باور نکردنی ترین و جالب ترین حقایق در مورد مونالیزای لئوناردو داوینچی. راز اصلی مونالیزا - لبخند او - هنوز دانشمندان را آزار می دهد

پرتره یک خانم لیزا دل جوکوندو(Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) توسط لئوناردو داوینچی در حدود 1503-1519 نوشته شده است. اعتقاد بر این است که این پرتره لیزا گراردینی، همسر فرانچسکو دل جوکوندو، تاجر ابریشم از فلورانس است. دل جوکوندو ترجمه شده از ایتالیایی به نظر می رسد شاد یا بازیگوش است. بر اساس نوشته های جورجیو وازاری زندگینامه نویس، لئوناردو داوینچی این پرتره را به مدت 4 سال کشید، اما آن را ناتمام گذاشت (با این حال، محققان مدرن ادعا می کنند که کار کاملاً تمام شده و حتی با دقت کامل شده است). این پرتره بر روی یک تخته صنوبر به ابعاد 76.8x53 سانتی متر ساخته شده است که در حال حاضر در موزه لوور پاریس آویزان شده است.

مونالیزا یا مونالیزا - بوم این هنرمند بزرگ مرموزترین اثر نقاشی امروز است. رازها و اسرار زیادی در ارتباط با آن وجود دارد که حتی باتجربه ترین منتقدان هنری گاهی اوقات نمی دانند در واقع چه چیزی در این تصویر کشیده شده است. جوکوندا کیست، داوینچی هنگام خلق این نقاشی چه اهدافی را دنبال کرد؟ اگر همین بیوگرافی نویسان را باور کنید، لئوناردو در حالی که این تصویر را می کشید، نوازندگان و شوخی های مختلفی را در اطراف خود نگه می داشت که مدل را سرگرم می کردند و حال و هوای خاصی ایجاد می کردند، به همین دلیل است که بوم بسیار نفیس و بر خلاف تمام آثار دیگر ظاهر شد. از این نویسنده

یکی از معماها این است که در زیر اشعه ماوراء بنفش و مادون قرمز این تصویر کاملاً متفاوت به نظر می رسد. مونالیزای اصلی که با استفاده از دوربین مخصوص زیر لایه ای از رنگ حفر شده بود، با نمونه ای که اکنون بازدیدکنندگان در موزه می بینند متفاوت بود. او چهره ای گشادتر، لبخند تاکیدی تر و چشمانی متفاوت داشت.

راز دیگر این است که مونالیزا ابرو نداردو مژه ها این فرض وجود دارد که در دوران رنسانس، بیشتر زنان اینگونه به نظر می رسیدند و این ادای احترام به مد آن زمان بود. زنان قرن 15 و 16 از شر موهای صورت خلاص شدند. برخی دیگر ادعا می کنند که ابروها و مژه ها در واقع وجود داشته اند، اما به مرور زمان محو شده اند. یک محقق خاص کوت که در حال مطالعه و تحقیق کامل در مورد این اثر استاد بزرگ است، بسیاری از افسانه ها را در مورد مونالیزا رد کرده است. مثلا یک بار این سوال پیش آمد در مورد دست مونالیزا. از بیرون، حتی یک فرد بی تجربه می تواند متوجه شود که دست به شکلی بسیار عجیب خم شده است. با این حال، کوت ویژگی های صاف یک شنل را روی دست خود کشف کرد که رنگ های آن به مرور زمان محو شد و به نظر می رسید که خود دست شکل غیر طبیعی عجیبی دارد. بنابراین، به جرات می توان گفت که جوکوندا در زمان نوشتن خود با آنچه اکنون می بینیم بسیار متفاوت بود. زمان بی رحمانه تصویر را به حدی تحریف کرده است که بسیاری هنوز به دنبال رازهایی از مونالیزا هستند که به سادگی وجود ندارند.

همچنین جالب است که داوینچی پس از کشیدن پرتره مونالیزا آن را نزد خود نگه داشت و سپس به مجموعه پادشاه فرانسه فرانسیس اول رفت. چرا پس از اتمام کار، هنرمند آن را به مشتری نداد. ناشناخته باقی مانده است. علاوه بر این، در زمان های مختلف، فرضیات مختلفی در مورد اینکه آیا لیزا دل جوکوندو به درستی مونالیزا محسوب می شود، مطرح شده است. زنان زیر هنوز برای نقش او رقابت می کنند: کاترینا اسفورزا، دختر دوک میلان. ایزابلا آراگون، دوشس میلان؛ سیسیلیا گالرانی با نام مستعار بانوی ارمینه; Constanza d'Avalos، همچنین به نام Merry یا La Gioconda. Pacifica Brandano معشوقه جولیانو مدیچی است. ایزابلا گالاندا; مرد جوانی با لباس زنانه؛ سلف پرتره خود لئوناردو داوینچی. در پایان ، بسیاری تمایل دارند بر این باورند که این هنرمند به سادگی تصویر یک زن ایده آل را به تصویر کشیده است که به نظر او است. همانطور که می بینید، فرضیات زیادی وجود دارد و همه آنها حق زندگی دارند. با این حال، محققان تقریباً صد در صد مطمئن هستند که مونالیزا لیزا دل جوکوندو است، زیرا آنها ضبطی از یکی از مقامات فلورانسی پیدا کردند که نوشت: "اکنون داوینچی روی سه نقاشی کار می کند که یکی از آنها پرتره لیزا گراردینی است. "

عظمت نقاشی که به بیننده منتقل می شود نیز نتیجه این است که هنرمند ابتدا منظره و سپس خود مدل را بالای آن نقاشی کرده است. در نتیجه (اینکه برنامه ریزی شده بود یا تصادفی، معلوم نیست) شکل جوکوندا بسیار نزدیک به بیننده بود که بر اهمیت آن تأکید می کند. این ادراک نیز تحت تأثیر تضاد موجود بین منحنی‌ها و رنگ‌های ملایم زن و منظره عجیب و غریب پشت سر قرار می‌گیرد که گویی افسانه‌ای، معنوی، با بوی ذاتی استاد. بنابراین، او واقعیت و افسانه، واقعیت و رویا را در یک کل ترکیب کرد که برای هر کسی که به بوم نگاه می کند احساسی باورنکردنی ایجاد می کند. لئوناردو داوینچی در زمان کشیدن این نقاشی به چنان مهارتی دست یافته بود که شاهکاری خلق کرد. این نقاشی به عنوان هیپنوتیزم عمل می کند، اسرار نقاشی برای چشم گریزان است، انتقال اسرارآمیز از نور به سایه، جذب لبخند شیطانی، بر روی یک شخص مانند یک بوآ که به خرگوش نگاه می کند عمل کنید.

راز مونالیزا با دقیق ترین محاسبات ریاضی لئوناردو مرتبط است که در آن زمان راز فرمول نقاشی را توسعه داده بود. با کمک این فرمول و محاسبات دقیق ریاضی، اثری با قدرت وحشتناک از قلم مو استاد بیرون آمد. قدرت جذابیت او با چیزی زنده و جاندار قابل مقایسه است و روی تخته کشیده نمی شود. این احساس وجود دارد که این هنرمند در یک لحظه جوکوندا را نقاشی کرده است، گویی روی یک دوربین کلیک می کند و 4 سال او را نقاشی نکرده است. در یک لحظه نگاه حیله گر او را گرفت، لبخندی زودگذر، تک حرکتی که در تصویر مجسم شده بود. اینکه استاد بزرگ نقاشی چگونه توانست آن را بفهمد، قرار نیست برای کسی فاش شود و برای همیشه راز باقی خواهد ماند.

اگر نیاز به حمل و نقل فوری کالا یا اشیا دارید، شرکت کارشناس باربری در خدمت شماست. در اینجا می توانید یک غزال باری در مسکو را برای هر منظوری سفارش دهید و کمک های با کیفیت و حرفه ای دریافت کنید.

لئوناردو داوینچی، نابغه رنسانس، نه تنها یکی از بزرگترین هنرمندان بود، بلکه یک مجسمه‌ساز، موسیقی‌دان، معمار، محقق تاریخ طبیعی و مخترع با استعداد بود. او در سال 1452 به دنیا آمد و در سال 1519 درگذشت. او یکی از مفاخر آن دوره درخشان تاریخ اروپا در قرن 15 و 16 است که بزرگترین هنرمندان را به جهان هدیه کرد. همه نام های رافائل، تیتین، بلینی، میکل آنژ را می دانند - اینها فقط چند مورد شایسته ذکر هستند. با این حال، هیچ کس به اندازه لئوناردو داوینچی در زمینه های مختلف به چنین تسلطی دست پیدا نکرد.

مونالیزا را مشهورترین نقاشی لئوناردو می دانند. ما می توانیم آن را در پاریس، در موزه لوور ببینیم. ردیف های گالری های طولانی، روی دیوارها - شواهد گرانبهایی از نبوغ خلاق انسان. هر طرح، هر نقاشی گنجینه ای از گذشته تاریخی است، شواهدی زنده از معدود معدودی.

مجموعه تالارها را ادامه دهید و به گالری کوچکی خواهید رسید، به اصطلاح اتاق مربع، ادامه این گالری های طولانی، اما همچنان از آنها جدا شده است. تنها چند نقاشی روی دیوارهای آن وجود دارد، چندین صندلی نرم در مرکز وجود دارد و همیشه گروهی از بازدیدکنندگان ساکت در جلوی نقاشی در مرکز، سمت چپ ورودی، روبروی مونا جمع می‌شوند. لیزا

برخی از بازدیدکنندگان آرام نشسته اند و به افسانه ها و داستان هایی که در طول 400 سال از این نقاشی منحصر به فرد خلق شده اند، می اندیشند، یا شاید آنها متفکرانه تلاش می کنند تا تمام زیبایی های این شاهکار شگفت انگیز، معروف ترین اثر هنرهای زیبا را جذب کنند. البته، یکی از بزرگترین مخلوقات بشر.

در کنار این تابلو، بوم های زیبای اطراف آن محو شده و جذابیت خود را از دست می دهد. رافائل، تیتیان، پروجینو - در اینجا آنها فقط یک قاب شایسته، همراهان شایسته این شاهکار بی نظیر به نظر می رسند.

مگه مال همون دوران نیستن؟ آیا خالقان آنها طرفدار این نقاشی بزرگ نبودند؟

رافائل، این نابغه جاودانه، این طراح عالی، از تحسین‌کنندگان پرشور «مونالیزا» لئوناردو بود و حتی با الهام از این شاهکار، طرح خود را از این نقاشی برای ما به یادگار گذاشت.

مونالیزا معلق در موزه لوور، احاطه شده توسط نقاشی های زیبای رافائل و پروجینو، مرکز جذابی برای بازدیدکنندگان در سراسر جهان است. در میان آنها خبره ها و منتقدان هنر، گردشگران و عاشقان احساساتی هستند.

مانند بسیاری از نقاشی های آن دوره، این پرتره نیز از گزند زمان و آسیب ناشی از دست مرمتگران ناتوان در امان نماند. اما با تمام این اوصاف زیبایی و جذابیت خاص خود را از دست نداده است و همچنان از چهره زیبایش لبخندی آرام و جادوگر ساطع می شود.

این نقاشی تنها 30 اینچ قد دارد و مونالیزا را نشان می دهد که روی یک صندلی تاشو نشسته است. بدن او به سمت چپ چرخیده است، دست راستش روی ساعد چپش قرار گرفته است. صورت با زاویه کمی رو به بیننده است، در حالی که چشم های قهوه ای مستقیم به شما نگاه می کنند.

موهای قهوه‌ای، از وسط جدا شده و به آرامی تا شقیقه‌ها شانه می‌شوند، با فرهای نرم زیبا تا شانه‌ها می‌ریزند. یک حجاب شفاف روی سر انداخته می شود و روی شانه ها فر می شود. این لباس که در اصل به رنگ مایل به سبز با یقه‌های فرو رفته بود، با آستین‌های روشن‌تر که زمانی زرد بوده است، جان می‌بخشد.

در پس‌زمینه منظره‌ای خارق‌العاده با تپه‌ها و کوه‌ها، رنگ‌های گرم و ملایم، با آسمانی که به تدریج در بالای آن روشن می‌شود، دیده می‌شود. دو ستون در لبه های منظره توسط قاب تصویر فعلی پوشانده شده است. تمام جزئیات در این نقاشی زیبا هستند، اما چیزی که توجه شما را قبل از هر چیز جلب می کند چهره است.

تصویر را نمی توان با کلمات توصیف کرد: هر چه بیشتر به آن نگاه کنید، تأثیر آن بر شما بیشتر می شود و شما شروع به احساس جذابیت شگفت انگیزی می کنید که در طول قرن ها افراد زیادی را مجذوب خود کرده است.

معمار و مورخ مشهور ایتالیایی وازاری که در آن دوران درخشان زندگی می کرد، در مورد مونالیزا نوشت:

لئوناردو پذیرفت که برای فرانچسکو دل جوکوندو پرتره مونالیزا، همسرش را بکشد. چهار سال آن را نوشت و بعد ناتمام گذاشت. اکنون این تابلو متعلق به پادشاه فرانسه فرانسیس است. هرکسی که می خواهد بداند هنر چقدر می تواند به یک اصل طبیعی نزدیک شود، باید این سر زیبا را به دقت بررسی کند.

تمام جزئیات آن با بیشترین دقت اجرا شده است. چشم ها همان درخشش را دارند و مانند زندگی مرطوب هستند. در اطراف آنها دایره های کم رنگ مایل به قرمز مایل به آبی را می بینیم و مژه ها را فقط می شد با یک قلم مو بسیار ماهرانه رنگ کرد. می توانید متوجه شوید که ابروها کجا پهن تر هستند و کجا نازک تر می شوند و از منافذ پوست بیرون می آیند و به سمت پایین گرد می شوند. همه چیز به همان اندازه طبیعی است که بتوان آن را به تصویر کشید. سوراخ های بینی کوچک و زیبا، صورتی و ظریف، با بزرگترین حقیقت اجرا شده است. دهان، گوشه‌های لب، جایی که رنگ صورتی به رنگ طبیعی و پر جنب و جوش تبدیل می‌شود، چنان عالی نوشته شده‌اند که به نظر کشیده نشده‌اند، اما انگار از گوشت و خون زنده هستند.

هرکسی که از نزدیک به حفره گردن نگاه می کند، شروع به فکر می کند که نزدیک است بتواند ضربان نبض را ببیند. در واقع، این پرتره به قدری عالی نقاشی شده است که هر هنرمند معتبر و در واقع هر کسی که به آن نگاه می کند، از هیجان می لرزد.

محقق فرانسوی و مشاور مرکز مطالعات لئوناردو داوینچی در لس آنجلس، ژان فرانک، اخیراً اعلام کرد که توانسته تکنیک منحصر به فرد استاد بزرگ را تکرار کند که به لطف آن مونالیزا زنده به نظر می رسد.

فرانک می گوید: "از نقطه نظر فنی، مونالیزا همیشه چیزی غیرقابل توضیح در نظر گرفته شده است. اکنون فکر می کنم پاسخ این سوال را دارم."

مرجع: تکنیک Sfumato یک تکنیک نقاشی است که توسط لئوناردو داوینچی ابداع شده است. نکته این است که اشیاء در نقاشی نباید مرزهای مشخصی داشته باشند. همه چیز باید مانند زندگی باشد: تار، به یکدیگر نفوذ کنید، نفس بکشید. داوینچی این تکنیک را با مشاهده لکه های مرطوب روی دیوارها، خاکستر، ابرها یا خاک انجام داد. او مخصوصاً اتاقی را که در آن کار می کرد با دود بخور می دهد تا در کلوپ ها به دنبال تصاویر بگردد.

به گفته ژان فرانک، مشکل اصلی این تکنیک در کوچکترین ضربات (حدود یک چهارم میلیمتر) نهفته است که نه در زیر میکروسکوپ و نه با استفاده از اشعه ایکس قابل تشخیص نیستند. بنابراین، چند صد جلسه برای کشیدن نقاشی داوینچی طول کشید. تصویر مونالیزا تقریباً از 30 لایه رنگ روغن مایع و تقریباً شفاف تشکیل شده است. داوینچی برای چنین جواهراتی ظاهراً مجبور بود همزمان با قلم مو از ذره بین استفاده کند.
به گفته این محقق، او تنها به سطح کارهای اولیه استاد دست یافت. با این حال، تحقیقات او قبلاً افتخار قرار گرفتن در کنار نقاشی های لئوناردو داوینچی بزرگ را دریافت کرده است. موزه اوفیزی در فلورانس در کنار شاهکارهای استاد 6 میز از فرانک قرار داده است که گام به گام چگونگی نقاشی چشم مونالیزا توسط داوینچی و دو نقاشی از لئوناردو را که او بازسازی کرده است، شرح می دهد.

مشخص است که ترکیب مونالیزا بر روی "مثلث های طلایی" ساخته شده است. این مثلث ها به نوبه خود قطعاتی از یک ستاره پنج ضلعی منظم هستند. اما محققان هیچ معنای پنهانی در این مورد نمی بینند، بلکه تمایل دارند بیانگر بودن مونالیزا را با تکنیک چشم انداز فضایی توضیح دهند.

داوینچی یکی از اولین کسانی بود که از این تکنیک استفاده کرد و پس‌زمینه تصویر را نامشخص، کمی تار کرد و در نتیجه تأکید بر خطوط پیش‌زمینه را افزایش داد.

سرنخ های جوکوندا

تکنیک های منحصر به فرد به داوینچی اجازه می دهد تا چنان پرتره واضحی از یک زن ایجاد کند که مردم با نگاه کردن به او احساسات او را متفاوت درک کنند. آیا او غمگین است یا لبخند می زند؟ دانشمندان موفق به حل این معما شدند. برنامه کامپیوتری Urbana-Champaign که توسط دانشمندان هلندی و ایالات متحده ایجاد شد، این امکان را فراهم کرد که محاسبه شود لبخند مونالیزا 83٪ شاد، 9٪ منزجر، 6٪ پر از ترس و 2٪ عصبانی است. این برنامه ویژگی های اصلی صورت، انحنای لب ها و چین و چروک های اطراف چشم را تجزیه و تحلیل کرد و سپس صورت را بر اساس شش گروه اصلی از احساسات رتبه بندی کرد.

اگر به جورجیو وازاری زندگی‌نامه‌نویس لئوناردو داوینچی اعتقاد داشته باشید، جای تعجب نیست که احساسات مثبت در مونالیزا غالب است: «از آنجایی که مونالیزا بسیار زیبا بود، هنگام نقاشی پرتره، افرادی را نگه داشت که مشغول نواختن لیر یا آواز خواندن بودند و همیشه شوخی‌ها وجود داشتند. ، حفظ نشاط در او و از بین بردن مالیخولیائی که نقاشی معمولاً به پرتره هایی که می سازد. لبخند لئوناردو در این اثر به قدری دلنشین است که به نظر می رسد به جای اینکه انسان به یک موجود الهی فکر کند، به نظر می رسد. پرتره به خودی خود یک اثر خارق العاده در نظر گرفته می شود، زیرا خود زندگی نمی تواند متفاوت باشد.

کارشناسان کمتر عاشقانه در زمینه نقاشی استدلال می کنند که توضیح لبخند مرموز بی اهمیت است - زن به سادگی ابروهای خود را تراشیده است. اگر روی ابروهای خود بکشید، کل تصویر منحصر به فرد شما ناپدید می شود.

پروفسور مارگارت لیوینگستون از دانشگاه هاروارد ادعا می کند که لئوناردو از قوانین فیزیولوژی انسان در نقاشی خود استفاده کرده است. دو نوع دید وجود دارد: مستقیم و محیطی. مستقیم جزئیات را به خوبی درک می کند، بدتر - سایه ها. بنابراین، به گفته این دانشمند، لبخند مونالیزا تنها زمانی قابل مشاهده است که نه به لب های او، بلکه به سایر جزئیات صورت او نگاه کنید: «ماهیت گریزان لبخند مونالیزا را می توان با این واقعیت توضیح داد که تقریباً همه آن قرار دارد. در محدوده فرکانس پایین نور است و فقط با دید محیطی به خوبی درک می شود."

مونالیزا کیست؟

نسخه های زیادی وجود دارد. قابل قبول ترین آنها - مدل نقاشی لیزا گراردینی، همسر دوم تاجر ابریشم فلورانسی فرانچسکو دل جوکوندو و مادر پنج فرزند بود. در زمان نقاشی (حدود 1503-1506)، این دختر، طبق منابع مختلف، از 24 تا 30 سال سن داشت. به دلیل نام خانوادگی شوهر است که این نقاشی اکنون با دو نام شناخته می شود.

طبق نسخه دوم، دختر مرموز به هیچ وجه زیبایی معصوم فرشته ای نبود. مدل این تصویر دوشس کاترینا اسفورزو بسیار معروف در آن زمان بود. در زمان نقاشی، او قبلاً 40 سال داشت. دوشس دختر نامشروع فرمانروای میلان - قهرمان افسانه ای رنسانس ایتالیا، دوک اسفورزا بود و به خاطر هرزگی خود به طرز رسوائی معروف شد: از سن 15 سالگی سه بار ازدواج کرد و 11 فرزند به دنیا آورد. دوشس در سال 1509، شش سال پس از شروع کار روی این نقاشی، درگذشت. این نسخه توسط پرتره ای از دوشس بیست و پنج ساله پشتیبانی می شود که به طرز شگفت انگیزی شبیه به مونالیزا است.

شما اغلب می توانید این نسخه را بشنوید که لئوناردو داوینچی برای یافتن مدلی برای شاهکار خود دور نرفته است، بلکه فقط یک پرتره از خود در لباس زنانه کشیده است. رد این نسخه دشوار است، زیرا شباهت های آشکاری بین مونالیزا و خودنگاره بعدی استاد وجود دارد. علاوه بر این، این شباهت با تجزیه و تحلیل رایانه ای شاخص های اصلی آنتروپومتریک تأیید شد.

رسواترین نسخه مربوط به زندگی شخصی استاد است. برخی از محققان استدلال می کنند که مدل نقاشی، شاگرد و دستیار داوینچی، جیانا جاکومو بود که 26 سال با او بود و احتمالاً معشوق او بوده است. این نسخه با این واقعیت پشتیبانی می شود که لئوناردو این نقاشی را به عنوان ارث پس از مرگش در سال 1519 ترک کرد.

دو نقاشی - دو مدل

با این حال، مهم نیست که چقدر پازل استاد را حل کنید، باز هم سوالات بیشتر از پاسخ وجود دارد. نامشخص بودن عنوان تابلو گمانه زنی های زیادی در مورد صحت آن ایجاد کرده است. نسخه ای وجود دارد که در واقع دو نقاشی وجود دارد. معاصران بارها خاطرنشان کردند که این نقاشی توسط استاد تمام نشده است. علاوه بر این ، رافائل پس از بازدید از استودیوی هنرمند ، طرحی از نقاشی هنوز ناتمام تهیه کرد. این طرح زنی سرشناس را نشان می داد که در دو طرف آن ستون های یونانی قرار داشت. علاوه بر این، به گفته معاصران، این نقاشی بزرگتر بود و فقط برای همسر مونالیزا، فرانچسکو دل جوکوندو، ساخته شده بود. نویسنده نقاشی ناتمام را به مشتری تحویل داد و قرن ها در آرشیو خانواده نگهداری می شد.

با این حال، نقاشی کاملا متفاوتی در موزه لوور به نمایش گذاشته شده است. اندازه آن کوچکتر است (فقط 77 در 53 سانتیمتر) و کاملاً بدون ستون به نظر می رسد. بنابراین، به گفته مورخان، تابلوی لوور معشوقه جولیانو مدیچی، کنستانزا داوالوس را به تصویر می‌کشد. این نقاشی بود که این هنرمند در سال 1516 با خود به فرانسه آورد. او را تا زمان مرگش در اتاقش در ملکی در نزدیکی شهر آمبویز نگه داشت. از آنجا، این نقاشی در سال 1517 به مجموعه پادشاه فرانسیس اول رسید. این نقاشی خاص "مونالیزا" نام دارد.

نقاشی واقعی "La Gioconda" همسر فروشنده ابریشم فرانسیسکو دل جوکوندو و شاید معشوقه مخفی لئوناردو را به تصویر می کشد. به گفته مورخان، بوم اصلی که کاملاً با توصیف معاصران مطابقت دارد، به طور تصادفی توسط یک دلال عتیقه معروف انگلیسی در سال 1914 در بازار لباس در شهر باس انگلیس به قیمت چندین گینه خریداری شد و تا سال 1962 در لندن بود. توسط یک سندیکای بانکداران سوئیسی خریداری شد.

ربودن جوکوندا

شکاکان استدلال می کنند که مونالیزا شهرت منحصر به فرد خود را با چشمان زیبا و لبخند مرموز خود به دست نیاورد. به نظر آنها، نقاش ایتالیایی وینچنزو پروجیا، که این نقاشی را در 21 اوت 1911 از موزه لوور دزدید، مسئول علاقه واقعی به این شاهکار است. معلوم شد که انگیزه چنین اقدام غیرمنطقی نه یک اشتیاق برای سود، بلکه یک میل میهن پرستانه برای بازگرداندن مروارید ایتالیایی به میهن خود است. این نقاشی در واقع در ایتالیا پیدا شد، اما تنها دو سال بعد، در این مدت پرتره در صفحه اول همه روزنامه ها و مجلات بود. مونالیزا توسط مرمتگران مورد بررسی و پردازش قرار گرفت و با افتخار در جای خود آویزان شد. از آن زمان به بعد، این نقاشی به عنوان شاهکاری از آثار کلاسیک جهان به موضوعی پرستش و پرستش تبدیل شده است.

اسرار لئوناردو

داوینچی در خلاقیت خود معماها و معماهای بسیار پیچیده ای از خود به جای گذاشته است که بشر به مدت پنج قرن در تلاش برای حل آنها بوده است. مخترع با دست چپ خود و با حروف فوق‌العاده کوچک، از راست به چپ، حروف را به شکل آینه‌ای می‌نوشت. او معماها صحبت می کرد و پیشگویی های استعاری می کرد. لئوناردو آثار خود را امضا نکرد، اما علائم شناسایی را روی آنها گذاشت - پرنده ای که بلند می شود. طبق آن، فرزندان فکری او قرن ها بعد به طور غیرمنتظره ای کشف می شوند. شاید ما فقط فکر می کنیم که داریم برای معماهای استاد جواب می یابیم، اما در واقع بی نهایت با آنها فاصله داریم.

بیوگرافی هنرمند

لئوناردو نام خانوادگی خود را از شهر وینچی، در غرب فلورانس، جایی که گمان می‌رود در 15 آوریل 1452 به دنیا آمد، گرفت. او پسر نامشروع یک دفتر اسناد رسمی فلورانسی و یک دختر دهقان بود، اما در خانه پدرش بزرگ شد و به همین دلیل در خواندن، نوشتن و حساب تحصیلات کامل دریافت کرد. در سن 15 سالگی نزد یکی از استادان برجسته اوایل رنسانس، آندریا دل وروکیو، شاگردی کرد و پنج سال بعد به انجمن هنرمندان پیوست. در سال 1482، لئوناردو که قبلاً یک هنرمند حرفه ای بود، به میلان نقل مکان کرد. در آنجا او نقاشی دیواری معروف "شام آخر" را کشید و شروع به حفظ رکوردهای منحصر به فرد خود کرد که در آن بیشتر در نقش یک معمار-طراح، آناتومیست، مهندس هیدرولیک، مخترع مکانیزم ها و موسیقیدان ظاهر می شود. داوینچی برای سال‌های زیادی که از شهری به شهر دیگر نقل مکان می‌کرد، آنقدر به ریاضیات علاقه داشت که نمی‌توانست خود را مجبور به برداشتن قلم‌هایش کند. در فلورانس با میکل آنژ وارد رقابت شد. این رقابت در ترکیب‌بندی‌های جنگی عظیمی که این دو هنرمند برای Palazzo della Signoria (همچنین Palazzo Vecchio) کشیدند، به اوج خود رسید. فرانسوی ها، ابتدا لویی دوازدهم و سپس فرانسیس اول، آثار رنسانس ایتالیا، به ویژه شام ​​آخر لئوناردو را تحسین می کردند. بنابراین جای تعجب نیست که در سال 1516 فرانسیس اول، که به خوبی از استعدادهای متنوع لئوناردو آگاه بود، او را به دربار دعوت کرد، که در آن زمان در قلعه آمبویز در دره لوار قرار داشت. لئوناردو در 2 می 1519 در آمبویز درگذشت. نقاشی‌های او در این زمان عمدتاً در مجموعه‌های خصوصی پراکنده بودند و یادداشت‌های او در مجموعه‌های مختلف تقریباً برای چندین قرن دیگر فراموش شده بود.

مطالب توسط ویراستاران آنلاین تهیه شده استwww.rian.ru بر اساس اطلاعات آژانس ریانووستی و سایر منابع

پازل را جمع کنید

نظر دهید

مشابه

موارد دلخواه

«مونالیزا»، «لا جوکوندا» یا «پرتره بانو لیزا دل جوکوندو» (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) مشهورترین نقاشی لئوناردو داوینچی و شاید مشهورترین نقاشی در جهان است. برای بیش از پنج قرن، مونالیزا با لبخند خود جهان را هیپنوتیزم کرده است، که بسیاری از دانشمندان و مورخان سعی در توضیح ماهیت آن دارند. طبق آخرین داده ها، این پرتره بین سال های 1503 و 1519 کشیده شده است. دو نسخه از این نقاشی توسط لئوناردو وجود دارد، نسخه قبلی در یک مجموعه خصوصی و نسخه بعدی در موزه لوور به نمایش گذاشته شده است.

نظرات: 47 بنویسید

«مونالیزا»، «لا جوکوندا» یا «پرتره بانو لیزا دل جوکوندو» (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) مشهورترین نقاشی لئوناردو داوینچی و شاید مشهورترین نقاشی در جهان است. برای بیش از پنج قرن، مونالیزا با لبخند خود جهان را هیپنوتیزم کرده است، که بسیاری از دانشمندان و مورخان سعی در توضیح ماهیت آن دارند. طبق آخرین داده ها، این پرتره بین سال های 1503 و 1519 کشیده شده است.

دو نسخه از این نقاشی توسط لئوناردو وجود دارد، نسخه قبلی در یک مجموعه خصوصی و نسخه بعدی در موزه لوور به نمایش گذاشته شده است. طبق یک نسخه، مدل لئوناردو لیزا گراردینی نبود، بلکه شاگرد این هنرمند سالای بود که تصویر او را در بسیاری از نقاشی‌های لئوناردو می‌توان یافت، اما اکثر مورخان هنوز هم موافق هستند که این تصویری از لیزا گراردینی (لیزا دل جوکوندو)، همسرش است. فرانچسکو دل جوکوندو تاجر فلورانسی.

«مونالیزا» یکی از آثار برگزیده ای بود که خود نقاش هرگز از آن جدا نشد. برخی از کارشناسان جوکوندا را نه تنها جوهره کار داوینچی، بلکه جهان بینی و فلسفه او را نیز می دانند.

نسخه های دیگر

رمز و راز مونالیزا

امروزه هر کسی می‌تواند یک پرتره برای خود با قیمتی مقرون به صرفه سفارش دهد. با این حال، همین چند دهه پیش، تنها افراد نسبتاً ثروتمند می توانستند چنین تجملی را بپردازند.

در دوره رنسانس، زمانی که شخصی می توانست پرتره خود را به یک هنرمند سفارش دهد، معتبر تلقی می شد. چنین خدماتی بسیار گران بود و بنابراین حضور آن در فضای داخلی بر موقعیت اجتماعی بالای یک فرد تأکید می کرد و به طور قانع کننده ای ثروت مادی او را نشان می داد.

مونالیزای لئوناردو داوینچی که به نام لا جوکوندا نیز شناخته می شود، به حق شناخته شده ترین پرتره در جهان در نظر گرفته می شود. هر ساله هزاران نفر از کشورهای مختلف به پاریس می آیند و از موزه لوور دیدن می کنند تا خودشان این شاهکار را ببینند. لئوناردو داوینچی نه تنها یک پرتره از یک زن، بلکه یک معما از جهان باقی ماند. این نابغه هیچ سابقه ای در مورد کار خود به جای نگذاشته است، اما بسیاری از مورخان هنر به اتفاق آرا موافق هستند که این هنرمند کار بر روی ایجاد پرتره را در سال 1503 آغاز کرد. این فرضیه وجود دارد که این نقاشی توسط یک تاجر ثروتمند فلورانسی که تجارت پارچه های ابریشمی بود، فرانچسکو دل جوکوندو و همسرش لیزا، سفارش داده شده است. با این حال، به دلایل نامعلوم، پرتره به مشتری تحویل داده نشد.

محققان پیشنهاد می کنند که این پرتره به افتخار برخی رویدادها ایجاد شده است. ممکن است فرانچسکو دل جوکوندو برای تزئین خانه جدیدی که در سال 1503 خریداری کرده بود سفارش داده شده باشد. یا شاید این نقاشی به افتخار تولد دومین فرزند خانواده جوکوندو، آندریا، که در دسامبر 1502، سه سال پس از مرگ دخترش در سال 1499 به دنیا آمد، کشیده شده است.

تاریخچه ایجاد پرتره هنوز یک راز باقی مانده است. هنوز نسخه ای به اندازه کافی استدلال نشده است که چه نوع زنی روی بوم به تصویر کشیده شده است و آیا واقعاً وجود داشته است. به گفته معاصران، داوینچی هرگز از او جدا نشد و حتی او را با خود به فرانسه به دربار سلطنتی برد. تنها زمانی که او در حال مرگ بود، هنرمند مجبور شد از پرتره جدا شود و آن را به دوست و حامی خود، پادشاه فرانسیس اول داد، که متعاقباً این نقاشی را به مجموعه شخصی خود اضافه کرد.

لبخند مرموز مونالیزا سوژه الهام بسیاری از افراد خلاق شده است. در نگاه اول به پرتره، به نظر می رسد که قهرمان آن با عشوه لبخند می زند، اما اگر دقت کنید، می بینید که حتی سایه ای از لبخند روی صورت زن نیست.

آیا مونالیزا می خندد یا نه؟ تا حدی این دقیقاً پاسخی به این سؤال است که توسط اکثر محققان مشهور هنری که سال هاست روی این نقاشی مطالعه کرده اند، می دهند. آنها پیشنهاد می کنند که وقتی بیننده به یک پرتره نگاه می کند، اول از همه به چشمان مونالیزا توجه می کند و همه چیز از جمله دهان او در ناحیه دید محیطی است. در دید محیطی، فرد جزئیات محدودی دارد اما می تواند سیاه و سفید و همچنین سایه ها و حرکت را ببیند. بنابراین، به دلیل سایه‌هایی که روی گونه‌های مونالیزا و گوشه‌های دهان او وجود دارد، به نظر می‌رسد که لب‌هایش در حالت نیم‌لبخند بالا رفته است.

البته درک برخی از احساسات و همچنین زیبایی به بیننده بستگی دارد، بنابراین هیچ کس نمی تواند با قاطعیت بگوید که آیا مونالیزا در تصویر لبخند می زند یا برعکس، در حالت مالیخولیایی است.

لئوناردو داوینچی "لا جوکوندا":
تاریخچه نقاشی

در 22 آگوست 1911، نقاشی معروف لئوناردو داوینچی "La Gioconda" از تالار میدان لوور ناپدید شد. ساعت 1 بعد از ظهر، زمانی که موزه به روی بازدیدکنندگان باز شد، او آنجا نبود. سردرگمی در میان کارگران لوور آغاز شد. این شبکه اعلام کرد که موزه برای تمام روز به دلیل قطعی آب تعطیل است.

بخشدار پلیس با گروهی از بازرسان ظاهر شد. تمام راه های خروج از لوور بسته شد و موزه شروع به جستجو کرد. اما بررسی کاخ باستانی پادشاهان فرانسوی با مساحت 198 متر مربع در یک روز غیرممکن است. با این حال، تا پایان روز، پلیس همچنان موفق شد یک جعبه و قاب شیشه ای از مونالیزا را در فرود یک راه پله خدماتی کوچک پیدا کند. خود نقاشی - مستطیلی به اندازه 54x79 سانتی متر - بدون هیچ ردی ناپدید شد.

مجله فرانسوی Illustration نوشت: «از دست دادن La Gioconda یک فاجعه ملی است، زیرا تقریباً مسلم است که هر کسی که این دزدی را مرتکب شده است نمی تواند از آن سود ببرد. باید ترسید که از ترس گرفتار شدن، این اثر شکننده را نابود کند.»

مجله جایزه ای را اعلام کرد: "40000 فرانک به کسی که "La Gioconda" را به دفتر تحریریه مجله بیاورد. 20000 فرانک به هر کسی که بتواند به جایی که نقاشی را می توان پیدا کرد اشاره کند. 45000 به کسی که لا جوکوندا را قبل از 1 سپتامبر برگرداند. اول شهریور گذشت ولی عکس نبود. سپس "Illustration" پیشنهاد جدیدی را منتشر کرد: "ویراستاران برای هر کسی که "La Gioconda" را بیاورد کاملاً محرمانه را تضمین می کنند. آنها به او 45000 پول نقد می دهند و حتی نامش را هم از او نمی پرسند. اما کسی نیامد.

ماه به ماه گذشت در تمام این مدت، پرتره زن زیبای فلورانسی در طبقه سوم خانه بزرگ پاریسی "Cité du Heroes" که کارگران فصلی ایتالیایی در آن زندگی می کردند، در انبوهی از زباله پنهان شده بود.

چند ماه دیگر گذشت، یک سال، دو...
یک روز، آلفردو گری، دلال عتیقه ایتالیایی، نامه ای از پاریس دریافت کرد. روی کاغذ بد مدرسه، با نامه های ناشیانه، شخصی وینچنزو لئوپاردی به یک دلال عتیقه پیشنهاد داد که پرتره مونالیزا را که از موزه لوور ناپدید شده بود، بخرد. لئوپاردی نوشت که می خواهد یکی از بهترین آثار هنری ایتالیایی را به میهن خود بازگرداند.
این نامه در نوامبر 1913 ارسال شد.
هنگامی که لئوپاردی پس از مذاکرات طولانی، مکاتبات و جلسات، نقاشی را به گالری اوفیزی در فلورانس تحویل داد، گفت:
«این یک چیز خوب و مقدس است! موزه لوور مملو از گنجینه هایی است که حقاً متعلق به ایتالیا هستند. اگر با بی تفاوتی به این موضوع نگاه می کردم، ایتالیایی نمی شدم!»

خوشبختانه دو سال و سه ماهی که مونالیزا در اسارت گذراند تأثیری بر نقاشی نداشت. La Gioconda تحت حمایت پلیس در رم، فلورانس، میلان به نمایش گذاشته شد و پس از مراسم خداحافظی رسمی، عازم پاریس شد.

تحقیقات در مورد پرونده پروجا (این نام واقعی آدم ربا است) چندین ماه به طول انجامید. مرد دستگیر شده چیزی را پنهان نکرد و گفت که به صورت دوره ای در موزه لوور به عنوان یک شیشه کاری کار می کرد. در این مدت، او تالارهای گالری هنری را کاوش کرد و با بسیاری از کارمندان موزه آشنا شد. او آشکارا اعلام کرد که مدت ها پیش تصمیم به سرقت La Gioconda گرفته است.

پروگی تاریخ نقاشی را به خوبی نمی دانست. او صادقانه و ساده لوحانه معتقد بود که لا جوکوندا در زمان ناپلئون از ایتالیا گرفته شده است.
در همین حال، خود لئوناردو داوینچی آن را به فرانسه آورد و به قیمت 4000 اکیو به پادشاه فرانسه فرانسیس اول فروخت - مبلغ هنگفتی در آن زمان. این تابلو برای مدتی طولانی کابینت طلایی قلعه سلطنتی در فونتنبلو را زینت داد و در زمان لویی چهاردهم به ورسای منتقل شد و پس از انقلاب به موزه لوور منتقل شد.

لئوناردو داوینچی پس از 20 سال اقامت در میلان، به فلورانس بازگشت. چقدر اوضاع در زادگاهش تغییر کرده است! کسانی که او در اینجا ترک کردند، قبلاً در اوج شکوه بودند. و او که زمانی از عبادت جهانی برخوردار بود، تقریباً فراموش شده است. دوستان قدیمی او که در گردباد ناآرامی و ناآرامی گرفتار شده بودند، خیلی تغییر کردند... یکی از آنها راهب شد; دیگری، در ناامیدی از مرگ ساوونارولای دیوانه، نقاشی را رها کرد و تصمیم گرفت بقیه روزهای خود را در بیمارستان سانتا ماریا نوولا بگذراند. سومی که از نظر روحی و جسمی پیر بود، دیگر نمی توانست رفیق سابق لئوناردو باشد.

فقط پی پروژینو که قبلاً در امور روزمره تجربه داشت، به روش قدیمی با لئوناردو صحبت کرد و به او توصیه های مفیدی کرد. سخنان او درست بود و لئوناردو داوینچی نیز واقعاً به این نکات نیاز داشت. در خدمت دوک، او برای زندگی راحت پولی به دست نیاورد و با بودجه ناچیز به فلورانس بازگشت. لئوناردو هرگز به کارهای بزرگ و جدی فکر نمی کرد و هیچ کس آنها را برای او سفارش نمی داد. برای نوشتن به مسئولیت خود به عشق هنر، نه پول داشت و نه وقت. تمام اشراف فلورانسی برای بدست آوردن استادان متوسط ​​تلاش می کردند و داوینچی درخشان در فقر زندگی می کرد و از خرده هایی که از دستور برادران خوش شانسش به دست او می افتاد راضی بود.
اما در فلورانس، لئوناردو داوینچی شاهکار شاهکارهای خود - نقاشی معروف "La Gioconda" را خلق کرد.

I. Dolgopolov، منتقد هنری شوروی خاطرنشان کرد که نوشتن در مورد این نقاشی "به سادگی ترسناک است، زیرا شاعران، نثرنویسان و منتقدان هنری صدها کتاب در مورد آن نوشته اند. نشریات بی شماری وجود دارد که در آنها هر اینچ از این تصویر به دقت مطالعه شده است. و اگرچه داستان خلقت آن کاملاً شناخته شده است، اما عنوان نقاشی، تاریخ نقاشی آن و حتی شهری که لئوناردو بزرگ در آن مدل خود را ملاقات کرده زیر سوال رفته است.

جورجیو وازاری در "بیوگرافی ها" خود درباره این نقاشی می گوید: "لئوناردو متعهد شد که برای فرانچسکو دل جوکوندو پرتره ای از مونالیزا، همسرش بسازد."
همانطور که برخی از محققان اکنون می گویند، وازاری ظاهرا در اشتباه بوده است. آخرین تحقیقات نشان می دهد که این نقاشی همسر دل جوکوندو نجیب زاده فلورانسی را به تصویر نمی کشد، بلکه یک بانوی بلندپایه دیگر را نشان می دهد. M.A. به عنوان مثال، گوکوفسکی چندین دهه پیش نوشت که این پرتره ویژگی های یکی از بسیاری از بانوان قلب جولیو مدیچی را نشان می دهد و طبق سفارش او ساخته شده است. این به صراحت توسط آنتونیو دی بیتیس، که پرتره را در استودیوی لئوناردو در فرانسه دید، گزارش شده است.

او در دفتر خاطرات خود به تاریخ 10 اکتبر 1517 گزارش می دهد: «در یکی از حومه شهر، آقای کاردینال با ما گناهکاران به دیدن آقای لوناردو وینچی، فلورانسی... نقاش عالی زمان ما رفت. دومی سه نقاشی را به ارباب خود نشان داد - یکی از یک بانوی فلورانسی که از زندگی نقاشی شده بود، به درخواست جولیو مدیچی با شکوه فقید.

بسیاری از محققان شگفت زده شدند که چرا تاجر دل جوکوندو تصویری از همسرش را نگه نداشته است. در واقع، پرتره به مالکیت هنرمند تبدیل شد. و این واقعیت نیز توسط برخی به عنوان استدلالی به نفع این واقعیت است که لئوناردو مونالیزا را به تصویر نمی کشد. اما شاید فلورانسی کاملاً شگفت زده و متعجب بود؟ شاید او به سادگی همسر جوان خود مونالیزا گراردینی را در الهه تصویر شده نشناخت؟ اما خود لئوناردو که چهار سال پرتره را کشید و روی آن سرمایه گذاری زیادی کرد، نتوانست از آن جدا شود و نقاشی را از فلورانس گرفت؟

به هر حال، در واقع، به لطف D. Vasari، این تصویر زن با نام "مونالیزا" یا "جیوکوندا" وارد تاریخ فرهنگ جهانی شد. آیا او زیبا بود؟ احتمالاً، اما زنان زیادی در فلورانس زیباتر از او بودند.
با این حال، مونالیزا به طرز شگفت انگیزی جذاب بود، اگرچه ویژگی های صورت او هماهنگ نبود. یک دهان کوچک خندان، موهای نرمی که روی شانه ها ریخته است...
M. Alpatov می نویسد: "اما شکل کاملاً رشد یافته او عالی بود و دست های مرتب او از نظر شکل بسیار عالی بود. اما چیزی که در مورد او قابل توجه بود، با وجود ثروت، ابروهای شیک، رنگ قرمز و جواهرات فراوان روی دست و گردنش، سادگی و طبیعی بودن در تمام ظاهرش بود...
و سپس چهره او با لبخند روشن شد و به طور غیرمعمول برای هنرمند جذاب شد - خجالت زده و کمی حیله گر ، گویی بازیگوشی گم شده جوانی و چیزی پنهان در اعماق روح او ، حل نشده ، به او بازگشته است.

لئوناردو به انواع ترفندها متوسل شد تا مطمئن شود که مدل در طول جلسات خسته نمی شود. در اتاقی با تزئینات زیبا، در میان گل‌ها و مبلمان مجلل، نوازندگان می‌نشستند و گوش‌ها را با آواز و موسیقی شاد می‌کردند و هنرمندی زیبا و شیک نظاره‌گر لبخندی شگفت‌انگیز بر صورت مونالیزا بود.
او شوخی ها و دلقک ها را دعوت کرد، اما موسیقی کاملاً مونالیزا را راضی نکرد. او با چهره ای بی حوصله به آهنگ های معروف گوش می داد و شعبده باز هم واقعاً او را زنده نمی کرد. و سپس لئوناردو یک افسانه برای او تعریف کرد.

روزی روزگاری مرد فقیری زندگی می کرد که چهار پسر داشت و سه پسر باهوش بودند و یکی این و آن بود. - نه هوش و نه حماقت. بله، اما نمی‌توانستند هوش او را درست قضاوت کنند: او ساکت‌تر بود و دوست داشت در مزرعه راه برود، به دریا برود، گوش کند و با خودش فکر کند. من همچنین دوست داشتم در شب به ستاره ها نگاه کنم.

و سپس مرگ برای پدر فرا رسید. او قبل از اینکه جان خود را بگیرد، فرزندانش را نزد خود خواند و به آنها گفت:
پسرانم، من به زودی خواهم مرد. همین که مرا دفن کردی، کلبه را قفل کن و به اقصی نقاط زمین برو تا برای خودت خوشبختی پیدا کنی. بگذار هرکس چیزی یاد بگیرد تا بتواند خودش را سیر کند.»

پدر درگذشت و پسران پس از دفن او، برای جستجوی خوشبختی خود به اقصی نقاط جهان رفتند و موافقت کردند که سه سال دیگر به پاک‌سازی بیشه‌های بومی خود بازگردند، جایی که به دنبال چوب مرده رفتند و به هرکدام بگویند. دیگران چه کسانی را در این سه سال آموخته بودند.
سه سال گذشت و برادران با یادآوری این توافق، از انتهای جهان به پاکسازی نخلستان خود بازگشتند. برادر اول آمد و نجاری را آموخت. از سر کسالت درختی را قطع کرد و آن را تراشید و از آن زنی ساخت. کمی دور شد و منتظر ماند.
برادر دوم برگشت، زنی چوبی را دید و چون خیاط بود تصمیم گرفت لباس او را بپوشاند و در همان لحظه مانند یک صنعتگر ماهر، لباس های ابریشمی زیبایی برای او درست کرد.
پسر سوم آمد و دختر چوبی را با طلا و سنگهای قیمتی تزئین کرد، زیرا او جواهر بود و توانست ثروت هنگفتی جمع کند.

و برادر چهارم آمد. او نه می‌توانست نجار کند و نه خیاطی - او فقط می‌دانست چگونه به آنچه زمین می‌گوید، آنچه درختان، گیاهان، حیوانات و پرندگان می‌گویند گوش دهد، او مسیر سیارات آسمانی را می‌دانست و همچنین می‌توانست آهنگ‌های شگفت‌انگیزی بخواند. او دختری چوبی را با لباس های فاخر، طلا و سنگ های قیمتی دید. اما او کر و لال بود و تکان نمی خورد. سپس تمام هنر خود را جمع کرد - بالاخره او یاد گرفت که با هر آنچه روی زمین است صحبت کند ، او یاد گرفت که با آهنگ خود سنگ ها را احیا کند ... و آهنگ زیبایی خواند که از آن برادران پنهان شده پشت بوته ها گریه کردند و با این آهنگ روح را در زن چوبی دمید . و لبخندی زد و آهی کشید...

سپس برادران به سوی او شتافتند و فریاد زدند:
- من تو را آفریدم، تو باید همسر من باشی!
- تو باید زن من باشی، لباست را پوشیدم، برهنه و بدبخت!
- و من تو را پولدار کردم، تو باید همسر من باشی!

اما دختر جواب داد:
- تو مرا آفریدی - پدرم باش. تو مرا لباس پوشاندی و مرا آراستی - برادران من باشید. و تو که روحم را در من دمیدی و لذت بردن از زندگی را به من آموختی، تنها تو تا آخر عمر شوهر من خواهی بود...
و درختان و گلها و تمام زمین همراه با پرندگان سرود عشق را برایشان سرودند...

لئوناردو پس از پایان داستان، به مونالیزا نگاه کرد. خدایا چه بلایی سرش اومده! به نظر می رسید با نور روشن شده بود، چشم ها می درخشیدند. لبخند شادی که به آرامی از چهره اش محو می شد، در گوشه های دهانش باقی ماند و می لرزید و حالتی شگفت انگیز، مرموز و کمی حیله گرانه به آن می بخشید.

مدت زیادی است که لئوناردو داوینچی چنین موج عظیمی از انرژی خلاقانه را تجربه کرده است. هر چیزی را که در او بسیار شاد، روشن و واضح بود، در کار خود قرار داد.
لئوناردو برای افزایش تأثیر چهره، لباسی ساده، عاری از هرگونه تزئین، متواضع و تیره به مونالیزا پوشاند. جلوه سادگی و طبیعی بودن با چین های رنگ آمیزی ماهرانه لباس و روسری سبک تقویت می شود.

هنرمندان و هنردوستانی که گاهی به لئوناردو می‌رفتند، La Gioconda را دیدند و خوشحال شدند:
- مسر لئوناردو چه مهارت جادویی در به تصویر کشیدن این درخشش زنده، این رطوبت در چشم دارد!
- او قطعا نفس می کشد!
- الان می خندد!
- تقریباً می توانی پوست زنده این چهره دوست داشتنی را حس کنی ... انگار در عمق گردن ضربان نبض را می توان دید.
- چه لبخند عجیبی دارد. انگار داره به یه چیزی فکر میکنه و چیزی نمیگه...

در واقع، در چشمان "La Gioconda" نور و درخشش مرطوب مانند چشمان زنده وجود دارد و بهترین رگه های یاسی در پلک ها قابل توجه است. اما هنرمند بزرگ کاری بی‌سابقه انجام داد: او همچنین هوا را با بخارات مرطوب رنگ آمیزی کرد و پیکر را در مه شفافی فرا گرفت.

معروف ترین، مطالعه شده و بارها توصیف شده در تمام زبان های جهان، "La Gioconda" هنوز هم اسرارآمیزترین نقاشی داوینچی بزرگ باقی مانده است. هنوز هم نامفهوم است و برای چندین قرن تخیل را مختل می کند، شاید دقیقاً به این دلیل که یک پرتره به معنای معمول کلمه نیست. لئوناردو داوینچی آن را برخلاف مفهوم «پرتره» نوشته است، که تصویری از یک شخص واقعی را پیش‌فرض می‌گیرد، شبیه به اصل و با ویژگی‌هایی که آن را مشخص می‌کند (حداقل به طور غیرمستقیم).
آنچه هنرمند نقاشی کرده است بسیار فراتر از یک پرتره ساده است. هر سایه پوست، هر چین لباس، درخشش گرم چشم ها، زندگی رگ ها و رگ ها - هنرمند با همه اینها نقاشی خود را فراهم کرد. اما در مقابل بیننده در پس‌زمینه نیز زنجیره‌ای از سنگ‌های شیب‌دار با قله‌های یخی در دامنه کوه‌ها ظاهر می‌شود، سطحی از آب با رودخانه‌ای عریض و پرپیچ‌وخم از آن جاری می‌شود که با باریک شدن در زیر یک پل کوچک، می‌پیچد. به یک آبشار مینیاتوری که خارج از تصویر ناپدید می شود.

نور گرم طلایی عصر ایتالیایی و جذابیت جادویی نقاشی های لئوناردو داوینچی بر بیننده می ریزد. "La Gioconda" با درک همه چیز با دقت به جهان و مردم نگاه می کند. بیش از یک قرن از خلق این هنرمند می گذرد و با آخرین لمس قلم موی لئوناردو برای همیشه زنده شد. او خود مدتها احساس می کرد که مونالیزا برخلاف میل او زندگی می کند.

همانطور که منتقد هنری V. Lipatov می نویسد:
"La Gioconda" بارها و همیشه ناموفق کپی شد: او گریزان بود ، حتی در یک شباهت دور روی بوم شخص دیگری ظاهر نشد و به خالق خود وفادار ماند.
سعی کردند او را پاره کنند، ببرند و حداقل لبخند ابدی اش را تکرار کنند، اما در نقاشی های شاگردان و پیروانش، لبخند محو شد، دروغ شد، مرد، مانند موجودی در اسارت.
در واقع، حتی یک هزارم از جذابیتی که از پرتره سرازیر می‌شود، یک بازتولید نمی‌شود.

فیلسوف اسپانیایی اورتگا و گاست نوشت که در لا جوکوندا می توان تمایل به رهایی درونی را احساس کرد:
«ببینید که شقیقه‌ها و ابروهای صاف تراشیده‌اش چقدر تنش دارند، چقدر لب‌هایش فشرده شده‌اند، با چه تلاش پنهانی تلاش می‌کند تا بار سنگین غم مالیخولیایی را بلند کند. با این حال، این تنش به قدری نامحسوس است، تمام چهره او با چنان آرامشی برازنده نفس می کشد و تمام وجودش پر از بی تحرکی است که این تلاش درونی بیشتر توسط بیننده حدس زده می شود تا آگاهانه توسط استاد. می‌چرخد، مثل مار دمش را می‌گزد و با تکمیل حرکت به صورت دایره‌ای، در نهایت ناامیدی را بیرون می‌دهد، در لبخند معروف مونالیزا ظاهر می‌شود.»

"La Giaconda" منحصر به فرد لئوناردو داوینچی قرن ها جلوتر از پیشرفت نقاشی بود. باورنکردنی ترین فرضیات مطرح شده است (اینکه "لا جوکوندا" باردار است، این که او کج است، اینکه مردی است در لباس مبدل است، که این خودنگاره خود هنرمند است)، اما بعید است که هرگز چنین شود. می توان به طور کامل توضیح داد که چرا این اثر که توسط لئوناردو در سال های رو به زوال او خلق شده است، چنین نیروی شگفت انگیز و جذابی دارد، زیرا این بوم خلقت یک دست واقعاً الهی است و نه یک دست.
"صد نقاشی بزرگ" اثر N.A. Ionin، انتشارات Veche، 2002