معروف ترین نقاشی های دالی. یک نوزاد ژئوپلیتیکی در حال تماشای تولد یک مرد جدید. تحلیل «پیش‌بینی جنگ داخلی»

سالوادور دالی بزرگ و وحشتناک زندگی روشن و پر از تناقض داشت. او از دوران کودکی با شخصیت نفرت انگیز و توانایی استادانه اش در دستکاری بزرگسالان از همسالانش متمایز بود. یک کودک عجیب و غیرقابل درک نمی توانست در هنجارهای رفتاری قرار گیرد، که به خاطر آن اغلب مورد تمسخر قرار می گرفت. اقدامات او را نمی شد از دیدگاه منطق یک فرد عادی ارزیابی کرد.

نبوغی که پسر کاتالونیایی خیلی زود در خود فهمید، زندگی را برای همه اطرافیانش سخت کرد. والدین کودک را بت می‌دانستند، زیرا برادر بزرگ‌ترش بر اثر مننژیت درگذشت، بنابراین عشق همه‌گیر، خودشیفتگی و خود محوری را از سنین پایین پرورش داد. سهل انگاری و آزادی انتخاب به استادان جهان سوررئالیسم داد که در آثارشان رویاها، فوبیاها و خاطرات دوران کودکی رمزگذاری شده است.

نقاشی شده با روغن در سال 1925 اشاره می کند کارهای اولیهنابغه روشن، خطوط هندسیکوبیسم تصادفی انتخاب نشده است. خلق دو قهرمان هارلکین و پیرو با استفاده از فریب بصری، یک کلاژ کاغذی واقع در وسط اتاق نمادی از طبیعت دوگانه انسان است که در آن تصاویر متضاد دلقک ها قرار گرفته است. پالت کاملاً خاموش است، فقط بنفش در خارج از پنجره آشکار می شود. منظره دریابا یک قایق بادبانی تنها پس از مرگ مادرش، دالی بدون خانواده و بدون حمایت ماند، که این امر ناسازگاری نگرش های زندگی او را هموار نکرد.

قبل از ملاقات با گالا، خواهر کوچکتر این هنرمند بود بهترین دوستسالوادور دالی و این تنها اثری است که به او تقدیم شده است. بر روی مقوا، در روغن، در سال 1924، آنا ماریا نشسته روی یک صندلی به تصویر کشیده شده است. اتحاد دوران کودکی و قرب روحی در جوانی با آنها باقی ماند. زیبایی با چشمان بی ته در لباس سفید روشن با صورت خمیده نشسته است. این بود زمان طلاییدوستی بین خواهر و برادر اما ازدواج با گالا برای همیشه تمام روابط خانوادگی را از بین برد ، سرزنش ها و حسادت آنا ماریا و همه حمایت های همسرش در کار او این انتخاب را آشکار کرد و فقط یک الهه وفادار باقی ماند.

نوزاد ژئوپلیتیکی در حال تماشای تولد یک مرد جدید

این هنرمند دوران سخت جنگ جهانی دوم را در آمریکا گذراند. اسپانیای محبوب او در کانون حوادث خونین قرار داشت و البته نگرانی از سرنوشت بشریت در روح این نابغه طنین انداز شد. این نقاشی در سال 1943 و در اوج خصومت ها در اروپا کشیده شد. در مرکز یک تخم مرغ بزرگ قرار دارد که نماد سیاره است. شکافی از آن عبور می کند و دستی را می توان دید که محکم پوسته را گرفته است. خطوط درونی می گوید که او چه نوع عذابی را تجربه می کند مرد جدیدو یک قطره خون بر آن می ریزد پارچه سفید، در زیر سیاره گسترش یافته است. در گوشه سمت راست زنی ایستاده است با موهایی که در باد می‌وزد و سینه‌های برهنه دارد و به نوزاد اشاره می‌کند که دامان او را در آغوش گرفته است. عمل پیچیدهتولد یک آگاهی جدید از انسانیت. کیهان به صورت یک بیابان به تصویر کشیده شده است که در آن شبح های تنهایی دیده می شود. نوشته شده در زنگ های زرد قهوه ای، نماد وضعیت بیماری که دنیا در آن است.

الهام برای یکی از بهترین آثارسالوادور دالی شد یک تکه پنیر کممبر. یک ساحل متروک با سطحی آرام از آب به فردی بیهوش تبدیل شد. یک ساعت آب شده شبیه به شکل پنیر روی شاخه درخت شکسته آویزان است. در مرکز یک موجود عجیب و غریب قرار دارد که در آن می توانید پلک های بسته با مژه های بلند را ببینید که روی آن ها نیز وجود دارد. ساعت نرم. ایده ای عجیب از زمان، که به آرامی در پناهگاه آرام آگاهی انسان جریان می یابد.

این بر اساس طرحی انسانی است که در خیالات و تخیل او گم شده است. نویسنده اثری با عمق شگفت انگیز خلق کرده است، مرزها محو می شوند و فضا از نظر کیهانی بی پایان می شود. همین احساس با پیوند دوره های زمانی تاریخ بشر منتقل می شود. دوران باستان و قرون وسطی از طریق ستون ها و معماری باقی مانده است، مدرنیته با اشکال واضح کوبیسم نشان داده می شود. این نقاشی حاوی تصاویر بسیاری است که فقط برای هنرمند قابل درک است. شیفتگی سالوادور دالی به نظریه های فروید در مرد نامرئی مشهود است.

بیابانی با افقی زرد رنگ، چهره ای غیرطبیعی و چروکیده که جان انسان ها را نابود می کند. به جای مو، مارهای خش خش با دهان باز وجود دارد. در کاسه چشم و دهان نیز جمجمه ای با همان پر شدن وجود دارد. جنگ با مرگی شناخته می شود که همه چیز را می بلعد، بی پایان پیشرفت می کند و هیچ چیز زنده ای را پشت سر نمی گذارد، تنها شن های زرد بی پایان.

شما می توانید ساعت ها به نقاشی های سالوادور دالی نگاه کنید و به تصاویر و شبح های پنهان شده توسط دگردیسی ها و تخیل نویسنده نگاه کنید. به نظر می رسد که "Galatea of ​​the Spheres" با کمک فن آوری پیشرفته مدرن ایجاد شده است. چگونه ابزار معمولیآیا برای یک هنرمند در بسیاری از زمینه‌ها می‌توان طرح‌های شفاف یک الهه دائمی را نقاشی کرد؟ تصویر سه بعدی شما را به بی نهایت می برد، رنگ های آبی آسمانی جهانی متشکل از هزار اتم را ایجاد می کند و یک زن زیبا را ایجاد می کند.

در مرکز تصویر یک گلدان وجود دارد که چیزی بیش از یک چهره زیبا و قدیمی نیست. گونه‌های تار تبدیل به سفره‌ای می‌شوند که طناب، روسری و ناخن‌ها را بی‌احتیاط پرتاب می‌کنند. در پس‌زمینه می‌توانید شبح‌های انسان و یک منظره دریایی را ببینید. دو سگ بر فراز گلدان که نویسنده بخشی از طبیعت است و دگردیسی بصری ایجاد می کند.

روی صفحه شطرنج در گوشه سمت چپ زنی با لباس رنسانس، روبروی سطح آب دریا وجود دارد. نگاه زن که به عنوان همسر هنرمند قابل تشخیص است، به سمت بالا معطوف می شود، جایی که عیسی مسیح به صلیب کشیده می شود. صورت دیده نمی شود، سر به عقب پرتاب شده است، بدن مانند یک رشته کشیده شده است، انگشتان در یک اسپاسم دردناک خم شده اند. اشکال هندسی مکعب و کمال بدن جوان در هم می آمیزند و در عین حال به پادپای تبدیل می شوند. سطح سرد مصلوب، بی تفاوتی و شقاوت انسانی است که عشق و مهربانی بر آن می میرد.

آخرین ساخته دست استاد بزرگ تقدیم به همسر عزیزش. در افق می توان دریای فیروزه ای و آسمان صاف را دید و در مرکز که به تدریج کاهش می یابد، 3 نیمرخ زن متعلق به گالا نمایان است. لبخندی که چهره را روشن کرد کمتر از لبخند اسرار آمیز نیست مونو لیزالئوناردا داوینچی. با نگاه کردن به بوم از بالا به پایین، می توانید اولین تصویر را شناسایی کنید، طلایی، مبهم، تار، نماد اولین سال های با هم. صورت دوم بر روی یک پایه، بر روی آن برپا شده است مرحله زندگیدالی عشق خود را خدایی کرد، خودشیفتگی او جای خود را به کمال داد زن شگفت انگیز. آخرین پروفیل، از نظر اندازه بزرگتر از بقیه، به رنگ خاکستری است، بدون طلای گرم. این جشن او است، واقعی، با رذایل و فضائل، برای همیشه اصلی و بی بدیل برای نابغه باقی می ماند.

سالوادور دالی ( نام کاملسالوادور دومنک فلیپ جاسینت دالی و دومنک، مارکیز دو دالی د پوبول، گربه. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, اسپانیایی. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol; 11 مه 1904 (19040511)، فیگرس - 23 ژانویه 1989، فیگرس) - نقاش، گرافیست، مجسمه ساز، کارگردان، نویسنده اسپانیایی. یکی از بیشترین نمایندگان معروفسوررئالیسم

در فیلم‌های «Un Chien Andalou»، «The Golden Age» (به کارگردانی لوئیس بونوئل)، «Spelbound» (به کارگردانی آلفرد هیچکاک) کار کرده است. نویسنده کتاب ها زندگی مخفیانهسالوادور دالی، به گفته خودش» (1942)، «دفتر خاطرات یک نابغه» (1952-1963)، اوی: انقلاب انتقادی پارانوئید (1927-33) و مقاله «افسانه تراژیک آنجلوس میلت».

سالوادور دالی در 11 می 1904 در اسپانیا در شهر فیگرس، استان جیرونا، در خانواده یک سردفتر ثروتمند به دنیا آمد. او از لحاظ ملیت یک کاتالان بود، خود را چنین می دانست و بر این ویژگی خود اصرار داشت. او یک خواهر به نام آنا ماریا دالی (به اسپانیایی: Anna Maria Dalí، 6 ژانویه 1908 - 16 مه 1989) و یک برادر بزرگتر (12 اکتبر 1901 - 1 اوت 1903) داشت که بر اثر مننژیت درگذشت. بعداً، در سن 5 سالگی، بر سر قبرش، والدینش به سالوادور گفتند که او تناسخ برادر بزرگترش است.

دالی در کودکی کودکی باهوش، اما مغرور و غیرقابل کنترل بود. یک روز او در یک منطقه خرید به خاطر آب نبات رسوایی به راه انداخت، جمعیتی دور آن جمع شدند و پلیس از صاحب مغازه خواست که در هنگام استراحت مغازه را باز کند و شیرینی به پسر بدهد. او با هوی و هوس و شبیه سازی به هدف خود رسید و همیشه در تلاش برای برجسته شدن و جلب توجه بود.

عقده ها و فوبیاهای متعدد، به عنوان مثال، ترس از ملخ، او را از انجام فعالیت های عادی باز می داشت. زندگی مدرسه، پیوندهای معمولی دوستی و همدردی با کودکان برقرار کنید. اما، مانند هر شخصی که گرسنگی حسی را تجربه می کرد، به دنبال تماس عاطفی با کودکان به هر وسیله ای بود، سعی می کرد به تیم آنها عادت کند، اگر نه به عنوان یک رفیق، پس در هر نقش دیگری، یا بهتر است بگوییم تنها نقشی که قادر به انجام آن بود - به عنوان یک کودک تکان دهنده و نافرمان، عجیب و غریب، عجیب و غریب، همیشه بر خلاف عقاید دیگران عمل می کند. باخت در مدرسه قمار، طوری رفتار کرد که انگار پیروز شده و پیروز شده است. گاهی اوقات بی دلیل شروع به دعوا می کرد.

همکلاسی ها با کودک "عجیب" نسبتاً غیر قابل تحمل رفتار کردند، از ترس او از ملخ ها سوء استفاده کردند، این حشرات را به یقه او انداختند، که سالوادور را به سمت هیستریک سوق داد، که او بعداً در کتاب خود "زندگی مخفی سالوادور دالی، به گفته خودش گفت:" "

دالی شروع به تحصیل در رشته هنرهای زیبا در شهرداری کرد مدرسه هنر. از سال 1914 تا 1918 او در آکادمی برادران نظم ماریست در فیگرس تحصیل کرد. یکی از دوستان دوران کودکی او جوزپ سامیتیر، فوتبالیست آینده باشگاه بارسلونا بود. در سال 1916 با خانواده رامون پیچو برای تعطیلات به شهر کاداکوس رفت و در آنجا با هنر مدرن آشنا شد.

در سال 1921، در سن 47 سالگی، مادر دالی بر اثر سرطان سینه درگذشت. برای دالی این یک تراژدی بود. در همان سال وارد آکادمی سن فرناندو شد. نقاشی ای که برای امتحان آماده کرده بود برای سرایدار خیلی کوچک به نظر می رسید که پدرش را مطلع کرد و او نیز به نوبه خود به پسرش اطلاع داد. سالوادور جوان تمام نقاشی را از روی بوم پاک کرد و تصمیم گرفت نقاشی جدیدی بکشد. اما تنها 3 روز تا ارزیابی نهایی باقی مانده بود. با این حال ، مرد جوان عجله ای برای رسیدن به محل کار نداشت ، که پدرش را که قبلاً نگران بود بسیار نگران کرد. برای چندین سالاز خصلت هایش رنج می برد در پایان دالی جوان اعلام کرد که این نقاشی آماده است، اما حتی از نقاشی قبلی کوچکتر است و این ضربه ای برای پدرش بود. با این حال، معلمان، به دلیل مهارت بسیار بالا، استثنا قائل شدند و جوان عجیب و غریب را در آکادمی پذیرفتند.

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کاملمقالات اینجا →

با اطمینان می توان گفت که افرادی که نام دالی را نشنیده اند به سادگی وجود ندارند. برخی او را به خاطر خلاقیتش می شناسند که بازتاب یک دوره کامل از زندگی بشر بود، برخی دیگر به خاطر تکان دهنده ای که با آن زندگی کرد و نقاشی کرد.

همه آثار سالوادور دالی این روزها ارزش میلیونی دارند و همیشه خبره هایی از خلاقیت هستند که حاضرند مبلغ مورد نیاز را برای یک بوم بپردازند.

دالی و دوران کودکی اش

اولین چیزی که باید در مورد این هنرمند بزرگ گفت اسپانیایی بودن اوست. به هر حال، دالی به طور باورنکردنی به ملیت خود افتخار می کرد و یک میهن پرست واقعی کشورش بود. خانواده ای که در آن به دنیا آمد او را از بسیاری جهات تعیین کرد مسیر زندگی، ویژگی های موقعیت. مادر خالق بزرگ فردی عمیقاً مذهبی بود، در حالی که پدرش یک آتئیست متقاعد شده بود. سالوادور دالی از کودکی در فضایی از ابهام و ابهام غوطه ور بود.

نویسنده نقاشی های میلیونی دانش آموز نسبتا ضعیفی بود. شخصیت بی قرار، میل غیرقابل کنترل برای بیان نظر خود، تخیل بیش از حد وحشی اجازه نداد به او دست یابد موفقیت بزرگاما در تمرینات، دالی خیلی زود خود را به عنوان یک هنرمند نشان داد. رامون پیچوت اولین کسی بود که متوجه توانایی او در طراحی شد و استعداد خالق چهارده ساله را در مسیر درست هدایت کرد. بنابراین، در حال حاضر در سن چهارده سالگی، این هنرمند جوان آثار خود را در نمایشگاهی که در Figueres برگزار شد، ارائه کرد.

جوانان

آثار سالوادور دالی به او اجازه ورود به آکادمی مادرید را داد هنرهای زیبا، هر چند جوان و حتی آن زمان هنرمند ظالمزیاد آنجا نماندم. او که به انحصار خود متقاعد شده بود، به زودی از آکادمی اخراج شد. بعداً، در سال 1926، دالی تصمیم به ادامه تحصیل گرفت، اما دوباره اخراج شد، بدون حق اعاده به کار.

نقش بزرگی در زندگی هنرمند جوانبا لوئیس بونوئل، که بعدها به یکی از مشهورترین کارگردانانی که در ژانر سوررئالیسم کار می کرد، و فدریکو، که به عنوان یکی از برجسته ترین شاعران اسپانیا در تاریخ ثبت شد، آشنا شد.

این هنرمند جوان که از آکادمی هنر اخراج شد، احساسات خود را پنهان نکرد و به او اجازه داد تا نمایشگاه خود را در جوانی ترتیب دهد که توسط پابلو پیکاسو بزرگ بازدید شد.

موزه سالوادور دالی

البته هر خالقی به یک موز نیاز دارد. برای دالی، او گالا الوارد بود که در آن حضور داشت

لحظه ملاقات با سوررئالیست بزرگ ازدواج کرد. اشتیاق عمیق و همه جانبه انگیزه ای شد برای گالا تا همسرش را ترک کند خلاقیت فعالبرای خود سالوادور دالی معشوق برای سوررئالیست نه تنها الهام بخش، بلکه به نوعی مدیر شد. به لطف تلاش های او، آثار سالوادور دالی در لندن، نیویورک و بارسلون شناخته شد. شهرت این هنرمند ابعاد کاملاً متفاوتی پیدا کرد.

بهمن شکوه

همانطور که شایسته هر طبیعت خلاقانه ای است، هنرمند دالی به طور مداوم تکنیک خود را توسعه داد، به جلو کوشید، بهبود بخشید و تغییر داد. البته این امر منجر به تغییرات قابل توجهی در زندگی او شد که کمترین آن حذف او از فهرست سوررئالیست ها بود. با این حال، این به هیچ وجه روی حرفه او تأثیری نداشت. نمایشگاه های چند هزار و سپس چند میلیون دلاری شتاب بیشتری گرفت. پی بردن به عظمت پس از انتشار زندگی نامه خود به این هنرمند رسید که تیراژ آن در زمان بی سابقه به فروش رسید.

معروف ترین آثار

شخصی که حتی یک اثر سالوادور دالی را نمی شناسد به سادگی وجود ندارد، اما تعداد کمی می توانند حداقل چند اثر از این هنرمند بزرگ را نام ببرند. در سراسر جهان، خلاقیت های این هنرمند ظالمانه مانند چشمان او حفظ می شود و به میلیون ها بازدید کننده از موزه ها و نمایشگاه ها نشان داده می شود.

سالوادور دالی بیشترین نقاشی های معروفمن تقریباً همیشه در نتیجه یک طغیان عاطفی خاص، نوعی انگیزه از احساسات را نقاشی می کردم. به عنوان مثال، "خود پرتره با گردن رافائل" پس از مرگ مادر هنرمند نقاشی شد که به یک آسیب عاطفی واقعی برای دالی تبدیل شد که او بارها به آن اعتراف کرد.

«تداوم خاطره» یکی از مشهورترین آثار دالی است. این نقاشی خاص چندین نام مختلف دارد که به طور مساوی در محافل هنری وجود دارند. روی بوم در در این موردمحل زندگی و کار این هنرمند - پورت لیگات - به تصویر کشیده شده است. بسیاری از محققان خلاقیت استدلال می کنند که ساحل متروکاین نقاشی نشان دهنده خلاء درونی خود خالق است. سالوادور دالی "زمان" (همانطور که این نقاشی نیز نامیده می شود) تحت تأثیر ذوب پنیر کممبر نقاشی شده است که شاید از آن تصاویر کلیدیشاهکار ساعتی که روی بوم اشکال کاملاً غیرقابل تصوری به خود می گیرد، نماد است ادراک انسانیزمان و حافظه تداوم خاطره قطعا یکی از عمیق ترین و متفکرترین آثار سالوادور دالی است.

تنوع خلاقیت

بر کسی پوشیده نیست که نقاشی های سالوادور دالی بسیار متفاوت از یکدیگر هستند. یک دوره معین از زندگی یک هنرمند با یک یا آن شیوه، سبک مشخص می شود. جهت معین. زمانی که سازنده علناً اعلام کرد: "سوررئالیسم من هستم!" - به آثار نوشته شده از 1929 تا 1934 اشاره دارد. نقاشی هایی مانند "ویلیام تل"، "شبح شب"، "رزهای خونی" و بسیاری دیگر متعلق به این دوره است.

آثار فهرست شده تفاوت قابل توجهی با نقاشی های دوره محدود به سال های 1914 و 1926 دارند، زمانی که سالوادور دالی آثار خود را در محدوده خاصی نگه داشت. کارهای اولیهاستاد تکان دهنده با یکنواختی بیشتر، سنجیده بودن، آرامش بیشتر و تا حدی واقع گرایی بیشتر مشخص می شود. از جمله این نقاشی ها می توان به "تعطیلات در فیگرس"، "پرتره پدرم" نقاشی شده در 1920-1921، "منظره کاداکوها از کوه پانی" اشاره کرد.

سالوادور دالی معروف ترین نقاشی های خود را پس از سال 1934 کشید. از آن زمان به بعد، روش این هنرمند «پارانوئید-انتقادی» شد. خالق تا سال 1937 در این زمینه کار کرد. در میان آثار دالی در این زمان، مشهورترین نقاشی‌های «ساختار منعطف با لوبیا پخته (پیش‌بینی جنگ داخلی)" و "Atavistic Remains of Rain"

دوره «بحرانی پارانوئید» با دوره به اصطلاح آمریکایی دنبال شد. در این زمان بود که دالی یک لحظه قبل از بیدار شدن، «رویا»، «گالارین» و «رویای الهام گرفته از پرواز زنبور عسل به دور انار» را نوشت.

آثار سالوادور دالی در طول زمان به شدت متشنج می شوند. دوره آمریکا با دوره عرفان هسته ای دنبال می شود. نقاشی "سودوم از خود ارضایی یک دختر بی گناه" دقیقاً در این زمان نقاشی شد. در همین دوره، در سال 1963، «شورای جهانی» نوشته شد.

دالی آرام می شود

مورخان هنر زمان 1963 تا 1983 را دوره " نقش آخر" آثار این سالها نسبت به کارهای قبلی آرامتر است. آنها هندسه واضح، گرافیک بسیار مطمئن، و نه صاف، خطوط ذوب غالب، اما خطوط واضح و نسبتا دقیق را نشان می دهند. در اینجا می توانیم "جنگجو" معروف را که در سال 1982 نوشته شده است یا "ظاهر یک چهره در پس زمینه یک منظره" را برجسته کنیم.

دالی کمتر شناخته شده

افراد کمی می دانند، اما سالوادور دالی بزرگترین آثار خود را نه تنها بر روی بوم و چوب و نه تنها با کمک رنگ خلق کرد. آشنایی این هنرمند با لوئیس بونوئل نه تنها تا حد زیادی مسیر بعدی کار دالی را تعیین کرد، بلکه در نقاشی "Un Chien Andalusian" نیز منعکس شد که مخاطبان را در آن زمان شوکه کرد. این فیلم بود که به نوعی سیلی بر صورت بورژوازی شد.

به زودی دالی و بونوئل راه خود را از هم جدا کردند، اما آنها خلاقیت مشترکدر تاریخ ثبت شد

دالی و تکان دهنده

حتی ظاهر هنرمند نشان می دهد که این یک طبیعت عمیقا خلاقانه و خارق العاده است و برای چیزی جدید و ناشناخته تلاش می کند.

دالی هرگز با تمایل خود به آرامش و سنتی متمایز نشد ظاهر. برعکس، او به شیطنت های غیرمعمول خود افتخار می کرد و به هر نحو ممکن از آنها به نفع خود استفاده می کرد. به عنوان مثال، این هنرمند کتابی در مورد سبیل خود نوشت و آن را "آنتن هایی برای درک هنر" نامید.

دالی در تلاش برای تحت تاثیر قرار دادن تصمیم گرفت یکی از جلسات خود را با لباس غواصی سپری کند که در نتیجه تقریباً خفه شد.

دالی سالوادور خلاقیت خود را بالاتر از هر چیز دیگری قرار داد. این هنرمند به غیرمنتظره ترین و عجیب ترین راه هایی که می توان تصور کرد به شهرت رسید. او اسکناس های دلاری را به قیمت 2 دلار خرید، سپس کتابی را در مورد این عمل به مبلغ زیادی فروخت. این هنرمند با از بین بردن اینستالیشن های خود و رساندن آنها به پلیس از حق موجودیت آنها دفاع کرد.

سالوادور دالی معروف ترین نقاشی ها را در مقادیر بسیار زیاد پشت سر گذاشت. با این حال، و همچنین خاطراتی از شخصیت و جهان بینی عجیب و غیرقابل درک او.

، گرافیست، مجسمه ساز، کارگردان، نویسنده

مطالعات:

مدرسه هنرهای زیباسن فرناندو، مادرید

سبک: آثار قابل توجه: نفوذ:

سالوادور دالی(نام کامل سالوادور فیلیپه جاسینتو فارس دالی و دومنک مارکیز د دالی د پوبول، اسپانیایی سالوادور فیلیپه جاسینتو دالی و دومنک، مارکز دالی د پوبول ; 11 مه - 23 ژانویه) - هنرمند اسپانیایی، نقاش، گرافیست، مجسمه ساز، کارگردان. یکی از مشهورترین نمایندگان سوررئالیسم. مارکیز دالی د پوبول (). فیلم‌ها: "Un Chien Andalusian"، "The Golden Age"، "Spelbound".

بیوگرافی

آثار دالی در نمایشگاه ها نمایش داده می شود، او محبوبیت پیدا می کند. در سال 1929 به گروه سوررئالیست هایی که توسط آندره برتون سازماندهی شده بود پیوست.

پس از به قدرت رسیدن کائودیلو فرانکو در سال 1936، دالی با سوررئالیست های چپ نزاع کرد و از گروه اخراج شد. دالی در پاسخ، نه بی دلیل، می گوید: «سوررئالیسم من هستم».

با شروع جنگ جهانی دوم، دالی و گالا به ایالات متحده رفتند، جایی که از سال 2000 تا 2000 در آنجا زندگی کردند. او آزمایش های ادبی، مانند آثار هنری، به عنوان یک قاعده، از نظر تجاری موفق هستند.

پس از بازگشت به اسپانیا، او عمدتاً در کاتالونیای محبوب خود زندگی می کند. در سال 1981 به بیماری پارکینسون مبتلا شد. گالا در شهر می میرد.

دالی در 23 ژانویه 1989 درگذشت حمله قلبی. جسد این هنرمند در کف موزه دالی در فیگورس دیوارکشی شده است. این هنرمند بزرگ در زمان حیاتش وصیت کرد که او را دفن کنند تا مردم بر روی قبر قدم بزنند. عکاسی با فلاش در این اتاق مجاز نیست.

پلاک روی دیوار اتاقی که دالی در آن دفن شده است

• طراحی Chupa Chups (1961)انریکه برنات کارامل خود را "چاپ" نامید و در ابتدا فقط در هفت طعم وجود داشت: توت فرنگی، لیمو، نعناع، ​​پرتقال، شکلات، قهوه با خامه و توت فرنگی با خامه. محبوبیت "چاپ" افزایش یافت، مقدار کارامل تولیدی افزایش یافت و طعم های جدیدی ظاهر شد. کارامل دیگر نمی توانست در بسته بندی معمولی خود باقی بماند، لازم بود چیزی اصلی ارائه شود تا "چاپ" توسط همه شناخته شود. در سال 1961، انریکه برنات به هموطن خود، هنرمند مشهور سالوادور دالی، با درخواست برای کشیدن چیزی به یاد ماندنی مراجعه کرد. هنرمند درخشانزیاد فکر نکردم و در کمتر از یک ساعت عکسی را برای او ترسیم کردم که گل مروارید چوپا چوپس را به تصویر می‌کشد، که در شکل کمی تغییر یافته امروزه به عنوان لوگوی چوپا در تمام گوشه‌های کره زمین قابل تشخیص است. تفاوت لوگوی جدید در محل آن بود: نه در کنار، بلکه در بالای آب نبات قرار دارد
• دهانه ای در عطارد به نام سالوادور دالی نامگذاری شده است.

• در سال 2003، شرکت والت دیزنی منتشر شد فیلم انیمیشن"دستینو". ساخت فیلم با همکاری دالی با والت دیزنی انیماتور آمریکایی در سال 1945 آغاز شد، اما به دلیل تاخیر افتاد. مشکلات مالیشرکت ها

معروف ترین و شاخص ترین آثار

• پرتره لوئیس بونوئل (1924)مانند "طبیعت بی جان" (1924) یا "طبیعت بی جان" (1924)، این عکسفضایی که در طول جستجوی دالی برای شیوه و سبک اجرای او ایجاد شد، یادآور نقاشی‌های دی کیریکو است.

• گوشت روی سنگ ها (1926)دالی پیکاسو را پدر دوم خود خواند. این بوم به شیوه ای کوبیست غیرمعمول برای السالوادور ساخته شده است، مانند نقاشی قبلی "خود پرتره کوبیست" (1923). علاوه بر این، سالوادور چندین پرتره از پیکاسو کشید.

• Gizmo and the Hand (1927)آزمایش ها با ادامه می یابد اشکال هندسی. شما قبلاً می توانید آن صحرای عرفانی، نحوه نقاشی مناظر مشخصه دالی دوره "سوررئالیست" و همچنین برخی هنرمندان دیگر (به ویژه ایو تانگوی) را احساس کنید.

• مرد نامرئی (1929)این نقاشی که "نامرئی" نیز نامیده می شود، دگردیسی را نشان می دهد، معانی پنهانو خطوط اشیاء السالوادور اغلب به آن بازمی گشت این تکنیک، آن را به یکی از ویژگی های اصلی نقاشی او تبدیل کرده است. این برای تعدادی دیگر صدق می کند نقاشی های اواخرمانند «قوهایی که در فیل‌ها منعکس می‌شوند» (1937) و «ظاهر یک صورت و یک کاسه میوه در ساحل دریا» (1938).

• لذت های روشنگرانه (1929)جالب است زیرا وسواس ها و ترس های دوران کودکی السالوادور را آشکار می کند. او همچنین از تصاویر وام گرفته شده از «پرتره پل الوارد» (1929)، «معماهای آرزو: «مادر من، مادر من، مادرم» (1929) و برخی دیگر استفاده می‌کند.

• خودارضایی بزرگ (1929)این نقاشی که بسیار مورد علاقه محققان است، مانند "لذت های روشنگرانه"، زمینه ای برای مطالعه شخصیت هنرمند است.

نقاشی "تداوم حافظه"، 1931

• تداوم حافظه (1931)شاید معروف ترین و مورد بحث در محافل هنری اثر سالوادور دالی باشد. مانند بسیاری دیگر، از ایده های آثار قبلی استفاده می کند. به طور خاص، این یک عکس از خود و مورچه ها، یک ساعت نرم و ساحل Cadaqués، زادگاه السالوادور است.

• راز ویلیام تل (1933)یکی از تمسخرهای آشکار دالی به عشق کمونیستی آندره برتون و دیدگاه های چپ او. شخصیت اصلیبه گفته خود دالی، این لنین است که در کلاهی با یک گیره بزرگ است. در کتاب خاطرات یک نابغه، سالوادور می نویسد که کودک خودش است و فریاد می زند "او می خواهد مرا بخورد!" در اینجا عصاهایی نیز وجود دارد - یک ویژگی ضروری کار دالی که ارتباط خود را در طول زندگی هنرمند حفظ کرد. هنرمند با این دو عصا چشمه و یکی از ران‌های رهبر را بالا می‌برد. این تنها اثر معروف نیست این موضوع. در سال 1931، دالی نوشت: «توهم جزئی. شش مظاهر لنین در پیانو."

• معمای هیتلر (1937)خود دالی در مورد هیتلر متفاوت صحبت کرد. او نوشت که جذب کمر نرم و چاق پیشور شده است. شیدایی او در میان سوررئالیست ها که همدردی های چپ داشتند، شور و شوق زیادی ایجاد نکرد. از سوی دیگر، سالوادور متعاقباً از هیتلر به عنوان یک مازوخیست کامل صحبت کرد که جنگ را تنها با یک هدف آغاز کرد - از دست دادن آن. به گفته این هنرمند، یک بار از او برای هیتلر امضا خواسته شد و او یک صلیب مستقیم ساخت - "کاملاً برعکس صلیب شکسته فاشیستی".

• تلفن - خرچنگ (1936)شیء به اصطلاح سوررئالیستی، شیئی است که ماهیت و کارکرد سنتی خود را از دست داده است. بیشتر اوقات هدف از آن برانگیختن طنین و تداعی های جدید بود. دالی و جاکومتی اولین کسانی بودند که آنچه را که خود سالوادور «اشیاء با کارکرد نمادین» نامید خلق کردند.

• صورت می وست(به عنوان یک اتاق سورئال استفاده می شود) (1934-1935)این کار هم روی کاغذ و هم به صورت یک اتاق واقعی با مبلمانی به شکل مبل لبه دار و چیزهای دیگر محقق شد.

• مسخ نرگس (1936-1937)یا «مسخ نرگس». کار عمیق روانی. این موتیف به عنوان جلد یکی از سی دی های پینک فلوید استفاده شد.

• دگرگونی های پارانوئید چهره گالا (1932)این مانند یک تصویر-دستورالعمل برای روش پارانویا-انتقادی دالی است.

• نیم تنه یک زن (1933) آیتم سورئال. با وجود نان و لپه های عظیم - نمادهای باروری، به نظر می رسد سالوادور بر قیمتی که همه اینها داده می شود تأکید می کند: صورت زن پر از مورچه هایی است که او را می خوردند.

• زنی با یک سر گل رز (1935)سر گل رز بیشتر ادای احترامی است به آرسیمبولدو، هنرمندی که سوررئالیست ها دوستش دارند. آرسیمبولدو، مدت‌ها قبل از ظهور آوانگارد، پرتره‌هایی از مردان دربار را نقاشی می‌کرد و از سبزیجات و میوه‌ها برای ترکیب آنها استفاده می‌کرد (بینی بادمجانی، موی گندمی و غیره). او (مانند بوش) قبل از سوررئالیسم چیزی شبیه سوررئالیست بود.

• ساختار انعطاف پذیر با لوبیا پخته: پیشگویی از جنگ داخلی (1936)مانند آدم خواری پاییز که در همان سال نوشته شد، این تصویر وحشت یک اسپانیایی است که می‌داند چه بر سر کشورش می‌آید و به کجا می‌رود. این نقاشی شبیه "گرنیکا" اثر پابلو پیکاسو اسپانیایی است.

• میز آفتاب (1936) و شعر آمریکا (1943)وقتی تبلیغات به بخشی از زندگی همه تبدیل شده است، دالی برای ایجاد یک جلوه خاص، نوعی شوک فرهنگی محجوب، به آن متوسل می شود. در تصویر اول او به طور اتفاقی یک بسته سیگار CAMEL را روی شن ها می اندازد و در تصویر دوم از یک بطری کوکاکولا استفاده می کند.

• ونوس میلو با حوضه (1936)معروف ترین آیتم دالیان. ایده جعبه در نقاشی های او نیز وجود دارد. این را می توان با "زرافه در آتش" (1936-1937)، "قفسه انسان شناسی" (1936) و نقاشی های دیگر تأیید کرد.

• بازار برده با ظهور نیم تنه نامرئی ولتر (1938)یکی از معروف ترین نقاشی های "اپتیکال" دالی که در آن به طرز ماهرانه ای با تداعی های رنگی و زوایای دید بازی می کند. افراطی دیگر کار معروفاز نوع مشابه "گالا، که به دریای مدیترانه نگاه می کند، در فاصله بیست متری به پرتره ای از آبراهام لینکلن تبدیل می شود" (1976) است.

• رویایی ناشی از پرواز زنبور عسل به دور انار یک ثانیه قبل از بیدار شدن (1944)این تصویر روشن احساس سبکی و ناپایداری از آنچه در حال رخ دادن است دارد. در پس زمینه یک فیل پا دراز است. این شخصیت در آثار دیگری مانند "وسوسه سنت آنتونی" (1946) ظاهر می شود.

• دالی برهنه در حال فکر کردن به پنج بدن منظم تبدیل به جسدهایی است که لدای لئوناردو به طور غیرمنتظره ای از آنها ساخته شده است و با چهره گالا بارور شده است (1950) یکی از نقاشی های متعدد که قدمت آن به دوره اشتیاق سالوادور به فیزیک برمی گردد. تصاویر، اشیاء و چهره ها را به شکل ذرات کروی یا نوعی شاخ کرگدن می شکند (وسواس دیگری که در نوشته های دفتر خاطرات). و اگر نمونه ای از تکنیک اول "Galatea with Spheres" (1952) یا این نقاشی باشد، دومی بر اساس "انفجار سر رافائل" (1951) است.

• هیپرمکعبی (1954) Corpus hypercubus - نقاشی ای که مصلوب شدن مسیح را به تصویر می کشد. دالی به دین روی می آورد (و همچنین اسطوره، همانطور که در کلوسوس رودس (1954) نمونه ای از آن است) و می نویسد. داستان های کتاب مقدسبه شیوه خود، مقدار قابل توجهی از عرفان را وارد نقاشی ها کرد. همسر گالا اکنون در حال تبدیل شدن به یک شخصیت ضروری در نقاشی های "مذهبی" است. با این حال، دالی خود را محدود نمی کند و به خود اجازه می دهد چیزهای کاملاً تحریک آمیزی بنویسد. مانند «رضایت سدوم از دوشیزه بی گناه» (1954).

• شام آخر (1955) معروف ترین نقاشینشان دادن یکی از صحنه های کتاب مقدس. بسیاری از محققان هنوز در مورد ارزش دوره به اصطلاح "مذهبی" در آثار دالی بحث می کنند. نقاشی های "بانوی ما گوادالوپ" (1959)، "کشف آمریکا از طریق رویای کریستف کلمب" (1958-1959) و "شورای جهانی" (1960) (که در آن دالی خود را به تصویر کشید) - نمایندگان برجستهنقاشی های آن زمان

"شام آخر" یکی از شگفت انگیزترین نقاشی های استاد است. این به طور کامل صحنه هایی از کتاب مقدس (خود شام، راه رفتن مسیح روی آب، مصلوب شدن، دعا قبل از خیانت یهودا) را ارائه می دهد که به طرز شگفت انگیزی با یکدیگر ترکیب شده اند. ارزش گفتن این را دارد موضوع کتاب مقدسجایگاه قابل توجهی در آثار سالوادور دالی دارد. این هنرمند سعی کرد خدا را در دنیای اطراف خود بیابد، در خود، مسیح را به عنوان مرکز جهان اولیه تصور می کرد ("مسیح سن خوان د لا کروز"، 1951).

پیوندها

• بیش از 1500 نقاشی، بیوگرافی، منابع (انگلیسی)، پوستر (انگلیسی)
• سالوادور دالی (انگلیسی) در پایگاه داده فیلم های اینترنتی

بنیاد ویکی مدیا

2010. امروز 11 اردیبهشت ماه سالروز تولد این بزرگوار استنقاش اسپانیایی و مجسمه ساز سالوادور دالی

« . میراث او برای همیشه با ما خواهد ماند، زیرا بسیاری در آثار او تکه ای از خود را پیدا می کنند - همان "جنون" که بدون آن زندگی خسته کننده و یکنواخت خواهد بود.سوررئالیسم من هستم "، - هنرمند بی شرمانه ادعا کرد و نمی توان با او موافق نبود. همه آثار او با روح سوررئالیسم - هم نقاشی و هم عکس - که او با مهارت بی سابقه ای خلق کرده است - آغشته است. دالی

آزادی کامل از هر گونه اجبار زیبایی شناختی یا اخلاقی را اعلام کرد و در هر آزمایش خلاقانه ای تا مرزهای بسیار پیش رفت. او از زنده کردن تحریک آمیزترین ایده ها دریغ نکرد و همه چیز را نوشت: از عشق و انقلاب جنسی، تاریخ و تکنولوژی گرفته تا جامعه و مذهب.

خودارضایی عالی

چهره جنگ

شکافتن اتم

رمز و راز هیتلر

مسیح سنت خوان د لا کروز دالی از اوایل شروع به علاقه‌مندی به هنر کرد و در حالی که هنوز در مدرسه بود از این هنرمند آموزش خصوصی گرفت نونز ، استاد فرهنگستان هنر. سپس در دانشکده هنرهای زیبای دارالفنون به ادبیات نزدیک شد ومحافل هنری مادرید - به ویژه با لوئیس بونوئل و فدریکو گارسیا لورکوی . با این حال، او مدت زیادی در آکادمی نماند - او به دلیل برخی از ایده های بیش از حد جسورانه اخراج شد، که، با این حال، او را از سازماندهی اولین نمایشگاه کوچک آثارش باز نداشت و به سرعت تبدیل به یکی از بهترین ها شد.هنرمندان مشهور

کاتالونیا

زنان جوان

سلف پرتره با گردن رافائل

سبد با نان

پس از آن "، - هنرمند بی شرمانه ادعا کرد و نمی توان با او موافق نبود. همه آثار او با روح سوررئالیسم - هم نقاشی و هم عکس - که او با مهارت بی سابقه ای خلق کرده است - آغشته است.ملاقات می کند گالا،که مال او شد موزه سوررئالیسم" رسیدن در سالوادور دالیاو با همسرش بلافاصله در شور و اشتیاق به این هنرمند ملتهب شد و همسرش را به خاطر یک نابغه ترک کرد. "، - هنرمند بی شرمانه ادعا کرد و نمی توان با او موافق نبود. همه آثار او با روح سوررئالیسم - هم نقاشی و هم عکس - که او با مهارت بی سابقه ای خلق کرده است - آغشته است. اما، غرق در احساسات خود، گویی حتی متوجه نشده بود که "موسیقی" او به تنهایی وارد نشده است. گالا شریک زندگی و منبع الهام او می شود. او همچنین پلی شد که نابغه را با کل جامعه آوانگارد متصل می کرد - درایت و ملایمت او به او اجازه داد حداقل نوعی رابطه با همکارانش حفظ کند. تصویر معشوق در بسیاری از آثار منعکس شده است "، - هنرمند بی شرمانه ادعا کرد و نمی توان با او موافق نبود. همه آثار او با روح سوررئالیسم - هم نقاشی و هم عکس - که او با مهارت بی سابقه ای خلق کرده است - آغشته است. .

پرتره گالا با دو دنده بره که روی شانه او متعادل شده است

همسرم، برهنه، نگاه می کند بدن خود، که تبدیل به نردبان، سه مهره ستون، آسمان و معماری شد

گالارینا

دالی برهنه در حال فکر کردن به پنج بدن منظم تبدیل به کارپسکول هایی است که لدای لئوناردو به طور غیرمنتظره ای از آنها ساخته شده است و با چهره گالا بارور شده است.

البته اگر در مورد نقاشی صحبت کنیم "، - هنرمند بی شرمانه ادعا کرد و نمی توان با او موافق نبود. همه آثار او با روح سوررئالیسم - هم نقاشی و هم عکس - که او با مهارت بی سابقه ای خلق کرده است - آغشته است. ، نمی توان معروف ترین آثار او را به یاد آورد:

رویایی الهام گرفته از پرواز زنبور عسل به دور انار، لحظه ای قبل از بیدار شدن

ماندگاری حافظه

زرافه شعله ور

قوها در فیل ها منعکس می شوند

ساختار انعطاف پذیر با لوبیا پخته (پیش‌بینی جنگ داخلی)

کمد آنتروپومورفیک

سدوم خود ارضایی یک دوشیزه بی گناه

عنکبوت عصر... امید

The Ghost of Wermeer of Delft که می تواند به عنوان یک میز نیز عمل کند

مجسمه ها "، - هنرمند بی شرمانه ادعا کرد و نمی توان با او موافق نبود. همه آثار او با روح سوررئالیسم - هم نقاشی و هم عکس - که او با مهارت بی سابقه ای خلق کرده است - آغشته است. استعداد سورئال او را به سطح جدیدی برد - از صفحه بوم آنها به فضای سه بعدی پریدند و شکل و حجم اضافی به دست آوردند. بیشتر آثار به طور شهودی برای بیننده آشنا شدند - استاد از همان تصاویر و ایده هایی که در بوم های خود استفاده می کرد در آنها استفاده کرد. برای ساختن مجسمه مسیح سنت خوان د لا کروز مجبور شدم چندین ساعت را صرف مجسمه سازی در موم کنم و سپس قالب هایی را برای ریخته گری فیگورهای برنزی بسازم. سپس برخی از آنها در اندازه های بزرگتر ریخته گری شدند.

علاوه بر هر چیز دیگری، "، - هنرمند بی شرمانه ادعا کرد و نمی توان با او موافق نبود. همه آثار او با روح سوررئالیسم - هم نقاشی و هم عکس - که او با مهارت بی سابقه ای خلق کرده است - آغشته است. یک عکاس عالی بود و در قرن آغاز توسعه عکاسی همراه با فیلیپ هالسمن او موفق شد عکس های کاملاً باورنکردنی و سورئال خلق کند.

عاشق هنر باشید و از آثار سالوادور دالی لذت ببرید!