند به طبیعت بدهد. هنرمند در آثار خود قبل از هر چیز به دنبال انتقال نور، تضاد نور و سایه بود.

I.I. لویتان و اهمیت او در نقاشی منظره روسیه.

جانشین جهت غنایی در نقاشی منظره روسی اواخر نوزدهمقرن شاگرد A.K. ساوراسوا اسحاق ایلیچ لویتان (1860-1900). او کار خود را با جستجوی نقاشان منظره و گردشگران به پایان می رساند. در حال حاضر اولین کار او، "روز پاییز" توسط P.M. ترتیاکوف در کارهای اولیهاو به عنوان استاد منظره غنایی مجلسی عمل می کند. اما او یک واقع گرا نیز هست. در آستانه دهه 80-90. خلاقیت لویتان به بلوغ می رسد. تفسیری امپرسیونیستی در مناظر او ظاهر می شود. در اوایل دهه 90، زمانی که لویتان روی نقاشی "ولادیمیرکا" کار می کرد، سرنوشت زندانیان در زندان های تزاری و مبارزان آزادی تبعید شد. موضوع داغبرای تعدادی از نویسندگان و هنرمندان برجسته. تقریباً همزمان با Levitan، هنرمندان ژانر روی آن کار کردند: S.V. ایوانف، اس.و. مالیوتین و ال.ای. آرخیپوف. پیش از این هرگز جهت گیری اجتماعی در هنر لویتان به این وضوح بیان نشده بود. پیش از این هرگز هنرمندی در آثارش به چنین تعمیم ایدئولوژیکی گسترده ای از تصویر منظره ای که خلق کرده بود، دست نیافته بود.

در پاییز 1898، لویتان برای سرپرستی کلاس منظره در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو دعوت شد. با وجود افراط در آن بیماری جدیسلامتی، او موافقت کرد. او آموزش نقاشی منظره را در مدرسه مهم می دانست. در سنت پترزبورگ، در آکادمی هنر، تردیدهایی در بین اساتید در مورد لزوم آموزش منظره ایجاد شد. لویتان مخالف این نظر بود. او به شاگردانش گفت: «من رفتم، زیرا احساس می‌کنم که منظره را می‌توان و باید آموزش داد.» با کار الهام بخش و خستگی ناپذیر همه من زندگی خلاقلویتان کار بسیار مهمی را که توسط کهکشان با شکوه نقاشان منظره روسی آغاز شد، ادامه داد، که با تلاش آنها یک منظره واقع گرایانه ملی ایجاد شد. علاوه بر این، در مناظر لویتان، ظریف‌تر و عمیق‌تر از آثار معاصرانش، قدرت عاطفیمنظر غنایی و مهارت معنوی سازی آن. مناظر لویتان در روح بیننده بیدار می شود که "عشق بی حد و حصر به خود" سرزمین مادری"، که این هنرمند در طول زندگی خود حمل کرد.

N.S. کریلوف (1802-1831). منظره زمستانی (زمستان روسیه)، 1827. موزه روسیه

نه، بالاخره زمستان بدون برف زمستان نیست. اما در شهر بزرگبرف هنوز نچسبیده، امروز می‌بارد و فردا می‌رود. تنها چیزی که باقی می ماند تحسین برف در نقاشی های هنرمندان است. با ردیابی این موضوع در نقاشی، متوجه شدم که بهترین مناظر برفی، البته، از هنرمندان روسی است. جای تعجب نیست که روسیه همیشه برفی ترین و یخبندان ترین کشور بوده است. از این گذشته ، اینها مال ما هستند - چکمه های نمدی ، کت های پوست گوسفند ، سورتمه ها و کلاه های با گوش! قبلا ارائه شده است. و اکنون 10 بهترین دیگر عکس های برفیهنرمندان روسی اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20، بسیار معروف و کم شناخته شده، اما کمتر قابل توجه نیستند، اما این تنها بخش بسیار کوچکی از میراث روسیه است.
چند کلمه در مورد هنرمندی که نقاشی او این فهرست را آغاز می کند. این یکی از اولین تصاویر زمستان در نقاشی روسی است که در زمانی نقاشی شده است که هنرمندان منظره عمدتاً مناظری از ایتالیا یا سوئیس را با آبشارها و قله های کوه نقاشی می کردند. A.G. ونتسیانوف (معلم، عضو آکادمی هنر سنت پترزبورگ، بنیانگذار مدرسه به اصطلاح ونتس) با کریلوف در صومعه تربنسکی در استان Tver ملاقات کرد، جایی که او به عنوان یک شاگرد، نماد را با نماد نماد Kalyazin نقاشی کرد. نقاشان به توصیه ونتسیانوف، کریلوف شروع به طراحی از زندگی و نقاشی پرتره کرد. در سال 1825، او به سن پترزبورگ آمد، با ونتسیانوف به عنوان شاگرد خود ساکن شد و در همان زمان شروع به شرکت در کلاس های طراحی در آکادمی هنر کرد. تاریخچه ایجاد این نقاشی مشخص است. در سال 1827م هنرمند جوانقصد ترسیم نمای زمستانی از زندگی به وجود آمد. هنگامی که کریلوف مکانی را در ساحل رودخانه توسنا در نزدیکی سن پترزبورگ انتخاب کرد، یکی از بازرگانان و نیکوکاران ثروتمند برای او کارگاهی گرم در آنجا ساخت و برای تمام مدت کارش به او میز و کمک هزینه داد. نقاشی در عرض یک ماه به پایان رسید. او در نمایشگاهی در آکادمی هنر ظاهر شد.

1. ایوان ایوانوویچ شیشکین (1832-1898) - هنرمند بزرگ روسی (نقاش، نقاش منظره، حکاکی)، آکادمیک. شیشکین در مدرسه نقاشی مسکو نقاشی خواند و سپس در آکادمی هنر سن پترزبورگ ادامه تحصیل داد. شیشکین با داشتن فرصت سفر، از آلمان، مونیخ، سپس سوئیس، زوریخ بازدید کرد. در همه جا شیشکین در کارگاه ها کار می کرد هنرمندان مشهور. در سال 1866 به سن پترزبورگ بازگشت. او در سفر به روسیه، نقاشی های خود را در نمایشگاه ها ارائه کرد.

I. شیشکین. در شمال وحشی، 1891. موزه کیفهنر روسی

2. ایوان پاولوویچ پوخیتونوف (1850-1923) - هنرمند روسی، استاد منظره. عضو انجمن گردشگران. او به خاطر مینیاتورهایش، عمدتاً منظره، مشهور شد. او با یک قلم موی نازک، با استفاده از یک ذره بین، روی تخته های چوب ماهون یا لیمو نقاشی می کرد نمی توانم بفهمم... یک جادوگر!» - I.E. Repin در مورد او صحبت کرد. او بیشتر عمر خود را در فرانسه و بلژیک گذراند، بدون اینکه ارتباط خود را با روسیه قطع کند. آثار او به طور ارگانیک حال و هوای شاعرانه مشخصه مناظر روسیه را با پیچیدگی فرانسوی و خواسته های سختگیرانه در مورد کیفیت تصویری آثار ترکیب می کند. متأسفانه، آثار این هنرمند اصیل روسی در حال حاضر در سایه است، اما زمانی نقاشی های او مورد استقبال هنرمندان بزرگ و هنردوستان قرار گرفت.

آی پی پوخیتونوف جلوه برف

آی پی پوخیتونوف منظره زمستانی، 1890. موزه هنر دولتی ساراتوف. A.N. رادیشچوا

3. الکسی الکساندرویچ پیسمسکی (1859-1913) - نقاش، نقشه کش، نقاش منظره، به تصویرسازی مشغول بود. نمایانگر چشم انداز واقع گرایانه روسیه در دهه 90-1880 است. در سال 1878 به عنوان دانشجوی آزاد وارد شد آکادمی امپراتوریهنر، برای موفقیت های خود با سه مدال نقره کوچک و دو مدال بزرگ اهدا شد. او در سال 1880 با دریافت عنوان هنرمند غیر کلاسی درجه 3 آکادمی را ترک کرد. روشن سال آینده، برای نقاشی های ارائه شده در نمایشگاه دانشگاهی به هنرمند درجه 2 ارتقا یافت. او به ویژه در نقاشی آبرنگ و طراحی با قلم موفق بود و از زمان تأسیس آن به طور منظم در نمایشگاه های انجمن های آبرنگ روسیه شرکت می کرد.

A.A. پیسمسکی. منظره زمستانی

A.A. پیسمسکی. منظره زمستانی با کلبه

4. آپولیناری میخایلوویچ واسنتسف (1856-1933) - هنرمند روسی، استاد. نقاشی تاریخی، منتقد هنری ، برادر ویکتور واسنتسف. آپولیناری واسنتسف سایه ترسو او نبود، اما استعدادی کاملاً اصیل داشت. او یک آموزش هنری سیستماتیک دریافت نکرد. مدرسه او ارتباط مستقیم و کار مشترک با هنرمندان بزرگ روسی بود: برادرش I.E. رپین، V.D. پولنوف. این هنرمند به نوع خاصی از منظره تاریخی علاقه مند بود که در آن A. Vasnetsov سعی کرد ظاهر و زندگی مسکو قبل از پترین را احیا کند. در همان زمان، این هنرمند به نقاشی مناظر "معمولی" ادامه داد.

A.M. واسنتسف. رویای زمستان (زمستان)، 1908-1914. مجموعه خصوصی

5. نیکولای نیکانورویچ دوبوفسکی (1859-1918) - آکادمیک نقاشی (1898)، عضو اصلی آکادمی هنر سنت پترزبورگ (1900)، استاد - رئیس کارگاه منظره عالی. مدرسه هنرنقاشی عضو و متعاقباً یکی از رهبران انجمن گردشگران. دوبوفسکی با توسعه سنت های نقاشی منظره روسی، نوع خود را از منظره ایجاد می کند - ساده و لاکونیک. در میان انبوه در حال حاضر غیر شایسته هنرمندان فراموش شده، که در یک زمان شکوه نقاشی روسی را تشکیل می داد ، نام N.N. دوبوفسکی متمایز است: در میان نقاشان منظره روسی اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20، نام او یکی از محبوب ترین ها بود.

N.N. دوبوفسکایا. در صومعه Trinity Lavra of St. Sergius، 1917. موزه هنرهای زیبای روستوف

6. ایگور امانویلوویچ گرابار (1871 - 1960) - هنرمند-نقاش، مرمتگر، مورخ هنر، مربی، فعال موزه، معلم شوروی روسی. هنرمند مردمیاتحاد جماهیر شوروی (1956). برنده جایزه استالین درجه اول (1941). پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه سن پترزبورگ، در سال 1895 وارد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد و در آنجا در کارگاه ایلیا رپین تحصیل کرد. I.E. گرابار یکی از مشهورترین نام ها در تاریخ فرهنگ روسیه در قرن بیستم است.

I.E. گرابار. Snowdrifts، 1904. گالری ملی هنر. بوریس ووزنیتسکی، لویو

7. نیکولای پتروویچ کریموف (1884-1958) - نقاش و معلم روسی. هنرمند خلق RSFSR (1956)، عضو متناظر آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی (1949). N.P. کریموف در 20 آوریل (2 مه) 1884 در مسکو در خانواده هنرمند P.A. متولد شد. کریموف که به سبک "مسیرگردها" می نوشت. اولیه آموزش حرفه ایاز پدرم گرفتم در سال 1904 وارد مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو شد، جایی که ابتدا در بخش معماری تحصیل کرد، و در سال 1907-1911 - در کارگاه منظر A.M. واسنتسووا. شرکت کننده در نمایشگاه " رز آبی"(1907)، و همچنین نمایشگاه های اتحادیه هنرمندان روسیه. او در مسکو زندگی می کرد، همچنین (از سال 1928) بخش قابل توجهی از سال را در تاروسا می گذراند.

نیکولای کریموف. زمستان، 1933. گالری دولتی ترتیاکوف

اگر فکر می کنید که همه هنرمندان بزرگ در گذشته هستند، پس نمی دانید چقدر در اشتباه هستید. در این مقاله با مشهورترین و با استعدادترین هنرمندان زمان ما آشنا خواهید شد. و، باور کنید، آثار آنها کمتر از آثار استادان دوران گذشته در حافظه شما باقی خواهد ماند.

وویچ بابسکی

وویچ بابسکی هنرمند معاصر لهستانی است. تحصیلات خود را در سیلزی به پایان رساند موسسه پلی تکنیک، اما خود را با . در اخیراعمدتا زنان را ترسیم می کند. بر بیان احساسات تمرکز می کند، تلاش می کند تا با استفاده از وسایل ساده بیشترین تأثیر ممکن را به دست آورد.

عاشق رنگ است، اما اغلب از سایه های سیاه و خاکستری برای رسیدن به بهترین تاثیر استفاده می کند. از آزمایش تکنیک های مختلف جدید نمی ترسید. اخیراً او محبوبیت فزاینده ای در خارج از کشور به دست آورده است، عمدتاً در بریتانیا، جایی که او با موفقیت آثار خود را که در حال حاضر در بسیاری از مجموعه های خصوصی یافت می شود، به فروش می رساند. او علاوه بر هنر به کیهان شناسی و فلسفه نیز علاقه دارد. به موسیقی جاز گوش می دهد. در حال حاضر در کاتوویتس زندگی و کار می کند.

وارن چانگ

وارن چانگ هنرمند معاصر آمریکایی است. او در سال 1957 متولد شد و در مونتری، کالیفرنیا بزرگ شد و در سال 1981 از کالج طراحی مرکز هنر در پاسادنا فارغ التحصیل شد و مدرک BFA را دریافت کرد. در طول دو دهه بعد او به عنوان تصویرگر کار کرد شرکت های مختلفدر کالیفرنیا و نیویورک قبل از شروع کار به عنوان یک هنرمند حرفه ای در سال 2009.

نقاشی های واقع گرایانه او را می توان به دو دسته اصلی تقسیم کرد: نقاشی های داخلی زندگی نامه ای و نقاشی هایی که افراد را در حال کار به تصویر می کشند. علاقه او به این سبک نقاشی به کارهای هنرمند قرن شانزدهم یوهانس ورمیر برمی گردد و به موضوعات، سلف پرتره ها، پرتره های اعضای خانواده، دوستان، دانش آموزان، فضای داخلی استودیو، کلاس های درس و خانه ها می رسد. هدف آن این است که نقاشی های واقع گرایانهخلق و خو و احساسات را از طریق دستکاری نور و استفاده از رنگ های خاموش ایجاد کنید.

چانگ پس از روی آوردن به هنرهای زیبای سنتی مشهور شد. در طی 12 سال گذشته، او جوایز و افتخارات متعددی را به دست آورده است که معتبرترین آنها امضای استاد نقاشان روغن آمریکا، بزرگترین انجمن نقاشی رنگ روغن در ایالات متحده است. فقط یک نفر از 50 نفر فرصت دریافت این جایزه را دارد. وارن در حال حاضر در مونتری زندگی می کند و در استودیوی خود کار می کند و همچنین در آکادمی هنر سانفرانسیسکو تدریس می کند (که به عنوان یک معلم با استعداد شناخته می شود).

اورلیو برونی

اورلیو برونی هنرمند ایتالیایی است. متولد 15 اکتبر 1955 در بلر. او دیپلم صحنه نگاری را از موسسه هنر در اسپولتو دریافت کرد. به عنوان یک هنرمند، او خودآموخته است، زیرا او به طور مستقل "خانه ای از دانش" را بر اساس پایه گذاری شده در مدرسه بنا کرد. او نقاشی با رنگ روغن را از 19 سالگی آغاز کرد. در حال حاضر در آمبریا زندگی و کار می کند.

نقاشی های اولیه برونی ریشه در سورئالیسم دارد، اما با گذشت زمان او شروع به تمرکز بر نزدیکی رمانتیسیسم غنایی و نمادگرایی می کند و این ترکیب را با پیچیدگی و خلوص شخصیت هایش تقویت می کند. اشیاء متحرک و بی جان از حیثیت یکسانی برخوردار می شوند و تقریباً بیش از حد واقعی به نظر می رسند، اما در عین حال پشت پرده پنهان نمی شوند، بلکه به شما اجازه می دهند جوهر روح خود را ببینید. تطبیق پذیری و پیچیدگی، احساسی بودن و تنهایی، اندیشیدن و ثمربخشی روح اورلیو برونی است که از شکوه هنر و هارمونی موسیقی تغذیه می شود.

الکساندر بالوس

آلکاساندر بالوس هنرمند معاصر لهستانی متخصص در نقاشی رنگ روغن است. در سال 1970 در گلیویس، لهستان به دنیا آمد، اما از سال 1989 در ایالات متحده آمریکا، در شستا، کالیفرنیا زندگی و کار کرده است.

در کودکی زیر نظر پدرش جان که هنرمند و مجسمه ساز خودآموخته بود هنر آموخت. سن پایین، فعالیت هنری مورد حمایت کامل هر دو والدین قرار گرفت. در سال 1989، در سن هجده سالگی، بالوس لهستان را به مقصد ایالات متحده ترک کرد و در آنجا او معلم مدرسهو هنرمند پاره وقت، کتی گاگلیاردی، الکاساندر را تشویق کردند که در آن ثبت نام کند مدرسه هنر. بالوس سپس یک بورسیه تحصیلی کامل به دانشگاه میلواکی، ویسکانسین دریافت کرد و در آنجا نزد استاد فلسفه، هری روزین، نقاشی خواند.

پس از فارغ التحصیلی در سال 1995 با مدرک لیسانس، بالوس به شیکاگو نقل مکان کرد تا در دانشکده هنرهای زیبا تحصیل کند که روش های آن بر اساس کارهای ژاک لوئیس دیوید است. رئالیسم فیگوراتیو و پرترهاکثر آثار بالوس در دهه 90 و اوایل دهه 2000 را تشکیل داد. امروزه بالوس استفاده می کند شکل انسانیبه منظور برجسته کردن ویژگی ها و نشان دادن کاستی ها وجود انسانبدون ارائه هیچ راه حلی

ترکیب های موضوعی نقاشی های او قرار است به طور مستقل توسط بیننده تفسیر شود، تنها در این صورت است که نقاشی ها معنای زمانی و ذهنی واقعی خود را به دست می آورند. در سال 2005، این هنرمند به شمال کالیفرنیا نقل مکان کرد، از آن زمان موضوع کار او به طور قابل توجهی گسترش یافته است و اکنون شامل روش های نقاشی آزادتر، از جمله انتزاع و سبک های چند رسانه ای مختلف است که به بیان ایده ها و ایده آل های هستی از طریق نقاشی کمک می کند.

آلیسا راهبان

آلیسا مونک یک هنرمند معاصر آمریکایی است. در سال 1977 در ریج وود، نیوجرسی متولد شد. من از کودکی شروع به علاقه به نقاشی کردم. تحصیل در مدرسه نیو یورک و دانشگاه دولتی Montclair و در سال 1999 با مدرک B.A از کالج بوستون فارغ التحصیل شد. همزمان در آکادمی لورنزو مدیچی در فلورانس نقاشی خواند.

سپس تحصیلات خود را در مقطع کارشناسی ارشد در آکادمی هنر نیویورک در بخش هنرهای تجسمی ادامه داد و در سال 2001 فارغ التحصیل شد. او در سال 2006 از کالج فولرتون فارغ التحصیل شد. مدتی در دانشگاه ها سخنرانی کرد و موسسات آموزشیاو در سراسر کشور، نقاشی را در آکادمی هنر نیویورک، و همچنین دانشگاه ایالتی مونتکلیر و کالج هنر آکادمی لایم تدریس کرد.

«با استفاده از فیلترهایی مانند شیشه، وینیل، آب و بخار، منحرف می‌کنم بدن انسان. این فیلترها به شما این امکان را می دهند که مناطق بزرگی از طراحی انتزاعی ایجاد کنید، با جزایری از رنگ که در قسمت هایی از بدن انسان به چشم می خورند.

نقاشی‌های من دیدگاه مدرن از ژست‌ها و ژست‌های سنتی و سنتی زنان در حال حمام را تغییر می‌دهد. آن‌ها می‌توانستند درباره‌ی چیزهای به ظاهر بدیهی مانند فواید شنا، رقص و غیره، به بیننده‌ای توجه کنند. شخصیت‌های من به شیشه‌ی دوش فشار می‌آورند و تحریف می‌کنند بدن خود، متوجه می شوند که از این طریق بر دیدگاه بدنام مردانه تأثیر می گذارند زن برهنه. لایه های ضخیم رنگ برای تقلید از شیشه، بخار، آب و گوشت از دور مخلوط می شوند. با این حال، از نزدیک، شگفت انگیز است خواص فیزیکیرنگ روغن با آزمایش لایه‌های رنگ و رنگ، به نقطه‌ای می‌رسم که قلم‌موهای انتزاعی به چیز دیگری تبدیل می‌شوند.

زمانی که برای اولین بار نقاشی بدن انسان را شروع کردم، بلافاصله مجذوب و حتی وسواس آن شدم و معتقد بودم که باید نقاشی هایم را تا حد امکان واقعی کنم. من «اظهار» رئالیسم کردم تا اینکه شروع به آشکار شدن و آشکار شدن تناقضات در خود کرد. من اکنون در حال بررسی امکانات و پتانسیل سبکی از نقاشی هستم که در آن نقاشی بازنمایی و انتزاع با هم تلاقی می‌کنند – اگر هر دو سبک بتوانند در یک لحظه در زمان همزیستی داشته باشند، این کار را انجام خواهم داد.

آنتونیو فینیلی

هنرمند ایتالیایی – “ ناظر زمان– آنتونیو فینیلی در 23 فوریه 1985 به دنیا آمد. در حال حاضر در ایتالیا بین رم و کامپوباسو زندگی و کار می کند. آثار او در چندین گالری در ایتالیا و خارج از کشور به نمایش گذاشته شده است: رم، فلورانس، نوارا، جنوا، پالرمو، استانبول، آنکارا، نیویورک، و همچنین در مجموعه های خصوصی و عمومی یافت می شود.

نقاشی با مداد ” ناظر زمان«آنتونیو فینیلی ما را به سفری ابدی می برد دنیای درونیزمانمندی انسان و تحلیل دقیق این جهان که عنصر اصلی آن گذر زمان و ردپایی است که بر روی پوست ایجاد می کند.

فینیلی پرتره هایی از افراد در هر سن، جنسیت و ملیت می کشد که حالات چهره آنها نشان دهنده گذر زمان است و هنرمند همچنین امیدوار است که شواهدی از بی رحمی زمان بر روی بدن شخصیت های خود بیابد. آنتونیو آثار خود را با یک چیز تعریف می کند: نام مشترک: "خود پرتره" زیرا او در طراحی های مداد خود نه تنها یک شخص را به تصویر می کشد، بلکه به بیننده اجازه می دهد تا به نتایج واقعی گذر زمان در درون یک شخص بیندیشد.

فلامینیا کارلونی

فلامینیا کارلونی هنرمند 37 ساله ایتالیایی، دختر یک دیپلمات است. او سه فرزند دارد. او دوازده سال در رم و سه سال در انگلستان و فرانسه زندگی کرد. او مدرک تاریخ هنر را از مدرسه هنر BD دریافت کرد. سپس به عنوان مرمتگر هنر دیپلم گرفت. قبل از اینکه او را بیابد و کاملاً خود را وقف نقاشی کند، به عنوان روزنامه نگار، رنگارنگ، طراح و بازیگر کار می کرد.

اشتیاق فلامینیا به نقاشی در دوران کودکی به وجود آمد. رسانه اصلی او روغن است، زیرا او عاشق «پاست پاته» و همچنین بازی با مواد است. او تکنیک مشابهی را در آثار هنرمند پاسکال توروآ تشخیص داد. فلامینیا از استادان بزرگ نقاشی مانند بالتوس، هاپر و فرانسوا لگراند و همچنین جنبش های هنری مختلف الهام گرفته شده است: هنر خیابانی، رئالیسم چینی، سوررئالیسم و ​​رئالیسم رنسانس. مورد علاقه او هنرمند کاراواجو. رویای او کشف قدرت درمانی هنر است.

دنیس چرنوف

دنیس چرنوف - با استعداد هنرمند اوکراینیمتولد 1978 در سامبیر، منطقه لویو، اوکراین. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه هنر خارکف در سال 1998، در خارکف ماند و در حال حاضر در آنجا زندگی و کار می کند. او همچنین در خارکف تحصیل کرد آکادمی دولتیطراحی و هنر، گروه گرافیک، فارغ التحصیل در سال 2004.

او به طور منظم در نمایشگاه های هنری شرکت می کند، در حال حاضربیش از شصت مورد از آنها چه در اوکراین و چه در خارج از کشور اتفاق افتاد. بیشتر آثار دنیس چرنوف در مجموعه های خصوصی در اوکراین، روسیه، ایتالیا، انگلیس، اسپانیا، یونان، فرانسه، ایالات متحده آمریکا، کانادا و ژاپن نگهداری می شود. برخی از آثار در حراج کریستی فروخته شد.

دنیس در طیف گسترده ای از تکنیک های گرافیک و نقاشی کار می کند. طراحی با مداد یکی از محبوب ترین روش های نقاشی او است، فهرستی از موضوعات او نقاشی های مداداو همچنین بسیار متنوع است، او مناظر، پرتره، برهنه، ترکیب ژانر، تصاویر کتاب، بازسازی های ادبی و تاریخی و فانتزی ها را نقاشی می کند.

این لیست نقاشان معروف منظرهتوسط ویرایشگر ما نیل کالینز، MA، LL.B گردآوری شده است. این بیانگر نظر شخصی او در مورد ده بهترین نماینده هنر ژانر است. مانند هر مجموعه ای از این دست، بیش از اینکه در مورد مکان نقاشان منظره باشد، در مورد سلیقه شخصی گردآورنده آشکار می شود. بنابراین، ده نقاش منظره برتر و مناظر آنها.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

شماره 10 توماس کول (1801-1848) و فردریک ادوین چرچ (1826-1900)

دو هنرمند آمریکایی در جایگاه دهم قرار دارند.

توماس کول: بزرگترین نقاش منظره آمریکایی در اوایل قرن نوزدهم و بنیانگذار مدرسه رودخانه هادسون، توماس کول در انگلستان به دنیا آمد، جایی که او قبل از مهاجرت به ایالات متحده در سال 1818 به عنوان شاگرد حکاکی کار می کرد، جایی که به سرعت به عنوان شهرت یافت. یک نقاش منظره، ساکن دهکده Catskill دره هادسون. او که از تحسین‌کنندگان کلود لورن و ترنر بود، در سال‌های 1829-1832 از انگلستان و ایتالیا دیدن کرد، پس از آن (تا حدی به لطف تشویق‌هایی که از جان مارتین و ترنر دریافت کرد) کمتر بر روی تصویر کردن مناظر طبیعی تمرکز کرد و بیشتر بر تمثیل‌ها و تمثیلی‌های باشکوه تمرکز کرد. موضوعات تاریخی. کول که تا حد زیادی تحت تاثیر زیبایی طبیعی مناظر آمریکا قرار گرفته بود، بخش زیادی از چشم اندازهای او را پر کرد هنر منظرهاحساس عالی و شکوه عاشقانه آشکار.

مناظر معروف توماس کول:

- "نمای مهارت های گربه ای - اوایل پاییز(1837)، رنگ روغن روی بوم، موزه متروپولیتن، نیویورک

- "دریاچه آمریکایی" (1844)، رنگ روغن روی بوم، موسسه هنر دیترویت

کلیسای فردریک ادوین

- "آبشار نیاگارا" (1857)، کورکوران، واشنگتن

- "قلب آند" (1859)، موزه هنر متروپولیتن، نیویورک

- "کوتوپاکسی" (1862)، موسسه هنر دیترویت

شماره 9 کاسپار دیوید فردریش (1774-1840)

کاسپار دیوید فردریش متفکر، مالیخولیا و کمی گوشه گیر بزرگترین هنرمند-نقاش منظره از سنت رمانتیک. او که در نزدیکی دریای بالتیک به دنیا آمد، در درسدن اقامت گزید، جایی که او منحصراً بر ارتباطات معنوی و معنای منظره متمرکز شد، با الهام از سکوت خاموش جنگل، و همچنین نور (طلوع، غروب خورشید، مهتاب) و فصول. نبوغ او در توانایی او در به تصویر کشیدن یک بعد معنوی تا کنون ناشناخته در طبیعت بود، که به منظره عرفانی احساسی و بی نظیر می بخشد.

مناظر معروف کاسپار دیوید فردریش:

- "منظره زمستانی" (1811)، رنگ روغن روی بوم، گالری ملی، لندن

- "منظره در Riesengebirge" (1830)، رنگ روغن روی بوم، موزه پوشکین، مسکو

- "مرد و زنی که به ماه نگاه می کنند" (1830-1835)، نفت، گالری ملی، برلین

شماره 8 آلفرد سیسلی (1839-1899)

آلفرد سیسلی انگلیسی-فرانسوی که غالباً «امپرسیونیست فراموش شده» نامیده می شود، پس از مونه در ارادت خود به هواگرایی خود به خودی، دوم بود: او تنها امپرسیونیستی بود که خود را منحصراً وقف نقاشی منظره کرد. شهرت به شدت دست کم گرفته شده او به توانایی او در به تصویر کشیدن جلوه های منحصر به فرد نور و فصول در مناظر وسیع و صحنه های دریا و رودخانه بستگی دارد. تصویر او از سحر و یک روز نامشخص به خصوص به یاد ماندنی است. امروزه او چندان محبوب نیست، اما هنوز هم یکی از بزرگترین نمایندگان نقاشی منظره امپرسیونیستی محسوب می شود. ممکن است بیش از حد ارزیابی شود زیرا برخلاف مونه، کار او هرگز از کمبود فرم رنج نمی برد.

مناظر معروف آلفرد سیسلی:

- "صبح مه آلود" (1874)، روغن روی بوم، موزه اورسی

- "برف در لووسین" (1878)، رنگ روغن روی بوم، موزه اورسی، پاریس

- "پل مورت در خورشید" (1892)، رنگ روغن روی بوم، مجموعه خصوصی

شماره 7 آلبرت کیپ (1620-1691)

البرت کویپ، نقاش رئالیست هلندی، یکی از مشهورترین نقاشان منظره هلندی است. مناظر باشکوه منظره، مناظر رودخانه و مناظر گاوهای آرام، آرامشی باشکوه را نشان می‌دهد و مدیریت استادانه نور درخشان (آفتاب صبحگاهی یا عصرگاهی) به سبک ایتالیایی از ویژگی‌های بارز آن است. نفوذ بزرگکلودیوا. این نور طلایی اغلب فقط کناره‌ها و لبه‌های گیاهان، ابرها یا حیوانات را از طریق جلوه‌های نورانی impasto می‌گیرد. بنابراین، کویپ زادگاهش دوردرخت را به دنیایی تخیلی تبدیل کرد و آن را در آغاز یا پایان یک روز ایده آل، با احساسی فراگیر از سکون و امنیت، و هماهنگی همه چیز با طبیعت، منعکس کرد. محبوب در هلند، بسیار ارزشمند بود و در انگلستان جمع آوری شد.

مناظر معروف آلبرت کویپ:

- "منظره دوردرخت از شمال" (1650)، رنگ روغن روی بوم، مجموعه ای از آنتونی دو روچیلد

- "منظره رودخانه با سوارکار و دهقان" (1658)، نفت، گالری ملی، لندن

شماره 6 ژان باپتیست کامیل کورو (1796-1875)

ژان باپتیست کوروت، یکی از بزرگترین نقاشان منظره سبک رمانتیک، به خاطر تصاویر زیبای فراموش نشدنی خود از طبیعت مشهور است. رویکرد ویژه ظریف او به فاصله، نور و فرم به لحن بستگی داشت تا به طراحی و رنگ، و به ترکیب نهایی فضای یک عاشقانه بی پایان می بخشید. کار کوروت که کمتر توسط نظریه تصویری محدود شده است، با این وجود در میان محبوب ترین مناظر جهان قرار دارد. او که از سال 1827 به طور منظم در سالن پاریس شرکت می کرد و یکی از اعضای مدرسه باربیزون به رهبری تئودور روسو (1812-1867) بود، تأثیر زیادی بر هنرمندان دیگر مانند شارل فرانسوا داوبینی (1817-1878)، کامیل پیسارو داشت. (1830-1903) و آلفرد سیسلی (1839-1899). او همچنین مردی فوق‌العاده سخاوتمند بود که بیشتر پول خود را صرف هنرمندان نیازمند می‌کرد.

مناظر معروف ژان باپتیست کوروت:

- پل در نارنی (1826)، رنگ روغن روی بوم، لوور

- "Ville d'Avrey" (حدود 1867)، رنگ روغن روی بوم، موزه هنر بروکلین، نیویورک

- « منظر روستایی(1875)، رنگ روغن روی بوم، موزه تولوز لوترک، آلبی، فرانسه

شماره 5 یاکوب ون رویسدیل (1628-1682)

- "آسیاب در ویک نزدیک دوارستد" (1670)، روغن روی بوم، موزه ریکس

- "قبرستان یهودیان در اودرکرک" (1670)، گالری استادان قدیمی، درسدن

شماره 4 کلود لورن (1600-1682)

نقاش فرانسوی، طراح و حکاکی فعال در رم که بسیاری از مورخان هنر او را بزرگترین نقاش منظره بت در تاریخ هنر می دانند. از آنجایی که در یک منظره ناب (یعنی سکولار و غیر کلاسیک)، مانند یک طبیعت بی جان معمولی یا ژانر نقاشیدر قرن هفدهم در روم فقدان جاذبه اخلاقی وجود داشت، کلود لورن عناصر کلاسیک و مضامین اساطیری از جمله خدایان، قهرمانان و قدیسین را در ترکیبات خود وارد کرد. علاوه بر این، محیط انتخابی او، حومه شهراطراف رم، غنی از خرابه های باستانی بود. این مناظر کلاسیک چوپانی ایتالیایی نیز با نور شاعرانه ای آغشته شده بود که نشان دهنده سهم منحصر به فرد او در هنر نقاشی منظره است. کلود لورن به ویژه تأثیرگذار بود هنرمندان انگلیسیهم در زمان حیاتش و هم برای دو قرن پس از آن: جان کنستبل او را «بهترین نقاش منظره‌ای که جهان تا به حال دیده است» نامید.

مناظر معروف کلود لورن:

- "رم مدرن - کامپو واکسینو" (1636)، رنگ روغن روی بوم، لوور

- "منظره با عروسی اسحاق و ربکا" (1648)، روغن، گالری ملی

- "منظره با توبیاس و فرشته" (1663)، نفت، ارمیتاژ، سن پترزبورگ

- "ساخت قایق در فلاتوارد" (1815)، نفت، موزه ویکتوریا و آلبرت، لندن

- "هی واگن" (1821)، رنگ روغن روی بوم، گالری ملی، لندن

شماره 2 کلود مونه (1840-1926)

بزرگترین نقاش منظره مدرنو غول نقاشی فرانسویمونه یک شخصیت برجسته در جنبش امپرسیونیستی بسیار تأثیرگذار بود، که او تا پایان عمر به اصول نقاشی خود به خودی خود به خود وفادار ماند. یکی از دوستان نزدیک هنرمندان امپرسیونیست رنوار و پیسارو، جست‌وجوی او برای حقیقت نوری، عمدتاً در به تصویر کشیدن نور، با مجموعه‌ای از بوم‌ها نشان داده می‌شود که یک شی را در شرایط نوری مختلف به تصویر می‌کشند. زمان های مختلفروز، مانند Haystacks (1888)، صنوبر (1891)، کلیسای جامع روئن (1892) و رودخانه تیمز (1899). این روش در سریال معروف «نیلوفرهای آبی» (در میان همه بیشتر مناظر معروف، از سال 1883 در باغ خود در Giverny ایجاد شده است. آخرین سری از نقاشی‌های به یاد ماندنی او از نیلوفرهای آبی با گل‌های درخشان توسط چندین تاریخ‌دان و نقاش هنر به عنوان پیش‌روی مهمی برای هنر انتزاعی تفسیر شده است، و توسط دیگران نمونه عالیجستجوی مونه برای طبیعت گرایی خودانگیخته.

سنت های نقاشی منظره روسی شروع به شکل گیری کردند اواخر هجدهمقرن ها سهم بزرگمشارکت نمایشگاه های مسافرتی به رهبری I.N به توسعه چشم انداز روسیه کمک کرد. کرامسکوی. هنرمندان زیبایی طبیعت روسیه، سادگی مناظر روستا و شهر و وسعت وسیع روسیه را سرودند. بسیاری از هنرمندان روسی مراحل مختلفخلاقیت آنها به نقاشی منظره تبدیل شد. بیایید برخی از آنها را نام ببریم.

ایوان ایوانوویچ شیشکین

I.I. شیشکین (1832 - 1898) حقیقتاً زیبایی طبیعت روسیه را خواند و این زیبایی آشنا را به یک پایه افتخار رساند. هنر ایوان شیشکین با سادگی و شفافیت آن متمایز است. در حال حاضر اولین نقاشی این هنرمند «ظهر. در مجاورت مسکو" - به یک سرود واقعی شادی تبدیل شد. شیشکین به ویژه زیبایی منظره شمالی روسیه را تجلیل کرد. استاد را "پادشاه جنگل" نیز می نامیدند. شاهکارهایی مانند " سوسنوی بور. جنگل دکل در استان ویاتکا، "صبح در یک جنگل کاج"، "بیابان جنگلی"، "فاصله های جنگلی" و دیگران، آغشته به عشق واقعیبه جنگل روسیه شیشکین را بنیانگذار منظره واقع گرایانه ملی می دانند، به این معنی که هنرمند طبیعت را از چشم مردم خود می دید.

واسیلی دیمیتریویچ پولنوف

V.D. پولنوف (1844-1927) به عنوان استاد مناظر شهری و روستایی وارد تاریخ نقاشی جهان شد. شاهکارهای پولنوف شامل نقاشی هایی مانند "حیاط مسکو"، "باغ مادربزرگ"، "برکه بیش از حد رشد" است. مناظر پولنوف با زیبایی و شعر متمایز است. مناظر حماسی این هنرمند شامل نقاشی های زیر است: «زمستان. Imochentsy، "Turgenevo Village"، " روستای قدیمی», « منظره روستابا یک پل، "پاییز در آبرامتسیو".

آرکیپ ایوانوویچ کویندجی

A.I. Kuindzhi (1842-1910) کار خود را با موضوعات اجتماعی آغاز کرد و بعداً به نقاشی منظره روی آورد در نقاشی های "دریاچه لادوگا" و "در جزیره والام" ، این هنرمند زیبایی طبیعت شمالی را تجلیل کرد. یکی از بیشترین نقاشی های معروفکویندجی " شب مهتابیدر دنیپر." این هنرمند موفق شد نور شگفت انگیزی را روی بوم های خود ایجاد کند ، گویی از خود نقاشی ها سرچشمه می گیرد. این به اصطلاح اثر کنتراست رنگ روشن است که به استاد کمک کرد تا تصوری از وضوح جهان ایجاد کند.

الکسی کوندراتیویچ ساوراسوف

A.I. ساوراسوف (1830 - 1897) - هنرمند منظره روسی با شهرت جهانی. ساوراسوف را بنیانگذار منظره غنایی روسی می دانند، این او بود که زیبایی طبیعت متواضع روسیه را منتقل کرد. آنها در مورد او گفتند که این استاد منظره روسیه را ایجاد کرد. بیشتر کار معروفنقاشی این هنرمند "روک ها رسیدند" است. در میان دیگران کارهای با استعدادساوراسوا: "چودار"، "زمستان"، "ذوب شدن"، "رنگین کمان"، "جزیره الک".

فدور یاکولوویچ آلکسیف

F.Ya. آلکسیف (1755-1824) یکی از بنیانگذاران منظر شهری روسیه محسوب می شود. کار این هنرمند به خلق تصویر کلاسیک سنت پترزبورگ اختصاص داشت. اولین منظره شهری او نقاشی "منظره خاکریز قصر از قلعه پیتر و پل" است. آلکسیف به طرز ماهرانه ای معماری را در منظره منتقل کرد. دیگران نقاشی های معروفاستادان "نمایش روشن هستند قلعه میخائیلوفسکیدر سن پترزبورگ از فونتانکا، «منظره تبادل و دریاسالاری از قلعه پیتر و پل»، «منظره کلیسای جامع کازان»، «منظره دریاسالاری و خاکریز کاخ از جزیره واسیلیفسکی» و دیگران.